O MNIE I TWÓRCZOŚCI, w której się urodziłem Nowy Jork, ale teraz mieszkam Los Angeles, V Beverly Hills, 90210 gdzie jest mój sąsiad Taylora Swifta. Moja mama jest artystką, więc rysuję odkąd pamiętam. To ona zaszczepiła we mnie miłość do malarstwa. Od szkoły podążam za swoim marzeniem i udało mi się je osiągnąć. Bardzo kocham to co robię i nie uważam tego za pracę, to moja pasja, dzięki której żyję. DZIEŃ ALECA Budzę się około 12-13, potem dzwonię do znajomych, idziemy na lunch, gdzie odpoczywamy i rozmawiamy. Potem wracam do domu i pracuję w studiu, po czym udaję się na przejażdżkę swoim Rolls-Royce’a i robić zdjęcia Instagrama
I Czat publiczny Vibera. (Śmiech). Potem wracam do domu, kładę się spać, budzę się o trzeciej w nocy i idę malować graffiti na ulicy, bo wtedy jest bardzo cicho i nie ma nikogo. 
HOBBY Kiedy jestem Los Angeles, Lubię spacerować z psem, po prostu odpoczywać, ale przeważnie rysuję. O MOSKWIE Bardzo mi się tu podobało, ale tu zawsze jest zimno. Poza tym dużo tu pracowałem i byłem sędzią zawodów Lepkie palce Vibera. Generalnie przyjechałem tu po tajemniczą rosyjską duszę i oczywiście malowałem graffiti. Jeśli chodzi o kuchnię rosyjską, jest ona bardzo smaczna. Szczególnie podobały mi się zupy (barszcz) i kawior z bieługi. 
ZALETY Jestem bardzo utalentowanym artystą. (śmiech). Mam też sprawne ręce, więc zawsze uzyskuję wyraźne i równe linie. WADY Zakochuję się zbyt szybko, przez co często pęka mi serce, ale to mnie inspiruje i natychmiast przekłada się na moją twórczość. Jestem też bardzo hojną osobą i wiele osób to wykorzystuje. Dlatego teraz ostrożniej dobieram przyjaciół. Ja też nie śpię i dużo pracuję. 
CO MOŻE CIĘ DOTKNĄĆ Kiedy lecę samolotem, bardzo się wzruszam, a jeśli przy okazji obejrzę smutny film, zaczynam płakać. Zwykle nie płaczę, ale w samolocie, nie rozumiem dlaczego, zdarza się. ULUBIONY FILM "Bracia przyrodni" Z Willa Ferrella I Johna Rileya. CZEGO SIĘ BOJĄ: Pójście do więzienia. Byłem już zatrzymany za graffiti i bardzo mi się tam nie podobało. 
O czym marzysz? Wszystkie moje marzenia się spełniają. Na przykład marzyłam o wystawie w Muzeum Sztuki Nowoczesnej, teraz moje prace są tam Bangkok i wkrótce wejdę Moskwa. Marzyłem o tym, żeby wejść Rosja, V Moskwa- i jestem tutaj. Wierzę jednak, że marzenia kochają ciszę, więc opowiem więcej, gdy się spełnią. MOTTO W ŻYCIU Bądź wartościowym człowiekiem, doskonałym artystą i inspiruj kolejne pokolenia. KTO INSPIRUJE Andy’ego Warhole’a, Basquiata I Keitha Harrona. Malowali graffiti i mogli zabrać swoją sztukę do galerii i muzeów, co jest także moim marzeniem. 
CENIĘ uczciwość u LUDZI! NA CZEGO NIE CHCĘ WYDAWAĆ PIENIĘDZY Generalnie wydaję dużo pieniędzy. Ale nigdy nie kupiłabym tanich lub podrabianych ubrań Rolexa, Na przykład. PRZYJAŹŃ MĘŻCZYZNY Z KOBIETĄ Próbowałem zaprzyjaźnić się z dziewczynami, ale nie zawsze mi to wychodziło. Mam jednak bliskiego przyjaciela. 
