Analiza wiersza „Na kolei”. Wiersz A.A. Blok „Na kolei” (percepcja, interpretacja, ocena).

W przejmującym cyklu „Ojczyzna” wszystkie wiersze przepełnione są smutkiem i bólem, bezgraniczną tęsknotą, które ogarniały i nie puszczały Rusi od czasów starożytnych. Tylko dwie prace poświęcone są wizerunkom ludzi, a nie Ojczyźnie jako całości. A. Blok mówił o bezbarwnym życiu młodej dziewczyny. Analiza wiersza „Na kolei” zostanie podana poniżej.

Pod miarowym rykiem jambika

Jest spokojny iw gruncie rzeczy straszny opis egzystencji młodej dziewczyny gdzieś w głębi Rosji, która nie wie, jak zatrzymać przemijającą młodość. Ukazane są jej bolesne codzienne przyjazdy na stację z pustymi nadziejami na jakieś (co?) zmiany w życiu. W końcu jest „piękna i młoda”, charakteryzuje ją Blok. Na kolei (to się okaże) życie ściśnie serce i duszę bohaterki tak nieznośną tęsknotą, że już od pierwszej zwrotki widać, jak strasznie i szybko zakończy swoje życie i nadzieje.

W bagnie życia

W okropnym monotonnym życiu bohaterki była tylko jedna rozrywka - wieczorna wycieczka w przebraniu na dworzec. Cały nudny, ciągnący się lepki dzień zakończył się wraz z wjazdem pociągu pospiesznego, przez którego okna można było patrzeć i widzieć inne życie - jasne i eleganckie. A jej policzki się zarumieniły, lok skręcił bardziej stromo, a bohaterka, stojąca obok żandarma pod zwiędłymi zakurzonymi krzakami, była wyczerpana pustymi marzeniami, ugrzęzła w bezwładności. Z daleka widziałem trzy jasne reflektory pędzącego pociągu, a samochody, drżące i skrzypiące, szły i mijały, nie zatrzymując się, a tęsknota rozdzierała mi serce: znowu stała, nikomu niepotrzebna. Pociąg przemknął, spojrzał na wagony - i to wszystko, i nic więcej.

Czysta obojętność, nawet krzycz, nie krzycz, nikt się nią nie interesuje. Egzystencja bez wydarzeń rozgrywa się na małej stacji (a Blok obrazowo to opisuje), na kolei. Analiza wiersza mówi, że bohaterka nie ma gdzie umieścić swojej siły, uczuć, inteligencji, piękna.

Tylko raz

Tylko raz husaria zwróciła na nią uwagę, opierając się swobodnie o szkarłatny aksamit. Delikatnie się uśmiechnął, spuszczając wzrok - i nic więcej nie zostało.

Czas nie czeka, pociąg odjechał w dal. Ale przez chwilę została doceniona. To jest zarówno piękne, jak i upokarzające. Bezużyteczna młodzież pędziła jak pociąg. I co wtedy? A teraz nie ma nic oprócz nudnej monotonii, z wyjątkiem drobnych rzeczy, które tępią i szorstkie są umysł i duszę. I co wtedy? Czy naprawdę trzeba tak bezbarwnie się starzeć, aby nikt nie cieszył się z jej żywego, wesołego charakteru i czułych wdzięków młodości? Zgorzknienie, żal, beznadziejna melancholia, trawiąca bohaterkę, pokazuje Blok ("Na kolei"). Analiza wiersza nie pozwala mieć nadziei na jakiekolwiek zmiany w życiu bohaterki.

ostry zakręt

Ile razy biedaczka musiała iść przez las na stację, ile razy trzeba było stanąć pod baldachimem, ile razy mijano długi peron, wie tylko ona sama i Wszechmogący. W końcu tak nieodparcie przyciągano go z tego spokojnego miejsca do miejsca, w którym życie kipi i zmienia się każdego dnia. I nic się nie stało. A potem natychmiast przyszło pragnienie, aby na zawsze zakończyć senną mgłę życia (mówi Blok) na kolei. Analiza wiersza mówi o spontanicznej, ale nieprzypadkowej decyzji dziewczyny, by pożegnać się z uśmiechem i bez chęci, jak w wir, rzucić się pod pociąg.

