Hollywood Walk of Fame to skansen gwiazd. Jak otrzymali gwiazdę w Hollywood Walk of Fame? Gwiazda w Dolby Theatre

Hollywood Walk of Fame powstała jako chwyt marketingowy dla Hollywoodzkiej Izby Handlowej, ale dziś jest jedną z najbardziej ruchliwych atrakcji turystycznych Los Angeles, przyciągającą szacunkowo 10 milionów gości rocznie.

Pomysł na Aleję Gwiazd zrodził się w 1953 roku, prawie siedem lat przed rozpoczęciem jej budowy, od prezesa Hollywoodzkiej Izby Handlowej, E.M. Stewarta. W tym samym roku zaproponował wykorzystanie alei jako środka do wspierania publicznej sławy artystów, których nazwiska są znane i kochane we wszystkich zakątkach planety. Propozycja została oficjalnie przedstawiona Radzie Miasta Los Angeles dopiero w styczniu 1956 roku.

Podjęcie decyzji w sprawie projektu i kolorystyki gwiazd zajęło trochę czasu. Wśród propozycji znalazła się gwiazda, wewnątrz której miała znajdować się karykatura laureata oraz gwiazda wykonana z brązowo-niebieskiego mosiądzu. Ostatecznie oba pomysły zostały odrzucone, karykatury ze względu na trudność wykonania, a podobną kolorystykę zastosowano już przy budowie nowego kina El Capitan, przy tym samym Hollywood Boulevard.

Obecnie istnieje pięć kategorii emblematów, ale w dawnych czasach Aleja Gwiazd miała tylko cztery, za zasługi dla filmu, telewizji, nagrań i muzyki oraz radia. I dopiero w 1984 roku pojawiło się piąte godło, za wkład w rozwój teatru.

15 sierpnia 1958 roku, w celu wzbudzenia zainteresowania opinii publicznej, tymczasowo zainstalowano i wybrano losowo pierwsze osiem gwiazd, a wyróżnionymi byli Olivia Borden, Ronald Colman, Louis Fazenda, Preston Foster, Burt Lancaster, Edward Sedgwick, Ernest Torrance i Joannę Woodward.

Po zainstalowaniu pierwszych ośmiu gwiazd powstały dwa procesy sądowe, które uniemożliwiły dokończenie procesu budowy. Jako pierwsi złożyli pozew lokalni właściciele nieruchomości, domagając się 1,25 miliona dolarów za aleję, nowe oświetlenie uliczne i drzewa, ale sędzia wydał wyrok przeciwko nim. Syn Charliego Chaplina jako drugi złożył pozew, domagając się 400 000 dolarów odszkodowania za to, że jego ojciec nie został laureatem. W 1960 roku pozew został oddalony. Starszy Chaplin ostatecznie otrzymał gwiazdę w 1972 roku (w tym samym roku został honorowym laureatem statuetki Oscara), po czym zakończono budowę Alei.

Obecnie w Alei Gwiazd znajduje się ponad 2500 gwiazd, z czego 47% za wkład w przemysł filmowy, 24% za wkład w telewizję, 17% za rozwój nagrań dźwiękowych, 10% za rozwój radia i tylko 2% na rozwój teatru.

W 2002 roku, kiedy boks został uznany za formę teatru, Muhammad Ali otrzymał gwiazdę sławy. Gwiazda Alego jest jedyną gwiazdą w Alei Gwiazd, na którą nie można nadepnąć. Na prośbę samego sportowca zainstalowano go na ścianie Dolby Theatre (wówczas Kodak Theatre), gdyż – jak wynika z oświadczenia dla gazety „The Guardian” – legendarny sportowiec nie chce, aby jego nazwisko było używane przez „ludzi którzy mnie nie szanują.”

Aby dostać się do Alei Gwiazd, potrzebujesz czegoś więcej niż tylko talentu; istnieją pewne wymagania, które musi spełnić kandydat. Co prawda każdy, łącznie z fanem, może zainicjować umieszczenie swojej ulubionej gwiazdy na liście nominowanych, jednak w tym celu musi posiadać pisemną zgodę z samym kandydatem lub jego menadżerem.

Gwiazdy w Alei Gwiazd nie rosną na drzewach. Każda propozycja nominacji musi obejmować sponsora, który pokryje koszt produkcji, instalacji i konserwacji gwiazdy wynoszącej 30 000 dolarów, wykonanej techniką lastryko weneckiego z mosiężnymi wstawkami.

Co roku z około 24 gwiazdek jedna jest nadawana pośmiertnie, ale tylko wtedy, gdy celebryta nie żyje od co najmniej pięciu lat.

Od 1968 r. wprowadzono warunek obecności laureata przy złożeniu gwiazdy. W 1976 roku Barbra Streisand otrzymała gwiazdę, ale nie pojawiła się na ceremonii (krążyły plotki, że nie znosi tłumu). Nie widząc Barbary na ceremonii, jeden z reporterów postanowił zażartować i poszedł przeprowadzić wywiad z jej figurą woskową. W 1998 roku Streisand pojawiła się w Alei Gwiazd, aby wesprzeć swojego męża, Jamesa Brolina, gdy ten otrzymał własną gwiazdę.

W 1994 roku w związku z budową metra usunięto z chodnika i przechowano w magazynie około 450 gwiazdek. Przez około trzy lata gwiazdy takich osobistości jak Elvis Presley, Marilyn Monroe, Walt Disney, Bob Hope, Groucho Marx, Gene Kelly, Arnold Schwarzenegger, Charlie Chaplin i wielu innych były ukrywane przed opinią publiczną.

W Alei Gwiazd znajduje się 15 gwiazdek dla postaci fikcyjnych. Pierwsza gwiazda poświęcona jest słynnej Myszce Miki, została zainstalowana w 1978 roku. Królik Bugs, Królewna Śnieżka, Woody Woodpecker, The Simpsons, Rugrats, Kermit the Frog, Donald Duck, Godzilla, Kubuś Puchatek, Munchkins, Shrek, Tinker Bell i The Muppet Show również otrzymali gwiazdę.

