Pewnego razu najskromniejszy Walentin Aleksandrowicz Sierow w przyjaznej rozmowie zarzucił I. E. Grabarowi, że ten ostatni w swoim „Wprowadzeniu do historii sztuki rosyjskiej” zbyt wysoko ocenił jedno ze swoich wczesnych dzieł - portret Verushy Mamontowa.
„Ja sam to doceniam i może nawet kocham” – powiedział Grabarowi. „W ogóle myślę, że napisałem w życiu tylko dwie znośne – tę i „Pod drzewem”... Wszystko, czego chciałem była ta świeżość, ta szczególna świeżość, którą zawsze czujesz w naturze, a której nie widać na obrazach. Malowałem ponad miesiąc i wymęczyłem ją, biedactwo, na śmierć, bardzo chciałem zachować świeżość obrazu i kompletność, zupełnie jak dawni mistrzowie. Myślałem o Repinie, o Czistyakowie, o starych ludziach - wyjazd do Włoch miał wtedy duże wrażenie - ale przede wszystkim myślałem o tej świeżości. Nigdy wcześniej nie musiałem tak mocno o niej myśleć...
„Dziewczynę z brzoskwiniami” stworzył niespełna dwudziestoletni Sierow w 1887 r., a 25 lat później, w 1913 r., dwa lata po śmierci artysty, Igor Grabar napisał w swojej monografii o Sierowie:
„Istnieją dzieła ludzkiego ducha, które wielokrotnie przerastają intencje swoich twórców. Tak się złożyło, że skromny nauczyciel, który przez wiele lat siedział z pochylonymi plecami w szafie nad jakimś rękopisem, którego nikomu z otoczenia nie potrzebował, pół wieku po śmierci okazał się twórcą nowego światopoglądu, ojcem nowa filozofia, władczyni myśli i nastrojów stulecia. On sam nie zdawał sobie sprawy z pełnego znaczenia i wartości swojego dzieła. Tak dokonywano najniezwyklejszych odkryć, tak powstało wiele wspaniałych dzieł poezji, muzyki, rzeźby, architektury i malarstwa. Wśród tych samych stworzeń należy również uwzględnić ten niesamowity portret Sierowa. Ze szkicu „Dziewczyny w różu” czy „Dziewczyny przy stole” wyrósł na jedno z najwybitniejszych dzieł malarstwa rosyjskiego, na obraz pełen głębokiego znaczenia, który naznaczył cały okres kultury rosyjskiej.
Od czasu namalowania portretu minęło wiele lat, nadeszły inne czasy, a tego, co się wydarzyło, nie da się już cofnąć. Nie ma już na świecie tej nastolatki o tak cudownej, niewypowiedzianie rosyjskiej twarzy, że nawet gdyby na dole nie było podpisu Sierowa, to i tak nie byłoby ani przez chwilę wątpliwości, że dzieje się to w Rosji, w starym dom właściciela ziemskiego. Można chyba powiedzieć, że te stare meble nie były kupione od antykwariusza, ale wtedy raczej nie były cenione: może czasem myślano o zastąpieniu „niezgrabnych i niewygodnych starych śmieci” świeżym i „eleganckim kompletem”, ale jakoś tak Nie było czasu na majsterkowanie – niech będzie warto. Nie widzisz tego za oknem wioski, ale czujesz parkowe alejki, piaszczyste ścieżki i cały ten niewytłumaczalny urok, który przenika każdy najdrobniejszy szczegół starej rosyjskiej posiadłości.
Nie znam nic, co w całej literaturze rosyjskiej zrobiłoby na mnie tak silne wrażenie, jak kilka linijek nagany Tatiany skierowanej do Oniegina:
Teraz cieszę się, że mogę to oddać
Wszystkie te szmaty maskarady,
Cały ten blask, hałas i opary
Na półkę z książkami, do dzikiego ogrodu.
Za nasz biedny dom,
Do miejsc, gdzie po raz pierwszy
Onieginie, widziałem cię.
Tak, dla skromnego cmentarza.
Gdzie jest dziś krzyż i cień gałęzi?
Nad moją biedną nianią.
Z malarstwa rosyjskiego znam tylko jedną rzecz, która przypomina mi niezrównane wiersze Puszkina – portret V. S. Mamontowej autorstwa Sierowa. „Półka z książkami” tutaj nie jest widoczna, ale jestem pewien, że tam jest, na pewno jest, albo tam, albo w pokoju obok, tak jak pewnie wiem, że gdzieś na końcu ogrodu znajduje się „ krzyż”, a „cień” cicho porusza gałęziami „nad czyimś ukochanym grobem”.
