Charakterystyka literatury klasycznej w języku angielskim. Literatura angielska. Książki Anglii. Literatura Anglii. Literatura brytyjska. Lista referencji

17.07.2019

literatura angielska w świadomości wielu z nas nierozerwalnie kojarzą się z takimi nazwiskami jak William Shakespeare, Charles Dickens, Arthur Conan Doyle czy Agatha Christie. Chciałbym jednak przedstawić czytelnikowi inne, mniej znane, ale nie mniej utalentowane pisarze angielscy, a także powiedzieć kilka słów o epoce, w której żyli i pracowali.

W tym artykule przedstawiono szczegółowe informacje periodyzacja literatury angielskiej od średniowiecza po współczesność i wskazuje najsłynniejsze dzieła pisarzy angielskich, a także dzieła mniej znane, a mimo to warte przeczytania.

Najpierw zastanówmy się, co należy do literatury angielskiej. Literatura angielska to literatura nie tylko pisarzy z Anglii, ale także ze wszystkich stron Wielkiej Brytanii, w tym: Walii, Szkocji i Irlandii Północnej. Wiadomo, że w języku angielskim jest więcej słów niż w jakimkolwiek innym języku na świecie. W rezultacie istnieje wiele słów o subtelnych różnicach w znaczeniu. Pisarze angielscy po mistrzowsku posługiwali się tą różnorodnością słów, a niektórzy z nich wzięli nawet na siebie odpowiedzialność za tworzenie nowych słów, jednym z takich pisarzy był genialny W. Szekspir.

literatura angielska– to wielowiekowa historia, znakomici autorzy, niezapomniane dzieła, które odzwierciedlają specyfikę charakteru narodowego. Dorastamy z książkami tych wielkich pisarzy, uczymy się i rozwijamy przy ich pomocy. Nie sposób oddać znaczenia pisarzy angielskich i wkładu, jaki wnieśli w literaturę światową. Trudno wyobrazić sobie świat bez dzieł Szekspira, Dickensa, Wilde'a i wielu innych. Literatura angielska podzielona jest na okresy, z których każdy miał swoich pisarzy i poetów, których dzieła odzwierciedlały pewne wydarzenia i fakty z historii kraju.

W literaturze angielskiej zwyczajowo wyróżnia się następujące okresy:

Okres pierwszy: wczesne średniowiecze lub okres anglosaski 450-1066

Fakt historyczny: w 1066 r. Anglia została podbita przez Normanów pod wodzą Wilhelma Zdobywcy. Ten podbój kończy ten okres.

Dominujący gatunek: wiersz.

Najbardziej znane dzieła: Beowulf

Dzieła z tego okresu przekazywane są drogą ustną. Cechują je następujące cechy: fatalność, porównanie kościoła z pogaństwem, pochwała bohaterów i udane bitwy.

Za najważniejsze dzieło tego okresu uważa się wiersz Beowulf, który ma w Anglii status epickiego narodowego. Beowulf to najdłuższy poemat epicki napisany w języku staroangielskim. Wiersz zawiera ponad 3000 wersów i jest podzielony na 3 części. Beowulf to klasyczna opowieść o zwycięstwie dobra nad złem. Opisuje wyczyny bohatera o imieniu Beowulf, jego walki z potworem, matką tego potwora i smokiem.

II okres: Średniowiecze: 1066 - 1500

Dominujący gatunek: opowieści ludowe, romans rycerski, ballada

W XI-XII wieku w literaturze dominowały dzieła kościelno-dydaktyczne („Ormulum”, „Oda do moralności”), począwszy od połowy XIII wieku nastąpiło przejście do gatunków bardziej codziennych (ludowa „Pieśń o kukułce” ”, „Bev of Amton”, „Róg” i „Havelock”).

W XIII-XIV wieku - powstanie powieści rycerskich o królu Arturze i jego rycerzach. W 1469 roku Thomas Malory zebrał cały zbiór powieści o wyczynach rycerskich, a jego dzieło „Le Morte d’Arthur” stało się pomnikiem literatury angielskiej późnego średniowiecza.

Początek rozwoju gatunku poezji ludowej – ballady. Ballady o dzielnym zbójniku Robin Hoodzie cieszą się dużą popularnością.

I wreszcie druga połowa tego okresu uznawana jest za nową kartę w historii literatury angielskiej i wiąże się z nazwiskiem Geoffreya Chaucera. Jeśli wcześniej było w zwyczaju pisanie dzieł po łacinie, to Chaucer jako pierwszy zaczął pisać po angielsku. Jego najsłynniejszym dziełem było „”.

III okres: Renesans lub Renesans: 1550 – 1660

Dominujący gatunek: sonety, utwory liryczne, sztuki teatralne

1500-1558 — Literatura za panowania Tudorów

Renesans rozpoczyna się wraz z rozwojem gatunku lirycznego, wiodącą rolę przypisywano poezji. Poeci Philip Sidney i Edmund Spenser. Jednym z najwybitniejszych pisarzy za panowania Henryka VIII był wielki pisarz i humanista Tomasz More, którego sława przyniosła mu wydana w 1516 roku książka „Utopia”.

1558-1603 — Literatura pod Elżbietą

Okres ten kojarzony jest z panowaniem Elżbiety I, przemieszały się tu tradycje średniowieczne i renesansowy optymizm. Głównymi stylami, które rozkwitły w tym okresie, były poezja, proza i dramat. Jednak dramat miał szczególny rozkwit. Znani pisarze tego okresu to Thomas Kyd, Robert Greene, Christopher Marlowe, a nieco później największy dramaturg William Shakespeare.

1603-1625 — literatura pod rządami Jakuba I

Trudny i mroczny okres związany z panowaniem Jakuba I. W tym okresie aktywnie publikowano dzieła prozatorskie, a także dramaty. Okres ten upłynął także pod znakiem tłumaczenia Biblii dokonanego na zlecenie króla. W tym czasie żyli i pracowali Szekspir i Johnson, a także John Donne, Francis Bacon i Thomas Middleton.

1625-1649 — literatura pod rządami Karola I

Dzieła pisarzy tego okresu wyróżniały się wyrafinowaniem i elegancją. W tym okresie wykształcił się krąg tzw. „poetów kawalerskich”, do których zaliczali się Ben Jonson, Robert Herrick, Thomas Carew i in. Ich poezja opisywała życie klas wyższych, a głównymi tematami były: piękno, miłość, wierność. Wyróżniał ich dowcip i bezpośredniość.

1649-1660 — okres protektoratu(lub purytańskie bezkrólewie)

Okres ten jest związany z nazwiskiem Olivera Cromwella. W tym czasie dominowały pisma polityczne Miltona, Thomasa Hobbsa i pisma Andrew Marvela. We wrześniu 1642 r. purytanie zamknęli teatry ze względów moralnych i religijnych. Przez następne 18 lat teatry pozostawały zamknięte ze względu na brak napisanych w tym czasie dzieł dramatycznych.

IV okres: neoklasycyzm: 1660 - 1785

Dominujący gatunek: proza, poezja, powieść

John Milton „Raj utracony”, Jonathan Swift „Podróże Guliwera”, Daniel Defoe „Przygody Robinsona Crusoe”, Henry Fielding „Tom Jones”, podrzutek” (1749))

Na literaturę okresu neoklasycznego duży wpływ miała literatura francuska. Literatura tego czasu miała charakter filozoficzny i posiadała także cechy sceptycyzmu, dowcipu, wyrafinowania i krytyki. Podzielony na kilka okresów:

1660-1700 – okres rekonwalescencji

Był to czas restauracji monarchii, czas triumfu rozumu i tolerancji nad religią i namiętnościami politycznymi. Wszystko to naznaczone było obfitością prozy i poezji oraz pojawieniem się specjalnej komedii obyczajowej zwanej „Komediami Restauracji”. To właśnie w tym okresie John Milton napisał „Raj utracony” i „Raj odzyskany”. Innymi pisarzami tamtych czasów byli John Locke, John Dryden i John Wilmot, 2.hrabia Rochester.

1700-1745 – Okres augustianów

Dominującymi cechami literatury tamtych czasów były wyrafinowanie, przejrzystość i elegancja. Znani pisarze: Jonathan Swift, Alexander Pope i Daniel Defoe. Znaczącym wkładem tego okresu była publikacja pierwszych angielskich powieści Defoe oraz „powieści charakterologicznej” Pamela, napisanej przez Samuela Richardsona w 1740 roku.

1745-1785 – sentymentalizm

Literatura odzwierciedlała światopogląd oświeceniowy, a pisarze zaczęli kłaść nacisk na instynkty i uczucia, a nie na rozum i powściągliwość. Zainteresowanie średniowiecznymi balladami i literaturą ludową budziło w tym czasie coraz większą sympatię. Dominującymi autorami tego okresu byli Samuel Johnson, Edward Young, James Thomson, Thomas Gray, a w okresie sentymentalizmu późnego sentymentalizmu pojawienie się najbardziej utalentowanego śpiewaka folkowego Roberta Burnsa.

Okres V: romantyzm: 1785 - 1830

Dominujący gatunek: poezja, powieść świecka, narodziny powieści gotyckiej

Najbardziej znani autorzy i dzieła: Jane Austen „Duma i uprzedzenie”, „Rozważna i romantyczna”, Lord Byron „Podróże Charlesa Harolda”, poeci „Lake School” (Coleridge), John Keats, Robert Burns, Walter Scott „Ivanhoe”, Mary Shelley „ Frankensteina”

Prace pisane są z wyczuciem, przy użyciu dużej liczby symboli. Pisarze wierzyli, że literatura powinna być bogata w obrazy poetyckie, powinna być swobodna i przystępna. Znani pisarze tamtych czasów to Jane Austen, Lord Byron, Walter Scott, poeci William Blake, Percy Bysshe Shelley, John Keats, poeci Lake School Samuel Taylor Coleridge, William Wordsworth. W tym czasie narodził się styl gotycki. Dwie z najsłynniejszych powieściopisarek gotyckich to Anne Radcliffe i Mary Shelley.

Okres szósty: epoka wiktoriańska: 1830 – 1901

Dominujący gatunek: powieść

Najbardziej znani autorzy i dzieła:(dużo utworów, „David Copperfield”, „Wielkie nadzieje”, William Thackeray „Vanity Fair” (Vanity Fair), „Wyspa skarbów” (), „Przygody doktora Jekylla i pana Hyde’a” (), bajki Rudyarda Kiplinga „Just So Stories” (wiele prac, „Notatki o Sherlocku Holmesie” ), (Charlotte Brontë „Jane Eyre”, Emily Brontë „Wichrowe wzgórza”, Anne Brontë „Agnes Grey”, „Portret Doriana Graya” Thomas Hardy (historie, )

1830-1848 — wczesny okres

Dzieła wczesnego okresu wiktoriańskiego są wyraziste emocjonalnie i przedstawiają głównie życie ludzi z klasy średniej. Wśród gatunków literackich dominuje powieść. Długie powieści podzielone są na wiele odcinków, które następnie publikowane są w gazetach, co pozwoliło obniżyć ich koszt i tym samym udostępnić je klasie niższej. Do tej metody przyciągania czytelników sięgali Charles Dickens, William Thackeray i Elizabeth Gaskell, a także znani pisarze tamtych czasów: Robert Stevenson, Arthur Conan Doyle i siostry Bronte.