Nawet Aleja Gwiazd nie jest wolna od kradzieży i wandalizmu; chciałbym zaznaczyć, że każda gwiazda ma rozmiar 1,8 mi waży 136 kg. W 2005 roku gwiazda Gregory'ego Pecka była czwartą skradzioną z chodnika. Była to najbardziej bezwstydna kradzież, złodzieje za pomocą piły usunęli gwiazdę. Gwiazdy Jimmy'ego Stewarta i Kirka Douglasa zostały skradzione podczas budowy alei, złodziejem był jeden z budowniczych, zostały zwrócone, ale były ze znacznymi uszkodzeniami i musiały zostać przerobione. Jedna z gwiazd Gene'a Autryna została również skradziona przez pracownika budowlanego.

Proces otrzymania spersonalizowanej gwiazdy w Alei Gwiazd inicjują przedstawiciele osoby, której imię chcą utrwalić za jej własną zgodą. Ogólnie proces ten można opisać w następujący sposób.

1. Osoba działająca w jednej z kategorii rozrywkowych może zgłosić każdy, także fani osoby, której gwiazda ma zostać ofiarowana, łącznie z uzyskaniem jej (lub jej przedstawicieli) zgody na nominację. Rocznie otrzymuje się około dwustu takich nominacji.
2. Następnie następuje proces rozpatrywania nadesłanych zgłoszeń przez Komisję Selekcyjną, w wyniku którego wyłania się około dwudziestu osób, które w ciągu najbliższego roku powinny otrzymać Gwiazdki (w tym jedna pośmiertna przyznawana corocznie).
3. Następnie żyjący kandydaci do otrzymania Gwiazdy muszą wyrazić zgodę i osobiście stawić się na ceremonię nominacji (choć termin ceremonii może ustalić sama gwiazda w dowolnym momencie w ciągu pięciu lat). W uroczystości odsłonięcia Gwiazdy pośmiertnej musi wziąć udział osoba bliska zmarłego.
4. Organizacja nominująca zatwierdzonego kandydata musi wnieść opłatę w wysokości około 30 000 dolarów na produkcję i instalację gwiazdy. Organizacją nominującą mogą być studia filmowe, wytwórnie muzyczne, dziennikarze, fankluby i inne osoby zaangażowane w nominację.
5. Wyznacza się lokalizację nowej Gwiazdy, wykonuje się płytę i przeprowadza się wszystkie związane z nią ceremonie i zajęcia.

Istnieje kilka ograniczeń dotyczących tego, kto może zostać mianowany:

• Kandydat musi przepracować w przypisanej kategorii co najmniej pięć lat.
• Od śmierci kandydata otrzymującego gwiazdę pośmiertną musi upłynąć co najmniej pięć lat.
• Gwiazdy członków Komisji Selekcyjnej nie mogą być umieszczane w Alei Gwiazd (z wyjątkiem Gwiazdy Przewodniczącego), aby uniknąć nadużycia stanowiska.
• Wkład kandydata musi być znaczący i uznany w dziedzinie, w której jest nominowany.

Jeżeli celebryta zostanie nominowany, ale nie przejdzie wstępnej selekcji, może zostać rozpatrzony ponownie w następnym roku, bez powtarzania cyklu nominacji. Jeżeli jednak niepowodzenie powtórzy się, konieczne jest ponowne rozpoczęcie całego procesu składania dokumentacji na mianowanie i poddanie się selekcji wraz z listą ogólną.

Oczywiście czasami zdarzają się pewne odstępstwa od ustalonej procedury. Na przykład Barbra Streisand nie mogła uczestniczyć w ceremonii otwarcia własnej Gwiazdy w 1976 roku, a mimo to ją otrzymała. W podobnych warunkach swój pomnik stracił na przykład George Clooney.

Nie zawsze gwiazdki przyznawane są kandydatom w oczywisty sposób związanym z pięcioma rozpatrywanymi kategoriami: branża filmowa, telewizja, muzyka, radio, teatr. W niektórych przypadkach Komisja odchodzi nieco od zasad i szuka dogodnego pretekstu, aby przypisać gwiazdkę kandydatowi, który jest dumą narodu. Tak na Alei pojawiły się gwiazdy amerykańskich astronautów. To prawda, że ​​​​zamiast gwiazdy przedstawiono księżyc, a pomnik sklasyfikowano jako telewizję, ponieważ transmisja lądowania Apollo 11 przyciągnęła rekordową liczbę widzów. I na przykład Muhammad Ali otrzymał swoją Gwiazdę w kategorii teatralnej, gdyż Komisja skorzystała z swobodnej interpretacji rozumienia „teatru” i zaliczyła do tej działalności boks.

Położenie gwiazdy również nie zawsze jest ustalane przez Komitet. Od czasu do czasu jej członkowie wysłuchują życzeń gwiazd. Tak więc Mohammed Ali nie chciał, aby turyści posługiwali się imieniem proroka, dlatego na ścianie zainstalowano jego Gwiazdę. Albo na przykład aktorka Carol Burnett nalegała, aby jej Gwiazda znajdowała się w kinie Warner, z którego została wyrzucona, nazywając ją „bezwartościową bileterką” 25 lat przed otrzymaniem miejsca w Alei.

Jedną z wielu atrakcji Los Angeles jest Pasadena Playhouse, który ma bogatą i barwną historię. Rozpoczyna się w 1917 roku, kiedy do miasta przybyła podróżująca trupa aktorska Gilmores. Działalność młodych i ambitnych artystów zainteresowała mieszczan, dla których w 1924 roku, za fundusze władz lokalnych, wybudowano dla nich teatr pod nazwą Pasadena Community Playhouse. Była to wówczas największa i najnowocześniejsza miejscowość w regionie. Po otwarciu teatr od razu zyskał ogromną popularność daleko poza miastem.

