Okazuje się, że artyści często szukają inspiracji w nauce. Przedstawiamy Państwu wybór najciekawszych historii powstawania artystycznych arcydzieł.
Edvard Munch. "Krzyk"
„Krzyk” Edvarda Muncha
Norweski artysta Edvard Munch namalował „Krzyk” w 1893 roku. W swoim pamiętniku napisał, że zainspirowało go krwistoczerwone niebo, które widział podczas spaceru z przyjaciółmi. Niesamowita atmosfera obrazu wywołała wiele kontrowersji na temat tego, co dokładnie Munch widział na niebie. Jedna z najpopularniejszych hipotez sugeruje, że artysta mógł obserwować popiół wulkanu Krakatoa po jego erupcji w 1883 roku.
O najnowszych domysłach badaczy poinformowała już firma Popular Mechanics: meteorolog z Uniwersytetu w Oslo zasugerował, że inspiracją dla Edvarda Muncha mogła być obserwacja rzadkiego zjawiska na niebie – chmur masy perłowej, których pojawienie się jest spowodowane niskie temperatury i wysoki poziom oświetlenia.
Maria Sybilla Merian. Akwarela przedstawiająca drzewo gujawy (Psidium guajava), pająka tarantuli (Avcularia avcularia), pająka krzyżowego (Avcularia gen. spec.), pająka wilczego (Rhoicinus spec.), karalucha amerykańskiego (Periplaneta americana), mrówki liściastej (Atta cephalotes ), mrówka krawiecka (Oecophylla spec.), koliber (Trochilidae gen. spec.).
Szkice naukowe jako sztuka, Maria Sibylla Merian
Niemiecka artystka Maria Sibylla Merian dostrzegała piękno tam, gdzie inni go nie dostrzegali. Jako entomolog często przedstawiała na swoich obrazach owady. W 1705 roku artysta wykonał szkic przedstawiający ptasznika pożerającego kolibra. Jej praca ostatecznie dała nazwę całej rodzinie pająków (tarantule). Mimo że początkowo jej rycina była krytykowana i nazywana „czystą fikcją”, później udowodniono, że ptaszniki czasami żywią się mięsem drobiowym.
Wiele z najbardziej uderzających prac Marii Sibylli Merian pochodzi z jej dwuletniej wyprawy naukowej do Surinamu (Ameryka Południowa) w latach 1699–1701. Szczegółowo przedstawiła metamorfozy owadów, jakich nikt wcześniej nie widział, a badacze na całym świecie wciąż poszukują niektórych schwytanych przez nią przedstawicieli.
Williama Turnera. „Upadek Kartaginy”
Wulkaniczne zachody słońca – William Turner
Brytyjski malarz Joseph Mallord William Turner (lepiej znany jako William Turner) zasłynął z obrazów przedstawiających spektakularne zachody słońca, wzburzone morza i sceny księżycowe. Według badań z 2014 roku opublikowanych w czasopiśmie Atmospheric Chemistry and Physics, Turner namalował swoje słynne zachody słońca w 1816 roku, inspirowane emisjami wulkanów do atmosfery spowodowanymi erupcją wulkanu Tambora w 1815 roku (była to największa erupcja wulkanu w historii ludzkości ). W rezultacie na świecie pojawiły się globalne anomalie klimatyczne, które dały początek Rokowi Bez Lata.
Mehmet Berkmen i Maria Penil „Neurony”
Arcydzieła z drobnoustrojów
Podczas corocznego konkursu plastycznego Amerykańskiego Towarzystwa Mikrobiologicznego bakterie i drożdże zamieniają się w farbę, a agar-agar w płótno. Mikrobiolodzy tworzą arcydzieła na szalkach Petriego, takie jak dzieło Mehmeta Berkmana i Marii Penil zwane „Neuronami”. W 2015 roku zdobyła pierwszą nagrodę, pokonując mapę Nowego Jorku wykonaną z drobnoustrojów i obraz farmy w okresie żniw wykonany z drożdży.
Vincent van Gogh. „Noc gwiazd”
„Gwiaździsta noc” Vincenta Van Gogha
Obraz Vincenta van Gogha „Gwiaździsta noc” może wydawać się kapryśny i nierealistyczny, ale ma także związek z nauką. W 2006 roku fizycy z Narodowego Uniwersytetu Autonomicznego w Meksyku poświęcili całe badania temu arcydziełu. Odkryli, że Van Gogh rzeczywiście przedstawiał turbulencje. Co ciekawe, artysta ukazywał to fizyczne zjawisko na innych obrazach, nad którymi pracował zmagając się z problemami psychicznymi. Są to na przykład „Droga z cyprysem i gwiazdą” oraz „Pole pszenicy z wronami”.
