Rysowanie dla dziecka to nie sztuka, ale mowa. Rysunek pozwala wyrazić to, czego ze względu na wiek nie jest w stanie wyrazić słowami. W procesie rysowania racjonalność schodzi na dalszy plan, zakazy i ograniczenia ustępują. W tym momencie dziecko jest całkowicie wolne. Rysunek dziecięcy najczęściej wyraźnie ukazuje sferę zainteresowań najmniejszego artysty. We wczesnych stadiach rozwoju (do trzech lat) - są to kreski, linie, koła. Dzieciak „próbuje” ołówka lub pędzla, eksperymentuje. Zwykle najpierw wykonuje rysunek, a potem wymyśla, co i na czym przedstawił Ten może to wyglądać. Później (w wieku czterech lat) pojawia się pomysł na rysunek . Od pewnego wieku (w wieku 3,5–4 lat) osoba staje się przedmiotem szczególnej uwagi i badań. Z punktu widzenia psychodiagnostyki rysunek osoby jest jednym z najdokładniejszych i najbardziej wiarygodnych źródeł informacji. Trudność polega jedynie na tym, że informacja zawarta w takim przekazie jest, mówiąc obrazowo, „zakodowana”, a rysunek trzeba poprawnie „odczytać”. Psychologowie wykorzystujący w swojej pracy techniki rysunkowe muszą posiadać odpowiednie kwalifikacje i doświadczenie w pracy z dziećmi. Jednak uważni rodzice zawsze potrafią dostrzec coś niezwykłego w twórczości dziecka, wyczuć jego nastrój, wychwycić ukryte napięcie. Dlatego w ramach „pierwszej pomocy” oferujemy kilka lekcji analizy rysunków dzieci.
Szczegóły rysunku dzieci zależą od wieku
Dziecko należy poprosić o narysowanie swojej rodziny. Co więcej, aby każdy był zajęty jakimiś sprawami. Pozwól mu mieć wybór kredek i wystarczającą ilość papieru – wystarczy zwykła kartka pozioma (format A4). Nie spiesz się z dzieckiem i nie komentuj jego rysunku w trakcie rysowania. A kiedy już skończy portret rodzinny, czas zadać pytania: kogo dokładnie narysował i co robią te wszystkie postacie. Rozpoczynając analizę rysunku, dorośli powinni wziąć pod uwagę, że jego treść i, relatywnie, jakość zależą od wieku młodego artysty. U trzyletnich dzieci ludzie najczęściej wyglądają jak „głowonogi”: niektóre stworzenia, których ciało i głowa stanowią jedną „bańkę” z nogami. Może się także pojawić twarz. Ale ściśle mówiąc, bardziej poprawne będzie przeanalizowanie rysunku z punktu widzenia rozwoju osobistego i stanu psycho-emocjonalnego od 4-5 lat . W wieku czterech lat dziecko zwykle przedstawia już osobę w postaci dwóch owali z rękami i nogami - patyków. Na rysunkach pięcioletnich dzieci pojawia się głowa, oczy, tułów, ramiona, nogi. W wieku sześciu lat do powyższego dodaje się nos, usta, palce (ich liczba jest niewielka). W wieku siedmiu lat „malarze” nie tracą już z oczu takich szczegółów ludzkiego wizerunku, jak szyja, włosy (lub kapelusz), ubrania (przynajmniej w formie schematycznej) oraz ręce i nogi są przedstawione podwójnymi liniami. Zazwyczaj przy kryteriach tych kierują się oceną rozwoju psychicznego dziecka.
Analiza rysunku dziecka pod kątem... własnych odczuć
Hierarchia domowa
Szczególną uwagę zwraca się na analizę struktury wzorca rodziny. Konieczne jest porównanie jego rzeczywistej kompozycji z tą przedstawioną przez dziecko na papierze. Należy także ocenić kolejność rysowania, wielkość kształtów i ich rozmieszczenie na arkuszu. Pierwszy i największy z reguły przedstawia najważniejszego członka rodziny w rozumieniu młodego artysty. Dzieci zazwyczaj rysują się obok tych, do których czują największe uczucie. A najdalej na rysunku jest najbardziej niesympatyczny w stosunku do dziecka. Wizerunek z profilu lub z tyłu również wskazuje na napiętą relację pomiędzy tym członkiem rodziny a autorem rysunku. Dzieci żyją chwilą. I często relacje emocjonalne z kimś bliskim (niedawna kłótnia, uraza) mogą wprowadzać własne poprawki do rysunku. W takim przypadku dziecko może nawet „zapomnieć” o kimś. Na przykład 6-letni Alosza nie rysuje swojego ojca, który nie zwraca na niego uwagi i jest niegrzeczny. A swoją nieobecność na rysunku tłumaczy faktem, że „tata wyjechał w podróż służbową”. Alicja (4 lata) nie narysowała swojej młodszej siostry Ksyushy, tłumacząc swoją nieobecność faktem, że dziecko „śpi w innym pokoju”. Dziewczynka nie może pogodzić się z faktem, że matka ze względu na siostrę nie poświęca jej już tyle uwagi, co wcześniej. Zdarzają się też sytuacje odwrotne, gdy dziecko przedstawia na obrazku tak naprawdę nieistniejących członków rodziny. Sasha (5 lat) bardzo zaskoczyła swoją mamę, gdy narysował obok siebie bawiące się dziecko i oznajmił, że w końcu ma brata! Takich „dostosowań” w składzie rodziny