Po wystawieniu w 1937 roku światowej sławy sztuki Szekspira „Romeo i Julia”, Pasadena Playhouse został uznany za oficjalny teatr stanowy Kalifornii. Przedstawiały tu takie gwiazdy, jak Gene Hackman, Dustin Hoffman, Raymond Burr i Sally Stretch. Miejsce to jest jednym z najpopularniejszych w mieście. Dotarcie tutaj nie jest takie proste, bilety trzeba będzie kupić z wyprzedzeniem i po dość wysokiej cenie.

Teatr grecki

W stanie Kalifornia, w mieście Los Angeles, znajduje się wspaniały amfiteatr. To okrągły grecki teatr bez dachu, który można znaleźć w Griffith Park. Został otwarty 29 września 1929 roku i może pomieścić 5700 osób. Architekt Samuel Tilden Norton nadał swojemu dziełu wizerunek greckiej świątyni.

Fundusze na budowę pochodziły z darowizny firmy Griffith J. Griffith, która przekazała również teren pod park. Teatr zawsze potrafił konkurować z podobnymi obiektami kultury – w ciągu ośmiu lat siedem razy zdobył nagrodę dla najlepszego małego obiektu plenerowego.

Obecnie pomieszczenia teatru wykorzystywane są do przedstawień, koncertów i rozmaitych uroczystości. Nagrano tu także kilka albumów muzycznych, takich jak Hot August Night Neila Diamonda z 1972 r. i kilka albumów na żywo Harry'ego Belafonte, a w 2010 r. nakręcono tu film.

Teatr Pantage

Teatr Pantage położony jest na skrzyżowaniu Hollywood Boulevard i Vine Street w Hollywood. Podstawą jego repertuaru są tak popularne w USA gatunki jak musicale i wodewil.

Teatr ten powstał z inicjatywy słynnego impresaria wodewilowego Aleksandra Pantage’a w 1930 roku. Teatr Pantage od lat cieszy się dużym zainteresowaniem lokalnych fanów muzyki, z każdym nowym przedstawieniem zaskakując coraz bardziej publiczność. Jednak w połowie lat siedemdziesiątych z powodu kryzysu finansowego teatr został zamknięty i dopiero zmiana kierownictwa w osobie Organizacji Nederlander przyniosła oczekiwane rezultaty: nie tylko wznowiono regularne przedstawienia, ale kilka lat później w pod koniec lat dziewięćdziesiątych przeprowadzono zakrojoną na szeroką skalę rekonstrukcję, której łączny koszt wyniósł prawie 10 milionów dolarów. Dzięki temu odnowiona sala koncertowa Teatru Pantage pojawiła się przed publicznością w niespotykanej dotąd okazałości, raz po raz gromadząc pełne sale.

Do najpopularniejszych obecnie seriali należą Priscilla Królowa Pustyni, Czarnoksiężnik z Krainy Oz i Król Lew. Kręcono tu także popularny program America's Got Talent.

Teatr Dolby

Teatr Kodak, obecnie znany jako Dolby Theatre, jest największym teatrem w Stanach Zjednoczonych i może pomieścić do 3400 widzów. Teatr Kodak został otwarty w listopadzie 2001 roku, a pierwsza ceremonia wręczenia Oscarów odbyła się w jego murach w 2002 roku. Po bankructwie firmy nazwę teatru zmieniono na Dolby Theatre.

W 2012 roku, po modernizacji teatru, zakupie i zainstalowaniu nowego sprzętu, odbyło się tournee po legendarnym i niesamowitym Cirque du Soleil. Na tym ulepszenia się nie kończą, planowane jest zainstalowanie Dolby Atmos, rewolucyjnej technologii audio, która zapewnia najbardziej naturalny i najbliższy rzeczywistemu dźwięk. Dolby Theatre będzie w dalszym ciągu wyposażany w najnowocześniejsze technologie, chcąc stać się jednym z najatrakcyjniejszych miejsc nie tylko dla światowych premier i debiutów, ale także platformą prezentacji nowych osiągnięć w dziedzinie dźwięku.

Na przestrzeni lat na scenie Dolby Theatre gościli tacy aktorzy filmowi, jak Meryl Streep, Sean Connery, Al Pacino, Elizabeth Taylor i reżyser Martin Scorsese. Przed fasadą budynku znajduje się pomnik Oscara.

Dolby Theatre oferuje codzienne wycieczki dla turystów, których koszt wynosi od 10 do 15 dolarów.

Teatr Hollywood Bowl

Największy amfiteatr w Los Angeles, czyli Hollywood, to Hollywood Bowl. Może pomieścić 18 tysięcy zwiedzających, którzy mają okazję obejrzeć wspaniałe spektakle na świeżym powietrzu.

Hollywood Bowl został otwarty w 1922 roku i stał się największym amfiteatrem w Stanach Zjednoczonych. Kręcono tu wiele znanych filmów.

Teatr położony jest u podnóża gór Santa Monica, niedaleko Hollywood Boulevard. Od ponad 70 lat na arenie odbywają się znaczące koncerty, koncerty rockowe, koncerty symfoniczne, operowe, baletowe, a nawet przemówienia prezydentów. Rzecz w tym, że Bowl ma doskonałą akustykę i atmosferę.

W ciągu dnia opuszczony amfiteatr raczej nie zrobi na nikim wrażenia. Ale tego samego nie można powiedzieć o arenie wieczornej, gdzie niesamowita liczba widzów słucha muzyki klasycznej pod rozgwieżdżonym niebem.

Latem odbywa się tu szczególnie duża liczba koncertów, podczas których nad obiektem można zobaczyć sztuczne ognie. Bilety na arenę kosztują od 1 do 100 dolarów. Przed rozpoczęciem wieczoru w amfiteatrze odbywają się próby, na które turyści uczęszczają bezpłatnie. Tradycyjnie przed rozpoczęciem koncertu w Bowl odbywa się piknik.