Krzyk – Edvard Munch. 1893. Karton, olej, tempera, pastel. 91x73,5
Przykład ekspresjonizmu, obraz „Krzyk”, podobnie jak wiele jego odmian, jest nadal jednym z najbardziej tajemniczych arcydzieł malarstwa światowego. Wielu krytyków uważa, że fabuła obrazu jest owocem chorej wyobraźni osoby chorej psychicznie. Niektórzy widzą w dziele zapowiedź katastrofy ekologicznej, inni decydują, która mumia zainspirowała autora do stworzenia tego dzieła. Za całym filozofowaniem znika to, co najważniejsze – emocje, jakie wywołuje ten obraz, atmosfera, jaką niesie oraz idea, którą każdy widz może sformułować dla siebie niezależnie.
Co przedstawił autor? Jakie znaczenie nadał swojej kontrowersyjnej twórczości? Co chciałeś powiedzieć światu? Odpowiedzi na te pytania mogą być różne, ale wszyscy zgodzą się co do jednej wspólnej opinii – „krzyk” zmusza widza do pogrążenia się w trudnych refleksjach na temat siebie i współczesnego życia.
Analiza obrazu „Krzyk”
Czerwone, ogniście gorące niebo pokryło zimny fiord, co z kolei rodzi fantastyczny cień, podobny do jakiegoś potwora morskiego. Napięcie zniekształca przestrzeń, linie są łamane, kolory niespójne, perspektywa zniszczona.
Jedynie most, na którym stoją bohaterowie obrazu, pozostaje nienaruszalnie równy. Jest przeciwieństwem chaosu, w jakim pogrąża się świat. Most jest barierą oddzielającą człowieka od natury. Chronieni przez cywilizację ludzie zapomnieli, jak czuć, widzieć i słyszeć. Dwie obojętne postacie widoczne w oddali, niereagujące w żaden sposób na to, co dzieje się wokół nich, tylko podkreślają tragizm fabuły.
Uwagę widza przede wszystkim przykuwa umieszczona w centrum kompozycji postać rozpaczliwie krzyczącego mężczyzny. Na twarzy zdepersonalizowanej do granic prymitywności można odczytać rozpacz i przerażenie, graniczące z szaleństwem. Autorowi skromnym środkiem udało się przekazać najpotężniejsze ludzkie emocje. W oczach widać cierpienie, szeroko otwarte usta sprawiają, że sam płacz jest przeszywający i naprawdę namacalny. Podniesione ręce zakrywające uszy mówią o odruchowym pragnieniu ucieczki od siebie, powstrzymania ataku strachu i beznadziei.
Samotność głównego bohatera, jego kruchość i bezbronność napełniają całe dzieło szczególną tragizmem i energią.
Autorka posługuje się złożoną techniką, wykorzystując w jednym dziele zarówno farby olejne, jak i temperę. Jednocześnie kolorystyka dzieła jest prosta, wręcz skąpa. Tak naprawdę dwa kolory – czerwony i niebieski, a także mieszanka tych dwóch barw – tworzą całe dzieło. Zawiłe, nierealistyczne krzywizny linii obrazu centralnej postaci i natury wypełniają kompozycję energią i dramatyzmem.
Widz sam decyduje o tym, co w dziele jest pierwsze – krzyk czy deformacja. Jaka jest podstawa pracy? Być może rozpacz i przerażenie wyrażone w krzyku spowodowały deformację otoczenia, reagując na ludzkie emocje, natura reaguje w podobny sposób. W deformacji widać także „krzyk”.
Informacje historyczne o obrazie
Zaskakujące jest to, że to dzieło Muncha zostało kilkakrotnie skradzione przez złodziei. I nie chodzi tu wcale o kolosalny koszt „Krzyku”. Chodzi o wyjątkowe i niewytłumaczalne oddziaływanie tej pracy na widza. Obraz jest bogaty emocjonalnie i potrafi wywołać silne emocje. Z drugiej strony, w najbardziej nieznany sposób, tworząc swoje arcydzieło pod koniec XIX wieku, autor był w stanie przewidzieć tragedię i obfitość nieszczęść XX wieku.
Dodać trzeba, że to właśnie ta twórczość zainspirowała wielu reżyserów i scenarzystów do tworzenia filmów różnego rodzaju. Żaden z filmów nie dorównywał jednak pod względem tragizmu i emocjonalności arcydziełu Edvarda Muncha.
