Anna Pletneva: „Vintage”, jak małżeństwo, pęknięty. Anna Pletneva: „Nie będę z mężczyzną, jeśli zdradza. I kogo kochasz

Twórca hitu „Vintage” opowiedział, jak właściwie doszło do wypadku w grupie i przyznał, że Jurij Usaczow wiele go nauczył.

Lesha Romanov jest skromną osobą. Napisał co najmniej pięćdziesiąt piosenek, które śpiewa cały kraj, a jednocześnie cieszy się, że niewielu ludzi rozpoznaje go z widzenia. Za nim – praca w Ameryce z Siergiejem Kryłowem, współpraca z Jurijem Usaczowem, praca w popularnej „Amedze”. Ale co najważniejsze, jest jedną z dwóch osób tworzących kręgosłup super-aktualnej grupy Vintage. On i Anya Pletneva.

Właśnie „Vintage” wydało nowy album „Decamerone” – odważny, prowokacyjny, jasny. Już wywołał ciemność kontrowersji w Internecie. A 8 listopada „Vintage” pokaże nowy spektakl w Ray Just Arena, nazwa „Forbidden World” jest coś warta…

- Ile masz dzieci, Alex?

Na razie dwa. Córka poszła do piątej klasy, a najmłodsza w październiku kończy trzy lata. Moja córka chodzi do szkoły języka angielskiego.

- Czy mają lekcje muzyki? Wygląda na to, że wszystkie szkoły je odwołały...

Wygląda na to, że istnieje. Przynajmniej w pierwszych trzech klasach na pewno je miała. Jeśli chodzi o ostatni rok, to nie wiem. Kiedy sama chodziłam do szkoły, uczyliśmy muzyki od pierwszej do szóstej klasy i bardzo podobały mi się te lekcje. Pamiętam, że w piątej lub szóstej klasie zastąpiłem nawet nauczyciela muzyki. Brałem płyty Beatlesów, arabeski, coś z klasyki, nawet próbowałem coś zaśpiewać przy fortepianie… Ale i tak nikt mnie nie słuchał! Zwykle dzieci w wieku szkolnym podchodziły do ​​tej lekcji sceptycznie – na przykład, jeśli lubisz muzykę, jesteś kujonem. I nie było żadnych zespołów ani grup na bazie szkoły. Poszedłem na studia do Pałacu Pionierów na Polanie, gdzie w wieku 12 lat studiowałem w VIA Drużba. I wtedy zaczęła się reakcja łańcuchowa – najpierw miałem fałszywy „Tender May”, potem pół- „Tender May” i gotowe. W 1993 roku dorosłem do drużyny Siergieja Kryłowa.

O, ostatnio widziałem go w Five Stars w Jałcie. Co więcej, chodził ważne, bo przedstawił się jako producent jednego z uczestników konkursu.

Będziesz się śmiać, ale on też kiedyś mnie wyprodukował! To było bardzo śmieszne. Seryozha jest ogólnie bardzo interesującą osobą, mającą własne zasady, numerologię i inne rzeczy. A potem Kryłow miał taki program „Szkoła”. Wyszłam z tego, piosenkarka Bush i Julia Nachalova, szeroko znana w kręgach cygańskich.

- Czy nadal miała jakąś historię związaną z programem Gwiazda Poranna?

Tak, to działało równolegle. Nie dotarłem nigdzie poza USA. Miałem 16 lat, właśnie nastąpił upadek Związku Radzieckiego – było bardzo fajnie! Na razie nie chcę tam lecieć, nie mam tam nic do roboty. A potem – to było jak najbardziej, byłem tam we właściwym czasie. Chłonąłem jak gąbka wszystko, co działo się wokół Siergieja Kryłowa i jego przyjaciół. A wśród jego przyjaciół byli bardzo znani muzycy. Kryłow nagrywał tam swoje płyty i atmosfera była wspaniała. Poznałem na przykład dr. Dre, który teraz jest rapowym mastodonem, ale wtedy był nikim. Siedzieliśmy i rozmawialiśmy. Tak było w tym studiu – nocą Michael Jackson pisał tam swoją płytę HIStory (w nocy, bo tak było taniej), a w dzień – Siergiej Kryłow z kieszeniami pełnymi pieniędzy. To była zabawa! Idziemy do sklepu z odzieżą dla osób z nadwagą – idzie tam Luciano Pavarotti… Serio, nie mogłem wtedy dać czegoś kreatywnego, byłem młody. Ale wiele z tego, co przyswoiłem sobie w Ameryce, ma wpływ na to, co robię teraz.

Największe podziękowania kieruję do Kryłowa za przedstawienie mi Groznego i Shlykowa, z którymi później stworzyłem Amegę.

- Przechodził z rąk do rąk?

Podpisałem kontrakt z ZeKo Records w 1994, a Amega powstała w 1998. Przez cztery lata byłem właściwie „zamknięty”. Teraz rozumiem, że niektóre projekty muszą dojrzeć, przetrwać lub poczekać, aby móc wystartować na czas. I wtedy? Masz 15-16 lat, bijesz kopytem, ​​pędzisz do przodu, zarzucasz producentom, że nic nie robią... To ogólnie zabawne, gdy artyści obwiniają producentów. Jeśli to sukces, to jak wielki artysta, a jeśli to porażka, to producent jest bezużyteczny.

- Tak wielu ludzi myśli! Ale dlaczego w „Amedze” w ogóle nie było żadnej Twojej piosenki, tylko piosenki Andrieja Groźnego?

Rozumiem go. Andrei był zainteresowany promocją swoich piosenek, interesujące było dla niego zaangażowanie się w kreatywność. Miałem swój skromny wkład – już na etapie produkcji i nagrania. Ale sukces piosenek jest oczywiście wyłącznie zasługą Groznego.

W głowie dzielił projekty – „Amega” będzie gitarową grupą popową, a „Brilliant” – projektem czysto dziewczęcym?

Tak, jest ogólnie świetnym matematykiem i strategiem. Dziwne, że teraz go nie widać. W końcu to Andrey stworzył pierwszy w kraju girlsband, a jednocześnie ze Spice Girls – pomysły zrodziły się w tym samym czasie! Co więcej, pierwsze dwie płyty „Brilliant” to dzieła doskonałe nie tylko z komercyjnego, ale i twórczego punktu widzenia. Szczególnie podoba mi się pierwsze „Tam, tylko tam”. Grozny był wtedy osobą zaawansowaną, słuchał aktualnej muzyki, w piątki chodziliśmy z nim do modnego wówczas klubu Titanic, do różnych klubów jazzowych. Olya Orlova śpiewała tam znakomicie, fantastycznie wydźwiękowo. Dziewczyny odniosły sukces, nie od razu, ale za rok wszystko się ułożyło. Teraz trudno sobie wyobrazić, że w tamtym czasie „Brilliant” był nie tylko popularnym, ale i modnym zespołem o nowoczesnym brzmieniu.

