Narażamy się na gniew bogów, zestawiając na podstawie sieci społecznościowych listę największych popularności rosyjskich raperów.
Skąd wiesz, który raper jest fajniejszy? Umiejętność tkania rymów czy zabójczy flow? A może liczbą dziur po kulach w ciele lub Grammy na półce? A może wziąć udział w trasach koncertowych lub sprzedaży w iTunes? Być może każdy tutaj będzie miał swoje własne miary chłodu, sławy i popularności. Jednak zmierzenie tego, jak bardzo raper jest kochany przez fanów, nie jest takie trudne – jest rok 2016 i stosunkowo obiektywne statystyki popularności są widoczne na pierwszy rzut oka – w sieciach społecznościowych muzyków.
Z pomocą naszego przyjaciela z publiczności Imho Analityka, próbowaliśmy sporządzić ocenę popularności rosyjskich raperów na podstawie sieci społecznościowych. Dlaczego sieci społecznościowe? Bo od dawna stały się tak powszechne jak aluminiowa patelnia w kuchni czy smartfon w kieszeni. Nawet babcie sąsiadów mają konta w Odnoklassnikach i tylko DMX nadal nie umie korzystać z komputera. I nawet pomimo możliwości oszukania, liczby z sieci społecznościowych są danymi bardziej stabilnymi i uogólnionymi niż na przykład dane o sprzedaży muzyki czy zagęszczenie harmonogramu tras koncertowych.
Co myśleliśmy?
Obliczyliśmy średnią liczbę subskrybentów muzyków w sieciach społecznościowych Twitter, Instagram i VKontakte, ponieważ... wielu słuchaczy śledzi swoich ulubionych muzyków na kilku portalach społecznościowych jednocześnie, a nie chcieliśmy zawyżać liczb ze względu na powielanie informacji.
Teraz chodźmy.
Jak widać, finałowa dziesiątka okazała się dość zróżnicowana – mamy tu weterana Karandasha, młodzieżowców pokroju Basotę i koneserów punka Anacondaza. Niespodziewanie czołówkę zamyka Lupercal, o którym było głośno przez cały rok, a jesienią wziął udział w rewolucjonizacji gry wydając wydawnictwo „House of a Thousand Drafts”. Gdzieś niedaleko powinien znajdować się Faraon, który również cieszył się popularnością przez cały ubiegły rok, jednak stowarzyszenie Dead Dynasty miało wspólne konto na VK, więc nie przepuścił mechaników zawodów.
Tutaj mamy jeszcze bardziej zróżnicowaną dziesiątkę. W jej parodii Khleb i Big Russian Boss tuż za nią, Tati o słodkim głosie sąsiaduje z koleżanką z wytwórni i bohaterem roku Scryptonite, a Kravets i Joniboy osłabiają patriotyzm Mishy Mavashiego i Harry'ego Topora romantyzmem.
Silni raperzy skupieni w środku listy - pewnie i bez niespodzianek. ST rozpoczyna pierwszą dziesiątkę, a zamyka ją Slim, który niemal łeb w łeb kłóci się ze swoim kolegą z Centr, Ptahem – 125 tysięcy subskrybentów w porównaniu do 128. W środku listy znajdują się rzucający się w oczy mistrz Yanix, Smokey Mo, Rem Digga, The Chemodan Clan, MC Doni, Tony Raut i hit rock 25/17.
Być może najbardziej kontrowersyjna i interesująca dziesiątka, o którą redakcja kłóciła się najczęściej. Czy możliwe jest umieszczenie Dolphina na tej liście ze względu na dawne czasy? Jak blisko rapu są Dorn, Jah Khalib i Bianca? Zwróćcie także uwagę na 14. pozycję – ukraiński raper Yarmak ma silną i liczną społeczność fanów.
Jeśli artyści wytwórni Gazgolder rozkładają się równomiernie według rankingu, to przedstawiciele Black Star celowali w pierwszą dziesiątkę. Jest ich tutaj czterech naraz - Mot, Christina Si, L "One i Timati. Plus Dzhigan, który opuścił szeregi mafii Czarnej Gwiazdy. Jednocześnie pierwsze miejsce z imponującą przewagą nad Bastą zajęło Timati i Oksimiron, którzy błysnęli dosłownie wszędzie, zamykają tylko pierwszą dziesiątkę.
Co musisz wiedzieć, zanim zaczniesz przeklinać w komentarzach?