Okropny początek i okropny koniec

Jak muzyczne rondo, pierwszy i ostatni czterowiersz zaczynają się i kończą nagle przerwanym, nędznym, nędznym życiem, które nawet nie rozkwitło i nie mogło rozkwitnąć pełną mocą. A teraz, jak żywa, z otwartymi, utkwionymi oczami, leży w niekoszonym rowie, stocząc się z torów pod nasypem. Właściwie umarła nie teraz, ale nawet wtedy, kiedy tliły się nadzieje iz każdym mijającym dniem.

Fizycznie żywa, już umierała, gdy rzucała chciwe spojrzenia w szyby samochodów. Jakie pytania mogą się teraz dla niej pojawić? I czy dziewczyna chciałaby na nie odpowiedzieć? Przecież nikogo to nie obchodzi. Wszystko jest tylko pustą ciekawością. Więc Blok opowiada („Na kolei”). Analiza wiersza stwierdza jedynie, jak lekarz, fakt śmierci.

Rosja

Samotna i nikomu niepotrzebna, ani ona, ani ludzie, dziewczyna. Ale co z Rosją bez córki? Ona sama jest żebraczką, leży pogrążona we śnie, upokorzona i dzika. Tak ją widziałem na rozdrożu, na Bloku Kolejowym. Analiza dokonana przez poetę niczym skalpel ujawnia jej przypadkowość i fatalny przebieg. Ale właśnie tak poeta kochał i nienawidził jednocześnie. Sprzeczny, z sercem zalanym krwią, Blok patrzył z goryczą na to, co działo się na kolei. Dokonywał analizy rosyjskiej rzeczywistości przez cały cykl wierszy „Rosja”. „Na kolei” to element układanki, z której składa się „Rosja” – bezgraniczna tęsknota.

Serce poety płacze, krew płynie z niego na polu Kulikowo. A sam artysta nie wie, co ze sobą zrobić, nie mówiąc już o radach i przepisach dla dzieci Rosji. Jedno jest pewne, że „serce nie może żyć w pokoju”, Blok. „Na kolei” (pozwala to zrozumieć analiza wersetu) to przeszywający krzyk duszy, rozdzierający serca zarówno poety, jak i bohaterki utworu. Triumfuje wulgarność, dzikość i odwieczna ciemność.

Głośny blok do czytania

Wiersze należy odbierać ze słuchu, tak jak muzykę, bo tylko w ten sposób można usłyszeć dźwięki i zrozumieć, poczuć, jak powstają obrazy.

Zacznijmy od języka metafor. Wagony żółte i niebieskie przeznaczone są dla ludzi zamożnych, których stać na podróżowanie pierwszą i drugą klasą, czego poeta nie precyzuje, a zielone dla biedoty, bo dla współczesnych jest to jasne bez wyjaśnienia. W tym czterowierszu ciekawe są ponadto dźwiękowe asonanse i aliteracje: powtarzające się sylaby „li” łagodzą groźny dźwięk kół i czynią go bardziej melodyjnym. Miękkie powtórzone 10 razy „l” w czterowierszu o husarze łagodzi nieuchronność przelotnego spotkania oczami obcych sobie oczu. Gwiżdżące i syczące „s” i „g” podkreślają szybki postęp utworu. Jeśli uważnie przeczytasz i powiesz na głos, usłyszysz tę wyrazistą kolorystykę. A odbiór w kompozycji, gdy zakończenie poprzedza historię, wzmacnia wykreowany później obraz kolei jako symbolu toru życia, z którego nie można skręcić ani w prawo, ani w lewo. Ważne są również czasy czasowników. W pierwszym i ostatnim czterowierszu formy czasownika są użyte w czasie teraźniejszym, co również wzmacnia jego odwrotną kompozycję. Obraz ścieżki, przechodzący przez cały wiersz, staje się dla człowieka centralny, przytłaczający i ogłuszający. Tak powstaje Blok „Na Trasie”. Analiza jest przedstawiona w skrócie. Można je dodawać dalej.