A „Amega” była raczej alter ego samego Andrieja – tym, co chciałby robić na scenie, gdyby sam był artystą. Zrobił dla mnie projekt. Teraz mogę o tym szczerze i szczerze mówić. Ale - nikt nie potrzebował brzydkiego, małego czarnego chłopca na scenie, potrzebny był obraz do wizualizacji. Sprzedam obraz! Znaleziono Olega Dobrenina – przystojnego mężczyznę, dostojnego blondyna, nasze zbawienie w żółtych butach. Nie miał wtedy zbyt udanej kariery muzycznej, ale teraz uczy śpiewu i uczciwie zarabia na życie.

Brakowało trzeciego ogniwa, a przybycie Leny Perowej wciąż było wymyślone przeze mnie. Grozny powiedział, że potrzebujemy gitarzysty, znajdziemy faceta, modnego gitarzystę i za miesiąc wystartujemy. Oznacza to, że sugerowano grupę czysto męską. I w tym momencie Lena Perova została zwolniona, prowadziła program „Strefa imprezy”. Wzywam Andreya - po co gitarzysta, niech będzie gitarzysta, a oto Perova. Straszne skoki do sufitu - świetne, ale to nierealne, zgodzicie się? Postaram się. A Lena po prostu łatwo się zgodziła.

- Dlaczego to jest łatwe? Opuściła Liceum w atmosferze skandalu?

Była wówczas supergwiazdą. Przez pierwsze sześć miesięcy wszyscy postrzegali nas w ten sposób jako grupę Amega i Lenę Perową. Z medialnego punktu widzenia Lena wykonała dla zespołu niesamowitą robotę! Oczywiście grupa od razu i natychmiast wyruszyła w trasę. Następnie pojawiły się zaproszenia do wszystkich najlepszych programów, a jej brat Serezha Suponev pracował już na Channel One i przy każdej okazji próbował nas wepchnąć w jakiekolwiek programy kanałowe.

- Czy naciągnęła koc na siebie?

NIE! Wszyscy nakryliśmy się kocem, a Grozny i Shlykov występowali w roli rodziców, mówiąc każdemu dziecku, że jest najbardziej ukochane. A Lena szczerze pracowała przez rok i sześć miesięcy, zdała sobie sprawę, że nie ma nic do złapania i wyszła. Generalnie jest prawdziwą osobą. Nauczyła mnie wiele, zarówno dobrego, jak i złego. Obydwa powinny być doświadczone. Potem mieliśmy zabawne, pełne wydarzeń, prawie bezsenne życie.

- A co wydarzyło się w przerwie między opuszczeniem Amegi a słynnym wypadkiem z Anyą Pletnevą?

Czas na przemyślenie. Jakoś myślałam, że krople w moim życiu są szkodliwe dla psychiki. Właśnie rozmawiałem z prezydentem jakiejś republiki, przyleciałem jego prywatnym samolotem, wylądowałem w Moskwie za opłatą 50 dolarów i pojechałem minibusem na Stadion Wodny. To jest problem wszystkich projektów produkcyjnych, ciężko z nim żyć. W „Liceum” płacili 100 dolarów. Koncertów było oczywiście wiele i zebrano pokaźną sumę, zwłaszcza dla młodego mężczyzny, ale… Zaczyna się alkohol, który gasi wewnętrzne problemy czymś innym. Chociaż nie było problemów twórczych, zdałem sobie sprawę. Potem odeszła Lena Perova, było mniej koncertów, zaczęła się niezgoda… I czujesz się jak materiał do użytku, producent. Zdecydowałem się wyjechać. Przeprowadził się do babci i przez rok mieszkał z nią na jej emeryturze. Dość, jakoś sobie poradziła. Próbowałem nawet znaleźć pracę jako sprzedawca w butiku odzieżowym - nie przyjęli jej. I dzięki Bogu, że tego nie zrobili!

Próbowałem wykorzystać pieniądze Iry Shipilovej, byłej specjalistki ds. PR w Brilliant, do nagrania jakiegoś materiału. Poszedłem do Jurija Szmilewicza Aizenshpisa, to była zabawna historia. I mówi do mnie – no cóż, dlaczego nie przyszedłeś do mnie tydzień temu? I właśnie urodził mi się nowy chłopak, Dima. Bilan, oczywiście. Aizenshpis powiedział mi także bardzo ważne zdanie, które pamiętam i pamiętam za każdym razem. Nawet ja, powiedział Aizenshpis, nie mogę puścić tej twojej piosenki w radiu. Jeśli napiszesz piosenkę, którą puszczają wszystkie stacje radiowe, rozdzierasz wszystkich! Nadal żyję pod tym hasłem.

Ale innej Yurze udało się wyemitować moje piosenki, to jest Yura Usachev. Współpraca z Ewą i Yurą już minęła jako artystka solowa. Ale popełniono kolosalny błąd wizerunkowy - zaczęliśmy tworzyć wesołą, taneczną muzykę, została sformatowana, stacje radiowe to przyjęły, ale ludzie jej nie potrzebowali. Nie zdążyli jeszcze odzwyczaić się od gitarowej „Amegi” ze mną, a w klipach dostają ze mną słodkiego Kena. Nadal nie lubię oglądać tych tłustych klipów. W radiu grano piosenki, w telewizji klipy - ale nie było tras koncertowych, przez pół roku nigdzie nie jeździłem. „Dziesięć pocałunków”, „Nie będę cię szukać” pod pseudonimem Alexei Romanoff. Są dobrze znani, ale teraz nie są ze mną kojarzeni. Obraz był bez rdzenia. Już wtedy było dla mnie jasne, że tak nie jest. Yura zrobił wszystko, co mógł. Pomyślał jednak, że trochę bardziej gitarowa alternatywa wyrzuci mnie z formatu radiowego. W tych latach faktycznie się urodził, w tym samym formacie.

Pisałem coraz więcej piosenek, Yura Usachev płacił mi za nie, i to nawet trochę więcej niż w Amedze. Nie zarobił jednak dużo pieniędzy. A potem urodziła się moja córka... Staraliśmy się żyć za 150 dolarów miesięcznie, kupować pieluchy, a rodzice mojej żony też pomagali. Potem Katya Lel, Alsou zaczęła śpiewać moje piosenki, a potem Nepara wydała mój główny hit - „Cry and Look”. Potem było wielu innych artystów, coraz więcej pracowałem sam i wyprowadzałem się z Usachova.

