Literatura amerykańska lat 50. XX wieku. Literatura amerykańska XX wieku. Theodore Dreiser i „Amerykańska tragedia”

(25.09.1987 – 06.07.1962)

Znany jako mistrz nowej prozy amerykańskiej XX wieku. Pochodzi z New Albany w stanie Mississippi. William otrzymał niepełne wykształcenie średnie i uczęszczał na specjalne kursy na Uniwersytecie PC. Missisipi. Służył w Królewskich Kanadyjskich Siłach Powietrznych podczas I wojny światowej.

Najbardziej popularną książką Williama Faulknera jest Dźwięk i wściekłość. Zasłynął także z dzieł: „Absalom, Absalom!”, „Światło w sierpniu”, „Sanktuarium”, „Kiedy umierałem”, „Dzikie palmy”. Powieści „Przypowieść” i „Porywacze” zostały nagrodzone Nagrodą Pulitzera.

Ludwik Lamour

(22.03.1908 – 10.06.1988)

Urodzony w Jamestown (Dakota Północna) w rodzinie weterynarza. Od dzieciństwa uwielbiał czytać. Droga literacka rozpoczęła się od wierszy i opowiadań, które publikował w czasopismach. Zmienił wiele zawodów: poganiacz zwierząt, bokser, drwal, marynarz, poszukiwacz złota.

Lamour jest znany jako doskonały twórca westernów. Pierwszym z nich jest „Miasto, którego broń nie może okiełznać” (1940). Często publikował książki pod różnymi pseudonimami (Tex Burns, Jim Mayo).

Bardzo popularne jest opowiadanie Lamoura „Dar Cochise”, które później przekształcił w powieść „Hondo”. Na podstawie tej powieści powstał film o tym samym tytule. Inne udane książki Louisa Lamoura: Szybcy i martwi, Diabeł z rewolwerem, Szlak Kiowa, Sitka.

Francisa Scotta Fitzgeralda

(24.09.1896 – 21.12.1940)

Urodził się w Saint Paul (Minnesota) w zamożnej irlandzkiej rodzinie. Studiował w Saint Paul Academy, Newman School i Princeton University. Zacząłem już tam pisać. Ożenił się z Zeldą Sayre, z którą organizował wystawne przyjęcia i przyjęcia.

Był autorem znanych magazynów, pisał opowiadania, scenariusze w Hollywood. Pierwsza książka Fitzgeralda „Po tej stronie raju” (1920) odniosła ogromny sukces. W 1922 roku napisał powieść Piękne, ale skazane na zagładę, a w 1925 Wielki Gatsby, który został uznany przez krytykę za arcydzieło współczesnej literatury amerykańskiej.

Twórczość Fitzgeralda wyróżnia się także tym, że doskonale oddaje klimat amerykańskiej „epoki jazzu” lat dwudziestych XX wieku (termin ten wprowadził sam pisarz).

Harolda Robbinsa

(21.05.1916 – 14.10.1997)

Prawdziwe imię to Francis Kane. Pochodzi z Nowego Jorku. Niektóre źródła podają, że Franciszek wychowywał się w sierocińcu. Opanował różne zawody, ale na krótki czas udało mu się wzbogacić handlując cukrem. Po upadku pracował w Universalu.

Pierwsza książka, Nigdy nie kochaj nieznajomego, została zakazana w kilku stanach USA w 1948 roku. Chwała Robbinsowi przyniosła pełną akcji naturę jego dzieł. Najbardziej znane książki Francisa Caina to Carpetbaggers, A Rock for Danny Fisher, Sin City, 79 Park Avenue.

Harold Robbins stał się literackim przykładem dla trzech pokoleń amerykańskich pisarzy, a wiele jego powieści doczekało się ekranizacji.

Stephena Kinga

Otrzymał przydomek „King of Horror” za niesamowite dzieła z gatunków horroru, mistycyzmu, science fiction i fantasy.

Urodzony w Portlad (Maine) w rodzinie marynarza handlowego. Stephen od dzieciństwa lubił komiksy mistyczne, zaczął pisać w szkole. Pracuje jako nauczyciel, aktor. Wiele jego książek stało się międzynarodowymi bestsellerami, a niektóre z jego dzieł doczekały się ekranizacji.

Powszechnie znane są takie powieści Stephena Kinga jak „Pan Mercedes”, „22.11.63”, „Renesans”, „Pod kopułą”, „Łapacz snów”, „Kraina radości”, epos „”. Teraz, będąc inwalidą, pisze dalej.

Sydney Sheldona

(11.02.1917 – 30.01.2007)

Urodzony w Chicago (szc. Illinois). Od dzieciństwa pisał wiersze. Pracował jako scenarzysta w Hollywood, pisał musicale dla teatru na Broadwayu. Pierwsza twórczość Sidneya Sheldona, Unmask (1970), odniosła ogromny sukces i przyniosła autorowi nagrodę Edgara Allana Poe.

Pisarz znalazł się w Księdze Rekordów Guinnessa za liczbę tłumaczeń swoich dzieł i otrzymał nominalną gwiazdę w Hollywood Walk of Fame.

Marka Twaina

(30.11.1835 – 21.04.1910)

Mark Twain (Samuel Langhorne Clemens) to amerykański pisarz i dziennikarz. Pochodzi z Florydy (pc. Missouri).

Od 12 roku życia Samuel pracował jako zecer i tworzył własne artykuły. Osiągnąwszy pełnoletność, wyrusza w podróż, dużo czyta i pracuje jako asystent pilota. Był konfederatem i pracował w kopalniach, gdzie zaczął komponować opowiadania.

Wszystkie swoje dzieła podpisywał pseudonimem Mark Twain. Clemens napisał słynną książkę Przygody Tomka Sawyera, opowiadanie Książę i żebrak, powieść Jankes z Connecticut na dworze króla Artura, a po otwarciu własnego wydawnictwa ukazują się Przygody Hucka Finna, Wspomnienia i inne. genialne dzieła uznanego klasyka XIX wieku, mistrza literatury przygodowej.

Ernest Hemingway

(21.07.1899 – 02.07.1961)

Światowej sławy pisarz i dziennikarz. Urodzony w Oak Park (Illinois) w rodzinie lekarza. Od najmłodszych lat lubił sport, wędkarstwo, łowiectwo i literaturę. Po ukończeniu szkoły pracował jako reporter.

Hemingway nie został przyjęty do wojska, ale dobrowolnie wziął udział w I wojnie światowej, gdzie został ciężko ranny. Jego pierwsza książka to Trzy historie i dziesięć wierszy. Pisarz wyróżniał się specyficznymi umiejętnościami tworzenia w stylu realizmu i egzystencjalizmu.

Jego życie pełne podróży i przygód znalazło odzwierciedlenie w wielu znanych dziełach: „Stary człowiek i morze”, „Śniegi Kilimandżaro”, „Pożegnanie z bronią!” i inni.W 1954 roku Ernest Hemingway zasłużenie otrzymał literacką Nagrodę Nobla.

Daniela Stal

Mistrz romansów. Urodzony w Nowym Jorku w zamożnej rodzinie. Kształcił się we French School of Design i New York University.

Pracował jako copywriter i specjalista ds. PR. Pierwsza powieść „Dom”, powstała w latach studenckich, ukazała się dopiero w 1973 roku.

Prawie wszystkie kolejne książki Danielle Steel stały się bestsellerami. Do najczęściej czytanych książek pisarza należą powieści: „Jego jasne światło”, „Więzy rodzinne”, „Magiczna noc”, „Zakazana miłość”, „Diamentowa bransoletka”, „Podróż”.

Znaczna ilość. Daniela Steele jest dumną właścicielką francuskiej Legii Honorowej.

Doktor Seuss

Wykład 23

1. Periodyzacja literatury amerykańskiej. Realizm na przełomie wieków.
2. Rozwój powieści amerykańskiej. Dreisera i Faulknera.
3. Pokonaj literaturę.

Historię Stanów Zjednoczonych przed wybuchem II wojny światowej wyznaczyły następujące wydarzenia: zwycięstwo w wojnie hiszpańsko-amerykańskiej (1899) i udział w I wojnie światowej, powstanie przemysłowe: industrializacja (pojawienie się tramwaju, fabryki Forda , Kanał Panamski), ostateczne zasiedlenie terytoriów (Alaska i Kalifornia), miasta wzrostu, „Wielki Kryzys” z 1929 r., kryzys nadprodukcji), Nowy Ład Gospodarczy Roosevelta, w wyniku którego Stany Zjednoczone stają się wiodącą potęgą światową przez początek II wojny światowej.

Na przełomie wieków głównym społecznym punktem odniesienia Ameryki był mit równych szans. Nie można lekceważyć tradycyjnej purytańskiej moralności osadników i wpływu nietradycyjnych kompleksów ideowych (marksizm, freudyzm) i nowej sztuki (malarstwo kubistyczne, technika filmowa).

Z początkiem XX wieku w literaturze amerykańskiej wiąże się fakt narodzin literatury socrealistycznej, gdyż jest to literatura znacznie młodsza, która rozwijała się w przyspieszonym tempie przez 2 stulecia. To, co było w literaturze europejskiej połowy XIX wieku, czyli powieści socrealistycznej (Balzac, Dickens i jego towarzystwo), nie było ani wtedy, ani później, w literaturze amerykańskiej.

Poe, Melville, Hawthorne – amerykańscy romantycy.

Literatura amerykańska XX wieku. podzielony na następujące kroki:

1) 1900 - dominacja pozytywizmu (O. Comte), silny wpływ późnego romantyzmu (Whitman).

2) Od końca lat 1910. do lat 30. XX w. Literatura amerykańska podejmuje problematykę indywidualnych umiejętności, romantyczny konflikt kultury i cywilizacji jest powszechny. czas powstania amerykańskiego dramatu narodowego (Eugene O „Neil)

3) Lata 30. XX wieku - liryczny i epicki (technika naturalistyczna i romantyczna idea nowego typu indywidualizmu) są pogodzone. Następuje upolitycznienie literatury w związku z kryzysem gospodarczym, wojnami domowymi, zagrożeniem faszyzmem.

Lata trzydzieste XX wieku naznaczone były burzliwym ruchem robotniczym. Pod wpływem tych wydarzeń pisarze amerykańscy nasilają krytykę porządku kapitalistycznego. Wśród nich są Thomas Wolfe i John Steinbeck.

4) Okres II wojny światowej (koniec lat 30. – do 1945 r.). Podczas II wojny światowej wielu pisarzy amerykańskich włączyło się w walkę z hitleryzmem. Hemingway, Sinclair i inni przedstawiają dzieła antyfaszystowskie.

5) Lata powojenne (po 1945):

A) Okres powojenny charakteryzuje się okresem zimnej wojny. Obejmuje prace Alexandra Saxtona, Shirley Graham, Lloyda Browna, Williama Saroyana, Williama Faulknera.

B) Lata 50 W latach pięćdziesiątych Stany Zjednoczone doświadczają szerzącego się makartyzmu (senator McCarthy). W literaturze, kinie i telewizji nasilają się tendencje protekcyjne, konformistyczne (Mickey Spillane, Herman Wouk, Alain Drury). W latach 50. ukazało się wiele książek, które były bezpośrednią odpowiedzią na reżim prześladowań politycznych, na reakcyjną działalność senatora McCarthy'ego. Wśród nich – Jay Dice „Washington Story”, Felix Jackson „God Help Me”.

C) W okresie powojennym. W literaturze pojawiła się twórczość tzw. „beatników” – młodych Amerykanów, przedstawicieli powojennego rozbitego pokolenia. Beatnicy buntują się przeciwko brzydocie cywilizacji burżuazyjnej i potępiają burżuazyjną moralność. Przedstawiciele - Norman Mailer, Son Bellow, James Baldwin.

6) lata 60 W latach 60. nasiliły się nastroje antywojenne, nasiliła się walka z agresją w Wietnamie. Druga połowa lat 60. charakteryzowała się nasileniem ruchu wśród młodych ludzi, ukazało się wiele nowych, błyskotliwych książek o amerykańskiej rzeczywistości - Truman Capote, John Updike, Harper Lee.

7) lata 70-90. XX wieki (T. Williams, T. Morrison itp.)

Opisując proces literacki w Stanach Zjednoczonych, należy przede wszystkim zauważyć, że w literaturze amerykańskiej nie było sytuacji „końca stulecia” (nastroje dekadenckie, symbolika). Realiści przynoszą amerykańskiej powieści światową sławę. Naturalizm na stałe wpisał się w literaturę amerykańską XX wieku. Jednocześnie obserwuje się jego pewną romantyzację (wg Dreisera). Od połowy lat 1910. realizm odchodzi od orientacji społecznej i obiera kurs w kierunku malowania dokładnego słowa.

Modernizm deklaruje się jako szkoła imagistów, reprezentowana głównie przez twórczość Ezry Pounda, którego twórczość daje wszelkie podstawy, by mówić o europejskiej szkole amerykańskiego modernizmu.

Lata 20 -

Poszukiwania nowych ścieżek w literaturze podążały różnymi drogami:

1. Dogłębne studium ludzkiej psychiki (Fitzgerald)

2. Na poziomie eksperymentu formalnego

3. W badaniu praw nowego społeczeństwa (Faulkner)

4. Poza Ameryką, w ucieczce człowieka od cywilizacji (Hemingway)

Realizm przełomu wieków w literaturze amerykańskiej.Najjaśniejsze nazwiska tego okresu to Mark Twain i O'Henry.

Marka Twaina(1835 - 1910), prawdziwe nazwisko Samuel Clemens, pisarz satyryk, który odbudował literaturę amerykańską, propagował romantyzm i utorował drogę realizmowi. Urodzony w rodzinie sklepikarza, wcześnie zaczął pracować jako zecer typograficzny (praca ta wiązała się z podróżowaniem).

Pierwsza próba pisania miała miejsce w 1863 roku pod pseudonimem Mark Twain (w żargonie pilotów „podwójna miara” to odległość wystarczająca do przepłynięcia statku). W swoich wczesnych utworach pisarz przymierza maskę prostaka, co pozwoliło ocenić zjawiska „z boku” („Jak zostałem wybrany na gubernatora”). W swojej twórczości polemizował i walczył z „łagodnym”, „różowym” realizmem i przez 40 lat przyjaźnił się z jego twórcą. Nostalgia za amerykańskim porankiem została ucieleśniona w Przygodach Tomka Sawyera (1876), „Hymnie w prozie”, jak to nazwał autor. Książka przepojona jest jasnym liryzmem, pomimo postawionego problemu (tradycyjnego dla literatury amerykańskiej) – przeciwstawienia naturalności i społecznych konwencji.

