Andrea del Verrocchio: biografia, życie osobiste, dzieła. Leonardo da Vinci i „David” Andrea del Verrocchio Pod kierunkiem Andrei del Verrocchio

Sarto, Andrea Del O kobiecym liryzmie Andrei del Sarto, który wniósł do toskańskiej surowości pewien rodzaj bolesnej czułości i coś germańskiego nastroju, świadczy znakomity obraz mistrza przedstawiający Madonnę z Dzieciątkiem, św. Katarzynę, Elżbietę i Jana

Michele Chiesa: od Como do Petersburga Chiesa, Cesa, Chiesa, Chiesa – to różne nazwy Chiesy, włoskiego mistrza kamienia i kwadratu, który przez ponad 40 lat pracował w Petersburgu i okolicach jako asystent największego architekci epoki baroku i wczesnego klasycyzmu.

Michele Chiesa: z Como do Petersburga 1 RGIA. F. 468. Wł. 1. D. 3908. L. 52 t. 2 RGIA. F. 467. Op. 2 (73/187). D. 100. L. 414 t.; F. 470. Op. 4. D. 13. L. 1.3 RGADA. F. 10. Wł. 1. D. 550. L. 252; RGIA. F. 789. Wł. 1. D. 442. Kucharians D.A. Antonio Rinaldi // Architekci Petersburga. XVIII wiek. St. Petersburg, 1997. S. 430.4 RGADA. F. 10. Wł. 1. D. 618. L. 157–158,5 RGADA.

Andrea del Verrocchio (Andrea del Verrocchio, prawdziwe nazwisko Andrea di Michele Cioni - Andrea di Michele Cioni) (1435, Florencja - 1488, Wenecja) - włoski rzeźbiarz i malarz renesansu, jeden z nauczycieli Leonarda da Vinci. Imię zapożyczył od swojego nauczyciela, jubilera Verrocchio.

Chrzciciel Chrystusa

W okresie wczesnego renesansu artyści pracowali niemal wyłącznie na zamówienie. Dlatego w tym czasie rola mecenasów sztuki była tak wielka. Praktyka ta była szczególnie rozpowszechniona w XV-wiecznej Florencji, gdzie warsztaty artystyczne realizowały wszelkie zachcianki mecenasów (produkcja zastawy stołowej, projekty architektoniczne i wiele innych). Uczeń, który chciał zostać artystą, najpierw został uczniem mistrza i dopiero po sześciu latach nauki mógł znaleźć własny warsztat. Andrea del Verrocchio specjalizował się w rzeźbie, ale czasami zajmował się także malarstwem. Szkolił takich geniuszy renesansu jak Leonardo, Pietro Perugino i Sandro Botticelli. Verrocchio dał się poznać jako niezrównany dekorator i dyrektor uroczystości dworskich. Te praktyczne umiejętności, wyuczone od nauczyciela, przydały się Leonardo w przyszłości. Tradycja głosi, że jednym z najbardziej uderzających rezultatów duchowego zjednoczenia ucznia i nauczyciela była rzeźba Dawida, do której pozował młody Leonardo. Na twarzy brązowego Dawida widać osobliwy półuśmiech, który później stał się charakterystyczną cechą stylu Leonarda da Vinci. Prawdopodobnie Verrocchio stworzył swoją najbardziej imponującą rzeźbę, 4-metrowy posąg konny Bartolomeo Colleoni, we współpracy z genialnym studentem.

Artysta urodził się i przez długi czas pracował we Florencji. W 1465 r. wykonał nagrobek Kosmy Medyceusza, w latach 1463–1487 pracował nad kompozycją rzeźbiarską „Zapewnienie Tomasza”, a w 1476 r. stworzył posąg Dawida. Ten pełen wdzięku posąg z brązu stał się symbolem humanistycznej kultury renesansu. Przeznaczony był dla Willi Medyceuszy, jednak w 1476 roku Lorenzo i Giuliano przenieśli go do Pałacu Signoria we Florencji.

W 1482 roku Verrocchio udał się do Wenecji, aby pracować nad pomnikiem konnym kondotiera Bartolomeo Colleoniego. Artysta zmarł tam w 1488 r., nie dokończąc rozpoczętego posągu.

