Morze Czarne – Aiwazowski. 1881. Olej na płótnie. 149x208cm
Nie każdy artysta ma umiejętność odtwarzania naturalnych elementów - powietrza, ognia, wody. Iwan Konstantinowicz został bez miary obdarzony umiejętnością przedstawiania morza - być może żaden z jego współczesnych nie byłby w stanie zrobić lepiej od niego wielkoformatowych obrazów o tematyce morskiej.
Płótno od pierwszego wejrzenia zachwyca spektakularnym obrazem przemocy żywiołów. Patrząc na to, od razu staje się jasne, dlaczego Morze Czarne ma swoją nazwę. Spokojne i łagodne, niebiesko-zielone i spokojne przy dobrej pogodzie, podczas burzy to morze zamienia się w ryczącą dziką bestię.
W jej otchłani wiele statków znalazło swój kres podczas długiej ery istnienia żeglugi w tym rejonie świata. Wskazówką na to jest maleńki, ledwo zauważalny obraz statku na horyzoncie za wzburzonymi falami wody. Nie jest dla nas jasne, czy statek znajduje się w niebezpieczeństwie, czy też radzi sobie z dzikimi żywiołami, ponieważ jest od nas bardzo daleko, prawie na granicy nieba i ziemi. Ale znając surową i nieprzewidywalną naturę Morza Czarnego, można jedynie współczuć żeglarzom, którzy wpadli w burzę.
Słynny obraz przedstawia moment, w którym burza dopiero się zaczyna. Jeszcze długa droga, zanim fale osiągną krytyczną wysokość, ale woda nabrała już głębokiego ołowianego koloru, a grzbiety fal wskazują na początek burzy. Nawet osoba patrząca na płótno zaczyna dosłownie fizycznie odczuwać to kołysanie, ponieważ wzór fal oddany jest z wprawą graniczącą z magią.
Kolorystyka obrazu jest ciemna, stonowana, dość nasycona i bogata, ale nie ma ani jednego jasnego ani „otwartego” odcienia. Całość kompozycji zbudowana jest w oparciu o półtony, które powinny sprawić, że fale będą mieniły się żywymi kolorami wody podczas sztormu. Niebo jest zapisane pod stalowymi falami. Jest całkowicie pokryty ciężkimi, wypełnionymi ołowiem chmurami, grożącymi długotrwałą ulewą i niebezpieczną burzą. Przebywanie w taką pogodę na środku otwartego morza jest zabójcze. I dopiero w oddali, na samym horyzoncie, artysta namalował jasny pas, nad którym wirują białe, bezpieczne chmury. Być może to właśnie tam, za zasnutym chmurami horyzontem, znajduje się upragniona kraina zbawienia, gdzie z całych sił walczy mały statek, zagubiony w straszliwych, groźnych wodach Morza Czarnego.
Ogólne wrażenie płótna to niesamowita, miażdżąca siła żywiołów, dotychczas czających się, nie rozegranych w pełni. Ale wkrótce, wkrótce nadejdzie burza...
Jeśli podoba Ci się motyw morski, proponujemy obejrzenie obrazów Aivazovsky'ego - zdjęcia z imionami (najsłynniejsze) przedstawiono poniżej.
Morze Czarne (1881)
To dzieło dojrzałe, stworzone przez niego w wieku 64 lat. Malarz morski początkowo nazwał obraz „Na Morzu Czarnym zaczyna się burza”, później skracając go do „Morza Czarnego”. Nawet najbardziej zagorzali współcześni krytycy twórczości Aiwazowskiego wypowiadali się z uznaniem o tym płótnie, wierząc, że romantyzm dobiegł końca.
Aivazovsky Ivan Konstantinovich (Gayvazovsky) jest synem ormiańskiego biznesmena. Urodzony w Teodozji w 1817 r., zmarł tam w 1900 r. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu pod kierunkiem M.N. Worobiow i F. Tanner (francuski malarz morski). Pracował na Krymie jako „emeryt” Akademii (1830-1840), odwiedzając jednocześnie Anglię, Francję i kilka innych krajów.
Kolejny obraz napisany w najlepszych latach twórczości Aiwazowskiego. Krytycy sztuki nazywają ten okres „niebieskim”. W serii prac artysty odczytany jest szczególny sposób wykonania, który pojawił się u malarza morskiego po 1870 roku.
Romantyzm jest wyczuwalny w każdym dziele Aiwazowskiego. Takie są trendy tamtych czasów – odejście od zwyczajności i zanurzenie się w świat poza szarą codziennością. Aivazovsky odniósł sukces w bitwach morskich i obrazie żywiołów. Historycy sztuki z całą stanowczością stwierdzają, że płótna artysty to najbardziej emocjonalne arcydzieła XIX wieku.