I wtedy dochodzimy do tego wypadku. Z opłaty za trzy piosenki dla Alsou właśnie kupiłem swój pierwszy samochód i od Yury. Dokładniej, Yura kupił swojej żonie nowy samochód i dał mi stary. Byłem w siódmym niebie! Nie wyobrażałem sobie, że będę miał własny samochód i prawie jeepa – Hondę HR-V. Miała tylko 8-9 lat... Byłem szczęśliwy.

I wybiłem zderzak ... Ogólnie Anya ma już swoją wersję, że to ona we mnie wjechała! Pamiętała ją, wierzyła w nią i opowiadała o tym wszystkim w wywiadzie.

- Jak było naprawdę?

Zaparkowałem, przekazałem tyłem. I jeździł jakąś "Skodą" z kobietą jeżdżącą w dupie. No i drugi miesiąc za kierownicą. A Anna w tym momencie przechodziła! I oto jestem, prawie płaczę nad zderzakiem, a potem z przejeżdżającego samochodu, który ciągnie się po podłodze przez kolejne półtora metra, wyskakuje jakieś małe stworzenie w futrze i krzyczy do mnie – cześć! Nawet nie patrzę, opłakuję zderzak. A ona - jak wspaniale, że się poznaliśmy! Cóż, tak - ze smutkiem patrzę na zderzak. To wszystko bzdury, daj spokój, chcę z tobą pracować! ona krzyczy. Po prostu Anya przechodziła obok i zobaczyła stojącą żywą Romanoff. A potem poszedłem do Moskiewskiego Teatru Artystycznego na koncert „Goście z przyszłości”. Potem naprawił samochód w ramach ubezpieczenia, a to, co stało się z Anyą Pletnevą i mną, jest już znane wszystkim.

Kiedy się z nią zgodziłeś, to o czym? Chciałeś stworzyć projekt dla dziewczyn, projekt gitarowy, czy projekt czysto elektroniczny?

Przy pierwszym albumie, którego szukaliśmy, nie chcieliśmy być jak inne popowe projekty. Byliśmy trochę alternatywni, oddzieleni od wszystkich. Próbowali stworzyć coś nowego, korzystając z zachodnich wzorców. Poza tym Anya śpiewała w Liceum zupełnie inaczej, ułożyli wszystko według głosów, okazało się, że „Leisya, piosenka”, a ja raczej chciałem Ninę z Cardiganów - pół szeptem, noir. I w pewnym stopniu nam się to udało.

Ciężko było mi wyprostować włosy. Anya nie chciała, z natury jest kręcona, opierała się przez sześć miesięcy, ale zgodziła się.

- Po co? Zdystansować się od „Liceum”?

Jest bardzo miła z kręconymi włosami! W prawdziwym życiu też jest taka miła. Ale potrzebowaliśmy bardziej agresywnego, bardziej seksownego wyglądu. Ludzie kupują zdjęcie! Na pierwszym albumie sprawiliśmy, że Girl Power, dziewczyna, która sama się stworzyła, stała się samotniczką. A przy drugim albumie również osiągnęli seksualność, rozstali się tam na dobre…

- W pobliżu byli „Goście z przyszłości”, ci sami ludzie z Zachodu – nie oglądałeś się na nich?

Różnica jest taka, że ​​Yura Usachev wywodzi się z DJ-ów, zawsze tworzy muzykę taneczną. Pochodzę z popkultury i skupiam się na Kylie Minogue, Madonnie i nieistniejącej już Lady Gadze. Wolę bardziej osobistą, spersonalizowaną i bardziej popową historię. Nawiasem mówiąc, pierwszy album nie odniósł sukcesu komercyjnego, dopiero utwór „All the Good” osiągnął 13. miejsce na liście przebojów. Pojawiło się kilka dobrych recenzji i to raczej z wyprzedzeniem - wydaje się, że nie jest źle, ale zobaczymy, co będzie dalej. Zawsze czytam recenzje, są one dla mnie ważne, dają do myślenia i wpływają na moje dalsze działania.

- Jakie wnioski wyciągnięto z recenzji?

Zdałem sobie sprawę, że muszę napisać album o tym, o czym ludzie myślą każdego dnia. Co interesuje każdą osobę, o czym myśli kilka razy dziennie.

- Chodzi o seks? I skupić się na Madonnie?

O seksie. Ale Madonna nie ma albumu Sex. A swoją drogą jej album Erotica jest najbardziej katastrofalny. Największym komercyjnym sukcesem okazała się płyta „Vintage” Sex. Ale najważniejsze jest to, że na pierwszym albumie koncepcja grupy była jedynie domysłem, a na drugim już się wykrystalizowała. Czym jest seks? Rozkładamy to na półkach: dzieje się tak, tak i tak. Okazało się, że produkt jest interesujący dla każdego - można go zbesztać lub pochwalić, ale jest interesujący.

Była też piosenka „Bad Girl”, która w rzeczywistości jest przekomarzaniem, ale wielu potraktowało ją bardzo poważnie. Głównie ze względu na klip. Powinna być blondynka. Do roli blondynki brano pod uwagę: Anna Sedokova, Vera Breżniew, Julia Wołkowa, Tatyana Navka… Zgodziła się tylko Korikova. Zgodziła się i umilkła. Długo ją namawialiśmy, a mimo to przyszła do studia, wszystko się udało. Ale jako żart mimo wszystko nie został odczytany.

- Nie czytane.

Chociaż męski tyłek migoczący przed twarzą Pletnevy mógł powiedzieć… Swoją drogą, o cenzurze. Tak naprawdę po raz pierwszy zrobiliśmy dwie wersje teledysku – wersję hardcorową, która miała zostać pokazana po północy, oraz wersję soft. Cóż za niespodzianka, gdy o godzinie 11:00 na ekranie telewizora zobaczyliśmy wersję hardcorową! Piosenka zajęła pierwsze miejsce na liście przebojów. Nie mogłem w to uwierzyć!

Kiedy tak się dzieje, na ogół cieszymy się i tańczymy do sufitu. Bo po każdym filmie czy albumie pojawiają się głosy, że „Vintage” się kończy albo „Vintage” to już nie to samo. Teraz i na „Decamerone” jest to zauważalne. Pod względem liczbowym ukazały się dwa albumy w miarę zadowalające – „Anechka” i Very Dance. W Very Dance w ogóle nie pisałem muzyki, miałem odpoczynek, kryzys twórczy czy coś. Chociaż wtedy sam dopisał wszystkie utwory do końca, bo pożądane nie wyszło, a stracił znacznie więcej energii i nerwów, gdyby wszystko zrobił sam od samego początku. Cóż, tak to się stało. W tym roku ogłosiłem, że nie piszę piosenek dla nikogo innego, komponuję tylko dla Vintage - i od razu rozeszły się plotki…

Czytam to wszystko i już prawie w to wierzę! Bardzo chciałam zresetować się do zera i zrobić dla siebie coś zupełnie niesamowitego.