Głowa dziewczyny (badanie)

Bitwa pod Pydną

Madonna z Dzieciątkiem

Święta Monika

Tobiasz i Anioł

Madonna z Dzieciątkiem, ok. 1470, warsztat Verrocchiosa, Nowy Jork, Metropolitan Museum of Art

Andrea del Verrocchio przy pomocy Lorenza de Crediego, Dziewica z Dzieciątkiem i dwoma aniołami, około 1476-8

Verrocchio, madonna del latte

Chrystus i niewierny Tomasz

Idealny portret Aleksandra Wielkiego

Lorenzo de Medici

Galeria Narodowa w Waszyngtonie, andrea del verrocchio, giuliano de” Medici, 1475-78

Putto z delfinem

Leonardo da Vinci. Tytan renesansu. Malarz, rzeźbiarz, architekt. A także przyrodnik, mechanik, inżynier, matematyk. Dokonał wielu odkryć i przewidział ścieżki intelektualnych poszukiwań kolejnych pokoleń. Jego imię owiana jest aurą tajemniczości. Innowacyjny artysta Leonardo stawiał i rozwiązywał problemy, które uważano za niemożliwe. Nie było ani jednego problemu naukowego, na który nie zwróciłby uwagi. Da Vinci pozostawił po sobie ponad siedem tysięcy rękopisów. Zapisy te wciąż pobudzają wyobraźnię dociekliwych badaczy. Bo „kto nie jest skierowany ku gwiazdom, ten się nie odwraca”.

Serie: Historia za godzinę

* * *

Podany fragment wprowadzający książki Leonardo da Vinci (Wiera Kałmykowa, 2015) dostarczane przez naszego partnera księgowego – firmę Lits.

W warsztacie Verrocchio. Florencja

We Florencji, dzięki staraniom ojca, Leonardo trafił do pracowni Verrocchio: artysta i rzeźbiarz Andrea Verrocchio cieszył się wyjątkową przychylnością Lorenza de' Medici, czyli Lorenzo il Magnifico (Wspaniałego), jak go nazywano w mieście. Według Vasariego Piero wybrał kilka najlepszych rysunków swojego syna i zabrał je na dwór Verrocchio, gdzie był zdumiony wyjątkowym sukcesem nastolatka, którego nikt nigdy niczego nie uczył. Verrocchio zgodził się odciąć talent młodego człowieka od Vinci. Leonardo spędził w swoim warsztacie dwanaście lat. Młody człowiek nie tylko poznał zawiłości swojego przyszłego głównego rzemiosła, ale także zyskał szerokie horyzonty, gdyż nauczyciel był bez wątpienia jednym z najciekawszych ludzi i wybitnych artystów swoich czasów.

Andrea del Cioni, który później przyjął imię Verrocchio, miał wtedy nieco ponad trzydzieści lat. Stały surowy wyraz jego opuchniętej twarzy z cienkimi ustami i kwadratową dolną szczęką świadczył o poczuciu odpowiedzialności, surowości i powściągliwości w wyrażaniu emocji. Jako dziecko wraz z rówieśnikami brał udział w okrutnym sporcie: ukamienowali czterdziestoletniego przędzalnika wełny, który w wyniku tego zmarł. Nieletni przestępcy zostali skazani i osadzeni w więzieniu. Ale to nie tyle zakończenie, ile tragiczna śmierć niewinnego człowieka odcisnęła piętno na całym przyszłym życiu Verrocchio. Wszystkie kolejne lata poświęcił odpokutowaniu za ten straszny grzech i uważał się za zobowiązany do nieustannej pracy i opieki nad biednymi. Pracował, jak to mówią, z siłą i uporem byka. Leonardo od najmłodszych lat poddawał się dyscyplinie panującej w warsztacie i poznawał tradycyjne sposoby mieszania farb, odlewania metalu, a także rysowania, malowania i grawerowania. I choć młody człowiek pojawił się u Verrocchio z niewielkim bagażem intelektualnym i artystycznym, wkrótce wraz z przyszłymi sławnymi mistrzami Lorenzo di Credi i Pietro Perugino stał się ulubionym uczniem mistrza.