Aiwazowski ma 81 lat. Odchodzi od zwykłych statków, małych figurek. Teraz całą jego uwagę skupia morze. W tych latach artysta zamówił jeszcze kilka prac, ale to właśnie ta praca jest uważana za główne dziedzictwo Aiwazowskiego. Zostawił zdjęcie swojego ukochanego Teodozjusza, gdzie nadal się znajduje.
Artysta dużo podróżował nie tylko po Rosji, ale także po Europie, odwiedzał Morze Śródziemne. Od 1845 r. mieszkał i pracował głównie w Teodozji. Już w latach czterdziestych XIX wieku dzięki dokładności i szybkości pędzla, a także emocjonalnemu nastrojowi i uwielbieniu dla bohaterstwa płócien zyskał światową sławę. Został akademikiem w 1845 r., profesorem w 1847 r., a członkiem honorowym Akademii Sztuk Pięknych w 1887 r.
Aiwazowski urodził się i przez pewien czas mieszkał w Teodozji, dlatego poświęcono jej tak wiele uwagi. To jedno z najspokojniejszych dzieł artysty.
Był pod wpływem francuskich mistrzów pejzażu morskiego C. Verneta i E. Lorraina. Z biegiem czasu, pozbywając się ostrych kontrastów i „scenicznej” kompozycji, zyskuje prawdziwą malarską swobodę. Jest to szczególnie odczuwalne w jego przedstawieniu bezkresnej i gwałtownej mocy żywiołów morza, w jego zachodach słońca i świetle księżyca budzącym się do życia na falach, w odwadze ludzi walczących z żywiołem morza („The Dziewiąta Fala”, o czym porozmawiamy nieco później).
Aiwazowski zawsze swoje najlepsze arcydzieła tworzył szybko – potrzebował najwyżej 2 dni. Zwłaszcza, gdy praca była wykonywana z inspiracji, a nie na zamówienie, wyszło najlepiej. Malarz morski zaczął od szybkiego szkicu wskazującego główne elementy i źródła światła. A potem poszedł do warsztatu i przywrócił każdy odcień z pamięci. Tak powstała praca „Morze. Zatoka Koktebel.
W jego pracach uderzające połączenie jasności i jedności tonalnej, subtelnych rozwiązań światłocienia i, oczywiście, wiecznie żywej, czarującej wody. Aivazovsky namalował w swoim życiu nieco ponad 6000 obrazów oraz znacznie więcej akwareli i rysunków.
Jeden z najlepszych obrazów okresu „niebieskiego”.
Zostając w 1844 malarzem w Głównym Sztabie Marynarki Wojennej, brał udział w kompaniach morskich. Jego płótna: „Burza na Morzu Czarnym”, „Klasztor Gruziewski”, „Bitwa Chesme”, „Wejście do Zatoki Sewastopolskiej” - przesiąknięte są duchem majestatycznego bohaterstwa. Iwan Aiwazowski malował także pejzaże, szczególnie interesujące są pejzaże kaukaskie i ukraińskie o tematyce religijnej, a wiele swoich dzieł poświęcił historii Armenii.
Płótno bojowe przedstawiające okręt rosyjskiej flotylli. Pomimo ogólnego dramatyzmu fabuły, Aiwazowski był dumny z rosyjskich żeglarzy, którym udało się wygrać tę trudną bitwę. „Bitwa Chesme” nawiązuje do wczesnego okresu twórczości malarza morskiego.
Będąc zamożnym człowiekiem, Aiwazowski jest również znany jako filantrop, który aktywnie pomagał w rozwoju urbanistycznym Teodozji, gdzie można zapoznać się z jego twórczością w galerii sztuki noszącej jego imię.
Aiwazowski na krótko opuścił rodzinną Teodozję. Nawet gdy Petersburg otworzył przed nim wszystkie drzwi tytułami, sławą i pieniędzmi, malarz morski całym sercem rzucił się do domu, nad morze.
Osiedliwszy się w domu na wybrzeżu, artysta na zawsze pozostał oddany morzu. Stał się jego muzą i głównym bohaterem obrazów. Artysta, stale komunikując się z żeglarzami, wiedział o przesądach, które żyły w ich kręgach. Wiedział o fatalnej dziewiątej fali, która przyniosła statkom jedynie śmierć.
Od pierwszych dni pokazów wystawowych obraz zamienił się w arcydzieło. W tym samym roku sam Mikołaj I kupił go do Ermitażu.Dziś Dziewiąta Fala to Aiwazowski. To jego najlepsze i najbardziej znane dzieło.
Na tym kończy się nasze badanie obrazów Aiwazowskiego. Dodaj zdjęcia z imionami (te najbardziej znane) do swoich zakładek i podziel się w komentarzach, które z prac najbardziej Ci się spodobały.