Chiński teatr Graumana

Wyobraźcie sobie teatr mieszczący się na słynnym Hollywood Boulevard, do którego wejście kosztuje nie więcej niż 17 dolarów. To jeden z najbardziej rozpoznawalnych zabytków Hollywood i Los Angeles – Chiński Teatr Graumana. Zakład został otwarty 18 maja 1927 roku przez Sida Graumana. Do dekoracji używano kamiennych smoków, „boskich” lwów, dzwonów świątyń buddyjskich i pagód sprowadzonych z Chin. Wejścia do teatru strzeże ogromny smok i dwa psy stróżujące.

Teatr Chiński Graumana to działające kino, które w 1968 roku zostało oficjalnie uznane za zabytek historyczny i kulturalny. Premiery filmowe odbywające się w Teatrze Chińskim przyciągają gwiazdy filmowe, znane osobistości i rzesze fanów, tak samo jak podczas otwarcia w 1927 roku, rysując granice na długo przed rozpoczęciem wydarzeń. Pojemność teatru wynosi 1162 miejsca, a ceny biletów nie przekraczają 17 dolarów.

W pobliżu Teatru Chińskiego Graumana znajduje się słynna hollywoodzka Aleja Gwiazd, gdzie odciski dłoni i stóp wielu gwiazd filmowych wybranych przez właścicieli teatru są zachowane w cemencie w sposób, który nie został jeszcze odtajniony. Gwiazda kina niemego Norma Tolmadge jako pierwsza zostawiła tam swoje odciski, gdy przypadkowo nadepnęła na mokry cement w pobliżu teatru. Dziś przed Teatrem Graumana znajduje się około 200 grafik gwiazd.

Teatr Aleksa

Teatr Alex to jedna z wielu atrakcji architektonicznych i kulturalnych w rejonie Los Angeles w Kalifornii. Odsłonięto go 4 września 1925 r.

Budynek posiada wyjątkowe wnętrze, wykonane w stylu neoklasycystycznym z dodatkiem elementów architektury greckiej i egipskiej. Do kasy biletowej prowadzi długi korytarz zwieńczony rzędem kolumn, wzorowanym na korytarzu Grauman Theatre w Hollywood. W 1948 roku w teatrze miał miejsce straszny pożar, który zniszczył prawie cały wystrój wnętrz. Na prace renowacyjne przeznaczono około 150 000 dolarów. W 1950 roku w Teatrze Alex pojawiły się organy, których wspaniałym dźwiękiem można było cieszyć się w każdy czwartek.

W latach pięćdziesiątych Alex Theatre wystawiał takie hity kinowe jak Ben-Hur, Indiana Jones i Świątynia Zagłady. W 1954 roku zainstalowano tu nagłośnienie, dzięki któremu oglądanie stało się jeszcze ciekawsze, wzrosła liczba widzów, a obiekt zyskał jeszcze większą popularność. Obecnie odbywają się tu różnorodne koncerty z udziałem najlepszych amerykańskich tancerzy i śpiewaków.

Zabytki Los Angeles

Być dzisiaj w Los Angeles i nie pójść do Hollywood Walk of Fame, to jak być w Paryżu i nie zobaczyć Wieży Eiffla. Powszechnie wiadomo, że gwiazdy z nazwiskami gwiazd wyryte w płytach chodnikowych wzdłuż 18 przecznic wzdłuż Hollywood Boulevard i Vine Street są nagradzane za szczególny wkład w przemysł rozrywkowy. Ale o taką nagrodę mogą ubiegać się tylko pracownicy „fabryki marzeń”? Jak w ogóle znaleźli się na tej historycznej liście i czy ich własna gwiazda jest tego warta? Rozwiążmy to.

Pomysł stworzenia alei ku czci nazwisk wybitnych osobistości branży rozrywkowej zaproponował Prezes Hollywoodzkiej Izby Handlowej E.M. Stewarta w 1953 r. Pomysł spodobał się wielu osobom, ale jego urzeczywistnienie zajęło prawie 8 lat. Pięcioletni okres upłynął na sporządzaniu listy kandydatów przez specjalną komisję selekcyjną (w skład której wchodzili między innymi Walt Disney i Cecil DeMille), opracowywaniu projektów i innych szczegółów technicznych, następnie odbyło się tymczasowe położenie testowe ośmiu gwiazdek, później przeniesione w nowe miejsce i dopiero w marcu 1960 roku na chodniku Los Angeles zaczęto wreszcie masowo wywieszać nazwiska hollywoodzkich gwiazd, poczynając od reżysera Stanleya Kramera.

To, czy nazwać Kramera pierwszą szczęśliwcą, która otrzymała osobisty pomnik, czy też uznać członków „testowej” ósemki za takich, jest kwestią gustu. Komisja Selekcyjna i Izba Handlowa stoją na stanowisku, że nie może być tu mowy o „pierwszym”, gdyż wyjściowa 8 kandydatów została wybrana losowo (na tej liście w szczególności znalazł się zarówno Burt Lancaster, będący w zenicie jego sławę, a także te, które już dawno wypadły z zawodu aktorki Olive Borden i Louise Fazenda). Wszystkie 8 płyt zostało wmurowanych w chodnik jednocześnie, a samo ułożenie miało charakter próbny, czyli nie ostateczny. Kramera z kolei też nie można uznać za pierwszego - po ośmiu poprzednikach na pewno... Jednocześnie na sporządzonej przez organizatorów liście znalazło się kolejne półtora tysiąca osób godnych uwiecznienia nie mniej niż Lancaster i Kramer, którzy jednak czekali na wymienione gwiazdy stopniowo, w kolejności w kolejkach.