dokonują dzieci niezadowolone ze swojej sytuacji emocjonalnej. Potrzebują więcej życzliwej uwagi dorosłych i zabaw „na równych zasadach” lub lepiej – rozrywki w towarzystwie innych dzieci tego samego rodzaju. Ważną rolę w analizie rysunków dzieci odgrywa to, co robią członkowie rodziny. Jeśli łączy ich jakaś wspólna przyczyna, najczęściej oznacza to sprzyjający klimat rodzinny. bardzo znaczące wyznacznikiem bliskości psychologicznej jest realna odległość pomiędzy przedstawionymi postaciami . Oddalając się od reszty, dziecko może „zasygnalizować” swoją izolację w rodzinie. Jeśli oddzieli swoich bliskich przegrodami lub umieści ich w różnych „pokojach”, może to wskazywać na problemy w komunikacji. Wielkość obrazu wskazuje, jakie miejsce zajmuje dana osoba w życiu emocjonalnym rodziny. Na przykład, jeśli dziecko przyciągnie młodszego brata lub siostrę większą od siebie, wówczas możemy poświęcić mu wyjątkową uwagę ze strony krewnych. „Zajmuje dużo miejsca w ich życiu”. Brak najmniejszego artysty na rysunku jest częstym sygnałem, że dziecko czuje się samotne w rodzinie i „nie ma dla niego miejsca” w relacjach między bliskimi. Możesz to sprawdzić, zadając dziecku pytanie: „Może zapomniałeś kogoś narysować?” Zdarza się, że nawet bezpośrednią wskazówkę: „zapomniałeś się przedstawić” dziecko ignoruje lub wyjaśnia: „nie ma już miejsca”, „wtedy dokończę”. Ta sytuacja jest poważnym powodem do zastanowienia się nad relacjami rodzinnymi. Bardzo gęsty obraz postaci, jakby nakładających się na siebie, mówi o równie bliskiej relacji między bliskimi dziecku osobami lub o jego potrzebie takich połączeń.
Ocena „sposobu pisania”
Dość częstą oznaką zwiększonego lęku u dziecka jest autokorekta. Zwłaszcza takie, które nie poprawiają jakości obrazu. Są rysunki z pojedynczych małych pociągnięć - dziecko wydaje się bać narysować zdecydowaną linię. Czasami kreskowany jest cały rysunek lub jego część. W takich przypadkach można też założyć wzmożony niepokój młodego artysty. Warto zwrócić uwagę na przesadnie duże oczy na portrecie, zwłaszcza jeśli źrenice są w nich gęsto zacienione. Być może dziecko odczuwa strach. liczne dekoracje, obecność dodatkowych detali i elementów kostiumu autora rysunku wskazuje na demonstracyjność dziecka, jego chęć bycia zauważonym, pragnienie efektów zewnętrznych. Częściej występuje to u dziewcząt. Bardzo słaby nacisk ołówka, niska (nie jak na wiek) szczegółowość wzór występuje u dzieci astenicznych, skłonnych do szybkiego zmęczenia, wrażliwych emocjonalnie, niestabilnych psychicznie. A dzieci, które łatwo, bez wyraźnej przyczyny zmieniają nastrój, zwykle w trakcie rysowania często zmieniają nacisk: niektóre linie są ledwo zauważalne, inne rysowane są z zauważalnym wysiłkiem. Sprawiają wrażenie nieostrożnego, niekontrolowanego. Uwagę zwracają tutaj silna presja i rażące naruszenia symetrii. Czasami rysunek „nie mieści się” na arkuszu. Są rysunki, gdzie wszyscy figury są bardzo małe. Zwykle cała kompozycja jest zorientowana w stronę jakiejś krawędzi arkusza. Oznacza to, że dziecko czuje się słabe i nie wierzy we własne siły. Być może jeden z krewnych jest wobec niego bardzo surowy lub wymagania wobec dziecka nie odpowiadają jego rzeczywistym możliwościom. Jeśli kochanie przedstawia siebie w otwartej pozie (ręce i nogi szeroko rozstawione, sylwetka duża, często zaokrąglona), świadczy to o jego towarzyskości i pogodzie. I odwrotnie, postawa „zamknięta” (ręce przyciśnięte do ciała lub schowane za plecami, sylwetka wydłużona, kanciasta) wskazuje raczej na osobę zamkniętą, skłonną do powstrzymywania swoich uczuć i myśli. Zarówno na rysunkach chłopców, jak i na rysunkach dziewcząt często można to zauważyć symbole tendencji agresywnych zachowania: duże pięści z akcentem, broń, zastraszająca postawa, wyraźnie zarysowane paznokcie i zęby. Pomimo pozornej wrogości, mogą być wyrazem zachowania opiekuńczego. . Dorośli powinni dowiedzieć się, co jest źródłem zwiększonego zagrożenia emocjonalnego dla ich dziecka i dlaczego potrzebował takiego pokazu swojej siły. Zajęte jest szczególne miejsce rysunki naruszające przyjęte standardy obrazu . W szczególności obraz genitaliów. W przypadku małych dzieci (do 4. roku życia) jest to zjawisko dość częste. Odzwierciedla to tendencję do naturalności życia we wszystkich jego przejawach. U starszych przedszkolaków taki rysunek mówi o demonstracyjności, chęci zwrócenia na siebie uwagi w prowokacyjny sposób i służy jako wyraz agresji.
Czy paleta jest zwierciadłem duszy?