W latach 1460–1470. Warsztat Verrocchio był swego rodzaju klubem, w którym gromadzili się wszyscy obiecujący młodzi ludzie z Florencji. Przede wszystkim omawiali, szczegółowo analizowali i krytykowali oczywiście dzieła artystyczne, ale jednocześnie także zagadnienia filozoficzne i praktyczne, zwłaszcza dzieła medyczne. Przedmiotem debaty stała się na przykład twórczość Marsili Ficina, szefa Akademii Platońskiej we Florencji. Ficina tłumaczyła i komentowała dzieła Platona. Jednocześnie mówiono o ocenie dziedzictwa starożytnego; Tutaj Leonardo wyróżniał się bezkompromisowym osądem. Trzeba cenić poprzedników i uczyć się od nich, uważał, ale przyjęcie sztuki przeszłości za wzór oznacza skazanie się na niekończące się reprodukowanie gotowych form i nie szukanie czegoś nowego.

Trzeba przyznać, że rówieśnicy i koledzy Leonarda nie interesowali się teoretycznymi zagadnieniami malarstwa, pomijając oczywiście doktrynę perspektywy. Zasady perspektywy liniowej zostały ostatecznie opracowane przez Filippo Brunelleschi. Jednak Brunelleschi nie pozostawił traktatu naukowego z perspektywy, jak to było wówczas w zwyczaju. Naukowiec i architekt Leon Battista Alberti usystematyzował i uogólnił wiedzę na temat trójwymiarowej konstrukcji obrazów, a jego dzieło okazało się jednym z największych osiągnięć renesansu.

Alberti podniósł idee Brunelleschiego do rangi teorii naukowej i stworzył traktaty o malarstwie, rzeźbie i architekturze, które Leonardo z pewnością znał. Alberti znacznie poszerzył obszar kompetencji artysty, szeroki już w okresie renesansu. Ale jeśli wcześniejsi artyści musieli dużo zrobić móc, potem stało się jasne, że są winni jeszcze więcej wiedzieć I zrozumieć. Alberti uważał, że oprócz niezbędnych umiejętności technicznych artysta musi posiadać także wiedzę z geometrii i optyki – bez nich nie da się skonstruować perspektywy. Musi zrozumieć tajemnice ludzkiego ciała, ponieważ ruchy ciała odzwierciedlają ruchy duszy. Tylko rozumiejąc je, możesz namalować udany portret, nie tylko podobny, ale odzwierciedlający życie wewnętrzne, duchową strukturę jednostki. Albertiego najbardziej interesowały relacje między matematyką a sztuką. I tutaj przydała się dziecięca pasja Leonarda do matematyki: później zawsze wykorzystywał ją w swoich obrazach, uważając ją za klucz do wszelkiej wiedzy.

W latach 1460–1470. Inni naukowcy również pracowali we Florencji i wpłynęli na rozwój intelektualny Leonarda. Benedetto del Abbaco zajmował się handlem (powiedzmy teraz - ekonomią), mechaniką i inżynierią. Paolo del Pozzo Toscanelli, wybitny matematyk, astronom i lekarz, także dokonał pewnych odkryć w dziedzinie geografii. Toscanelli wierzył, że do krajów wschodnich można dotrzeć, jeśli zawsze płynie się na zachód przez Atlantyk; w 1474 r., 18 lat przed wyprawą Kolumba, wysłał mu mapę i list, w którym nalegał, aby podjął taką próbę. Po zapoznaniu się z ich pomysłami Leonardo przedstawił prawdopodobnie pierwszy ze swoich wielu projektów inżynieryjnych - wykopanie kanału żeglugowego połączonego z rzeką Arno z Pizy do Florencji. Wykonał także rysunki młynów, podnośników i innych mechanizmów napędzanych siłą wody.

Leonardo był obojętny jedynie na politykę. Florencja była uważana za republikę, choć w rzeczywistości była pod rządami rodziny Medici. Głównym instrumentem władzy był bank Medyceuszy, przez który przepływało całe bogactwo miasta, oparte na produkcji tekstyliów, handlu jedwabiem i wełną, biżuterią oraz produkcji dóbr luksusowych. Naturalnie dobrobyt każdego obywatela zależał także od lokalizacji Medyceuszy lub jednego z ich współpracowników.

