Metodyczne opracowanie lekcji literatury

Temat: William Szekspir. Tragedia „Romeo i Julia”. Pojedynek

waśń i miłość rodzinna. (2 godziny. 8 klasa)

Cele: 1. Zapoznanie studentów z historią życia i twórczości W. Szekspira

ra; zidentyfikować „wieczne” problemy w swojej pracy.

2. Zapoznać uczniów z historią powstania tragedii „Romeo i

Julia"; zidentyfikować główny konflikt w dziele.

3. Utrwalenie wiedzy uczniów na temat tragedii jako gatunku literackiego.

4. Rozwiń umiejętność „kompetentnego”, przemyślanego czytania tekstu beletrystycznego.

praca żylna.

5. Pielęgnuj zainteresowanie fikcją światową i

kulturę jako całość.

Sprzęt: wydania tragedii „Romeo i Julia” w różnych przekładach, dzieła dramatyczne W. Szekspira (wystawa książek); projektor multimedialny; fragmenty filmu „Romeo i Julia” (1968); muzyka z baletu S. Prokofiewa „Romeo i Julia”; teksty wiersza „Romeo i Julia” M. Aligera (drukowane dla każdego ucznia).

PODCZAS ZAJĘĆ

I. Mowa inauguracyjna nauczyciela. Rozmowa.

Nauczyciel:

Zarówno pod względem projektu, jak i charakteru pisma dłuta?

Michał Anioł „Czy to prawda, że ​​przykładom nie ma końca…”

(Wiersz jest wyświetlany na ekranie. Slajd 1)

Wiersz ten należy do pióra wielkiego myśliciela, artysty, poety Michała Anioła. Co o tym myślisz?

Dlaczego Twoim zdaniem ten konkretny wiersz stał się swego rodzaju epigrafem do lekcji poświęconych twórczości Williama Szekspira?

(Slajd 2 – portret W. Szekspira)

Nauczyciel:

Ponad cztery wieki dzielą nas od czasów, gdy żył i tworzył wielki William Szekspir. Wielu znakomitych dramaturgów stworzyło po nim wspaniałe dramaty i komedie, ale nie sposób wskazać nikogo mu równego w tej dziedzinie. O Szekspirze napisano setki książek; W nauce zwanej studiami szekspirowskimi istnieją setki nazwisk naukowców. Badaczami jego prac byli G. Heine, V. Hugo, B. Shaw. Ale zwracając się ku losom Szekspira, naukowcy raz po raz napotykają wiele sprzeczności, zagadek, tajemnic... Co wiemy o wielkim angielskim dramatopisarzu?

II. Wiadomości studenckie.

1. Życie i twórczość W. Szekspira

(Slajdy 3-7, materiały do ​​biografii dramatopisarza)

William Shakespeare urodził się 23 kwietnia 1564 roku w zalesionym miasteczku Stratford nad rzeką Avon. Jego przodkowie byli wolnymi rolnikami, którzy nie doświadczyli jarzma pańszczyzny. Najwyraźniej byli wśród nich odważni łucznicy, włócznicy i uczestnicy wojny stuletniej. Świadczy o tym nazwisko Szekspir, które oznacza „potrząsający włócznią”. Ojciec Williama, John Shakespeare, był rzemieślnikiem i handlarzem skórą i skórzanymi rękawiczkami. W okresie dobrej koniunktury został wybrany na burmistrza swojego rodzinnego miasta. Ale dobrobyt ustąpił miejsca całkowitej ruinie. William uczęszczał do „liceum”, w którym uczono łaciny, greki i angielskiego. Najprawdopodobniej był zdolnym uczniem, ponieważ pracował w tej samej szkole jako asystent nauczyciela.

W wieku 18 lat William nieoczekiwanie poślubił córkę rolnika, Annę Hesway, która miała 26 lat. Dwa lata później został ojcem dość dużej rodziny: po jego córce Susan urodziły się bliźniaki - córka Judith i syn Hamlet. Wkrótce Szekspir musiał uciekać ze Stratford do Londynu, gdyż był prześladowany za jelenia zabitego podczas polowania w lesie Sir Thomasa Lucy.

Pięć lat później Szekspir ogłosił się aktorem i dramaturgiem. Zaczął od opiekowania się końmi zamożnych panów, którzy byli bywalcami teatru. Wkrótce młodemu człowiekowi udało się zostać aktorem. Następnie, wiedząc, że jest oczytany, przydzielono mu przeróbkę starych sztuk dla teatru. Następnie William zaczął pisać własne, tworząc co najmniej jedną sztukę w roku, a innym razem nawet dwie lub trzy w sezonie. Sam Szekspir nadzorował produkcję swoich sztuk na scenie, szkoląc aktorów. W sumie napisał około czterdziestu sztuk kronikarskich z historii Anglii, tragedii, komedii i tragikomedii.

2. „Pytanie szekspirowskie”

(Slajd 8, główne punkty przekazu, uczniowie robią notatki w swoich zeszytach)

W. Szekspir jest wybitnym poetą i dramaturgiem. Jak coś takiego mogło przydarzyć się półwykształconemu synowi rękawicznika, który ukończył prowincjonalną szkołę?

Przez długi czas Szekspir był uważany za „nowicjusza”, który tworzył arcydzieła tylko dzięki jakiejś wewnętrznej inspiracji. W 1857 roku Amerykanka Delia Bacon opublikowała książkę, w której wyraziła wątpliwości, czy osoba na wpół wykształcona jest w stanie tworzyć dzieła wymagające nie tylko inteligencji i talentu, ale także szerokiej wiedzy kulturowej i historycznej.

Tak narodziło się szekspirowskie pytanie: czy Szekspir był Szekspirem, czyli autorem tych dzieł, które wystawiane są pod jego nazwiskiem? Delia Bacon przypisała autorstwo swojemu imiennikowi, współczesnemu Szekspirowi, Francisowi Baconowi. Ale naukowcy obalili autorstwo Bacona. W różnych okresach autorstwo dzieł Szekspira przypisywano hrabiemu Derby, hrabiemu Rutland, hrabiemu Oksfordu, lordowi Southampton, a nawet królowej Elżbiecie. Zainteresowanie tym tematem jest zrozumiałe: wszystko, co wiąże się z wielkimi nazwiskami, ma swoją siłę przyciągającą, zwłaszcza że nie znamy prawie żadnych wiarygodnych faktów z życia angielskiego dramatopisarza.

Pewien angielski pisarz słusznie napisał pod koniec XVIII wieku: „O Szekspirze wiemy tylko tyle, że urodził się w Stratford-upon-Avon, ożenił się, miał dzieci, wyjechał do Londynu, został tam aktorem, pisał sztuki i wiersze , wrócił do Stratford, sporządził testament i zmarł.”