Powieści „Książę i żebrak” (1882) i „Przygody Huckelbury Finna” są przesiąknięte prawdziwą tragedią - książką, z której wyszła cała literatura amerykańska ”(E. Hemingway). Tutaj sprzeczności między ludzkimi impulsami a instytucjami społecznymi są nierozwiązywalne. Zła satyra przenika całą późniejszą twórczość M. Twaina. „Jankes na dworze króla Artura” zamienia Rycerzy Okrągłego Stołu w biznesmenów; jest człowiek, który zepsuł całe miasto zamieszkane przez porządnych obywateli. Stworzywszy szczególny styl narracji, M. Twain zapisał się w historii literatury jako „amerykański Voltaire”.

O.Henry- pseudonim William Sydney Porter (1862-1910), z wykształcenia farmaceuta, musiał pracować jako kasjer. Odkryta defraudacja zmusiła przyszłego pisarza do ucieczki do Ameryki Łacińskiej, gdzie zebrał materiał do swojej przyszłej książki Królowie i kapusta. Po powrocie czekał go proces i kara więzienia.

W tym czasie w jego opowiadaniach pojawia się temat losów potkniętego mężczyzny („Apel Jimmy’ego Valentine’a”). Po wyjściu na wolność przenosi się do Nowego Jorku, gdzie pracuje jako dziennikarz, zdobywając sławę po wydaniu zbioru opowiadań „Cztery miliony”. O'Henry doskonali gatunek opowiadania (czerpiąc z doświadczeń W. Irvinga, E. Poe, M. Twaina).

Charakterystyczne cechy opowiadań O'Henry'ego:

Wciągająca fabuła i kalejdoskopowe wątki

Zwięzłość

dobry humor

W finale wyzwala się zasada „podwójnej wiosny fabuły”: prawdziwy trop jest od początku niepostrzeżenie przygotowany, ale zostaje ukryty poprzez podstawienie fałszywego rozwiązania.

Jacka Londona- pseudonim Johna Griffitha London (1876 - 1916), pisarza, którego bogate życie było źródłem twórczości. Problemy sprawiedliwości społecznej zaczęły go niepokoić wcześnie. Jego pasja do idei socjalistycznych była naturalna. Londyn wykazał zainteresowanie filozofią Nietzschego, choć stosunek do niego był niejednoznaczny.

Londyn cały swój wolny czas poświęcał na czytanie i samokształcenie. Skuteczność i wytrwałość zrobiły swoje: w 1900 roku ukazał się pierwszy zbiór opowiadań „Syn Wilka”, a w 1901. - zbiór „Bóg swoich ojców” W wieku 24 lat do Londynu przybywa sukces, sława i dobrobyt materialny.

Popularność opowiadań pisarza wynika po części z sytuacji literackiej. W literaturze amerykańskiej przełomu wieków umacniała się pozycja realizmu, wyraźnie słabły wpływy „tradycji wyrafinowania”. W nowych dziełach realistycznych, oprócz krytyki społecznej, bohater był przedstawiany jako ofiara warunków społecznych. To w pewnym sensie bohaterowie wyjątkowi - prawdziwi i jednocześnie optymistyczni.

D. London nie był zwolennikiem realizmu „przyziemnego”, opartego na codziennej prawdopodobieństwie, ale realizmu poetyckiego, ożywianego romansem, wynoszącego czytelnika ponad codzienność (B. Gilenson). Londyn w swoich opowieściach ukazuje inny typ bohatera – jest to osoba aktywna, która utwierdziła się w swej energii, zaradności i odwadze.

Poetycki realizm D. Londona nie przeszkadza pisarzowi w eksplorowaniu życia. W 1902 roku Pisarz udaje się w podróż służbową do Londynu, której efektem jest książka „Ludzie Otchłani”. W 1904 roku Londyn podróżował jako korespondent wojny rosyjsko-japońskiej. Dużo czasu zajmuje działalność społeczna pisarza będącego członkiem Partii Socjalistycznej. Buntownicze nastroje znalazły wyraz w utopijnej powieści ostrzegawczej Żelazny obcas (1907).

W tym samym roku Londyn wyrusza w podróż własnym jachtem, zbudowanym według jego rysunków. Głównym rezultatem podróży – powieść „Martin Eden” (1909). Autobiografia, ujawnienie psychologii pisarza, pesymizm – to w skrócie główne cechy powieści. Książka ma w dużej mierze charakter proroczy. Na zewnątrz był to przykład dobrobytu, ale pisarz znajdował się w głębokim kryzysie. Ten kryzys osobisty i twórczy wiązał się w dużej mierze z nowym czasem złamanych ideałów, w którym pisarz nigdy się nie znalazł i w 1916 roku popełnił samobójstwo zażywając dużą dawkę morfiny.

W każdym przedmowie przeczytacie o romantyzmie Jacka Londona. Nie ma nic bardziej złego. Człowiek, który ze Spencerem i Nietzschem pod pachą ruszył na Alaskę, nie może być romantykiem. Ale romans jest pełen wydarzeń, obecny jest lokalny smak Alaski, jak w całej twórczości Jacka Londona. A jego „Północne opowieści” zbudowane są na idei doboru naturalnego. Najsilniejsi zawsze przeżyją. Dla Londynu najsilniejszy nie jest najsilniejszy fizycznie, ale najsilniejszy duchem i charakterem. I dopiero w „Martin Eden” idee te schodzą na dalszy plan, pojawia się umiejętność Jacka Londona postrzegania świata w jego kategoriach społeczno-historycznych, jako systemu relacji społecznych, choć swoją rolę odgrywa także czynnik biologiczny.

Ważną rolę w rozwoju literatury amerykańskiej odegrał ruch antyfaszystowski 30-40, kierowany przez komunistów. Faszyzm był ostro krytykowany przez Sinclaira Lewisa, Michaela Golda, Richarda Wrighta.

S. Lewisa(1885-1951) był najbardziej zjadliwym pisarzem opisującym życie codzienne amerykańskiej prowincji. Wybrawszy rodzinne miasto na cel swojej utalentowanej satyry w powieści Main Street (1920), stał się bezlitosnym krytykiem amerykańskiej klasy średniej. Z mieszaniną pogardy i współczucia powstał portret bohatera jego powieści „Babbitt” (1922), którego nazwisko stało się powszechnie znane, a którego wizerunek jest efektowną personifikacją „małego człowieczka”, który jest idolem sukcesu i bezduszne społeczeństwo przemysłowe. „Arrowsmith” (1925) – historia młodego lekarza, który boleśnie dokonuje wyboru między wartościami duchowymi a materialnymi; Elmer Gentry (1927) to bezwzględna satyra na ewangelistę ze Środkowego Zachodu. Lewis szukał czystości amerykańskiego ideału, ale wszędzie widział tylko brud i podziw dla pieniędzy. W 1930 roku jako pierwszy Amerykanin otrzymał literacką Nagrodę Nobla.

Rozwój powieści amerykańskiej ze względu na popularność Tołstoja i Dostojewskiego w Ameryce (w latach 10-20. XX w.), a także potrzebę zrozumienia przepaści pomiędzy „amerykańskim snem” a rzeczywistością kontrastów społecznych.

Powieść rozwijała się w dwóch kierunkach:

1) realistyczny, zorientowany na naturalizm (T. Dreiser, wczesny D. Steinbeck);

2) syntetyczne, zawierające wszystkie tradycje powieściowe, w tym modernistyczne.

Johna Steinbecka(1902, Salinas, Kalifornia - 1968, Nowy Jork), amerykański pisarz. Studiował na Wydziale Biologii Uniwersytetu Stanforda. W młodości zmienił szereg zawodów.

We wczesnej twórczości podzielał romantyczne złudzenia co do możliwości ucieczki od burżuazyjnego społeczeństwa (powieść Kielich Boga, 1929), skłaniając się ku ukazaniu dziwacznych typów prowincjonalnej i wiejskiej Ameryki (cykle opowiadań Rajskie pastwiska, 1932, Czerwony kucyk , 1933).

W latach 30. rozwinął się jako pisarz o ostrych problemach społecznych (powieść „W walce z wątpliwym wynikiem”, 1936, opowiadanie „O myszach i ludziach”, 1937, tłumaczenie rosyjskie 1963).

Bohaterowie S. są tragiczni w swej deprawacji i niezrozumieniu przyczyn ścigających ich życiowych katastrof.

Szczytem twórczości S. jest powieść Grona gniewu (1939, przeł. rosyjskie, 1940), w której centrum znajdują się losy rolników wypędzonych z ziemi i wędrujących po kraju w poszukiwaniu pracy. Poprzez ciężkie próby bohaterowie uświadamiają sobie, że są częścią cierpiącego i walczącego narodu.

W latach 40. odeszła od tradycji literatury proletariackiej i rewolucyjnej (powieści Cannery Row, 1945; Zaginiony autobus, 1947; Na wschód od raju, 1952). Twórczość S. przeżyła nowy rozkwit na początku lat sześćdziesiątych. Powieść Zima naszego niepokoju (1961, tłumaczenie rosyjskie 1962) i zbiór esejów Podróż z Charliem w poszukiwaniu Ameryki (1962, tłumaczenie rosyjskie 1965) z niepokojem mówiły o zagładzie jednostki w świecie filistyńskich standardów, w atmosferze zwodniczego dobrobytu. Podczas wojny w Wietnamie usprawiedliwiał agresję USA. Nagroda Nobla (1962).

Powieść realistyczna reprezentowana jest przede wszystkim przez romans Teodor Dreiser(1871 - 1945) - publicysta, reporter, twórca powieści amerykańskiej. Dreiser utożsamiał się z Mudrakerami, grupą dziennikarzy sprzeciwiających się tradycjom przyzwoitości w literaturze. Twórca wielkiej amerykańskiej powieści pochodził z rodziny imigrantów i wcześnie poznał życie na dnie.

Główną metodą jest realizm krytyczny. W swojej wczesnej twórczości pozostawał pod silnym wpływem O. de Balzaca (choć istnieje opinia, że ​​Dreiser to „drugi Zola”). Dreiser posłużył się więc podstawową zasadą Balzaca, „aby dostrzec historyczny sens drobnych zmian”, a także posłużył się typem młodego człowieka stojącego na progu życia i rzucającego mu wyzwanie.

TEODORED DREISERnie tylko szybko zyskał sławę, ale w pewnym stopniu nawet ją przeżył. Bardzo szybko stał się żywym klasykiem, pomnikiem samego siebie, a w chwili, gdy jego dzieła ugruntowały się w literaturze amerykańskiej, swoją działalność twórczą rozpoczęło już kolejne pokolenie, które pisało już zupełnie inaczej. A Dreiser wyglądał już archaicznie w latach dwudziestych XX wieku. Nic dziwnego, że Faulkner, uważany za najlepszego pisarza XX wieku w Ameryce, stwierdził całkiem wyraźnie: „Dreiser miał twardą stopę. Ale tak jak cała literatura rosyjska wyszła z Płaszcza Gogola, tak my wszyscy wyszliśmy z powieści Dreisera”. Wszyscy jesteśmy nim, Faulknerem, Fitzgeraldem, Hemingwayem…

Co zrobił Dreiser, jeśli mówimy ogólnie o jego twórczości? Na ogół są niezwykle proste. Są to według swego modelu powieści biograficzne, wszystkie (od pierwszej do ostatniej) płynnie rozwijają się w powieści epickie o tej samej bohaterce, gdzie centralna postać, jej losy ukazane są zawsze w ścisłej interakcji ze światem zewnętrznym. Prawie każda jego powieść-biografia jest studium interakcji między człowiekiem a otaczającym go społeczeństwem, społeczeństwem.

Już w pierwszej powieści, Siostra Carrie (1901), ponownie tendencje naturalistyczne są niezwykle silne. Tam Dreiser, podobnie jak ówczesny Londyn, wyjaśnia powody, dla których życie jego bohaterki Karoliny potoczyło się tak, jak się rozwinęło, ponieważ posiada ona potencjał psychofizjologiczny, który wciąga ją w górę rzeki życia.

Ale począwszy od drugiej powieści „Jenny Gerhard” (1912) rozpoczyna się badanie stosunków społecznych i tego, jak determinują one życie ludzkie. I z tego punktu widzenia wszystkie powieści Dreisera są dokładnie takie same pod względem zasady konstrukcji, pod względem przedmiotów badań. Tylko różne środowiska, bo bohaterowie należą do różnych warstw społecznych, zajmują się różnymi rzeczami, powiedzmy „Geniuszem” – rozmową o losach artysty nie w ogóle w społeczeństwie burżuazyjnym, ale w świecie rodzącego się amerykańskiego kapitalizmu. „Trylogia pragnień” („Finansista”, „Tytan”, „Stoik”). „Finansista” – istnieje anatomia chwytania amerykańskich kapitalistów nowej formacji, tych, którzy stworzą społeczeństwo kapitalistyczne XX wieku.

Język Dreisera jest dość mięsisty i ciężki; Niemiecki angielski, ponieważ pochodzi z rodziny niemieckich imigrantów i w domu mówił po niemiecku. Pisze po angielsku miarowo, ale czasem bardzo jasne obrazy, bardzo jasne strony, przełamują miarowy, ciężki styl.

Dreiser czuje się bowiem świetnie w obliczu tej nowej Ameryki, która kształtuje się na jego oczach, na początku XX wieku. To jest kapitalistyczna Ameryka. Do końca XIX wieku Stany Zjednoczone były krajem rolniczym. Tylko Środkowy Zachód – obszar wokół Wielkich Jezior, Chicago itp. na przełomie wieków na początku XX wieku – zaczyna się tam rozwijać przemysł, a Stany Zjednoczone bardzo szybko zyskują potencjał przemysłowy, kapitalistyczny przemysłowy wygląd, w czym bardzo pomagają kolejno 2 wojny światowe w Europie, w których Stany Zjednoczone odgrywają szczególną rolę.