ŻYCIE OSOBISTE Teraz jestem singlem. Moja poprzednia dziewczyna była modelką, każde z nas ciągle podróżowało, więc utrzymanie związku na odległość było bardzo trudne. Teraz potrzebuję bliskiej mi osoby obok mnie. DZIEWCZYNA MARZEŃ To ładna dziewczyna o pięknych oczach, wąskiej talii, niezbyt wysoka (bo nie jestem zbyt wysoka), o dobrych zębach i skórze. Powinna także kochać uściski i inne uprzejmości, a także wykazywać się cierpliwością i umiejętnością przebaczania. CO DRUŻY W DZIEWCZYNACH Zazdrość. Chcę, żeby mi ufano. Nie mogę też znieść, gdy dziewczyna zupełnie nie ma gustu, jeśli chodzi o ubrania. Lubię stylowe młode damy. 
Specjalnie na potrzeby tej strony kontrowersyjny artysta uliczny Alec Monopoly namalował niezwykły portret nowej amerykańskiej it-girl Sofii Richie, a Liana Satenstein nagrała to, o czym rozmawiali podczas sesji.
Zdjęcie: Dusan Reljin. Włosy: Leonardo Manetti. Makijaż: Anne Kolhagen. Produkcja: Eli MizrahiZdjęcie: Dusan Reljin; Dzięki uprzejmości Alec Monopoly Alec Monopoly
Dziś w nowojorskim studiu na Chelsea Piers spotykają się dwie osoby, którym udało się – choć w zupełnie inny sposób – zostać gwiazdami portali społecznościowych. Z jednej strony wschodząca it-girl 17-letnia Sofia Richie, córka piosenkarki i kompozytorki, autorki multiplatynowych albumów Lionela Richie, siostra pierwszej it-girl początku XXI wieku, Nicole Richie.
Dziś jej kolej, aby znaleźć się w centrum uwagi. Sofia jest celem paparazzi, jej fanklub stale się powiększa, a liczba obserwujących na Instagramie wkrótce osiągnie milion: oboje uwielbiają sposób, w jaki łączy przedmioty Saint Laurent ze zwykłymi ubraniami. Teraz Sofia kończy kurs szkolny pod okiem prywatnych nauczycieli i zamierza rozpocząć naukę w Parsons School of Design, aby studiować modę, a następnie założyć własną markę odzieżową.
Z drugiej strony jest artysta uliczny i mistrz graffiti Alec Monopoly, który wcale nie wstydzi się swojej miłości do wszystkiego, co krzykliwe. Justin Bieber ze świata sztuki. Nietrywialne murale i obrazy, improwizacja na temat sztuki współczesnej początku lat 2000 i odważna pozycja społeczna przyciągnęły uwagę gwiazd, w szczególności raperki Future i bywalczyni Khloe Kardashian, która z łatwością może wyjść wieczorem z torebką Birkin przez niego ozdobiony.
Monopoli z początku zdaje się zabiegać o uwagę wszystkich: błyszczy jak nowy grosz – od stóp do głów ubrany jest w Philipp Plein, na szyi ma liczne złote łańcuszki, a na nadgarstku masywny zegarek z brylantami. Ale w rzeczywistości wszystko jest zupełnie inne: Monopoli boi się policji i nigdy nie pojawia się publicznie z otwartą twarzą. Szczęśliwy posiadacz Rolls Royce’a i adresu w Beverly Hills woli pozostać w cieniu, jak na samym początku swojej podróży. W szkole średniej sprzedał swój pierwszy obraz za 500 dolarów i zyskał sławę, przyjmując pseudonim Monopoly podczas kryzysu finansowego w 2008 roku, kiedy po raz pierwszy wykonał swoje charakterystyczne graffiti przedstawiające starca w cylindrze z gry Monopoly.
Co połączyło Richiego i Monopoly? Richie będzie pozowała, a Monopoly namaluje jej portret w typowo olśniewającym, żywym stylu artystki. Po drodze rozmawiają ze sobą, a Monopoly robi sobie nawet przerwę, aby pokryć buty Sofii farbą i napisać. "Super!" – podziwia. Kiedy sesja dobiega końca, robią wspólne zdjęcie na Instagram. A potem „lajki” spływają na nich lawiną, jak pieniądze w Monopoly.
1 / 9
Monopol Aleca: Gdzie dorastałeś?
Sofia Richie: W Beverly Hills. A ty?
JESTEM.: W Nowym Jorku. Ciągle wpadałem tam w kłopoty z powodu moich graffiti. Cztery lata temu musiałem nawet uciec do Los Angeles, kiedy gliniarze wtargnęli do mojego studia. Wskoczyłem do pociągu do New Jersey i pojechałem dalej. Sześć miesięcy później w końcu mnie złapano i miałem poważne problemy. Dlatego chowam twarz: moje graffiti jest nielegalne.
