Biografia i epizody z życia Anna Pawłowa. Gdy urodził się i umarł Anna Pavlova, niezapomniane miejsca i daty ważnych wydarzeń w jej życiu. Cytaty Baleriny, Zdjęcie i wideo.
Lata życia Anny Pavlovej:
urodzony 31 stycznia 1881 r., zmarł 23 stycznia 1931 r
Epitafium
"Poczekaj minutę,
Biegam niestrudzenie
Pokłonić się temu jednemu
Jak nazywała się Anna.”
Z wiersza Erica Willisa ku pamięci Anny Pavlovej (w tłumaczeniu T. Yufit)
Biografia
Poświęciła swoje życie baletowi i zyskała sławę na całym świecie. Co zaskakujące, jej pierwsi nauczyciele byli pewni, że dziewczyna nie jest stworzona do trudnej szkoły baletowej, ale Anna zdołała udowodnić wszystkim, że jeśli ciężko pracujesz i żyjesz tym, co kochasz, sukces jest nieunikniony. Biografia Anny Pavlovej to historia życia wielkiej kobiety, której imię zna każdy fan baletu.
Jako dziecko życie Pavlovej nie było łatwe – nie wiedziała nawet, kim był jej ojciec, a jej matka ledwo wiązała koniec z końcem. Ale mimo trudnej sytuacji pewnego dnia, aby zadowolić córkę, matka Pavlovej zabrała ją na „Śpiącą królewnę” do Teatru Maryjskiego. W dalszej części swojej autobiografii Pavlova wspominała, że zamarła od pierwszych nut – balet ją oczarował. Tego wieczoru uświadomiła sobie, co chce robić przez resztę swojego życia. Pierwszym, który dostrzegł talent w Pavlovej, był wielki choreograf Marius Petipa: „Kawałek puchu na wietrze - poleci na scenę”. Zaraz po ukończeniu studiów Pavlova została przyjęta do Teatru Maryjskiego, który kiedyś zadecydował o jej losie i wkrótce stał się jego czołową tancerką. Kiedy po raz pierwszy na wieczorze charytatywnym wykonała miniaturowy „Łabędź” („Umierający łabędź”), nie przypuszczała nawet, że te 130 sekund tańca stanie się później symbolem rosyjskiego baletu. Sam kompozytor Camille Saint-Saëns, autor suity „Karnawał zwierząt”, z której powstał „Łabędź”, chciał spotkać się z Pavlovą, aby złożyć wyznanie: „Madame, dzięki Tobie uświadomiłem sobie, że napisał wspaniałą muzykę!” Światowa sława przyniosła Pavlovej udział w „Porach Rosyjskich”, zorganizowanych w Paryżu przez działacza rosyjskiego teatru Siergieja Diagilewa. Wkrótce Anna wyruszyła w trasę dookoła świata z własną trupą. Kiedy w Rosji doszło do rewolucji, a potem rozpoczęła się wojna domowa, Pavlova postanowiła nie wracać do ojczyzny.
Zanim Pavlova w końcu przeprowadziła się za granicę, miała już ukochanego, Victora Dandre. Pavlova kochała go przez długi czas, ale bogacz i arystokrata nie odwzajemnili jej uczuć. Kiedy Dandre wpadł w kłopoty i stracił wszystkie pieniądze, według plotek Pavlova zdecydowała się podpisać kontrakt z nowojorskim teatrem. Uratowała ukochanego z więzienia, a on wreszcie zobaczył w niej kochającą kobietę i szczerze się w niej zakochał. Pavlova i Dandre kupili dom na przedmieściach Londynu, w stawie, w którym pływały białe łabędzie, z których jeden, imieniem Jack, zawsze czekał na swojego właściciela po długich wycieczkach.
Rosyjska baletnica koncertowała niestrudzenie. W ciągu swojego życia Anna Pavlova podróżowała prawie po całym świecie, odwiedzając Amerykę, Chiny, Japonię, Indie, Filipiny, a nawet Australię. Kostiumy do jej występów tworzyli najsłynniejsi artyści, kobiety naśladowały jej styl ubierania się, a jej honoraria były bajeczne. I nadal tęskniła za Rosją. I chociaż nie mogła tam wrócić, nieustannie wysyłała pieniądze rosyjskim zespołom teatralnym i żywność dla swoich głodujących rodaków.
Śmierć Pavlovej nastąpiła podczas jej kolejnej trasy koncertowej - w Hadze. Przyczyną śmierci Pavlovej było zapalenie płuc. Pogrzeb Anny Pavlovej odbył się w Londynie – najpierw ciało Pavlovej pochowano w rosyjskim kościele, a następnie spalono w londyńskim krematorium. Grób Pavlovej, zgodnie z jej wolą, miał znajdować się w Rosji. Ale mąż uniemożliwił baletnicy spełnienie jej woli, oświadczając jednak, że nie jest przeciwny pochówkowi Pavlovej w jej ojczyźnie, jeśli obiecają stworzyć do tego odpowiednie warunki. Tak czy inaczej urna z prochami Pavlovej nadal znajduje się w kolumbarium angielskiego krematorium.
Miniatura „Umierający łabędź” w wykonaniu Pavlovej stała się klasyką światowego baletu
Linia życia
31 stycznia 1881 Data urodzenia Anny Pavlovny (Matveevna) Pavlova.
1889 Ukończył Cesarską Szkołę Teatralną i dołączył do trupy Teatru Maryjskiego.
1906 Czołowa tancerka zespołu.
1907 Prawykonanie miniatury Pavlovej „Łabędź”, która później stała się jednym z symboli rosyjskiego baletu.
1909 Udział Pavlovej w „Porach Rosyjskich” w Paryżu.
1910 Pavlova koncertuje za granicą z własną trupą.
1913 Ostatni występ Pawłowej w Teatrze Maryjskim.
1914 Ostatni występ Pavlovej w Rosji.
1921-1925 Trasa koncertowa po USA, występy w Indiach.