Majątek Abramcewo pod Moskwą, należący do S. T. Aksakowa, w 1870 r. przeszedł w posiadanie Savwy Iwanowicza Mamontowa, głównego przemysłowca, miłośnika sztuki i postaci artystycznej, któremu udało się przyciągnąć do kręgu artystycznego Abramcewa wielu wspaniałych rosyjskich malarzy. Sierow dołączył do rodziny Mamontowów jako dziecko, był jak rodzina i przyjaźnił się z dziećmi Savvy Iwanowicza. Syn Mamontowa, Wsiewołod Savvich, wspomina:
„Na bazie tej przyjaźni narodziła się słynna „Dziewczyna z brzoskwiniami” Sierowa, jedna z pereł rosyjskiego portretu. Tylko dzięki swojej przyjaźni Sierowowi udało się przekonać moją siostrę Verę, by dla niego pozowała. Dwunastoletnia, wesoła, pełna życia dziewczyna w piękny letni dzień chce po prostu odpocząć, pobiegać i robić psikusy. A potem usiądź w pokoju przy stole i ruszaj się jeszcze mniej. Ta praca Sierowa wymagała wielu sesji, moja siostra długo musiała do niej pozować. Tak, sam Anton (przyjazny pseudonim Sierowa - V.L.) sam przyznał się do powolności swojej pracy, bardzo go to dręczyło, a następnie powiedział swojej siostrze, że jest jej niespłacanym dłużnikiem.
Sierow pracował nad portretem „biernie”, porywany świadomością, że jego praca postępuje, „chodzi jak w zegarku”.
„Dziewczyna z brzoskwiniami” to jedno z pierwszych dużych dzieł V. A. Serowa. Obraz ten, powstały u zarania twórczego życia artysty, ukazał ogromną skalę jego talentu i od razu określił jego miejsce i znaczenie w historii rosyjskiej sztuki malarskiej.
Tak więc obraz przedstawia wspólną faworytkę artystów odwiedzających Abramcewo - Verę Savvishnę Mamontovą, Verushę, jedną z najbardziej utalentowanych Rosjanek, której życie zostało wcześnie przerwane przez niespodziewaną śmierć.
Nie tylko w wyglądzie Verushy, ale także w cechach jej porywczego charakteru było wiele ojca - zapału, pasji, zamiłowania do nowości. W ekscytującym wzroście życia artystycznego Abramcewa, w panującej tu przyjaznej i radosnej atmosferze twórczej, której sztuka rosyjska tak wiele zawdzięcza, w tym życiu „ze światłem ojca” Verusha wniosła własną wyraźną nutę, która podniosła ogólny wysoki poziom artystyczny nastrój wspaniałej społeczności, która mieszkała i pracowała w starym domu Aksakowskich na wysokim brzegu rzeki Wori.
„To był typ prawdziwej rosyjskiej dziewczyny z charakteru, urody twarzy, uroku” – powiedział Weruszę Wiktor Michajłowicz Wasniecow, najbardziej oddany członek społeczności artystów Abramcewo.
...Żywa, opalona, o dużych, ciemnych, promiennych oczach, z czapką niesfornych, gęstych włosów, wpatruje się w widza, a wszystko to zalane jest światłem wpadającym przez okna i bawiącym się wielobarwnymi refleksami na ścianie, na majolikowym naczyniu zawieszony w ścianie, na oparciach krzeseł, na stoliku pod oknem, na świeczniku, na srebrnym nożu i aksamitnych owocach leżących na stole.
Radosne, niezwykle orzeźwiające światło słoneczne, padając z okien, nasyca całą przestrzeń dużego, jasnego pokoju, przesuwa się po twarzy Verushy, tworząc wykwintną grę odcieni fioletu i błękitu na różowej bluzce, mieniącej się masą perłową refleks, przesuwanie wielobarwnymi refleksami, zabawa kolorowymi plamami na obrusie.
Ciemna karnacja Verushy, z rumieńcem prześwitującym przez opaleniznę, kontrastuje na zdjęciu z ogólnym niebieskawym, zimnym odcieniem koloru, który jest łagodzony ciepłymi tonami owoców i liści oraz dźwięcznym tonem czerwonej kokardki na piersi .
W całym portrecie panuje poczucie przemyślanej kompletności kompozycyjnej, co wyróżnia wszystkie kolejne prace portretowe Sierowa. Postać wtapia się w otoczenie, jakby w naturalne środowisko życia, co zamienia portret w obraz, a umiejętnie namalowana przestrzeń, nasycona światłem i powietrzem – nie tylko jadalnia, ale także przylegający do niej salon i park za oknem - czyni to zdjęcie szczególnie atrakcyjnym, ekscytującym, żywym.
Portret Wieruszy Mamontowej, który zadziwił wówczas całą Moskwę, jest jednym z najpiękniejszych dzieł rosyjskiej sztuki portretowej, nie tylko pod względem siły wykonania, ale także rodzaju przedstawionej osoby, noszącej cechy narodowe Rosyjska piękność.