1848-1870 — okres przejściowy

W 1848 roku grupa angielskich artystów, wśród których był Dante Gabriel Rossetti, zorganizowała Bractwo Prerafaelitów. Ich głównym celem było przywrócenie malarstwu prawdziwości, prostoty i przywiązania do religii, która istniała za czasów Rafaela. Z kolei Rossetti i jego środowisko literackie przenieśli te ideały do swoich dzieł.

1870-1901 — późny okres

Dla literatury jest to okres estetyzmu i dekadencji. Oscar Wilde i inni autorzy tego stylu kładli nacisk na eksperymenty i uważali, że sztuka kategorycznie sprzeciwia się „naturalnym” normom moralnym.

Okres VII: modernizm: 1901 – 1960

Dominujący gatunek: powieść

1901 – 1914 — Literatura za czasów Edwarda VII

Okres ten został nazwany na cześć króla Edwarda VII i obejmuje czas od śmierci królowej Wiktorii (1901) do wybuchu pierwszej wojny światowej (1914). W tym czasie Imperium Brytyjskie znajdowało się u szczytu świetności, a bogaci tonęli w luksusie. Jednak cztery piąte populacji Anglii żyło w biedzie. A dzieła tego okresu odzwierciedlają te warunki społeczne. Wśród pisarzy potępiających niesprawiedliwość klasową i egoizm klasy wyższej znaleźli się tacy pisarze jak George Bernard Shaw i H.G. Wells. Inni pisarze tamtych czasów: Joseph Conrad, Rudyard Kipling, Henry James, E. M. Forster.

1910 – 1936 — literatura pod rządami George'a V

Wielu pisarzy edwardiańskich nadal pisze w tym okresie. Oprócz nich piszą tak zwani Gruzini, m.in. tacy poeci jak Rupert Brooke i David Herbert Lawrence. W swoich wierszach opisują piękno wiejskich krajobrazów, ciszę i spokój natury. Pisarze tego okresu eksperymentowali z tematami, formami i stylami. Wśród nich: James Joyce, D. Lawrence i Virginia Woolf. Dramatopisarze: Noel Coward i Samuel Beckett.

1939 – 1960 - Literatura II wojny światowej i okresu powojennego

II wojna światowa wywarła ogromny wpływ na twórczość ówczesnych pisarzy. A kolejne pokolenia dorastały, słuchając opowieści o tej straszliwej wojnie. O wojnie pisali także poeci wojenni Sidney Keyes i David Gascoyne, Philip Larkin i Pet Barker.

Okres VIII: postmodernizm 1960 – dzisiaj

Dominujący gatunek: powieść

Najbardziej znani autorzy i dzieła: XX wiek stała się bardzo owocna w dziedzinie literatury popularnej, następujące nazwiska są prawdopodobnie dobrze znane:
- (1890-1976): „” i inni detektywi
— Ian Fleming (1908-1964): powieści o Jamesie Bondzie
— J. Tolkien (1892-1973): Władca Pierścieni
— S. Lewis (1898-1963): Opowieści z Narnii
— J.K. Rowling „Harry Potter”

Postmodernizm miesza gatunki i style literackie, próbując uwolnić się od form modernistycznych. W przeciwieństwie do modernistów, którzy bardzo poważnie traktowali siebie i swoją twórczość, postmoderniści traktowali wszystko z ironią. W literaturze pojawia się pojęcie „czarnego humoru”. Jednak postmodernizm zapożycza pewne cechy od swojego poprzednika, a nawet je wzmacnia, dotyczy to pesymizmu i pragnienia awangardy. Cechy postmodernizmu szczególnie wyraźnie odbijają się w dramacie. Tym samym sztuka Samuela Becketta „Czekając na Godota” jest uderzającym przykładem teatru absurdu, łączącego filozofię pesymistyczną i komedię.

Studiowanie literatury angielskiej powinno być nierozerwalnie związane z badaniem epoki, wydarzeń historycznych i kultury swoich czasów. Rozpoczynając czytanie książki, nie bądź leniwy i przeczytaj biografię pisarza, zapoznaj się z czasem powstania dzieła. Czytanie literatury to nie tylko pasjonujące zajęcie, ale także wielka odpowiedzialność, ponieważ po przeczytaniu czegoś dzielimy się swoją opinią z przyjaciółmi i rodziną. Literatura klasyczna, wychodząca spod piór wielkich twórców słowa i fabuły, nie może być zła. Czasem po prostu tego nie rozumiemy...

Modernizm w Wielkiej Brytanii. Powieść satyryczna.

Literatura brytyjska po 1945 roku.

§ 1. Modernizm jest terminem ogólnym stosowanym z perspektywy czasu do szerokiego obszaru ruchów eksperymentalnych i awangardowych w literaturze i innych sztukach początku XX wieku. Obejmuje to takie ruchy, jak symbolika, futuryzm, ekspresjonizm, imagizm, wortycyzm, Dadaizm i surrealizm, a także inne innowacje mistrzów swojego rzemiosła. Literaturę modernistyczną charakteryzuje przede wszystkim odrzucenie tradycji XIX wieku, ich konsensusu między autorem a czytelnikiem. W fikcji konwencjonalny bieg wydarzeń chronologicznych został wywrócony do góry nogami przez Josepha Conrada, Marcela Prousta i Williama Faulknera, podczas gdy James Joyce i Virginia Woolf wprowadzili nowe sposoby śledzenia toku myśli swoich bohaterów, stosując styl strumienia świadomości . W poezji Ezra Pound i T.S. Eliot zastąpiła logiczne przedstawienie myśli kolażami fragmentarycznych obrazów i skomplikowanych aluzji.

W roku 1924 w swoim wykładzie pt. „Pan Bennett i pani Brown” W. Woolf oświadczyła: „Gdzieś w grudniu 1910 roku natura ludzka się zmieniła”. Już w 1919 roku zetknęła się z nową literaturą, którą nazwała modernistyczną, po raz pierwszy używając słowa „nowoczesny” w znaczeniu jakościowym. Przygotowano grunt pod rozwój modernizmu. Po wojnie ukazały się prace wyjaśniające istotę i naturę nowego zjawiska w życiu duchowym XX wieku: „Zakochane kobiety” D.G. Lawrence (1920), „Ziemia jałowa” T.S. Eliota (1922), „Ulissesa” D. Joyce’a (1922), „Pani Dalloway” W. Woolfa (1925). Odrzucając na pierwszym etapie eksperymentalnym tradycyjne typy opowiadania historii, głosząc technikę strumienia świadomości jako jedyną prawdziwą drogę zrozumienia indywidualności, moderniści odkryli zależność obrazu artystycznego jako głównego narzędzia komunikacji estetycznej od mitu, który stał się strukturą- czynnik kształtujący („Ulisses” Joyce’a, poezja T. S. Eliota).

Przedstawiciele modernizmu:

Davida Herberta Lawrence’a(1885-1930) - wiersze, powieści, eseje krytyczne, eseje literackie, dzieła specjalne poświęcone psychoanalizie i problematyce nieświadomości. „Zakochane kobiety”, „Tęcza”, „Synowie i kochankowie”.

Virginia Woolf(1882-1941) – powieści „Pani Dalloway”, „Do latarni morskiej”, „Fale”, „Orlando”, „Lata”.

Jamesa Joyce’a(1882-1941) - rozpoczynał karierę twórczą jako poeta miejski, następnie stworzył zbiór opowiadań „Dublinerowie”, „Portret artysty z młodości” – parafraza powieści oświatowej; „Ulisses”.

Powieść satyryczna

Idea odnowy społeczeństwa i świadomości indywidualnej zdeterminowała różnice w krytyce dziedzictwa epoki wiktoriańskiej. Krytyka ta miała charakter satyryczny, co odpowiadało duchowi i kierunkowi literatury angielskiej, ale jednocześnie nie była monotonna, co znalazło wyraźne odzwierciedlenie w twórczości pisarzy starszego pokolenia: D. Galsworthy'ego, B. Shawa, G. Wellsa, który przedstawił różne rodzaje donosu satyrycznego. Zajmowały się one w dużej mierze kwestiami społecznymi i politycznymi, a istotny wpływ na nie miała literatura rosyjska i wydarzenia historyczne, które miały miejsce w naszym kraju. Stopień ich zależności od literatury przeszłości i powiązania z tradycją klasycznej powieści angielskiej był zróżnicowany.

H.G. Wells(1866-1946) zwrócił się ku temu gatunkowi fantastyka naukowa opowiedzieć o nowych niebezpieczeństwach i zagrożeniach, jakie pojawiły się dla ludzkości. Wśród głównych zagrożeń, jakie dostrzegł, była siła nauki. „Wehikuł czasu” (1895), „Niewidzialny człowiek” (1897), „Wojna światów” (1898); Za pierwsze dzieło ostrzegawcze można uznać „Pierwszych ludzi na Księżycu” (1901). Temat przewodni: „Ziemia przestała być bezpiecznym schronieniem dla człowieka”. Problemy postępu technicznego, sposoby rozwoju współczesnej cywilizacji, depersonalizacja jednostki. Ostra krytyka zaborczych, indywidualistycznych instynktów współczesnego człowieka uczyniła Wellsa znaczącą postacią wśród tych pisarzy, którzy jednak wierzyli w niewyczerpane możliwości człowieka, poparte największymi odkryciami naukowymi. Zasada moralna i etyczna tej satyry wskazywała na ścisły związek z klasyczny, edukacyjny tradycja, próbując wypełnić lukę między jednostką a społeczeństwem, wykorzystując jednocześnie szanse powieść idei, recenzja, powieść-traktat.

Pokaz Bernarda(1856-1950) wykorzystywał scenę do promowania swoich poglądów społecznych i moralnych, wypełniając swoje sztuki intensywną debatą. Na te globalne pytania także starał się odpowiedzieć w swoich sztukach jako pisarz pełen historycznego optymizmu. Został założycielem „nowy dramat” w Anglii: sztuki „Zawód pani Warren” (1893-1894), „Cezar i Kleopatra” (1898), „Pigmalion” (1912); „Dom złamanych serc” (1913).

Druga wojna światowa, w przeciwieństwie do pierwszej, miała dla Wielkiej Brytanii bardzo ważne konsekwencje - rozpoczął się aktywny rozpad Imperium Brytyjskiego. Zadawało to oczywiście cios w samoświadomość narodową, choć poczucie straty rekompensowała duma z kraju (udział w powietrznej bitwie o Anglię, konwoje morskie). Stabilne, wygodne i dobrze zorganizowane życie Brytyjczyków zostało zniszczone, powodując u nich niepokój i wojenną niestabilność. Myślenie o tym doświadczeniu odbywało się w duchu „angielskości”, do problemu tego podchodzino w różny sposób, jednak idea korzeni, historycznej ciągłości w ocenie wydarzeń nadal utrwaliła się w świadomości społecznej, znajdując swój wyraz w literatura (arturiańska, legendy, opowieści itp.).