23 stycznia 1931 Data śmierci Pavlovej.
29 stycznia 1931 Pogrzeb Pawłowej.
Niezapomniane miejsca
1. Ligowo, gdzie urodziła się Pavlova.
2. Dom Pawłowej w Petersburgu, w którym mieszkała w 1910 r. i gdzie obecnie znajduje się tablica pamiątkowa Pawłowej. Ulica Włoska, 5.
3. Dom Pavlovej w Londynie (Ive House), w którym mieszkała w latach 1912-1931.
4. Akademia Baletu Rosyjskiego im. A. Ya Vaganova (dawna Cesarska Szkoła Teatralna), gdzie studiowała Pavlova.
5. Teatr Maryjski, w którego trupie Pavlova tańczyła.
6. Metropolitan Opera Theatre w Nowym Jorku, z którym Pavlova współpracowała na podstawie kontraktu.
7. Teatr Chatelet w Paryżu, w którym Pavlova występowała w ramach Sezonów Rosyjskich.
8. Krematorium Golders Green w Londynie, gdzie pochowana jest Pavlova (urna z prochami przechowywana jest w kolumbarium krematorium).
Epizody życia
Anna Pavlova przyjaźniła się z Charliem Chaplinem. Krążyły pogłoski, że wielki komik i reżyser był zakochany w baletnicy i marzył o oświadczeniu się jej, ale nigdy się nie odważył. Kiedy się poznali, Chaplin zarezerwował dla Pavlovej całą restaurację. Pełnił także funkcję konsultanta baletnicy, gdy potrzebowała nagrania swoich występów na filmie.
Umierając, Pavlova poprosiła wszystkich o opuszczenie pokoju, została przy niej tylko pokojówka. Baletnica skinęła głową dziewczynie na sukienkę, którą niedawno kupiła od modnego paryskiego projektanta i powiedziała: „Wolę wydać te pieniądze na swoje dzieci”. Pavlova nigdy nie miała dzieci, opowiadała o rosyjskich osieroconych dziewczynkach, którymi dawno temu się opiekowała. Zorganizowała schronisko dla kobiet w Saint-Cloud, umieszczając dzieci w rezydencji. Od tego czasu większość jej zarobków została przeznaczona na zapewnienie dziewczętom nie tylko schronienia i jedzenia, ale także edukacji. Dbała także o to, aby każdy jej podopieczny po opuszczeniu domu dziecka mógł znaleźć godną pracę.
Kiedy 23 stycznia wyszła na jaw śmierć Anny Pavlovej, londyński Apollo Theatre postanowił uczcić jej występ. Światła w sali zostały wyłączone, a reflektor w ciemności, przy akompaniamencie muzyki Saint-Saënsa, wytyczył ścieżkę, którą przebyła baletnica w swojej miniaturze „Umierający łabędź”. Cała sala wstała w milczeniu – cały świat wiedział już o śmierci wielkiej baletnicy.
Przymierze
„Jeśli dążysz do tego samego celu, z pewnością odkryjesz sekret sukcesu”.
Film dokumentalny poświęcony pamięci Anny Pavlovej z cyklu „Życie i legendy”
Kondolencje
„Jeśli spojrzymy na jej słynne nagranie The Dying Swan, możemy oczywiście zauważyć, że teraz baletnice są bardziej techniczne, może nawet piękniejsze, wyglądają inaczej… Ale myślę, że zachwyt, który był nieodłączny od Anny Pavlovej , dziś nie ma ani jednej baletnicy. Nawet wśród największych i najbardziej znanych. W swoim tańcu udało jej się przekazać zarówno epokę, jak i pewien duchowy stan wewnętrzny. I jestem pewna, że każda baletnica, patrząc dziś na swoje nagrania i porównując je z własnym tańcem, zrozumie, że czegoś jeszcze brakuje. A to „coś” jest czymś nieuchwytnym, rodzajem wewnętrznej siły, która była nieodłączną cechą tylko tej baletnicy. Tak więc, pomimo całego postępu, w tańcu ludzi z przeszłości jest coś niewytłumaczalnego, czego niestety możemy już nie znaleźć…”
Evgenia Obraztsova, baletnica
„Sztuka Anny Pavlovej urodziła się i umarła wraz z nią – aby tańczyć jak Pavlova, trzeba było być Pavlovą”.
Andrey Levinson, krytyk baletowy
„Pavlova zdołała podnieść taniec na żywo do poziomu, na którym zwykle unosi się tylko duch”.
Marina Cwietajewa, poetka
Nazwa: Anna Pawłowa
Wiek: 49 lat
Miejsce urodzenia: Wieś Ligowo, Rosja
Miejsce śmierci: Haga, Holandia
Działalność: wielka rosyjska baletnica
Status rodziny: był żonaty, była mężatką
Balerina Anna Pavlova – biografia
Luty 1906, Teatr Maryjski. Na scenę wniesiono ogromny kosz kwiatów od nieznanego wielbiciela i postawiono u stóp kłaniającej się prima... Tak rozpoczął się zawrotny romans baletnicy Anny Pavlovej i barona Dandre, który wywołał wiele plotek i plotek .
Anna próbowała znaleźć wśród chryzantem kartkę z przynajmniej inicjałami swojego wielbiciela, ale na próżno. Od tego dnia młoda kobieta po każdym występie zaczęła otrzymywać podobne bezimienne prezenty. To było intrygujące i dało mi nadzieję, że tajemniczy nieznajomy miał poważne zamiary.