Zakładka „Aleja Gwiazd”

Zdecydowano się na wykonanie płyt alei z lastryko, koralowo-różowego materiału mozaikowego zawierającego wióry wapienne i granitowe. Wokół pięcioramiennej gwiazdy pozostawiono szare tło, dopasowane do powierzchni bulwaru; imię jego nosiciela zostało wyryte na samej gwieździe. Oprócz pracowników filmowych podobne nagrody za swoje zasługi otrzymywali pracownicy telewizji, nagrań dźwiękowych i radia (później dołączyli do nich wybitni pracownicy teatru). W skład Komisji Selekcyjnej wchodzili także odpowiedni fachowcy, dzięki czemu każda gałąź przemysłu rozrywkowego miała swoich lobbystów. Aby przechodnie mogli zrozumieć, z czym kojarzy się dana nazwa, każda gwiazda miała odpowiedni emblemat - kamerę filmową, telewizor, płytę winylową, mikrofon radiowy lub maskę teatralną. Początkowo planowano również umieścić na płycie karykaturę odpowiedniej postaci, jednak okazało się, że trudno jest ułożyć taki obraz za pomocą mosiężnej obwódki, dlatego postanowiono zachować prostotę i ograniczyć się do miedzianych napisów .

Podczas tworzenia pierwszej listy członkowie komisji dość mocno się pokłócili: niektórzy uważali, że „niegodni” zostali wepchnięci na listę godnych kandydatów, inni byli oburzeni, że zignorowano ich osobistych faworytów. Obaj jednak zdecydowali, że na liście nie ma miejsca na Charliego Chaplina, który irytował wielu hollywoodzkich ludzi swoimi „lewicowymi” poglądami. Syn Chaplina uznał taką dyskryminację za obraźliwą i przez długi czas pozywał Izbę Handlową, żądając przywrócenia ojca na listę lub zapłacenia 400 000 dolarów odszkodowania za poniesione straty moralne, ale nie osiągnął nic poza opóźnieniem rozpoczęcia budowy alei na kilka lat . Jakiś czas później izba zrewidowała jednak swój stosunek do wielkiego komika: Charlie Chaplin nawet po śmierci nadal otrzymywał swoją osobistą gwiazdę.

I tak, po wielu wstrząsach i opóźnieniach, w końcu doszło do otwarcia Alei Gwiazd, choć ukończenie wszystkich prac opóźniono o kolejny rok, aż do wiosny 1961 roku. Z tej okazji Hollywood Boulevard został odnowiony, wyposażony w nowe oświetlenie i obsadzony drzewami. Mieszkańcy okolicy byli zadowoleni: udało im się wymknąć się z udziału w remoncie poprzez sądy, więc mieszczanie otrzymali poprawę za darmo. Początek był obiecujący, ale piękny pomysł kosztował organizatorów sporo grosza, a zainteresowanie opinii publicznej okazało się dalekie od tak powszechnego, jak planowano. Dlatego kontynuacja nie nastąpiła szybko.

Izba Handlowa przez niemal dekadę zastanawiała się, jak ożywić wstrzymaną inicjatywę i skąd znaleźć na nią środki, aż do opracowania nowego systemu: teraz komisja wybierała kandydatów na gwiazdę spośród celebrytów, których nominować mógł każdy, m.in. jest to organizacja, firma, fanklub lub po prostu osoba prywatna - a za jej produkcję i ułożenie musiał sam zapłacić wnioskodawca (wówczas było to 2500 dolarów, dziś - 30 000). Do każdego zgłoszenia należało dołączyć list od nominowanego stwierdzający, że nie ma nic przeciwko otrzymaniu gwiazdki. Ponadto rozwój „Alei Gwiazd”, pomyślanej jako wystawa nazwisk światowej klasy, musiał być aktywnie promowany przez prasę i samych laureatów: ci drudzy byli surowo zobowiązani do udziału w ceremonii otwarcia ich osobistych gwiazdy. Jeśli „bohater okazji” nie chciał wziąć udziału, wydarzenie zostało odwołane. Nowa strategia okazała się skuteczna, gdyż udało jej się zainteresować zarówno finanse, jak i media.

Po rozpoczęciu montażu nowych szyn w 1968 r. wznowiono układanie spersonalizowanych płyt chodnikowych i od tego czasu zaczęto je układać na stałe. Co roku instalowanych jest 20-25 nowych gwiazd, a dziś ich łączna liczba przekroczyła już 2500. Selekcja w dalszym ciągu odbywa się według pewnych zasad: np. kandydat na gwiazdę musi przepracować zawodowo w branży rozrywkowej co najmniej pięć lat. lat, a przynajmniej tyle samo musiało minąć po odejściu kandydata z życia, jeśli mówimy o gwieździe pośmiertnej.

Jednak zrozumienie tego, kto jest uprawniony do otrzymania spersonalizowanej plakietki i w jakiej formie należy docenić jego wkład, zmieniało się z biegiem czasu. W dziedzinie kina nagrodzono oczywiście nie tylko artystów, ale także reżyserów, producentów, mistrzów efektów specjalnych, projektantów kostiumów i animatorów. Ale byli też tacy, którzy z „fabryką snów” zajmowali się jedynie pobocznie, jak na przykład pisarze Sidney Sheldon i Ray Bradbury, których książki przez wiele lat aktywnie przenosiły się na duży i mały ekran. Do grona osobistości Hollywood, które pomogły w rozwoju technologii filmowej, dołączyło także kilkunastu wynalazców, jak na przykład projektant pierwszego projektora filmowego Thomas Edison.

Na specjalne okazje robiono też specjalne gwiazdki: np. w alejce ustawiane są „zbiorowe” płyty (największa trafiła do grupy aktorów, którzy grali krótkie munchkiny w „Czarnoksiężniku z krainy Oz” – 134 osoby). Siostry bliźniaczki Mary-Kate i Ashley Olsen mają między sobą jedną gwiazdkę. Wiele gwiazd, jak muzyk Liberace i iluzjonista Houdini, zostało nagranych pod pseudonimami scenicznymi, ponieważ ich prawdziwe nazwiska nie były znane wielu osobom. Pod koniec lat 70. na chodnikach zaczęły pojawiać się fikcyjne postacie - Myszka Miki, Królik Bugs, Muppety, Shrek, Simpsonowie, Godzilla i inne. Są tu lalkarze (m.in. autor Muppetów, Jim Henson) i wizażyści (Max Factor).