Każde dzieło sztuki ma swoją niepowtarzalną historię, niepodobną do żadnego innego, własną symbolikę i własne tajemnice. A w nowej rubryce „Zdjęcie tygodnia” Styleinsider opowie o losach i historiach powstania najsłynniejszych arcydzieł światowego malarstwa. A pierwszym będzie jeden z najbardziej tajemniczych obrazów w historii - „Krzyk” norweskiego artysty Edvarda Muncha.
Rok powstania
Wersje obrazu
W sumie istnieją cztery wersje obrazu. W Muzeum Edvarda Muncha znajdują się dwa obrazy. Jeden z nich wykonany jest w oleju, drugi w pastelu. Norweskie Muzeum Narodowe prezentuje najsłynniejszą olejną wersję obrazu. Kolejny pastelowy obraz znajduje się w rękach prywatnych i należy do amerykańskiego biznesmena Leona Blacka.
Historia stworzenia
„Szedłem ścieżką z dwójką przyjaciół - słońce zachodziło - nagle niebo zrobiło się krwistoczerwone, zatrzymałem się, czując się wyczerpany, i oparłem się o płot - spojrzałem na krew i płomienie nad niebiesko-czarnym fiordem i miasto – przyjaciele poszli dalej, a ja stałem, drżąc z podniecenia, czując niekończący się płacz przeszywający naturę” – Munch tak opisuje moment, w którym poczuł potrzebę wyrażenia uczuć, które go nękały. W końcu oryginalny tytuł w języku niemieckim, jaki Munch nadał swojemu dziełu, brzmiał „Der Schrei der Natur” („Krzyk natury”). Jednak „Krzyk” w znanych nam odmianach nie pojawił się od razu. Poprzedziły go obrazy „Rozpacz”, „Niepokój” i „Melancholia”, w których próbował znaleźć idealny obraz, który oddałby to uczucie grozy, napięcie emocjonalne i ten bardzo krwawy zachód słońca. Widzimy, że na zdjęciu niebo jest pomalowane na jasny szkarłatny kolor, co tak zaimponowało Munchowi. W związku z tym niektórzy naukowcy przedstawili wersję, że ten odcień nieba był związany z erupcją wulkanu Krakatoa w 1883 roku. Istnieje również wersja mówiąca, że obraz powstał częściowo w wyniku zaburzenia psychicznego, istnieją bowiem dokumenty potwierdzające, że artysta faktycznie cierpiał na psychozę maniakalno-depresyjną spowodowaną ciężkim szokiem po śmierci siostry.
Interesujące fakty
„Krzyk” był kilkakrotnie porywany przez przestępców. I tak w 1994 roku obraz zniknął z Galerii Narodowej, jednak kilka miesięcy później powrócił na swoje miejsce. W 2004 roku z Muzeum Muncha skradziono „Krzyk” i inne słynne dzieło artysty, „Madonnę”. Obydwa filmy powróciły także w 2006 roku. Prace uległy pewnym zniszczeniom i po renowacji zostały ponownie wystawione w maju 2008 roku.
— Na podstawie „Krzyku” Andy Warhol stworzył serię odbitek w kilku kolorach.
— To na podstawie obrazu powstała słynna maska z filmu „Krzyk”.
— „Krzyk” wśród innych dzieł Muncha został uznany za przykład zdegenerowanej sztuki w nazistowskich Niemczech i został zakazany. Norweski biznesmen Olsen uratował obraz przed zniszczeniem i kupił go od Niemiec.
— Kiedy w 2012 roku pastelowa wersja obrazu należącego do miliardera Petera Olsena została wystawiona na aukcji, stała się najdroższym dziełem sztuki wystawionym na aukcji publicznej. Dzieło zostało sprzedane w ciągu 12 minut za ponad 119 milionów dolarów.
„Wiele osób uważa obraz za przeklęty, ponieważ ludzie, którzy w taki czy inny sposób zetknęli się z tym obrazem, często chorowali, kłócili się z bliskimi, popadali w depresję i nagle umierali, co częściowo potwierdzają prawdziwe historie.
23 stycznia w świecie sztuki przypada 150. rocznica śmierci norweskiego artysty ekspresjonisty Edvarda Muncha. Najsłynniejszy z jego obrazów „Krzyk” powstał w czterech wersjach. Wszystkie obrazy z tej serii owiane są mistycznymi historiami, a intencja artysty nie została jeszcze do końca poznana.