III. Powtórzenie wiedzy teoretycznej

Nauczyciel:

William Shakespeare napisał wiele dzieł dramatycznych. Ale prawdziwym szczytem jego twórczości była tragedia. Pamiętasz, co to jest „tragedia”? Podaj definicję.

(Slajd 9, definicja tragedii)

Wpisy w zeszytach:

Tragedia – gatunek dramatyczny, na którym się opiera tragi

ikalne (początkowo nierozstrzygalny) konflikt między bohater I

okolicznościach lub równie nierozwiązywalnego konfliktu

wewnętrzne motywacje w duszy bohatera.

Rozbrzmiewa muzyka z baletu „Romeo i Julia”.

(nauczyciel opowiada o historii powstania tragedii „Romeo i Julia”)

(Slajd 10 „Romeo i Julia”)

(Slajd 11, główne punkty przekazu nauczyciela, uczniowie robią notatki w zeszytach)

Nauczyciel:

Smutna historia młodych kochanków Romea i Julii została napisana i wystawiona po raz pierwszy w 1595 roku. Fabuła oparta jest na włoskiej legendzie z XIV wieku. Jej starożytna historia była wielokrotnie powtarzana w literaturze włoskiej, a następnie „migrowała” do literatury innych krajów (angielski poeta Arthur Brooke w 1562 roku stworzył poemat zatytułowany „Tragiczna opowieść o Romeo i Julii”, a w 1567 roku kolejna wersja w tym zabiegu pojawiła się fabuła - opowiadanie „Romeo i Julia” Williama Paintera).

Szekspir korzystał z tych materiałów, ale jego wielkość nie polega na nowości fabuły, ale na głównej idei tragedii. Właśnie o tym postaramy się dzisiaj pomyśleć.

IV. Analityczna rozmowa

? Jak wyobrażamy sobie pierwszą miłość? Co czuje osoba, która doświadcza tego uczucia po raz pierwszy?

? Jak myślisz, w jakim wieku człowiek może nagle uświadomić sobie, że jest zakochany, że miłość stała się integralną częścią jego życia?

? Ile lat ma Romeo? Jak widzimy Romea, gdy spotykamy go po raz pierwszy na kartach dzieła?

W kim jest zakochany? Co może nas przekonać, że Romeo naprawdę kocha Rozalinę?

? Co wiemy o Rozalinie? Czy uczucia, jakich Romeo doświadcza do tej dziewczyny, można nazwać prawdziwą miłością? Dlaczego?

Muzyka z baletu S. Prokofiewa (fragment)

? Jak myślisz, jakiemu wydarzeniu odpowiada ten fragment muzyczny w utworze? Jakie uczucia i nastroje się w nim odbijają? (Bal. Pierwsze spotkanie Romea i Julii.)

(Slajd 12. Romeo i Julia na balu. Kadr z filmu)

? Jak rozwijają się relacje głównych bohaterów? Co przeszkadza im być naprawdę szczęśliwymi?

Fragment filmu „Romeo i Julia” (scena na balkonie)

? Jak przedstawiają się przed nami główni bohaterowie tragedii – Romeo i Julia?

? Jak myślisz, dlaczego ta scena, w której odbywa się spowiedź -

miłość do bohaterów, uważana jest za jedno z najpiękniejszych i najgłębszych miejsc w

Tragedie Szekspira? Jakie jest piękno i głębia tej sceny?

? Pomaga ten, kto w tragedii znajdzie się po stronie kochanków

? Jakie dalsze wydarzenia doprowadziły do ​​rozstania Romea i Julii?

nieunikniony?

? Jak Julia radzi sobie z wiadomością o tragicznym pojedynku

Romeo i Tybalt? O czym ona myśli?

Ekspresyjna lektura 2 scen III działać (obserwując zmianę uczuć bohaterki)

Wnioski: Julia z oddaniem kocha Romea, wierzy w czystość jego myśli, marzy o jednym szczęściu – bliskości ukochanej osoby. Julia staje się ucieleśnieniem samej miłości, szczerej i czułej.

(W notatniku)

? Rodzina Capuletów nienawidzi Romea i żyje pragnieniem zemsty. Jak

Jak Julia zachowuje się w takich okolicznościach?

Ekspresyjny scena czytania 1 IV działać

? Jakie rozwiązanie znalazła dla siebie Julia w tej sytuacji?

Dlaczego myślisz, wiedząc, że jest w niebezpieczeństwie, Juliet

zdecydowałeś się wypić eliksir nasenny?

? Jak sobie wyobrażasz Paryż, człowieka, którego

Rodzice Julii wybrali ją na męża? Dlaczego Romeo przeniknął -

żałuje współczucia dla rywala?

(Slajd 13. Paryż i Lorenzo. Kadr z filmu)

? Jaka jest rola Lorenza w tej historii? Zrobił to dla kochanków -

Zrobił wszystko, co mógł, ale czy jego nadzieje były uzasadnione?

Fragment filmu „Romeo i Julia” (śmierć bohaterów)

? Jakie wrażenie wywarła na Tobie ta scena? Jak myślisz, kto jest odpowiedzialny za śmierć młodego Romea i Julii?

(Slajd 14. Śmierć Romea i Julii. Kadr z filmu.)

V. Uogólnienie

Nauczycielka czytająca wiersz „Romeo i Julia” M. Aligera

Drodzy Kapuleci,

Drodzy Montague,

Chłopiec i dziewczynka są dziećmi

Świat Cię wychwalał na wieki!

Nie narodziny i nie zasługi,

I miłość wypełniona odwagą.

Inny środek, inna cena...

I tak Romeo jest żarliwy i czuły,

? O czym jest ten wiersz?

? Jak autor wiersza wyobraża sobie świat, w którym żyli kochankowie? Dlaczego używa tych konkretnych epitetów?

? Do kogo adresowany jest wiersz? Dlaczego?

? Dlaczego zwracając się do rodzin Montague i Capulet, M. Aliger nazywa ich „bardzo szanowanymi”, „głęboko szanowanymi”?

? Jak rozumiesz linie:

Zostałeś uwielbiony zupełnie innym zwycięstwem,

Inny środek, inna cena...?

O jakim zwycięstwie mówimy? Kto tak naprawdę zwyciężył w dziele Szekspira?

Jak rozumiesz, na czym polega główny konflikt tragedii Szekspira?

(Slajd 15. Wnioski. Uczniowie robią notatki w swoich zeszytach.)