Główną postacią powojennej literatury brytyjskiej staje się Grahama Greene’a(1904-1990), niezwykle płodny pisarz, dziennikarz, dramaturg, autor pełnych akcji kryminałów politycznych i dzieł poważnych. Podróżnik, mistrz reportażu prasowego, w swoich pracach łączył lakonizm, ostre sądy, z głęboką znajomością psychologii człowieka i anatomii swojej duszy. Powieści „Władza i chwała” (1940), „Cichy Amerykanin” (1955), „Konsul Honorowy” (1973).

Główną zaletą powieści Greene’a jest to, że w bardzo fascynującym, niemal detektywistycznym stylu, główne problemy współczesności ukazane są w wersji religijnej, politycznej czy osobistej. Problemy jednostki znajdującej się w stanie bolesnej walki z samą sobą w krytycznym okresie wyborów i podejmowania decyzji. Bohaterowie Greena ujawnili się w akcji, zwłaszcza że powieść współczesna afirmuje wielość poglądów na świat i ludzkie działania oraz względność wartości moralnych. Greene'a zawsze interesowały kraje, w których sytuacja polityczna zmuszała człowieka do podjęcia moralnie poprawnej decyzji, nawet jeśli kosztowało go to życie.

Rozważa i rozwiązuje podobne tematy w różny sposób Williama Goldinga(1911-1993). Zaczął pisać już w latach trzydziestych XX wieku i niemal do końca swoich dni zachował opinię pesymisty i mizantropa. Wątek moralnej wyższości człowieka prehistorycznego nad jego potomkami jest oczywisty (powieść „Spadkobiercy” 1955 ), a także przemianę cywilizowanych, słodkich i bezbronnych dzieci w dzikusów („Władca much”, 1954) . Temat degradacji moralnej człowieka w warunkach współczesnej cywilizacji pisarz podejmuje w różnych dziełach. Umieszcza swoich bohaterów w niezwykłych, nietypowych warunkach (sytuacja eksperymentalna), zmusza ich istotę do prawidłowego zamanifestowania się, a następnie przywraca ich do pierwotnego położenia lub pozostawia alternatywne opcje.

Iris Murdoch(1919-1999) był aktywnym zwolennikiem i interpretatorem Sartre'a. Struktura jej prac jest dość sztywna, przypomina labirynty, po których pędzą jej bohaterowie, nie odnaleźli harmonii, pogrążeni w swoim egoizmie, egoizmie, wyobcowaniu i nie próbujący się zrozumieć. („Dzwon”, „Zamek na piasku” itp.) Światowi zła zawsze przeciwstawia się świat dobra, dążenie do zbawczej miłości pozwala bohaterowi odkryć swoje „ja”. W powieściach Murdocha dominuje nieprzewidywalność człowieka, nieprzewidywalność ludzkiego losu, nielogiczność powiązań i relacji.

Fabuła powieści Daniela Defoe jest znana każdemu. Książka zawiera jednak wiele innych interesujących szczegółów na temat organizacji życia Robinsona na wyspie, jego biografii i wewnętrznych przeżyć. Jeśli poprosisz osobę, która nie czytała książki, o opisanie postaci Robinsona, jest mało prawdopodobne, że poradzi sobie z tym zadaniem.

W powszechnej świadomości Crusoe to mądra postać, pozbawiona charakteru, uczuć i historii. Powieść odsłania wizerunek głównego bohatera, co pozwala spojrzeć na fabułę z innej perspektywy.

Dlaczego musisz przeczytać

Zapoznać się z jedną z najsłynniejszych powieści przygodowych i dowiedzieć się, kim naprawdę był Robinson Crusoe.

Swift nie rzuca otwartego wyzwania społeczeństwu. Jak prawdziwy Anglik robi to poprawnie i dowcipnie. Jego satyra jest na tyle subtelna, że Podróże Guliwera można czytać jak zwykłą baśń.

Dlaczego musisz przeczytać

Dla dzieci powieść Swifta to zabawna i niezwykła opowieść przygodowa. Dorośli powinni ją przeczytać, żeby zapoznać się z jedną z najsłynniejszych satyr artystycznych.

Powieść ta, choć pod względem artystycznym nie jest najwybitniejsza, z pewnością jest ikoną w historii literatury. Przecież pod wieloma względami z góry określił rozwój gatunku naukowego.

Ale to nie tylko przyjemna lektura. Porusza problemy relacji pomiędzy stwórcą a stworzeniem, Bogiem a człowiekiem. Kto jest odpowiedzialny za stworzenie istoty, która jest skazana na cierpienie?

Dlaczego musisz przeczytać

Zapoznać się z jednym z głównych dzieł science fiction, a także doświadczyć skomplikowanych zagadnień, które często gubią się w filmowych adaptacjach.

Trudno wyróżnić najlepszą sztukę Szekspira. Jest ich co najmniej pięć: „Hamlet”, „Romeo i Julia”, „Otello”, „Król Lear”, „Makbet”. Wyjątkowy styl i głębokie zrozumienie sprzeczności życia sprawiły, że dzieła Szekspira stały się nieśmiertelnym klasykiem, aktualnym przez cały czas.

Dlaczego musisz przeczytać

Aby zacząć rozumieć poezję, literaturę i życie. A także znaleźć odpowiedź na pytanie, co jest lepsze: być czy nie być?

Głównym tematem literatury angielskiej początku XIX wieku była krytyka społeczna. Thackeray w swojej powieści potępia współczesne mu społeczeństwo, kierujące się ideałami sukcesu i materialnego wzbogacenia. Być w społeczeństwie oznacza być grzesznym – taki jest w przybliżeniu wniosek Thackeraya na temat jego środowiska społecznego.

Przecież wczorajsze sukcesy i radości tracą sens, gdy nadchodzi dobrze znane (choć nieznane) jutro, o którym wszyscy prędzej czy później będziemy musieli pomyśleć.

Dlaczego musisz przeczytać

Nauczyć się prościej odnosić się do życia i opinii innych. Przecież wszyscy w społeczeństwie są zarażeni „uczciwymi ambicjami”, które nie mają realnej wartości.

Język powieści jest piękny, a dialogi to przykład angielskiego dowcipu. Oscar Wilde to subtelny psycholog, dlatego jego bohaterowie okazali się tak złożeni i różnorodni.

Ta książka opowiada o ludzkich nałogach, cynizmie, różnicy pomiędzy pięknem duszy i ciała. Jeśli się nad tym zastanowić, każdy z nas jest w pewnym stopniu Dorianem Grayem. Tyle, że nie mamy lustra, na którym odciśnięte byłyby grzechy.

Dlaczego musisz przeczytać

Nacieszyć się oszałamiającym językiem najinteligentniejszego brytyjskiego pisarza, przekonać się, jak bardzo nasz charakter może odbiegać od wyglądu i stać się choć trochę lepszym człowiekiem. Dzieło Wilde'a jest duchowym portretem nie tylko swojej epoki, ale całej ludzkości.

Starożytny grecki mit o rzeźbiarzu, który zakochał się w swoim dziele, nabiera w sztuce Bernarda Shawa nowego, istotnego społecznie znaczenia. Jak dzieło powinno czuć się wobec autora, jeśli jest ono osobą? Jak może odnosić się do twórcy – tego, który stworzył go zgodnie ze swoimi ideałami?

Dlaczego musisz przeczytać

To najsłynniejsza sztuka Bernarda Shawa. Często jest wystawiany w teatrach. Według wielu krytyków Pigmalion jest przełomowym dziełem angielskiego dramatu.

Powszechnie uznane arcydzieło literatury angielskiej, znane wielu z kreskówek. Któż na wzmiankę o Mowglim nie słyszy w głowie przeciągłego syku Kaa: „Człowiek-młode...”?

Dlaczego musisz przeczytać

Jest mało prawdopodobne, że jako dorosły ktoś sięgnie po „Księgę dżungli”. Człowiek ma tylko jedno dzieciństwo, aby cieszyć się dziełem Kiplinga i je doceniać. Dlatego koniecznie zapoznajcie swoje dzieci z klasyką! Będą ci wdzięczni.

I znowu przychodzi na myśl radziecka kreskówka. Jest naprawdę dobry, a dialogi w nim zawarte są prawie w całości zaczerpnięte z książki. Jednak obrazy bohaterów i ogólny nastrój historii w oryginalnym źródle są inne.

Powieść Stevensona jest realistyczna i miejscami dość surowa. Ale to dobra powieść przygodowa, którą z przyjemnością przeczyta każde dziecko i dorosły. Deski pokładowe, wilki morskie, drewniane nogi – motyw marynistyczny przyciąga i przyciąga.

Dlaczego musisz przeczytać

Ponieważ to zabawne i ekscytujące. Dodatkowo powieść podzielona jest na cytaty, które każdy powinien znać.

Zainteresowanie zdolnościami dedukcyjnymi wielkiego detektywa jest do dziś ogromne dzięki ogromnej liczbie ekranizacji filmowych. Wiele osób zna klasyczną kryminał tylko z filmów. Ale jest wiele adaptacji filmowych, ale jest tylko jeden zbiór opowiadań, ale jaki!

Dlaczego musisz przeczytać

H.G. Wells był pod wieloma względami pionierem gatunku science fiction. Przed nim ludzie nie byli ze sobą skłóceni, był pierwszym, który napisał o podróżach w czasie. Bez wehikułu czasu nie obejrzelibyśmy ani filmu „Powrót do przyszłości”, ani kultowego serialu „Doktor Who”.

Mówią, że całe życie jest snem i to złym, żałosnym, krótkim snem, chociaż kolejnego snu i tak nie będziesz miał.

Dlaczego musisz przeczytać

Przyjrzeć się pochodzeniu wielu idei science fiction, które stały się popularne we współczesnej kulturze.

Zdobywca Duńczyków, który przez prawie dwa stulecia pustoszył Wielką Brytanię. Alfred zrobił wiele, aby przywrócić zniszczoną kulturę, podnieść oświatę, sam był pisarzem i tłumaczem (przetłumaczył na język anglosaski m.in. „Historię kościelną” Bedy, napisaną po łacinie).

Literatura anglo-normańska

W drugiej połowie XI wieku Anglia została poddana nowej inwazji Normanów. Podpada pod panowanie Normanów, którzy na kilka stuleci ustanowili dominację dialektu normańskiego w języku francuskim i literaturze francuskiej w Anglii. Rozpoczyna się długi okres, znany w historii jako okres literatury anglo-normańskiej.