Życie osobiste gwiazdy imperialnej sceny nie układało się właśnie dlatego, że była otoczona mężczyznami szukającymi łatwych związków. Regularnie wysyłała do kosza na śmieci notatki od irytujących zalotników zapraszających ją na randkę, po czym serce zaczęło jej bić mocniej. I ze wszystkiego okazało się, że dawcą był człowiek szlachetny i zamożny. Dla nieślubnej córki służącej miało to również znaczenie.
Anna Pavlova: „Będę tylko baletnicą!”
Największa rosyjska baletnica Anna Pavlova urodziła się 12 lutego 1881 roku w Petersburgu. Jej matka, Lyubov Fedorovna Pavlova, służyła w domu bankiera Lazara Polyakova. Według jednej wersji został ojcem Anyi. Istnieje jednak inne założenie. Lyuba Pavlova zaniosła bieliznę bankiera do pralni należącej do przystojnego karaimskiego Matveya Shamasha.
To on uwiódł dziewczynę. Łatwo było wytłumaczyć wyrafinowany wygląd Anny i jej zamiłowanie do orientalnych melodii i tańców z karaimską krwią, rzekomo płynącą w żyłach baletnicy. Jednak kiedy dziewczyna dorosła i powiedziała matce, że marzy o tańcu na scenie, z prośbą o opłacenie nauki córki w szkole baletowej, Ljubow Fiodorowna nie poszedł do Szamasza, ale do Polakowa. I nie odmówił.
Nawiasem mówiąc, Anna ogłosiła, że będzie tylko baletnicą i nikim innym już we wczesnym dzieciństwie, po obejrzeniu baletu „Śpiąca królewna” w Teatrze Maryjskim. A Anna Pavlova po raz pierwszy pojawiła się na scenie tego teatru w swojej biografii tanecznej jako baletnica w 1899 roku jako studentka.
Po ukończeniu szkoły baletowej tańczyła małe partie do czasu, gdy w 1903 roku powierzono jej Giselle. Następnie młoda baletnica zadziwiła wszystkich głębią interpretacji obrazu i pięknem swojego występu. Potem czekały ją główne role kobiece w „Najadach i rybaku”, „Korsarzu”, „Don Kichocie”… Ale dopiero w 1906 roku Pavlova otrzymała tytuł baletnicy sceny cesarskiej, przyznawany tylko czołowym tancerzom. Los chciał, że główna powieść w biografii jej życia osobistego rozpoczęła się dokładnie w tym roku.
Zasłona tajemnicy zostaje podniesiona...
Bardziej niż dziwne zaloty trwały prawie cztery lata. W 1910 roku rosyjska gwiazda wróciła do Petersburga z Londynu, gdzie była w trasie. Stołeczna publiczność, tęskniąca za swoim ulubieńcem, wypełniła salę Teatru Maryjskiego po brzegi. Wykonali „Śpiącą królewnę”, Pavlova zatańczyła Aurorę. Po końcowych akordach i pierwszych oklaskach u stóp Anny położono tak duży kosz szkarłatnych róż, że publiczność zamilkła.
Tym razem zagorzały fan zostawił wizytówkę, na której złotymi literami widniał napis: „Victor Dandre”. Do wizytówki dołączona była notatka - z tym samym banalnym zaproszeniem na randkę! - oraz etui zawierające luksusowe zapięcie perłowe z diamentami. Po raz pierwszy kartka nie została zgnieciona i wyrzucona przez Annę...
Zhańbiony kochanek baletnicy
Baron Victor Dandre, radny stanu, przewodniczący Komisji Rewizyjnej Dumy Miejskiej w Petersburgu, potomek starożytnej francuskiej rodziny osiadłej w Rosji, miał wówczas 35 lat. Był przystojny, bogaty i utalentowany. To prawda, że \u200b\u200bjego talent nie miał nic wspólnego ze sztuką. Baron był biznesmenem. Ale - z czułym sercem. O romansie Pawłowej i Dandre dyskutowano nie mniej niż kiedyś o związku Carewicza Niki z przyszłym cesarzem Mikołajem II. Krążyły nawet pogłoski, że kochankowie się pobrali.
W rzeczywistości arystokrata Dandre nie miał zamiaru się żenić. Nie oszczędzał na prezentach, wynajmował dla Pavlovej luksusowe apartamenty, ale to było wszystko, co zamierzał robić. Kiedy Anna sobie to uświadomiła, wyprowadziła się z wynajętego mieszkania i zerwała stosunki z Victorem. Cierpiała i płakała w nocy w poduszkę. Aby szybko zapomnieć o Dandre, ponownie wyjechała za granicę. Została zaproszona przez Siergieja Diagilewa, który uznał, że na premierę jego trupy nie można znaleźć lepszego partnera, genialnego Wacława Niżyńskiego. Pawłowa i Niżyński rzeczywiście zostali gwiazdami legendarnych „Porów Rosyjskich” w Paryżu.
Wkrótce w Petersburgu wybuchł głośny skandal, w centrum którego znajdował się Wiktor. Zarzucono mu duże oszustwa i przyjmowanie łapówek. Złe języki wplątały w to także Pawłową: mówią, że wyjechała za granicę, aby nie odpowiadać za sprawy tajemniczego męża ani kochanka. Dandre stanął przed sądem, po czym zapłacił karę w wysokości 30 tysięcy rubli (wówczas ogromne pieniądze) i złożył pisemne zobowiązanie, że nie będzie opuszczał lokalu. Ale kilka tygodni później, z cudzymi dokumentami w kieszeni, wszedł do holu londyńskiego hotelu, w którym przebywała Pavlova…
Projekt rodzinny Pavlovej i Dandre
Paryż nie wyleczył Anny z miłości. Balerina zdała sobie sprawę, że niepoważny baron był jedynym mężczyzną, z którym mogła być szczęśliwa. Dlatego dowiedziawszy się o jego kłopotach, postanowiłem działać.