- I zadziałało! „Decamerone” – płyta naprawdę nietuzinkowa.

Dziękuję!

Kręcenie filmu „Świeża woda”

Tematyka polityczna, programy społeczne – w niemal połowie utworów. Wcześniej śpiewali tylko o prostytutkach. Czy to reakcja na to, co dzieje się w Rosji?

Raczej jako reakcja na to, co dzieje się na planecie. Mamy Antona Kokha, młodego chłopaka z Samary, który myśli nadzwyczajnie i pisze niezwykłe teksty. Ma twarde granice. Po raz pierwszy usłyszałem utwór „Crisis” i bardzo mi się spodobał, chciałem nad nim pracować. Agresywne brzmienie – jednocześnie bardzo zrozumiale.

Nie możesz zmienić grupy docelowej? Chłopcy-dziewczyny-króliki tańczące w klubach do twoich piosenek - czy nie są zainteresowani? Zatem dla kogo?

Nie wiem! Kiedy wydałem pierwszy album, od razu zapytano mnie o grupę docelową. Nie wiedziałam wtedy i nadal nie wiem, kto to był. Tak, pierwsza połowa albumu „Decamerone” nie jest przeznaczona dla klubów i nie na dni miejskie. Czytam odpowiedzi w Internecie i cieszę się, że dzięki tym piosenkom wielu weszło do Wikipedii, aby poznać znaczenie niektórych słów - na przykład infanta. 90% słuchaczy nie wie, że to następca tronu. Mają skojarzenia ze słowem „fanta”. I cieszę się, że ludzie z naszą pomocą doskonalą swoją erudycję.

Dotyczy to tylko zagorzałych fanów. Zwykli ludzie spotykają w piosence nieznane słowa i natychmiast tracą zainteresowanie.

Prawdopodobnie tak. Ale są dla nich inne piosenki i to na tym samym albumie. Zrobiłem to, co zrobiłem. Nie miałem za zadanie nagrać albumu z 13 hitami Namba Wang.

- Hm, dlaczego tak jest?

Bo doskonale rozumiem, że „Mur Chiński” nie będzie hitem. A „Kryzys” nie stanie się hitem, nawet na YouTubie ma niewiele wyświetleń. Ludzie nie chcą słyszeć i znać prawdy. O wiele przyjemniej jest dać się oszukać lub żyć w iluzjach. Ja sam żyję we własnych iluzjach. „Universe” to piękna, melodyjna piosenka, choć dziwnie słucha się porównań do „Tatu”, ale ok – uwielbiam „Tatu”. W piosence „DNA” jest przekomarzanie się – przekomarzanie się z muklą.

- Powtórzę: to jest Twoja grupa docelowa!

Tak, rozumiem, chodzą na nasze koncerty. Dzięki współpracy z Evą i DJ-em Smashem w pewnym sensie dotarliśmy do tej publiczności. Ale ogólnie nasza publiczność dojrzała - dzięki utworom „When You Are Near” i „Sign of Aquarius”.

Anya Pletneva wygląda niesamowicie. Zachowana jako dziewczynka. A nowe piosenki są przeznaczone dla bardziej dojrzałej publiczności. Czy to przygotowanie do przejścia Pletnevy na tę publiczność?

Ania wygląda świetnie. A dzieci nadal ją kochają, po prostu ją uwielbiają, uważają ją za swoją. Sami śmiejemy się z tytułu „najlepszej grupy młodzieżowej”, jest to dla nas przyjemne, zabawne i ogólnie świetne. Mimo naszego „zaawansowanego” wieku lubimy być młodzi. I nic nie stoi na przeszkodzie, aby podjąć i stworzyć jakąś inną historię!

Co więcej, wydaje się, że teraz Vintage jest najgorętszym zespołem w kraju! No cóż, powiedzmy obok Serebro. Ale wszyscy czerpaliście zewsząd – coś z klasyki, coś z Madonny, coś z „Gości z przyszłości”…

Tak, Yura Usachev wiele mnie nauczył. Czasami korzystam z jego osobistych technik. Pochłaniam wszystko! Zaczęło się od Kryłowa i zaczynamy. Gdybym rozmawiał z Madonną, wow, chłopaki! Chyba przeniósłbym góry. Ale jej płyty mi wystarczą. Tak, robię raczej wiek zbiorowy. Cała muzyka została napisana przed nami, a nasze piosenki są formą pamięci, moją wariacją na temat tego, co wiem i słyszałem.

Co to jest hit? To historia całkowicie do odgadnięcia, to piosenka, którą podświadomie lubisz już zanim zabrzmiała. I próbujesz znaleźć w tym coś własnego, osobistego. Kiedy miliony to robią, piosenka staje się hitem.

Oczywiście, że kocham Czajkowskiego, Madonnę, Polną, Zemfirę – i nie wahajcie się cytować tego, co mi się podoba. Jeśli wydaje mi się to właściwe. Z reguły piszę muzykę z uczuciami. Na przykład bardzo kocham Michela Cretu, założyciela Enigmy i producenta jego żony Sandry z Arabesque, a „The Wall of China” powstał pod jego wpływem. Ale nie ma ani jednej pasującej nuty! Mówi jak widzę Cretę – jak artyści piszą kolorami, nastrojami… Albo – ABBA jest czytana w piosence „DNA”, zrobiłem to celowo, żeby było bezpośrednie nawiązanie do Pieniądza, co do egregora obecny styl życia.

Ostatnie 20 lat to czasy eklektyczne, po rapie nie ma ani jednego nowego stylu muzycznego. Gdyby dzisiaj pojawili się „Goście z przyszłości”, nadal byliby posłuszni.

Tak, jeśli trochę poprawisz dźwięk. De facto oczywiście masz rację, żadne nowe style się nie pojawiły. Pojawiła się Lady Gaga, która pod względem eklektyzmu wyprzedza resztę. Piosenka Alejandro jest dosłownie cytatem z Ace of Base, ale to nie przeszkodziło mu stać się numerem 1 na całym świecie.

- A których z nowych artystów można wymienić - tych, którzy inspirują?