Dzieci bardzo wcześnie zaczynają „wyczuwać” kolor i wybierać go w zależności od nastroju i nastawienia. Doktor Max Lüscher, psycholog i badacz kolorów, badał dobór odcieni z gamy kolorystycznej przez różne osoby. Doszedł do wniosku, że wybór koloru odzwierciedla cechy psychiczne człowieka i jego stan zdrowia. Liczba kolorów używanych przez dziecko można patrzeć z kilku perspektyw. Przede wszystkim jest to charakterystyka poziomu rozwoju sfery emocjonalnej jako całości. Zwykle dzieci używają 5-6 kolorów. W tym przypadku możemy mówić o normalnym średnim poziomie rozwoju emocjonalnego. Szersza paleta barw sugeruje wrażliwą naturę, bogatą w emocje. Jeśli dziecko w wieku powyżej 3-4 lat rysuje 1-2 kredkami, najprawdopodobniej wskazuje to na jego obecny negatywny stan: lęk (niebieski), agresję (czerwony), depresję (czarny). Używanie tylko prostego ołówka (jeśli jest wybór) jest czasami interpretowane jako „brak” koloru, więc dziecko „relacjonuje”, że w jego życiu brakuje jasnych kolorów, pozytywnych emocji. Najbardziej znaczące emocjonalnie postacie wyróżniają się dużą liczbą kolorów. A otwarcie nieakceptowane postacie są zwykle malowane na czarno lub ciemnobrązowo. Kolory mogą również przekazywać pewne właściwości charakteru i stan. Każdy kolor ma swoje symboliczne znaczenie. :
- ciemnoniebieski - koncentracja, skupienie na problemach wewnętrznych, potrzeba spokoju i satysfakcji, introspekcja;
- zielony - równowaga, niezależność, wytrwałość, upór, dążenie do bezpieczeństwa;
- czerwony - siła woli, ekscentryczność, orientacja zewnętrzna, agresja, wzmożona aktywność, pobudliwość;
- żółty – pozytywne emocje, spontaniczność, ciekawość, optymizm;
- fioletowy - fantazja, intuicja, niedojrzałość emocjonalna i intelektualna (dzieci często wolą ten kolor);
- brązowy - zmysłowe wsparcie doznań, spowolnienie, dyskomfort fizyczny, często - negatywne emocje;
- czarny - depresja, protest, zniszczenie, pilna potrzeba zmian;
- szary - „brak” koloru, obojętność, dystans, chęć opuszczenia, niezauważenia tego, co przeszkadza.
Od teorii do praktyki
Tak więc dzieciak spędził kilka minut nad kartką papieru z ołówkami w rękach, a obraz jest gotowy. Jakże to ważne dla niego i jego rodziców kryje się w tym obrazku! Spróbujemy to przeczytać? Tutaj dziecko przedstawiło siebie, ale poza jest niestabilna i nie ma twarzy. Jak komunikować się bez twarzy? - Trudny! Oto dziecko w łóżeczku - połóż się, żeby odpocząć. Być może jest zmęczony. A może chory? A ja wybrałam brąz. Tak, zgadza się – temperatura! Dlaczego wszystkie dziewczyny rysują księżniczki? Tak właśnie się czują lub... naprawdę tego chcą. Po prostu być w centrum uwagi, być najlepszym... A jakie są wymagania księżniczki? Oto chłopiec uzbrojony po zęby. Potrzebuje ochrony. Może ktoś go obraził.
Przykłady analizy konkretnych rysunków:
Rysunek dzieci 1
Autorem tego „portretu rodzinnego” jest Alosza (6 lat).
Kryterium wieku W zachowaniu dziecka występują cechy właściwe wcześniejszemu wiekowi, sfera emocjonalno-wolicjonalna charakteryzuje się niedojrzałością. Wszystkie postacie na obrazku są przedstawione w ten sam sposób. Brakuje odzieży wraz z jej nieodłącznymi szczegółami. Fryzura jest symbolicznym znakiem płci. Charakterystyczny brak szyi u przedstawionych osób w tym przypadku wskazuje na trudność panowania nad umysłem nad impulsami cielesnymi, to znaczy zachowanie Aloszy wykazuje dużą mobilność, czasami - rozhamowanie, impulsywność. Charakterystyka emocjonalna Rysunek jest jasny, lekki, wesoły, uporządkowany, raczej życzliwy. Cechy wizerunku rodziny Rodzina na rysunku jest odzwierciedlona w całości. W centrum kompozycji znajduje się ojciec jako ważny podmiot w domowej hierarchii. Można z wystarczającą pewnością założyć, że matka jest fizycznie i emocjonalnie bliższa Aloszy. Na uwagę zasługują powstałe pary: matka – syn (najmłodszy w rodzinie), ojciec – córka. Siostra Lena jest najdalej od autora rysunku. Prawdopodobnie nie wszystko układa się dobrze w ich związku. Znamienne jest, że ze wszystkich członków rodziny tylko tata „twardo stąpa po ziemi”. Reszta - szybuj, trochę „unosząc się w chmurach”. Ogólnie rzecz biorąc, możemy mówić o dość ciepłych i bliskich relacjach między członkami rodziny. Świadczy o tym niewielka odległość między nimi, wybór wspólnej kolorystyki oraz wyobrażenie w tej samej serii domu z dymem z komina, symbolizującego „ciepło rodzinnego ogniska”. "Styl pisania" Wszystkie linie rysunku są wykonane pewnymi, zdecydowanymi ruchami. Prawdopodobnie ten styl zachowania jest najbardziej charakterystyczny dla Aloszy. Jednak silny ucisk i zaakcentowane cieniowanie ciała chłopca mówią o wewnętrznym niepokoju, niepokoju, być może fizycznym (dosłownie cieleśnie) złe samopoczucie. Fryzura nadaje aktywny charakter, czasem być może agresywny. Ciekawostką są osobliwe antenki (według Aloszy), które na figurze „wyrastają” z uszu chłopca. Symbolizują potrzebę informacji, aby zrekompensować trudności w komunikacji (dziecko na obrazie nie ma twarzy). Pozy wszystkich postaci są otwarte, postacie zaokrąglone, co sugeruje ludzi wesołych, towarzyskich. W przypadku Aloszy ta pozorna sprzeczność może oznaczać: „Chcę się komunikować, bawić, ale nie zawsze mnie rozumieją”. Paleta Kolorystyka obrazu jest bardzo symboliczna. Mały artysta zdecydował się na sygnałową czerwień dla wszystkich członków rodziny, a zwłaszcza dla siebie. Wskazuje to na orientację zewnętrzną, towarzyskość, wzmożoną aktywność autora rysunku. Dodatkowa zieleń podkreśla pragnienie niezależności i chęć upierania się przy swoim, jako nawykowy sposób zachowania. Ważnym szczegółem obrazu jest wyraźnie zaznaczona powierzchnia ziemi. Jeśli Alosza poświęcił dużo czasu swojemu wizerunkowi, prawdopodobnie jest to dla niego coś ważnego. W tym przypadku możesz uznać ziemię za potrzebę wsparcia, większej stabilności i stabilności. Celem analizy rysunkowej jest zawsze głębsze zrozumienie dziecka, spojrzenie na rodzinę jego oczami i znalezienie dróg do pozytywnych zmian. W tym przypadku radzę rodzicom Aloszy, aby zwracali większą uwagę na głęboką, poufną komunikację z synem, częściej z nim rozmawiali, pytali go o zdanie na różne tematy. Powinni także rozważyć, jaka jest trudność kontaktu syna z córką. A zajęcia na świeżym powietrzu, gry na powietrzu mogą znacznie zmniejszyć stres emocjonalny i fizyczny.
Rysunek dzieci 2.
Jej autorem jest Maxim (4 lata 10 miesięcy)
Kryterium wieku
Ten wzór jest bardziej typowy dla sześcioletnich dzieci. Można powiedzieć, że chłopiec rozwija się intelektualnie wyprzedzając swój wiek. Charakterystyka emocjonalna
Rysunek jest jasny, dynamiczny, ale niespokojny. Cechy wizerunku rodziny.
Rodzina pokazana jest w całości. Zwraca uwagę seksualna identyfikacja młodego autora z ojcem (patrz ubiór). Jednak emocjonalnie dziecko jest nadal bliżej matki, co jest typowe dla przedszkolaka. Co ciekawe, chłopiec wydaje się mieć za mało miejsca na rysunku, chwieje się na nogach. Jego pozycja jest niestabilna i zmienna. Paleta
Dziecko wybrało dla siebie fiolet, co w połączeniu z jego niepewną pozycją w rodzinie (wspomniano o tym powyżej) wskazuje na możliwą niestabilność psycho-emocjonalną, częste wahania nastroju. Dla mamy mała artystka wybrała energetyczny, nieco chaotyczny, żółty kolor. Tata jest brązowy. Na jego obrazie uwaga skupiona jest na ciele fizycznym. Tak dziecko widzi swoich rodziców. "Styl pisania"
Liczby są duże, kanciaste - najprawdopodobniej w komunikacji dziecka występuje pewna bezpośredniość i tendencja do konfliktów (ostre rogi). Zauważalne cieniowanie i wyraźnie zarysowane źrenice sugerują obecność ukrytego niepokoju.
Rysunek dzieci 3
Petya, 6 lat.
Rysunek jest jasny, nasycony, energetyczny, dobrze zorganizowany. Jest to zgodne z wiekiem artysty. W strukturze rodziny wyróżnia się grupy „dorosłych” i „dziecięcych”. Młodszy brat i siostra starają się emocjonalnie i fizycznie być bliżej Petyi. Prawdopodobnie w rodzinie relacje psychologicznie bliskie, równe. Mama jest najbardziej wyrazistym, emocjonalnym obrazem. Dziecko podkreśla obraz matki za pomocą koloru i najpierw go rysuje. Petya przedstawia siebie jako osobę dorosłą. Ramiona są nieco krótsze w porównaniu do innych obrazów. Można to zwykle znaleźć na rysunkach dzieci, które uważają się za niewystarczająco wykwalifikowane, krytyczne wobec swoich praktycznych umiejętności i możliwości. Słońce i kwiaty są bardzo częste na rysunkach dzieci. Warto zwrócić uwagę, jeśli ich pojawienie się nie jest uzasadnione sytuacją. Na przykład słońce pojawia się na rysunku pokoju. Następnie mówimy o potrzebie cieplejszych relacji w rodzinie. Na rysunku Petyi symbole te najprawdopodobniej wskazują na pozytywne nastawienie do rodziny.
Rysunek dzieci 4
Polina, 7 lat.