Zanim Victor pojawił się w Londynie, Anna opuściła już Diagilewa i po podpisaniu kontraktu z agencją Braaffle wystąpiła w stolicy Wielkiej Brytanii. Istnieją informacje, że zaakceptowała trudne warunki Brytyjczyków – dawać kilka koncertów tygodniowo, tańczyć w dowolnym miejscu za fantastyczne honoraria. Potrzebowała pieniędzy, aby opłacić usługi prawnika Dandre, zapłacić za niego karę, a następnie pomóc mu potajemnie opuścić Rosję.
Powrót barona do ojczyzny został zablokowany, nie miał już kapitału. Tutaj przydał się jego talent przedsiębiorcy. Po wygaśnięciu kontraktu z Braffem Dandre został impresario zespołu baletowego!, zorganizowanego przez jego żonę.
Dla dobra ukochanego Anna porzuciła myśl o powrocie do Petersburga. Ostatni raz na krótko przyjechała do Rosji w 1914 roku – oczywiście sama, bez zhańbionego Dandre. Ale baletnica zawsze myślała o swojej ojczyźnie. Zmartwiłem się, gdy dowiedziałem się o rewolucji październikowej. Wysyłała datki pieniężne do Rosji Sowieckiej na rzecz głodującego regionu Wołgi i dzieci ulicy. zmartwieni artyści...
Ostatnia trasa baletnicy Anny Pavlovej
Wraz ze swoimi tancerzami i muzykami para podróżowała po całym świecie. Annę Pavlovą oklaskiwano w Europie, Ameryce Południowej i Północnej, Japonii, na Filipinach... W Indiach pod koniec występu publiczność uklękła i podniosła ręce, oddając baletnicy cześć niczym bóstwu.
W krótkich przerwach między wyjazdami Pavlova i Dandre wracali do domu – do posiadłości Ivy House na obrzeżach Londynu, z dużym ogrodem i stawem, w którym pływał łabędź Jack, ulubieniec Anny. Tydzień odpoczynku - i znowu w trasie.
Balerina zmarła podczas kolejnej podróży. W styczniu 1931 roku przeziębiła się i cierpiała na ciężkie zapalenie opłucnej, nie odwołała jednak tournée po Holandii. Anna Pavlova opuściła ten świat w Hadze o pierwszej w nocy 23 stycznia, tuż przed swoimi 50. urodzinami.
Dla wszystkich, którzy ją znali i kochali, był to straszny cios. Na nabożeństwie pogrzebowym ludzie płakali, niektórzy stracili przytomność. Trudno sobie wyobrazić, jakie uczucia towarzyszył Wiktorowi, wioząc do Londynu urnę z białego marmuru z prochami żony. W tym ukochanym przez nią mieście wielka rosyjska baletnica znalazła swoje ostatnie schronienie.
Mąż zrobił wszystko, aby trupa się nie rozpadła. Organizował nowe wycieczki po Afryce Południowej. Singapur i Australia, przynosząc chwałę Anny Pavlovej do tych odległych zakątków. Victor Dandre zapisał możliwość pochowania się obok żony, co miało miejsce w 1944 r.
Anna Pavlovna Pavlova (Matveevna) (1881-1931), rosyjska baletnica. Od 1899 w Teatrze Maryjskim, w 1909 brała udział w Sezonach Rosyjskich (Paryż), a od 1910 koncertowała z własnym zespołem w wielu krajach świata (1913-1914 w Rosji). Ustanowiła tradycje rosyjskiej szkoły tańca za granicą. Występowała w głównych rolach z repertuaru klasycznego; Zasłynęła dzięki szkicowi choreograficznemu „Umierający łabędź” do muzyki C. Saint-Saensa.
Anna Pavlovna Pavlova (według innych źródeł Matveevna), rosyjska baletnica, od której rozpoczął się balet klasyczny XX wieku; nauczyciel, reżyser, producent. Znak zodiaku - Wodnik.
Prawdziwy artysta musi poświęcić się swojej sztuce.
Podobnie jak zakonnica nie ma prawa prowadzić życia
pożądane dla większości kobiet.
Pawłowa Anna Pawłowna
Pierwsze kroki w balecie
Anna Pavlova urodziła się w rodzinie żołnierza i praczki (według innych źródeł nieślubnej córki żydowskiego bankiera). W wieku pięciu lat Pavlova zobaczyła balet „Śpiąca królewna” w Teatrze Maryjskim, który zadecydował o jej losie. W 1891 roku wstąpiła na wydział baletu petersburskiej szkoły teatralnej, gdzie studiowała u E. O. Vazema i P. A. Gerdta. W 1899 roku, po ukończeniu studiów, została przyjęta do corps de ballet Imperial Ballet Teatru Maryjskiego.
Wysoka, szczupła, z wydłużonymi rękami i nogami z wysokim podbiciem, Anna Pavlova w młodości nie opanowała wirtuozowskiej techniki, nie miała „stalowego palca”. Aby wykonywać partie stworzone przez M. I. Petipę dla włoskich wirtuozów, Pavlova uczyła się prywatnie u E. Cecchettiego w Petersburgu i u C. Beretty w Mediolanie. W 1906 roku została baletnicą, chociaż wcześniej występowała w rolach baletnic - Nikii w Bajaderze (1902), Giselle (1903), Paquity i Medory w Korsarzu (1904), Kitri w Don Kichocie (1905). Jednocześnie zwiewna „sylfka” Pavlova, dzięki swemu naturalnemu temperamentowi, z wielkim powodzeniem tańczyła partie hiszpańskie i półpostaciowe z repertuaru klasycznego (tancerka uliczna w Don Kichocie, panaderos w Raymondzie).
Piękno nie toleruje amatorstwa.