Akademik M.V. Alpatov napisał o tym portrecie:
„Kto nie zna w Galerii Trietiakowskiej „Dziewczyny z brzoskwiniami” tej uroczej, ciemnoskórej niegrzecznej dziewczyny? Usiadła przy stole tylko na minutę, patrząc na nas z ukosa swoimi brązowymi oczami, w których czaił się błysk. Jej nozdrza lekko się rozszerzają, jakby nie mogła złapać oddechu od tak szybkiego biegu. Usta ma mocno zaciśnięte, ale jest w nich tyle dziecięcej, beztroskiej i radosnej przebiegłości!.. Tak ją znają wszyscy, tak stała się ulubienicą wszystkich. Siostry z „Dziewczyn z brzoskwiniami” można spotkać w literaturze rosyjskiej u Puszkina, Turgieniewa, Czechowa, zwłaszcza Tołstoja.
Świeżość młodości, która owiewa nas z twarzy Verushy Mamontowej, Serow przekazuje z niesamowitą, niezrozumiałą subtelnością i szlachetnością. Począwszy od tego niesamowitego debiutu, możemy śmiało mówić o wkładzie Sierowa w światową sztukę piękną.
...A teraz jasne światło słoneczne zalewa znajomą jadalnię w posiadłości muzealnej Abramcewo. Brakuje tu tylko stołu w jadalni, przy którym kiedyś siedziała kochana Verusha, pozując ukochanej starszej przyjaciółce. Wszystko inne zachowało się tak, jak było za Sierowa i u Sierowowa: na stojaku figura grenadiera - zabawka wykonana przez rzemieślników Siergijewa, namalowana przez Sierowa, nad nią znajduje się talerz z majoliki. Za oknem świeci słońce...
Obraz „Dziewczyna z brzoskwiniami” przez długi czas znajdował się w Abramcewie, w tym samym pomieszczeniu, w którym został namalowany. A następnie przeniesiono go do Galerii Trietiakowskiej, a kopia tego dzieła wisi obecnie w Abramcewie.
Dział powstał na podstawie materiałów z książki „Cudowne płótna” wydanej przez wydawnictwo leningradzkie w 1962 roku.
Źródło; http://help-computers.ru/Girl-with-Peaches.html
W przestronnym, słonecznym pokoju przy dużym stole jadalnym siedzi dziewczyna, trzymając w dłoniach złotą brzoskwinię. Jej niesforne ciemne włosy są w nieładzie, brązowe oczy są spokojne, ale kryje się w nich przebiegły błysk. Przed nami obraz utalentowanego malarza V.A. Serowa „Dziewczyna z brzoskwiniami”. To portret dwunastoletniej Verushy Mamontowej, córki moskiewskiego kupca i filantropa. Widząc ożywioną i niespokojną dziewczynę w chwili, gdy wybiegła z ogrodu z brzoskwinią w dłoni, artysta zaprosił ją do pozowania. Choć na pierwszy rzut oka wydaje się, że obraz powstał w przypływie inspiracji, praca nad nim trwała ponad trzy miesiące. To właśnie ta praca przyniosła Sierowowi sławę.
Ciemnoskóra dziewczyna o płonących oczach, ciemnych jak węgle, patrzy uważnie z płótna. Jest coś błyszczącego i figlarnego w tym spojrzeniu, jakby planowała jakiś żart. Usta ma mocno zaciśnięte, stara się wyglądać poważnie, ale wybucha radosnym śmiechem. Po lekko rozszerzonych nozdrzach, rozczochranych włosach i lekkich rumieńcach na policzkach widać, że jeszcze kilka minut temu dziewczyna bawiła się w ogrodzie. Postawa dziewczynki wyraża ledwo powstrzymywaną zniecierpliwienie, jakby usiadła przy stole dopiero na minutę, a zaraz się wyrwie jak motyl i pobiegnie do zabawy. Jest pełna życia i energii, dlatego nie potrafi długo usiedzieć w miejscu. Artystce udało się dokładnie uchwycić moment i uwiecznić go na płótnie. Obraz przepojony jest atmosferą lekkości i beztroski, jaka zdarza się tylko w dzieciństwie.
Artysta ze szczególną dbałością malował detale, przedstawiające życie ówczesnych majątków szlacheckich. Obrus starannie ułożony brzegami do góry, tak aby nie zwisał, świadczy o tym, że w rodzinie jest małe dziecko. W klapie dojrzałe duże brzoskwinie, elegancki nóż i para liści klonu. Można sobie wyobrazić, że Verusha miała wszystko, aby zadowolić wszystkich obecnych. Gościnność i serdeczność uważano za zasadę dobrych manier. Wyposażenie pokoju jest przytulne, więc nie ma wątpliwości, że rozgrywa się tu szczęśliwe, bezchmurne dzieciństwo.