To jest dla mnie trudniejsze. Dorosłam wtedy! Wszystkie moje hormony-feromony zostały uregulowane w latach 80-90, nadal ich używam. Nową muzykę traktuję z przymrużeniem oka. Lubię Się, podobnie jak DJ Zedd, który nagrał trzy piosenki w Artpop Lady Gagi. Podobał mi się najnowszy album Daft Punk. I tak w odtwarzaczu - Vintage, Justin Timberlake, Goście z przyszłości, Eva Polna, Zemfira, Linda, Madonna, Alanis Morrisette, Bjork, Czajkowski, Craig David, Daft Punk, David Guetta, Depeche Mode, Elton John, George Michael, Lady Gaga, Lenny Kravitz, Mariah Carey, Michael Jackson, Mylene Farmer, Pet Shop Boys, Rihanna, Sandra, Seal, Sea, Sting, Stromae i Zedd. Wszystko!

- Czy kiedykolwiek występowałeś w Kazantip?

To zabawne, że „Amega” wystąpiła w Kazantip, a „Vintage” nie. Okazuje się więc, że dla organizatorów z niewielkimi budżetami grupa Vintage jest zbyt droga. To niemal zawsze wyklucza nas z listy artystów festiwalowych. Smash leci do Francji za niewielkie pieniądze, aby tam wystąpić. Serebro również został porzucony, aby się tam dostać i objechać świat. A jeśli wyjeżdżamy za granicę, to z reguły na imprezy prywatne. Koncertów otwartych jest niewiele, ale są.

Nie masz zbyt dobrych doświadczeń z Sony Music. Ale sam nie próbujesz włamać się na jakieś zachodnie festiwale?

Anya o tym marzy. A ja jestem raczej sceptykiem. Ale to, co osiągnęliśmy w Vintage - ona o tym marzyła, a ja, jako sceptyk, myślałem, że długo sobie poradzimy. I znowu - i piosenka stała się numerem 1 w kraju. Ale show-biznes w Rosji i tam jest zorganizowany zbyt inaczej. Wystarczy być w samej Moskwie, żeby mieć całą łączność. I tam trzeba być w ciągłym locie - z Belgii do Paryża, z Londynu do Pragi i tak dalej. Należy to zrobić samodzielnie i bardzo ostrożnie. Nie mówię dobrze po angielsku i w ogóle nie mówię po francusku. Studiowałem ten temat, dużo myślałem.

Niedawno nakręciliśmy wspólny utwór z DJ Sashą Dit – francuskojęzyczną wersję utworu z albumu Very Dance. Francuski Universal powiedział mu otwarcie – podoba nam się ten utwór, ale nie mamy czasu się z Wami zajmować. Problem komunikacji. Przesadzając, trzeba z tymi ludźmi iść, napić się wódki i porozmawiać. I nie ma kontaktu osobistego - nie ma zrozumienia, po co tracić czas na promocję. Jednak utwór podobał mi się. Ale ile takich utworów jest w Europie? A nawet w Rosji? Mamy mnóstwo utalentowanych dzieciaków. Ale trzeba posłuchać utworu, umieścić go na liście mailingowej do stacji radiowych… Po co tracić na to czas, skoro nawet nie widziałeś tego muzyka? A jednak - wszystko jest możliwe!

Alena Michajłowa w wywiadzie powiedziała mi o Tobie niesamowite zdanie: „To czołowa grupa pod względem audycji radiowych. I z każdą nową piosenką głową przebijamy mur. Nigdy nie dostarczono ich od razu. A oni wciąż boją się testów. A „Vintage” ma taką cechę – zawsze są słabo testowane w pierwszych tygodniach. Warto posłuchać ich piosenek, są wyjątkowe. I za każdym razem, gdy trzeba namawiać do cierpliwości, poczekaj tydzień - a testy wyjdą znakomicie. I dzieje się tak z każdą ich piosenką.

Tak, z jakiegoś powodu pracownicy radia uznali, że piszę skomplikowaną muzykę. Ale zawsze chciałem pisać piękną muzykę, którą sam chciałbym. Nie skłamię, jeśli powiem, że wszystko co robię – słucham wtedy z przyjemnością, podoba mi się. Całe lato uprawiałem sport przy „Decamerone”. Słuchałem i analizowałem. Nie wstydzę się tej muzyki, kocham ją. A żeby ją pokochać, sam muszę ją lubić.

Guru KEN

Pracę w studiu lubi teraz solista grupy Vintage, Aleksiej Romanof, który kiedyś bardzo się starał, aby zbliżyć się do sceny. W wieku 13 lat dostał się do jednego z wielu składów Tender May, potem przechodząc wzloty i upadki zmieniał wiele zespołów, aż w końcu wraz z Anną Pletnevą stworzył grupę, w której zyskał stałą popularność ... Aleksiej zaprosił magazyn OK! podczas wizyty przedstawił mnie swojej żonie Ekaterinie i córkom oraz opowiedział o tym, jak zmieniają się wytyczne i wartości życiowe

Zdjęcie: Irina Kaydalina

Według spektakularnej brunetki w momencie jej pożegnania z Vintage nie było dramatu ani konfliktu. Koledzy w zespole zareagowali ze zrozumieniem na decyzję Anny o występie solowym. „Kiedy dowiedziałem się, że opuściłem grupę, zaczęto mnie pytać:„ Co się stało? Nie podzielili się pieniędzmi?" A ja nawet nie miałam nic do powiedzenia. Najwyraźniej przez te wszystkie lata nie udało mi się zostać osobą z show-biznesu, bo nie mogłam wymyślić skandalu ”- powiedziała Pletneva z uśmiechem.

W TYM TEMACIE

Aleksiej Romanow, który wraz z performerką stworzył „Vintage”, zaskakująco spokojnie zareagował na jej rezygnację z własnej woli. „Odpowiedział mi tylko na jedno: „Dzięki Bogu, że sam to zasugerowałeś: nie wiedziałem, jak ci powiedzieć to samo. „Poczuł, że robi się mi ciasno w grupie i byłem gotowy, aby iść dalej” były solista wyjaśnił „Vintage” – w tej sytuacji zachował się jak przyjaciel, a nie jak kolega.

Zawsze ubrana w erotyczne stroje 39-letnia Pletneva obiecała, że ​​nadal będzie „złą dziewczyną”. "Ten wizerunek sceniczny został wybrany przeze mnie świadomie. Na szczęście nikt nie dyktował Leshy i mnie, jak się zachowywać, jak się ubierać i co śpiewać - byliśmy swoimi własnymi producentami. Nie mogę powiedzieć, że solowa wokalistka Anya Pletneva będzie bardzo różni się od solistki grupy „Vintage” Ani Pletneva, bo to też byłam ja” – podkreśliła gwiazda.