1. Dane brane są za koniec grudnia i pierwsze dni stycznia tego roku. W ostatnim czasie artystom udało się pozyskać tysiąc, dwa dodatkowe subskrybcje, jednak ze względu na wakacje aktywność nie była najwyższa i liczby te nie miały wpływu na końcowe wyniki.
2. Dla grup takich jak Casta, Caspian Gruz, TGK i innych obliczono wskaźniki ogólne i poszczególnych abonentów na kontach muzyków.
3. Odrębnie zaokrąglono sumę abonentów oraz dane indywidualne na portalach społecznościowych, zatem przy podsumowaniu danych ostateczny obraz może różnić się o tysiąc w górę lub w dół, nie ma to jednak żadnego wpływu na końcowe miejsca.
Rap to stosunkowo młody kierunek muzyczny, jednak mocno zakorzeniony we współczesnej kulturze, dający życie dziesiątkom bohaterów, i nigdzie nie zniknie. Wyróżnienie kilku najlepszych wokalistów i zespołów sceny hiphopowej jest dość trudne, ale mimo to odważamy się zaprezentować dziesiątkę najlepszych raperów, wśród których znajdują się nasi współcześni oraz przedstawiciele starej szkoły, którzy stali u początków rapu.
Ice Cube uważany jest za jednego z najwybitniejszych raperów wszechczasów, który zaczynał jako członek grupy N.W.A., stając się autorem większości jej piosenek, a następnie kontynuował karierę solową. Jego pierwszy solowy album AmeriKKKa Most Wanted od razu stał się hitem, ustawiając poprzeczkę, poniżej której nigdy nie spadł.
Oczywiście pierwsza dziesiątka raperów nie mogłaby obejść się bez Snoop Dogga. Muzykowi wspiąć się na szczyt sceny hiphopowej pomógł jego dobry przyjaciel Dr. Dre. Wyróżnia się na tle innych raperów raczej spokojnym, lirycznym stylem wykonywania piosenek.
Przedstawiciel oldschoolowego rapu stał się symbolem sceny hiphopowej lat 80., a jego piosenka Mama Said Knock You Out stała się prawdziwym klasykiem. LL Cool J okazał się nie tylko utalentowanym raperem, ale także dobrym aktorem, prezenterem telewizyjnym i biznesmenem, właścicielem własnej marki odzieżowej i współwłaścicielem kilku wytwórni płytowych.
7. Kurtis Cios (Curtis Curtisa)
Curtis Blow stał się pionierem, który spopularyzował muzykę rap i udowodnił, że można na niej zarobić. To on został ojcem chrzestnym starej szkoły rzepy. Jeśli się nie zgadzasz, posłuchajmy The Breaks.
6. Rakim (Rakim)
Rakim to przedstawiciel starej szkoły, który nagle zasłynął po nagraniu megahitu Paid in Full, który od razu trafił do pierwszej dziesiątki najpopularniejszych piosenek w stacjach radiowych. To właśnie jego jasna artykulacja i złożone teksty, które doskonalił tygodniami, wywarły silny wpływ na współczesne pokolenie raperów.
To nie jedna osoba, ale grupa, która stała u początków hip-hopu i wyznaczyła nowoczesny wygląd rapu, który odważnie łączył różne style. Jako pierwsi zaryzykowali wydanie albumu z piosenkami, który od razu stał się hitem. To oni pomogli Aerosmith wrócić na scenę nagrywając z nimi piosenkę Walk This Way w 1986 roku. Prawdziwa stara szkoła, która wróciła na scenę, po raz kolejny gromadzi całe sale, włączając je.
4. Eminem
Jedyny biały raper w pierwszej dziesiątce na świecie. Doktor pomógł mu dostać się na dużą scenę. Dre, a potem wszystko udało się osiągnąć dzięki jego talentowi, tekstom na tematy bolesne dla społeczeństwa i wyjątkowemu stylowi wykonywania tekstów przez Eminema.
3. Notoryczny B.I. G.
Notoryczny B.I. G. znany również jako Biggie, był królem rzepy na wschodnim wybrzeżu. Przedwczesna śmierć uniemożliwiła mu zostanie numerem jeden w świecie rapu, ale nadal jest jedną z legend świata hip-hopu. Podczas żałoby kilkaset stacji radiowych w całej Ameryce uczciło jego pamięć 30 sekundami ciszy.
2. Jay-Z
Nowy król rzepy na Wschodnim Wybrzeżu, wspinający się od dna do fortuny wartej pół miliarda dolarów. Jego sposób i styl występów jest wyjątkowy, za co kochają go miliony ludzi na całym świecie.