W pierwszym wieku po inwazji Normanów literatura w języku anglosaskim prawie zanikła. I dopiero sto lat później ponownie pojawiły się w tym języku pomniki literackie o treści kościelnej, a później świeckiej, będące tłumaczeniami dzieł francuskich. Dzięki tej mieszance języków język łaciński ponownie zyskuje ogromne znaczenie w społeczeństwie wykształconym.

Okres dominacji francuskiej odcisnął istotne piętno na późniejszej historii literatury angielskiej, która według niektórych badaczy jest bardziej związana z techniką artystyczną i stylem literatury francuskiej okresu normańskiego niż ze starożytną literaturą anglosaską, z której został sztucznie oderwany.

Literatura protestu społecznego

Ale nie był on jedynym twórcą nowego języka angielskiego. Chaucer współpracował ze swoim słynnym współczesnym Johnem Wiklifem (-). Wiklif pozostaje wierny literaturze oskarżycielskiej skierowanej przeciwko duchowieństwu, ale on, prekursor Reformacji, idzie dalej, tłumaczy Biblię na język angielski i zwraca się do ludzi w swojej walce z papiestwem. Wyclif i Chaucer swoją działalnością literacką wzbudzają zainteresowanie ziemską naturą człowieka, osobowością.

Kolejne stulecie przyniosło duże zainteresowanie żywą poezją ludową, która istniała już w XIII i XIV wieku. Ale w XV wieku poezja ta wykazywała szczególnie aktywne życie, a najstarsze jej przykłady, które przetrwały do naszych czasów, pochodzą z tego stulecia. Ballady o Robin Hoodzie cieszyły się dużym zainteresowaniem.

renesans

Ideały renesansu w literaturze

Thomas More jest typowym przedstawicielem angielskiego humanizmu. Jego „Utopia” jest organizacją publiczną zbudowaną w duchu ideałów humanistycznych. Jej celem jest szczęście człowieka, dobro całej społeczności. Obcy jest mu średniowieczny spirytyzm, pocieszenia, które Kościół katolicki ofiarował po śmierci w zamian za ziemskie cierpienia. Pragnie radości tu na ziemi. Dlatego też w jego gminie nie ma majątku, panuje praca przymusowa dla wszystkich jej członków, praca na zastępstwo w mieście i na wsi, panuje całkowita tolerancja religijna, dzięki idealnej organizacji społeczeństwa nie ma przestępstw itp.

Dzieło Bacona to książka, z której można rozwinąć pozytywne myślenie. Autor wychodzi z obserwacji i doświadczenia jako źródeł poznania prawdy, uważa, że nie wie, co się za nimi kryje.

Wiek XVI to okres rozkwitu humanizmu angielskiego, który narodził się tu później niż we Włoszech i spotkał się z reformacją. Literatura klasyczna i poezja włoska mają ogromny wpływ na literaturę angielską.

Epoka elżbietańska

Locke zaprzeczył ideom wrodzonym i uznał, że wrażenia, jakie nasze zmysły odbierają od obiektów zewnętrznych, są jedynym źródłem wszelkiej wiedzy. Idąc za Miltonem, Locke antycypował teorię Rousseau dotyczącą umowy społecznej i prawa ludu do odmowy posłuszeństwa władzy, jeśli narusza ona prawo. W epoce Cromwella teatr umarł, tradycje klasyczne podtrzymywane były jedynie wśród prześladowanych zwolenników rodu królewskiego. Po Restauracji teatr został ponownie otwarty, pojawiły się zabawne komedie obyczajowe o nie zawsze przyzwoitej treści (Wycherley, Congreve i inne), odrodziła się literatura waleczna, wreszcie powstał klasycyzm w stylu francuskim. Jej przedstawicielem był John Dryden (1631-1700) – typowy pozbawiony zasad poeta rozwiązanego dworskiego towarzystwa restauracji, nieudany naśladowca Corneille’a i Racine’a, który stanowczo bronił trzech jedności i w ogóle wszelkich klasycznych zasad.

epoki augustianów

Po roku 1688, wraz z uchwaleniem Konstytucji, ton literatury nadawała burżuazja, której wpływy były wyraźnie odczuwalne zarówno w powieściach, jak i na scenie. Nowy konsument domaga się własnej literatury, obrazów cnót rodzinnych, uczciwych kupców, wrażliwości, natury itp. Nie poruszają go opowieści o klasycznych bohaterach, o wyczynach arystokratycznych przodków społeczeństwa dworskiego. Potrzebuje satyry na luźne świeckie obyczaje. Pojawiły się czasopisma moralne i satyryczne - „Chatterbox”, „Spectator”, „Guardian” - Stil i Addison, z utalentowanymi codziennymi esejami obnażającymi luksus, pustkę, próżność, ignorancję i inne wady ówczesnego społeczeństwa. Wzorowa poezja klasyczna Papieża, autora Eseju o człowieku, ma charakter dydaktyczny, satyryczny i moralny. Anglia dała impuls nie tylko ideom wyzwoleńczym francuskich encyklopedystów, ale także położyła podwaliny pod moralizującą literaturę sentymentalną, tę powieść moralną, która rozprzestrzeniła się w całej Europie. Samuel Richardson, autor Pameli, Clarissy i Grandisson, wydobywa cnotliwe mieszczańskie dziewczęta i przeciwstawia je rozwiązłym arystokratom, idealizuje burżuazyjne cnoty i zmusza skorumpowanych przedstawicieli przeżuwającej złotej młodzieży do reform.

Godwin w swojej powieści „Przygody Caleba Williamsa” i innych dziełach broni najbardziej rewolucyjnych idei swoich czasów, nie tylko w dziedzinie polityki, ale także w dziedzinie edukacji i małżeństwa, wyprzedzając ówczesną angielską myśl rewolucyjna. Do tak zwanej „szkoły jeziornej” (od miejsca zamieszkania wokół jezior) należy wielu poetów. Spośród nich Wordsworth był dyrektorem szkoły. Marzycielski poeta rozmiłowany w naturze małych zjawisk, które potrafił uczynić wysublimowanymi i wzruszającymi, wraz ze swoim przyjacielem Coleridgem był przedstawicielem tego nurtu romantyzmu, który wraz z miłością do natury wprowadził proste, niesztuczne język, obrazy patriarchalnej starożytności, kontemplacja i senność. Trzeci poeta szkoły jeziornej, Southey, pisał w duchu swoich przyjaciół, dodając do idyllicznych obrazów poezji jeziornej fantastyczne obrazy egzotycznych krajów Meksyku, Indii i Arabii. A poeci szkoły nad jeziorem zainteresowali się rewolucją, ale nie na długo. Wordsworth i Coleridge udali się do Niemiec, gdzie byli pod wpływem niemieckiego idealizmu romantycznego i zakończyli swoją podróż w czystej kontemplacji.

Obok populistycznego romantyzmu szkoły jeziornej największy poeta epoki, Byron, był przedstawicielem rewolucyjnego romansu arystokratycznego. Gardząc wyższym społeczeństwem, z którym był związany swoim pochodzeniem, odcinając się od swojej klasy, nie widząc nic atrakcyjnego w przedstawicielach kapitału, chciwych i skorumpowanych handlarzach, Byron w młodości wybuchł ognistą przemową w obronie robotników, ale później nie wrócił do tej kwestii, aż do końca życia pozostał zdeklasowanym arystokratą, zbuntowanym indywidualistycznym rewolucjonistą, śpiewakiem niezadowolonych, zawiedzionych natur, poczynając od tajemniczych demonicznych wędrowców i zbójców („Gyaur”, „Lara ”, itp.). Ten sam obraz pogłębia się w „Childe Harold”, który stał się przedmiotem powszechnego naśladownictwa w poezji europejskiej. Byron zakończył protestem przeciwko wszechświatowi i porządkowi świata w swoich bezbożnych tragediach („Manfred” i „Kain”). Pod koniec życia Byron był bliski satyrze politycznej i społecznej („Don Juan”, „Epoka brązu”). Skrajny indywidualizm, poczucie niezadowolenia, pociąg do Wschodu i egzotycznych krajów, umiłowanie natury i samotności, marzenia o przeszłości w pobliżu ruin i pomników – wszystko to czyni z Byrona poetę angielskiego romantyzmu, a jego gniewne, oskarżycielskie protesty przeciwko wszelkie formy przemocy i wyzysku, powiązania z włoskimi karbonariuszami i walka o wyzwolenie Grecji uczyniły z niego pieśniarza wolności w oczach europejskiej inteligencji. Jego przyjaciel Percy Bysshe Shelley, genialny poeta liryczny, a także arystokrata, podobnie jak Byron, łączy w swojej poezji świat fantastycznego romansu z rewolucyjnym protestem przeciwko rodzącym się społeczeństwu burżuazyjno-kapitalistycznemu. W swoim wierszu „Królowa Mab” przedstawia to społeczeństwo, w którym wszystko „sprzedaje się na rynku publicznym”, gdzie za pomocą dotkliwego głodu właściciel pędzi swoich niewolników pod jarzmo pracy najemnej. Shelley pojawia się jako podobny rewolucjonista-romantyk w innych swoich wierszach („Laon i Cytne”, „Prometeusz uwolniony” itp.). Pionierką kwestii odpowiedzialności naukowca jest jego żona Mary Shelley, autorka Frankensteina. Walter Scott wykazuje, podobnie jak dwaj wielcy poeci, skłonność do starożytności. Był twórcą powieści historycznej (Ivanhoe, Rob Roy, Quentin Durward, Templariusze i in.), w której potrafił łączyć prawdziwość i realizm z bogatą fikcją romantyczną oraz przedstawiać najbardziej dramatyczne momenty narodowej historii Szkocji i Anglii.

W pierwszej tercji XIX w. Zakończył się pierwszy etap walki szlachty z burżuazją przemysłową, która coraz bardziej panowała nad sytuacją. Walka z ustawami zbożowymi, czartyzmem i występami klasy robotniczej, stanowczo deklarującej swoje żądania, spychają na dalszy plan feudalny romans i patriarchalno-senisowną poezję. Miasto ze swoimi praktycznymi interesami, rosnąca burżuazja, rozpoczynająca się walka społeczna między nim a klasą robotniczą stają się główną treścią literatury angielskiej, a realizm – jej dominującą formą. Zamiast średniowiecznego zamku - miasteczko fabryczne, zamiast odległej starożytności - tętniące życiem współczesnego przemysłu, zamiast fantastycznych obrazów wynalazczej wyobraźni - dokładny, niemal fotograficzny obraz rzeczywistości. Bulwer-Lytton, kontynuując nadal tradycje romantyzmu, z urodzenia arystokrata, wypełniając swoje powieści przemianami, cudami i przestępczością, pozostawia nam jednak szereg dokumentów literackich o znaczeniu społecznym, obrazujących proces zubożenia i upadku szlachty (powieści - „Pelgam”, „Noc i poranek” „itp.).