Nauczyciel:

Fatalny zbieg okoliczności prowadzi do śmierci głównych bohaterów: Mercutio, Tybalt, Paryż i matka Romea. Wszyscy są ofiarami waśni rodzinnej Monteków i Kapuletów. Miłość interweniuje w tej wrogości i umiera, ale wypełnia swoje przeznaczenie - dawni wrogowie zostają pojednani.

Tragedia „Romeo i Julia” przesiąknięta jest pięknem, światłem i miłością. Widz podziwia czystość objawionego mu uczucia, a z każdą nową miłością Romeo i Julia ożywają.

VI. Praca domowa

Praca twórcza „Romeo i Julia”… Refleksja nad tym, co czytasz.”

Aneks 1

1. Tragedia „Romeo i Julia” zawsze znajduje żywy odzew w sercach młodych czytelników. Oczywiście ósmoklasistom trudno jest od razu uważnie i wnikliwie przeczytać pracę i „poczuć” ją. I w tym przypadku, aby stworzyć całościowy obraz, pomóc uczniom wyobrazić sobie bohaterów tragedii, prześledzić rozwój ich związku, uświadomić sobie piękno, czułość i siłę uczucia, które łączyło młodych kochanków, nauczyciel może i powinien wykorzystywać obrazy wizualne i muzyczne.

Przygotowując się do zajęć poświęconych tragedii „Romeo i Julia”, zajmowaliśmy się sztuką filmową, w szczególności filmem włoskiego reżysera F. Zefferelliego (1968). Wielu krytyków filmowych i literaturoznawców uważa, że ​​jest to najlepsza adaptacja dzieła Williama Szekspira i zwraca uwagę na znakomitą grę młodych aktorów. Chciałbym, aby dzieci w trakcie studiowania dzieła literackiego zetknęły się z innym niesamowitym dziełem sztuki – filmem F. Zefferelliego „Romeo i Julia”.

Do stworzenia ścieżki dźwiękowej lekcji wykorzystaliśmy fragmenty muzyczne z baletu S. Prokofiewa „Romeo i Julia”.

Lekcje poświęcone twórczości Szekspira były dopiero początkiem naszej pracy. Ósmoklasiści czytali także inne dzieła wybitnego dramaturga, zapoznali się z jego komediami „Poskromienie złośnicy” i „Sen nocy letniej” oraz przygotowali kompozycję literacko-muzyczną „Elementy Szekspira” (w ramach tydzień przedmiotowy).

2. Organizując pracę nad dziełami W. Szekspira w klasach 8 i 9, sięgnęliśmy do kilku wierszy:

A) Czy to prawda, że ​​przykładom nie ma końca...

Czy to nie prawda, że ​​przykładom nie ma końca

Tak więc, jak obraz wcielony w kamień,

Przyciąga pełne podziwu spojrzenie potomka

Zarówno pod względem projektu, jak i charakteru pisma dłuta?

Dzieło może przeżyć swojego twórcę:

Stwórca odejdzie pokonany przez naturę,

Jednak obraz, który uchwycił

Będzie rozgrzewać serca przez wieki!

Michał Anioł

Na lekcji wykorzystaliśmy jedynie fragment wiersza Michała Anioła „Czy to prawda, że ​​przykładom nie ma końca…”. Stał się swoistym epigrafem do lekcji poświęconych pierwszej znajomości uczniów z wybitnym angielskim dramatopisarzem W. Szekspirem. W wierszu tym zawarty jest podziw dla ludzi, którzy posiadają wielki dar – Talent. Talent tych ludzi, Twórców, polega na umiejętności dostrzegania i subtelnego odczuwania piękna, na umiejętności uchwycenia go w dźwiękach i obrazach, przekazania go sercu każdego człowieka. Prawdziwe dzieła sztuki nie starzeją się, nie przemijają, bo Piękno jest wieczne.

Refleksje nad wierszem Michała Anioła mogą stać się także ostatnim etapem lekcji i naprowadzić nas na myśl, że tragedia „Romea i Julii” jest wielkim kreacja W. Szekspira, dzieło „poza czasem”, żywe, szczere i pasjonujące.

B) Romeo i Julia

Drodzy Kapuleci,

Drodzy Montague,

Chłopiec i dziewczynka są dziećmi

Świat Cię wychwalał na wieki!

Nie narodziny i nie zasługi,

Nie dzwoni złotem, nie ostre miecze,

Nie chwalebni przodkowie, nie wierni słudzy,

I miłość wypełniona odwagą.

Zostałeś uwielbiony zupełnie innym zwycięstwem,

Inny środek, inna cena...

A może to ten, który o tym powiedział?

Nieznany poeta z mglistej krainy?

Chociaż mówią, że taki poeta

W sumie to nigdy na ziemi się nie zdarzyło...

Ale był Romeo, była Julia,

Pasja, pełna drżenia i intensywności.

I tak Romeo jest żarliwy i czuły,

I tak Julia się zakochała,

Że niezależnie od tego, czy Szekspir żył, czy nie żył,

Szczerze mówiąc, to też nie ma znaczenia!

Świat jest dobry, okrutny, łagodny, krwawy,

Zalany łzami i światłem księżyca,

Poeta nie oczekuje ani bogactwa, ani sławy,

Po prostu nie może na ten temat milczeć.

Nie zgadzając się na nic z ludzkością,

Nie pytając o nic przez nadchodzące stulecia,

Po prostu żyje i żyje jak opowieść,

Nie ma nic smutniejszego na świecie.

M. Aliger

Wracając do wiersza M. Aligera, możesz zbudować i uporządkować całą lekcję: zastanów się, dlaczego „mówią, że takiego poety nigdy nie było na ziemi…”, zatrzymaj się na wersach „Więc Julia rozpłynęła się w miłości.. .”, „Świat jest dobry, okrutny, czuły, krwawy, Zalany łzami i blaskiem księżyca...”, wyjaśnia, jak zwracając się do rodzin Montague i Capulet, mówiąc o ich „zwycięstwie”, autor wiersza faktycznie stwierdza coś innego zwycięstwo – zwycięstwo miłości nad nienawiścią, mściwością i nieszczerością.

Rezultatem będzie refleksja, że ​​prawdopodobnie w tragedii „Romeo i Julia” są przegrani i zwycięzcy, ponieważ umiejętność kochania i dawania miłości jest największym szczęściem i największym zwycięstwem w życiu człowieka:

Moja miłość jest bezdenna, a życzliwość -

Jak ogrom morza. Im więcej wydaję

Im bardziej rozległy i bogatszy się staję.