Delikatny rumieniec pojawiający się na policzkach harmonijnie łączy się z kolorem brzoskwiń leżących na stole. Cienkie palce chwyciły owoce o aksamitnej skórce. Są one przedstawione tak realistycznie, że będziesz chciał je zjeść. Elementy martwej natury i pejzażu poszerzają standardowe pojęcie portretu. Artysta operuje kontrastującymi barwami na tle ogólnej palety pasteli. Bohaterka o ciemnych kręconych włosach ubrana jest w różową bluzkę z dużą czarną kokardką ozdobioną szkarłatnym goździkiem, a wokół ustawione są krzesła z ciemnego drewna.
Delikatne światło słoneczne wpadające z okien wypełnia całą przestrzeń kolorowymi refleksami. Opalizująco błyszczy na ścianach, meblach, śnieżnobiałym obrusie nakrywającym stół w jadalni i srebrnym nożu. Odbicia ślizgają się po opalonej twarzy głównej bohaterki, mienią się niczym masa perłowa na jej bluzce i zalewają całą jej sylwetkę. Całość zdaje się być przesiąknięta czystym powietrzem, lekkością i lekkością. Za oknem ostatnie dni lata lub dopiero zaczyna się jesień, gdyż na drzewach jest mnóstwo zielonych liści.
Obraz „Dziewczyna z brzoskwiniami”, namalowany ponad sto lat temu, urzeka wyjątkowym ciepłem i światłem. Artystce udało się oddać całe piękno i spokój wspaniałego czasu – młodości. Wystarczy spojrzeć na portret, a w duszy pojawia się uczucie radości i pokoju.
Wydaje się, że obraz klasyka światowego malarstwa Walentina Serowa „Dziewczyna z brzoskwiniami” znają wszyscy, nawet ludzie, którzy nie interesują się sztuką. Artysta namalował swoje najsłynniejsze dzieło mając zaledwie 22 lata. Walentin Sierow nie raz mówił, że „Dziewczyna z brzoskwiniami” to jego najlepszy obraz. „Dążyłem tylko do świeżości, tej szczególnej świeżości, którą zawsze czujesz w naturze, a której nie widać na obrazach”. Zebraliśmy wybrane fakty na temat „Dziewczyny z brzoskwiniami”.
10 ciekawostek na temat „Dziewczyny z brzoskwiniami”
1. Na obrazie Walentin Sierow wcielił się w 11-letnią Wierę Mamontową, córkę rosyjskiego przedsiębiorcy i filantropa Savwy Mamontowa. Artysta często odwiedzał rodzinny majątek w Abramcewie. Po raz pierwszy spotkał Mamontowów, gdy był jeszcze dzieckiem. Tosha, jak nazywano Serowa w dzieciństwie, została przywieziona do Abramcewa przez matkę (kompozytorkę Walentinę Siemionowną Serową) w wieku 10 lat. Valentin znał Verę Mamontovą od dzieciństwa.
Ośrodkiem życia kulturalnego była posiadłość w Abramcewie – często odwiedzali tu Turgieniew, Wrubel, Repin. Serow był uczniem Ilyi Repin. Latem nie raz przyjechali do pracy w Abramcewie. Pewnego razu nauczyciel i uczeń zorganizowali konkurs, kto lepiej narysuje Savvę Mamontowa, który zgodził się im pozować. Patron zauważył, że dzieło Sierowa było „lepsze, żywotniejsze, ostrzejsze”. Nieco zniechęcony Repin odpowiedział, że nie na próżno z nim współpracuje, i poradził Valentinowi podpisać.
2 . Sierow namalował Verę w przestronnej jadalni, jednym z amfiladowych pomieszczeń posiadłości. Artysta często tu pracował. Vera strasznie się wierciła. W sierpniu 1877 r., podczas kolejnej wizyty Sierowa w Abramcewie, z ulicy przybiegła dziewczyna i chwytając brzoskwinię, usiadła przy stole. Ta scena zrobiła na Valentinie takie wrażenie, że poprosił dziewczynę, aby mu pozowała. Vera cierpliwie pozowała artyście niemal codziennie przez ponad miesiąc. Potem Sierow powiedział: „Malowałem ponad miesiąc i zamęczałem ją, biedactwo, aż do śmierci. Bardzo chciałem zachować świeżość obrazu, będąc jednocześnie całkowicie kompletnym, jak dawni mistrzowie”. Artysta pracował z zapałem i był wobec siebie bezwzględny, a jeśli nie podobał mu się efekt, zmywał farbę i zaczynał od nowa.