Realizm i przełom wieków

Dickens, najsłynniejszy pisarz tej epoki, w swoich słynnych powieściach: „Ciężkie czasy”, „David Copperfield”, „Dombey i syn”, „Klub Pickwicka”, „Klub Pickwicka” rozwija szeroki obraz życia społeczeństwa burżuazyjno-kapitalistycznego. Nicholas Nickleby” itd. tworzy galerię typów kapitalistycznych. Drobnomieszczański, ludzki, intelektualny punkt widzenia Dickensa nie pozwala mu stanąć po stronie rewolucyjnej części klasy robotniczej. Daje oszałamiające obrazy oschłości, chciwości, okrucieństwa, ignorancji i egoizmu kapitalistów, ale pisze dla pouczenia wyzyskiwaczy i nie myśli o organizowaniu sił wyzyskiwanych. Jej celem jest poruszenie ludzkich serc spektaklem cierpienia, a nie rozbudzanie nienawiści i nawoływanie do buntu. Thackeray, autor powieści Vanity Fair i Pendennis, jest bardziej zgorzkniały, bardziej sarkastyczny i okrutny w swojej krytyce społeczeństwa szlacheckiego i burżuazyjnego. Autor nie widzi wyjścia. Jest pełen pesymizmu i irytacji. On, podobnie jak Dickens, nie jest w stanie zrozumieć wyzwoleńczej roli rodzącego się rewolucyjnego ruchu robotniczego. Oscylując jak zawsze pomiędzy wielkim kapitałem a ruchem robotniczym, myśl drobnomieszczańska szukała ugodowych dróg. Kingsleya w swoich powieściach „Drożdże” i „Alton Locke” ukazuje okropności wyzysku i potrzeb, ale zbawienie widzi w chrześcijańskim socjalizmie, w „Duchu Bożym”, w skruszonych bogatych ludziach, którzy zwrócili się ku celom charytatywnym. Disraeli, późniejszy słynny pan Beaconsfield, przywódca torysów (powieści „Sybilla” itp.), przedstawiający w jaskrawych kolorach wady społeczeństwa burżuazyjno-arystokratycznego oraz nieszczęścia chłopów i robotników, wypowiada się negatywnie przeciwko rewolucji i widzi zbawicieli w osobie energicznego i aktywni arystokraci, którzy podejmują się dzieła budowania dobrobytu ludzi. Nie tylko powieść, ale także poezja liryczna inspirowana jest wątkami społecznymi, a główny problem epoki - kwestia wyzysku klasy robotniczej przez kapitał - zostaje rozwiązany w duchu niejasnego człowieczeństwa i poprawy moralnej. Poeci tacy jak Thomas Hood czy Ebenezera Elliota (cm.), w swoich wierszach przedstawiają poszczególne momenty trudnej egzystencji robotników i miejskiej biedy, tworzą pieśni przeciwko ustawom zbożowym, przedstawiają wizerunki kobiet pracujących, pchanych biedą do prostytucji i samobójstwa. Ale ich pozytywne ideały sprowadzają się także do miłości: do jakiejś pani, która dzięki budującemu marzeniu zrozumiała swój obowiązek i poświęciła swoje życie łagodzeniu losu biednych.

Gdy zbliżamy się do końca XIX w. w literaturze europejskiej, zwłaszcza angielskiej, nurty realistyczne i społeczne zaczynają ustępować odradzającym się ideom indywidualizmu i estetyzmu. Zamiast bojowych kapitalistów, torujących sobie drogę walką i energią, tworzących przedsiębiorstwa, zamiast Dombeya i Gradgrindsa, ton literaturze zaczynają nadawać ci przedstawiciele burżuazji, którzy otrzymali kapitał w drodze dziedziczenia, którzy nie wyjechali poprzez trudną szkołę życia, którzy mogą cieszyć się dziedzictwem swoich ojców, którzy stali się miłośnikami i koneserami sztuki, nabywcami drogich obrazów i eleganckich tomów poezji. Kwitnie literatura wyrafinowanych przeżyć i ulotnych wrażeń. Indywidualizm, czysta sztuka, erotyka, kult nastrojów to cechy charakterystyczne literatury końca stulecia. To prawda, że główny temat epoki - organizacja społeczeństwa, zniesienie wyzysku, pozycja klasy robotniczej - zajmuje duże miejsce w literaturze, ale socjalizm końca stulecia jest socjalizmem estetycznym. John Ruskin wychodzi od ideału pięknego życia, wzywa społeczeństwo do powrotu do starych, patriarchalnych, rzemieślniczych form produkcji i buntuje się przeciwko industrializmowi i kapitalizmowi. Inspiruje szkołę artystów zwanych prerafaelitami, wśród których widzimy Rossettiego i Williama Morrisa, autora powieści „Sen Johna Bola” i „Wiadomości znikąd”, obrońcę socjalizmu, a jednocześnie namiętny esteta, który wraz z Rossettim poszukiwał ideałów piękna w minionych wiekach, który marzył o wywołaniu rewolucji społecznej poprzez estetyczną edukację robotników. Obok prerafaelitów – Tennysona, poetę sztuki czystej, wolnej od motywów walki społecznej, Roberta Browninga i jego żonę Elizabeth Barrett Browning, Swinburne’a, w którego poezji ideały wiecznego piękna i ochrony wyzyskiwanych są niejasno splecione. Najpopularniejszym z poetów tego ruchu był Oskara Wilde’a, „króla estetów”, w „Płańcach” i w powieści „Portret Doriana Graya”, który stworzył „religię piękna” i kult wyzwoleńczej fikcji, głosząc jedyną rzeczywistość tworzenia sztuki, twierdząc, że sztuka tworzy życie, a nie odwrotnie.

Ciągły rozwój branży wprowadza do literatury nowe tematy - urbanistykę, maszynizm. Literatura staje się dynamiczna, rozwija się satyra na kapitalistyczny styl życia. Bernard Shaw to najbardziej błyskotliwy i paradoksalny z pisarzy satyrycznych, wirtuoz sofistyki, dowcipny autor oszustw, umiarkowany socjalista, który jednak zamierza poprawić sytuację robotników przy pomocy burżuazji. H.G. Wells to autor powieści science fiction, przesiąkniętych patosem technologii, przedstawiających cuda przemysłu, magicznie przekształcającego życie, łączącego planety, pozwalającego przenieść się zarówno w przeszłość, jak i przyszłość. Procesowi jednoczesnego wzrostu tendencji socjalistycznych oraz dążeń konserwatywno-indywidualistycznych i estetycznych towarzyszy szereg różnorodnych zjawisk literackich. Imperializm i szowinizm, który ma swojego przedstawiciela w osobie Chamberlaina, wojna burska, kult Kitchenera – wszystko to znajduje swoje literackie odzwierciedlenie w twórczości Rudyarda Kiplinga, najzdolniejszego z pisarzy nacjonalistycznych, autora opowiadań i wierszy kolonialnych , gdzie wznosi się polityka kolonialna Anglii, gdzie gloryfikuje się ucisk zacofanych ludów jako realizację wielkiej misji cywilizacyjnej.

Kolejnym zjawiskiem jest reakcja na machinizm, powodująca odrodzenie w literaturze ruchów religijnych, impulsów do innego świata, teozofii, spirytyzmu, okultyzmu itp. Już Samuel Butler i George Meredith, tak do siebie podobni pod innymi względami, robią to jednak wspólną sprawę, pionierską drogę w kierunku spirytyzmu, starają się budować nową religię na fundamentach nowoczesności, wykorzystując do tego doświadczenie i badania. Cechy symboliki romantycznej odnajdujemy w twórczości Yeatsa, przedstawiciela tzw. „Odrodzenie celtyckie” i kolejny z jego przedstawicieli, także Irlandczyk, bardziej skłonny do realizmu i naturalizmu, Synge. Inną formą protestu przeciwko maszynizmowi był nietzscheanizm, kult siły i przerośnięty estetyzm, wszystkie te modernistyczne idee, których wpływ łatwo dostrzec nie tylko u Oscara Wilde’a, ale także w twórczości Stevensona, wyrafinowanego autora wzorowych powieści przygodowych powieści, a także George Moore, który mówił niemal językiem Zaratustry (w „Wyznaniach młodego człowieka”) o jego pogardzie dla współczucia i moralności chrześcijańskiej, o pięknie okrucieństwa, sile i pięknie zbrodni.

Ta sama wrogość wobec epoki przemysłowej zrodziła nurt pesymizmu w literaturze angielskiej wśród pisarzy, którzy nie potrafili pogodzić maszynizmu ze spokojem ducha. James Thomson to jeden z najwspanialszych poetów, w całej poezji którego motywem przewodnim jest motyw przewodni – męka życia, ponura wielkość rozpaczy. Najpopularniejszym i być może najgłębszym z pesymistów jest Thomas Hardy, twórca wspaniałego eposu dramatycznego „Dynastowie” i szeregu powieści, głównie z życia wsi i prowincji. Według jego nauk los człowieka jest obciążony mrocznym i złym losem, niezrozumiałym wypadkiem, okrutną nieuchronnością. Wróg uprzedzeń i współczesnego małżeństwa, które obciąża kobiety, wróg cywilizacji w duchu Rousseau czy Tołstoj Hardy nie znajduje wyjścia od dręczących go myśli. Ten sam pesymizm przenika George’a Roberta Gissinga, pisarza opisującego życie codzienne londyńskich niższych klas i głodującej bohemy literackiej, ucznia Dickensa, pozbawionego jednak humoru i filantropijnej wiary, który niczego równie nie oczekiwał „ani od filantropii bogatych, ani z buntu biednych”. Zasadniczy ton twórczości Josepha Conrada jest także pesymistyczny. Conrad jest jednym z najpotężniejszych i najbardziej złożonych pisarzy naszych czasów, uderzającym bogactwem i różnorodnością swojego języka. Stara się wniknąć w głąb ludzkiej natury i wszelkimi środkami przekazać naszej świadomości wrażenie realności: „barwność malarstwa, plastyczność rzeźby i magiczne działanie muzyki”. Obrazuje wszelkie rodzaje ludzkiego cierpienia, nie idealizuje człowieka, gdyż jest przekonany, że nieuleczalny egoizm czyni człowieka dla drugiego wilkiem. Więcej codzienności i zdrowego realizmu jest u Arnolda Bennetta, portretującego moralność niższych warstw prowincjonalnej burżuazji, a więcej prawdziwego instynktu społecznego w Galsworthy'ego, który źródła konfliktów społecznych upatruje w istnieniu własności prywatnej. Chestertona- wróg zwiotczenia, głosiciel aktywizmu, ale aktywizmu średniowiecznych korporacji, gorliwy katolik, przekonany, że rozwój przemysłu jest źródłem niewolnictwa społecznego. James Barry- pisarz życia codziennego szkockich chłopów, Conan Doyle - znany autor powieści historycznych i policyjnych, Roberta Hichensa- satyryk i romantyk, Izrael Zangwill- autor „Dzieci getta”, pisarz opisujący życie codzienne biedoty żydowskiej i szereg innych, mniej znaczących, uzupełnia działalność literacką starszej grupy pisarzy współczesnych. Clarence Rook- autor prac o życiu londyńskiej biedoty, klasy robotniczej.