(Romeo i Julia, Akt II, Scena II)

W) Element Szekspira

Wiersz Szekspira to ogromna kula,

Gdzie oko jubilera i pasja Lucyfera,

I pisk orła i zielony szelest,

Gdzie sceptyk jest zakochany, kochanek nienawidzi.

Wiersz Szekspira jest ogromem i miarą,

Od krzyku raika po ciszę straganów,

Gdzie przemawia cisza i milczy wymowa,

Gdzie wszystko jest z człowiekiem, gdzie wszystko jest ludzkie.

L. Ozerow

Ten utkany ze sprzeczności wiersz jest także poświęcony twórczości Williama Szekspira. Kluczowym zdaniem w tym wierszu jest zdanie ostatnie: „Gdzie wszystko jest w człowieku, gdzie wszystko jest ludzkie”. Miłość i nienawiść, lojalność i zdrada, pogoń za szczęściem i niespełnione marzenia – to jest to, co ekscytuje i będzie ekscytować ludzi, niezależnie od tego, w jakich czasach i kraju żyją. Życie ludzkie we wszystkich jego przejawach objawia się nam na kartach dzieł Williama Szekspira, a każdy czytelnik znajduje w nich coś „własnego”, bliskiego, znajomego, zrozumiałego.

Ozerowa „Element Szekspira” prawdopodobnie należałoby ukończyć naukę o twórczości angielskiego dramaturga w 9. klasie, kiedy uczniowie mają szerszą wiedzę o pisarzu i jego twórczości. Dzieci uczyły się sonetów, czytały tragedie („Romeo i Julia”, „Hamlet”), znają komedie („Poskromienie złośnicy”, „Sen nocy letniej”), a wiersz „Żywioł Szekspira” stanie się swego rodzaju uogólnienie doświadczeń czytelniczych dziewiątoklasistów.

Śmierć wrogości

Escalus, książę Werony, widzi straszliwą scenę. W krypcie rodziny Capuletów spoczywają zwłoki Romea, Julii i Paryża. Wczoraj młodzi ludzie byli żywi i pełni życia, dziś jednak zabrała ich śmierć.

Tragiczna śmierć dzieci ostatecznie pojednała rodziny Montague i Capulet. Ale jakim kosztem osiągnięto pokój! Władca Werony dochodzi do smutnej konkluzji: „Nie ma na świecie smutniejszej historii niż historia Romea Julii”.

Wydaje się, że nie minęły nawet dwa dni, odkąd książę był oburzony i groził Romeo „okrutną karą”, gdy zginęli Tybalt i Merkucjo. Nie można karać zmarłych; trzeba było ukarać przynajmniej jednego ocalałego.

Teraz książę, szczerze żałując tego, co się stało, nadal podtrzymuje swoje stanowisko: „Niektórym przebaczenie, na innych czeka kara”. Komu przebaczy, kogo ukarze? Nieznany. Monarcha zabrał głos i wyraził swoją wolę zbudowania żywych.

Środki rządowe nie zapobiegły tragedia, a teraz, kiedy już się wydarzyła, jego dotkliwość niczego nie zmieni. Książę liczył na siłę. Za pomocą broni chciał położyć kres bezprawiu. Wierzył, że strach przed rychłą karą powstrzyma Monteków od podniesienia ręki na Kapuletów i Kapuletów, którzy byli gotowi rzucić się na Monteków.

Czy zatem prawo było słabe, czy też książę nie potrafił z niego skorzystać? Szekspir wierzył w możliwości monarchii i nie spodziewał się, że ją podważy. Pamięć o Wojnie Szkarłatnych i Białych Róż, która przyniosła krajowi tak wielkie zniszczenia, była wciąż żywa. Dlatego dramaturg próbował pokazać bramkarzowi prawo, osoba autorytatywna, która nie rzuca słów na wiatr. Mając na uwadze intencję autora, uwagę zwrócić należy na korelację walki rodzin patrycjuszowskich z interesami państwa. Nieokiełznanie, samowola, mściwość, które stały się zasadami życia Monteków i Kapuletów, są potępiane przez życie i władzę.

Właściwie takie jest polityczne i filozoficzne znaczenie tych scen, w których występuje książę. Wątek fabularny, na pierwszy rzut oka niezbyt znaczący, pozwala głębiej zrozumieć walkę o wolne życie i prawa człowieka toczoną przez Romea i Julię. Tragedia nabiera skali i głębi.

Spektakl przeciwstawia się powszechnemu przekonaniu, że jest to tragedia miłości. Wręcz przeciwnie, jeśli mamy na myśli miłość, to ona triumfuje w Romeo i Julii.

„To jest patos miłości” – napisał V. G. Belinsky – „ponieważ w lirycznych monologach Romea i Julii widać nie tylko wzajemny podziw, ale także uroczyste, dumne, ekstatyczne uznanie miłości, boskiego uczucia”. Miłość jest główną sferą życia bohaterów tragedii, jest kryterium ich piękna i człowieczeństwa. To sztandar wzniesiony przeciwko okrutnej bezwładności starego świata.

Problemy „Romea i Julii”

Podstawą problematyki „Romea i Julii” jest kwestia losów młodych ludzi, zainspirowanych afirmacją nowych, wysokich ideałów renesansowych i odważnie podejmujących walkę o ochronę wolnych uczuć ludzkich. O rozwiązaniu konfliktu w tragedii decyduje jednak zderzenie Romea i Julii z siłami, które są dość wyraźnie scharakteryzowane pod względem społecznym. Siły utrudniające szczęście młodych kochanków kojarzone są ze starymi normami moralnymi, których ucieleśnieniem jest nie tylko wątek wrogości plemiennej, ale także przemoc wobec człowieka, która ostatecznie prowadzi bohaterów na śmierć.

Faktu, że Szekspir, podobnie jak wielu humanistów renesansu, na pewnym etapie swego twórczego rozwoju dostrzegł główne źródło zła, utrudniające zwycięstwo nowych relacji między ludźmi w siłach kojarzonych ze starymi normami, nie można nazwać ani złudzeniem, ani hołdem dla iluzje. Nowa moralność mogła zaistnieć jedynie w walce ze starym, wrogim tej moralności sposobom życia. I to jest właśnie źródło realizmu szekspirowskiego w Romeo i Julii.

Wiara w niezwyciężoność nowych norm i w triumf tych norm, który powinien nadejść lub nastąpił w momencie upadku starych sił, pociągał za sobą konieczność wpisania w tkankę dzieła momentu, bez którego tragedia nie mogłaby nastąpić. w ogóle nie nastąpiła – ingerencja losu, którego zewnętrznym wyrazem była rola przypadku, niekorzystnego w stosunku do Julii i jej kochanka. Fatalny zbieg okoliczności zajmuje we wczesnej tragedii znacznie większe miejsce niż w dojrzałych dziełach Szekspira tego samego gatunku.