We Florencji Leonardo nabrał zwyczaju noszenia wszędzie ze sobą małych albumów na notatki i szkice. Jak zeznaje Vasari, błąkał się po ulicach w poszukiwaniu twarzy pięknych lub brzydkich, a brzydoty jego zdaniem nie należy unikać – to po prostu druga strona piękna. Był tak szczęśliwy, gdy zobaczył jakąś niezwykłą twarz, że zaczął gonić osobę, która przyciągnęła jego uwagę, i robił to przez cały dzień, próbując się o niej dowiedzieć, a kiedy wracał do domu, rysował głowę, jak również osobę, która siedziała przed nim. Leonardo wykonał nieskończoną liczbę szkiców. Kompleksowo badając wyraz twarzy i postawę człowieka, uporczywie próbował zobrazować różne impulsy emocjonalne, pomijając własne uczucia, aby jak najbardziej obiektywnie oddać stan wewnętrzny modela. „Cała nasza wiedza opiera się na percepcji” – argumentował, chcąc, aby jego percepcja była jak najbardziej kompletna i obszerna.

Leonardo był wysoki, przystojny, proporcjonalnie zbudowany i niezwykle silny fizycznie (nawet jeśli współcześni lekarze słusznie sądzą, że cierpiał na chorobę wrodzoną, udało mu się pozbyć jej konsekwencji, nabył niezwykłą siłę fizyczną i łatwo wyginał żelazne pierścienie i podkowy) . Zawsze przyciągał uwagę, choć nie był pozbawiony arogancji. Wiedział jednak, jak przekonać każdego rozmówcę, że ma rację i zawsze ubierał się elegancko (jego płaszcz był za krótki z punktu widzenia ówczesnej mody, ale pozwalał przechodniom dostrzec piękno nóg i szlachetność kroków właściciela). Od najmłodszych lat Leonardo nabył nawyku rozumienia każdego swojego pragnienia, ruchu myślowego i działania. Analizując więc, dlaczego lubi się modnie ubierać i dbać o siebie, napisał: „Kto chce zobaczyć, jak dusza żyje w ciele, obserwuje, jak ciało na co dzień korzysta ze swojego schronienia. Jeżeli to schronienie jest brudne i zaniedbane, to dusza przebywająca w ciele również jest brudna i zaniedbana.” Przede wszystkim cenił wolność. Nie bez powodu kupował śpiewających jeńców od handlarzy ptakami, aby natychmiast je uwolnić. Już w młodości Leonardo zaczął się zastanawiać, czy warto jeść mięso. Nie chciał uczynić ze swojego ciała, jak sam to określił, „grobu” dla ziemskich stworzeń takich jak on.

Ojciec, choć nie był szczególnie hojny i żądał od syna wykonywania zleceń i zarabiania pieniędzy na zaspokajanie swoich zachcianek, to jednak przyzwyczajał artystę do luksusu, bezkarności i pogardy dla każdego, kto nie jest wystarczająco mądry i interesujący. Leonardo nie dbał o to, co jest w zwyczaju robić w niektórych przypadkach: zawsze na pierwszym planie stawiał własną pracę. Któregoś dnia do jego warsztatu wszedł ksiądz. Była Wielka Sobota i Ojciec Święty pokropił wodą święconą kilka obrazów Leonarda. W odwecie artysta wylał na niego całe wiadro wody.

Andrea del Verrocchio był włoskim malarzem, rzeźbiarzem i złotnikiem wczesnego renesansu. Prowadził duży warsztat, w którym kształcili się najsłynniejsi twórcy tamtej epoki. Według jednej wersji mistrz otrzymał przydomek Verrocchio, co z włoskiego vero occhio oznacza „precyzyjne oko”, ze względu na jego zręczne osiągnięcia i doskonałe oko. Niewiele obrazów jest mu przypisywanych z całkowitą pewnością. W przeważającej części Andrea del Verrocchio jest znany jako znakomity rzeźbiarz, a jego ostatnie dzieło, pomnik konny Bartolomeo Colleni w Wenecji, uważany jest za jedno z arcydzieł świata.