Drogi nowego pokolenia nie zostały jeszcze jasno wytyczone. W większości przypadków są to realiści, którzy jednak nie mają nic przeciwko poruszaniu tajemnych sił duszy. Po pragnieniu przejrzystości, wywodzącym się z tradycji francuskich, literatura angielska przeżyła okres silnych wpływów rosyjskich, rozdz. przyr. Dostojewski. Wpływ ten odpowiada amorfizmowi w literaturze, reakcji na francuską plastyczność. Hugh Walpole, jeden z najmodniejszych powieściopisarzy, sam z łatwością podąża za modą; Olivier Cebula zasłynął trylogią, w której opisuje cyganerię, modelki, maszynistki, biednych artystów itp.; Gilberta Cannana , Comptona Mackenziego , Lawrence i szereg innych młodych pisarzy, którzy obecnie przyciągają uwagę angielskiego czytelnika, poruszają bardzo różnorodne tematy, przedstawiają różne klasy społeczne, krytykują wartości społeczne, ale ich własny światopogląd sprowadza się najczęściej do niejasnego humanitaryzmu. Są silniejsi w krytyce niż w swoich pozytywnych pomysłach i żadnemu z nich nie udało się jeszcze prześcignąć wielkich „starców”, takich jak Shaw, Wells czy Hardy.

Okres II wojny światowej i później

„Wściekli młodzi mężczyźni” Wściekli młodzi mężczyźni)

Dystopia:

Detektyw:

Fantastyka naukowa:

W XIX wieku literatura angielska odgrywała coraz większą rolę w kulturze światowej, pozostając sztuką humanistyczną skupioną na problematyce człowieka i jego miejscu w tym świecie. Główne systemy artystyczne XIX wieku. inaczej interpretował osobowość człowieka. Romantycy podkreślali ekskluzywność swoich bohaterów, buntując się przeciwko klasycystycznej koncepcji jednolitości natury ludzkiej i starając się podkreślić indywidualne cechy jego charakteru. Tytanizm romantycznego bohatera jako jednostki był niezmienną przyczyną jego konfliktu z otoczeniem, któremu czasami nie pomagało przeniesienie akcji dzieł ze świata współczesnego do minionych epok historycznych, z rzeczywistości do egzotycznej, fantastycznej ustawienie. Konsolidację na przełomie lat trzydziestych i czterdziestych XIX wieku można postrzegać jako reakcję na romantyczną swobodną grę wyobraźni. stanowiska sztuki realistycznej, mające na celu zrozumienie problemów zwykłego człowieka wyrwanego z życia, pozbawionego tradycyjnych cech heroicznych i możliwość ukazania tych cech. Należy jednak pamiętać, że sztuka romantyczna i realistyczna XIX wieku rozwijała się równolegle, dopiero na początku stulecia dominującą pozycję zajął romantyzm i w latach trzydziestych XIX wieku. Sztuka realistyczna staje się coraz bardziej istotna. Tak więc w dobie bezwarunkowej dominacji romantyzmu działała Jane Austen, a współczesnymi Dickensowi, Thackerayowi i J. Eliotowi byli romantycy A. Tennyson i R. Browning.

Cechy angielskiego romantyzmu, którego warunkową datę urodzenia uważa się za publikację przedmowy W. Wordswortha do drugiego wydania Ballad lirycznych (1800), zdeterminowane są specyfiką rozwoju społeczno-historycznego i duchowego Wielkiej Brytanii społeczeństwo. Rewolucja burżuazyjna, przygotowywana przez oświeceniowców kontynentalnych, miała miejsce w Anglii w latach 1688-1689 w umiarkowanej, niemal bezkrwawej formie. i otrzymał przydomek „Chwalebny”: dzięki niemu burżuazja wraz z arystokracjami zdobywała władzę polityczną przez cały XVIII wiek. jego rola w życiu politycznym państwa stale rosła. Co więcej, już od połowy XVIII w. W literaturze angielskiej zaczyna pojawiać się niezadowolenie z efektów rozwoju społeczno-politycznego. Rewolucja przemysłowa spowodowała szybki rozwój miast, a jednocześnie dotkliwe problemy społeczne, które dotknęły nie tylko mieszkańców stopniowo upadających i wyludniających się wsi, ale także przeludnionych ośrodków przemysłowych. Wszystko to razem wzięte spowodowało rozczarowanie perspektywami rozwoju społecznego oraz postępu naukowo-technicznego w całej cywilizacji burżuazyjnej. Kryzys ideologii wychowawczej zrodził romantyczny światopogląd, którego podstawą była rozbieżność między ideałem a rzeczywistością, która determinowała potrzebę afirmacji wewnętrznej wartości bogatej duchowo i twórczej osobowości. Krytyczny stosunek do rzeczywistości zachęcał angielskich romantyków do poszukiwania swoich ideałów poza światem burżuazyjnym. Stąd wynika ich wyraźna niechęć do przedstawiania teraźniejszości, od której woleli przeszłość lub przyszłość, często przedstawianą w upiększonej, wyidealizowanej formie.

Oświeceniową nadzieję w możliwości rozumu zastępuje idea wyobraźni poznawczej. W polotach fantazji romantycy dopatrywali się objawienia Bożego, wierząc, że to twórcza wyobraźnia może odsłonić prawdziwe piękno świata. Kult wyzwolonej fantazji wyznaczył specyfikę preferowanych przez romantyków środków artystycznych – alegorii, groteski i symbolu.

Romantyzm angielski odrzuca normatywną estetykę klasycyzmu, porzuca ścisłą hierarchię gatunków, romantycy odważnie podążają drogą eksperymentu, tworząc dzieła z gatunków syntetycznych, takie jak dramaty liryczne i liryczne poematy epickie. Odmawiając niewolniczego kopiowania wzorów antycznych, czerpali inspiracje z historii narodowej i folkloru, z twórczości największych poetów angielskich XVI-XVII wieku. Spensera, Szekspira, Miltona. Szekspir staje się sztandarem angielskiego romantyzmu, rozwija się krytyka szekspirowska, a dzieło wielkiego elżbietańskiego nabiera znaczenia symbolu geniuszu i absolutnej wolności twórczej. W istocie ustanowienie kultu Szekspira było logicznym zakończeniem wielowiekowego sporu między miłośnikami literatury starożytnej („starożytni”) a zwolennikami literatury współczesnej („nowej”), który zakończył się przekonującym zwycięstwem tej ostatniej . Ważną rolę w rosnącym zainteresowaniu sztuką ludową odegrał zbiór ballad ludowych T. Percy’ego oraz „Dzieła Osjana, syna Fingala” (1765) J. Macphersona, który przekazał własne fantazje na tematy Epos celtycki jako tłumaczenie dzieł legendarnego barda. Krytyczny stosunek do materializmu epoki Oświecenia dał początek zainteresowaniu filozofią idealistyczną, która odcisnęła swoje piętno na naturze obrazów artystycznych literatury romantycznej.

W przeciwieństwie do przeciętnego wyobrażenia o abstrakcyjnej osobie opracowanego przez Oświecenie, angielscy romantycy tworzą obrazy bystrych jednostek, wyjątkowych bohaterów, których szczególne cechy charakteru ujawniają się w wyjątkowych sytuacjach. W dziełach romantycznych tworzy się specyficzna atmosfera emocjonalna, która pozwala autorom ukazać głębokie i potężne namiętności, które ogarniają ich bohaterów. Cechą charakterystyczną literatury tego okresu jest zainteresowanie niezwykłą osobowością, z jej przesadnymi namiętnościami. Jednocześnie techniki analizy psychologicznej, które weszły do literatury w tym okresie, zostały później przejęte przez realistów połowy XIX wieku, którzy wykorzystali je do opisu postaci zwykłych bohaterów.

Mimo całej oczywistej odmienności od Oświecenia, romantycy angielscy, ze swoim buntowniczym patosem negowania doktryn estetycznych swoich poprzedników, faktycznie w pewnym stopniu pozostają wierni tradycjom poprzedniego etapu rozwoju literatury. Nie odrzucają oświeceniowej koncepcji „człowieka naturalnego”, oświeceniowego poglądu na naturę jako wielką dobrą zasadę, dążą także do sprawiedliwości, która rozciągałaby się na wszystkich członków społeczeństwa. Tym samym W. Scott uważał się za ucznia Fieldinga, a J. G. Byron w sztukach historycznych okresu włoskiego oczywiście trzymał się założeń dramatu klasycystycznego.

Potężnym bodźcem do rozwoju angielskiego romantyzmu jako ruchu literackiego były takie wydarzenia, jak wojna o niepodległość Stanów Zjednoczonych (1775-1783), stulecie Chwalebnej Rewolucji i Wielka Rewolucja Francuska 1789 r. Reakcja na wydarzenia we Francji w Anglia była niejednoznaczna i od początku po jakobińskim terrorze nawet najbardziej optymistyczni Anglicy, którzy witali, jak mówił Burns, paryskie „drzewo wolności”, zajmowali wyważoną postawę obronną. Jednak wiatr rewolucyjnych zmian wiejący z Francji zrodził pragnienie wolności osobistej, w tym wolności twórczej, co zdeterminowało fundamentalny charakter kultury romantycznej.

Angielscy romantycy twórczo postrzegali romantyczne idee zrodzone w Europie kontynentalnej. Szczególnie ważny okazał się dla nich rozwój teoretyczny wczesnych romantyków niemieckich i Madame de Staël. Jednocześnie romantyczny typ świadomości w Anglii ukształtował się także pod wpływem narodowych idei filozoficznych i społecznych. W Anglii nastroje tych lat zrodziły dość obszerną literaturę publicystyczną, próbującą zrozumieć zarówno skutki rewolucji francuskiej, jak i angielskie doświadczenia rozwoju burżuazji, zwłaszcza znaczenie rewolucji przemysłowej XVIII wieku. i jego konsekwencje społeczno-gospodarcze. Największy oddźwięk społeczny wywołały dzieła Edmunda Burke'a (1729-1797), Thomasa Paine'a (1737-1809) i Williama Godwina (1756-1836).