Piosenkarka wprowadziła jednak pewne zmiany w swoim wyglądzie. „Oczywiście, że będą zmiany, bo inaczej po co miałbym wtedy opuszczać grupę? Mam wiele poważnych piosenek, których wcześniej nie wykonywałem na koncertach, a chcę, żeby mnie usłyszano. Nie oznacza to, że teraz będę śpiewał wyłącznie liryczne ballady: „Zmienię się w coś w rodzaju Alli Borisovny Pugaczowej i stanę się poprawny. Nie, nadal pozostanę chuliganem i „złą dziewczyną” – cytuje artystkę magazyn HELLO!.

Nawiasem mówiąc, wcześniej Pletneva po raz pierwszy przyznała reporterom, że w młodości szalała za Władimirem Presnyakowem. Jednocześnie Anna nie postrzegała ukochanej artystki, piosenkarki Kristiny Orbakaite, jako rywalki. „Widziałem go w telewizji i się zakochałem, mimo że byłem brutalny w gustach muzycznych, słuchałem petersburskiego rocka - Tsoi, „Nautilus Pompilius”, no cóż, The Doors, Bjork. Popem mnie nie interesował muzyki. Ale pojawił się Wołodia i bez jego muzyki przestałem jeść, spać i oddychać” – wspomina artysta. „Nie postrzegałem Kristiny Orbakaite jako rywalki, wydawała mi się przejściowym zjawiskiem w życiu Presnyakova. Intuicja nie zawiodła .”

Grupa Vintage to popularna rosyjska grupa muzyczna. Mottem grupy jest śmiałość i prowokacja i wszystko było zgodne z tym prawem – od kostiumów po teksty i tytuły płyt.

Mieszanina

Opinia publiczna zna przede wszystkim złoty skład grupy w osobie byłego członka trio i ponownie byłego członka grupy A-mega, Aleksieja Romanowa. Młodzi ludzie zostali połączeni przez przypadek. Gorące lato 2006 roku Anya jechała na koncert i zderzyła się z samochodem Aleksieja. Czekając na policjantów drogówki, zaczęli rozmawiać i w nieznany sposób doszli do wniosku, że muszą stworzyć grupę popową.

Grupa „Vintage” – pierwsza kompozycja

Trzecią członkinią grupy Vintage jest tancerka Mia, podobno Angielka. Zadaniem tajemniczej dziewczyny jest przetłumaczenie piosenek na język tańca. Mia miała absolutny słuch i wyczucie rytmu, a jej plastyczny język do dziś pozostaje w pamięci fanów grupy.

Wśród opcji nazwy nowego związku znalazły się Chelsea i Dreamers. Ale do tego czasu pierwszy został już zauważony przez producentów uczestników Star Factory. „Vintage” należy do autorstwa Anyi.

Po sześciu miesiącach pracy w studiu nowo powstały zespół pojawił się przed publicznością i szybko zdobył swoją publiczność. Vintage z różnym powodzeniem występował na scenie, nagrywał albumy i podróżował z koncertami. Ponadto kompozycje grupy wpadły w rotację, solistka wkrótce zdobyła tytuł najseksowniejszej i najbardziej czarującej piosenkarki na rosyjskiej scenie, a klipy wytrąciły z równowagi strażników moralności.

Pierwsze zmiany w składzie Vintage miały miejsce w 2008 roku, kiedy małomówną Mię zastąpiła Svetlana Ivanova. Wkrótce, w swoje 39. urodziny, Anna ogłosiła, że ​​wybiera się w samotny rejs, choć podkreślała, że ​​decyzja była powszechna. Piosenkarz nie był zadowolony z klubowego formatu grupy. Pletneva zdecydowała, że ​​jej muzyki powinni posłuchać ludzie, którzy nie chodzą do nocnych klubów, w których głównie odbywały się koncerty.

Romanow zaczął szukać dwóch nowych solistów i ostatecznie znalazł czterech naraz. We wrześniu 2016 roku Anya ogłosiła nazwiska nowych członków Vintage: dwie Anastazje - Kazak z Permu i moskiewski Kreskin, Anna Kornilyeva, która pochodziła z Władywostoku, Evgenia Polikarpova z Petersburga.

Dziewczyny mają już pewne doświadczenie. Żenia próbowała włamać się do szóstej „Fabryki Gwiazd”, wystąpiła w „Nowej Fali” iw projekcie Grigorija Lepsa „Najwyższy standard” napisała ścieżkę dźwiękową do filmu „Krótki kurs szczęśliwego życia”.

Nastya Kreskina ma za sobą wykształcenie muzyczne i kilka nieudanych przesłuchań. Jej imiennik jest jedyną żonatą członkinią i młodą matką. Śpiewała w dziecięcej grupie muzycznej, próbowała zostać aktorką, przeszła dwie rundy w programie Voice.

Drugie życie grupy nie trwało jednak długo. Już jesienią 2017 roku na profilach dziewcząt na Instagramie pojawiły się wpisy takie jak „Ex-Vintage” i „Grupa się rozpadła”. Aleksey Romanov również zamieścił odpowiedni post, ale wkrótce usunął komentarz. Oficjalne ogłoszenie zamknięcia projektu, jak podano na grupie fanów, nie zostanie ogłoszone.

W kwietniu 2018 roku była solistka „Vintage” Nastya Kazaku zaprezentowała swoje pierwsze solowe doświadczenie w serwisie muzycznym iTunes – piosenkę „Be with me Again”. Utwór ten znajdzie się na debiutanckiej płycie piosenkarki, nad którą pracuje.

Evgeny Polikarpov nie opuścił prób włamania się na dużą scenę. Dziewczyna brała udział w castingu programu „SONGS” kanału „TNT”. Artystka przyznała, że ​​marzy o dostaniu się do zespołu i zaśpiewała piosenkę „Don't hurt more”. Podobieństwo do nie przyciągnęło założyciela wytwórni MALFA, a Zhenya udała się na kolejną trasę tylko dzięki i.

Muzyka

Debiutancka piosenka nowej grupy „Mama Mia” została po raz pierwszy wyemitowana w „Europe Plus”, a następnie singiel „Aim”, pierwsze koncerty odbyły się w Moskwie. Prace nad pełnoprawnym albumem zatytułowanym „Criminal Love” zakończono w ciągu roku. Premiera odbyła się w Klubie Opera. Piosenka „All the best” stała się znakiem rozpoznawczym grupy.

W 2008 roku Vintage zaprezentowało jeden ze swoich najbardziej udanych singli, Bad Girl. Piosence towarzyszył klip z udziałem aktorki, tak erotyczny, że nie wszystkie kanały odważyły ​​się to pokazać. Teledysk do piosenki „Loneliness of Love” stał się niezwykle popularny. Podobnie jak poprzedni, utwór przez dwa tygodnie utrzymywał się na czołowych miejscach list przebojów.