Rodzina

Urodził się we Florencji w latach 1434-1437 w parafii Sant'Ambrogio. Jego matka Gemma urodziła ośmioro dzieci, z których Andrea była piątą. Jego ojciec, Michele di Cioni, produkował płytki, a później pracował jako poborca ​​podatkowy. Andrea nigdy się nie ożenił i pomagał dostarczać żywność niektórym swoim braciom i siostrom. Wiadomo, że jeden z jego braci – Simone – został mnichem, a następnie opatem klasztoru San Salvi. Inny brat był robotnikiem tekstylnym, a siostra wyszła za fryzjera. Pierwszy dokument, w którym pojawia się nazwisko artysty, pochodzi z 1452 roku i jest związany z procesem pod zarzutem zamordowania kamieniem czternastoletniego chłopca Antonio Domenico, w którym Andrea został uznany za niewinnego. Zasadniczo na tym kończą się wszystkie faktyczne informacje na temat życia osobistego Andrei del Verrocchio.

Okres Nauki

Początkowo był uczniem jubilera. Brak informacji o tym okresie, przypuszcza się jednak, że rozpoczął pracę w warsztacie jubilerskim Giuliano Verrocchiego, którego zmienione nazwisko Andrea mogło później przyjąć jako pseudonim. Możliwe, że Verrocchi był także jego pierwszym nauczycielem.

Istnieją spekulacje, że Verrocchio został później uczniem Donatella, na co nie ma dowodów i co jest sprzeczne ze stylem jego wczesnych dzieł. Początki praktyki malarskiej sięgają połowy lat sześćdziesiątych XIV wieku, kiedy Andrea del Verrocchio pod kierunkiem Filippo Lippiego pracował w chórze katedry w Prato. Według bardziej przekonującej wersji to Lippi wykształcił Andreę jako artystkę.

Lata działalności

Wiadomo, że Verrocchio był członkiem cechu św. Łukasza, a jego warsztat mieścił się we Florencji, uważanej za centrum sztuki i nauki we Włoszech. Dążąc do opanowania różnych technik artystycznych rozwijanych wówczas we Florencji, mistrz zorganizował swój warsztat jako przedsięwzięcie wielofunkcyjne. Powstawały tu obrazy, rzeźby i biżuteria, które odpowiadały wymaganiom klientów i mecenasów sztuki.

Sława artysty znacznie wzrosła, gdy Andrea del Verrocchio został przyjęty na dworze Piera i Lorenza de' Medici, gdzie mistrz pozostał aż do przeprowadzki do Wenecji na kilka lat przed śmiercią. Jednocześnie zachował warsztat florencki, pozostawiając go jednemu ze swoich uczniów, Lorenzo Crediemu. Pod koniec życia Andrea otworzył nowy warsztat w Wenecji, gdzie pracował nad posągiem Bartolomeo Colleni. Tam w Wenecji mistrz zmarł w 1488 roku.

Studenci

Warsztat Verrocchio był najwyraźniej uważany za jeden z najlepszych we Florencji i został założony przez takich studentów, jak Leonardo da Vinci, Perugino, Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Francesco Bottinini, Francesco di Simone Ferrucci, Lorenzo di Credi, Luca Signorelli, Bartolomeo della Gatta. Wczesne dzieła Bottininiego, Perugino i Ghirlandaio trudno odróżnić od obrazów ich nauczyciela.

Z nazwiskiem jednego genialnego ucznia Verrocchio wiążą się trzy historie. Uważa się, że to Leonardo stał się wzorem dla posągu Dawida, a Andrea Del Verrocchio odcisnął na spiżowej twarzy sarkastyczny uśmiech swojego ucznia. To założenie pozostaje niepotwierdzoną legendą, podobnie jak inna historia dotycząca obrazu „Chrzest Chrystusa”, w którym uczeń przerósł swojego nauczyciela. Wiadomo niezawodnie, że istniał dokument, anonimowa skarga na sodomię, w której młody da Vinci został oskarżony o udział w praktykach.