S.R.: Jaki wpływ miała na Ciebie Twoja rodzina?
JESTEM.: Moja mama jest artystką, więc rysowania nauczyłam się wraz z czytaniem. A co z twoimi bliskimi? S.R.: Mój ojciec i siostra to pracoholicy, którzy kochają swoją pracę. I – choć może trudno w to uwierzyć – wcale mi nie pomogły. Zacząłem więc szukać siebie i podążać własną drogą.
JESTEM.: Myślę, że jest fajny. Uwielbiam rysować i dzięki niemu miałam okazję zrobić portret mojemu przyjacielowi i pokazać swoje prace nowej publiczności. Jestem bardzo zadowolony z tego.
S.R.: Co sądzisz o naszej obsesji na punkcie mediów społecznościowych?
JESTEM.: Jestem fanem portali społecznościowych – cały swój czas spędzam na Snapchacie i Instagramie. Zarówno tu, jak i tam jestem Alec Monopoly - staram się nie wymyślać niczego skomplikowanego. Zwykle maluję graffiti na ulicach lub w galeriach sztuki, a ludzie są rozproszeni po całym świecie i większość z nich nie chodzi do galerii. Za pośrednictwem sieci społecznościowych mogę pokazywać swoje prace dużej liczbie osób. Co sądzisz o swojej popularności w sieciach społecznościowych i uwadze wszystkich?
S.R.: To dla mnie nowe uczucie, jestem zainteresowany. A nie jest to łatwe, bo teraz każdy mój ruch jest obserwowany. Ale nadal to lubię: teraz mogę wpływać na wielu ludzi. Dlaczego wolisz pozostać anonimowy?
JESTEM.: Tak działa świat graffiti. Ludzie ciągle mnie pytają: „Dlaczego zakrywasz twarz?” Ludzie nie rozumieją, że staram się zachować anonimowość. Anonimowość oznacza swobodę rysowania, gdziekolwiek chcesz, pomimo wszystkich zasad i praw. A jednocześnie nie musisz się bać, że zostaniesz aresztowany, bo nikt nie wie, kim naprawdę jesteś. Przez moje graffiti ciągle pakowałem się w kłopoty. Cztery lata temu musiałem nawet uciekać, gdy gliniarze wtargnęli do mojego studia.
Po raz pierwszy zauważone na ulicach Nowego Jorku pod koniec XXI wieku zdjęcia pana Monopoly i Scrooge'a McDucka rozeszły się po całych Stanach, a następnie z prędkością wirusowych filmów na YouTube, czyniąc ich twórcę Aleca Monopoly jednym z najbardziej poszukiwanych artystów Dzisiaj. Jednak pomimo tego, że dziś cały świat zna artystę graffiti, nikt nigdy nie widział jego twarzy.
Organizatorem wystawy Monopoli jest firma TAG Heuer: od 2016 roku Alec jest konsultantem artystycznym szwajcarskiej marki zegarków
Postać Jude'a Law w serialu"Młody Papież"stwierdził: projekty odnoszące największe sukcesy w kulturze światowej są anonimowe. Dlatego się nie otwierasz?
Jest to wyłącznie kwestia bezpieczeństwa. Graffiti jest karalne w Stanach Zjednoczonych, a dla nowojorskich gliniarzy złapanie „szczególnie niebezpiecznego” artysty wydaje się spełnieniem marzeń. Dlatego mój prawnik zaleca mi zachowanie anonimowości, jeśli chcę nadal rysować na ulicach. I chcę.
Czy byłeś kiedyś na komisariacie policji?
Byłem tam. ( Śmiech.) Szczerze mówiąc, ledwo się wydostałem.
Twoja matka jest artystką i to ze szkoły klasycznej. Jak twoje hobby?
Początkowo była temu przeciwna: bała się kłopotów. Poza tym na początku rysowałem tylko napisy - nie lubiła ich. Ale kiedy wymyśliłem Pana Monopoly, przyjęła mój styl.
Monopoli to nadworny artysta graffiti branży modowej, współpracował z Hermesem, Louisem Vuittonem, Philippem Pleinem
Jak na to wpadłeś?
W szczytowym momencie kryzysu w 2008 roku: gospodarka podupadała, ludzie byli na skraju załamania nerwowego, dla żartu zacząłem rysować dobrodusznego bankiera. I spójrz, jak daleko mnie to zajęło.