Niektóre aspekty dojrzałej koncepcji tragizmu Szekspira, które po raz pierwszy pojawiły się u Juliusza Cezara, zostały później na różne sposoby ucieleśnione w dziełach powstałych w pierwszej dekadzie XVII wieku. W drugim okresie twórczości Szekspira jego tragiczna koncepcja uległa tak znaczącym zmianom, że mamy prawo uważać każde dzieło tego okresu za nowy krok w rozwoju tej koncepcji. Jednak pomimo wszystkich różnic w obrębie cyklu dojrzałych tragedii Szekspira, dzieła te łącznie można na wiele sposobów przeciwstawić wczesnej tragedii Szekspira.

Zmiany sytuacji społecznej i literackiej w Anglii końca XVI wieku, wraz ze wzrostem uwagi pisarza na kardynalne problemy naszych czasów, co potwierdza materiał komediowy i kronikarski, spowodowały wyraźną zmianę w dramaturgii Szekspira, co w naturalny sposób postrzegane jest jako przejście do tragicznego okresu twórczości. Istota tego przejścia staje się szczególnie jasna w trakcie badania jakościowych zmian, jakie zaszły w koncepcji tragizmu Szekspira od Romea i Julii do Juliusza Cezara.

W Romeo i Julii, podobnie jak w większości innych dzieł Szekspira pierwszego okresu, przedmiotem artystycznego zrozumienia była rzeczywistość i tendencje przeszłości - choć niepewnej, choć warunkowo odległej, niemniej jednak przeszłości w jej zasadniczym powiązaniu z teraźniejszością. W „Juliuszu Cezarze”, choć tragedia ta zbudowana jest na fabule historycznej, autor i jego widzowie stają przed najtrudniejszymi problemami naszych czasów w swoich relacjach z przyszłością. W Romeo i Julii źródłem zła, przed którym stają bohaterowie tragedii, są siły organicznie związane z przeszłością. W „Juliuszu Cezarze” siły zła, które przesądzają o śmierci pozytywnego bohatera tragedii, nieuchronnie kojarzą się z nowymi trendami pojawiającymi się w społeczeństwie, które zastępują renesans.

Analiza „Romeo i Julia” sztuki Szekspira – temat, pomysł, gatunek, główni bohaterowie, fabuła

Analiza dzieła „Romeo i Julia”.

Gatunek muzyczny- tragedia

Temat- namiętna miłość Romea i Julii. Dzieło o okrucieństwie świata, o sile miłości, o dorastaniu młodych bohaterów.

Pomysł— ludzkie uczucia są wyższe niż ograniczenia wiekowe i uprzedzenia

Główni bohaterowie Romea i Julii

• Montagues - Romeo, jego rodzice, przyjaciele (Mercutio, Benvolio), służba;
• Kapulet: Julia, jej rodzice, Tybalt, słudzy

Scena— Włochy, Werona

Czas akcji— XY wiek

Kompozycja— 5 aktów, akcje podzielone na sceny

Elementy fabuły „Romea i Julii”.

• Ekspozycja - starcie Montague'ów z Capuletami, rozmowa Benvolio i Romea, przygotowania do balu w domu Capuletów;
• fabuła przedstawia spotkanie Romea i Julii na balu Capuletów i narodziny miłości;
• kulminacją jest scena w krypcie, kiedy każdy bohater, uznając swoją ukochaną za zmarłą, postanawia umrzeć;
• rozwiązanie to historia brata Lorenza i pojednania rodzin.

Główną ideą tragedii Szekspira „Romeo i Julia” jest to, że dla prawdziwej miłości nie ma rzeczy niemożliwych, nie ma barier. Kochankom nie wolno było się spotykać, ich rodziny były wrogie, ale poznali się, kochali się. Tragedia zakończyła się smutno – Romeo i Julia zginęli, bo zwaśnione rodziny uniemożliwiły im miłość, nie zrozumieli, że istnieje szczera, czysta miłość bez względu na wszystko.

Tragedia miłości w muzyce. P. Czajkowski. "Romeo i Julia"

1. Tradycja w sztuce.
2. Znaczenie powiedzenia F. Chateaubrianda: „Szczęście można znaleźć tylko na wydeptanych drogach”.
3. Temat łamanych zakazów w dziełach sztuki.
4. Ucieleśnienie konfliktu w uwerturze-fantazji P. Czajkowskiego „Romeo i Julia” (konflikt między siłą odwiecznych praw a siłą miłości).
5. Urzeczywistnienie treści tragedii w formie sonatowej.
6. Rola wstępu i kody w dramaturgii dzieła.

Materiał muzyczny:

1. P. Czajkowski. Uwertura-fantazja „Romeo i Julia” (słuchanie);
2. Yu Vizbor. „Jesteś jedyny, jakiego mam” (śpiew).

Opis działań:

1. Oceniaj dzieła muzyczne z punktu widzenia piękna i prawdy.
2. Postrzegać i oceniać dzieła muzyczne z punktu widzenia jedności treści i formy.
3. Określ zakres obrazów muzycznych w utworze muzycznym.
4. Porozmawiaj o jasności i kontraście obrazów w muzyce.
5. Dostrzegaj cechy intonacji i rozwoju dramaturgicznego w utworach o złożonych formach.
6. Poznaj różnorodność form konstruowania dzieł muzycznych (forma sonatowa).
7. Rozumie charakterystyczne cechy języka muzycznego.
8. Rozpoznawać muzykę poszczególnych wybitnych kompozytorów (P. Czajkowskiego) po charakterystycznych cechach (intonacja, melodia, harmonia, faktura, dynamika).

Dwa uczucia są nam cudownie bliskie -
Serce znajduje w nich pożywienie:
Miłość do rodzimych popiołów,
Miłość do trumien ojców...

(A. Puszkin)

To wspaniałe słowa Puszkina, który ujawnił tak wiele o rosyjskim życiu i rosyjskiej duszy.

Świętość tradycji, wierność tradycji... Temat ten należy także do odwiecznych tematów sztuki.

Dla Puszkina tradycja nie jest martwym cieniem przestarzałych stuleci, ale „życiodajną świątynią”, przedmiotem nieskończonej synowskiej miłości i wdzięczności. Nie tylko w powyższym fragmencie wiersza, ale w całej jego twórczości, miłość i szacunek do przeszłości jest potwierdzana jako jedyna gwarancja szczęścia i dobrego samopoczucia.