Pawłowa Anna Pawłowna
Rzeczpospolita z Fokinem
Indywidualność baletnicy, jej styl tańca i porywający skok skłoniły jej partnera, przyszłego słynnego choreografa Michaiła Michajłowicza Fokina, do stworzenia „Chopiniana” do muzyki Fryderyka Chopina (1907). Są to stylizacje w duchu eleganckich, animowanych rycin z epoki romantyzmu. W balecie tym tańczyła Mazurka i Walca Siódmego z Wacławem Niżyńskim (Młodzież). Latającą arabeskę Pawłowej uwiecznił artysta Walentin Aleksandrowicz Sierow na plakacie pierwszych „Porów rosyjskich” w Paryżu (1909).
Anna Pavlova była nie tylko znakomitą aktorką teatru psychologicznego, proponującą nową interpretację klasycznych ról XIX-wiecznych baletów, ale także neoromantyczną baletnicą, doskonale wyczuwającą cechy stylistyczne każdego przedstawienia. Dla niej Fokin skomponował słynny „Umierający łabędź” do muzyki C. Saint-Saensa. Tańczyła w jego „Pawilonie Armidy” N. N. Czerepnina, w „Nocach egipskich” (oba 1907). Nie myśląc o innowacjach i obalaniu estetyki przeszłości, samym swoim wyglądem i sposobem tańca zreformowała balet i zmieniła podejście do niego na całym świecie.
Kiedy jako dziecko błąkałam się wśród sosen, myślałam, że sukces to szczęście. Myliłam się. Szczęście to motyl, który oczarowuje na chwilę i odlatuje.
Pawłowa Anna Pawłowna
Egocentryczna, bardzo pracowita, pomimo swojej zewnętrznej wrażliwości, przedsiębiorcza - po triumfach w Paryżu w 1910 roku Anna Pavlova na czele własnej trupy wyruszyła w tournée baletowe dookoła świata, występując w najbardziej odległych zakątkach świata z tak wspaniałymi moskiewskimi partnerami, jak M. M. Mordkin (z którym Pavlova pozostawała w intymnym związku przez kilka lat) i L.L. Novikov. Jej mąż V. Dandre został producentem i administratorem trupy (przez pewien czas ukrywali swój związek małżeński). W trupie tańczyli nie tylko rosyjscy wykonawcy.
W ostatnich latach
W 1912 roku Anna Pavlova, osiadła w Anglii, kupiła dom Ivy House (w Hampstead, w jednej z dzielnic Londynu), w którym spędziła krótkie wakacje. Uwielbiała zwierzęta, ptaki, kwiaty, których w jej domu zawsze było dużo. W swojej pracowni baletnica zaczęła uczyć angielskie dzieci sztuki baletowej, które później stały się częścią jej trupy (własnych dzieci nie miała). Tęskniąc za wielkimi klasycznymi przedstawieniami cesarskiej sceny, podczas niekończących się tras koncertowych zmuszona była tańczyć miniatury lub małe balety, które skomponował lub odnowił dla niej choreograf N. I. Khlyustin („Coppelia”, „Próżna ostrożność”, „Freski Ajanty” , lalki „Wróżki”, „Gawot”, taniec rosyjski itp.), Pavlova wystawiła dla siebie wiele impresjonistycznych, naiwnych numerów, które wywarły ogromne wrażenie tylko w jej uduchowionym i eleganckim występie („California Poppy”, „ Chryzantema”, „Jesienne liście”, „Motyl japoński”, „Umierająca róża” itp.). Wiele miniatur Anny Pavlovej powstało pod wpływem tańców narodów świata, którymi interesowała się podczas licznych podróży. Ta krucho wyglądająca kobieta była niestrudzona. Występowała w filmach, w szczególności zagrała Fenellę w niemym filmie „Niemowa z Porticci” (1930). Materiał filmowy Pavlovej w „Umierającym łabędziu” jest rzadkością. To był jej ulubiony numer. „Przygotuj mój kostium łabędzia” – powiedziała przed śmiercią, próbując się przeżegnać, jakby przed wyjściem na scenę. Symboliczne jest to, że zmarła w wieku 50 lat jako światowa gwiazda u schyłku swojej kariery. Nie potrzebowała życia bez tańca.
Artysta musi wiedzieć wszystko o miłości i nauczyć się bez niej żyć.
Pawłowa Anna Pawłowna
Anna Pavlova jest wyjątkowa. Nie miała żadnych głośnych tytułów, nie pozostawiła ani naśladowców, ani szkoły. Po jej śmierci trupa została rozwiązana, a majątek sprzedany. Pozostaje tylko legenda wielkiej rosyjskiej baletnicy Anny Pavlovej, której imieniem nazwano nagrody i wyróżnienia międzynarodowe. Jej dedykowane są filmy fabularne i dokumentalne (Anna Pavlova, 1983 i 1985). Francuski choreograf R. Petit wystawił balet „Moja Pavlova” do muzyki kompozytowej. Numery z jej repertuaru tańczą czołowe baletnice świata. Natomiast „Umierający łabędź” Pawłowa uwiecznili Galina Ulanowa, Ivet Shovir i Maya Plisetskaya. V. A. Mainietse, encyklopedia Cyryl i Metody
Anna Pavlova - "Rosyjska baletnica, występowała w Teatrze Maryjskim. Brała udział w Sezonach Rosyjskich w Paryżu. Koncertowała z własnym zespołem w wielu krajach świata. Występowała w głównych rolach w repertuarze klasycznym; zasłynęła w szkicu choreograficznym " Umierający łabędź” do muzyki K. Sena-Sansy.