Temat pieniędzy w Twoich pracach jest dominujący, ale nie wydajesz się potępiać bogactwa.
Tak, trudno mi nazwać się artystą naładowanym społecznie. Po prostu wysyłam innym pozytywny sygnał: kochaj, twórz, prosperuj.
Moskiewska wystawa obejmuje 17 obrazów przedstawiających kultowe postacie graffiti oraz rzeźbę dobrodusznego bankiera pana Monopoly, symbolizującą partnerstwo z TAG Heuer
Ale graffiti to sztuka protestu i okazuje się, że idziesz wbrew jej istocie, a nawet współpracujesz z takimi markami jak Tag Heuer.
Uwierz mi, odrzuciłem wiele ofert i robię tylko to, co sprawia mi przyjemność. Na przykład TAG Heuer nie tylko daje mi możliwość malowania zegarków – tak naprawdę marka zapewnia mi środek transportu, dzięki któremu mogę podróżować po krajach, a nawet epokach. Naturalnie pozwala na podróż w czasie.
Czym jest dla Ciebie czas?
Najcenniejsze jest to, że jest ograniczone, nie da się tego kupić i cofnąć.
Dlaczego rysujesz?
Głównym celem zawsze była wystawa w muzeach, więc teraz nie wiem, o czym marzyć. ( Śmiech.)
Mówią, że po zobaczeniu jego graffiti na wystawie kolejny wielki oszust naszych czasów i wasz idol Banksy powiedział: „ Przegraliśmy. Skończyliśmy w muzeum".
Dla mnie to zwycięstwo – w ten sposób obrazy stają się nieśmiertelne. Szczerze mówiąc, myślę, że Banksy też jest zachwycony, po prostu się popisując.
Znasz go?
Nie, ale gdyby tak było, nigdy bym się do tego nie przyznał.
Współpraca ze znanymi markami nie przeszkadza mu pozostać artystą ulicznym
Twoje prace znajdują się w wielu prywatnych kolekcjach, m.in. Adriena Brody'ego, Benicio Del Toro i Roberta De Niro. Czy wiesz za ile sprzedano najdroższy egzemplarz?
Niepewny. Na szczęście ceny moich obrazów stale rosną.
Kolekcjonujesz sztukę?
Tak, niedawno zacząłem. Kupiłem już Warhola i Beuysa, a planuję Keitha Haringa i Basquiata, kiedy już dla nich zarobię – taki jest naprawdę drogi artysta. ( Śmiech.)
Jako konsultant artystyczny Mono-poly nie raz brał udział w tworzeniu modeli limitowanych edycji dla marki TAG Heuer. Na przykład zegarek Formuły 1 z wizerunkiem bankiera i tourbillonem, który został następnie wystawiony na aukcji podczas Global Gift Gala w 2017 r.
Któregoś dnia grałem w Monopoly i zobaczyłem w wiadomościach Berniego Madoffa, biznesmena i byłego prezesa zarządu giełdy NASDAQ, który w 2009 roku został skazany na 150 lat więzienia za największe oszustwo finansowe. Pomyślałem, że jest w tym jakaś ironia i po tym incydencie zacząłem przedstawiać „Pana Monopoly” w swoich pracach. A wraz z nim – Scrooge McDuck i Richie Richie. Moje prace niosą ze sobą pozytywne przesłanie i symbolizują bogactwo i dobrobyt. Wychwalają także życie. Jeden z moich ulubionych znajduje się na budynku przy Camden Lock w Londynie. Codziennie na Instagramie pojawiają się jej nowe zdjęcia, rozumiem, że oglądają ją tysiące osób i sprawia to ogromną satysfakcję. Przy okazji, o Instagramie. Mogę polecić dwa bardzo inspirujące konta: @artlife i @taxcolletion - są niesamowicie fajne.
Uwielbiam zegarki, ponieważ są częścią mody i kolejnym sposobem wyrażania siebie. Jest to dla mnie szczególnie ważne, bo muszę zakrywać twarz.
To zabawne, jak ludzie rozpoznają mnie w masce, ale nie rozpoznają mnie bez niej... Za pomocą zegarka możesz pokazać światu, kim jesteś. Uwielbiam „drogą biżuterię”, jak nazywają ją moi przyjaciele-raperzy. To dzięki nim zainteresowałam się biżuterią.