Dreiser staje się pierwszym artystą, który na kartach swojej historii uchwycił i odzwierciedlił cechy nowej Ameryki. I oprócz tych cech mówi o nowych ludziach nowej ery, którzy tę erę budują i cieszą się jej owocami.

I stąd wymowny rezultat powieści Dreisera – opowieść o czasie, o społeczeństwie, epoce w najprostszej formie powieści biograficznych.

„Siostra Carrie” Krytycy potępili siostrę Carrie za jej zachowanie, a Dreisera za to, że on z kolei nie potępił bohaterki. Ale ówczesną metodą twórczą Dreisera był naturalizm - metoda, która nie rozpoznaje pojęć zła/dobra, ale koncepcja istnieje w naturze. Carrie idzie na górę, pozornie z pomocą mężczyzny, ale tak naprawdę dzięki swojej wewnętrznej energii. Carrie osiąga dobrobyt, zrywa z dwoma mężczyznami. Ale drugi i ostatni człowiek (Hurstwood) nie ma takiej energii. Zaczyna się rozbieżność tych ludzi. Carrie jest w stanie zrobić wszystko, aby przetrwać, ale Hurstwood jest załamany, jego potencjał psychofizjologiczny wyschnął, a Carrie jest ogromna. Nie można tu winić nikogo poza samą istotą życia. Dlatego D. nie potępia Carrie.

Po „Siostrze Carrie” w twórczości D., spowodowanej ostrą krytyką, nastąpiła jedenastoletnia przerwa.

1912 – „Jenny Gerhard„- wiele podobieństw fabularnych do „Siostry Carrie”. U J.G. nie liczy się już jednak psychofizjologia, ale to, jak te relacje są interpretowane przez otaczające społeczeństwo. Obydwaj mężczyźni są kochani przez Jenny, ale obaj byli więc wyżej na drabinie społecznej. znaczenie konfliktów było społeczne. Milioner z rodziny milionerów – Lester. Staje przed wyborem: porzucić Jenny (byłą pokojówkę hotelową) i zostać pełnoprawnym członkiem klanu lub nie robić interesów. Lester kocha swoją pracę, ale wybiera Jenny. Po chwili ona sama zwraca go do domu, bo bez pracy nie może żyć. Ale nawet tam jest nieszczęśliwy.

Kraj zniósł uprzedzenia klasowe, ale wzniósł bariery materialne. Historia dziewczyny układającej swoje życie powtarza się, ale ukazana z drugiej strony – eksplorowana jest społeczna strona społeczeństwa. Dreiser bada nową Amerykę, która rodzi się na jego oczach na początku XX wieku.

„Trylogia pragnień” : powieści „Finansista” (1912), „Tytan” (1914) i „Stoik” (1945) - kronika Ameryki. Ta trylogia jest biografią. Opublikowano pośmiertnie w 1947 roku. To historia życia Franka Cowperwooda i historia Ameryki przełomu lat 60. i 70. XIX wieku. do Wielkiego Kryzysu pod koniec lat dwudziestych XX wieku. Akcja rozgrywa się w Filadelfii („Financier”), Chicago („Tytan”), Londynie („Stoik”).

Dreiser zawsze pisał powieści biograficzne, a historia życia bohatera w nich została połączona z charakterystyką epoki i życiem społeczeństwa w tym czy innym czasie. To Dreiser stał się pierwszym poetą nowej Ameryki przemysłowej, Ameryki drapaczy chmur (estetycznie znaczącej rzeczywistości XX wieku). Dreiser analizuje wewnętrzne życie społeczeństwa, odsłania prawa jego rozwoju.

„Amerykańska tragedia” (1925). Nazwa stanowi przeciwieństwo pojęcia „amerykańskiego snu” – drogi na szczyt, w której społeczeństwo zapewnia wszystkim równe szanse. To bardzo stary kompleks (amerykański sen), jeden z założycieli tego kompleksu, Benjamin Franklin, autor powiedzenia „Czas to pieniądz”, wiele wyjaśniał: każdą chwilę życia należy przeznaczyć na konkretną działalność produkcyjną, wtedy możesz osiągnąć wysokie wyniki i zrealizować „amerykański sen”.

W centrum powieści znajduje się historia mężczyzny, który marzył o zostaniu bogatym i szanowanym członkiem społeczeństwa – Clyde’a Griffithsa.

Przyczyny niepowodzeń:

1) Cechy psychologii bohatera: Griffiths jest osobą słabą i zwyczajną. Clyde trafia do bogatego wujka, który daje mu szansę na karierę. Ale Clyde nie wykorzystał tej szansy. Ma pretensje do wuja, który dał mu niewielkie stanowisko, a Clyde oczekiwał od niego bezpośredniej realizacji swoich marzeń (samochód, wyższe sfery itp.).

Clyde postanawia ożenić się z zyskiem, ale to nie wychodzi. Tragedia nie polega na tym, że nie potrafi on właściwie ocenić sytuacji. Dreiser kwestionuje realność amerykańskiego snu.

Clyde postanawia zabić dziewczynę, z którą miał romans, aby nie mogła zakłócać jego małżeństwa z Sondrą. Decyzja o zabiciu Roberty wynika ze słabości charakteru.

2) Osoba istnieje w określonym kontekście społecznym i ideologicznym, ale nie ma możliwości ugruntowania się w tym życiu, jak na to wskazuje kontekst.

3) Amerykański sen staje się zachętą nie do pracy, ale do zabijania.

Dreiser powtarza tę sytuację trzykrotnie:

sam Clyde; Roberta (zabita przez Clyde'a) chce iść na górę przez Clyde'a: Clyde jest bratankiem właściciela fabryki, w której pracuje. Jednocześnie Dreiser nie upraszcza sytuacji: Clyde kocha Sondrę, a jednocześnie małżeństwo jest dla niego sposobem na dostanie się na górę. Roberta, która kocha Clyde'a, jest w tej samej sytuacji.

Historia oskarżyciela – adwokata Masona. Mason wie, jak trudno jest się wspiąć. Chce, aby Clyde został skazany za członka klanu Griffith. Chce w ten sposób zemścić się na tych, którzy go kiedyś upokorzyli, a jednocześnie zyskać szansę na kandydowanie na prokuratora stanowego.

Clyde nie zadał Robertie śmiertelnego ciosu, więc nie ma przekonujących dowodów. Następnie prokurator pozwala swojemu asystentowi sfałszować ten dowód.

„Amerykanin: Tragedia” (1925) – powieść o śmierci dwojga kochanków, która była efektem ich pragnienia spełnienia „amerykańskiego snu”. W latach trzydziestych XIX wieku jego bronią staje się dziennikarstwo antyfaszystowskie. Do końca dni trwały poszukiwania duchowe i do dziś pozostaje w literaturze „niezachwianym gigantem realizmu” (T. Bulf).

Dreiser wprowadza w ten sposób wątek autora literatury społecznej. Dreiser uważał się za zobowiązanego do udziału w życiu publicznym. Jest autorem wielu esejów.

Williama Faulknera(1897 - 1962) - laureat Nagrody Nobla, zajmował się gatunkiem powieści syntetycznej. Głównymi tematami twórczości są dwoistość ludzkiej duszy; problem zbrodni i kary; droga krzyżowa człowieka z ideałami. Pisarz trudny: krytycy rosyjscy nazywają go realistą, dostrzegając jednocześnie wyraźną skłonność pisarza do modernizmu (zwłaszcza w powieści Dźwięk i wściekłość).

To autor jednego z najoryginalniejszych modeli twórczych w literaturze amerykańskiej i światowej. Faulkner wywarł realny, głęboki wpływ na literaturę amerykańską i światową. Uważany jest za pisarza trudnego, ale nie jest najtrudniejszym pisarzem na świecie.

Postać Faulknera jest o tyle interesująca, że ​​oceniając jego życie i twórczość, ma się wrażenie, że szedł o własnych siłach. Nie miał wyższego wykształcenia, nie studiował niczego. Tak naprawdę jest samoukiem w pełnym tego słowa znaczeniu, dużo czytał, ponadto Joyce'a, Dostojewskiego, Tołstoja. Tę jego cechę widać nawet w tematyce, gdyż wszystkie dzieła Faulknera są czemuś poświęcone. Co nie jest na pierwszym planie historii ludzkości. Na przykład. Hemingway pisze o wojnach światowych. O różnych krajach i ludziach. Faulkner napisał wszystkie swoje pisma na temat dystryktu Yoknapatofa (słowo indyjskie). Ta dzielnica znajduje się w stanie Mississippi, w USA, Ziemi, Galaktyce, Wszechświecie. To kawałek amerykańskiego Południa, stąd specyfika i trudność czytelnika.

Specyfika polega na tym, że wszystkie cechy, szczegóły tego życia i gatunków, które Faulkner przyjmuje dla czytelnika, absorbują to, co dla Faulknera było częścią człowieczeństwa. Opiera się to na popularności i prestiżu. Cecha ta polega na tym, że na literaturę amerykańską składały się różne literatury, różne tradycje kulturowe, sami ludzie przybywali do Ameryki z różnych miejsc, więc stany są bardzo różne, ponadto ważne jest dla nich prawo państwa Amerykanie, nie państwo.

Historia Ameryki to historia ciągłej zbieżności regionów. Najpierw wojna o niepodległość i rozpad na odrębne państwa, potem zjednoczenie, potem wojna Północy z Południem i znowu podział na dwa regiony. I tu dzieje się rzecz bardzo ważna: po zwycięstwie Serwera Południe zostało siłą zwrócone na łono państwa i rozpoczęła się jego fundamentalna przebudowa. Doprowadziło to do tego, że naturalny rozwój Południa został siłą przerwany, jego pozycja nadal jest pozycją krawędzi drugiej klasy. W zasadzie jest to rolniczy kawałek Stanów Zjednoczonych. Amerykanie, zniszczywszy gospodarkę plantacyjną wprowadzając elementy przemysłu, nie spieszą się tu z rozwojem stosunków przemysłowych, aby zrównać swoją pozycję społeczną i materialną z Północą. To głęboka prowincja, w której występuje wiele problemów rasowych. Południe to raczej biedny region. Kiedy naturalny rozwój zostaje zakłócony, wiele z nich ulega bardzo szybkiemu zniszczeniu, nawet w pamięci choćby jednego pokolenia. Historia staje się mitem.

Na tych plantacjach było wszystko: światło i ciemność, szlachetność, tragedia, podłość i ucisk. Pamięć przekazywana jest z pokolenia na pokolenie. Mit Południa to rzecz bardzo trwała, to ta sama uszlachetniona, przekształcona, romantyzowana pamięć o przedwojennym Południu. Mit ten jest nadal żywy. Literatura jest z nią połączona bardzo mocnymi łańcuchami. Mit ten prowadzi do dość skomplikowanego rezultatu, pomaga południowcom, wciągniętym w najokrutniejszy sposób do unii, w większym stopniu zachować niezależność, jeśli nie administracyjną i legislacyjną, ale poczucie własnej wyjątkowości, swojej własną, choć duchową, płeć, niemniej jednak oddzielenie od wszystkich innych.

Faulkner bardzo barwnie i trafnie oddaje istotę tego mitu, mitu życia południa. Historia jest tym, co dzieje się w przeszłości, ta przeszłość żyje w micie, ten mit jest zawsze aktualny. Przeszłość doświadczana jako teraźniejszość jest częścią psychologii człowieka i przedmiotem literatury. Pisze o rzeczach pozornie bardzo wyjątkowych, południowcy żyją z mitem w duszy, konkretne przejawy mitu w duszy południowca, to konkretne przejawy praw psychologii.

Faulkner jest utalentowanym pisarzem. Odnalazł siebie i znalazł tematy, które prowadził przez całe życie. Większość jego prac poświęcona jest życiu małej fikcyjnej dzielnicy Yoknapatofa. Hindusów już nie ma, żyją tam biali i czarni. Fikcyjne hrabstwo położone w Mississippi (jego rodzinnym stanie) nadało mu szczególnego charakteru... Małe miasteczko Oksford, w którym spędził większość swojego życia, jest obecnie muzeum w jego domu. A kiedy spacerujesz po tym małym miasteczku, jakbyś znalazł się w Jefferson Town, widzisz pomnik żołnierza Konfederacji, który stoi naprzeciw sądu na centralnym placu. Wszystkie te szczegóły pochodzą z rzeczywistości. Faulkner nie ogranicza się do Południa, w przeciwnym razie nie byłby tak popularny.

Ale specyficzne charaktery, sytuacje mieszkańców – wszystko to Faulkner uzyskuje w projekcji uniwersalnych praw zjawisk życia, a zatem w tej koniugacji oryginału i tego, co uniwersalne – na tym składa się świat Faulknera. Jego styl jest trudny, nie typowo angielski. Bardzo długie, płynne frazy, bardzo atrakcyjne, które niejako uzależniają. Z drugiej strony Faulkner zaczyna jakby od środka frazy, pół słowa, od środka sytuacji.

Pierwsze strony każdego dzieła są tajemnicą. Faulkner robi to celowo, stawiając czytelnika w sytuacji zbliżonej do życiowej. Załóżmy, że przyjechałeś do miasta i chcesz się na chwilę zadomowić, a tu stoisz na środku ulicy, mijają Cię ludzie, są dla Ciebie obcy. Ale stopniowo wkraczacie w to życie; czy ci się to podoba, czy nie, musisz zacząć rozumieć relacje między ludźmi, rozpoznawać je

Większość dzieł Faulknera to fragmenty, szkice dużego płótna życia, w wyniku czego z fragmentów ludzkiego umysłu powstaje duży obraz. I stąd możliwość wypowiedzenia się, jakby od środka. Tylko tak, bo tak naprawdę Faulkner podaje pewną ilość informacji wystarczających do zrozumienia, ale jednocześnie każde kolejne dzieło jest dla czytelnika łatwiejsze, bo to już jest coś, co uzupełnia pierwsze dzieło. Szeroka gama postaci, są postacie, które pojawiają się raz, i jest wiele postaci, które przechodzą od narracji do narracji. Daje to Faulknerowi możliwość kontynuowania historii, wszystko wydaje się być niekończącą się kontynuacją.

W XX wieku w literaturze światowej rozpoczyna się moda na zasadę obrazu Faulknera, ponieważ ta zasada mozaiki kawałków pozwala na dokończenie obrazu w nieskończoność.