Esencja świata w Bloku jest straszna i przepełniona latającym złem, bezduszna i obojętna, ludzka głupota, beznadziejna, majestatyczna, nieskończona. Ale nie, to nie koniec – mówi poeta. Są też lasy, polany, mgły, szeleszczący w owsie. Piękno istnieje poza ludźmi. To można i trzeba zobaczyć.

Maria Pawłowna Iwanowa

Pod wałem, w niekoszonym rowie,
Kłamie i wygląda jak żywy,
W kolorowym szaliku, zarzuconym na warkocze,
Piękna i młoda.

Zdarzało się, że szła dostojnym krokiem
Do szumu i gwizdów za pobliskim lasem.
Omijając całą długą platformę,
Czekałem, zaniepokojony, pod baldachimem.

Nadchodzą trzy jasne oczy -
Delikatny róż, chłodniejsze podkręcenie:
Może któryś z podróżników
Przyjrzyj się bliżej przez okna...

Wagony poruszały się po zwykłej linii,
Drżały i skrzypiały;
Cichy żółty i niebieski;
W zieleni płakał i śpiewał.

Wstań śpiący za szybą
I rzuć równe spojrzenie
Platforma, ogród z wyblakłymi krzakami,
Ona, żandarm obok niej...

Tylko raz husarz, nieostrożną ręką
Opierając się na szkarłatnym aksamicie,
Wślizgnął się na nią z delikatnym uśmiechem,
Poślizgnął się - a pociąg odjechał w dal.

Tak rzuciła się bezużyteczna młodość,
W pustych snach, wyczerpany...
Tęsknota droga, żelazo
Gwizdek, łamiący serce...

Tak, serce zostało wyjęte na długi czas!
Oddano tak wiele ukłonów
Tyle chciwych spojrzeń
W opuszczone oczy wagonów...

Nie podchodź do niej z pytaniami
Tobie to obojętne, ale jej wystarczy:
Miłość, brud lub koła
Jest zmiażdżona - wszystko boli.

Analiza wiersza „Na kolei” Bloku

Wiersz „Na kolei” (1910) wchodzi w skład cyklu „Ojczyzna” Bloka. Poeta przedstawił nie tylko przypadkowy epizod śmierci kobiety pod kołami parowozu. To symboliczny obraz trudnego rosyjskiego losu. Blok zaznaczył, że fabuła oparta jest na tragicznej historii śmierci Anny Kareniny.

Pewne jest, że bohaterka jest głęboko nieszczęśliwa. Przyjście na dworzec sprawia jej cierpienie i nadzieję na szczęście. Przed przyjazdem lokomotywy parowej kobieta jest zawsze bardzo zaniepokojona i stara się nadać sobie bardziej atrakcyjny wygląd („delikatny rumieniec”, „chłodniejsze loki”). Takie przygotowania są typowe dla dziewczyny łatwej cnoty. Jednak peron kolejowy nie jest właściwym miejscem do znajdowania klientów.

Blok zaprasza czytelnika do samodzielnego „dokończenia” losów kobiety. Jeśli to wieśniaczka, może próbować uciec od wiejskiego życia. Autor podkreśla ulotny uśmiech huzara, który na chwilę dał dziewczynie nadzieję. Ta scena przypomina Trojkę Niekrasowa. Jedyną różnicą jest pojazd.

Ale dni mijają za dniami, a pasażerowie przejeżdżających parowozów nie przejmują się samotną dziewczyną. Jej młodość nieodwołalnie mija w udręce i bezużytecznych oczekiwaniach. Bohaterka popada w rozpacz, jej niekończące się „ukłony” i „chciwe oczy” nie prowadzą do żadnego rezultatu. Dziewczyny prawdopodobnie od dawna znajdują swoich partnerów życiowych, a ona wciąż żyje w swojej wyobraźni. W tym stanie postanawia popełnić samobójstwo. Kolej odebrała jej młodość, pozwoliła odebrać sobie życie. Fizyczna śmierć nie ma już znaczenia, ponieważ dziewczyna od dawna jest „zmiażdżona miłością… zmiażdżona”. Doświadczyła w życiu prawdziwego bólu.