Dziś Hollywood Boulevard nie jest już usiany tylko gwiazdami, znajdują się na nim także inne „znaki specjalne”, choć położone nieco dalej od głównej alei. O jakich znakach mówimy? Aby uhonorować korporacje i organizacje współpracujące od lat z Hollywood, komisja stworzyła 19 specjalnych kategorii ze specjalnymi emblematami – wśród nagrodzonych plakietkami firmowymi można zobaczyć m.in. producenta odzieży i kosmetyków Victoria's Secrets oraz drużynę baseballową Los Angeles Dodgers . Tak zwany „przyjaciele Alei Gwiazd” (w skrócie: sponsorzy, którzy pomagają ją rozwijać i odnawiać) – na przykład wódka Absolut.

Gdy nominowanego nie można bezpośrednio przypisać do żadnego z nagrodzonych obszarów branży rozrywkowej, ale jednocześnie jest on dumą narodu i postacią o światowej sławie, komisja może odstąpić od zasad i znaleźć dogodny pretekst, aby utrwalić go, bo dziś nie da się w ogóle być gwiazdą, żeby nie mieć kontaktu ze sferą masowej rozrywki. Tym samym na alei pojawiły się gwiazdy poświęcone amerykańskim astronautom (w tym przypadku zamiast gwiazdy przedstawiono Księżyc, a emblemat „telewizyjny” sugerował, że transmisja lądowania Apollo 11 na Księżycu przyciągnęła rekordową liczbę widzów). Swoimi gwiazdami mogą pochwalić się sportowcy tacy jak koszykarz Magic Johnson i bokser Muhammad Ali (komitet znalazł sposób, aby nagrodzić tego pierwszego za inwestycje w budowę multipleksów, drugiego zaś hojnie sklasyfikowano jako postać teatralną, gdyż koncepcja teatr jest dziś w Stanach Zjednoczonych interpretowany bardzo luźno). Jednocześnie Ali jest także jedynym właścicielem gwiazdy zamontowanej pionowo – na jego osobiste życzenie została ona zamontowana w zewnętrznej ścianie Teatru Kodak, gdyż Były mistrz nie chciał, aby jego imię było „deptane przez tych, którzy go nie szanują”.

Przepisy nie zabraniają takich zachcianek. Każdy właściciel gwiazdy może wydać specjalne rekomendacje dotyczące miejsca, w którym chciałby ją umieścić, a Izba Handlowa od czasu do czasu wysłuchuje tych życzeń. Tak pojawiają się płyty „z legendą”, czasem w formie humorystycznych podpowiedzi – np. aktorka Carol Burnett w 1977 roku poprosiła o zainstalowanie swojej gwiazdy przed kinem Warner, gdzie 25 lat wcześniej została zwolniona, nazywając ją „bezwartościowa bileterka”. Swojego wyboru nie trzeba tłumaczyć – informacja o tym, dlaczego gwiazda pojawiła się właśnie tam, a nie gdzie indziej, może przypadkowo pojawić się wiele lat później w wywiadzie lub pamiętniku. Izba ma też swoje przemyślenia dotyczące rozmieszczenia gwiazd – stara się np. umieścić płyty zdobywców Oscarów bliżej Teatru Kodak, gdzie tradycyjnie odbywa się ceremonia wręczenia tej nagrody.

Gwiazdy, które nie przejdą przez sito selekcyjne, ale chcą kontynuować walkę, przenoszone są na kolejny rok i ponownie rozpatrywane przez komisję na liście generalnej. Jeżeli za drugim razem nie dopisze im szczęście, wycofują się z wyścigu i dla każdego takiego nominowanego muszą ponownie wypełnić pisemny wniosek (co roku oceniający muszą rozpatrzyć około dwustu wniosków, czyli konkurs trwa co najmniej dziesięć osób na miejsce na chodniku). Osoby wybrane przez komisję, które nie zaplanują ceremonii w ciągu pięciu lat od jej zakończenia, nie kwalifikują się do otrzymania gwiazdy i muszą zostać nominowane ponownie. Gwiazdę pośmiertną instaluje się tylko raz w roku, a na ceremonii zniesienia musi być obecny jeden z krewnych zmarłego. Żywe gwiazdy muszą pojawić się same, w przeciwnym razie zakładka gwiazdy zostanie usunięta. Jedynym wyjątkiem na przestrzeni lat była Barbra Streisand: mimo że aktorka i piosenkarka nie mogła uczestniczyć w własnej ceremonii w 1976 r., montaż jej płyty nadal miał miejsce. Ale na przykład George Clooney przegapił gwiazdę ze względu na napięty harmonogram. Ale byli też tacy, którzy po prostu odmówili umieszczenia na liście honorowej – co dziwne, takich postaci w ciągu pół wieku było cztery tuziny (m.in. Clint Eastwood i Julia Roberts).

Spacerując wzdłuż Hollywood Boulevard, możesz kilka razy natknąć się na gwiazdę z imieniem tej samej osoby. To nie jest błąd ani halucynacja: ci, którzy wyróżnili się w różnych zawodach, cieszą się odpowiednim uznaniem. Co najmniej 30 osób może poszczycić się trzema gwiazdkami, dziś mamy czterech czterokrotnych zwycięzców, ale dotychczas tylko muzyk Gene Autry, niezwykle popularny w kinie, telewizji i radiu w połowie ubiegłego wieku, zebrał wszystkie pięć gwiazdy. Stosunkowo łatwo jest zdobyć dwie gwiazdki – wystarczy na przykład być jednocześnie popularnym aktorem i piosenkarzem. Ponadto wielu muzyków otrzymało za to samo dwie gwiazdki - w różnym czasie otrzymali zarówno własną, spersonalizowaną plakietkę, jak i jako część grup, które ich wychwalały: na przykład Michael Jackson został uwieczniony zarówno samodzielnie, jak i jako członek Jackson 5, to samo przydarzyło się członkom Beatlesów.