Zasada Faulknera o niewyczerpalności wszechświata Powstał już osobny artykuł, ale to nie ostatni, zawsze można coś dodać. I z tej zasady korzystało wielu pisarzy.

Faulkner z jednej strony połączył opis cech południowych, położenie południowców.

Podobnie jak Balzac dzielił powieści na cykle, stosował także podział na rodziny (Snopes, Sartoris).

Stosowana jest zasada niedopowiedzenia, która pozwala czytelnikowi stworzyć własne wrażenie.

Innowacja formy: nie ma specyfiki gatunkowej; autor komplikuje składnię (stara się ująć całość w jednym zdaniu); posługuje się techniką wielokrotnego narratora (polifonia Folknera); wielokrotne powtarzanie wydarzeń, naruszenie chronologii, przesunięcia czasowe. Stosuje specyficzne środki indywidualizacji postaci (południowa elokwencja, slang, opowiadanie ustne, rodzaj humoru).

Głównymi motywami są motyw losu, grzechu, odrzucenie historii lub przodków, pociągające za sobą tragiczne konsekwencje; aluzje biblijne. Do osiągnięć Faulknera należy wykorzystanie mitologii regionalnej (południe Ameryki), tragikomiczne rozumienie historii, myślenie romantyczno-symboliczne.

Wpływ symboliki: konstrukcja tego, co szczególne, lokalne (Yoknapatof) w to, co ogólne, uniwersalne. Od modernizmu w twórczości Faulknera, obrazu ciemnych stron ludzkiej świadomości, upadku chorego społeczeństwa. Ale ogólny obraz życia, zdaniem samego pisarza, przeciwstawia się rozpaczy i beznadziei: „Wierzę w człowieka. Chciałbym walczyć z modernizmem na jego terytorium.”

Pierwsza powieść (1926) „Nagroda Żołnierza”- niezbyt udany. Faulkner podjął temat nastroju żołnierza, choć sam tego tematu nie znał.

1929 – ukazało się opowiadanie „Sartoris”(bardzo odkrywcze – utracone pokolenie młodzieży) oraz powieść „Wrzask i wściekłość” (ukazały się z kilkumiesięczną przerwą).

Bohater opowiadania „Sartoris”, młody Sartoris, powracający z wojny światowej, był pilotem. Johnny zmarł, ale jego brat bliźniak Boyard przeżył i wrócił. Boyard czuje się źle, jest niespokojny na tym świecie, nie może w żaden sposób rozpocząć normalnego życia. Praca jest na początku typowa, jak wszystkie prace o straconym czasie. Boyarda dręczy problem istnienia, nie interesuje go zachowanie własnego duchowego i fizycznego „ja”. On i otaczający go ludzie mają świetny stosunek do śmierci. Nie jest to bolesna refleksja, że ​​śmierć jest przejściem od nieistnienia do istnienia, ale o śmierci godnej i niegodnej. Ciotka Boyard mówi: „Ludzie rodzą się, żyją i umierają”. Boyarda dręczy fakt, że wszyscy Sartoris, a to stara rodzina plantacyjna, wszyscy mężczyźni służyli w wojsku i słynęli z odwagi, a Boyard pamiętał Johnny'ego, kiedy umierał - śmiał się, a Boyard się bał, bał się na wojnie, to go dręczyło. I całe powojenne życie Boyarda jest próbą przełamania tego strachu i udowodnienia sobie, że nie boi się tej śmierci.

Oto typowa sztuczka Faulknera. Niby wszystko znajome, a jednak w inny sposób, w tradycji Południa. Ale Faulkner na tym nie poprzestaje, zaczyna studiować te zasady, przykazania południowców. Boyard porównuje swoje wewnętrzne uczucia z zachowaniem swojego brata bliźniaka. Swoje uczucia weryfikuje niekończącymi się wspomnieniami odwagi swoich przodków. Czasami absolutna odwaga graniczy z głupotą, gdy jeden z Sartorisów był dowódcą plutonu, prowadził swoich żołnierzy na zwiad, byli głodni, nie mieli co jeść, napadł na obóz Północy, dostał owsiankę, ale to było głupie, bo tam byli znacznie bardziej mieszkańcami północy i mogło się okazać, że owsianka nie będzie nikomu potrzebna.

Każda historia jest interpretacją, ponieważ nie wszyscy Sartoris byli odważnymi ludźmi bez wyjątku, upiększali swoje historie. Złamane życie młodego Boyarda jest w całości pochodną tego, że swoje życie mierzył mitem, legendą. Porównywał siebie z tym, co mu oferowano. Nie wiadomo, co Johnny w głębi duszy czcił, ale postępował zgodnie z mitem, przyjętymi zasadami. I oto pułapka, w jaką wpada Boyard, o której Faulkner chce przekazać południowcom. Korelując rzeczywistość z jakimiś legendami, wpadamy w pułapkę, staramy się pod nimi budować swoje życie. Problem ten nie dotyczy tylko specyficznego problemu południowców, ale mamy tu do czynienia z faulknerowskim podejściem do mitu. Wiele podobnych przykładów można znaleźć we współczesnej literaturze.

„Dźwięk i wściekłość”(1929) też o tym jest, większość rodziny Cobsonów też żyje z odwróconą głową. Jeden z bohaterów po prostu popełnia samobójstwo. Rodzina Cobsonów to także stara rodzina plantacyjna, która podczas wojny domowej, podczas odbudowy straciła wszystko, a teraz mają tylko wspomnienia dawnej świetności, wielkości i z tego żyją.

Zamysł jest estetyczny, wykorzystano tu jako podstawę formy, gdyż powieść „Wrzask i wściekłość” została przetłumaczona późno, uważano, że Faulkner był realistą, lecz w trudnym momencie swojego życia wziął i napisał powieść powieść modernistyczna. Powieść składa się z 4 części, z czego 3 są zapisami strumieni świadomości 3 członków rodziny. To jest metoda modernizmu, którą posługuje się Faulkner, ale to wcale nie znaczy, że ta powieść jest modernistyczna, ponieważ te 3 strumienie świadomości mówią w najbardziej bezpośredni sposób o tym właśnie zjawisku, o stanie, jakości psychologii, kiedy nie ma „było”, tylko „jest” jest zjawiskiem, psychologiczną cechą człowieka, dla Faulknera jest wytworem pewnych warunków społeczno-historycznych. Oznacza to, że formy i techniki Faulknera czerpią zewsząd, w tym od modernistów, ale są reinkarnowane i wykorzystywane w celu stworzenia najbardziej uogólnionego, najbardziej metaforycznego obrazu pewnych warunków społeczno-historycznych. Podejmuje tezę estetyczną, zamienia ją w piękny frazes, ukazujący przeżycia bohatera, a w istocie zderzenia rzeczywistości. Oto apel Faulknera zarówno do czytelników, jak i do pisarzy.

Quentin Cobson popełnia samobójstwo na początku XX wieku, ponieważ nie może pogodzić rzeczywistości, w której żyje, z twierdzeniami mitu. I w jego psychice rodzi się rozłam. Do niego należą słynne słowa Faulknera: „Nie ma «było», jest tylko «jest», a gdyby «było» istniało, to cierpienie i smutek zniknęłyby.” Jest to znakomita cecha, prawo naszego życia. „Poranek jest mądrzejszy niż wieczór”.

Rano wstajesz i zaczynasz spokojnie rozumieć, co wydarzyło się wczoraj, i możesz żyć dalej, ale dla Quentina to „było” i „jest” zlewają się w całość. Wszystko postrzega jako swoją osobistą tragedię. Wszystko staje się dla niego dramatem, gdy dowiaduje się, że jego siostra wdała się w romans, zaszła w ciążę, potem ta osoba ją opuszcza, ona poślubia inną, aby wszystko ukryć, ale wszystko się kończy, a rodzina się rozpada. To jest dramat.

Ale dramatyczne dla Quentina jest to, że w nowych okolicznościach życiowych nie jest w stanie obronić honoru swojej siostry, nie może zachowywać się tak, jak przystało na dżentelmena, a ładunek mitów go dobija.

Jednocześnie Faulkner rozważa drugą stronę mitu, inny kierunek działania. Brat Quentina i Caddy, Jason, należy do tych ludzi, którzy uważają za konieczne zapomnieć o przeszłości, to są łańcuchy na nogach, rodzina podupada, ale żyje w cieniu tej przeszłości. Ale Faulkner nie byłby południowcem, gdyby zaakceptował ten pomysł.

Jason to jedna z najbardziej niegrzecznych i okrutnych postaci. To ogólnie wyróżnia Faulknera. Amerykanie są na ogół nastawieni na teraźniejszość i przyszłość, przeszłość – niech umarli grzebią swoich umarłych. Jefferson twierdzi, że konstytucja powinna być zmieniana co 20 lat. Pokolenie się zmienia. To skupienie się na przyszłości jest częścią amerykańskiego snu. Ważne jest, abyś budował w tym życiu to, jak będziesz żył.

Dla Faulknera jest to takie lekceważenie przeszłości i kalkulacja na teraźniejszość, przyszłość nie jest bliska. W czasach Faulknera była to znacząca różnica. Dla niego zapomnienie o przeszłości prowadzi do regresji. Przestajesz rozumieć istotną część siebie. Znajomość przeszłości odpowie na Twoje pytanie: „Kim jesteś? Skąd przyszedłeś?”

Bohater powieści (jeden ze znanych) „Światło w sierpniu”(1934) Joe Christmas jest podrzutkiem, nie wie, kim są jego rodzice, i jest to dla niego źródłem kolosalnej tragedii. Nie wie kim jest i dlatego jest NIKIM. Nie mogąc zająć miejsca w strukturze społecznej, jest postrzegany w Jeffersonie jako wyrzutek. Skąd on się bierze, z białego śmietnika, od panów? - w końcu każdy ma swoje podejście. A co z czystością krwi? I w pewnym momencie jest gotowy przyznać, że jego ojciec jest kolorowy, nie jest to dobre dla białego człowieka, ale przynajmniej da mu możliwość odpowiedzi na pytanie „Kim on jest?” Wszystko jest ze sobą powiązane, problemy społeczne, czysto południowe problemy historyczne. Człowiek musi znać historię, ale historię, a nie mit. Mit jest wzniosły, ale jest mitem.

Najsilniejsza i najciemniejsza powieść” Absalomie, Absalomie!”(1936). Czas akcji - początek i połowa XIX wieku, początek wojny domowej. Pokazano historię rodziny plantacyjnej. Faulkner pokazuje, że ich życie nie jest tak piękne, jak na przykład w „Przeminęło z wiatrem”. Oto różnica między literaturą wielką a literaturą masową. Pan O'Hara, także outsider, przenika do środowiska plantatorów, dostaje szanowaną żonę, staje się członkiem społeczeństwa.A Faulkner pokazuje, że takie infiltracje zdarzały się naprawdę często, wiążą się z ambicjami, z pragnieniem bogactwa.

Tomasz Sapiens należy do tzw. „białe śmieci” (białe śmieci). Byli niewolnicy, kupcy itp. i białe śmiecie - to biali, nie mający własnego majątku, zostali zatrudnieni jako robotnicy. Thomas Sapiens postanowił wydostać się z tego białego śmietnika. I ile zrobił, żeby się z tego wydostać. Są to osoby, które na drabinie społecznej znajdowały się jeszcze niżej od Czarnych, gdyż każdy szanujący się Czarny należał do jakiegoś pana, czyli miał „miejsce pod słońcem” (czyli w strukturze społecznej), a „ białe śmieci” nie miał pliku . I tak Thomas Sapiens postanowił wydostać się z tego „białego śmiecia” i w dodatku zostać plantatorem. I ile zrobił - podłości, okrucieństwa, zbrodni - zanim stał się pełnoprawnym członkiem społeczności, uczestnikiem życia, tylko to się wydarzyło, A potem następuje dość ponura historia. Jakby gonił los.

Dopiero teraz wszystko wydaje się być w porządku: Tomasz jest szanowanym członkiem społeczności plantacyjnej, jego syn Henryk należy do szanowanej młodzieży. A potem rozpoczyna się wojna domowa, która grozi zniszczeniem wszystkiego, co stworzyli. Potem kłopoty nadchodzą z zupełnie innej strony: na horyzoncie na osiedlu pojawia się młody mężczyzna, który okazuje się być synem Thomasa z pierwszego małżeństwa na Haiti. Żona była córką plantatora (ziemia, pieniądze...), ale Tomasz ją opuścił, gdy tylko dowiedział się, że ma w sobie kroplę czarnej krwi (na Karaibach panuje nieco inny stosunek do Kreolów, metysi itp.). Zostawia ją bez żalu, wierząc, że tego małżeństwa w ogóle nie było, bo to małżeństwo w żaden sposób nie pasuje, nie przyczyni się do jego marzenia o zostaniu plantatorem. I jak plantator może mieć oficjalną kolorową żonę?

Ale potem pojawia się syn z pierwszego małżeństwa, a on także rozpoczyna romans z córką Tomasza z innego małżeństwa. Nie wiedzą, że są rodzeństwem.

A Thomas, dowiedziawszy się o tym, opowiada swojemu synowi z drugiego małżeństwa, Henrykowi. Henryk wścieka się i zabija Charlesa, swojego przyrodniego brata, mszcząc honor swojej siostry, mszcząc się za grzech kazirodztwa; ale tak naprawdę zarówno Thomas, jak i Henry dokładnie wiedzą, dlaczego zachowują się w ten sposób.

Tomasz mówi synowi, doskonale świadomy, że Henryk zabije Karola nie z powodu grzeszności, ale przede wszystkim dlatego, że płynie w nim murzyńska krew i dlatego jego siostra nawiązała kontakt z kolorowym mężczyzną, co oczywiście może obrażenia honoru Domy.

Powieść ta bardzo dobrze pokazuje z jednej strony, jeśli chodzi o treść, że trzeba znać swoją historię, tę prawdziwą, a z drugiej strony powieść ta bardzo dobrze ukazuje specyfikę techniki stosowanej przez Faulknera.

Badany problem jest problemem o charakterze społeczno-historycznym, a forma, w jaką jest on ubrany (morderstwo brata po bracie, prowokowanie morderstwa) to wszystko „Hałas i wściekłość” Szekspira, Absaloma, syna Dawida.