Często dzieci rysują dowolnie, bez specjalnego zadania, pytając: „Rysuję dziewczynę taką jak ja”. W tym przypadku obserwujemy nieco wyidealizowane przedstawienie dziecka o sobie samym. Zwróćmy uwagę na zdjęcie Pauliny. Znajduje się na górze prześcieradła, dość duży i jasny. Można mówić o pozytywnej samoocenie dziecka, aktywności, emocjonalności. Prawdopodobnie dziewczyna wyróżnia się wysoką samokontrolą, rozwiniętą inteligencją i towarzyskością. Brakuje jej jednak stabilności (zwróć uwagę na zaakcentowaną linię ziemi i małe nóżki dziecka). Z psychologicznego punktu widzenia chodzi o zwątpienie w siebie. Zwykle dzieje się tak w rodzinie, w której wychowuje się jedno dziecko: poświęca się mu, jakkolwiek paradoksalnie, zbyt wiele uwagi, kontrolują i kierują każdym krokiem. W ten sposób dziecko zostaje pozbawione możliwości okazania w jakiś sposób niezależności. Stopniowo przyzwyczajając się do tej sytuacji, dziecko boi się zrobić zły krok i czeka na „cenne instrukcje”. Może Polina powinna czasami popełniać własne błędy i uczyć się na nich?
Rysunek dzieci 5
Aleksandra, 4 lata.
Rysunek jest dynamiczny, jasny, nieco chaotyczny. Emocjonalnym centrum rodziny jest oczywiście matka: wokół niej skupiają się ciepło (słońce), dziecko i pies. Jej sukienka jest ozdobiona wzorem. Należy pamiętać, że Sasha rysuje się na równi z dorosłymi i tylko jej nogi nie sięgają ziemi. Charakter dziewczyny prawdopodobnie jest bojowy, impulsywny, chłopięcy. Linie rysunku są zamaszyste, z silnym naciskiem sugerują niski poziom samokontroli. Dla takich dzieci przydatne są gry o prostych zasadach, w których uczestniczy kilku graczy. Aktywny sport nauczy Cię także lepiej rozumieć siebie i korelować swoje pragnienia z interesami zespołu.
Rysunek dzieci 6
Petya, 4 lata i 6 miesięcy
Zupełnie nietypowy rysunek dla dziecka w wieku 4,5 roku. Głowonogi natychmiast zamieniły się w dojrzałe rysunki. Dotyczy to zwłaszcza zdjęć osób dorosłych. Niewątpliwie jest to rysunek bardzo spostrzegawczego, rozwiniętego, a jednocześnie niespokojnego dziecka. Obfite cieniowanie, gęstość, szczelność obrazu, podkreślone narysowane oczy wskazują na obecność niepokoju. Najbardziej uderzającą i znaczącą postacią jest papież. Zwróć uwagę na to, jak odcień odzieży różni się w zależności od członków rodziny. Tata – w ściśle określonym kierunku, garnitur jest oficjalny. Prawdopodobnie za życia tata jest osobą bardzo zorganizowaną, przedsiębiorczą. Liczby na rysunku są przedstawione bardzo ciasno. Może to wskazywać na równie bliski związek w rzeczywistości. Ale wydaje się, że nasz bohater potrzebuje więcej przestrzeni fizycznej i psychicznej do aktywnego życia. Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że analiza rysunków dzieci nie jest tak trudnym zadaniem. Chciałabym jednak przestrzec rodziców przed ostrymi sformułowaniami i stawianiem diagnozy psychologicznej. Rzeczywiście za pozorną prostotą i elegancją metody kryje się wiele niuansów, powiązań poszczególnych przejawów i cech. Ponadto osoba analizująca rysunek rozpatruje go przez pryzmat swoich osobistych doświadczeń i stanu w danym momencie. Dlatego nie należy samodzielnie wyciągać daleko idących wniosków. A jeśli coś na rysunku dziecka zaniepokoiło lub zaniepokoiło rodziców, lepiej nie zwlekać z wizytą u specjalisty. Pomożemy Ci to rozgryźć!
Konsultacje dla nauczycieli: „Analiza prac dzieci na temat aktywności wizualnej”.
Przygotowane i prowadzone przez starszego pedagoga
Styczeń 2015
Analiza pracy dzieci jest bardzo ważną częścią direct Działania edukacyjne dzieci w plastyce. Analiza powinna opierać się na realizacji treści programu, realizacji jego głównych celów.
W toku bezpośredniej działalności wychowawczej wychowawca stawia przed dziećmi zadanie nie tylko dokładnego naśladowania tego modelu, ale przede wszystkim wykazania się samodzielnością w działaniu. pracować. Na przykład na lekcji rysunku dekoracyjnego nauczyciel sugeruje przedstawienie jednego ze wzorów tej próbki lub wykonanie kombinacji dwóch lub trzech wzorów lub na podstawie tych samych elementów wymyślenie własnego nowego wzoru.
Pod koniec pracy nauczyciel wie już w przybliżeniu, na jaką pracę trzeba będzie zwrócić uwagę. W analizie pokaże wykonanie dokładnie według modelu oraz łączone i wykonane niezależnie.
Nauczyciel musi umieścić pracę w wybranym wcześniej miejscu. Przed przystąpieniem do analizy wychowawca powinien dać dzieciom możliwość przemyślenia pracy, przedyskutowania jej. Wypowiedzi dzieci pomogą nauczycielowi w ocenie kreatywności dzieci. Pytania, które zada nauczyciel, powinny być różnorodne i nakierować dzieci na konkretną odpowiedź.
W niektórych przypadkach nauczyciel oferuje dzieciom szczegółowe opowiedzenie o treści dzieła, jego składzie, zastosowaniu określonych technik, oferuje krytyczną ocenę pracy, wybór odpowiednich epitetów, zapasów z wierszy.