Chyba już zgadliście, kto jest uważany za rapera numer jeden na świecie, króla zachodniego wybrzeża, 2Paca. Zginął młodo w wieku 25 lat, według plotek na zlecenie Notoriousa B.I. G. jest królem rapu na Wschodnim Wybrzeżu, ale mimo to znalazł się na liście 100 najlepszych artystów wszechczasów, sprzedając ponad 75 milionów albumów tylko w ciągu swojego życia.
TO NIE JEST TAJEMNICA, ŻE W OSTATNIO LATACH Coraz częściej słuchamy hip-hopu, przeglądamy Instagramy współczesnych MC, na przykład M.I.A. i zobacz, jak Azealia Banks metodycznie walczy z Iggy Azaleą i innymi jej kolegami. Aby lepiej zrozumieć, na czym polega urok współczesnych diw hip-hopowych, postanowiliśmy cofnąć się 30 lat i porozmawiać o pionierach gatunku, którzy utorowali drogę milionom obserwujących i wyznaczyli trendy, na których opiera się dzisiejsza popkultura.
W serii postów porozmawiamy o przedstawicielkach trzech okresów kształtowania się kultury hip-hopowej oraz o tym, jak kobiece MC odnalazły się w świecie męskiego rapu. Rozmowa dotyczyła pionierek gatunku – pierwszej kobiecej MC, założycielki utworu diss itp. Dziś mówimy o bohaterkach drugiej fali – połowy lat 90. i pierwszej dekady XXI wieku. Umiejętnie łączyli hip-hop z popem, jako pierwsi flirtowali z internetową publicznością, a na co dzień często zachowywali się jak faceci i machali pięściami w lewo i prawo.
Sonya Batovrina
DAJ BRAT
Raperka z Chicago, Shanti Harris, znana również jako Da Brat, zasłynęła na początku lat 90. dzięki swojemu debiutanckiemu albumowi „Funkdafied”, który błyskawicznie sprzedał się w milionach egzemplarzy na całym świecie i zapewnił jej tytuł pierwszej solowej artystki hiphopowej, której płyta osiągnęła platynę status. Drugim czynnikiem, który uczynił Da Brat gwiazdą, był jej wizerunek jako wybuchowej, agresywnej i celowo niekobiecej artystki, o której mówiono „Snoop Dogg w spódnicy”. Harris należy do tej kasty raperów, którzy rapują o prawdziwych problemach i życiu na ulicach. Kiedy w pogoni za nieuchwytną popularnością Da Brat w latach 2000. postanowiła wnieść do swojego wizerunku więcej seksu – porzuciła luźne koszule na rzecz krótkich spodenek i głębokich dekoltów – niewiele jej to pomogło. Poza tym zmiana charakteru jest znacznie trudniejsza niż zmiana stroju: Harris regularnie wdawała się w sprzeczki, które kończyły się obrażeniami fizycznymi jej przeciwników, za co w 2008 roku została skazana na trzy lata więzienia. Wydaniu Da Brat towarzyszył serial internetowy Kroniki Brat: W okresie przejściowym o tym, jak artysta przystosowuje się do normalnego życia. I tak, wróciła do swojego zwykłego wyglądu złej dziewczynki w spodniach i T-shircie o trzy numery za dużym.
Bahamadia
Miękki beat, niskie tony, przemyślane teksty – to wszystko Bahamadia. Antonia Reed (prawdziwe imię hiphopowca) zaczynała jako DJ w rodzinnej Filadelfii, ale stała się znana jako MC i członkini grupy rapowej Gang Starr Foundation. Pod koniec lat 90. Bahamadia zyskała silną rzeszę fanów na całym świecie, a jej twórczość stała się wyraźnym przykładem transformacji hip-hopu z czysto amerykańskiej subkultury w mainstream. Reputację Bahamadii jako popularnego i szanowanego artysty ugruntowała długa lista współpracy z przedstawicielami różnych gatunków muzycznych, od rodaków The Roots i rapera Taliba Kweli po brytyjskiego producenta bębnów i basów Roni Size i trip hopowców Morcheebę.
W jednym z wywiadów dla Bahamadii przyznał, że w 85 proc.
czasami inspiruje ją czysty rytm, a czasami
poszczególne wersety z Biblii i wszelkiego rodzaju ksiąg.