Jeśli artysta chce szerzyć swoje pomysły, współpraca to sprytny sposób na osiągnięcie tego, czego chce. Myślę jak artysta graffiti: ważne jest dla mnie, aby moja praca pojawiła się w najbardziej ruchliwym miejscu w mieście, gdzie mogła ją zobaczyć jak największa liczba osób. Dlatego nawiązałam współpracę z TAG Heuer, marką znaną i szanowaną na całym świecie. Uważam, że praca jako konsultant artystyczny w TAG Heuer jest bardzo fajna. To partnerstwo 360 stopni jest dla mnie jak małżeństwo. Z jednej strony jestem ambasadorką marki, noszę ich zegarki, chodzę na wydarzenia. Z drugiej strony pracuję w fabryce w La Chaux-de-Fonds – dali mi tam osobną pracownię – wymyślam nowy projekt zegarka. I wreszcie przekształcam butiki TAG Heuer w galerie sztuki.
Wyobraź sobie: butik ze szwajcarskimi zegarkami w formie galerii graffiti!
Pan Biver (Jean-Claude Biver, Prezes Zarządu TAG Heuer – MC) naprawdę rozumie, jak pracuje artysta. Dlatego firma obdarzyła mnie zaufaniem i dała mi swobodę robienia tego, co uważam za stosowne. Prawie wszystkie moje pomysły, o których opowiadałam już na pierwszym spotkaniu z Panem Bobrem i Valerie (Valérie Servajon, dyrektor marketingu marki – MC), zostały wdrożone. Nad resztą wciąż pracujemy. Przykładowo przygotowania naszej wspólnej wystawy w MAMM, która odbyła się w lipcu, trwały cały rok.
Mogę opowiedzieć ci jedną zabawną historię. Seth Rogen, komik i scenarzysta, jadł kiedyś kolację w japońskiej restauracji, obok której wisi mój mural. Za pośrednictwem mojej strony internetowej otrzymuję list: „Chcę kupić druk tej pracy”. Widzę, że list jest od Setha Rogena i myślę: czekaj, czy to ten sam Seth Rogen? Okazało się, że to ten sam. Zawołałem go do swojej pracowni i powiedziałem, że zamiast wydruku zrobię dla niego płótno. Potem mieszkałam w rezydencji Seana Combsa w Beverly Hills, w pensjonacie. Przychodzi Seth i mówi: „Wow, mieszkasz tutaj? Muszę zostać artystą ulicznym!” Był taki jak na ekranie: bardzo wesoły i sympatyczny, cały czas śmiał się swoim słynnym śmiechem.
Monopol Alec
Od 2 do 29 lipca w Moskiewskim Muzeum Sztuki Multimedialnej na Ostożence gości wystawa Aleca Monopoly, kultowego amerykańskiego artysty street artu i konsultanta kreatywnego marki zegarków TAG Heuer. Alec zaczął malować graffiti w wieku 12 lat i, jak sam przyznaje, do dziś czasami sięga po puszkę farby i maluje miejskie mury. Ten rodzaj sztuki nie jest akceptowany przez władze, dlatego artysta zakrywa twarz szalikiem.
Alec Monopoly nazywa Banksy'ego swoim głównym imieniem w sztuce. Twórców ulicznych łączy anonimowość i krytyczne podejście do dzisiejszej rzeczywistości. Twórczość Aleca przepełniona jest ironią dla świata finansów, dlatego w obliczu kryzysu z 2008 roku artysta uczynił bankiera w cylindrze z gry „Monopoly” głównym bohaterem i maskotką. Postać ta pojawiła się pod pseudonimem Rich Uncle Pennybags. groszówki z angielskiego - „worki monet”), stał się znany jako Mr. Monopoly, a we wszechświecie Alec Monopoly nazywa się Monops. Alec narysował także inną postać popkultury ze świata wielkich pieniędzy – najbogatszego smoka na świecie, Scrooge’a McDucka. Skąpiec z angielskiego - "skąpiec").
Alec Monopoli sprzedał swoją pierwszą pracę w wieku 12 lat za 500 dolarów, dziś jego obrazy kosztują dziesiątki tysięcy. Do fanów twórczości Aleca należą gwiazdy filmowe Seth Rogen, Robert De Niro i Adrien Brody, gwiazda pop Miley Cyrus i legendarny raper Snoop Dogg. Ulicznemu artyście udało się pracować w Nowym Jorku, Miami, Los Angeles, Singapurze, Paryżu i wielu innych miastach Europy i Azji.