Wszystkie tytuły mają pewne wskazówki, często cytaty. Mroczność powieści wynika z tego nasycenia Starego Testamentu czymś mrocznym, utajonym, krwawym, jednak obecność tych mitologii w tekście powstałym pod koniec lat 30. XX w. sugeruje, że Faulkner (który przez całe swoje życie udawał „orarza” life, z kategorii kto nic nie wie i pisze przez przypadek) bardzo ciężko pracował nad swoim stylem.

To wszystko jest wykorzystaniem modernizmów, rozwiniętych idei tworzenia dzieła sztuki za pomocą uniwersalnej kultury ludzkiej, w taki sam sposób, w jaki czynią to moderniści (korzystają ze struktur mitologicznych). Ale u Faulknera, w przeciwieństwie do Joyce'a czy Eliota, te mitologigemy zawsze z jednej strony tworzą strukturę, z drugiej zaś są metaforami, są jedynie obrazami ucieleśnienia dowolnego podejścia społeczno-historycznego.

Jeśli istnieje podejście społeczno-historyczne, to jest to dzieło realistyczne. Jeśli istnieje jakikolwiek wariant podejścia uniwersalnego (metafizycznego), to jest to literatura modernistów. Nie ma żadnego „był” i jest tylko „jest”. Co to jest filozoficznie? Ta metafora opisuje metaforę Prousta-Bergsona idea pamięci spontanicznej. Kiedy człowiek jest w stanie doświadczyć przeszłości i przeżyć ją ponownie, jako teraźniejszość.

Ale to nie wszystkie dzieła Faulknera. Trylogia ta jest z drugiej strony kontynuacją rozmowy o sprawach Południa, o rdzennych południowcach, a z drugiej strony rozmową o perspektywach życia Południa w zmieniającym się świecie. Perspektywy mogą stać się dość ponure, jeśli wydarzy się to, co opisano w tej trylogii. Pewnego pięknego dnia, najpierw we wsi Frantsuzova Balka, potem w Jefferson, znikąd pojawił się niejaki młody człowiek Flem Snobes (obcy, skądś zupełnie z dołu) i wioska została zdobyta, dochodząc do władzy.

Faulkner jest także mistrzem szczegółów, które są niezwykle kolorowe i bardzo pouczające. Oto jedno zdanie: W sklepie Billa Warnera, który nie jest butikiem, tylko sklepem, tutaj Flem Snobes po raz pierwszy w życiu zobaczył papierowe pieniądze, wcześniej nigdy wcześniej nie widział żelaznego dolara. Minęło trochę czasu i cała ta francuska belka, i sklep Billa Warnera, reszta domów i gruntów, córka Billa Warnera - wszystko staje się własnością Snobesa, a na Bałce jest już tłoczno, a on przeniesie się do Jeffersona, znaleziony firma, banki, pojawiają się jego liczni krewni ze wszystkich szczelin.

To zapowiedź zmian w życiu południowców, jeśli nie będą się mieli na baczności. Dla Faulknera było całkowicie jasne, że Południe nie mogło pozostać tak oddzielone od reszty Ameryki pod względem agrarnym.

Pytanie brzmi, jak będzie przebiegać ta integracja? Czy pójdzie rozsądną ścieżką, czy też obcy, przybysze, zniszczą to stare Południe?

Faulkner jest południowcem, dlatego był tak wyczulony na ten problem. Jeśli południowcy nie będą mieli się na baczności, staną się więźniami takich Snoubów. Ale ogólnie rzecz biorąc, jest to znowu szczególny przypadek kolosalnego problemu, że wiek XX jest procesem zmiany kultury cywilizacji.

Cywilizacja jest tym, co tworzymy w sensie materialnym, codziennym, państwowym i społecznym. Kultura jest początkiem osobistym i duchowym. I zastępujemy jedno drugim.

Nie ma bardziej przerażającej postaci w powieściach Faulknera niż Flem Snobes. Jego nazwisko stało się powszechnie znane. Faulkner zagęszcza w sobie sam obraz swoimi negatywnymi właściwościami.Flem jest bezsilny, nie ma potencji. Według Freuda libido determinuje naszą osobowość, emocje, a nieobecność determinuje brak emocji. Flem jest dla nas okropny, bo jest maszyną, która nie cieszy się i nie denerwuje. Ale to nienaganna maszyna, przed którą zwykli ludzie są bezsilni. Normalny człowiek doświadcza radości, smutku, cierpi i nienawidzi, a wszystko to może uczynić go bezbronnym. Samochód – Flem nie ma uczuć, nie można go zatrzymać, nie można go pokonać – jest najsilniejszy ze wszystkich. Każdy normalny człowiek jest słabszy, ale musimy wygrać, bo inaczej tacy ludzie nas pokonają.

W latach trzydziestych, czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku znacznie więcej prac Faulknera wciągało konflikty społeczno-historyczne.

We wczesnych pracach - problem Południa, w późniejszych pracach rozszerza się skala - główne problemy życia ludzkiego. Faulkner zauważył, jaki był mądry, stworzył Naród przed Hitlerem, ponieważ jeden z jego bohaterów Percy Grim (powieść Światło w sierpniu) jest ideologią faszyzmu.

Atmosfera lat trzydziestych XX wieku sprawia, że ​​pisarze zanurzają się w życiu publicznym. Na pierwszy plan wysuwa się nie modernizm, ale otwarta ideologicznie sztuka literatury realistycznej; a jeśli nie realistyczny, to wciąż naładowany aktualnością, może nie chwilową, ale przynależącą do dekady lat trzydziestych. Powstało stowarzyszenie pisarzy na rzecz obrony demokracji, Kongres Obrony Literatury Demokratycznej (1935), i pojawiała się stronnicza, upolityczniona sztuka. Książki publicystyczne, eseje.

Wielki wpływ na literaturę amerykańską lat pięćdziesiątych i siedemdziesiątych XX wieku. lat istniała filozofia egzystencjalizmu. Problem alienacji człowieka stał się podstawą ideologii i estetyki generacji tzw. „bitów”. W latach 50. w San Francisco utworzyła się grupa młodych intelektualistów, którzy nazywali siebie „zepsutym pokoleniem” – beatnikami. Beatnicy wzięli sobie do serca takie zjawiska jak powojenny kryzys, zimna wojna, groźba katastrofy atomowej. Beatnicy rejestrowali stan wyobcowania osobowości ludzkiej od współczesnego społeczeństwa, co oczywiście przybrało formę protestu. Przedstawiciele tego ruchu młodzieżowego dali poczucie, że ich amerykańscy współcześni żyją na ruinach cywilizacji. Bunt przeciwko establishmentowi stał się dla nich rodzajem komunikacji międzyludzkiej, co upodabniało ich ideologię do egzystencjalizmu Camusa i Sartre’a.

Centrum semantyczne to muzyka murzyńska, alkohol, narkotyki, homoseksualizm. Wachlarz wartości obejmuje wolność Sartre'a, siłę i intensywność przeżyć emocjonalnych, gotowość do przyjemności. Jasna manifestacja, kontrkultura. Bezpieczeństwo jest dla nich nudą, a zatem chorobą: żyć szybko i umierać młodo. Ale w rzeczywistości wszystko było wulgarne i niegrzeczne. Beatnicy gloryfikowali hipsterów, nadawali im znaczenie społeczne. Pisarze żyli tym życiem, ale nie byli wyrzutkami. Beatnicy nie byli propagatorami literatury, stworzyli jedynie mit kulturowy, obraz romantycznego buntownika, świętego szaleńca, nowy system znaków. Udało im się zaszczepić w społeczeństwie styl i gusta marginalizowanych.

Ikoniczną postacią wśród pisarzy beatników był Jack Kerouac. Jego twórcze credo tkwi bezpośrednio w tekstach artystycznych. Kerouac napisał dziesięć powieści.

Manifestem pisarzy beatników była jego powieść "Miasteczko i miasto". Kerouac porównał całą swoją prozę do proustowskiego eposu W poszukiwaniu straconego czasu.

Wymyślona przez pisarza metoda „spontaniczna” – pisarz zapisuje myśli w kolejności, w jakiej przychodzą mu na myśl – przyczynia się, zdaniem autora, do osiągnięcia maksymalnej prawdomówności psychologicznej, zmniejszając dystans między życiem a sztuką. Metoda „spontaniczna” czyni Kerouaca spokrewnionym z Proustem.

W większości dzieł Kerouaca bohater jawi się jako włóczęga uciekający przed społeczeństwem łamiącym prawa tego społeczeństwa. Beatnikowa podróż Kerouaca to swego rodzaju „rycerska wyprawa” w amerykańskim stylu, a właściwie „pielgrzymka do Świętego Graala”, a właściwie podróż w głąb własnego „ja”. Dla Kerouaca samotność jest głównym uczuciem, które odrywa człowieka od prawdziwego świata. To z głębi swojej samotności powinieneś oceniać otaczający cię świat.

W twórczości Kerouaca prawie nic się nie dzieje, chociaż bohaterowie są w ciągłym ruchu. Bohater-narrator to osoba identyczna z autorem. Ale w powieściach Kerouaca prawie zawsze pojawia się druga postać, którą obserwuje narrator.

D. Copeland „Pokolenie X”

Bohaterowie Copelanda nie zabiegają o sławę, nie robią kariery, nie układają życia rodzinnego – właściwie nawet nie rozpoczynają powieści. Nie szukają recept na szczęście w obcych religiach i tradycjach. Po prostu rozmawiają i patrzą w niebo. Nie podziwiają nieba, a mianowicie patrzą. A jeśli podziwiają nieświadomie, nigdy nie powiedzą tego na głos.

Bohaterowie Copelanda mają szczególny związek ze światem materialnym w ogóle, a w szczególności z dobrami konsumpcyjnymi. Każdy przedmiot jest dla nich solidnie lutowany w określonym przedziale czasu.

W kontakcie z

Pomimo swojej stosunkowo krótkiej historii literatura amerykańska wniosła nieoceniony wkład w kulturę światową. Choć już w XIX wieku cała Europa czytała ponure kryminały Edgara Allana Poe i piękne poematy historyczne Henry'ego Longfellowa, to były to dopiero pierwsze kroki; W XX wieku nastąpił rozkwit literatury amerykańskiej. Na tle Wielkiego Kryzysu, dwóch wojen światowych i walki z dyskryminacją rasową w Ameryce rodzą się klasyki literatury światowej, laureaci Nagrody Nobla, pisarze, którzy swoimi dziełami charakteryzują całą epokę.

Radykalne zmiany gospodarcze i społeczne w życiu Amerykanów w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku stworzyły doskonałą pożywkę dla realizm, co odzwierciedlało chęć uchwycenia nowych realiów Ameryki. Teraz wraz z książkami, które miały zapewnić czytelnikowi rozrywkę i zapomnieć o otaczających go problemach społecznych, na półkach pojawiają się dzieła wyraźnie ukazujące potrzebę zmiany istniejącego porządku społecznego. Twórczość realistów wyróżniała się dużym zainteresowaniem różnego rodzaju konfliktami społecznymi, atakami na wartości akceptowane przez społeczeństwo i krytyką amerykańskiego stylu życia.

Do najwybitniejszych realistów należeli m.in Teodor Dreiser, Francisa Scotta Fitzgeralda, Williama Faulknera I Ernest Hemingway. W swoich nieśmiertelnych dziełach odzwierciedlali prawdziwe życie Ameryki, współczuli tragicznemu losowi młodych Amerykanów, którzy przeżyli I wojnę światową, wspierali walkę z faszyzmem, otwarcie wypowiadali się w obronie robotników, bezwstydnie portretowali zepsucie i duchową pustkę społeczeństwa amerykańskiego.

TEODORED DREISER

(1871-1945)

Theodore Dreiser urodził się w małym miasteczku w stanie Indiana w rodzinie zbankrutowanego właściciela małej firmy. Pisarz od dzieciństwa znał głód, biedę i potrzebę, co znalazło później odzwierciedlenie w tematyce jego dzieł, a także w błyskotliwym opisie życia zwykłej klasy robotniczej. Jego ojciec był surowym katolikiem, ograniczonym i despotycznym, co uczyniło Dreisera nienawidzę religii do końca swoich dni.

W wieku szesnastu lat Dreiser musiał rzucić szkołę i pracować na pół etatu, aby jakoś zarobić na życie. Później nadal studiował na uniwersytecie, ale mógł tam studiować tylko przez rok, znowu z powodu problemy pieniężne. W 1892 roku Dreiser rozpoczął pracę jako reporter dla różnych gazet i ostatecznie przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie został redaktorem magazynu.

Jego pierwszym znaczącym dziełem jest powieść „Siostra Kerry”– wychodzi w 1900 r. Dreiser opowiada historię biednej wiejskiej dziewczyny, bliskiej własnemu życiu, która odzyskuje siły w poszukiwaniu pracy w Chicago. Gdy tylko książka ledwo trafiła do druku, natychmiast został uznany za sprzeczny z dobrymi obyczajami i wycofany ze sprzedaży. Siedem lat później, gdy ukrywanie dzieła przed opinią publiczną stało się zbyt trudne, powieść mimo wszystko pojawiła się na półkach sklepowych. Druga książka pisarza „Jenny Gerhard” ukazała się także w 1911 r zmiażdżony przez krytyków.

Ponadto Dreiser zaczyna pisać cykl powieści „Trylogia pragnień”: "Finansista" (1912), "Tytan"(1914) i niedokończona powieść "Stoicki"(1947). Jego celem było pokazanie, jaka była Ameryka pod koniec XIX wieku "duży biznes".

W 1915 roku ukazała się powieść na wpół autobiograficzna. "Geniusz", w którym Dreiser opisuje tragiczne losy młodego artysty, którego życie zostało złamane przez okrutną niesprawiedliwość amerykańskiego społeczeństwa. Ja pisarz uznał tę powieść za swoje najlepsze dzieło, ale krytycy i czytelnicy przyjęli książkę negatywnie i to praktycznie nie na sprzedaż.

Najbardziej znanym dziełem Dreisera jest „Nieśmiertelna powieść”. „Amerykańska tragedia”(1925). To opowieść o młodym Amerykaninie, który zostaje zepsuty przez fałszywą moralność Stanów Zjednoczonych, co prowadzi go do zostania przestępcą i mordercą. powieść odzwierciedla amerykański styl życia, w którym ubóstwo robotników z peryferii wyróżnia się na tle zamożności klasy uprzywilejowanej.