Burke jako jeden z pierwszych w Anglii kategorycznie potępił wydarzenia we Francji. W swoim traktacie „Rozważania o rewolucji francuskiej” (1790) bronił praw monarchów, odrzucając prawo narodów do brutalnego obalenia ich władzy. Będąc przeciwnikiem rewolucyjnych zamachów stanu, Burke opowiadał się za stopniową reformą społeczeństwa w oparciu o tradycje narodowe. Nie zaprzeczał konieczności zapewnienia pewnych praw demokratycznym warstwom ludności, zwłaszcza chłopstwu, ale kręgosłup państwa widział jedynie w monarchii i lojalnej jej szlachcie. Radykalnie myślący Paine miał inny punkt widzenia. Uczestnicząc po stronie Amerykanów w amerykańskiej wojnie o niepodległość, w broszurze „Zdrowy rozsądek” (1776) złożył deklarację o prawie narodów do obalenia złych władców. W Prawach człowieka (1791-1792) Paine kontynuował ostrą krytykę monarchii, opowiadając się za prawem ludu do zmiany politycznej formy rządów w swoim kraju. W rewolucji francuskiej autor dostrzegł wydarzenie odpowiadające potrzebom rozwoju społeczno-historycznego narodu francuskiego. Jednocześnie wyrażał przemyślenia na temat opóźnienia brytyjskiego systemu rządów w stosunku do potrzeb zamieszkującego go narodu. Największy oddźwięk w Anglii wywołało dzieło Godwina „Dyskurs o sprawiedliwości politycznej i jej wpływie na ogólną cnotę i dobrobyt” (1793), w którym źródło nierówności społecznych nazwano nierównością ekonomiczną, która z kolei wynikała z istnienia własności prywatnej . Idee Godwina, antycypujące utopijny socjalizm, wyrosły z dzieł francuskich oświeceniowców, przede wszystkim Helwecjusza i Rousseau, jednak przemoc związana z rewolucją francuską wzbudziła odrzucenie Godwina. Sposobami na przekształcenie świata miała być perswazja, pozytywny przykład i siła opinii publicznej. Jednocześnie Godwin sprzeciwiał się własności publicznej, a także zaprzeczał samej idei państwa, rodziny czy jakiejkolwiek innej zorganizowanej wspólnoty ludzi. Jako orędownik indywidualizmu graniczącego z anarchizmem Godwin wywarł taki czy inny wpływ na wszystkich angielskich romantyków.

Angielski romantyzm wydaje się być ruchem heterogenicznym. Zgodnie z zasadami chronologii angielskich romantyków można podzielić na dwa pokolenia: do „starszych”, którzy rozpoczęli pisanie pod koniec XVIII wieku, zaliczają się przedstawiciele „szkoły jeziornej”, do „młodszych” - Byrona, Shelleya, Keete'a , Thomasa Moore’a (1779-1852). Taka klasyfikacja jest bardzo warunkowa: nie pasuje do niej np. twórczość Scotta, który jako poeta pojawił się już na przełomie wieków, a jako prozaik – począwszy od 1814 r. Twórczość Williama Blake’a ( 1757-1827), którego dzieła tak naprawdę „odkryto” dopiero trzydzieści lat po jego śmierci. Jednak to Blake rozwinął idee o daremności umysłu pozbawionego wyobraźni, o ekskluzywności poety, który potrafi dostrzec prawdę i odsłonić przed czytelnikami nieznane. Jednocześnie mistyczna symbolika tkwiąca w twórczości Blake'a odróżnia go od twórczości innych wczesnych romantyków.

Wiek romantyzmu w Anglii upłynął pod znakiem rozkwitu lirycznych gatunków poezji, narodzin powieści historycznej, której twórcą był W. Scott. Prozę romantyczną tego okresu reprezentują także eseje (C. Lamb (1775-1834), W. Hazlitt (1778-1830), L. Hunt (1784-1859), T. Carlyle (1795-1881) i in.) oraz szereg „późnogotyckich” powieści, wśród których szczególne miejsce zajmuje Mary Shelley (1797–1851), stojąca u początków współczesnej fantastyki naukowej, „Frankenstein, czyli współczesny Prometeusz” (1818).

Jeszcze na początku XIX wieku. w odniesieniu do powieści odczuwalny był wpływ klasycystycznej hierarchii gatunków, zgodnie z którą powieść została sklasyfikowana jako „niska” i uznawana za nadającą się wyłącznie do rozrywki czytelnika. Dzięki twórczości V. Scotta stosunek do powieści zmienił się radykalnie: zyskała ona znaczenie edukacyjne. T. Carlyle jeszcze bardziej rozwinął ideę możliwości powieści, dodając do wymagań rozrywkowych i edukacyjnych także wymóg ukazywania głębokich i znaczących konfliktów w powieści w stylu szekspirowskim. Nowe podejście do powieści wywołało szeroką dyskusję na tematy związane z teorią gatunku, która stała się głównym przedmiotem poszukiwań angielskiej myśli estetycznej i praktyki artystycznej XIX wieku.

Realizm XIX w jest następcą realistycznych tradycji literatury epoki oświecenia. Koncepcja społecznego określenia charakteru ludzkiego została zapożyczona od realistów oświeceniowych, jednak nowe pokolenie realistów nie może ignorować doświadczeń romantyków, przejmując od nich ideę determinacji osobowości przez jej współczesną sytuację historyczną. Wielka Brytania, obok Francji i Rosji, należy do krajów, w których XIX-wieczny realizm. rozwinęła się wcześniej niż w innych literaturach narodowych. Jeśli narodowe zabarwienie samego romantyzmu wynikało z jego zasad estetycznych, to narodowa specyfika realizmu, która z pewnością istnieje we wszystkich literaturach, tłumaczy się specyfiką rozwoju społeczno-historycznego danego kraju i specyfiką mentalności narodowej. Na przykład w Anglii o tradycjach protestancko-purytańskich, zwłaszcza na wczesnym etapie rozwoju realizmu w XIX wieku, zauważalna jest stabilna tendencja moralizująca. Dydaktyzm jest kontynuowany w powieści realistycznej z późniejszych lat. Wszyscy realiści XIX wieku podzielali pogląd, że przyszłość Anglii zależy od poziomu moralnego jej narodu i wszyscy wierzyli, że o losie narodu decyduje wysoka moralność absolutnej większości, a nie wyjątkowa moralność cechy poszczególnych, wybitnych indywidualności.

W warunkach „burzliwych” lat 30. XIX w. i „głodnych” lat 40. XIX w. Angielscy pisarze musieli odwrócić twarz od rzeczywistości i od końca lat trzydziestych XIX wieku. W twórczości angielskich powieściopisarzy wiodące miejsce zajął temat współczesny. Dzieła klasyków realizmu XIX wieku. - S. Bronte, C. Dickens, E. Gaskell i W. M. Thackeray - wyróżniają się ostrym patosem społeczno-krytycznym. Wybitni powieściopisarze całą siłę swego talentu skierowali na to, aby wprawić współczesnych w przerażenie stanem społeczeństwa i spróbować go zmienić na lepsze. O ile Dickens i Gaskell byli bliżsi głoszącym tendencjom i ideom chrześcijańskiego miłosierdzia, które determinowały etyczną treść ich powieści, to Thackeray starał się wykorzenić niedociągnięcia poprzez biczującą satyrę i ironię Juvenala dochodzącą do sarkazmu, oraz III. Brontë dążyła do ustanowienia ideału niezależnej, ceniącej siebie jednostki, której samo istnienie byłoby wzorem do naśladowania i jawnie niewypowiedzianym wyrzutem dla współczesnych czytelników.

W twórczości tych autorów potwierdzają się estetyczne zasady realizmu XIX wieku, pojawia się nowy typ bohatera, tzw. „mały” (w przeciwieństwie do tytanicznego, zbuntowanego bohatera epoki romantyzmu) człowiek, który przyszedł do powieści bezpośrednio z życia. Bohaterowie angielskiej powieści realistycznej XIX wieku. determinowane nie tylko przez otoczenie społeczne czy wrodzone skłonności; ich losy, podobnie jak losy bohaterów romantycznych od czasów Scotta, zależą od historycznego kontekstu ich istnienia. Interpretacja interakcji bohatera ze światem zewnętrznym staje się bardziej skomplikowana. Sięgając po kanony powieści rodzinnej i powieści edukacyjnej, tak popularnej w twórczości realistów edukacyjnych XVIII w., autorzy angielscy połowy XIX w. dogłębnie badali wewnętrzny świat swoich bohaterów, intensywnie rozwijając techniki pisania psychologicznego i przygotowując grunt pod powstanie samej powieści psychologicznej. W powieści Thackeraya „Historia Pendennisa” (1848–1850) pojawił się pierwszy refleksyjny bohater w historii angielskiego realizmu – Arthur Pendennis.

Chronologicznie rozkwit realizmu przypada na XIX w. w Anglii zbiega się z początkiem panowania królowej Wiktorii (1837-1901). Co więcej, pojęcie „epoki wiktoriańskiej” obejmuje zwykle drugą połowę XIX wieku, pomijając pierwsze 13 lat panowania słynnej królowej. Jednocześnie Dickens, Thackeray, Bronte i Gaskell, którzy weszli na arenę literacką w latach 1830–1840, są zwykle klasyfikowani jako pisarze wiktoriańscy.

W estetyce realistycznej koncepcję romantycznej dwoistości zastępuje dialektyczne podejście do faktów życia, chęć zobaczenia w rzeczywistości zarówno zła, jak i pozytywu, godnego pochwały i wzrostu. Zatem w samej naturze sztuki realistycznej, nastawionej na adekwatne odzwierciedlenie życia, istnieje tendencja do zrównoważonego, obiektywnego ukazywania życia. Wraz z rozwojem realizmu w XIX w. wzrasta tendencja do obiektywizmu w przedstawianiu wydarzeń, co znajduje odzwierciedlenie w debacie o prawdziwości w sztuce. Z jednej strony fotograficznie wierne odwzorowanie życia na kartach dzieła sztuki zostało podniesione do rangi absolutnej cnoty sztuki realistycznej, z drugiej strony broniono prawa artysty do zabawy wyobraźnią, gdyż tylko ona mogła pomóc pojąć i ukazać całą różnorodność życia. Jeden z czołowych krytyków drugiej połowy XIX wieku, Leslie Stephen, wyraził pogląd, że czasami znaczenie prawdopodobieństwa w dziele literackim jest przeceniane i sugerował, że powieściopisarz w swojej twórczości powinien łączyć codzienność z fantastycznością, gdyż prawdziwość jest jedynym możliwym środkiem osiągnięcia prawdziwości w sztuce.

Realizm XIX w Przez długi czas nazywano ją „krytyczną”, co słusznie charakteryzuje jej orientację etyczną, upodabniającą realistów do romantyków w odrzucaniu nowoczesności z jej zanikającymi kryteriami moralnymi. Jednak pod wpływem upowszechniającej się w połowie stulecia filozofii pozytywizmu (O. Comte, I. Taine, E. Renan i in. we Francji, J. St. Mill, G. Spencer i in. w Anglii) i wydarzenia z życia społeczno-politycznego, wśród których najważniejszymi był upadek ruchu czartystów, pogorszenie sytuacji w Irlandii oraz rewolucyjne wydarzenia 1848 roku w Europie, które pozbawiły iluzji możliwości szybkiej i skutecznej zmiany w sposobie życia angielski realizm, nie rezygnując z poszukiwania praw rządzących światem, znacząco pogłębił tendencje do codziennego pisania. W przeciwieństwie do literatury francuskiej, gdzie pozytywizm stał się filozoficzną podstawą naturalizmu, kierunek ten nie zakorzenił się w literaturze angielskiej, przede wszystkim dlatego, że rygorystyczna moralność epoki wiktoriańskiej narzuciła tabu na przedstawianie człowieka jako istoty biologicznej, wykluczając możliwość szczerego pokazywania scen fizjologicznych. Jednocześnie w twórczości wielu pisarzy angielskich ostatniej trzeciej XIX i początku XX wieku. można prześledzić wpływ naturalizmu, który zachęcał ich do określenia losów bohaterów poprzez fatalny splot okoliczności, rozumiany jako nieubłagany dyktat otoczenia, w którym objawia się działanie jakiejś abstrakcyjnej, ślepej, irracjonalnej siły. W tym sensie tendencje naturalistyczne można prześledzić w pracach J. Eliota, George'a Gissinga (1857-1903), George'a Moore'a (1852-1933), Arthura Morrisona (1863-1945) i T. Hardy'ego, ale żadnego z tych autorów realizował życie kluczowego wymogu estetyki naturalizmu, nie ograniczając się do ściśle „naukowego” zapisu faktów. Wręcz przeciwnie, w ich twórczości wyraźnie wyrażają się tendencje analityczne, podawane są obrazy rozwoju osobowości i społeczeństwa, badane są związki przyczynowo-skutkowe zjawisk, co zbliża tych pisarzy do klasycznych realistów XIX wieku.