Lil Kim
W połowie lat 90. Didi (aka Puff Daddy) odmówił poddania się Lil Kimowi
skrzydłowy swojej wytwórni Bad Boy Records, ponieważ nie wierzył, że kobiety są zdolne
wydawać udane albumy hiphopowe. Lil'Kim później udowodnił mu, że się mylił
trzy platynowe płyty.
Lil Kim do hip-hopu wprowadził raper Notorious B.I.G., którego kochanką była aż do jego tragicznej śmierci i w którego projekcie Junior M.A.F.I.A. zadebiutował w połowie lat 90-tych. Jednocześnie nie można powiedzieć, że Lil Kim zasłynął czyimś kosztem. Miała więcej niż wystarczającą inteligencję i charyzmę, aby stać się wzorem do naśladowania dla przyszłych pokoleń hip-hopowych diw. Znakiem rozpoznawczym artystki są odważne teksty, ekstrawagancki styl (nie da się nie zauważyć jej zamiłowania do kolorowych peruk) i zjadliwe wypowiedzi przy każdej okazji. Debiutancki album Lil Kima „Hard Core” (1996) od razu trafił na 11. linię amerykańskiej listy Billboard 200 - wcześniej żadna płyta żadnego rapera nie znalazła się na liście z takim sukcesem, nie mówiąc już o tym, że że „Hard Core” dwukrotnie uzyskał platynę. Publiczność przyjęła kolejne dwa albumy Lil Kima z nie mniejszym sukcesem. Jednak komercyjny dorobek artystki blednie w porównaniu z wpływem, jaki wywarła na zbiorowy wizerunek hiphopowej divy – jaką ją wówczas wyobrażały i którą dziś reprezentują miliony słuchaczy, także tych słabo zaznajomionych z historią muzyki rap . Jak to zwykle bywa, większość wyznawców estetyki Lil Kim nie była w stanie w pełni odtworzyć jej wizerunku i po prostu popadła w prymitywne i nadmierne eksploatowanie seksualności. W 2011 roku Lil Kim bez ogródek nazwała Nicki Minaj „plagiatem” swojego stylu, a nawet poświęciła diss swojej rywalce "Czarny Piątek"- swoją drogą, to jedna z najlepszych piosenek Kima od dłuższego czasu.
Foxy'ego Browna
W połowie 2000 roku Foxy Brown doświadczyła utraty słuchu, ale nawet w najtrudniejszych momentach odmawiała noszenia aparatu słuchowego i wolała, aby ktoś po prostu wystukiwał jej rytm na ramieniu: w ten sposób artystka mogła nagrywać piosenki.
Niegdyś najlepszy przyjaciel Lil' Kim, stał się rywalem, a potem wrogiem. Kim należał do obozu Notorious B.I.G., Foxy Brown należał do grupy Jay-Z, konflikt między klanami ostatecznie pokłócił się z raperami, którzy nadal ze sobą nie rozmawiają. Inga Marchand (prawdziwe nazwisko Foxy) uważana jest za jedną z naśladowców Lil Kima pod względem prowokacyjnie seksualnego wizerunku, ale zdecydowanie ustępuje jej pod względem twórczym. Jednak debiutancki album Browna „Ill Na Na” przyniósł raperce platynę, a kolejny album „Chyna Doll” przyniósł jej pierwsze miejsce na liście Billboard 200, czyniąc Foxy drugą artystką hiphopową w historii muzyki (pierwszą była Lauryn Hill), aby osiągnąć pierwsze miejsce na liście przebojów. Ostatnia płyta raperki ukazała się w 2001 roku i od tego czasu większość wiadomości o Brown dotyczy jej problemów z prawem. Raper regularnie atakuje ludzi z absurdalnych powodów: sąsiadka poprosiła o ściszenie muzyki – dostała telefonem BlackBerry w oko, pokojówki nie dały jej żelazka – raper napluł im w twarz. W rezultacie w 2007 roku Foxy wylądowała za kratkami po bójce z dwiema manicurzystkami z Manhattanu i niestety jest to ostatnia jasna wiadomość od rapera od wielu lat.