Bajki czasami stają się rzeczywistością, niezależnie od tego, co mówią sceptycy. Historia baletnicy, córki praczki i emerytowanego żołnierza, w cudowny sposób wspięła się na szczyt sławy, bogactwa i sukcesu – niezależnie od tego, jak uroczysta jest to historia, uznana za dającą nam nadzieję na miłosierdzie i łaskę Opatrzności. Ale ta fabuła jest prawdziwym schematem życia genialnej baletnicy Anny Pavlovej. Schemat - bo wszystko magiczne i proste dzieje się tylko w bajce.
Niewiele wiadomo o dzieciństwie Anny Pavlovej. Ulubionym wspomnieniem baletnicy była słodka opowieść o tym, jak w wieku ośmiu lat w Boże Narodzenie matka Nyury (tak miała na imię rodzina jej córki) zabrała córkę do Teatru Maryjskiego na balet „Śpiąca królewna”. Było to oczywiście wydarzenie epokowe nie tylko w życiu biednej Nyury, ale także, jak się później okazało, w historii baletu, gdyż dziewczyna od razu zdecydowała, że będzie tańczyć i na pewno będzie najlepsza.
Krucha dziewczyna, która nie została przyjęta do szkoły baletowej, Anna Pavlova w swoich czasach - i być może dzisiaj - jest najsłynniejszą baletnicą na świecie. Pavlova była pierwszą tancerką, która zorganizowała światowe tournée baletowe. Jej wizerunek stał się synonimem rosyjskiego baletu XX wieku. A najsłynniejszą rolą w repertuarze prima była zmysłowa 130-sekundowa miniatura „Umierający łabędź” do muzyki Camille'a Saint-Saensa.
urodził się 12 lutego 1881 roku we wsi Ligowo koło Petersburga. Pomimo tego, że matka przyszłej baletnicy, Ljubow Fiodorowna, sama wychowywała Annę i nie miała wystarczających środków, nadal starała się jak najbardziej zadowolić córkę. I pewnego dnia, gdy Anna miała 8 lat, mama zabrała ją do Teatru Maryjskiego na balet „Śpiąca królewna”. Dziewczyna, która miała wrodzone, subtelne wyczucie piękna, od razu zakochała się w sztuce baletu i uświadomiła sobie, że chce zostać baletnicą.
Ljubow Fiodorowna poparł życzenie córki, ale Anna była za młoda, aby wstąpić na wydział baletowy Szkoły Teatralnej w Petersburgu, więc została tam przyjęta dopiero dwa lata później. I początkowo nie budziła wielkich nadziei u wielu nauczycieli, ponieważ była zbyt krucha budową, co nadawało jej chorowity wygląd. Ale żyła dla baletu i robiła wszystko, co możliwe, aby osiągnąć doskonałość.
Podczas studiów Anna wyróżniała się na tle innych studentów smukłą sylwetką i długimi nogami. Dziś taka sylwetka pasowałaby tylko współczesnej baletnicy, ale w czasach Pavlovej tancerki klasyczne były małe i miały bardziej zwarte ciało. Pomimo wrodzonego talentu, balet klasyczny był dla Pavlovej trudny, ponieważ miała słabe kostki i bardzo sztywne nogi. Ostatecznie rozwiązała ten problem, dodając kawałek twardego drewna do podeszwy, aby zapewnić trwałość. Pomogło jej to założyć buty na pointach, ponieważ zmniejszyło to ból.
Nikołaj Legat i Anna Pawłowa
W wieku 18 lat ukończyła szkołę baletową i została przyjęta do corps de ballet Teatru Maryjskiego. Wkrótce zaczęły jej ufać bardziej odpowiedzialne strony. Pavlova tańczyła w takich klasycznych baletach jak „Dziadek do orzechów”, „Mały garbaty koń”, „Raymonda”, „Bajadera” i „Giselle”. A po 7 latach pracy w Maryjskim w 1906 roku została czołową baletnicą teatru.
Miał ogromny wpływ Anna Pawłowa założyciel baletu romantycznego Michaił Fokin. Tańczyła w jego baletach Chopiniana, Pawilonie Armidy i Nocach Egipskich. Ale ich główną współpracą była miniatura choreograficzna „Umierający łabędź”, zaprezentowana po raz pierwszy w 1907 roku podczas wieczoru charytatywnego w Teatrze Maryjskim.
Ten obraz narodził się z Fokina i Pawłowa dosłownie z powietrza. Na pomysł wpadł Michaił Fokin Ania numer koncertowy do muzyki Saint-Saëns w ciągu zaledwie kilku minut, improwizując z nią. Tak narodził się obraz łabędzia płynnie unoszącego się po wodzie. Następnie rola ta stała się symbolem rosyjskiego baletu XX wieku.
« Pawłowa- to jest chmura unosząca się nad ziemią, Pawłowa- to płomień, który wybucha i gaśnie, to jesienny liść niesiony podmuchem lodowatego wiatru...” – napisał jeden z krytyków.
Choreografia: Michaił Fokin, muzyka: Saint-Saëns i wykonanie Anna Pawłowa stworzył rolę wypełnioną agonią ostatniego lotu łabędzia. Publiczność była zachwycona delikatnymi ruchami Pawłowa i pełen napięcia wyraz twarzy, gdy baletnica próbowała przekazać w tańcu całą kruchość życia. To właśnie rola „Umierającego łabędzia” stała się popisową rolą w repertuarze Pawłowa i wielbił Ją na całym świecie.
Jedyne nagranie Anny Pavlovej
Chwała Pawłowa dorósł. W 1909 roku baletnica wzięła udział w kampanii „Sezon rosyjski” Siergieja Diagilewa w Paryżu, po czym stała się jego symbolem i około Anna Pawłowa wiedział cały świat. Rok później baletnica stworzyła własną trupę i wyruszyła w trasę po największych europejskich miastach, w tym w Berlinie, Kopenhadze i Pradze. Przez 20 lat koncertowała na całym świecie, koncertując także w Wielkiej Brytanii i USA. Szczególnie pokochała Australię, którą odwiedzała dość często, wpływając na wieloraką australijską kulturę tańca. Dokładnie Pawłowa zainspirował Fredericka Ashtona, późniejszego tancerza i głównego choreografa w Royal Ballet School w Londynie.