Walentin Sierow, „Dziewczyna z brzoskwiniami”, 1887
3. Obraz „Dziewczyna z brzoskwiniami” wypełniony jest światłem i powietrzem. Fakt, że Vera ubrana jest w prostą bluzkę z kokardką, a nie ubrana specjalnie na potrzeby zdjęcia, podkreśla spontaniczność chwili. Różowa bluzka jest niemal najjaśniejszym punktem na zdjęciu, wydaje się, że światło pochodzi nie tylko z okna, ale także od samej dziewczyny.
4. Brzoskwinie przedstawione przez artystę uprawiane były w szklarni Mamontowa. Rodzina kupiła dla niej drzewa w 1871 roku.
5. Za prawym ramieniem Very znajduje się na cokole drewniany żołnierz-zabawka. Figurkę namalował Serow. Nawiasem mówiąc, w muzeum-posiadłości w Abramcewie zabawka nadal stoi w tym samym miejscu.
6. Walentin Sierow podarował obraz matce Wiery, Elizawiecie Mamontowej, na jej urodziny. Portret Verochki bardzo jej się spodobał i to była dla malarza największa nagroda. Obraz przez długi czas wisiał w tym samym pomieszczeniu, w którym powstał.
7 . Praca „Dziewczyna z brzoskwiniami” brała udział w konkursie Moskiewskiego Towarzystwa Miłośników Sztuki. W sumie na konkurs wpłynęły 32 prace młodych artystów. Za portret Wiery Mamontowej Sierow otrzymał pierwszą nagrodę w wysokości 200 rubli.
8 . Słynny filantrop i kolekcjoner Paweł Tretiakow zobaczył w domu Mamontowów „Dziewczynę z brzoskwiniami” i zapragnął kupić obraz. Właściciele nie zamierzali się jednak z nim rozstawać. Następnie do swojej galerii Tretiakow kupił za 300 rubli „Dziewczynę oświetloną słońcem” Serowa (portret Maszy Simanowicz).
9. Nie tylko Sierow pisał do Wiery Mamontow. Wiktor Wasniecow uchwycił ją na swoich obrazach w filmach „Dziewczyna z gałązką klonu” i „Głóg”.
Wiktor Wasniecow „Dziewczyna z gałązką klonu”, 1896
10 . Niestety dalsze losy Very Mamontowej są smutne. Poślubiła przywódcę moskiewskiej szlachty, ministra spraw kościelnych Aleksandra Samarina. Małżeństwo było szczęśliwe. Vera urodziła troje dzieci. Ale nieoczekiwanie, w wieku 32 lat, jej życie zostało przerwane. Zachorowała na zapalenie płuc i zmarła w 1907 roku. Została pochowana w Abramcewie, niedaleko cerkwi Zbawiciela nie uczynionego rękami. Mąż Wiery nigdy nie ożenił się ponownie, na jej cześć zbudował w Awierkiewie Kościół Trójcy Życiodajnej.
11 . Obraz „Dziewczyna z brzoskwiniami” (olej na płótnie 91x85) trafił do Galerii Trietiakowskiej w 1929 r., został zakupiony od A. S. Mamontowej. Kopia dzieła Walentina Sierowa wisi w muzeum majątku w Abramcewie.
ODNIESIENIE
Valentin Serov to rosyjski malarz i grafik. Urodzony 19 stycznia 1865 roku w Petersburgu w rodzinie kompozytorów Aleksandra i Walentyny Sierowów. W 1874 roku zaczął pobierać lekcje malarstwa u Ilji Repina w Paryżu. W 1880 wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych i kontynuował studia w Austrii i Włoszech. W 1894 został członkiem Stowarzyszenia Wędrowców.
Walentin Sierow, „Autoportret”, lata 80. XIX w
Sierow znany jest nie tylko jako znakomity malarz i portrecista, ale także jako artysta teatralny. Stworzył scenografię i kostiumy do „Porów rosyjskich” Siergieja Diagilewa (w szczególności wykonał szkice kurtyny do baletu „Szeherezada”), stworzył słynny plakat z baletnicą Anną Pawłową. W 1908 roku Sierow został wybrany na pełnego członka secesji wiedeńskiej.
Rysunek Walentina Serowa do plakatu z Anną Pawłową w balecie La Sylfida
Artysta był żonaty z Olgą Trubnikową. Mieli sześcioro dzieci – dwie córki i czterech synów. Walentin Sierow zmarł w 1911 roku na atak serca w wieku 46 lat.
W materiale wykorzystano dane z książki „Walentin Sierow” Arkadego Kudry z serii „Życie niezwykłych ludzi”.
Nawet ludzie dalecy od sztuki znają ten obraz. Mówimy o sławnych „Dziewczyna z brzoskwiniami” Walentina Serowa. Zainteresowani twórczością tego artysty wiedzą również, że pozowała dla niego 11-letnia Vera Mamontova, córka słynnego filantropa i bogatego przemysłowca. Ale niewiele osób wie, co stało się z bohaterką, gdy dorosła i jaki tragiczny los czekał jej rodzinę.