Pani Eliot
Piosenkarka, autorka tekstów, producentka, aktorka, trendsetterka – talenty Missy Elliott można wymieniać aż do łez, a niewielu odważyłoby się z nimi polemizować. Jedna z najzdolniejszych MC w historii muzyki. Zanim sama zaczęła śpiewać, Missy pisała teksty dla innych artystów (takich jak Aaliyah) i odniosła sukces jak nikt inny. Eliot współpracował z Timbalandem przez długi czas, w dużej mierze dzięki wspólnym osiągnięciom, obaj zamienili się w prawdziwych hiphopowych mastodontów. Debiutancka płyta artysty „Supa Dupa Fly” wystartowała w 1997 roku nie tylko muzycznie, ale także jako produkt wizualny. Klipy do Missy wyreżyserował Hype Williams, który w tym czasie dał się już poznać jako jeden z głównych reżyserów hiphopowych teledysków lat 90-tych. O skali sukcesu i wpływów Missy Eliot świadczy pięć nagród Grammy, pięć platynowych płyt i ponad 30 milionów egzemplarzy płyt sprzedanych w samych Stanach Zjednoczonych. Chyba nie będziemy wdawać się w szczegóły, bo jesteśmy pewni, że Missy jeszcze nie raz zrobi tyle rzeczy, że nasze dzieci będą musiały nie raz redagować jej biografię na Wikipedii.
W 2004 roku głos zabrał Eliot jedna z postaci
„Shark Tale”, a także wspólnie napisali i wystąpili
z piosenką Christiny Aguilery „Car Wash”
za ścieżkę dźwiękową do kreskówek.
3. Eminem
Marshall Bruce Mathers III, lepiej znany pod pseudonimem Eminem i alter ego Slim Shady, to raper, producent muzyczny, kompozytor i aktor. Oprócz kariery solowej Marshall jest także członkiem grupy D12 i hiphopowego duetu Bad Meets Evil.
Eminem to jeden z najlepiej sprzedających się artystów muzycznych na świecie, a także najlepiej sprzedający się artysta pierwszej dekady XXI wieku. Wiele magazynów, w tym Rolling Stone, umieściło Eminema na 83. miejscu listy 100 największych artystów wszechczasów, uznało go za jednego z najwybitniejszych muzyków wszechczasów. To samo czasopismo ogłosiło go królem hip-hopu.
2. Jay Z
Shawn Corey Carter, lepiej znany jako Jay-Z, to amerykański raper, którego majątek netto w 2012 roku przekraczał 500 milionów dolarów. 13 jego albumów znalazło się na szczycie listy Billboard 200. To rekord dla każdego solowego artysty i drugi w historii po The Beatles, którego 19 albumów osiągnęło pierwsze miejsce w Stanach Zjednoczonych. Wielokrotny zdobywca nagrody Grammy.
W 1999 roku Jay-Z rapował w piosence z teledysku Mariah Carey „Heartbreaker”, który znalazł się na szczycie listy Billboard Hot 100. W 2003 roku Jay-Z powrócił na szczyty amerykańskich list przebojów pop z utworem „Crazy in Love”, nagrała z nim przyjaciółkę, a obecnie żonę Beyoncé. Jest założycielem i współwłaścicielem Roc-A-Fella Records, a także byłym dyrektorem generalnym Def Jam Recordings, współwłaścicielem klubu 40/40, twórcą linii odzieży Rocawear i współwłaścicielem marki NBA Netty z Brooklynu.
1. Notoryczny B.I.G.
Christopher George Lator Wallace (21 maja 1972 w Brooklynie, Nowy Jork - 9 marca 1997 w Los Angeles, Kalifornia) był amerykańskim raperem występującym pod pseudonimami Biggie Smalls, Frank White i, najsłynniej, The Notorious B.I.G. Był liderem hip-hopu na Wschodnim Wybrzeżu.
13 września 1994 roku ukazał się debiutancki album Biggiego, Ready To Die, który okazał się oszałamiającym sukcesem. Pierwszy singiel „One More Chance” w ciągu kilku tygodni pokrył się platyną, a pod koniec roku album uzyskał potrójną platynę. Według ostatnich obliczeń album sprzedał się w czterech milionach egzemplarzy.
Drugi album rapera, Life After Death, wydany w 1997 roku, zdobył kilka nagród, w tym Album Roku R'n'B magazynu Billboard i dwie nagrody ASCAP. Album ukazał się pośmiertnie, kilka tygodni po tragicznej śmierci Biggiego. Life After Death zadebiutowało na pierwszym miejscu już w pierwszych tygodniach od premiery, bijąc wszelkie rekordy i przez wiele miesięcy utrzymywało się na listach przebojów dzięki singlom takim jak „Mo Money, Mo Problems” i „Sky's The Limit”.
Obserwuj nas na Instagramie:
Rok 2018 dobiega końca i przyszedł czas na podsumowanie jego wyników. W poprzednich publikacjach sprawdzaliśmy, kim naszym zdaniem i jakie są utwory. W tym samym artykule przeanalizujemy sukcesy zagranicznych artystów rapowych i wyłonimy 10 najlepszych spośród nich. Od razu ostrzegamy, że opinia autora może różnić się od Twojej osobistej, ale w tym celu mamy komentarze, w których każdy może wpisać swoje top 10.