Ale fanów może też dezorientować banalne zamieszanie z imiennikami, których w branży rozrywkowej jest mnóstwo – nie każdy używa unikalnych pseudonimów. Na przykład w alejce jest 15 Williamsów, 14 Moore'ów i 12 Jonesów. Harrison Ford ma pełnego imiennika z czasów niemego kina, a Michaela Jacksona często mylono z amerykańskim DJ-em radiowym, na którego tabliczkę znamionową po śmierci muzyka wniesiono całą górę kwiatów. Poszczególne płyty można między innymi przenosić z miejsca na miejsce podczas napraw. Zdarza się też, że nie da się znaleźć pożądanej postaci, bo jej nazwisko widnieje na tabliczce z literówką – takie błędy czasami odkrywa się i poprawia dopiero kilkadziesiąt lat później.

Przejrzystość w systemie nagrodzonych powinny zapewnić numery seryjne, w które oryginalnie zaopatrzono gwiazdy, ale numery te nie są wskazane na tabliczkach. Ale ci, którzy wyposażą się w katalog i przespacerują się po całej alei, zauważą, że brakuje co najmniej dwóch gwiazdek – nikt nie wie, gdzie trafiły tabliczki z nazwiskami śpiewaków operowych Richarda Crooksa i Geraldine Farrar i czy w ogóle je kiedykolwiek zamontowano. Teoretycznie oczywiście można je było po prostu ukraść, ale praktyka pokazuje, że wandale kradną gwiazdy bardziej „popowym” postaciom - jak na przykład stało się z płytą Kirka Douglasa czy tego samego pięciokrotnego „rekordzisty” Gene’a Autry. Zdarzyło się to już co najmniej cztery razy; Popularność Alei Gwiazd w nowym stuleciu wzrosła do tego stopnia, że ​​ktoś wpadł na pomysł kradzieży 136-kilogramowych kawałków marmuru. Gwiazdy usuwano w nocy z chodnika za pomocą pił, co spowodowało ich nieodwracalne uszkodzenie, a nawet gdyby w końcu je odnaleziono, każdą płytę trzeba było całkowicie odnowić. Ostatni taki incydent miał miejsce w 2005 roku z udziałem gwiazdy Gregory'ego Pecka i aby zmniejszyć prawdopodobieństwo wystąpienia takich incydentów w przyszłości, oba chodniki wzdłuż Hollywood Alley są obecnie monitorowane przez kamery wideo.

W 2008 roku aleję odbudowano, naprawiając prawie 800 gwiazd zniszczonych przez czas i wandali. Dziś jest to popularne miejsce pielgrzymek turystów, którzy bez przerwy fotografują się na tle chodnikowych pomników (co roku przybywa nawet 10 milionów ludzi, aby przyjrzeć się odlanym z miedzi imionam istot niebieskich, co przewyższa jakiekolwiek inne miejsce w Los Angeles w popularność). Chętnych do robienia zdjęć wieczorami jest tak dużo, że muszą ustawiać się w kolejce przed tą czy inną gwiazdą; Zadanie dodatkowo komplikuje fakt, że Hollywood Boulevard często jest zatłoczony przechodniami chodzącymi po tabliczkach z nazwiskami, co utrudnia zrobienie dobrego zdjęcia. Najwięcej gwiazd należy do pracowników kina (47% ogółu), najmniej do pracowników teatru (2%).

Choć pomysł alei pojawił się w latach 50., a nowoczesne zasady „rozdawania gwiazdek” opracowano w latach 60., prawdziwą popularność bulwar zyskał dopiero w latach 80. – w dużej mierze za sprawą komika Johnny’ego Granta, który położył tradycja pięknych i niezapomnianych ceremonii. Izba Handlowa była tak zadowolona z wydarzenia, w którym Grant otrzymał gwiazdę za zasługi dla telewizji, że został zaproszony do przewodniczącego komisji Walk of Fame. Johnny natychmiast zaproponował szereg innowacji - w szczególności dodał do listy nominacji piątą kategorię „teatralną”, a także nakazał zaoszczędzić miejsce na bulwarze (który choć długi nie jest nieskończony) i ułożył wzdłuż niego płyty gwiazdowe jezdnię w więcej niż jednym rzędzie, ale w dwóch. Pod patronatem Granta aleja stała się wizytówką nie tylko miasta, ale także w skali ogólnoamerykańskiej: za jej popularyzację Johnny, który aż do swojej śmierci w 2008 roku otwierał ceremonie otwarcia chodnikowych gwiazd, został uhonorowany nagrodą im. własną unikalną płytę w pobliżu Teatru Kodak.

Każdy może zostać świadkiem gwiezdnych ceremonii. O tym, kiedy i czyja gwiazda zostanie otwarta w najbliższym czasie, można przeczytać na oficjalnej stronie alei (nie można jednak ślepo ufać tym informacjom, gdyż terminy często są przesuwane). Bezpłatne ceremonie publiczne odbywają się około dwa razy w miesiącu. Rozpoczynają się zwykle o godzinie 11:30 i trwają nie dłużej niż 45 minut, po czym zgromadzony tłum proszony jest o szybkie rozejście się, aby nie zakłócać ruchu pieszych. Po odsłonięciu gwiazdy celebrytka otrzymuje oprawiony w ramkę certyfikat zawierający zdjęcie jej tabliczki znamionowej i datę jej położenia.