Walentin Sierow stworzył swoje najsłynniejsze dzieło w młodym wieku – miał wtedy zaledwie 22 lata. Wiosną 1887 roku wrócił z Włoch i zatrzymał się w podmoskiewskim majątku Savvy Mamontova w Abramcewie. Artystka pracowała z natchnieniem i jakby jednym tchem, ale jednocześnie dziewczyna musiała dość długo pozować. Sierow pisał później o tym okresie: „Szukałem jedynie świeżości, tej szczególnej świeżości, którą zawsze czujesz w naturze, a której nie widać na obrazach. Pisałem przez ponad miesiąc i zamęczałem ją, biedactwo, aż do śmierci.
Majątek w Abramcewie był prawdziwym domem kreatywności: tu przebywali Turgieniew, Antokolski, Surikow, Korowin. Wielu artystów, którzy odwiedzili Abramcewo, malowało Verę Mamontową: Repin, Vasnetsov, Vrubel tworzyli także jej portrety. Vrubel obdarzył ją cechami „Snow Maiden”, „Egipcjanki”, Tamary na ilustracjach do „Demon”. V. Wasnetsow wyjaśnił chęć artystów, aby ją namalować w ten sposób: „To był typ prawdziwej rosyjskiej dziewczyny z charakteru, piękna twarzy, uroku”. Ale najbardziej znany był obraz Sierowa „Dziewczyna z brzoskwiniami”.
Artysta namalował portret Wiery w jadalni, za oknem której widać park Abramcewa z aleją zwaną Gogolewską na cześć pisarza, który kiedyś lubił tu spacerować. Pisarze i artyści często gromadzili się w sąsiednim pokoju, Czerwonym Salonie.
Sierow podarował obraz Elizawiecie Mamontowej, matce Wiery, a portret długo wisiał w pokoju, w którym został namalowany. Później obraz trafił do Galerii Trietiakowskiej, a kopia pozostała w Abramcewie. Po „Dziewczynie z brzoskwiniami” zaczęto mówić o Sierowie i wkrótce stał się on jednym z najmodniejszych portrecistów. Ale jaki był dalszy los samej Very Mamontowej?
Vera poślubiła Aleksandra Samarina, przywódcę moskiewskiej szlachty i ministra spraw kościelnych. Ślub odbył się w kościele Borysa i Gleba, który później został zniszczony przez bolszewików. Teraz na jej miejscu, obok wyjścia ze stacji metra Arbatskaja, znajduje się kaplica.
Małżeństwo było bardzo szczęśliwe, Vera urodziła troje dzieci, ale w wieku 32 lat jej życie zostało nagle przerwane. W ciągu kilku dni wypaliła się z powodu ciężkiego zapalenia płuc.
Po jej śmierci Aleksander Samarin nigdy się nie ożenił i ku pamięci swojej żony zbudował kościół Trójcy Życiodajnej w Averkiewie, niedaleko ich posiadłości. W czasach sowieckich świątynia została zniszczona i służyła jako magazyn. Teraz został ponownie przywrócony. Mąż Wiery Mamontowej został w latach dwudziestych zesłany do obozu, a wraz z nim pojechała ich córka Lisa. I zginął w 1932 roku w Gułagu.
„Za kulisami” słynnych obrazów kryje się jeszcze wiele tajemnic: słynne obrazy Michaiła Wrubla, powstałe o krok od szaleństwa– żywy tego przykład.
Walentin Sierow otrzymał początkową edukację artystyczną pod kierunkiem I. E. Repina. Uczył się od niego tak, jak niegdyś uczyli się artyści renesansu, pracując u boku mistrza – często według tego samego modelu. I. E. Repin przekazał młodemu studentowi swoją miłość do życia i pasję do malarstwa, a one spadły na żyzną glebę.
Walenty Sierow. Dziewczyna z brzoskwiniami
Następnie w życiu Walentina Sierowa pojawiła się Akademia Sztuk Pięknych z systemem nauczania Czistyakowa, który łączył najlepsze tradycje szkoły akademickiej z nowym, realistycznym postrzeganiem i przedstawianiem natury. A wszystko zakończyło się znajomością sztuki klasycznej w muzeach europejskich, które V. Serow odwiedzał jako dziecko, mieszkając z matką w Paryżu i Monachium. W latach 1885-1887 badał je jako osoba dorosła, posiadająca profesjonalną wiedzę malarską. Podziwiany i oczarowany Wenecją Walentin Sierow napisał jednak w jednym ze swoich listów do narzeczonej: "W obecnym stuleciu piszą wszystko, co trudne, nic radosnego. Chcę, chcę radosnych rzeczy i będę pisać tylko radosne rzeczy. "
Takim „przyjemnym” dziełem sztuki, dziełem młodzieńczego szczęścia i jasnego postrzegania świata jest „Portret V. S. Mamontowej”. Młody artysta namalował go latem 1887 roku w Abramcewie, w posiadłości słynnego filantropa Savvy Iwanowicza Mamontowa, który odwiedził po Włoszech.