Jeśli chodzi o kryteria pomiaru sukcesu, będą one dotyczyć głównie faktycznej jakości muzyki. Oczywiście nie będziemy ignorować liczby sprzedaży i streamów albumów i singli (w końcu w naszych czasach to też niezwykle ważny wskaźnik), ale na pierwszy plan postawimy komponent muzyczny.
Top 10 zagranicznych raperów 2018
10. Jay Rock
Najstarszy i pierwszy sygnatariusz TDE z pewnością miał w tym roku kłopoty. Jay wydawał już wcześniej dobre albumy, ale nie był w stanie naprawdę wyjść z cienia Kendricka Lamara i Schoolboya Q. Wydanie „Redemption” stało się jak dotąd najlepszym dziełem rapera z Los Angeles. Znakomite single „Win”, „King`s Dead” (oba nominowane do nagrody Grammy) i „OSOM” na długo zapadają w pamięć, a towarzyszy im bardzo fajny teledysk. Po wydaniu płyty Jay Rock aktywnie koncertował i prowadził działalność promocyjną. Sukces Jaya jest bezpośrednio powiązany z mądrą polityką majora Interscope i jego rodzimej wytwórni Top Dawg Entertainment, która zapewniła raperowi „okno” pomiędzy wydawnictwami innych topowych muzyków, pozwalając mu skupić maksymalną uwagę na swojej osobie. Warto dodać, że artysta niedawno ogłosił, że pracuje nad nowym materiałem i nie zamierza na tym poprzestać. Oczekiwać.
9,6 brak
Młody talent z Atlanty może słusznie zaliczyć rok 2018 jako atut. 6lack (wymawiane „czarny”) wydał we wrześniu album zatytułowany „East Atlanta Love Letter” i pomyślnie przeszedł test tzw. „drugiego albumu”. Facet nie tylko rapuje, ale także dobrze śpiewa i pisze własne bity. Jego hity „OTW”, „Switch” i „Nonchalant” wyniosły artystę z szeregów wschodzących gwiazd do elity amerykańskiej muzyki miejskiej. Potwierdzają to wspólne utwory z Ty Dolla Sign, J. Cole i Future. Rok 2018 stał się także bardzo ważny w życiu osobistym rapera – urodziła się jego pierwsza córka, która przypadkiem znalazła się na okładce albumu wraz ze swoim nowym ojcem. Nie mamy wątpliwości, że w przyszłości tego artystę czekają wielkie rzeczy.
8. Joyner Lucas
Kolejny przedstawiciel młodszego pokolenia, który już demonstruje wszelkie zadatki na wyprowadzenie tytanów rapu z domów. Joyner nakręciła piosenkę „I`m Not A Racist”, która w dobie Trumpa i aktywnego rozwoju debaty społecznej na temat rasizmu stała się bardzo aktualna. Ponadto mieszkaniec Massachusetts przyciągał uwagę doskonałą techniką czytania i dowcipnymi tekstami. Ale prawdziwym przełomem był udział w albumie Eminema „Kamikaze”. Piosenka „Lucky You” jest jedną z najlepszych na playliście, a sam Lucas dostarcza wersety równie dobre jak Marshall, co, jak widać, zdarza się niezwykle rzadko. Teraz raper podpisał kontrakt z Atlantic Records, aktywnie występuje i przygotowuje kilka projektów na raz: jeden solowy, drugi z piosenkarzem R&B Chrisem Brownem. Należy również zauważyć, że Joyner Lucas niedawno rozpoczął beef z Kanadyjczykiem Torym Lanezem. Artystom udało się nagrać kilka freestyle'ów skierowanych przeciwko sobie. Według większości krytyków i dziennikarzy zwyciężył Amerykanin. Do wszystkich sukcesów Lucasa warto dodać, że „I’m Not A Racist” i „Lucky You” były nominowane do nagrody Grammy 2019.