W 1927 Dreiser odwiedził ZSRR i opublikował książkę w roku następnym. „Dreiser patrzy na Rosję”, który stał się jedna z pierwszych książek o Związku Radzieckim, opublikowane przez pisarza z Ameryki.

Dreiser wspierał także ruch amerykańskiej klasy robotniczej i napisał kilka prac non-fiction na ten temat: „Tragiczna Ameryka”(1931) i „Amerykę warto ocalić”(1941). Z niestrudzoną siłą i umiejętnością prawdziwego realisty przedstawił otaczający go porządek społeczny. Jednak pomimo tego, jak surowy świat pojawił się przed jego oczami, pisarz nigdy nie stracił wiary godności i wielkości człowieka i jego umiłowanej ojczyzny.

Oprócz realizmu krytycznego Dreiser zajmował się tym gatunkiem naturalizm. Skrupulatnie przedstawiał pozornie nieistotne szczegóły codziennego życia swoich bohaterów, przytaczał prawdziwe dokumenty, czasem bardzo obszerne, jasno opisywał działania związane z biznesem itp. Ze względu na ten styl pisania często spotyka się krytyka oskarżony Dreisera przy braku stylu i fantazji. Swoją drogą, pomimo takich potępień, Dreiser był kandydatem do Nagrody Nobla w 1930 roku, więc sami możecie ocenić ich prawdziwość.

Nie twierdzę, może czasami mnogość drobnych szczegółów wprowadza w błąd, ale to ich wszechobecność pozwala czytelnikowi najdokładniej wyobrazić sobie akcję i niejako stać się jej bezpośrednim uczestnikiem. Powieści pisarza są dużych rozmiarów i mogą być dość trudne w czytaniu, ale niewątpliwie tak jest arcydzieła literatura amerykańska, warto poświęcić czas. Gorąco polecamy miłośnikom twórczości Dostojewskiego, którzy z pewnością będą mogli docenić talent Dreisera.

Francisa Scotta Fitzgeralda

(1896-1940)

Francis Scott Fitzgerald to jeden z najsłynniejszych pisarzy amerykańskich. stracone pokolenie(są to młodzi ludzie powołani na front, czasem jeszcze nie skończyli szkoły i wcześnie zaczynają zabijać; po wojnie często nie potrafili przystosować się do cywilnego życia, za dużo pili, popełniali samobójstwa, niektórzy popadali w szaleństwo). Byli to ludzie zdruzgotani, nie mający już sił na walkę ze skorumpowanym światem bogactwa. Próbują wypełnić swoją duchową pustkę niekończącymi się przyjemnościami i rozrywką.

Pisarz urodził się w Saint Paul w stanie Minnesota, w zamożnej rodzinie, dzięki czemu otrzymał możliwość studiowania w prestiżowy Uniwersytet Princeton. Na uniwersytecie dominował wówczas duch rywalizacji, pod wpływem którego upadł także Fitzgerald. Ze wszystkich sił starał się zostać członkiem najmodniejszych i najbardziej znanych klubów, które przyciągały atmosferą wyrafinowania i arystokracji. Pieniądze były dla pisarza synonimem niezależności, przywilejów, stylu i piękna, a bieda kojarzyła się ze chciwością i ciasnotą. Później Fitzgeralda zdali sobie sprawę z fałszywości swoich poglądów.

Studiów w Princeton nigdy nie ukończył, ale tam właśnie ukończył studia karierę literacką(pisywał dla czasopisma uniwersyteckiego). W 1917 roku pisarz zgłosił się na ochotnika do wojska, nigdy jednak nie brał udziału w prawdziwych działaniach wojennych w Europie. Jednocześnie zakochuje się Zelda Sayre który pochodził z zamożnej rodziny. Pobrali się dopiero w 1920 roku, dwa lata później, po ogromnym sukcesie pierwszego poważnego dzieła Fitzgeralda. „Po drugiej stronie raju” ponieważ Zelda nie chciała poślubić biednego, nieznanego mężczyzny. Fakt, że piękne dziewczyny przyciągają tylko bogactwo, dał do myślenia pisarzowi społeczna niesprawiedliwość, a później często nazywano ją Zeldą prototyp bohaterek jego powieści.

Bogactwo Fitzgeralda rośnie wprost proporcjonalnie do popularności jego powieści i wkrótce stają się nim małżonkowie uosobienie luksusowego stylu życia zaczęto ich nawet nazywać królem i królową swojego pokolenia. Żyli szykownie i ostentacyjnie, ciesząc się modnym życiem w Paryżu, drogimi pokojami w prestiżowych hotelach, niekończącymi się przyjęciami i przyjęciami. Ciągle rzucali różne ekscentryczne wybryki, skandale i uzależniali się od alkoholu, a Fitzgerald zaczął nawet pisać artykuły do ​​ówczesnych błyszczących magazynów. Wszystko to jest niewątpliwie zniszczył talent pisarza, chociaż już wtedy udało mu się napisać kilka poważnych powieści i opowiadań.

Jego najważniejsze powieści ukazały się w latach 1920-1934: „Po drugiej stronie raju” (1920), „Piękni i przeklęci” (1922), "Wielki Gatsby", które jest najsłynniejszym dziełem pisarza i uznawane jest za arcydzieło literatury amerykańskiej, oraz „Noc jest delikatna” (1934).

Najlepsze historie Fitzgeralda zawarte w zbiorach „Opowieści epoki jazzu”(1922) i „Wszyscy ci smutni młodzi ludzie” (1926).

Na krótko przed śmiercią w artykule autobiograficznym Fitzgerald porównał siebie do potłuczonego talerza. Zmarł na atak serca 21 grudnia 1940 w Hollywood.

Motywem przewodnim niemal wszystkich dzieł Fitzgeralda była korupcyjną moc pieniądza, który prowadzi do upadek duchowy. Bogatych uważał za klasę szczególną i dopiero z czasem zaczął zdawać sobie sprawę, że opierała się ona na nieludzkości, własnej bezużyteczności i braku moralności. Uświadomił to sobie wraz ze swoimi bohaterami, którzy w większości byli postaciami autobiograficznymi.

Powieści Fitzgeralda napisane są pięknym językiem, zrozumiałym i jednocześnie wyrafinowanym, dzięki czemu czytelnik nie może oderwać się od jego książek. Chociaż po przeczytaniu dzieł Fitzgeralda, pomimo niesamowitej wyobraźni podróż do luksusowej epoki jazzu, pozostaje poczucie pustki i daremności bytu, słusznie uważany jest za jednego z najwybitniejszych pisarzy XX wieku.

WILLIAMA FAULKNERA

(1897-1962)

William Cuthbert Faulkner to jeden z czołowych powieściopisarzy połowy XX wieku, żyjący w New Albany w stanie Missisipi, w zubożałej rodzinie arystokratycznej. Studiował na Oksford kiedy wybuchła pierwsza wojna światowa. Doświadczenia pisarza, zdobyte w tym czasie, odegrały ważną rolę w ukształtowaniu jego charakteru. Wszedł wojskowa szkoła latania, ale wojna skończyła się, zanim zdążył ukończyć kurs. Następnie Faulkner wrócił do Oksfordu i pracował szef poczty na Uniwersytecie Mississippi. W tym samym czasie zaczął brać udział w kursach uniwersyteckich i próbować pisać.

Jego pierwsza opublikowana książka, zbiór wierszy „Marmurowy faun”(1924), nie zakończyło się sukcesem. W 1925 roku Faulkner spotkał pisarza Sherwooda Andersona co miało ogromny wpływ na jego twórczość. Polecił Faulknera zajmij się poezją, prozą i dał radę, o czym warto pisać Południe Ameryki, o miejscu, w którym Faulkner dorastał i które zna najlepiej. Jest w Mississippi, czyli w fikcyjnej dzielnicy Yoknapatofa Akcja większości jego powieści będzie miała miejsce.

W 1926 roku Faulkner napisał powieść „Nagroda Żołnierza” który był blisko duchem utraconego pokolenia. Pisarz pokazał tragedia ludzi który wrócił do cywilnego życia, okaleczony fizycznie i psychicznie. Powieść również nie odniosła wielkiego sukcesu, ale Faulkner tak uznany za wynalazczego pisarza.

Od 1925 do 1929 pracował stolarz I malarz i z powodzeniem łączy to z pracą pisarską.

W 1927 roku powieść „Komary” a w 1929 r. - „Sartoris”. W tym samym roku Faulkner opublikował powieść „Dźwięk i wściekłość” co go przynosi sława w kręgach literackich. Potem postanawia poświęcić cały swój czas pisaniu. Jego praca "Sanktuarium"(1931), opowieść o przemocy i morderstwie, stała się sensacją, na której autor w końcu zyskał niezależność finansowa.

W latach trzydziestych Faulner napisał kilka powieści gotyckich: „Kiedy umierałem”(1930), „Światło w sierpniu”(1932) i „Absalomie, Absalomie!”(1936).

W 1942 roku pisarz wydaje zbiór opowiadań „Zejdź, Mojżeszu”, w którym znajduje się jedno z jego najsłynniejszych dzieł - opowiadanie "Niedźwiedź" W roku 1948 pisze Faulkner „Zanieczyszczacz popiołów”, jedna z najważniejszych powieści społecznych kojarzonych z rasizm.

W latach 40. i 50. ukazało się jego najlepsze dzieło, czyli trylogia powieści. "Wieś", "Miasto" I "Rezydencja" dedykowane tragiczny los arystokracji amerykańskiego Południa. Ostatnia powieść Faulknera „Porywacze” ukazuje się w 1962 roku, wpisuje się także w sagę Yoknapatof i przedstawia historię pięknego, ale umierającego Południa. Dla tej powieści i dla "Przypowieść"(1954), którego tematami są ludzkość i wojna, otrzymał Faulkner Nagrody Pulitzera. W 1949 roku pisarz został nagrodzony „za znaczący i wyjątkowy pod względem artystycznym wkład w rozwój współczesnej powieści amerykańskiej”.

William Faulkner był jednym z najważniejszych pisarzy swoich czasów. Należał do Południowa Szkoła Pisarzy Amerykańskich. W swoich pismach odwoływał się do historii amerykańskiego Południa, zwłaszcza okresu wojny secesyjnej.

W swoich książkach próbował sobie z tym poradzić rasizm, doskonale wiedząc, że ma to nie tyle charakter społeczny, co psychologiczny. Faulkner postrzegał Afroamerykanów i białych jako nierozerwalnie połączonych ze sobą wspólną historią. Potępiał rasizm i okrucieństwo, ale był pewien, że zarówno biali, jak i Afroamerykanie nie byli gotowi na działania legislacyjne, dlatego Faulkner krytykował głównie moralną stronę problemu.

Faulkner biegle posługiwał się piórem, chociaż często twierdził, że nie interesuje go technika pisania. Był odważnym eksperymentatorem i miał oryginalny styl. On napisał powieści psychologiczne, w którym dużą uwagę poświęcono replikom bohaterów, na przykład powieści „Kiedy umierałem” zbudowany na wzór łańcucha monologów bohaterów, czasem długich, czasem jednego lub dwóch zdań. Faulkner nieustraszenie łączył przeciwstawne epitety, uzyskując potężny efekt, a jego pisma często miały dwuznaczne, nieokreślone zakończenia. Oczywiście Faulkner wiedział, jak pisać w taki sposób, że podniecić duszę nawet najbardziej wybrednego czytelnika.

ERNEST HEMINGWAY

(1899-1961)

Ernest Hemingway - jeden z najpoczytniejszych pisarzy XX wieku. Jest klasykiem literatury amerykańskiej i światowej.

Urodził się w Oak Park w stanie Illinois jako syn prowincjonalnego lekarza. Jego ojciec lubił polować i łowić ryby, uczył syna strzelaj i łowij ryby a także zaszczepił miłość do sportu i przyrody. Matka Ernesta była kobietą religijną całkowicie oddaną sprawom Kościoła. Na podstawie różnych poglądów na życie między rodzicami pisarza często wybuchały kłótnie, z powodu których Hemingway nie mogłem czuć się jak w domu.

Ulubionym miejscem Ernesta był dom w północnym Michigan, gdzie rodzina zwykle spędzała wakacje. Chłopiec zawsze towarzyszył ojcu w różnych wyprawach do lasu lub na ryby.

Szkoła Ernesta zdolny, energiczny, odnoszący sukcesy uczeń i znakomity sportowiec. Grał w piłkę nożną, był członkiem drużyny pływackiej i boksował. Hemingway kochał także literaturę, pisząc cotygodniowe recenzje, poezję i prozę do gazetek szkolnych. Jednak lata szkolne nie były spokojne dla Ernesta. Atmosfera, jaką w rodzinie stworzyła wymagająca matka, wywarła na chłopcu dużą presję, że został dwa razy uciekł z domu i pracował w gospodarstwie jako robotnik.

W 1917 roku, kiedy Ameryka przystąpiła do I wojny światowej, Hemingway chciał wstąpić do wojska, ale ze względu na słaby wzrok odmówiono mu. Przeniósł się do Kansas, aby zamieszkać z wujkiem i rozpoczął pracę jako reporter lokalnej gazety. The Kansas miasto gwiazda. Doświadczenie dziennikarskie wyraźnie widoczny w charakterystycznym stylu pisarstwa Hemingwaya, lakonicznym, ale jednocześnie jasnym i precyzyjnym językiem. Wiosną 1918 roku dowiedział się, że Czerwony Krzyż potrzebuje ochotników do pracy Front włoski. To była jego długo oczekiwana szansa, aby znaleźć się w centrum bitew. Po krótkim postoju we Francji Hemingway przybył do Włoch. Dwa miesiące później, podczas ratowania rannego włoskiego snajpera, pisarz znalazł się pod ostrzałem z karabinów maszynowych i moździerzy, a został ciężko ranny. Przewieziono go do szpitala w Mediolanie, gdzie po 12 operacjach wycięto z jego ciała 26 fragmentów.