Walentin Sierow żył w Abramcewie jak w domu, był niemal członkiem rodziny Mamontowów. Był tu znany i kochany od najmłodszych lat, wiódł tu radosne i wolne życie. Tym razem więc nie mógł szybko stąd wyjechać, choć próbował odwiedzić swoich bliskich.
Artysta chętnie zaglądał w znajome krajobrazy. Często uciekał sam, rano, nawet nie jedząc śniadania. Szedł - i nagle zatrzymał się na dłuższą chwilę na widok promienia słońca padającego na kwiat, na widok cienia padającego na trawę z chmury. Przyglądał się uważnie, jak powietrze wygląda przy złej pogodzie, jak zmieniają się jego właściwości, gdy przenika do niego światło, jak zmienia się jego ciemnienie i jakie zacieniają leżące w pobliżu cienie... Artystę stopniowo i całkowicie opętała jedna myśl: „ Pisz tak, jak widzę”, zapominając o wszystkim, czego nauczano. I oczywiście namaluj przede wszystkim portret, a nie pejzaż.
Ale dorośli nie mieli czasu na pozowanie. Chłopcy Mamontowa też dorastali i stali się młodymi ludźmi - niespokojnymi, rozmownymi. Nie można ich zmusić, żeby usiedli... Niejednokrotnie V. Serow przykuwał uwagę dorosłej Verochki Mamontowej, którą znał od urodzenia. Ona także wyrosła na osobę pogodną, niezależną, urzekającą młodzieńczą świeżością.
Nadal uwielbiała robić psikusy, znęcała się nad przyjacielem artystą, uwielbiała jeździć z nim konno lub na łodzi, a V. Serow niejednokrotnie zaczął opowiadać o swoim portrecie. Ta słodka nastolatka była bardzo kolorowa: jasne usta, ciemne włosy, ciemne jak dojrzałe porzeczki, oczy z niebieskawymi białkami. A skóra jest delikatna, jeszcze trochę puszysta jak u dziecka, a teraz pod letnią opalenizną jest zupełnie brzoskwiniowa...
A W. Sierow, którego wszyscy w Abramcewie nazywali Antonem, zaczął namawiać Werochkę: „No cóż, usiądź, wyświadcz mi przysługę... Namaluję taki portret, nie poznasz siebie. Będziesz uroda!" A ona słodko i przebiegle kapryśna odpowiedziała: „Będziesz mnie torturować… Nudno jest siedzieć, jest lato…”.
Tutaj, w Abramcewie, W. Sierow namalował jeden z najmłodszych portretów w malarstwie rosyjskim. Nie tylko dlatego, że przedstawia 12-letnią dziewczynkę i że artysta, który ją namalował, był młody. Najważniejsze było to, że szczęście z dzieciństwa Verochki Mamontowej i jej bezchmurność zbiegły się ze szczęściem samego artysty. Malował codziennie przez około trzy miesiące, ale jego „bóle twórcze” są dla widza niewidoczne i wydaje się, że obraz powstał w jednym przypływie szczęśliwej inspiracji.
Chyba nie ma obecnie osoby, która nie zna tego dzieła sztuki. Portret V. Mamontowej stał się czymś więcej niż tylko szkicem z życia, nie bez powodu mocno przypisano mu nazwę „Dziewczyna z brzoskwiniami”. To był właśnie obraz, a nie portret, bo to płótno wyrosło z wyobrażeń o portrecie.
„Wszyscy pamiętają” – pisze krytyk sztuki V. Smirnova-Rakitina – „róg dużego pokoju zalany srebrzystym światłem dziennym: siedzi ciemnoskóra, czarnowłosa dziewczyna w różowej bluzce z czarną kokardką w białe kropki przy stole. W rękach dziewczyny jest brzoskwinia, tak samo ciemnoróżowa jak jej twarz. Na olśniewająco białym obrusie leżą więdnące liście klonu, brzoskwinie i srebrny nóż. Za oknem jest jasny, jasny letni dzień, gałęzie drzew wbijają się w szkło, a słońce przedzierające się przez ich listowie oświetla zarówno cichy pokój, jak i dziewczynę oraz zabytkowe mahoniowe meble…”.