7. Smok
Drizzy miał w tym roku niezłą jazdę, jeśli chodzi o sukcesy/porażki w karierze, ale ostatecznie udało mu się zaliczyć rok 2018 za pasem. Najpierw porozmawiajmy o porażkach. Pusha T rozwalił Drake'a na kawałki swoim dissem „The Story Of Adidon”, w którym wyjawił światu to, co kanadyjski twórca hitu ukrywał przez kilka lat: Drake ma nieślubnego syna z byłą aktorką porno, z którą ma romans praktycznie żadnego związku. Ta wiadomość rozeszła się błyskawicznie i cały świat dowiedział się o Drizzy'm niezbyt przyjemnej prawdy. Nie mając dokąd pójść, Drake wszedł all-in i przyznał się do porażki. Ale później na tym skorzystał. Album „Scorpion”, na którym raper otwarcie mówi o posiadaniu nieślubnego dziecka, zadebiutował na pierwszym miejscu listy przebojów Billboard Top R&B & Hip-Hop Albums i innych list przebojów na całym świecie. „Scorpion” otrzymał platynowy certyfikat, a utwory „Nice For What”, „In My Feelings” i „God`s Plan” na długo zadomowiły się na playlistach melomanów. Można odnieść wrażenie, że niezależnie od tego, jak potoczą się losy Drake’a, przeniesienie go z rocznego szczytu jest prawie niemożliwe.
6. Royce Da 5`9
Druga połowa roku minęła dość spokojnie dla Detroit MC Royce Da 5`9 i poza gościnnym udziałem na płycie Eminema nie zapadła mi w pamięć niczym. Ale co za pierwszy! Najpierw w marcu Royce i DJ Premier wydali długo oczekiwaną kontynuację PRhyme, która spotkała się z uznaniem zarówno krytyków, jak i zwykłych słuchaczy. Wydawnictwo z łatwością plasuje się w czołówce najlepszych płyt 2018 roku. To był dopiero początek. W maju Ryan Montgomery (prawdziwe nazwisko rapera) wydał solowy album „Book Of Ryan” - bardzo osobisty album, który zdaniem wielu jest najlepszy w długiej dyskografii rapera. Royce jest przykładem dojrzałego i utalentowanego muzyka, który po latach poszukiwań odnalazł swoją drogę. Słuchając go, można odnieść wrażenie, że z roku na rok jest coraz lepiej. Czekamy na nowe utwory i mamy nadzieję, że kolega Eminema nie obniży poprzeczki poniżej założonego poziomu.
5. XXXTentacion
Życie XXXTentacion zakończyło się tragicznie 18 czerwca 2018 roku. Młody raper u szczytu swojej sławy został zastrzelony we własnym samochodzie. Naturalnie po tym wydarzeniu uwaga poświęcona osobie Axa ogromnie wzrosła i został ogłoszony „męczennikiem”, „nowym Tupaciem” itp. Tak czy inaczej, trzeba zgodzić się, że wśród przedstawicieli „nowej szkoły” muzyka tego gościa wyróżniała się. W marcu 2018 roku ukazała się druga płyta artysty „?”, która spotkała się z uznaniem publiczności. Singiel „SAD!” i stał się jednym z najpopularniejszych utworów w serwisach streamingowych. Nie warto mówić „?” i smutny!" po jego śmierci zaczęli szybko wspinać się na różne listy przebojów i wyprzedzać konkurentów zmarłego już rapera. W 2018 roku Axe miał także wpadki: dotyczyły one głównie postępowań sądowych dotyczących przemocy domowej wobec jego byłej dziewczyny. Od momentu pojawienia się na światowej scenie osobowość XXXTentacion zawsze budziła kontrowersje i każdy miłośnik rapu ma swoje własne wyobrażenie o artyście, jednak nie da się ukryć, że wpływ jego muzyki na młodsze pokolenie był ogromny. Nawet jeśli był z nami przez krótki czas.
4. Travisa Scotta
Travis Scott łączy dziś w swojej twórczości wszystkie elementy współczesnego artysty rapowego głównego nurtu niezbędne do osiągnięcia sukcesu: melodyjny, śpiewny styl rapowania, basowe, brzęczące instrumenty, wizerunek playboya, powiązania z najpopularniejszymi raperami i, co najważniejsze, to wszystko współpraca ze znanymi na całym świecie domami mody. . Coś w rodzaju Kanye Westa i Asapa Rocky’ego w jednym. Talent Travisa polega na tym, że potrafi pisać hity. Jego album „Astroworld”, choć nie jest wielką innowacją, składa się w całości z hitowych utworów, z których każdy może uchodzić za singiel. Najpopularniejszym był „Sicko Mode” z Drake’em. Ona, podobnie jak cały album, jest nominowana do nagrody Grammy 2019 i prawdopodobnie otrzyma swoją nagrodę. Nie możemy też zapominać, że w 2018 roku „Astroworld” stał się jednym z najlepiej sprzedających się albumów roku, zdobywając platynę od RIAA. Obserwując rosnącą popularność Travisa, można odnieść wrażenie, że czeka go jeszcze większy sukces – przede wszystkim komercyjny.