W 2016 roku Alec Monopoly został konsultantem kreatywnym szwajcarskiej awangardowej marki TAG Heuer, której motto „Don’t Crack Under Pressure” koresponduje z duchem twórczości artysty. Oficjalnie stanowisko Aleca nazywane jest „artystycznym prowokatorem”. W lipcu 2018 przyszła kolej na pierwszą indywidualną wystawę w Moskwie!
Dyrektor generalny TAG Heuer Jean-Claude Biver i Monopol Alec
Wystawa Alec Monopoly x TAG Heuer w Moskwie
Alec Monopoli osobiście przyjechał do Moskwy na otwarcie wystawy w Multimedialnym Muzeum Sztuki. Artysta namalował rosyjską bałałajkę w swój rozpoznawalny sposób, zamieniając tradycyjny instrument muzyczny w wyjątkowy obiekt artystyczny. W otwarciu wzięły udział gwiazdy rosyjskiego show-biznesu: Timati, Andrey Malakhov, Feduk, Igor Vernik, Sergey Mezentsev, Ingrid Olerinskaya i inni. Na zakończenie wieczoru odbyła się aukcja charytatywna na rzecz fundacji charytatywnej Przyjaciele.
Proces tworzenia arcydzieła sztuki ulicznej
Radosną atmosferę wydarzenia oddaje kronika wideo z dnia premiery.
Otwarcie wystawy Alec Monopoly x TAG Heuer – wideo
Ekskluzywne zegarki Alec Monopoly x TAG Heuer
Od początku współpracy w 2016 roku linia TAG Heuer wypuściła na rynek szereg ciekawych zegarków powstałych przy udziale Aleca Monopoly. W 2017 roku w kolekcji Formuły 1 wypuszczono specjalny model - tarcza przedstawia postać w kurtce i cylindrze Mr. Monopoly, ale z twarzą zakrytą szalikiem. Bohater, łączący w sobie cechy maskotki artysty i samego Aleca, nazywany jest Monopi i często pojawia się w jego pracach.
Zegarek TAG Heuer Formula 1 Alec Monopoly z limitowanej edycji
W Moskwie zwiedzający wystawę zobaczą wyjątkowy zegarek TAG Heuer Carrera, namalowany przez Aleca w stylu street artu. Wyposażony w TAG Heuer Caliber Heuer 01 i szkieletową tarczę, ten automatyczny chronograf jest bestsellerem TAG Heuer, inspirowanym wyścigami samochodowymi. Na tym samym stoisku można zobaczyć model TAG Heuer Aquaracer, również starannie spersonalizowany przez mistrza graffiti. To klasyczny zegarek nurkowy i przykład jasnego, męskiego stylu.
Zegarki TAG Heuer Carrera i TAG Heuer Aquaracer na wystawie Alec Monopoly i TAG Heuer w Multimedialnym Muzeum Sztuki na Ostożence - wideo
Organizatorzy wystawy w Moskwie zaprezentowali także specjalną edycję inteligentnego zegarka Connected Modular 45. Tarcza każdego z 300 egzemplarzy limitowanej edycji ozdobiona jest wizerunkiem znanej postaci w cylindrze i z szalikiem na głowie twarz.
Edycja specjalna Connected Modular – tylko 300 sztuk
Na wystawie w Moskwie prezentowanych jest 17 obrazów i 2 obiekty artystyczne: rzeźba pana Monopoli, symbolizująca partnerstwo Aleca Monopoly i TAG Heuera, oraz bałałajka z ekskluzywnym obrazem.
Rzeźba Monopa
Płótna przedstawiają Monopsa, Monopy'ego i Richiego Richa - postać z komiksów, kreskówek i filmów, dziecko-milionera. Podobnie jak inni bohaterowie Aleca Monopoly, związany jest ze światem finansów.
Ekspozycja
Steve McQueen i zegarek TAG Heuer Monaco Gulf Edition
Szczególne miejsce zajmują awangardowe portrety Steve'a McQueena w roli kierowcy wyścigowego Michaela Delaneya z filmu „Le Mans”. To postać ikoniczna dla marki TAG Heuer – pojawił się na zdjęciu z kwadratowym chronografem TAG Heuer Monaco na dłoni. Popularność modelki wzrosła po premierze filmu.