„Elastyczna, pełna wdzięku, muzykalna, o wyrazie twarzy pełnym życia i ognia, przewyższa wszystkich swoją niesamowitą lekkością. Jak szybko i wspaniale rozkwitł ten bystry, wszechstronny talent” – tak prasa mówiła o baletnicy.
W 1912 roku kupiła Ivy House w Londynie, gdzie spędzała nieliczne wakacje. Bardzo kochała zwierzęta i ptaki, dlatego na jej posiadłości było ich mnóstwo. Oczy baletnicy szczególnie cieszyły dwa piękne białe łabędzie. Ostatni występ Anna Pawłowa w Petersburgu miało miejsce w 1913 roku, po czym baletnica nigdy nie wróciła do Rosji.
Talent to dar, a ciężka praca to wybór. Wiedziała o tym doskonale i jeśli połowę swojego życia spędziła pod jasnym światłem sceny, to drugą połowę spędziła za sceną, na codziennych treningach przy maszynie. Wiedziała, że bez samodoskonalenia nigdy nie zostanie wielką baletnicą. „Swój sukces zawdzięczam nieustannej pracy i moim godnym nauczycielom” – napisałam w książce „Strony mojego życia”. Dzięki niestrudzonym, wyczerpującym treningom narodziła się wspaniała baletnica, która przyćmiła cały taneczny świat.
W 1983 roku o życiu Anna Pawłowa Nakręcono pięcioodcinkowy film telewizyjny w reżyserii Emila Loteanu. Fabuła tego obrazu obejmuje życie baletnicy od momentu jej pierwszej znajomości baletu aż do ostatniego dnia jej życia.
Galina Belyaeva jako Anna Pavlova
Wyczerpana tournée i ciągłym stresem związanym z występami zmarła 23 stycznia 1931 roku w Hadze na zapalenie płuc. Baletnica miała 49 lat. Jeśli wierzyć legendzie, jej ostatnie słowa przed śmiercią skierowała do projektanta kostiumów: „Przygotuj mój kostium łabędzia!”
W przeciwieństwie do wielu innych baletnic nie pozostawiła po sobie dziedziczki. I nie dlatego, że prima nie chciała dzielić się z nikim swoimi umiejętnościami, wręcz przeciwnie, miała nawet własną szkołę baletową w Anglii i zawsze poświęcała swoim uczniom cały swój wolny czas i miłość. Po prostu, jak powiedział krytyk Andrei Levinson: „Jej sztuka urodziła się i umarła wraz z nią – żeby tańczyć jak Pavlova, trzeba było być Pavlovą”.
Anna Lazarevna Pavlova to legenda rosyjskiego baletu. Czczono ją, podziwiano i uwielbiano.
Tylko Maja Plesiecka była w stanie powtórzyć swój taniec umierającego białego łabędzia. Całe jej życie było podporządkowane baletowi.
Porzuciła rodzinę dla sztuki. Anna uważała, że baletnica, podobnie jak zakonnica, powinna służyć scenie i nie rozpraszać jej.
Dzieciństwo i studia
Istnieją różne informacje dotyczące daty urodzenia wielkiej baletnicy. Według niektórych źródeł urodziła się 31 stycznia, według innych 12 lutego 1881 roku.
Według dokumentów Anna urodziła się w rodzinie praczki Ljubowa Fiodorowna Pawłowej i chłopa, który służył jako prosty żołnierz Matwiej Pawłowicz.
Jednak inna wersja stała się bardziej rozpowszechniona.
Dziewczyna stała się nieślubnym owocem miłości bogatego właściciela ziemskiego i jej matki, która kiedyś pracowała dla nich jako służąca.
Anny w dzieciństwie
Bankier Lazar Polyakov nie mógł rozpoznać w dziecku swojej córki, co spowodowałoby nieodwracalną szkodę dla jego reputacji.
Pozwolił mi jednak nadać jej swoje drugie imię. Tak więc Anna została zapisana w dokumentach jako Lazarevna, ale pod nazwiskiem matki – Pavlova.
Dziewczynka urodziła się jako wcześniak. Z powodu złego stanu zdrowia schudła, miała bladą skórę i często chorowała.
Przez pierwsze lata życia on i jego matka mieszkali w małej wiosce na czystym powietrzu niedaleko Petersburga.
Ich życie było biedne, ale matka czasami próbowała zepsuć dziewczynę.
Najbardziej niesamowitym wydarzeniem, które odmieniło całe życie małej dziewczynki, była wizyta w Teatrze Maryjskim.
Mama kupiła bilety na sztukę „Śpiąca królewna”. Dziewczyna była zafascynowana działaniami na scenie. I odtąd wszystkie jej myśli skupiały się na balecie.
W wieku 8 lat Anna została zabrana na egzamin wstępny do szkoły baletowej, ale nauczyciele zalecili jej powrót po 2 latach.
W 1891 roku dziewczyna została przyjęta do szkoły baletowej. Dyscyplina tam była bardzo surowa.
Same zajęcia baletowe trwały 8 godzin dziennie.
Jednak nawet wtedy Anna Pavlova pokazała ducha walki.
Starała się być najlepsza, chociaż ze względu na zły stan zdrowia trudno jej było znieść tak kolosalne obciążenia.
W czasie studiów w szkole odwiedzała ich rodzina królewska. Anna wraz z innymi uczniami po raz pierwszy wystąpiła na scenie przed tak liczną publicznością.
W 1898 r 16-letnia Anna ukończyła studia z wyróżnieniem i tytułem „pierwszej tancerki”.