3. J. Cole
W 2018 roku J. Cole odniósł kilka dużych zwycięstw na polu zawodowym. Najważniejsza była praca koncepcyjna dotycząca narkomanii i problemów z nią związanych. Cole jak zawsze wstrząsnął światem hip-hopu, zmuszając go do spojrzenia na stan rzeczy w branży i społeczeństwie z innej perspektywy. Poza tym szef Dreamville to jeden z nielicznych współczesnych artystów (przychodzi mi na myśl Kendrick Lamar), któremu udaje się tworzyć świadomą muzykę i jednocześnie dobrze ją sprzedawać. „KOD” ustanowił rekordy 24-godzinnego przesyłania strumieniowego w Apple Music i Spotify, zadebiutował na pierwszym miejscu listy Billboard 200, a także pozwolił Cole’owi zostać pierwszym muzykiem w historii, który miał trzy single jednocześnie w pierwszej dziesiątce listy Billboard Hot 100. Płyta pokryła się platyną.
Oprócz „KOD” w 2018 r. Cole’a można słusznie nazwać „królem współpracy”. Prawie każda piosenka, w której pojawił się Jay, automatycznie stawała się singlem. Spójrz tylko na naszą listę: „OSOM” z Jayem Rockiem i „Boblo Boat” z Royce Da 5`9 to jedne z najlepszych utworów na albumach. Ponadto Jermaine ma fajną współpracę ze swoimi podopiecznymi Cozz, Bas i J.I.D., a także z 6lack i Wale. A to po tym, jak ogłosił, że nie będzie już współpracował z innymi artystami. Ogólnie rzecz biorąc, w roku, w którym J.Cole aktywnie pracuje nad nową muzyką, jego konkurenci przeżywają ciężkie chwile.
2. Pusha T
Jedną z najbardziej znaczących postaci zagranicznego hip-hopu 2018 roku był Pusha T. Obecny szef G.O.O.D Music połączył siły ze swoim byłym szefem Kanye Westem i wydał 7-utworowy album „DAYTONA”, nazywany przez niektórych „arcydziełem” i „arcydziełem”. album roku”. To, czy to prawda, czy nie, zależy od Was, ale wydanie naprawdę zasługuje na uwagę. Ogólnie rzecz biorąc, „DAYTONA” to jeden z niewielu jasnych punktów w nieprzeniknionej ciemności, która spowijała osobę Kanye w 2018 roku. Tutaj dał z siebie wszystko. Sam Pusha również był w najlepszej formie, wykonując swoje najlepsze piosenki od czasu The Clipse.
Osobnym punktem jest beef z Drake'em, o którym już wspominaliśmy. Pchnięcie było silniejsze i prawie wszyscy to przyznają. Ostatnio płodny raper zaczął szukać nowych talentów w projekcie 1800 Seconds.Wygląda na to, że artysta z Virginia Beach odnalazł swoją drogę we współczesnym świecie show-biznesu i nadal z sukcesem wspina się na nowe wyżyny.
1. Eminem
Palmę o tytuł najlepszego rapera 2018 roku wręczamy Eminemowi. Po swoim nieprzekonującym albumie „Revival” w zeszłym roku, Em niczym feniks powstający z popiołów zdołał odzyskać reputację dzięki „Kamikaze”. Tym wydawnictwem wypowiedział wojnę całej branży: młodym „traperom”, dziennikarzom, portalom społecznościowym, swoim dawnym wrogom i krytykującym go wcześniej słuchaczom. I wiesz, odważny weteran pokonał wszystkich. Zasypywał krytyków dowcipnymi wywodami, wygrał z Machine Gun Kellym, nie zauważając jego dissów, a na jego miejsce postawił Joe Buddena, który pozwolił sobie na niepochlebne wypowiedzi na temat mistrza. Em był nawet nominowany do nagrody Grammy, co swoją drogą skrytykował.Wśród najnowszych dokonań Marshalla nie sposób nie zauważyć kolejnego freestyle'u, który będzie dość trudny do przekroczenia, bo trwa ponad 11 minut. Podsumowując, Eminem po raz kolejny udowodnił, że jest jednym z najwspanialszych MC w historii hip-hopu i jest gotowy walczyć o ten tytuł z każdym.