W ostatniej zwrotce autor ostrzega: „Nie podchodź do niej z pytaniami, nie obchodzi cię to…”. Wydawałoby się, że tej zmarłej dziewczynie już „nie zależy”. Ale Blok szczególnie zwraca na to uwagę. Ludzie plotkują i zajmują się swoimi sprawami, zapominając o tym, co się stało. I dziewczyna wypiła kielich cierpienia do końca. Śmierć była dla niej ulgą. Dyskusja na temat jej losu i motywów, które skłoniły ją do popełnienia samobójstwa, byłaby profanacją pamięci o czystej duszy.

Wiersz „Na kolei” skłania do zastanowienia się nad powodami, które popychają młodych i zdrowych ludzi do popełnienia samobójstwa. W chrześcijaństwie jest to uważane za straszny grzech. Ale zwykła obojętność innych, którzy w odpowiednim momencie nie chcieli wesprzeć zdesperowanej osoby, może doprowadzić do takiego kroku.

Wiersz A.A. Blok „Na kolei” pełen jest artystycznych detali, które przyprawiają czytelnika o dreszcze. Filmowa wiarygodność, z jaką napisana jest każda zwrotka, wyraźnie maluje przed nami tragiczny obraz.

W tym czasie Blok ponownie czytał Zmartwychwstanie Lwa Tołstoja. Fabuła wiersza ma intertekstualny związek z historią Nekhlyudova i Katiuszy Masłowej. Tutaj można zobaczyć nawiązanie do innej, nie mniej znanej powieści „Anna Karenina”. Nie można jednak powiedzieć, że Na kolei jest poetycką imitacją. Autor używa nowych symboli, nasycając je dźwiękiem bloku.

Pomysł opiera się na prawdziwej sprawie, której świadkiem był Blok. Przejeżdżając obok dworca kolejowego, zobaczył przez okno pociągu zatrutą nastolatkę oraz okolicznych mieszkańców stojących w oddali i przyglądających się z drobną ciekawością. Blok widział wszystko od środka. Nie mógł się powstrzymać, by nie odpowiedzieć sercem.

Jak wiecie, poeta był bardzo uważny i obcy obojętności. Taki wniosek można wyciągnąć ze wspomnień jego współczesnych, z tego, co stworzył Blok, na przykład taki artykuł jak „Ironia”, z jego pamiętników i listów. Autor zawsze ostro reagował na każdą najmniejszą zmianę porządku świata. Jego wrażliwe serce, słysząc muzykę rewolucji, nie było w stanie udawać mechanicznego silnika.

Dla Bloka życie ludzkie jest życiem całego kraju. W wierszu „Na kolei” wyraźnie czuć identyfikację istnienia jednostki i losów całej Ojczyzny.

Gatunek, kierunek, rozmiar

Gatunek wiersza „Na kolei” jest dziełem lirycznym. Odzwierciedla cechy kierunku symbolistycznego.

Przede wszystkim należy zwrócić uwagę na niejednoznaczność każdego obrazu, który pojawia się w utworze, muzykalność sylaby i filozoficzne brzmienie głównego tematu. W zakończeniu tego wiersza wyraźnie widać symboliczne spojrzenie na realia życia z punktu widzenia wieczności. Muzykalność, wyrażona nie tylko za pomocą środków poetyckich, ale także skoncentrowana w wewnętrznej energii „On the Railroad”, również sprawia, że ​​utwór ten odnosi się do symboliki.

Blok wykorzystuje niejednoznaczny metrum poetyckie: naprzemienność jambicznych pięciu i czterech stóp. „On the Railroad” składa się z dziewięciu czterowierszów. Szczególny jest również rodzaj rymów, pierwsza i trzecia linijka czterowierszy są rymowane daktyliowo. Drugi i czwarty mają klauzulę żeńską. W ten sposób powstaje wewnętrzny rytm, który nadaje wierszowi falowy dźwięk intonacyjny.

Kompozycja

Kompozycja „Na kolei” jest okrągła. Wiersz rozpoczyna się obrazem martwej dziewczyny leżącej „pod kopcem, w niekoszonym rowie”, a kończy powrotem do tego samego obrazu. Blok posługuje się filmową techniką, stopniowo odsuwając obiektyw od głównej bohaterki, by pokazać jej losy, a następnie ponownie wracając do postaci nieszczęsnej dziewczyny. Tworzy poczucie zaangażowania czytelnika w to, co się dzieje. Bycie odrębną bohaterką staje się impulsem do zastanowienia się nad losem ojczyzny.