Obraz

Artyści pracowali wówczas w technice malarstwa temperowego, która znacząco różniła się od rozwijającego się malarstwa olejnego. Obraz namalowano farbami wodorozcieńczalnymi na płycie pokrytej podkładem, na którą czasami przyklejano płótno, zgodnie z zasadą malowania ikon. Dlatego prawie wszystkie obrazy Verrocchia zostały wykonane temperą na desce. Jego styl malarski wyróżnia się realizmem i zmysłowością, mocny, wyrazisty, czasem ostry, zwłaszcza w konturach, liniach i nieco patetyczny sposób nawiązujący do malarstwa flamandzkiego. Ze względu na brak podpisu identyfikacja obrazów Andrei del Verrocchio sprawia duże trudności, dlatego nie o wszystkich pracach można z całą pewnością stwierdzić, że należą do jego pędzla.

1. „Madonna z Dzieciątkiem” (1466-1470; 75,5 x 54,8 cm) – nawiązuje do wczesnych dzieł niezależnych. Znajduje się w berlińskiej galerii sztuki.
2. Madonna karmiąca piersią z dwoma aniołami (1467-1469; 69,2 x 49,8 cm) - przypisana Verrocchio po jej renowacji w 2010 roku i prezentowana w National Gallery w Londynie.
3. „Tobiasz i anioł” (1470-1480; 84 x 66 cm) - wcześniej przypisywano pędzlowi Pollaiolo lub Ghirlandaio. Znajduje się w Londyńskiej Galerii Narodowej.
4. „Chrzest Chrystusa” (1475-1478; 180 x 152 cm) to jedyny znany obraz olejny Andrei del Verrocchio. Przechowywane w Galerii Uffizi we Florencji.
5. „Madonna di Piazza” (1474-1486) – wykonana wspólnie z Lorenzo di Credi i innymi studentami. Jedyny obraz z podpisem odnaleziono w katedrze w Pistoi, gdzie jest obecnie przechowywany.
6. „Madonna z Dzieciątkiem i dwoma aniołami” (1476-1478; 96,5 x 70,5 cm) - przechowywana w National Gallery w Londynie.
7. Jedno z wcześniejszych dzieł – „Madonna na tronie z Janem Chrzcicielem i św. Donatem” – pozostało niedokończone. Ukończył go di Credi, gdy Verrocchio pod koniec życia przebywał w Wenecji.

Zachowało się także kilka kopii wykonanych z oryginałów mistrza przez jego uczniów, a także szereg fresków wykonanych w warsztacie Andrei.

„Chrzest Chrystusa”

Andrea del Verrocchio, po otrzymaniu zamówienia z klasztoru benedyktynów w San Salvi, przyciągnął do dzieła studentów, wśród których był Leonardo. Był to największy obraz Verrocchia, a poza tym namalowany został farbami olejnymi, techniką mało wówczas poznaną.

W aniele, zwróconym plecami i trzema czwartymi twarzy w stronę obserwatora, rękę Leonarda rozpoznaje się po jego szczególnym sposobie i miękkości wykonania, różniącym się od ostrych linii nauczyciela. Młodemu geniuszowi przypisuje się także fragment krajobrazu doliny z rzeką, która znajduje się nad głowami aniołów.

Opracowana biografia Verrocchio opowiada, jak Andrea był tak zdumiony zręczną pracą swojego ucznia, że ​​postanowił nigdy więcej nie dotykać pędzli. Jest to jednak tylko metafora, znane są bowiem dzieła napisane przez Verrocchio po Chrzcie Chrystusa.

Rzeźba

W 1465 roku Andrea wyrzeźbił miskę do mycia rąk w Starej Zakrystii San Lorenzo. W latach 1465-1467 wykonał grób Cosimo de'Medici w krypcie pod ołtarzem kościoła. W tym samym roku Trybunał della Mercanzia, organ sądowy Cechów we Florencji, zlecił Andrei wykonanie grupy z brązu przedstawiającej Chrystusa i św. Tomasza do centralnego tabernakulum, którą Orsanmichele niedawno nabył na wschodniej fasadzie. Zespół rzeźbiarski wzniesiony został w 1483 roku i już od chwili otwarcia uznawany był za arcydzieło.