W 2009 roku popularna już grupa wydała nowy album zatytułowany w swoim ulubionym, prowokacyjnym stylu - SEX. Artyści zadedykowali piosenkę „Eva” swojej koleżance, wykorzystali fragment jej utworu „Run from me”. Utwór staje się megahitem, przez dwa miesiące utrzymywał się na pierwszych miejscach list przebojów.

W odrębnych źródłach „Ewa” nazywana jest głównym sukcesem w całej historii istnienia grupy „Vintage”. Po nagraniu albumu Anna i Aleksiej przestali współpracować z Sony Music i udali się pod dach Gala Records. Rok później singiel „Victoria” wspiął się na szczyty list przebojów. Nie mniej lubiana przez rosyjskich i zagranicznych słuchaczy była piosenka „Mickey”, poświęcona. Zespół otrzymał od razu trzy nominacje do nagrody MUZ-TV.

„Mickey”, a także „Roman”, „Mama America” znalazły się na kolejnym albumie, nazwanym na cześć solisty - „Anechka”. Piosence „Trees” towarzyszył mały skandal: ocenzurowano sekwencję wideo, w której wyraźnie prześledzono motywy religijne. Krytycy ogólnie pozytywnie ocenili twórczość „Vintage”, zauważając, że klip nie ustępuje zachodnim samplom, muzyka jest szczera, a słowa zrozumiałe. Grupa otrzymała nagrodę w kategorii „Soundtrack”.

Pracując nad płytą „Very dance” Romanow, autor wierszy i piosenek „Vintage”, powiedział, że zaprezentuje na niej kompozycje innych autorów. Taka stała się współpraca z DJ-ami i Bobiną. Duet Anny i Andreya Shirmanów za piosenkę „Moskwa” był nominowany do nagród ZD.

Singiel znalazł się w pierwszej dziesiątce najpopularniejszych przebojów roku, znalazł się na szczycie rosyjskiej Top 100 i osiągnął drugie miejsce na liście przebojów moskiewskiego radia. DJ Smash po raz pierwszy znalazł się na szczycie list przebojów autorytatywnego portalu Tophit. Sojusz z Dmitrijem Ałmazowem nie był tak produktywny. Wspólna piosenka „Nanana” nie znalazła się nawet w pierwszej setce rotacji w Tophit.

Nieco przed sukcesem kolejnego utworu z albumu – „The Sign of Aquarius”. Cieszył się dużą popularnością na Ukrainie, choć niektórzy krytycy nazywali go „banalnym hitem komercyjnym”.

Grupa „Vintage” już teraz

W lutym 2018 roku w sieci rozeszła się informacja, że ​​projekt Vintage odradza się ponownie pod nazwą Anna Pletneva i grupa Vintage, zaś Aleksiej Romanow rozpoczyna karierę solową.

Piosenkarka zaprezentowała fanom efekt ponownego spotkania ze starym zespołem - singiel „White”. Klip został nakręcony z charakterystyczną dla grupy tajemniczością i erotyzmem.

Klipy

• 2007 – „Wszystkiego najlepszego”
• 2008 - Zła dziewczyna
• 2008 - Samotność miłości
• 2009 - „Ewa”
• 2010 - „Miki”
• 2010 - „Romans”
• 2012 - „Moskwa”
• 2013 – „Znak Wodnika”
• 2015 - „Oddychaj”

Dyskografia

• 2007 - „Kryminalna miłość”
• 2009 - SEKS
• 2011 - „Aneczka”
• 2012 – Bardzo taneczny
• 2014 - Dekameron
• 2015 – NA ŻYWO 1.0

Siła kobiety tkwi w jej słabości. Kobieta, która bierze na siebie rozwiązanie wszystkich problemów i nie pozwala na to mężczyźnie, jest nie tyle silna, co nieszczęśliwa. Wiesz, w zeszłym tygodniu kilka moich znajomych skarżyło mi się, że muszą robić wszystko: zarabiać pieniądze, karmić dzieci, podczas gdy mężowie są w domu. Jednocześnie ani ona sama, ani jej ukochany nie stają się szczęśliwsi z powodu zmiany ról. Pozostając kruchą i bezbronną, motywujesz mężczyzn do wyczynów. I trzeba być silnym, żeby znaleźć swoją miłość, nie przyzwyczajać się do samotności, nie bać się zmienić swojego życia w imię miłości.

Rosjanki są silne duchem od urodzenia. Chodzi o nas - „zatrzymaj galopującego konia”. Jak myślisz, dlaczego dostaliśmy tę rolę?

Sami cały czas powtarzamy, że możemy zatrzymać konia i wejść do płonącej chaty... Ten stereotyp rozwinął się w sowieckiej przeszłości, kiedy najmodniejszymi memami byli kołchoz i kobieta z wiosłem. Po prostu ktoś tego kiedyś potrzebował - aby zmienić kobietę w siłę roboczą ... Ale teraz sami dokonujemy wyboru.

Wszystkie poprzednie albumy „Vintage” były bardzo koncepcyjne. Każdy miał jakiś pomysł, który połączył wszystkie utwory na płycie. W Strong Girl nie ma czegoś takiego. To tak naprawdę historia trzech lat mojego życia, mojego osobistego doświadczenia, które przeżyłem, poczułem i zamieniłem w wiedzę. Podsumowanie albumu jest dokładnie takie: trzy lata z życia Anyi Pletnevy.

Co czeka publiczność na koncercie?

Głównym wydarzeniem będzie oczywiście nasz wspólny występ na scenie z Aleksiejem Romanowem. Dla nikogo nie jest tajemnicą, że po wielu latach sukcesów i zwycięstw, nasza współpraca okazała się w jakimś ślepym zaułku. Oboje nie rozumieliśmy, co robić, gdzie dalej iść. Przez kilka miesięcy w ogóle nie rozmawialiśmy. A przed Nowym Rokiem spotkaliśmy się, przytuliliśmy, płakaliśmy kilka godzin i postanowiliśmy, że znów będziemy razem. I choć Lesha nadal kategorycznie odmawia wyjścia na scenę, na tym koncercie zrobi wyjątek. Będzie to ekskluzywne wydarzenie 1 listopada w klubie RED.

Data koncertu jest piękna - 01.11, czy nie została wybrana przypadkowo? Czy wierzysz we wszelkiego rodzaju znaki ezoteryczne?

Data jest naprawdę piękna. A z punktu widzenia ezoteryki to nie my ją wybraliśmy, ale ona sama wybrała nas. Zainteresowałem się literaturą duchową, teraz czytam książkę indyjskiego jogina i mistyka Sadhguru „Inżynieria wewnętrzna”. Ona jest wspaniała! Czasami nie ma czasu i nie mogę go otworzyć przez dwa, trzy dni. Ale gdy tylko sięgnę po nią ponownie, od razu znajduję odpowiedź na pytanie, które mnie w tej chwili interesuje.