Kompozycja pierścieni pozwala Blokowi stworzyć obraz nieskończoności: koniec jest początkiem, a początek końcem. Jednak ostatnie wersy pozostawiają nadzieję na pozbycie się tego losu. Martwa bohaterka jest opisana jak żywa: „Nie podchodź do niej z pytaniami / Nie obchodzi cię to, ale ona wystarczy: / Miłość, błoto lub koła / Jest zmiażdżona - wszystko boli”. Ma się wrażenie, że wciąż słyszy rozmowy i krzątaninę, wciąż widzi zbliżające się do niej postacie, wciąż rozróżnia twarze ciekawskich gapiów. Martwy człowiek jest wypisany, jakby istniał między światem ziemi a niebem. Ta dwoistość, że ciało należy do ziemi, a dusza pędzi do nieba, jest ukazana przez martwą, ale nieruchomą obecność.

Obrazy i symbole

W wierszu ukryte są symbole, chłonące esencję epoki.

• Na przykład w tym czterowierszu: „Wozy szły znaną linią, / Drżały i skrzypiały; / Żółte i niebieskie milczały; / Na zielono płakali i śpiewali ...” - poeta alegorycznie oznacza nierówności społeczne iw ogóle polaryzacja postrzegania ówczesnej rosyjskiej rzeczywistości przez różne klasy. Jednocześnie dostrzega głuchą obojętność na losy człowieka, zarówno warstw wyższych, jak i niższych. Ktoś kryje się za maską arystokraty, ktoś za iluzją szerokości własnej duszy. W każdym razie wszyscy są tacy sami w jednym: nikt nie zauważa ludzkich oczekiwań, nikt nie wyciąga rąk. Jednak Blok nie robi ludziom wyrzutów, prosi ich tylko, aby byli bardziej wrażliwi przynajmniej na jej śmierć, ponieważ nie mogliby żyć. Blok napisał: „Serce, roń łzy litości nad wszystkim i pamiętaj, że nikogo nie można sądzić…”
• Na niefortunny los bohaterki można spojrzeć z symbolistycznego punktu widzenia. Wizerunek dziewczynki „w kolorowej chustce, rzuconej na warkocze” - personifikacja Rosji. „Wielki spacer”, ekscytujące oczekiwania w nadziei, że właśnie teraz wydarzy się cud - a życie stanie się łatwiejsze i wszystko się zmieni. Wydaje mi się, że Blok chciał nadać temu symbolowi globalne znaczenie - odwieczne oczekiwania narodu rosyjskiego na lepsze życie.
• W losie dziewczyny łatwo odgadnąć inny. symbol - trudny los Rosjanki. Niekończące się nadzieje na szczęście, do którego klucze zostały wrzucone głęboko do wody i zjedzone przez ryby dawno temu, według bohaterki wiersza Niekrasowa.
• Obraz kolei jest symbolem ścieżki. Ludzie pędzą pociągiem nie wiadomo dokąd, nie zauważając, jak cała przestrzeń kraju pogrąża się w śmiertelnej udręce. „Chciwe spojrzenia”, które dziewczyna rzuca w szyby wagonów, licząc na serdeczny odzew – próbę zatrzymania pociągu z tamtej epoki i uratowania przez miłość.
• Bohater liryczny traktuje dziewczynę z głębokim współczuciem i współczuciem. Przede wszystkim widzi Rosję w twarzy dziewczyny. Odnosi się wrażenie, że przechodzi przez siebie cały ból tego niefortunnego losu, uświadamiając sobie swoją bezradność wobec tragedii.