Kiedy umiera właściciel danej gwiazdy, tradycyjnie na chodniku obok jego nazwiska rośnie góra kwiatów i zdjęć przyniesionych przez pogrążonych w żałobie fanów – w takim przypadku zaimprowizowany pomnik trzeba nawet ogrodzić. Kwiaty pojawiają się także później – w rocznice; W ten sposób publiczność pożegnała Katharine Hepburn, Franka Sinatrę, Robina Williamsa i wielu innych.

Przez dziesięciolecia Aleja Gwiazd wykształciła własne mity i przesądy, rozpowszechniane przez fanów o szczególnie bogatej wyobraźni. Niektóre znajdujące się na nim płyty (np. płyta Charliego Chaplina) są uważane za „złe” i przynoszące pecha, dlatego nie zaleca się ich dotykania. Inni natomiast cieszą się opinią „szczęśliwych”. Dla dobrego samopoczucia finansowego zaleca się udać do pieca Carol Lombard lub Veronica Lake, a ci, którzy chcą spotkać prawdziwą miłość, położyli różę na piecu Audrey Hepburn i obeszli go 9 razy, wypowiadając życzenie. Ponadto od lat 80. powszechna jest tradycja „dotyku gwiazd”, który rzekomo dodaje energii każdemu odwiedzającemu Aleję Gwiazd i przynosi szczęście. Aby to zrobić, należy pochylić się nad gwiazdą ze swoim ulubionym imieniem, zakryć pierwszą literę imienia lewą dłonią, a prawą dłonią dotknąć kolejno wszystkich końcówek gwiazdy, robiąc to zgodnie z ruchem wskazówek zegara, zaczynając od górnego promienia.

Oczywiście w rzeczywistości nie wszystko jest tak piękne, jak opisano w książkach i katalogach. Każda mega popularna atrakcja turystyczna jest otoczona ludźmi, którzy chcą na niej zarobić, więc raczej nie uda Ci się spokojnie przespacerować alejką, nie będąc nękanymi przez cosplayerów przebranych za postacie filmowe i oferujących zrobienie sobie z nimi zdjęcia za pieniądze , a także wszelkiego rodzaju dystrybutorów ulotek, żebraków i oszustów wpychających odwiedzającym czyste bilety CD udające muzykę. Możesz być rozczarowany samym obszarem i złym stanem niektórych płyt. Ale jeśli znajdziesz się na Zachodnim Wybrzeżu, nierozsądnym byłoby ignorowanie tego fragmentu historii Hollywood: w końcu, jak powiedziano na początku artykułu, wyjazd do Los Angeles i niepójście do Alei Gwiazd to to samo jak wizyta w Paryżu i nie zobaczenie Wieży Eiffla. I chyba nie ma tu już nic do dodania.

Kodak Theatre (Los Angeles, USA) - repertuar, ceny biletów, adres, numery telefonów, oficjalna strona internetowa.

• Wycieczki last minute Na całym świecie

Poprzednie zdjęcie Następne zdjęcie

Czerwony dywan numer jeden na świecie rozkłada się co roku podczas głównego wydarzenia filmowego roku – ceremonii wręczenia Oscarów, popularnie zwanej ceremonią wręczenia Oscarów. A prowadzi ona do jednego z najbardziej znanych i czczonych przez fanów wspaniałego świata kina budynków Hollywood – słynnego Teatru Kodak, w którego murach gościły wszystkie znane kinu gwiazdy. Duch bohemy dosłownie unosi się w jej przestronnych salach – nazwy zwycięskich filmów wyryte są na kolumnach w stylu Art Deco ku wiecznej sławie, na szerokich schodach wydaje się, że wciąż szeleszczą suknie gwiazd warte milion dolarów, a czerwony kolor draperii a słynny dywan wydaje się być najatrakcyjniejszą czerwienią na świecie.

Trochę historii

Teatr Kodak nie może pochwalić się długą historią, ale ma bardzo różnorodną historię znaczących wydarzeń. Budynek został zaprojektowany specjalnie na potrzeby ceremonii wręczenia Oscarów, gdyż Akademia Filmowa chciała mieć własne miejsce na organizację wydarzenia, a nie być uzależniona od dostępności innych sal do wynajęcia w X dni. Teatr został otwarty w 2001 roku i jest częścią kompleksu handlowego Hollywood & Highland. Pojemność widowni wynosi ponad 3300 widzów, więc nie wszyscy aktorzy dostąpią zaszczytu zaproszenia na Oscary. Ale scena jest naprawdę wyjątkowa – ma wymiary 34 na 18 metrów i jest jedną z największych w Stanach. Sprzęt nagłaśniający i oświetleniowy jest tu najnowocześniejszy – oczywiście, bo ceremonia wręczenia Oscarów to bardzo ważna sprawa!

Od maja 2012 roku Kodak Theatre nosi nazwę Dolby Theatre, ponieważ firma Kodak Company utraciła prawo do reprezentowania swojej nazwy na fasadzie. Co najmniej do 2032 roku będzie nosił nazwę Dolby Theatre.

Co zobaczyć

Zwiedzanie Teatru Kodak poza spektaklami możliwe jest wyłącznie w ramach zorganizowanego zwiedzania, które odbywa się codziennie w godzinach 10:30–16:00. Podczas półgodzinnego spaceru po teatrze zwiedzający zostaną zapoznani z jego historią i zawiłościami organizacji ceremonii wręczenia Oscarów (a także zobaczą prawdziwą statuetkę), zabrani do loży VIP i innych miejsc, do których wstęp jest wyłącznie otwarty gwiazdom i tylko jeden dzień w roku, a także pokażą film dokumentalny o najlepszych momentach uroczystości na przestrzeni lat. Wnętrza teatru zaprojektowano w stylu bogatych oper świata. Na szczególną uwagę zasługuje sufit sali - wspaniałe ozdoby w leniwym stylu Art Deco, luksusowy żyrandol i bogata dekoracja sali z czerwonego aksamitu i złotego sztukaterii.