Moją rolą na dyplomie była rola córki lokaja w sztuce „Wyimaginowane Driady”.
Zostać baletnicą
Młody absolwent natychmiast dołączył do Teatru Maryjskiego. Po raz pierwszy na dużej scenie wystąpiła w trójkącie tanecznym w balecie „Vain Precaution”.
Po 2 latach powierzono jej zatańczenie głównej roli w przedstawieniu „Córka faraona” do muzyki Cezara Pugniego.
Nieco później Anna Pavlova otrzymała propozycję zatańczenia roli Nikii od Mariusa Petipy, który wystawił Bajaderę.
W 1903 roku tańczyła rolę Giselle w balecie o tym samym tytule.
Początek XX wieku odznaczał się innowacyjnymi pomysłami i reformami w sztuce baletowej. Choreograf Michaił Fokin był aktywnym zwolennikiem zmian.
Anna Pavlova jako pierwsza wzięła udział w produkcjach M. Fokina. Został jej nowym nauczycielem.
Tańczyła partie w jego przedstawieniach m.in. „Eunika”, „Chopiniana”, „Noce egipskie”.
Jednak najwybitniejszym owocem ich współpracy był balet „Umierający łabędź”, w którym wykorzystano muzykę C. Saint-Saënsa.
Anna wykonała tę partię niemal całkowicie improwizując. I ten taniec stał się symbolem i arcydziełem całej sztuki baletowej.
Sam kompozytor, obecny na wykonaniu tego baletu, był zszokowany współczesną interpretacją jego muzyki i tym, jak baletnica potrafiła poprzez taniec przekazać tę gamę uczuć.
Tak więc sława przyszła do Anny Pavlovej i zaczęli o niej mówić: „Sam Bóg żyje w jej tańcu”.
Światowa sława i zagraniczne wycieczki
W 1907 roku Teatr Maryjski odbył tournee zagraniczne do Sztokholmu. Występy tam cieszyły się dużym powodzeniem.
Anna chciała jednak swobody działania i niezależności w podejmowaniu decyzji.
W 1909 roku sama wystawiła sztukę „Noc Rubinsteina”. Publiczność przyjęła ten taneczny monolog o szalonej namiętnej miłości brawami.
Wtedy ogłuszona sukcesem baletnica postanawia opuścić teatr. Teatr nie chciał porzucić swojej prima, a Anna idzie na kompromis.
Podpisuje kontrakt tylko na udział w niektórych ze swoich najbardziej ukochanych występów.
Ale pomysł stworzenia własnego mobilnego zespołu i zaprezentowania rosyjskiego baletu całemu światu nie opuszcza wielkiej baletnicy.
W 1910 roku zapłaciła teatrowi wysoką karę za przedwczesne rozwiązanie kontraktu i poszła „na darmo”.
Rozpoczęła niezależne tournée z własnym zespołem, odnosząc ogromny sukces we Francji i Anglii.
W Moskwie wystąpiła na scenie Teatru Lustrzanego, zainstalowanego w Ogrodzie Ermitażu. Następnie organizowana jest długa trasa po Europie.
Następnie Anna swoim baletem zadziwiła publiczność w USA, Chile, Brazylii i Argentynie.
W każdym kraju baletnica uwielbiała studiować lokalne tradycje taneczne. Następnie włączała je do swoich przedstawień baletowych.
Zespół baletowy Anny Pavlovej jako jedyny miał w repertuarze motywy orientalne, ruchy afrykańskie i indyjskie.
W Australii tancerze byli tak urzeczeni wdziękiem i lekkością kroków baletowych, że na jej cześć wymyślili zwiewny deser i nazwali go „Pavlova”.
W wielu angielskich miastach wzniesiono pomniki przedstawiające prima rosyjskiego baletu.
Życie osobiste
Młodą, wschodzącą „gwiazdę” baletu widziano na występie bogatego, wpływowego biznesmena Victora Dandre.
Był potomkiem znanej rodziny szlacheckiej, więc miał dobre wykształcenie i znał kilka języków.
Schlebiało mu zaloty z dziewczyną, której talent podziwiali nawet członkowie rodziny królewskiej. Jednak nawet nie myślał o małżeństwie.
Victor został patronem baletnicy. Wynajął dla niej przytulne mieszkanie z osobistymi zajęciami tanecznymi, zabierał ją do eleganckich restauracji i dawał drogie prezenty.
Z Victorem Dandre
Anna szybko zdała sobie sprawę, że ten związek nie ma przyszłości. Nie mieli równego statusu społecznego, a baletnica zerwała romans.
Rzuciła się w wir pracy i koncertowania. A Victor zaczął mieć „czarną” passę.
Zbankrutował, miał ogromne długi i nie był w stanie spłacić długu. Złożono przeciwko niemu pozew.
Biznesmen trafił do więzienia i wyznaczono wysokość kaucji, której jego bliscy nie byli w stanie podnieść.
Anna Pavlova dowiedziała się, że jej kochanek przebywa w więzieniu podczas tournée po Paryżu.
Wysłała żądaną kwotę kaucji i wezwała Victora do siebie.
Przedsiębiorca musiał potajemnie opuścić Rosję, ponieważ uznano, że nie wolno mu wyjeżdżać i nie miał paszportu.
W Paryżu w 1911 roku młodzi ludzie potajemnie zawierali ślub kościelny. Anna kazała Wiktorowi obiecać, że nikomu nie powie o ich małżeństwie.
W Londynie osiedlili się we własnej posiadłości, niedaleko której znajdował się staw z łabędziami.
Następnie Victor Dandre został organizatorem jej życia koncertowego. Zajmował się księgowością, porządkiem, odbywał spotkania biznesowe, odpowiadał za sprawy codzienne.
Ostatni taniec i śmierć