Motywy

Tematem przewodnim wiersza jest temat samotności w tłumie, tragicznych losów człowieka, który tęsknił za miłością, a spotkał go tylko chłód zewnętrznej przestrzeni. W zarys fabuły wpleciony jest także wątek ludzkiej obojętności, będącej skutkiem powszechnej ślepoty. Niemożność zapomnienia się i dostrzeżenia bliźniego, niemożność wyrwania się z pędzącego wozu życia i po prostu zatrzymać się na chwilę, rozejrzeć, zauważyć, posłuchać, stać się wrażliwym. Bliskość i indywidualność każdego z nich rodzi wszechogarniającą lodową pustkę, w której pogrążony jest cały kraj. Blok dokonuje paraleli między losami konkretnej bohaterki a Rosją, pokazując, jak osamotniona i zrujnowana wydaje mu się Ojczyzna, znosząca tyle bólu i nie znajdująca we własnych przestrzeniach wrażliwej duszy.

Block porusza również temat niespełnionego marzenia. Brzmienie „On the Railroad” jest tragiczne właśnie w tym zwycięstwie życiowych realiów nad marzeniami.

Problemy

Problemy „Na kolei” są wieloaspektowe: oto droga Rosji, los Rosjanki i nieodpartość losu.

W wierszu nie ma ani jednego pytania retorycznego, jednak w podtekście utworu wyczuwalna jest intonacja pytająca. Poeta zastanawia się nad losem własnego kraju, starając się zrozumieć, gdzie i dlaczego wszystko się kręci. Poczucie zewnętrznego gwaru i wewnętrznej samotności stwarza otoczenie stacji. Maleńkość człowieka na tle ogromnej przestrzeni, pędzące gdzieś pociągi, ruchliwe tłumy ludzi. Problem beznadziejności i beznadziejności rozpatrywany jest na przykładzie pojedynczego ludzkiego losu.

Pomysł

Główna idea, którą Blok wkłada w swoje dzieło, jest również niejednoznaczna. Każdy symbol ma więcej niż jedno znaczenie.

Główną ideą jest zrozumienie ścieżki Ojczyzny. Liryczny bohater nie jest obojętny na to, co się dzieje. Próbuje nakłonić ludzi do wrażliwości i ostrożności. Jeśli uznamy los bohaterki za symbol losu Rosji, możemy powiedzieć, że główną ideą tego wiersza jest słuchanie już umierającego kraju. Jest to swego rodzaju zapowiedź nadchodzących wydarzeń tamtej epoki. To, co zostanie powiedziane w artykule „Inteligencja i rewolucja” osiem lat później, znajduje już odzwierciedlenie w tej pracy.

Ważne, że liryczny bohater jest także wśród tych, którzy przetoczyli się obok, a dopiero kontemplacja śmierci podnieca całą jego istotę. W rzeczywistości wszystkie te artystyczne szczegóły („ozdobny chód”, „delikatny rumieniec, chłodniejszy lok” itp.) są odtwarzane tylko w jego wyobraźni. Widząc wynik tej smutnej historii, zdaje się cofać, by uświadomić sobie swój błąd, poczuć cały ból, jakiego doświadcza główny bohater.

Środki wyrazu artystycznego

Środki artystycznego wyrazu, jakie można znaleźć w tym wierszu, są również wieloaspektowe. Oto epitety „gładkie spojrzenie”, „chciwe oczy” itp. Oraz porównanie „jak żywy”, a także antyteza „Żółty i niebieski milczały; / Płakali i śpiewali na zielono”.

Blok używa również zapisu dźwiękowego „Wagony szły w zwykłej linii, drżały i skrzypiały”, aby dokładniej oddać atmosferę stacji.

Anafora w szóstym czterowierszu „Przesunąłem się po niej z łagodnym uśmiechem / Pośliznąłem się - i pociąg odjechał w dal…” jest tu niezbędna dla wyrazistości i podkreślenia ulotności tego, co się dzieje. W przedostatnim czterowierszu pojawia się retoryczny okrzyk: „Tak, od dawna wyjęto mi serce!”, co oddaje emocjonalną intensywność wiersza. W tym samym czterowierszu Blok ponownie używa anafory: „Daje się tyle ukłonów, / Rzuca się tyle chciwych spojrzeń”, co przede wszystkim tworzy forsowną intonację.

Blok często stosuje też myślnik w środku wersu, tworząc w ten sposób długą cezurę skupiającą uwagę na tym, co zostało powiedziane, i staje się impulsem wewnętrznego napięcia: „Poślizgnąłem się i pociąg odjechał w dal”, „Ty nie nie obchodzi, ale jej to wystarczy”, „... Albo koła / Jest zgnieciony - wszystko boli.