Sam Munch, wyjaśniając ideę obrazu, przyznał, że przedstawił „krzyk natury”. „Szedłem drogą z przyjaciółmi. Zachodziło słońce. Niebo zrobiło się krwistoczerwone. Ogarnęła mnie melancholia. Stałem śmiertelnie zmęczony na tle ciemnoniebieskiego. Fiord i miasto wisiały w ognistych językach płomieni … Zostałem w tyle za przyjaciółmi. Drżąc ze strachu, usłyszałem krzyk natury” – te słowa wyryła dłoń artysty na ramie okalającej jedno z płócien.
Krytycy i historycy sztuki różnie interpretowali to, co zostało przedstawione na obrazie. Według jednej wersji niebo mogło zmienić kolor na krwistoczerwony w wyniku erupcji wulkanu Krakatoa w 1883 roku. Pył wulkaniczny spowodował czerwonawy kolor nieba, zjawisko, które można było zaobserwować we wschodnich Stanach Zjednoczonych, Europie i Azji od listopada 1883 do lutego 1884. Munch również mógł to zaobserwować.
Według innej wersji obraz powstał w wyniku zaburzeń psychicznych artysty. Munch cierpiał na psychozę maniakalno-depresyjną i przez całe życie nękały go lęki i koszmary, depresja i samotność. Ból próbował zagłuszyć alkoholem, narkotykami i oczywiście przeniósł go na płótno - czterokrotnie. „Choroba, szaleństwo i śmierć to czarne anioły, które stały na straży mojej kołyski i towarzyszyły mi przez całe życie” – napisał o sobie Munch.
Egzystencjalny horror, przeszywający i panikujący – tak właśnie przedstawia obraz, mówią krytycy sztuki. Jest tak silny, że dosłownie spada na widza, który sam nagle zamienia się w postać na pierwszym planie, zakrywając głowę rękami – aby uchronić się przed „krzykiem”, prawdziwym lub fikcyjnym.
Niektórzy postrzegają „Krzyk” jako przepowiednię. Tym samym współprzewodniczący zarządu aukcji Sotheby's David Norman, który miał szczęście sprzedać jeden z obrazów z tej serii za 120 milionów dolarów, wyraził opinię, że Munch w swoich pracach przepowiedział XX wiek z jego dwiema wojnami światowymi , Holokaust, katastrofy ekologiczne i broń nuklearna.
Istnieje przekonanie, że wszystkie wersje Krzyku są przeklęte. Zdaniem historyka sztuki i specjalisty od Muncha, Alexandra Prufrocka, mistycyzm potwierdzają prawdziwe przypadki. Kilkadziesiąt osób, które w taki czy inny sposób zetknęły się z obrazami, zachorowało, pokłóciło się z bliskimi, popadło w ciężką depresję lub nagle zmarło. Wszystko to sprawiło, że obrazy miały złą reputację. Pewnego dnia pracownik muzeum w Oslo przypadkowo upuścił obraz. Po pewnym czasie zaczął mieć straszne bóle głowy, ataki stały się silniejsze, aż w końcu popełnił samobójstwo. Zwiedzający muzeum nadal patrzą na obraz z ostrożnością.
Wiele kontrowersji wzbudziła także postać mężczyzny lub ducha w „Krzyku”. W 1978 roku krytyk sztuki Robert Rosenblum z ciekawością zasugerował, że bezpłciowe stworzenie na pierwszym planie mogło zostać zainspirowane widokiem peruwiańskiej mumii, którą Munch mógł widzieć na Wystawie Światowej w Paryżu w 1889 roku. Innym komentatorom przypominała szkielet, embrion, a nawet plemnik.
„Krzyk” Muncha znajduje odzwierciedlenie w kulturze popularnej. Twórca słynnej maski z filmu „Krzyk” inspirował się arcydziełem norweskiego ekspresjonisty.
Najsłynniejszym obrazem norweskiego artysty Edvarda Muncha jest „Krzyk”: historia powstania obrazu jest równie znacząca jak jego nazwa. To jeden z najsłynniejszych obrazów na świecie, który zainspirował nawet twórców słynnego thrillera Krzyk z 1983 roku o tym samym tytule.
W opisach obrazu „Krzyk” sporządzonych przez różnych historyków sztuki często pojawia się wiele różnorodnych założeń na temat tego, co autor chciał wyrazić swoją niezwykle nietypową fabułą. I do tej pory eksperci nie byli w stanie całkowicie zgodzić się w opiniach. Ale istnieje kilka faktów dotyczących historii powstania obrazu, a także dość wiarygodne założenia dotyczące szczegółów obrazu.
„Krzyk” – co zainspirowało artystę?