Portret Verochki Mamontowej urzeka niezwykłą żywotnością i idealnością artystycznego wizerunku. To dzieło młodego artysty od razu zadziwiło wielu współczesnych świeżością światła, promiennym kolorem oraz subtelnym przekazywaniem światła i powietrza. Savva Ivanovich Mamontov i wszyscy, którzy przybyli do Abramcewa, po prostu sapali przed zdjęciem. Konstantin Korovin również chrząknął, a barwna umiejętność Walentina Sierowa przebiła go do głębi duszy.
Wszystko na tym zdjęciu jest naturalne i zrelaksowane, każdy szczegół jest ze sobą połączony, a wszystko razem tworzy kompletne dzieło. Piękno twarzy dziewczyny, poezja obrazu jej życia, nasycone światłem kolorowe malarstwo – wszystko w tej pracy wydawało się nowe. Nie bez powodu dla najbardziej wnikliwych krytyków stało się jasne, że w osobie 22-letniego artysty malarstwo rosyjskie zyskało mistrza europejskiego kalibru.
W tym niewielkim formacie obrazu, który zachował cały urok i świeżość szkicu, dwa nurty, dwie siły zostały organicznie połączone, tworząc jedną formę obrazowej wizji. W „Dziewczynie z brzoskwiniami” każdy szczegół jest na swoim miejscu, wszystkie krzesła w zimowej jadalni są pomalowane, świeczniki na oknie, nawet figurka żołnierza-zabawki z tyłu pokoju, na ścianie stoi porcelanowy talerz ścianie, a za oknem ogród w dni późnego lata. Nic nie da się usunąć ani przesunąć bez naruszenia wewnętrznej równowagi całego płótna.
Wszystko wydaje się takie proste i naturalne, ale w tej prostocie jest tyle głębi i integralności! Jakże we wszystkich tych rzekomych „wypadkach” jaśnieje wyjątkowa radość życia! Z największą wyrazistością V. Serov przekazał światło wylewające się jak srebrny strumień z okna i wypełniające pokój. Światło to oświetla ścianę i porcelanowy talerz, odbija się w odbiciach na oparciach krzeseł, miękko pada na obrus, sunie po twarzy i dłoniach dziewczyny. I biały kolor obrusu, biały kolor ściany, biały kolor talerza nagle okazują się zupełnie inne, a na nie padają również cienie, zielone odbicie liści i różowawe reliefy bluzki różnie.
Dziewczyna siedzi przy stole i nie jest niczym zajęta, jakby naprawdę na chwilę usiadła, mechanicznie podniosła brzoskwinię i trzyma ją, patrząc na ciebie prosto i szczerze. Ale ten spokój jest tylko chwilowy i przez niego widać pasję do energicznego ruchu. Nawet łuk, niczym motyl, wydaje się gotowy w każdej chwili odlecieć. A sama dziewczyna wygląda jak motyl: wleciała na chwilę do domu, ze słońcem i ciepłym wiatrem, usiadła na brzegu krzesła, uśmiechem rozświetlając pokój, a teraz odleci z powrotem - do ulicy, gdzie letni dzień świeci z całą mocą.
A w samym pomieszczeniu wszystko zdaje się zakłócać ciszę i spokój. Stół „wbiegł” w głąb, niosąc ze sobą spojrzenie widza. Leją dźwięczne promienie słońca, niosąc ze sobą zapach ogrodu, drzwi do następnego pokoju są otwarte...
Wydaje się, że to wszystko, co Walentin Sierow przedstawił na swoim obrazie. A jednocześnie jest to cała powieść o ludziach, którzy są właścicielami domu, ogrodu i tych wszystkich rzeczy; To historia dziewczyny, opowieść o jej charakterze, o jej przeżyciach - czystych, jasnych i młodych. Artystę interesował wewnętrzny świat bohaterki nie ze względu na jego złożone sprzeczności, nie ze względu na głębokie niuanse psychologiczne, ale ze względu na jego naturalną prostotę i czystość. W swojej miękkiej, ale inteligentnej i energicznej twarzy V. Serov przewidział wgląd w przyszłość. Być może, nie zdając sobie z tego sprawy, artysta opowiedział na tym obrazie wszystko, co wiedział o Mamontowach, pokazał wszystko, co w nich kochał – w ich rodzinie i w ich domu.
Obraz „Dziewczyna z brzoskwiniami” przez długi czas znajdował się w Abramcewie, w tym samym pomieszczeniu, w którym został namalowany. A następnie przeniesiono go do Galerii Trietiakowskiej, a kopia tego dzieła wisi obecnie w Abramcewie.
„Sto wielkich obrazów” N. A. Ionina, Wydawnictwo Veche, 2002
blisko ciebie.ru
Walentin Aleksandrowicz Sierow(7 (19 stycznia 1865, Petersburg - 22 listopada 1911, Moskwa) - rosyjski malarz i grafik, mistrz portretu.