Wiersz A. Blok „Na kolei” zaczyna się od opisu śmierci bohaterki – młodej kobiety. Autorka zwraca nas do jej śmierci pod koniec pracy. Kompozycja wiersza jest więc kolista, zamknięta.

Nazwa jest symboliczna. Przypomnijmy, że Anna Karenina, kobiety opuszczające ojczyznę, umierają w literaturze rosyjskiej śmiercią „kolejowo-tramwajową” – w wierszu M. Cwietajewej „Szyny”, a nie w „swoim” tramwaju, czyli w czasie obcym dla niego okazał się lirycznym bohaterem wiersza N. Gumilowa „Zagubiony tramwaj”. Możnaby wymieniać dalej...

W notatce autora do tego wiersza Blok zeznaje: „Nieświadome naśladowanie epizodu ze Zmartwychwstania Tołstoja: Katiusza Masłowa na małej stacji widzi Niechludowowa w aksamitnym fotelu w jasno oświetlonym przedziale pierwszej klasy w oknie wagonu”. Jednak treść wiersza wykracza oczywiście daleko poza „nieświadomą imitację”.

W pierwszym czterowierszu Blok rysuje wizerunek „pięknej i młodej” kobiety, której życie zostało przerwane w kwiecie wieku. Jej śmierć jest równie absurdalna i nieoczekiwana, jak absurdalne jest to, że teraz „w kolorowej chustce, zarzuconej na warkocze” leży „pod skarpą, w rowie…”:

Szła spokojnie, „ceremonialnie”, ale ile było w tym powściągliwego napięcia, ukrytego oczekiwania, wewnętrznego dramatu. Wszystko to mówi o bohaterce jako silnej naturze, która charakteryzuje się głębią przeżyć, stałością uczuć. Jak na randce przychodzi na peron: „Cuchny rumieniec, chłodniejszy loczek…” Przychodzi na długo przed wyznaczoną godziną („spacerując po długim peronie…”).

A wagony „jechały po zwykłej linii”, obojętnie i ze znużeniem „trzęsły się i skrzypiały”. W wagonach jednak toczyło się ich zwykłe życie i nikogo nie obchodziła samotna młoda kobieta na peronie. W pierwszej i drugiej klasie („żółto-niebiescy”) byli chłodno lakoniczni, odgrodzeni zbroją obojętności od reszty świata. Otóż ​​w „zielonych” (samochody klasy III), nie kryjąc uczuć i nie zawstydzając, „płakali i śpiewali”:

Jak upokarzające, jak nieznośne musiały być te „gładkie spojrzenia” dla bohaterki wiersza. Czyżby jej nie zauważyli? Czy ona nie zasługuje na więcej?! Ale dostrzegają go ci, którzy przechodzą w tym samym rzędzie z krzakami i żandarmem. Zwykła sceneria do podróży pociągiem. Zwykła obojętność. Dopiero w wierszu Bloka kolej staje się dla poety symbolem współczesnego życia, z jego bezsensownością cyklu wydarzeń, obojętnością wobec człowieka. Ogólna bezosobowość, głucha obojętność wobec innych i całych klas oraz jednostek powoduje pustkę duszy, czyni życie bezsensownym. Oto czym jest „tęsknota za drogą, żelazem”… W takiej zatęchłej atmosferze człowiek może być tylko ofiarą. Tylko raz młoda kobieta błysnęła kuszącą wizją - huzarem z „czułym uśmiechem”, ale prawdopodobnie tylko zirytowała jej duszę. Skoro szczęście jest niemożliwe, wzajemne zrozumienie w warunkach „strasznego świata” jest niemożliwe, to czy warto żyć? Samo życie traci swoją wartość.

Autor odmawia wyjaśnienia przyczyn śmierci młodej kobiety. Nie wiemy, „jest zmiażdżony przez miłość, błoto lub koła”. Autor przestrzega też przed zbędnymi pytaniami. Jeśli za życia byli wobec niej obojętni, dlaczego teraz okazują nieszczery, krótkotrwały i nietaktowny udział.