Doświadczenie Hemingwaya otrzymane na wojnie, było dla młodego człowieka bardzo ważne i wpłynęło nie tylko na jego życie, ale także na jego twórczość. W 1919 roku Hemingway powraca jako bohater do Ameryki. Wkrótce wyjeżdża do Toronto, gdzie rozpoczyna pracę jako reporter gazety. The Toronto gwiazda. W 1921 roku Hemingway poślubił młodą pianistkę Hadley Richardson i tę parę przenosi się do Paryża, miasto, o którym pisarz od dawna marzył. Aby zebrać materiał do swoich przyszłych opowiadań, Hemingway podróżuje po całym świecie, odwiedzając Niemcy, Hiszpanię, Szwajcarię i inne kraje. Jego pierwsza praca „Trzy historie i dziesięć wierszy”(1923) nie odniosła sukcesu, ale pojawił się kolejny zbiór opowiadań "W naszych czasach", wydany w 1925 r., zyskał uznanie społeczne.

Pierwsza powieść Hemingwaya „I wschodzi słońce”(Lub „Fiesta”) opublikowany w 1926 r. „Pożegnanie z bronią!”, powieść przedstawiająca I wojnę światową i jej następstwa, ukazała się w 1929 roku i przynosi autorowi dużą popularność. Pod koniec lat dwudziestych i trzydziestych Hemingway wydał dwa zbiory opowiadań: „Mężczyźni bez kobiet”(1927) i „Zwycięzca nie dostaje nic” (1933).

Do najwybitniejszych dzieł powstałych w pierwszej połowie lat 30. należą m.in „Śmierć po południu”(1932) i „Zielone wzgórza Afryki” (1935). „Śmierć po południu” opowiada o hiszpańskiej walce byków, „Zielone wzgórza Afryki” i znana kolekcja „Śniegi Kilimandżaro”(1936) opisują polowania Hemingwaya w Afryce. miłośnik przyrody, pisarz umiejętnie rysuje dla czytelników afrykańskie krajobrazy.

Kiedy w 1936 r. się zaczęło Hiszpańska wojna domowa Hemingway pośpieszył na teatr wojny, ale tym razem jako antyfaszystowski korespondent i pisarz. Kolejne trzy lata jego życia są ściśle związane z walką narodu hiszpańskiego z faszyzmem.

Brał udział w kręceniu filmu dokumentalnego „Kraina Hiszpanii”. Hemingway napisał scenariusz i sam przeczytał tekst. Wrażenie wojny w Hiszpanii odzwierciedlone w powieści "Komu bije dzwon"(1940), którą sam pisarz uważał za swoją najlepsza praca.

Głęboka nienawiść do faszyzmu stworzyła Hemingwaya aktywny uczestnik II wojny światowej. Organizował kontrwywiad przeciwko nazistowskim szpiegom i na swojej łodzi polował na niemieckie okręty podwodne na Karaibach, po czym służył jako korespondent wojenny w Europie. W 1944 roku Hemingway brał udział w lotach bojowych nad Niemcami, a nawet stojąc na czele oddziału francuskich partyzantów, jako jeden z pierwszych wyzwolił Paryż spod okupacji niemieckiej.

Po wojnie Hemingwaya przeniósł się na Kubę, okazjonalnie odwiedzał Hiszpanię i Afrykę. Gorąco wspierał kubańskich rewolucjonistów w ich walce z dyktaturą, która rozwinęła się w kraju. Dużo rozmawiał ze zwykłymi Kubańczykami i ciężko pracował nad nową historią. "Stary człowiek i morze", który uważany jest za szczyt twórczości pisarza. W 1953 roku otrzymał Ernest Hemingway Nagroda Pulitzera za tę błyskotliwą historię, a w 1954 roku Hemingway został nagrodzony Literacka Nagroda Nobla „za opowiadanie historii po raz kolejny zademonstrowane w Starym człowieku i morzu”.

Podczas podróży do Afryki w 1953 roku pisarz uległ poważnej katastrofie lotniczej.

W ostatnich latach życia był ciężko chory. W listopadzie 1960 roku Hemingway wrócił do Ameryki w miasteczku Ketchum w stanie Idaho. Pisarz cierpiał na szereg chorób, z powodu którego został przyjęty do kliniki. Był w głęboka depresja, gdyż uważał, że agenci FBI go obserwują, podsłuchują rozmowy telefoniczne, sprawdzają pocztę i konta bankowe. W klinice uznano to za objaw choroby psychicznej, a wielkiego pisarza leczono porażeniem prądem. Po 13 sesjach Hemingwaya Straciłem pamięć i zdolność tworzenia. Miał depresję, cierpiał na ataki paranoi i coraz częściej o tym myślał samobójstwo.

Dwa dni po wyjściu ze szpitala psychiatrycznego, 2 lipca 1961 roku, Ernest Hemingway zastrzelił się w swoim domu w Ketchum ze swojego ulubionego karabinu myśliwskiego, nie pozostawiając żadnego listu pożegnalnego.

Na początku lat 80. odtajniono sprawę Hemingwaya w FBI i potwierdzono fakt inwigilacji pisarza w ostatnich latach jego życia.

Ernest Hemingway był zdecydowanie największym pisarzem swojego pokolenia, którego los był niesamowity i tragiczny. On był bojownik o wolność, stanowczo sprzeciwiał się wojnom i faszyzmowi, i to nie tylko poprzez dzieła literackie. Był niesamowity mistrz pisania. Jego styl wyróżnia zwięzłość, dokładność, powściągliwość w opisywaniu sytuacji emocjonalnych i konkretność. Opracowana przez niego technika znalazła się w literaturze pod nazwą „zasada góry lodowej”, ponieważ pisarz nadał główne znaczenie podtekstowi. Główną cechą jego twórczości było prawdomówność, zawsze był uczciwy i szczery wobec swoich czytelników. Czytając jego dzieła nabiera się pewności w prawdziwość zdarzeń, powstaje efekt obecności.

Ernest Hemingway to pisarz, którego dzieła uznawane są za prawdziwe arcydzieła literatury światowej i którego dzieła niewątpliwie każdy powinien przeczytać.

MARGARET MITCHELL

(1900-1949)

Margaret Mitchell urodziła się w Atlancie w stanie Georgia. Była córką prawnika, który był prezesem Towarzystwa Historycznego Atlanty. Cała rodzina kochała i interesowała się historią, w której dziewczynka dorastała atmosfera opowieści o wojnie secesyjnej.

Początkowo Mitchell studiowała w Washington Seminary, a następnie wstąpiła do prestiżowego Smith College for Women w Massachusetts. Po ukończeniu studiów rozpoczęła pracę w The Atlanta Dziennik. Napisała setki esejów, artykułów i recenzji dla gazety, a w ciągu czterech lat urosła reporter, ale w 1926 roku doznała kontuzji kostki, która uniemożliwiła jej pracę.

Energię i żywotność charakteru pisarki można było dostrzec we wszystkim, co robiła i pisała. Margaret Mitchell poślubiła Johna Marsha w 1925 roku. Od tego momentu zaczęła spisywać wszystkie historie o wojnie secesyjnej, które słyszała jako dziecko. Zaowocowało to powieścią "Przeminęło z wiatrem", które po raz pierwszy ukazało się w 1936 r. Pisarz pracował nad tym już od dziesięć lat. To powieść o wojnie secesyjnej, opowiedziana z punktu widzenia Północy. Główną bohaterką jest oczywiście piękna dziewczyna o imieniu Scarlett O'Hara, cała historia kręci się wokół jej życia, rodzinnej plantacji, związków miłosnych.

Po wydaniu powieści amerykański klasyk bestseller Margaret Mitchell szybko stała się pisarką światowej sławy. Sprzedano ponad 8 milionów egzemplarzy w 40 krajach. Powieść została przetłumaczona na 18 języków. On wygrał Nagroda Pultzera w 1937. Bardzo udany film z Vivien Leigh, Clarkiem Gable i Leslie Howardem.

Pomimo licznych próśb fanów o kontynuację historii O'Hary, Mitchell nie napisał nic więcej. ani jednej powieści. Ale imię pisarki, podobnie jak jej wspaniałe dzieło, na zawsze pozostanie w historii literatury światowej.

9 głosów

Wiek XIX to czas wielkich przemian w życiu duchowym Stanów Zjednoczonych. Rewolucja przemysłowa i sukcesy gospodarcze burzyły surowe purytańskie przepisy, które potępiały sztukę tworzoną nie rozumem, ale uczuciem. Wszystko napawało optymizmem i ufnością w wielkie przeznaczenie Ameryki. Ludzie naiwnie wierzyli w ich nieograniczone możliwości.

Amerykański romantyzm

W odróżnieniu od Europejczyka był cały skupiony na przyszłości, pełen optymizmu. Cechowała go jednocześnie tęsknota za tym, co bezpowrotnie odeszło, smutek z powodu kontemplacji odwiecznego cyklu życia. Wiara w lepszą przyszłość i dobrobyt Ameryki godziła większość romantyków z ciemniejszymi stronami życia.

Wybitnymi przedstawicielami romantyzmu w literaturze byli poeta Henry Longfellow i pisarz Fenimore Cooper, którzy tak bardzo się od siebie różnili.

Henry Longfellow (1807-1882) to klasyk literatury amerykańskiej. Jego twórczość jest kamieniem milowym w amerykańskiej poezji XIX wieku. W przeciwieństwie do znanych poetów i pisarzy Longfellow przez całe życie cieszył się sławą. Kiedy zmarł, żałobę ogłoszono nie tylko w Stanach Zjednoczonych, ale także w Anglii.

Jego najlepszym dziełem był wiersz „Pieśń Hiawatha”. Stało się jednym z najsłynniejszych dzieł literatury światowej.

„Pieśń” napisana została w oparciu o indyjskie tradycje i legendy. Longfellow zaśpiewał w nim indyjskiego bohatera narodowego bajecznie harmonijnej epoki Hiawatha, który głosił pokój między plemionami, uczył ludzi rolnictwa i pisania. Wiersz przepojony jest zaskakująco wzruszającym opisem przyrody i ludowych legend, duchem lekkiego smutku. Wzywa do harmonii w relacjach między ludźmi, między przyrodą a człowiekiem.

Motyw indyjski znajduje odzwierciedlenie w pięciu powieściach Fenimore’a Coopera (1789–1851), których łączy wspólny bohater – myśliwy i tropiciel Natty Bumpo: „Pionierzy”, „Ostatni Mohikanin”, „Prairie”, „Pathfinder”, „Dziurawiec zwyczajny”. Akcja powieści rozgrywa się w XVIII wieku. podczas wojny między Anglią a Francją w Ameryce. F. Cooper z goryczą opisuje nieludzką eksterminację plemion indiańskich i zniszczenie wyjątkowej kultury. Spotkanie dwóch cywilizacji przerodziło się w tragedię. Uczciwy i odważny Natty Bumpo i jego wierny przyjaciel, indyjski wódz Chingachguk, również zostali zmiażdżeni przez świat karczowania pieniędzy i zysku.

W następstwie ruchu na rzecz zniesienia niewolnictwa powstało kilka utalentowanych dzieł. Najważniejszą z nich była powieść „Chata wuja Toma” (1852) autorstwa Harriet Beecher Stowe (1811–1896).

Książka odniosła ogromny sukces czytelniczy. Niosła prawdę o okropnościach niewolnictwa na południu Stanów Zjednoczonych. Współcześni twierdzili, że w walce o zniesienie niewolnictwa odegrało ono większą rolę niż setki ulotek propagandowych czy wieców. Chata wujka Toma była wystawiana w wielu teatrach w całych Stanach Zjednoczonych. W Bostonie przedstawienie wystawiane było przez 100 kolejnych dni, a w Nowym Jorku tylko jeden z teatrów wystawiał przez 160 dni. Fascynująca treść, prawdziwy opis warunków życia niewolników i obyczajów plantatorów będących właścicielami niewolników sprawiły, że „Chata wuja Toma” stała się jedną z najpopularniejszych książek w literaturze światowej. Czyta się ją do dziś z niesłabnącym zainteresowaniem.

W okresie rozkwitu demokracji w latach 50., kiedy Stanami wstrząsnęły spory między mieszkańcami północy i południa, a w kraju dojrzewała wojna domowa, pojawił się poeta Walt Whitman (1819-1892). Zwykły dziennikarz, opublikował w 1855 roku książkę „Liście trawy”, która uczyniła go wielkim poetą Ameryki i przyniosła mu światową sławę. Ta jedyna książka poety nie przypominała niczego, co zostało napisane przed nim. Niesamowity pomysł twórczy, „zagadka Whitmana”, którą ludzie bezskutecznie próbują rozwiązać.

Whitman nazwał siebie prorokiem demokracji. Śpiewał o Ameryce, ku zapomnienie o sobie – o jej ludziach pracy. Śpiewał ruch gwiazd i każdego atomu, każdego ziarenka wszechświata. Patrząc na ludzi, rozpoznał osobnika, pochylając się nad trawą, zobaczył źdźbło trawy - liść trawy. Wściekle zakochany w życiu, cieszył się z każdego najmniejszego jego kiełka, zlanego z elementami otaczającego świata. Obraz „trawy” i „ja” poety są nierozłączne:

„Oddaję się brudnej ziemi, pozwól mi rosnąć
ulubione zioło,
Jeśli chcesz mnie jeszcze spotkać, szukaj mnie u siebie
pod podeszwą.”

Whitman stworzył swój własny, autentyczny styl Whitmana. Jego wynalazkiem jest wiersz wolny. Poeta tak opisał rytm wolnego wiersza, w którym napisano „Liście trawy”: „Ten wiersz jest jak fale morskie: albo napływają, albo cofają się – w pogodny dzień promienne i ciche, w pogodny dzień groźne sztorm." W przeciwieństwie do poetów romantycznych, poetycka mowa Whitmana jest zaskakująco ludzka i bezpośrednia:

„Pierwsza osoba, którą spotkasz, jeśli przechodząc obok będziesz chciał porozmawiać
Ze mną, dlaczego ze mną nie porozmawiasz
Dlaczego nie zacznę z tobą rozmowy?”

Whitman wychwalał nie tylko piękno człowieka i piękno natury swojego kraju. Śpiewał o kolei, fabrykach i samochodach.

„...Och, zbudujemy budynek
wspanialszy niż wszystkie egipskie grobowce,
Piękniejsze niż świątynie Hellady i Rzymu,
Zbudujemy Twoją świątynię, święty przemysłu…”

Cóż, wielki amerykański poeta nie był szczególnie spostrzegawczy. Odurzony marzeniem i zachwycony światem, nie widział niebezpieczeństwa dla człowieka i ludzkości, jakie niesie ze sobą potężny krok współczesnego przemysłu.