Nie zaleca się oczywiście poddawania pracy tych samych dzieci analizie, gdyż może to skutkować pochwałami, przekonaniem dzieci, że zawsze radzą sobie najlepiej. Nauczyciel musi znaleźć w każdej pracy coś godnego uwagi, aby każde dziecko miało pewność, że potrafi to zrobić nie gorzej niż inne.
Analizując, ważne jest nie tylko zwrócenie uwagi, czy dziecko wykonało zadanie poprawnie, czy niepoprawnie, ale podkreślenie wyrazistości rozwiązania, piękna kombinacji kolorów, zwrócenie uwagi na charakter kompozycji i zwrócenie uwagi na technikę rysowania.
Jeśli na przykład dzieci mają za cel ukazanie podobieństwa do natury, analiza będzie miała charakter porównawczy. Pytania wychowawcy powinny skłonić dzieci do porównania pracy z przyrodą, pomóc dowiedzieć się, czy struktura przedmiotu, jego kolorystyka, czy jego części składowe są poprawnie przedstawione.
Oceniając rysunki przedmiotowe, nauczyciel zwraca uwagę na poprawność obrazu (kształt, rozmiar części, struktura, kolor), obrazowość, umiejętność przekazywania różnorodnych póz, ruchów.
W pracach fabularnych nauczyciel zwraca uwagę na kompozycję, na ekspresję obrazów, zauważa manifestowany smak, wyczucie koloru, rytmu i umiejętności samodzielnego działania.
Analizę prac zgodnie z planem należy rozpocząć od pytania „Co jest przedstawione?”, A następnie zwrócić uwagę na treść, technikę wykonania, dekorację, projekt. Jednocześnie należy podkreślić różnorodność pomysłów.
W pracach dekoracyjnych należy zwrócić uwagę na ich jasność, barwność, umiejętność łączenia kolorów, różnorodność kompozycji.
Analiza kolektyw pracę należy rozpocząć od oceny ogólnej: powiedzieć, jak dzieci poradziły sobie z pracą, podkreślić zdolność poszczególnych dzieci do wspólnego działania, wzajemnego pomagania, umiejętność samodzielnego rozdzielania pracy między sobą. Wtedy trzeba już rozważyć poszczególne, najciekawsze prace.
We wszystkich przypadkach ważne jest, aby zwracać uwagę na czystość i dokładność pracy, możliwość jej wykonania na czas.
W zależności od rodzaju aktywności wizualnej można zastosować następujące formy analizy:
1. Dokonaj ogólnej oceny zajęć dzieci.
2. Spośród wybranych prac wybierz dwie – torysi są najlepsi i wyjaśnij, dlaczego zostali wybrani.
3. Ułóż wszystkie prace w określonej kolejności, zgodnie z treścią tematu. Na przykład rysunek na podstawie bajki „Piernikowy ludzik”.
4. Zaproponuj rozmowę na temat dowolnej pracy, którą lubisz.
5. Opowiedz o pracy wskazanej przez nauczyciela.
6. Zaproponuj znalezienie pracy podobnej do próbki.
7. Porównaj pracę z próbką.
8. Znajdź dwie różne prace.
9. Znajdź podobne oferty pracy.
10. Znajdź pracę z błędem.
11. Znajdź pracę, która wykazuje kreatywność.
12. Znajdź niedokończoną pracę.
13. Opowiedz o swojej pracy (introspekcja).
14. Poproś dwójkę dzieci, aby porozmawiały o swojej pracy.
15. Poproś jedno z dzieci, aby podchwyciło przyrodę, zbadało ją i znalazło pracę w naturze.
16. Zaoferuj znalezienie natury do pracy.
17 Wybierz dwa lub trzy najdokładniejsze dzieła.
18. Znajdź najciekawszy rysunek.
19. Select współpracuje z piękną kombinacją kolorów.
20. Znajdź prace z najbardziej wyrazistymi obrazami.
To nie jest cała lista możliwych form analizy. Dla każdego konkretnego działania, w oparciu o treść programu, możesz wymyślić nowe opcje analizy, urozmaicić te już przetestowane.
Nową serię rysunków wykonali uczniowie I klasy. Rysunek dziewczyny wskazuje na dobre umiejętności graficzne, ale co najważniejsze, na dobrą, harmonijną rodzinę. Dziecko przedstawiło siebie w centrum, pomiędzy rodzicami. kolory są wybierane jasne, jednak gamma jest nieco zimna. Mówi o spokojnej naturze i potrzebie spokojnego otoczenia.
Rysunek należy do dziewczyny o wyraźnym talencie artystycznym. Dziecko znajduje się w centrum obrazu, pomiędzy matką a nauczycielem, którego trzyma za rękę. Świadczy to o wysokim poziomie zaufania do nauczyciela. Zdjęcie przedstawia zwierzaki, które dziewczynka postrzega jako członków rodziny. Rodzina dziewczynki jest przedstawiona jako elfy i różni się stylem od postaci nauczyciela. Oznacza to, że rodzina ma swoją atmosferę, wyjątkową, wyrafinowaną, którą dziewczyna ceni. Papież stoi samotnie i trzyma w rękach gałązkę jesiennych czerwonych liści. Ich kolor kontrastuje z niebieską sukienką nauczycielki. Piękny harmonijny wzór. odzwierciedlając świat w rodzinie i w duszy dziecka.
Test „Moja rodzina”
Przykład 1 Chłopiec, 6 lat.
Chłopiec przedstawił się pomiędzy ojcem i bratem, matka stoi nieco dalej. Obok niej jest piękny, jasny kwiat. Sądząc po rozmiarze, brat jest bardziej autorytatywny i ważniejszy dla autora niż mama, a zwłaszcza tata, który jest przedstawiony na krawędzi prześcieradła i jest bardzo mały.