Pewny postęp kraju na burżuazyjnej drodze rozwoju wzbudził wśród wielu postępowych ludzi wątpliwości co do możliwości zmiany czegokolwiek w istniejącym porządku rzeczy. Pragnienie ujawnienia wad mechanizmu społecznego i nakłonienia świata do ich wykorzenienia zastępuje w literaturze apatię, rozczarowanie i niedowierzanie w samą możliwość zrozumienia praw ludzkiej egzystencji. Późniejsza twórczość Thackeraya (1850-1860) wraz z dążeniem do skrupulatnej dokładności w oddawaniu rzeczywistości dała impuls do rozwoju tzw. realizmu zwyczajnego, czyli codziennego, reprezentowanego przede wszystkim przez dzieła J. Eliota i E. Trollope'a. Tradycje angielskiej prozy realistycznej w twórczości tych autorów łączą się z namacalnym wpływem idei czołowych angielskich filozofów pozytywistycznych - Herberta Spencera (1820-1903), George'a Henry'ego Lewisa (1817-1878), a w mniejszym stopniu - Henry Thomas Buckle (1821 - 1862).

Rozszerzając prawa natury na społeczeństwo ludzkie, Spencer wysunął koncepcję społeczeństwa jako pojedynczego organizmu biologicznego, przyrównując jego różne klasy do wyspecjalizowanych organów i udowadniając, że dobrobyt społeczny jako całość zależy od prawidłowego funkcjonowania poszczególnych narządów i harmonijnego funkcjonowania korespondencja między nimi. Teoria ta ustaliła nieuchronność nierówności klasowych i rasowych. Pod wpływem ewolucyjnej teorii rozwoju Karola Darwina Spencer uważał, że zasadnicze zmiany w organizmie społecznym mogą nastąpić jedynie na długiej drodze ewolucyjnej, potwierdzając tym samym nienaruszalność nowoczesnego stanu społeczeństwa w dającej się przewidzieć przyszłości historycznej. Do podobnych wniosków doprowadziło teoretyzowanie Buckle’a, który za Taine’em uważał cywilizację za funkcję zdeterminowaną przez czynniki naturalne (geograficzne, klimatyczne itp.). Opierając się na ideach francuskiego pozytywisty O. Comte’a, J. G. Lois uważał, że na współczesnym etapie rozwoju wiedzy zarówno nauka, jak i sztuka powinny skupiać się na badaniu konkretnych, jednostkowych zjawisk, bez pretendowania do ujawniania powiązań między nimi.

Idea płynnej ewolucyjnej zmiany życia społecznego zdawała się potwierdzać praktyka: zmniejszono długość dnia roboczego, w sierpniu 1868 roku weszła w życie nowa ordynacja wyborcza, zgodnie z którą po raz pierwszy przedstawiciele klasy robotniczej klasa, która osiągnęła pełnoletność, uzyskała prawo głosu (po raz pierwszy posłowie robotniczy zostali wybrani do parlamentu w 1874 r.), w latach 70.-1880. XIX w. kontynuowano doskonalenie ustroju politycznego państwa. W 1872 r. wprowadzono tajne głosowanie w wyborach parlamentarnych, w 1883 r. uchwalono ustawę przeciwdziałającą przekupstwu wyborców, a w 1884 r. wprowadzono ustawowo stale łamaną zasadę „jedna osoba – jeden głos”. Rok później kraj został podzielony na okręgi wyborcze ze względu na liczbę ludności, co stworzyło podstawy do bardziej sprawiedliwej reprezentacji narodu w parlamencie kraju. Jednocześnie w angielskim życiu politycznym dominował system dwupartyjny, powodując naprzemienność u władzy konserwatystów i liberałów. Teraz, aby wygrać wybory, obie partie aktywnie rzuciły się „do ludu”, ustalając zasady pracy z wyborcami, które do dziś nie straciły na aktualności. Jednocześnie tak oczywiste sukcesy w demokratyzacji społeczeństwa nie doprowadziły do jakościowej zmiany w życiu narodu. W latach 1880-1890. Wśród inteligencji angielskiej idee niemieckiego filozofa Arthura Schopenhauera (1788-1860), który odrzucił ideę postępu i twierdził, że porządek świata opiera się nie na prawach rozumianych rozumowo, ale na pewnej ślepej „woli świata” ”, któremu nie było sensu się opierać, stało się powszechne. Wszystko to wyjaśnia, dlaczego w ostatnich dziesięcioleciach XIX wieku. W twórczości pisarzy realistów coraz wyraźniej słychać beznadziejny, tragiczny ton, w jakim zabarwione są opowieści o starciach jednostki z bezwładnym wiktoriańskim społeczeństwem. Najsilniejszy wątek niezgody człowieka ze środowiskiem, do którego przynależy i którego dyktatem się czuje, przedstawiony jest w twórczości J. Mereditha (1828-1909) i T. Hardy'ego. S. Butler (1835-1902) tworzył swoje dzieła w duchu klasycznej satyry realistycznej, wymierzonej w codzienną i religijną hipokryzję epoki wiktoriańskiej.

Poczucie tragizmu istnienia przyświecało artystom drugiej połowy XIX wieku. szukać spokoju ducha w środowisku oddalonym od głównych problemów społecznych i dramatycznych konfliktów. Wielu pisarzy drugiej połowy XIX w. Aktywnie próbowali przezwyciężyć dydaktyzm tkwiący w twórczości ich poprzedników, dać nowatorską rozrywkę, która w ostatnich dziesięcioleciach została wyparta przez poważne kwestie społeczne, polityczne i moralne. Rozwijając zatem tradycje Dickensa w ogóle i nie stroniąc od tematów społecznie istotnych, W. Collins starał się zniewolić swoich czytelników i zaintrygować ich, odchodząc czasami od głównej zasady realizmu podążania za prawdą życiową na rzecz zabawy z rzeczywistością. wyobraźnia. Jeszcze wyraźniejsze zainteresowanie tym, co tajemnicze i niezwykłe, obserwujemy w twórczości pisarzy neoromantycznych - R. L. Stevensona (1850-1894), J. Conrada (1857-1924), A. Conana Doyle'a (1859-1930), bliskich im J. R. Kipling (1865-1936).

Neoromantyzm rodzi się z potrzeby odejścia od dokumentalnego odtwarzania nieprzyjemnej rzeczywistości w literaturze. Jednak dzieła związane z neoromantyzmem są na tyle różnorodne, że często uważa się go nie za ruch literacki, a jedynie za nurt stylistyczny. Neoromantyzm syntetyzuje cechy zarówno estetyki romantycznej, jak i realistycznej. Pisarzy neoromantycznych łączy odrzucenie przyziemnych bohaterów, którym przeciwstawiają obrazy odważnych, odważnych ludzi, którzy ujawniają swoje cechy w serii niezwykłych przygód. Czasami bohater neoromantyczny działa w wyjątkowych okolicznościach, ale jednocześnie jego działania są zawsze motywowane realistycznie i uwarunkowane psychologicznie.

Przez cały XIX w. panowała tendencja do postrzegania świata sztuki jako antytezy przygnębiającej rzeczywistości. Pod koniec stulecia w Anglii, podobnie jak w innych krajach Europy Zachodniej, rozpowszechniły się nastroje dekadenckie i rozwinął się estetyzm, szerzący kult „czystej sztuki”. Jeśli bezpośredni poprzednicy estetów, J. Ruskin (1819-1900) i prerafaelici, grupa poetów i malarzy dążących do piękna i syntezy sztuk, jedno z kluczowych miejsc w swojej estetyce umieszczali na moralności sensu dzieła, wówczas estetycy pod przewodnictwem O. Wilde'a protestowali przeciwko narzucaniu dzieł sztuki jakichkolwiek światowych standardów etycznych. Swój protest przeciwko burżuazyjnemu utylitaryzmowi wyrazili w tezie o bezużyteczności wszelkiej sztuki. Esteci odrzucili także realistyczny obiektywizm, głosząc kult podmiotowej zasady w sztuce. Estetyzm jako wiodący nurt dekadencki w Anglii rozwinął się także pod wpływem poezji francuskiej lat 50.-70. XIX w. i narodowych tradycji literackich. Był to wybuch protestu przeciwko nędzy istnienia, jednak próba ucieczki od rzeczywistości w świat piękna okazała się nie do utrzymania i to już na początku XX wieku. estetyzm jako ruch literacki wyczerpał się.

Ogólnie rzecz biorąc, proces literacki w Anglii w XIX wieku. charakteryzuje się oddziaływaniem – przenikaniem i wzajemnym odpychaniem – elementów wymienionych powyżej głównych kierunków. Tak dynamiczny obraz literatury angielskiej tego okresu skłania niekiedy do uznania twórczości poszczególnych autorów za zjawisko estetycznie przejściowe. Na przykład w twórczości Charlesa Dickensa, tradycyjnie uważanego za klasyka realizmu XIX wieku, wpływ estetyki romantycznej jest oczywisty; powieść historyczna Scotta jest naturalnym wytworem epoki romantyzmu, ale zawierała wówczas elementy realizmu, twórczość T. Hardy’ego należy uznać za syntezę idei estetycznych klasycznego realizmu i naturalizmu itp. Ponadto indywidualność twórcza każdego wybitnego pisarza niezmiennie odróżnia go od innych pisarzy, a przynależność mistrza do tego czy innego ruchu literackiego należy oceniać na podstawie jego przywiązania do podstawowego zestawu idei estetycznych, który pozwala ustalić jego nieodłączny typ świadomości artystycznej. Takie podejście pozwala na przykład zaklasyfikować autorów jako niepodobnych do siebie jako Wordsworth i Byron jako romantyzm, Dickens i Thackeray, W. Collins i J. Eliot jako realizm, R. L. Stevenson i A. Conan Doyle jako neoromantyzm.