Obraz Edvarda Muncha niezaprzeczalnie wyraża skrajną rozpacz jedynej postaci, którą przedstawia. Według niektórych doniesień artysta był ofiarą choroby psychicznej. Przypisuje się mu psychozę maniakalno-depresyjną. Powielanie fabuły przedstawionej na najbardziej rozpoznawalnym płótnie było jego obsesją, której pozbył się dopiero po przejściu kuracji w klinice. Jednak wcześniej artyście udało się stworzyć 40 kopii obrazu, odczuwając niezdrową potrzebę ciągłego malowania tego obrazu.
Płótno przedstawia istotę, którą trudno z całą pewnością nazwać człowiekiem, trudno też dokładnie określić, do jakiej płci należy ta istota. Ma głowę w kształcie gruszki, którą ściska rękami, próbując zakryć uszy przed własnym krzykiem. Grymas krzyku zniekształca twarz bohatera, co odzwierciedla ból i udrękę. I nie da się z całą pewnością stwierdzić, czy te emocje są przyczyną, czy konsekwencją krzyku, gdyż poza bohatera wyraźnie pokazuje napięcie, z jakim zamyka uszy, próbując ukryć się przed własnym krzykiem.
Początkowo obraz nosił tytuł „Krzyk natury”. W tym kontekście całkiem prawdopodobne wydaje się założenie, że centralna postać płótna symbolizuje samego autora, który stara się uchronić przed krzykiem natury, zamykając uszy przed dręczącym go istniejącym lub fikcyjnym hałasem.
Według jednego z badaczy twórczości Muncha, Roberta Rosenbluma, prototypem postaci ukazanej na pierwszym planie przez artystę była mumia. Edvard Munch zobaczył mumię, która była eksponatem na Wystawie Światowej w Paryżu w 1889 roku. Ten sam eksponat na wystawie uważany jest za przedmiot, który poruszył wyobraźnię przyjaciela Muncha, Paula Gauguina.
„Krzyk”: fabuła obrazu
Autor posłużył się ekspresjonizmem, aby wyrazić złożoność i dotkliwość doświadczeń bohatera. Niewyraźne linie zdają się wibrować, są rozmyte, zlewają się ze sobą. Wydaje się, że osoba patrząca na obraz ma lekko zamazany wzrok. Efekt ten całkowicie zanurza widza w fabule: przeżyciach bohatera. Sam widz pogrąża się we mgle rozpaczy i żalu, jakich doświadcza centralna postać, i zaczyna odczuwać napięcie, z powodu którego cierpi bohater, co widać na zdjęciu z obrazu Edvarda Muncha „Krzyk”.
To, co sprawia, że bohater obrazu krzyczy lub jakie krzyki natury sam słyszy, można odgadnąć z obrazu krajobrazu, na tle którego przedstawiony jest główny bohater. Oprócz rozmytych linii, które oddają napięty stan bohatera i jego doświadczenia, można zauważyć, że centralna postać i wizerunek bohatera są w rezonansie. Linie je reprezentujące praktycznie łączą się w jedną całość, niemal niemożliwe jest wykrycie granic między nimi.
Kontekst
„Krzyk” jest częścią serii obrazów Edvarda Muncha o życiu, śmierci i miłości. Dlatego niektórzy eksperci przypisują centralnej postaci przedstawionej na obrazie mistyczne znaczenie: rzekomo jest to własna wizja artysty na temat obrazu śmierci. Ale w tym przypadku jeszcze bardziej niewytłumaczalne jest to, dlaczego bohater jest w takiej rozpaczy. W tym samym cyklu obrazów znalazły się płótna artysty, w których zmieniono głównych bohaterów, ale ukazani są na tle tego samego pejzażu z krwistoczerwonym zachodem słońca.
Na pierwszej wystawie, na której obraz został zaprezentowany publiczności jako część fryzu, publiczność nie przyjęła go. Obraz spotkał się z protestami, które właścicielom galerii udało się załagodzić jedynie przy pomocy policji, gdyż rozczarowany tłum był gotowy wywołać pogrom.
Miłośnicy sztuki o mistycznych poglądach uważają, że „Krzyk” to przeklęty obraz. Na takie myśli nasuwa się szereg zbiegów okoliczności, podczas których osoby mające kontakt z płótnem napotykały nieszczęścia, niepowodzenia i zaczynały chorować.
Dla fanów twórczości artysty zainteresowanych tym, gdzie znajduje się obraz „Krzyk”, trudno jest udzielić jednoznacznej odpowiedzi, ponieważ obraz prezentowany jest w ponad 40 egzemplarzach. Jednak jego pierwsza wersja, napisana w 1893 roku, przechowywana jest w Galerii Narodowej w Oslo.
Kategoria