Kolorystyka jest jasna, słoneczna, co oznacza, że dziecko postrzega swoją rodzinę jako harmonijną, szczęśliwą.
Po prawej stronie w strefie przyszłości matka i cudowny kwiat. Być może dziecko ma nadzieję na większą duchową intymność z matką.
Na obrazie jest dużo czerwieni: niepokój, stres emocjonalny, którego aktualnie doświadcza dziecko.
Test „Moja rodzina”
Przykład 2 Chłopiec, 6 lat.
Stosowane kolory to głównie czerwony, czarny i brązowy. Czarny to kolor depresji. Czerwony - agresja. Kolor niebieski, zimny, użyty raz do wizerunku „pokoju babci”. Dziecko stoi przy stole, między nim a resztą rodziny jest dość duża odległość. Mówi to o rozłamie, samotności chłopca w rodzinie. Ojciec przedstawiony jest śpiący, chłopiec niejako próbował go zneutralizować, umieszczając go dalej, na sofie. Zapytany, jaką czerń malują głowy dwóch członków rodziny, odpowiedział: „to są hełmy”. Najwyraźniej w celu obrony przed agresją werbalną. Dziecko początkowo nie chciało się rysować, zastrzegając, że jest „w pokoju babci”, potem jednak rysowało. To ponownie wskazuje na konflikt, zarówno w postrzeganiu siebie, jak i w relacjach rodzinnych. Wszystkie postacie ludzkie są rysowane bez palców, co symbolizuje zdolność do interakcji z ludźmi.
Rysunek pozostawia uczucie niepokoju, kłopotów.
Moja rodzina
Przykład 3. Dziewczynka, 6 lat.
Pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy - słabe umiejętności graficzne. Przedstawiona jest duża rodzina dziewczynki, ona sama jest po prawej stronie. Pomiędzy nią a postacią jej matki znajduje się wysokie trójkątne stworzenie. Po przesłuchaniu okazało się, że jest to konik polny o imieniu Łoś. Łapie ludzi i zabiera ich do giganta w norze, który ich zjada. Sam konik polny jest większy od człowieka i zjada samochody. Taki „widmo” pojawiło się podczas rysowania zwykłej rodziny.
Co to mówi? Dziecko czuje się odrzucone, niegodne swojej rodziny. Jego twarz i dłonie są zacienione na czarno. Ręce - umiejętności. Być może poprzeczka roszczeń ustalona przez rodziców jest dla dziecka zbyt wysoka.
Straszny konik polny jest projekcją wewnętrznych lęków. W pewnym stopniu te obawy są naturalne: następuje trudna adaptacja do nowej grupy przedszkolnej.
Dlaczego konik polny? Czy to możliwe, że atawistyczny strach przed owadami jest uśpiony w każdym człowieku?
Szczęśliwa rodzina
Przykład 4. Dziewczynka, 5 lat.
Piękny rysunek przedstawiający rodzinę. Jasne, żywe kolory są przyjemne dla oka. Wszyscy członkowie rodziny stoją blisko siebie, szczegóły twarzy i ciała są dobrze narysowane, pod stopami znajdują się solidne oparcie. Domek też jest solidny, ma okna dla każdego członka rodziny i drzwi (klamka widoczna).
Inny ja
Przykład 5 Chłopiec, 6 lat.
Uwagę zwracają dwa detale: niebiesko-zielone twarze rodziców oraz sylwetka dziecka, które zdaniem autora jest „inne”. Nie wiadomo, gdzie znajduje się „rodzina”, z góry zwisają girlandy. Może. To sala muzyczna udekorowana na święta. Dziecko nie identyfikuje się z chłopcem na zdjęciu. Może dlatego, że rodzice się rozwiedli. Rysowana rodzina jest idealna, gdy tata i mama są razem. Ale tak nie jest, chłopiec jest tego świadomy, więc rysuje „kolejną rodzinę”, w której wszystko jest w porządku.
Niemenskaja
LA.
zastępca
dyrektor Centrum NHO,
kandydat
Nauk Filozoficznych, profesor nadzwyczajny,
Laureat
Nagrody Prezydenta Federacji Rosyjskiej
JAK OCENIAĆ
RYSUNEK DZIECI
Pęczek
praca dzieci przed zgromadzonymi członkami
jury, które wyłoni zwycięzców. Członkowie
konkurencją są dzieci, które odkryły
ich zdolności artystyczne
działań, jest ich więcej niż innych
pokazać potrzebę rysowania,
lubią to robić – i to
najważniejszy wskaźnik talentu.
Ocenianie
wykonywane w konkurencyjnych warunkach
pracą dzieci, musimy o tym pamiętać
głównym celem i wartością jest
dziecko, jego rozwijająca się dusza i
dojrzewająca osobowość. Dlatego wybór i
wymaga tego od nas ocena pracy dzieci
szczególną odpowiedzialność i tak powinno być
rozumiany jako dialog, forma komunikacji z
dziecko i jego nauczyciel. Ale nieuchronnie
znajdujemy się w sytuacji przewodnictwa i
wskazówki. Trzeba to powiedzieć
poziom okresu konkursowego
wraz ze wzrostem jakości pracy dzieci wzrasta
każdego roku. Jest to szczególnie godne uwagi
tylko przez najlepsze dzieła, ale przez
szereg prac na wysokim poziomie i
rosnący kunszt większości
nadesłane prace. Bo teraz
nie wybraliśmy „pierwszego”, ale
zidentyfikował szerszy zakres dzieł
w różnych nominacjach.