Jednym z ulubionych powiedzeń Puszkina były słowa francuskiego pisarza F. Chateaubrianda: „Szczęście można znaleźć tylko na wydeptanych drogach”. „Przebyte drogi” to odwieczne podstawy moralne, które żyją w umyśle każdego człowieka, to błogosławieństwo domu ojca, którego duch zachowuje i wspiera człowieka na jego trudnych drogach życiowych... W świetle takiego zrozumienia szczęścia, tragiczne z góry określenie losu tych ludzi, którzy przekroczyli, staje się jasne, te wieczne prawa, uświęcone tradycją.

Romeo i Julia, którzy postanowili oszukać los i zwaśnione rodziny; Izolda, która złamała słowo dane swojemu narzeczonemu, królowi Markowi; Melisanda, która zakochała się w Peleasie, bracie swego męża... We wszystkich tych tragicznych historiach pojawia się motyw złamania zakazu, przestępstwa przeciwko prawom przodków, być może prawom ślepego, okrutnego, ale nieporównanie potężniejszego od wola „małego” człowieka.

Oczywiście to nie idea sprawiedliwej zemsty przesądza o znaczeniu dzieł powstałych na tę tematykę. Żaden z wielkich artystów nigdy nie osądza swoich kochających i cierpiących bohaterów. Wręcz przeciwnie, ich miłość często charakteryzuje się taką głębią i wielkością, że nawet na przestrzeni wieków nie tracą swej potężnej siły. I dzieje się coś niesamowitego: surowe, odwieczne prawa, tak nieubłagane dla kochających bohaterów, zaczynają wydawać się nam małe i nieistotne, a nieśmiertelna miłość rozbrzmiewa i rozbrzmiewa przez wieki swoim triumfalnym hymnem!

Prawdopodobnie tylko taka ofiara jest konieczna, jak śmierć kochanków, aby usprawiedliwić zbrodnię, którą popełnili przeciwko prawom plemiennym. Jakakolwiek inna ofiara będzie zbyt mała i nieistotna.

Być może dlatego w muzyce, skoro podjęła temat złamanego zakazu, zbrodni przeciwko odwiecznym obyczajom, pojawiły się nieznane jej wcześniej stany niepokoju i napięcia, które nie mogły znaleźć skutku.

„Nie ma na świecie smutniejszej historii,
niż historia Romea i Julii…”

(W. Szekspir)

Przejdźmy do wybitnego dzieła Piotra Iljicza Czajkowskiego – uwertury fantasy „Romeo i Julia”. Program tego dzieła symfonicznego oparto na dziele literackim – tragedii genialnego angielskiego dramaturga renesansu, Williama Szekspira, która opowiada historię miłości, wierności i tragicznej śmierci dwójki młodych bohaterów.

Trzy wydania mówią o żmudnej pracy kompozytora nad stworzeniem uwertury fantastycznej. Czajkowski planował nawet skomponowanie opery na podstawie fabuły tragedii Szekspira. Ale napisał jedynie scenę pożegnalnego spotkania Romea i Julii, której podstawą była muzyka uwertury fantastycznej. Po śmierci Czajkowskiego kompozytor SI Tanejew ukończył tę scenę i opublikował ją jako duet Romea i Julii.

Czajkowski jasno wyobrażał sobie swoją przyszłą operę. „To będzie moje najważniejsze dzieło” – pisał do swojego brata Modesta Iljicza. „Jak mogłem wciąż nie widzieć, że wydaje mi się, że jestem przeznaczony do muzyki tego dramatu? Nie ma nic bardziej odpowiedniego dla mojego muzycznego charakteru... Jest miłość, miłość, miłość..."

Zapoznajmy się z obrazami uwertury fantastycznej Czajkowskiego i tragedii Szekspira. W prologu tragedii Szekspira brzmią następujące wersety:

Dwie równie szanowane rodziny
W Weronie, gdzie spotykają nas wydarzenia,
Dochodzi do walk wewnętrznych
I nie chcą zatrzymać rozlewu krwi.
Dzieci przywódców kochają się nawzajem,
Jednak los płata im figle.
I ich śmierć u drzwi grobu
Kładzie kres niemożliwym do pogodzenia konfliktom.
Ich życie, miłość, śmierć i coś więcej
Pokój rodziców na ich grobie.
Przez dwie godziny będą tworzyć stworzenie
Przed tobą rozegrały się...

Uwertura fantasy „Romeo i Julia” została napisana przez Czajkowskiego w formie sonatowej i składa się z kilku części – wstępu, ekspozycji, rozwinięcia, repryzy i kody.

Wybór uwertury koncertowej przez kompozytora nie jest przypadkowy: to właśnie forma sonatowa, dzięki swojej dużej skali, różnorodności odcinków i tematów, jest w stanie przekazać złożone treści. Często opiera się na sprzecznym zderzeniu obrazów, nadając dziełu głęboko dramatyczny charakter.

Uwertura rozpoczyna się od niepokojącego wstępu. Jego brzmienie, postrzegane jako groźna, zła skała, przesądza o tragicznym wyniku wydarzeń.

Uważne wsłuchanie się w pierwszy temat uwertury fantastycznej pozwala zapoznać się z jednym z bohaterów tragedii Szekspira – mnichem, księdzem Wawrzyńcem, w imieniu którego Czajkowski opowiada dalszą historię rozgrywających się wydarzeń.

Wizerunek księdza Lorenza charakteryzuje się tym, że kompozytor tworzy muzykę chóralną, która brzmi spokojnie, skupiona, niczym niespieszna procesja, w tonacji mollowej, oddając charakter duchownego, który poprzez swoje działania starał się zjednoczyć serca kochającej się osoby. młoda para.

Żałobne intonacje chorału, jego miarowy rytm, wielokrotne powtórzenia tematu, zabarwione barwami różnych instrumentów: instrumentów dętych drewnianych, smyczków pizzicato, szumu kotłów, przerywanych we wstępie dźwiękami harfy, zdają się wskazywać Ciężkie myśli Lorenza.

Po wstępie, który maluje wizerunek księdza Lorenza, następuje ekspozycja – pokaz innych obrazów tragedii. A pierwszy z nich to obraz walki, śmiertelnej walki, obraz wrogości i nienawiści dwóch nieprzejednanych rodzin - Montekich i Kapuletów. Główna część jest całkowicie dramatyczna, jej muzykę wyróżnia napięcie i głębokie emocje. Napięcie tematu potęgują brzmienie całej orkiestry (tutti), momenty figuratywne (miedziane talerze imitują dźwięk ostrzy) oraz powtórzenia.