W 1468 roku Verrocchio wykonał dla Signorii florenckiej kandelabr z brązu o wysokości 1,57 m, zainstalowany w Palazzo Vecchio, obecnie mieszczącym się w Rijksmuseum w Amsterdamie. W 1472 roku ukończył pomnik Piera i Giovanniego Medyceuszy, otaczając sarkofag łukiem z brązową kratą przypominającą siatkę. Sarkofag zdobią wykwintne elementy naturalistyczne, również odlane z brązu.

„Dawid”

Na początku 1470 roku Andrea Verrocchio udał się do Rzymu, po czym od drugiej połowy dekady poświęcił się głównie rzeźbie.

W 1475 roku stworzył brązowy posąg Dawida o wysokości 126 cm dla rodziny Medyceuszy, w szczególności dla braci Lorenzo i Giuliano, od których florencka Signoria kupiła rzeźbę w 1476 roku. Na początku XVII wieku posąg dołączył do książęcej kolekcji Uffizi. Około 1870 roku „Dawid” stał się eksponatem wśród rzeźb renesansowych na powstającej wystawie Muzeum Narodowego Bargello. Pomnik stoi tam do dziś.

Rzeźba uznawana jest za jedno z najlepszych dzieł Andrei del Verrocchio. Mistrzowi znakomicie udało się odtworzyć w swoim „Dawidzie” anatomicznie dokładnie wymodelowane ciało nastolatka, a także wyrazisty niuans młodzieńczej brawury, świadczący o zrozumieniu przez rzeźbiarza subtelności psychologicznych. Hipotezę, jaką postawił na potrzeby tego dzieła Leonardo, nowy uczeń Verrocchia, uważa się za całkiem prawdopodobną.

Inne słynne rzeźby z lat 70. XIV wieku

W 1475 r. mistrz wyrzeźbił przepiękny, półmetrowy marmurowy portret damy z bukietem, zwany także „Florą”. A następnie stworzył płaskorzeźbę pomnika pogrzebowego Franceski Tornabuoni dla kościoła Santa Maria sopra Minerva w Rzymie.

Około 1478 roku Andrea stworzył skrzydlatego Putto trzymającego delfina. Rzeźba pierwotnie przeznaczona była dla fontanny Willi Medici, a woda miała pochodzić z paszczy delfina. Obecnie dzieło znajduje się we florenckim Palazzo Vecchio. W tej pracy można zaobserwować wpisany w Verrocchia dynamiczny naturalizm, przekształcający brąz w miękkie, gładkie formy uśmiechniętego putta, zastygłego w niestabilnej pozycji tanecznej, z szatą przerzuconą na plecy i wilgotnym kępką włosów na czole.

Ostatnia praca

W 1475 roku zmarł Condotiero Colloni, były kapitan generalny Republiki Weneckiej, który w swoim testamencie pozostawił Republice znaczną część swojego majątku pod warunkiem, że jego pomnik konny zostanie wzniesiony na Placu Świętego Marka. W 1479 roku Wenecja ogłosiła, że ​​przyjmie dziedzictwo, ale ponieważ zakazano ustawiania posągów na placu, rzeźbę umieszczono na otwartej przestrzeni przed Scuola San Marco.

Zorganizowano konkurs na rzeźbiarza. O zamówienie ubiegało się trzech wykonawców: Verrocchio z Florencji, Alessandro Leopardi z Wenecji i Bartolomeo Vellano z Padwy. Verrocchio wykonał woskowy model posągu konnego, inni zaś zaproponowali modele z drewna, czarnej skóry i gliny. Wszystkie trzy projekty zostały przedstawione komisji weneckiej w 1483 roku, a Verrocchio otrzymał kontrakt. Następnie otworzył warsztat w Wenecji, gdzie przez kilka lat pracował nad pełnowymiarowym modelem glinianym. Kiedy posąg przyjął formę z brązu, Andrea zmarł w 1488 roku, zanim zdążył rzucić przypływ. Wielki mistrz przekazał uczniowi Lorenzo di Credi, aby dokończył dzieło. Jednak po znacznym opóźnieniu w umowie państwo weneckie powierzyło proces odlewania Alessandro Leopardiemu, który wykonał także cokół. Ostatecznie posąg został zainstalowany w Wenecji, na Piazza Santi Giovanni de Paolo, w pobliżu katedry o tej samej nazwie w 1496 roku, gdzie pozostaje do dziś.