Twoim występom zawsze towarzyszą jasne i celowo seksowne kostiumy. Sprawia wrażenie miniaturowej dziewczynki, a jednocześnie jest bardzo szczera. Dlaczego potrzebujesz takiego wyrażania siebie?

Wszystkie obrazy są uzyskiwane samodzielnie. Czuję się całkowicie naturalnie i komfortowo. Kiedy byłem członkiem zespołu Czerwonego Sztandaru „Lyceum”, producent cały czas próbował mnie jakoś zmienić. Zmusił mnie do zaplecenia warkocza, zakazał zbędnych ruchów na scenie. Strasznie cierpiałam, płakałam w toalecie przed koncertem. Rozplątałem ten głupi warkocz, za co wielokrotnie zostałem ukarany grzywną. Zrobili ze mnie kogoś, kim naprawdę nie byłem. Ale w grupie Vintage, kiedy byłam już swoją kochanką, mogłam robić, co chciałam. I nadal eksperymentuję. Nie masz pojęcia, jak będę wyglądać 1 listopada! Mogę powiedzieć, że na moje kostiumy musiałem kupić 150 lalek Barbie…

Twoje córki są już dość stare – 15 i 13 lat. Co myślą o takich eksperymentach mamy na scenie?

Oni to lubią. Dzieci uwielbiają grupę Vintage, a to pomaga mi nie wątpić w poprawność wybranego obrazu. Często przychodzą do mnie rodzice i mówią, że ich dzieci znają wszystkie nasze piosenki. Przecież dzieci nie da się oszukać, one mają bardzo wyraźny wykrywacz kłamstw. Nie analizują tego, co pokazała Anya i jak się ubrała. Mam nadzieję, że moje dzieci w nadchodzących latach i dostrzegą mnie dzisiaj.

W twoim życiu wydarzyła się zapierająca dech w piersiach historia, kiedy jeden z twoich fanów chciał zmusić cię do opuszczenia własnego życia. Podobnie jak w książce Siergieja Minajewa „Selfie”, w której bohater zostaje całkowicie zastąpiony przez sobowtóra.

Tak, od tamtego zdarzenia minęło sporo czasu i mogę o nim mówić, chociaż nie lubię o tym pamiętać. Zaczęło się od tego, że podeszła do mnie dziewczyna, przedstawiła się jako początkująca pisarka i zaproponowała, że ​​napisze o mnie książkę. Po przeczytaniu kilku jej prac zgodziłem się. Miała to być powieść o nastoletnim chuliganie w szkole, „buntowniku” w „Liceum” i „złej dziewczynie” w grupie Vintage. To oczywiście musiało dotyczyć miłości, mojej rodziny, dzieci. Zaczęliśmy komunikować się prawie 24 godziny na dobę, Lena prawie osiedliła się w moim domu. Interesowało ją wszystko: jakie ubrania noszę, jaką pastą myję zęby. Staliśmy się bardzo dobrymi przyjaciółmi. W krótkim czasie dowiedziała się o mnie tyle, ile niektórzy nie dowiedzieli się przez długie lata komunikacji ze mną. Po pewnym czasie zacząłem zauważać, że Lena coraz bardziej przypomina mnie: tę samą fryzurę, ten sam styl ubierania się, mimikę, gestykulację… W pewnym momencie poczułem się nawet przerażająco, ale proces pracy nad książka leciała pełną parą – treść całkowicie mi odpowiadała i odgoniła ode mnie złe myśli.

Wszystko zmieniło się w ciągu jednej sekundy. Kiedy Lena zapomniała ze mną telefonu, zadzwonił telefon, odebrałem telefon na automacie. Mężczyzna, który zadzwonił, był pewien, że dzwoni do Anny Pletnevy. Ale zdałem sobie sprawę, że telefon nie jest mój! Kiedy otworzyłem folder „Zdjęcia”, byłem przerażony – były tam tylko moje zdjęcia i zdjęcia mojej rodziny, a nie ani jednej Leniny! Ponadto dowiedziałem się, że komunikowała się w moim imieniu nie tylko z fanami Vintage, ale także z moimi znajomymi! Kiedy po kilku minutach Lena wróciła po telefon, zażądałem wyjaśnień. Rozpłakała się i zagroziwszy, że wezwie policję, pokazała mi nowiutki paszport, na którym było napisane: „Anna Pletneva”. Jakimś cudem udało jej się zdobyć taki dokument. Według dziewczyny nieuregulowane życie osobiste popchnęło ją do takiego czynu, naprawdę chciała czuć się kochana. „Wszyscy cię kochają, ale ja nie, chcę być taki jak ty!” Powtórzyła Lena. Pomimo kłębiących się we mnie negatywnych emocji, zdecydowałam się pomóc Lenie. Leczyła ją moja znajoma psycholog. Dzięki znajomym dowiaduję się, jak radzi sobie Lena. Teraz ma się dobrze, pracuje. Ale osobiście nie komunikuję się z nią i nigdy więcej się nie spotkałem.

W jednym z wywiadów odejście z grupy Vintage nazwałaś trudnym rozwodem. Zwykle zmarła kobieta zawsze stara się pokazać swojemu byłemu partnerowi, że radzi sobie bez niego, a nawet lepiej. Czy byłeś taki?

Nie bardzo. Próbowaliśmy zmienić skład grupy Vintage, jednak próba ta nie powiodła się. Nie sposób było mnie oddzielić od Vintage. A teraz na plakacie naszego występu jest napisane: Anna Pletneva „Vintage”. Kiedy mówiłem o rozwodzie, miałem na myśli naszą twórczą relację z Aleksiejem Romanowem. Nie chciałam nikomu niczego udowadniać. Było po prostu ciężko, to wszystko. Przez te 10 lat wspólnej pracy staliśmy się dla siebie rodziną. I wszystko, co nas spotkało, było jak kryzys w rodzinie – wzajemne pretensje, urazy… Oboje byliśmy zmęczeni i potrzebowaliśmy chwili wytchnienia.

Powiedziałaś kiedyś, że aby poprawić jakość życia, trzeba się uśmiechać każdego dnia. Czy przestrzegasz tej zasady?

Z pewnością! To proste prawo fizjologiczne. Nasz umysł i ciało są ze sobą nierozerwalnie powiązane. Jeśli chociaż przez chwilę uśmiechniesz się choćby bez powodu, zaczną napływać Ci pozytywne myśli, poprawi się nastrój, wszystko potoczy się łatwo i prosto, a życie stanie się lepsze.