Bogactwa uczuć unika się przez upiększanie,
Tylko wewnętrzne ubóstwo jest rozwlekłe,
Moja miłość wzrosła tak strasznie,
Że nie jestem w stanie pokryć nawet połowy.

Część boczna – w przenośni można ją nazwać „motywem miłosnym” – składa się z dwóch elementów i wyraża obraz liryczny. Obraz ten z jednej strony jest bogaty emocjonalnie, z drugiej – głęboko czuły. Wyrazisty sens melodii pieśni, jej powtórzenie (jako wyraz idei miłości) polega na wprowadzeniu intonacji kołysankowej, zasadniczej kolorystyce tematu. Orkiestra „śpiewa” ten temat jako jasny hymn na cześć ludzkiego szczęścia.

Dźwięki uroczej melodii rozpłynęły się w powietrzu. Pierwsza część uwertury kończy się intonacją pytającą. I po krótkiej przerwie... muzyka zaczyna się od nowa. Ojciec Lorenzo kontynuuje swoją historię – rozpoczyna się nowy rozdział dzieła symfonicznego – rozwój. W rozwoju obraz ojca Lorenzo zyskuje tutaj nowy kolor - nie ma już w nim dawnej powściągliwości i powolności, wszystko w nim jest rozpaczą, krzykiem, apelem. Kompozytor przekształca temat Lorenza, podkreślając jego nowy charakter brzmieniem instrumentów dętych blaszanych. Ten zaktualizowany temat zdaje się przeciwstawiać tematowi wrogości, wchodzi z nim w konfrontację, chroniąc młodych kochanków.

Choć ich miłość jest coraz bardziej niezwyciężona,
Nadal są rozdzieleni.
Pierwotna wrogość rodzin między nimi
Otworzyła się otchłań o straszliwej głębokości.
Montagues są znienawidzeni w jej rodzinie
W oczach rodziny Romeo nie jest panem młodym.
Kiedy i gdzie go zobaczy?
I jak możemy ich uchronić przed nienawiścią?

I znowu w muzyce uwertury fantasy „Romeo i Julia” rozbrzmiewa temat głównej części - temat wrogości. Otwiera trzecią część eseju – powtórkę. Znów pojawiają się intonacje głównego tematu uwertury fantastycznej – tematu wrogości. Ale nie trwają długo, ustępując miejsca tematowi miłości. Porównując brzmienie tematu miłosnego w ekspozycji i w repryzie, należy podkreślić, że temat ten w repryzie brzmi bardziej uroczyście i jasno, zyskując siłę i pewność z każdym nowym wykonaniem. Znów staje przed tematem wrogości. Ponownie pojawia się także motyw ojca Lorenza.

Więc podzielili naszą duszę na dwie części
Duch dobroci i złej samowoly.
Jednak w tych, gdzie zło zwycięża,
Czarne, puste spojrzenia Śmierci.

Niepokój i napięcie w muzyce nasilają się. Po uderzeniu bębna basowego następuje nieoczekiwana pauza. Jakie znaczenie ma taki wizualny moment w muzyce? O tym mówi słuchaczom ostatnia część uwertury fantastycznej, czyli koda (zakończenie, zakończenie). Co mówi ta muzyka?

W muzyce słyszymy kody procesji pogrzebowej. Zmierzone żałobne akordy brzmią orkiestrę. Kotły dudnią głucho, na tle którego ponownie pojawia się temat miłości. Zmieniła swój pierwotny wygląd – brzmi krucho i bezbronnie, w wysokim rejestrze. Temat miłości zastępuje brzmienie akordów przypominających śpiew kościelny lub chorał. (Pamiętajcie, że charakterystyka muzyczna księdza Lorenza była także tematem stylu chóralnego.) Szerokie dźwięki harfy (instrument ten słychać było także we wstępie) wnoszą do muzyki spokój i ciszę.

Na samym końcu uwertury następuje oświecenie; końcowe akordy brzmią jak hymn na cześć wysokiego i silnego uczucia miłości. Tak optymistycznym zakończeniem uwertury fantasy P. Czajkowski wyraża swój stosunek do głównej idei tragedii Szekspira – miłość zwycięża wszelkie przeciwności losu, miłość będzie żyła tak długo, jak długo żyje człowiek na ziemi!

Posłuchaj pełnej wersji uwertury.

Pytania i zadania:

1. Czy zgadzasz się ze stwierdzeniem, że szacunek dla przeszłości i tradycji jest kluczem do szczęścia i dobrobytu?
2. Jakie dwie zasady determinują główny konflikt (kolizja to zderzenie przeciwstawnych sił, interesów, aspiracji) w tragedii „Romeo i Julia”?
3. Jak scharakteryzowałby Pan stanowisko P. Czajkowskiego w interpretacji tragedii W. Szekspira „Romeo i Julia”? Czy potępia bohaterów, czy też im współczuje?
4. Dlaczego P. Czajkowski ucieleśniał ideę utworu w formie sonatowej?
5. Jaka zasada dramatyczna leży u podstaw tego dzieła?
6. Jakie idee zawarte w muzyce wstępu znajdują swoje rozwiązanie w kodzie uwertury? Podaj powody swojej odpowiedzi. Które sekcje pełnią rolę głównych „gawędziarzy” muzycznej fabuły?
7. Jak myślisz, co jest odpowiedzialne za zmianę kolejności głównych tematów w powtórce? Dlaczego główna gra rozgrywana jest tutaj ponownie po grze pobocznej?
8. Czy interpretacja głównej idei dzieła kompozytora Czajkowskiego pokrywa się z planem dramaturga Szekspira, który swoją zabawę kończy słowami: „Nie ma na świecie smutniejszej historii niż historia Romea i Julii” ?
9. W „Dzienniczku refleksji muzycznych” zapiszcie swoje refleksje na temat „Muzyka o miłości”.

Prezentacja

Dołączony:
1. Prezentacja, ppsx;
2. Dźwięki muzyki:
Czajkowski. Uwertura Romeo i Julia (fragmenty):
Wprowadzenie, mp3;
Część główna, mp3;
Impreza na boku, mp3;
Rozwój, mp3;
Potrącenie od dochodu , mp3;
Koda, mp3;
Czajkowski. Uwertura „Romeo i Julia” (pełna wersja), mp3;
3. Artykuł towarzyszący, docx.

Być może najważniejsze miejsce w literaturze światowej zajmuje William Szekspir, ten genialny dramaturg i poeta nie ma sobie równych. W ósmej klasie, przygotowując się do lekcji literatury, przydatne będzie zapoznanie się z analizą twórczości Szekspira, którą przedstawiamy w naszym artykule. W „Romeo i Julii” analiza posiada szereg cech odróżniających ją od zwykłych sztuk innych autorów.