Andrea Verrocchio został pochowany we florenckim kościele Sant'Ambrogio. Ale teraz istnieje tylko nagrobek, ponieważ jego szczątki zaginęły. Obecnie wiadomo, że wielki twórca i jego warsztat stworzył 34 dzieła.

VERROCCHIO, ANDREA DEL(Verrocchio, Andrea del), imię własne Andrei di Michele Cioni (1435 lub 1436–1488), włoskiego rzeźbiarza i malarza wczesnego renesansu. Urodzony we Florencji. Studiował u jubilera Verrocchio. Spadek popytu na biżuterię skłonił go do zajęcia się rzeźbą dekoracyjną (jedną z pierwszych prac artysty w tej dziedzinie była dekoracja kaplicy katedry w Orvieto w 1461 r.) i malarstwem temperą. Większość obrazów Verrocchia przedstawia Madonnę z Dzieciątkiem. Bogactwo złotych haftów, frędzli i luksusowej biżuterii w strojach bohaterów jego dzieł przypomina o oryginalnym rzemiośle artysty. W latach 1463–1470 Verrocchio brał udział w tworzeniu naczyń kościelnych dla katedry florenckiej: wykonał cenne szaty (niezachowane), kandelabr z brązu i złoconą kulę wieńczącą latarnię kopuły. W 1465 Verrocchio stworzył nagrobek Cosimo de”Medici; mistrzowi udało się uchwycić i zrealizować pragnienie księcia utrwalenia swojego imienia. Po ukończeniu tego dzieła znalazł patronów w postaci przedstawicieli rodziny Medyceuszy. W latach 1463–1487 Verrocchio wykonał grupę rzeźbiarską Zapewnienie Tomasza(1476–1483, Florencja, kościół Orsanmichele; odrestaurowany 1986–1993), którego jednym z klientów był Piero de’ Medici. W 1469 roku mistrz rozpoczął prace nad grobowcem Piera i Giovanniego Medici. Na zlecenie Lorenza Medici rzeźbiarz wykonał szkice sztandarów i zbroi rycerskiej na turnieje w latach 1469, 1471 i 1475 oraz stworzył posąg z brązu Dawid(1476, Florencja, Muzeum Narodowe) i kompozycja rzeźbiarska Chłopak z delfinem za fontannę Willi Medici w Careggi. Jest autorem marmurowej misy do ablucji (kościół San Lorenzo we Florencji) i grobowca kardynała Niccolò Forteguerri w Pistoi. W latach 70.–1480. XIV w. warsztat Verrocchio stał się największym ośrodkiem artystycznym Florencji. Pracowali tam nie tylko asystenci Verrocchio – Raffaello Botticini i Lorenzo di Credi, ale także bardziej doświadczeni rzemieślnicy, wśród których byli Pietro Perugino, Luca Signorelli, Francesco di Simone. Około 1482 roku artysta udał się do Wenecji, aby pracować nad pomnikiem konnym kondotiera Bartolomeo Colleoniego. Verrocchio zmarł w Wenecji w 1488 roku, nie zdążywszy odlać go z brązu i nie ukończyć projektu fontanny zleconego mu przez króla węgierskiego.

Mając doświadczenie w pracy w warsztacie jubilerskim, Verrocchio zajął się malarstwem i rzeźbą, ucząc się na przykładach dzieł sztuki starożytnej, a także swoich bezpośrednich poprzedników (przede wszystkim Donatello) i współczesnych - Desiderio da Settignano, Alesso Baldovinetti, Sandro Botticelli i Antonio Pollaiolo . Zawsze starał się doprowadzić swoje prace do perfekcji, co często powodowało opóźnienia w realizacji dzieła. Wspólne zainteresowania naukową wiedzą o świecie stały się podstawą przyjaźni Verrocchia z jego wielkim uczniem -