DO
do rysowania dzieci można podchodzić z różnych stron
strony, oceniając go z zupełnie innych stron
pozycje. Nadejście analityki
zaakceptowano zainteresowanie rysunkiem dzieci
przypisuje się początkom XX wieku, kiedy to dzieci
przedmiotem badań stał się rysunek,
przede wszystkim psychologiczny, reżyserowany
na stosunku jakości graficznych
rysunek dzieci z inteligencją
rozwój ich autorów. Proces rysowania
używany jednak tak jak obecnie, w
jako rodzaj psychodiagnostyki i
psychoterapia. Nasze podejście jest inne
treści, ale nie należy ich ignorować.
stopień objawienia świata wewnętrznego
dzieci na swoich rysunkach.
Inny
podejście – gdy kryterium analizy dzieci
rysunek definiuje się jako „umiejętność”.
obrazy” – czyli zdolność do iluzji
reprezentują świat rzeczy
zgodnie z profesjonalizmem
zasady uczenia się. Ta pozycja jest długa
służyły jako wspólna podstawa
ocenić artystycznie
niższość kreatywności dzieci.
Oczywiście pewne zasady i techniki
niezbędny element edukacji, ale
każda zasada musi być jasna
i żądał odpowiedniego znaczenia.
Wtedy reguła staje się środkiem
wyrazy i środki artystyczne
wiedzy, a nie jako narzucony model
do naśladowania, a nie jako przyjęcie. Wykonanie
wyuczony odbiór nie powinien być
ostateczny cel w procesie artystycznym
rozwój dziecka.
Sztuka
podejście do twórczości dziecięcej
ujawnić naturę artystyczną
zajęcia plastyczne dla dzieci.
Istota wizerunku dziecka jest podobna
istota twórczości zawodowej
artystów, to tkwi w wyrażeniu
osobiste doświadczenia autora, jego wizja
i stosunek do świata. Dlatego podstawa
oceny pracy dzieci
takie cechy jak aktywność autora
pozycji w stosunku do przedstawionych,
wyrazistość treści figuratywnych
i środki wizualne, pomysłowość
w swoich poszukiwaniach wrażliwość na charakter
materiały artystyczne.
Ujawnić
i możesz ocenić skład
decyzja, ogólny nastrój, wybór fabuły
poprzez semantyczny i emocjonalny
interpretacja. Wybór działki jest odzwierciedlony
interes dziecka, jego rzeczywisty
wrażenia i wiedzę. Zadania wizerunkowe
u dzieci, jak na obrazku „dorosłym”.
sztuki nie definiuje aspiracja
mniej lub bardziej dokładnie przedstawić
temat, ale chęć wyrażenia swoich
zrozumienie i więź emocjonalna
jego. Uważne spojrzenie na młodego artystę
podkreśla osobiście istotne dla
niego i istotne aspekty otoczenia
świecie i jeśli uda mu się je wyrazić
rysując, wtedy staje się to rzeczywistością
otwarcie i objawienie dla widza.
Prace dzieci są pod tym względem wyjątkowe
że uosabiają różnorodność
doświadczenia otwarcia duszy dziecka
dla otaczającego Cię świata.
Powodzenie
w dużym stopniu wychowanie i edukacja
zależy od umiejętności nauczyciela
kreatywne podejście do nauki i oczywiście
z wiedzy z zakresu psychologii rozwojowej. nauczyciel
powinni w swojej działalności szukać
tak, że nawet edukacyjne, lekcja, pewne
temat zadania, poglądowy
działały działania dziecka
go jako swoją potrzebę, jako
pragnienie jego duszy, które odpowiada
prawdziwy cel twórczości
Obrazy. To nie powinna być praca.
„na pokaz”, skupiony tylko na
pomyślny wynik, zastępując kreatywność
wykonanie. Specyfika rysunku dziecięcego
leży właśnie w znaczeniu
proces rysowania, podczas którego
rozwija się i zmienia, rośnie
jego zawartość. Proces ten, który obejmuje
w sobie grę jako formę doświadczenia i
symulacja rzeczywistości i jest to odzwierciedlone
na wynik i zapewnia jakość obrazu
szczególną intensywność emocjonalną.
Modelowanie i reprodukcja obrazu
wrażenia rzeczywistości
autor-dziecko jest świadomy swojej jednostki
doświadczenie w zakresie form języka obrazowego,
w którym odbywa się rozwój kulturalny
i samopoznanie. A w konsekwencji bardzo
transformacja.
Szczery
ekspresja artystyczna dzieci
prace budzą emocje
reakcji i empatii estetycznej
widz. Konkursy i wystawy dla dzieci
kreatywność jest środkiem komunikacji, który
poszukują zarówno młodzi artyści, jak i ich nauczyciele.
W rezultacie ekspozycja wystawy
konkurencyjny wybór rysunków, w budowie
w celu zidentyfikowania cech
kreatywność dzieci, organizuj
interakcja pomiędzy artystą a widzem
dać okazję do wykazania się
prace młodych autorów o szerokim zasięgu
publiczny. To ważne wydarzenie w życiu.
każde rysujące dziecko. Jako część
wystawy, seminaria i
konsultacje nauczycielskie, otwarte
warsztaty metodyczne, które
pozwólcie na przykłady prac dzieci
omawiać kwestie artystyczne
rozwój i edukacja dzieci w atmosferze
wymianę doświadczeń dydaktycznych i
radość profesjonalnej komunikacji.