Krótka analiza

Rok pisania – 1594-1595.

Historia stworzenia– „Romeo i Julia” to twórcza interpretacja istniejącej już w literaturze fabuły.

Temat– walka kochania ludzi za ich uczucia ze społeczeństwem i okolicznościami, miłością i śmiercią.

Kompozycja– kompozycja pierścieniowa zbudowana na równoległych przeciwieństwach we wszystkich 5 aktach.

Gatunek muzyczny- tragedia w 5 aktach.

Kierunek– romantyzm.

Historia stworzenia

W krytyce literackiej znajduje się sporo informacji, które można uznać za wiarygodne na temat historii powstania jego nieśmiertelnego arcydzieła Szekspira. Wiadomo, że fabuła, a nawet imiona bohaterów pojawiły się już w literaturze, ale genialne wcielenie otrzymały dopiero w tragedii W. Szekspira.

Historia powstania tragedii sięga lat 1594-95. Po raz pierwszy sztuka została opublikowana w 1597 r. Podobną fabułę, opowiadającą o miłości dwojga młodych ludzi z walczących rodzin, napisał rzymski poeta Owidiusz. Podstawą twórczości Szekspira był oczywiście wiersz Arthura Brooke’a „Tragiczna historia Romea i Julii”.

Ciekawe, że podobna fabuła istniała w literaturze światowej nie tylko przed, ale także po napisaniu przez Szekspira Romea i Julii. Wiele odmian tej fabuły pojawia się w sztuce do dziś. Głęboka i wnikliwa analiza genezy fabuły dzieła daje prawo wierzyć, że historia, która przydarzyła się kochankom, wydarzyła się naprawdę i została utrwalona w formie legendy w formie ustnej.

William Shakespeare przyjął za podstawę opowieści jedynie fabułę dzieła, jego sztuka opisuje 5 dni z życia kochanków. U A. Brooka efekt utrzymuje się około 9 miesięcy. Angielski poeta i dramaturg zmienił porę roku, dodał kilka jasnych scen i poprawił wiele istotnych szczegółów. Jego dzieło nie jest ani parodią, ani kopią żadnego innego, jest oryginalnym i oryginalnym spektaklem, którego chwała przeszła przez wieki.

Temat

Znaczenie dzieła Odsłania się to czytelnikowi już w pierwszym akcie: życie człowieka może być pełne tylko wtedy, gdy ma wybór. Motyw miłosny, która przenika całe dzieło (bohaterowie kochają, rozmawiają o istocie tego uczucia, filozofują na temat rodzajów miłości) objawia się na wiele sposobów: miłość matczyna, miłość do życia, miłość i małżeństwo, namiętność, miłość nieodwzajemniona, miłość rodzinna . Pielęgniarka kocha Julię szczerze, niczym matka, główni bohaterowie spotykają się z pierwszym w swoim życiu uczuciem czci, nawet ksiądz, szanując miłość młodych serc, łamie zasady i poślubia kochanków bez zgody rodziców.

Kwestie gniewu, zemsty i nieprzebaczenia są mocne także w ogólnym zarysie spektaklu, dotrzymują kroku miłości i śmierci. Zagadnienia spektaklu wszechstronne, jak życie samych bohaterów. Pomysł na spektakl– afirmacja prawa człowieka do wolnego wyboru w miłości. Nietrudno określić, czego sztuka uczy czytelnika: o swoje uczucia trzeba walczyć, taki jest sens ludzkiego życia. Kochankowie wyciągnęli jedyny możliwy wniosek: nie było im przeznaczone być razem w życiu ziemskim. Bez względu na to, jak strasznie jest mówić o takich rzeczach w tak młodym wieku, moralność i moralność współczesnego społeczeństwa Szekspira opierały się właśnie na takich wartościach.

Obecni w tragedii temat walki z Bogiem, które krytycy uważają za dość znaczące: tajny ślub, morderstwa i zemsta, próby oszukania losu ze strony księdza, udział Romea w maskaradzie w przebraniu mnicha. Dialogi i monologi bohaterów tragedii Szekspira stały się najczęściej cytowanymi i rozpoznawalnymi w całej literaturze światowej. Rozumowanie młodych serc na temat istoty miłości okazało się tak istotne, że ich życie wykraczało daleko poza granice fikcji i muzyki.

Kompozycja

Cała kompozycja konstrukcyjna opiera się na symetryczna opozycja. W pierwszym akcie spotykają się słudzy panów, w drugim - siostrzeńcy Monteków i Kapuletów, następnie - głowy walczących klanów: pojedynki, kłótnie, waśnie, morderstwa - tu nie ma drobiazgów, bawią się życie w wielkim stylu.

W ostatnim akcie na scenie pojawiają się Monteccy i Capulets i spór dobiega końca. Dzieci odnajdują nowe życie w złotych rzeźbach. Spektakl składa się z ekspozycji (spotkanie służby przeciwstawnych rodzin), początku (spotkanie Romea i Julii na balu), kulminacji (scena w krypcie) i rozwiązania – sceny pojednania rodziny i narracja fr. Lorenzo.

Trwa kompozycja spektaklu struktura pierścieniowa właśnie z powodu równoległych konfliktów. Monologi głównych bohaterów o sumieniu, pasji, miłości i honorze tworzą szczególną warstwę w kompozycji spektaklu: stanowią wewnętrzną esencję dzieła.

Główne postacie

Gatunek muzyczny

W okresie renesansu popularna była tragedia, gatunek ten wiązał się z nierozwiązalnym konfliktem i bardzo katastrofalnym zakończeniem. Jednak z punktu widzenia elementu semantycznego kochankowie nadal wygrywali, udało im się ponownie zjednoczyć. Pod względem treści miłość zwycięża, triumfuje nad zemstą i złością, ponieważ walczące rodziny godzą się wokół martwych ciał swoich dzieci.

Tragedie Szekspira są wyjątkowe ze względu na zmysłowość, napięcie i dotkliwą tragedię. Cechą tragedii „Romeo i Julia”, której początki sięgają wczesnego okresu twórczości pisarza, jest jej satyryczna intensywność. Autorka w usta wielu bohaterów wkłada subtelny humor i delikatną ironię. Kilka wieków później tragedie Szekspira stały się wzorem i standardem tego gatunku. W XX wieku sztukę kręcono w wielu krajach około 50 razy.

Próba pracy

Analiza ocen

Średnia ocena: 3.9. Łączna liczba otrzymanych ocen: 495.