Pierwsze ostrzeżenia

Wśród pisarzy amerykańskich pierwszej połowy XIX wieku. było wielu krytykujących negatywne aspekty amerykańskiej rzeczywistości. „Wolność, równość i braterstwo” popadły w konflikt z życiem. W nim, jak stwierdził jeden z romantyków, dominował „wszechmocny dolar”.

Podczas gdy Whitman śpiewał o Ameryce, Herman Melville wypowiedział na jej temat wiele gorzkich słów w swojej słynnej powieści Moby Dick, czyli Biały wieloryb. Wierzył, że cywilizacja burżuazyjna przynosi ludziom zło i śmierć. Melville potępił rasizm, kolonizację i niewolnictwo. Na kilka lat przed jej rozpoczęciem przepowiedział wojnę secesyjną.

Inny znany pisarz amerykański, Henry Thoreau, ostro krytykował cywilizację burżuazyjną. Głosił uproszczenie człowieka, jego harmonijną relację z naturą. Oto jego słynny opis kolei: „Każdy śpiący to mężczyzna, Irlandczyk lub Jankes. Na nich, na tych ludziach, położono szyny... i wagony toczą się gładko. Śpiący mogą pewnego dnia się obudzić i wstać ”- przestrzegł Toro proroczo.

Realizm amerykański

Najwięksi amerykańscy pisarze realistyczni drugiej połowy XIX i początku XX wieku. byli Mark Twain, F. Bret Harte, Jack London i Theodore Dreiser.

Marka Twaina (1835-1910) poddany bezlitosnej krytyce i wyśmiewaniu swoich głównych wrogów – „monarchii pieniężnej” i religii. Dlatego też część jego książek przez długi czas nie mogła być drukowana w USA. Najlepsze dzieła Marka Twaina – „Przygody Tomka Sawyera” i „Przygody Huckleberry Finna” poświęcone są życiu zwykłych ludzi w Ameryce.

zajmuje szczególne miejsce w literaturze amerykańskiej. Bret Hart (1836-1902). Zasłynął ze swoich opowiadań i opowieści z życia kalifornijskich poszukiwaczy złota. W zapierający dech w piersiach i mistrzowski sposób ukazują zniewalającą moc złota. Dzieła Gartha zostały przyjęte w Europie jako nowe słowo w literaturze amerykańskiej.

Pod koniec XIX w. poczesne miejsce w literaturze amerykańskiej zajmuje opowiadanie. „Henry dał się poznać jako wirtuoz opowiadania, lekkiego i pogodnego opowiadania. Największy pisarz początku XX wieku, Jack London (1876–1916), zyskał sławę dzięki swoim opowiadaniom. Opisują one nową i nieznaną dotąd świat dla Amerykanów - nieustraszeni i odważni ludzie, poszukiwacze złota z Północy, świat romansu i przygody. Najlepsze dzieła Jacka Londona to opowiadania „Miłość do życia”, „Meksykanin”, powieści „Biały Kieł” i „ Martin Eden”. W opowiadaniu „Biała zaraza” – wizja katastrofy cywilizacji burżuazyjnej.

Odwrotną stronę dobrobytu gospodarczego Stanów Zjednoczonych przedstawiono w imponujący sposób w powieściach wybitnego pisarza amerykańskiego Teodor Dreiser (1871 -1945). Trylogia „Financier”, „Tytan” i „Stoik” opowiada historię finansisty „nadczłowieka”, który doszedł do gorzkiego wniosku o daremności akumulacji i karczowania pieniędzy. Jednym z najlepszych dzieł pisarza jest powieść „Amerykańska tragedia”.

Obraz

Malarstwo amerykańskie pozostawało pod silnym wpływem Europy Zachodniej. Charakteryzował się romantyzmem i realizmem, a od końca XIX wieku – impresjonizmem. Artystów kierunku romantycznego najbardziej interesowały dwa główne tematy - natura i osobowość. Dlatego portret był powszechny. W czasach koniunktury gospodarczej artyści malowali zamożnych ludzi i ich rodziny. Malarstwo amerykańskie nie wyróżniało się jeszcze żadną szczególną oryginalnością.

Serce Andów. Fryderyka (1826-1900). W latach pięćdziesiątych XIX wieku odwiedził Amerykę Południową, po czym zasłynął w Stanach Zjednoczonych dzięki żywym i efektownym obrazom egzotycznych krajobrazów

Matka i dziecko, 1890. Amerykanka M. Cassatt została pierwszą kobietą, która zyskała uznanie wśród impresjonistów. Obrazy o tematyce macierzyństwa są proste, wyraziste i pełne ciepła

Dopiero po wojnie secesyjnej amerykańscy artyści przestali czuć się jak nieokrzesani praktykanci. Ich twórczość staje się coraz bardziej „amerykańska”.

Najsłynniejsi amerykańscy malarze XIX wieku. byli przedstawiciele kierunku romantycznego: Cole, Darend i Bingham. Dużą popularnością cieszył się portrecista Sargent. Winslow Homer uważany jest jednak za typowego amerykańskiego artystę końca stulecia.

Lekka bryza, 1878. W. Homer (1836-1910). Obraz ten został okrzyknięty największym osiągnięciem artysty. Motywy dziecięce były popularne w drugiej połowie XIX wieku, a także w czasach Huckleberry'ego Finna.

Córki Edwarda Buata, 1882. J. Sargent (1856-1925). Urodził się we Włoszech w zamożnej amerykańskiej rodzinie. Całe życie spędził w Europie, okazjonalnie wyjeżdżając do Stanów Zjednoczonych. Tworzył wirtuozowskie portrety świeckie

Muzeum Sztuki Metropolitan

W 19-stym wieku w Stanach Zjednoczonych zaczął kolekcjonować dzieła malarstwa europejskiego. Bogaci Amerykanie podróżowali do Europy i kupowali tam skarby sztuki. W 1870 roku grupa osób publicznych i artystów założyła Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, największą kolekcję dzieł sztuki w Stanach Zjednoczonych.

Dziś mieści około 3 milionów dzieł sztuki światowej. Metropolitan Museum of Art dorównuje największym muzeom sztuki na świecie, takim jak Ermitaż i Galeria Trietiakowska w Rosji, Luwr w Paryżu czy British Museum w Londynie.

Architektura

Architektura amerykańska była równie eklektyczna jak europejska. Misternie splatała elementy znanych Ci stylów – gotyku, rokoka i klasycyzmu. W drugiej połowie XIX w. Amerykanie wnieśli ogromny wkład w rozwój światowej architektury. Przypisuje się im tworzenie konstrukcji stalowych dla dużych budynków przemysłowych i administracyjnych.

A wszystko zaczęło się od tragicznego zdarzenia. W 1871 roku miasto Chicago zostało niemal doszczętnie spalone przez wielki pożar. Konieczna była odbudowa całego miasta, co wywołało falę różnych pomysłów. Grupa architektów pod przewodnictwem Louisa Sullivana zaprojektowała szkielet komercyjnego wieżowca oparty na stalowej ramie wypełnionej kamieniem i cementem. W latach 80. XIX wieku najpierw w Chicago, a potem w innych miastach pojawiły się pierwsze drapacze chmur, które stały się symbolem przemysłowej potęgi Ameryki.

Bibliografia:
V. S. Koshelev, I. V. Orzhehovsky, V. I. Sinitsa / Historia świata czasów nowożytnych XIX - wczesny. XX w., 1998.

Na początku XX wieku Stany Zjednoczone stały się najbogatszym krajem świata kapitalistycznego. Cechy historycznego rozwoju Ameryki, obecność „wolnych ziem” na Zachodzie, zaopatrzenie wojskowe podczas I wojny światowej sprawiły, że Stany Zjednoczone stały się centrum świata kapitalistycznego.

Na początku XX wieku w Ameryce dominuje literatura dekadencka, a literatura realistyczna jest na etapie formowania się.

Dreiser wierzył, że w społeczeństwie silny jest romans zysku, dominuje przekonanie, że istniejący system jest najlepszy, Hollywood dusi nie tylko kinematografię, ale także literaturę; w literaturze amerykańskiej nikt nigdy nie pracuje, nie ma biedy, a trudności rozwiązuje się za pomocą rozmaitych intryg. Szereg liczących się magazynów (Success, American Magazine, Saturday Mail) wychwala amerykański styl życia, prywatną przedsiębiorczość, „Amerykę – kraj równych szans dla wszystkich”, najlepszy amerykański system rządów na świecie.

Powszechne w literaturze lat 10. XX wiek otrzymała polityczną powieść przygodową, której bohaterem jest przedsiębiorczy biznesmen, dyplomata, agent wywiadu, w niektórych przypadkach powieść ta została przekształcona w powieść detektywistyczną i szpiegowską, która charakteryzowała się orientacją antyradziecką.

Sztukę dekadencką wspierali przedstawiciele „szkoły bostońskiej”, na czele której stali redaktorzy wielu liczących się gazet i czasopism, promowali „sztukę czystą”.

Niemniej jednak istniała literatura realistyczna: Mark Twain, E. Sinclair, J. London i inni.

Stany Zjednoczone ogłosiły swoje przystąpienie do I wojny światowej w kwietniu 1917 r. i wzięły udział w działaniach wojennych na kilka miesięcy przed podpisaniem rozejmu. Ameryka nie walczyła na swoim terytorium, ale jej literatura nie ominęła „straconego pokolenia”. Problemy związane z wojną, patosem wojny, jej bohaterami pojawiały się nie tylko w książkach tych pisarzy, którzy walczyli na frontach Europy, jak E. Hemingway, ale dotykały także szerokiego spektrum pisarzy i dzieł, przeplatając się z innymi problemami specyficznymi dla Ameryki, z tematem wielkich pieniędzy w Ameryce lat 20. i upadku amerykańskiego snu. Wojna wywołała gorycz i złość, pomogła jasno widzieć i dostrzec prawdziwą wartość rzeczy, kłamstwa i wymyślała oficjalne hasła.

Kryzys gospodarczy lat 20-30. zebrał wszystkie sprzeczności w jeden węzeł, zaostrzając konflikty społeczne, gospodarstwa rolne zostały masowo zniszczone na południu i zachodzie, na północy i północnym wschodzie wybuchły zaciekłe starcia społeczne w kopalniach i fabrykach.

T. Dreiser pisze o katastrofach górników z Garlan, Steinbeck opowiada całemu światu o tragedii rolników z Kalifornii i Dalekiego Zachodu.

To najprawdziwsze i najgłębsze odbicie burzliwych lat 30. znajdują się w pracach E. Hemingwaya, W. Faulknera, J. Steinbecka, A. Millera, S., Fitzgeralda.

Cechą charakterystyczną realistów amerykańskich było to, że zapożyczając niektóre cechy formalne powieści modernistycznej, zachowywali zasady estetyczne realizmu krytycznego: umiejętność tworzenia typów o dużym znaczeniu społecznym, głębokie ukazywanie okoliczności życia prowincjonalnego i metropolitalnego typowe dla amerykańskiej rzeczywistości; umiejętność ukazywania życia jako procesu sprzecznego, nieustannej walki i działania, w przeciwieństwie do powieści dekadenckiej, która przedstawienie sprzeczności społecznych zastępuje wycofaniem się do wewnętrznego świata bohatera, do podświadomości.

Mistrzowie amerykańskiej prozy świadomie porzucili skomplikowaną technikę bogato rozwiniętej, ostrej i zabawnej fabuły XIX-wiecznej powieści, ich zdaniem prosta fabuła, pozbawiona elementów rozrywkowych, lepiej jest w stanie podkreślić tragedię pozycji bohatera. Uważali, że w XX wieku estetyka lektury powinna stać się bardziej intensywna niż w ubiegłym, dlatego nie starają się, jak ich poprzednicy, opowiedzieć w ekspozycji wszystkiego, co najważniejsze o swoich bohaterach; Przyswojenie i zrozumienie elementów złożonej kompozycji powieści wymaga od czytelnika dodatkowego wysiłku.

Pierwsza połowa XX wieku okazała się owocna dla rozwoju wszystkich nurtów literatury amerykańskiej, odkryła nazwiska T. Wolfe'a, W. Faulknera, Y. O "Neilla, E. Hemingwaya, F. S. Fitzgeralda, D. Steinbecka Ich dzieła umocniły europejską sławę i światowy autorytet w dziedzinie literatury amerykańskiej.

Wielkim odzewem spotkała się twórczość Johna Reeda, publikacja w 1919 roku jego książki Dziesięć dni, które wstrząsnęły światem. Książka ta przyniosła Ameryce żywy oddech rewolucji w Rosji. Prestiż państwa robotniczo-chłopskiego ogromnie wzrósł po roku 1929, kiedy w wyniku upadku giełdy nowojorskiej, na ulice wyszły „Wielki Kryzys” rozgrywający się w Ameryce i demonstracje bezrobotnych, na których armia otworzyła ogień. W tym okresie w Stanach Zjednoczonych napisano ponad 100 000 wniosków z prośbą o przesiedlenie do Rosji.

Lata trzydzieste zapisały się w historii Ameryki jako „czerwone lata trzydzieste”. Pod względem dotkliwości kryzysu społecznego, politycznego i gospodarczego nie mają one analogii w całej dwustuletniej historii Stanów Zjednoczonych. I choć „Wielki Kryzys” został oficjalnie przezwyciężony w 1933 roku, jego obecność w literaturze wykracza poza wskazane granice. Doświadczenie tych trudnych lat na zawsze pozostało w Amerykanach jako odporność na samozadowolenie, beztroskę i duchową obojętność.

Stanowiło to podstawę do dalszego rozwoju narodowej recepty na sukces i przyczyniło się do wzmocnienia fundamentów moralnych amerykańskiego biznesu. To doświadczenie dało „drugi oddech” szkole krytycznych realistów, wywodzących tradycję z „błotników”. Na nowym materiale literackim zaczęto dokładnie badać tragedię amerykańską, która ma głębokie korzenie w świadomości narodowej.

Temat Amerykańskiego snu i amerykańskiej tragedii logicznie pociąga za sobą problem patologicznych pochwał patriotów wszystkiego, co amerykańskie oraz uczucia strachu i depresji mieszkańców małych miasteczek, zmuszonych do dźwigania ciężaru „zdrowego amerykanizmu”.