Wśród słynnych malarzy morskich wszystkich czasów i narodów trudno znaleźć kogoś, kto byłby dokładniejszy niż Aiwazowski w przekazywaniu majestatycznej mocy i atrakcyjnego uroku morza. Ten największy malarz XIX wieku pozostawił nam wyjątkową spuściznę malarstwa, która może zaszczepić miłość do Krymu i pasję do podróży każdemu, kto nigdy nawet nie był nad brzegiem morza. Pod wieloma względami tajemnica kryje się w biografii Aiwazowskiego, urodził się i wychował w środowisku nierozerwalnie związanym z morzem.
Młodość w biografii Aiwazowskiego
Opisując biografię Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego, należy przede wszystkim zauważyć, że urodził się on w Teodozji 17 lipca 1817 r. w rodzinie kupieckiej pochodzenia ormiańskiego.
 |
 |
|
| Ojciec - Gevork (w wersji rosyjskiej Konstantin) Ayvazyan; I.K. Aiwazowski. portret ojca |
Matka – Hripsime Ayvazyan. I. K. Aiwazowski. portret matki | Aiwazowski przedstawił się jako chłopiec rysujący swoje rodzinne miasto. 1825 |
Przy urodzeniu chłopca nadano mu imię Hovhannes (jest to ormiańska forma słowa męskiego imienia John), a przyszły słynny artysta otrzymał zmodyfikowane nazwisko dzięki ojcu, który w młodości przeprowadził się z Galicji do Mołdawii, a potem do Teodozji, zapisał to po polsku „Gajwazowski”.
Dom, w którym Aiwazowski spędził dzieciństwo, stał na obrzeżach miasta, na niewielkim wzgórzu, skąd roztaczał się wspaniały widok na Morze Czarne, stepy krymskie i znajdujące się na nich starożytne kopce. Od najmłodszych lat chłopiec miał szczęście widzieć morze w jego różnych postaciach (życzliwych i groźnych), oglądać feluki łowiące ryby i duże statki. Otoczenie rozbudziło wyobraźnię i wkrótce odkryto zdolności artystyczne chłopca. Miejscowy architekt Koch dał mu pierwsze ołówki, farby, papier i kilka pierwszych lekcji. Spotkanie to było punktem zwrotnym w biografii Iwana Aiwazowskiego.
Początek biografii Aiwazowskiego jako legendarnego artysty
Od 1830 r. Aiwazowski studiował w gimnazjum w Symferopolu, a pod koniec sierpnia 1833 r. udał się do Petersburga, gdzie wstąpił do najbardziej prestiżowej wówczas Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych i do 1839 r. z powodzeniem studiował w klasie kierunek krajobrazu Maksyma Worobiowa.
Pierwsza wystawa w biografii artysty Aiwazowskiego, która przyniosła sławę ówczesnemu młodemu talentowi, odbyła się w 1835 roku. Zaprezentowano na nim dwie prace, z czego jedna – „Etiuda Powietrza nad Morzem” – została nagrodzona srebrnym medalem.
Co więcej, malarz coraz bardziej poświęca się nowym dziełom, a już w 1837 roku słynne płótno „Spokój” przyniosło Aiwazowskiemu Wielki Złoty Medal. W nadchodzących latach jego obrazy biograficzne będą eksponowane w Akademii Sztuk Pięknych.
Aivazovsky: biografia u zarania kreatywności
Od 1840 roku młody artysta został wysłany do Włoch, jest to jeden ze szczególnych okresów w biografii i twórczości Aiwazowskiego: od kilku lat doskonali swoje umiejętności, studiując sztukę światową i aktywnie wystawiając swoje prace na wystawach lokalnych i europejskich . Po otrzymaniu złotego medalu od Paryskiej Rady Akademików wrócił do ojczyzny, gdzie otrzymał tytuł „akademika” i został wysłany do Dowództwa Głównego Marynarki Wojennej z zadaniem namalowania kilku obrazów przedstawiających różne widoki Bałtyku. Udział w operacjach bojowych pomógł już znanemu artyście napisać jedno z najsłynniejszych arcydzieł - „” w 1848 roku.
Dwa lata później pojawiło się płótno „” – najbardziej uderzające wydarzenie, którego nie można przeoczyć, opisujące nawet najkrótszą biografię Aiwazowskiego.
Lata pięćdziesiąte i siedemdziesiąte XIX wieku stały się najjaśniejszymi i najbardziej owocnymi w karierze malarza, Wikipedia dość obszernie opisuje ten okres w biografii Aiwazowskiego. Ponadto za życia Iwan Konstantinowicz dał się poznać jako filantrop zaangażowany w działalność charytatywną i wniósł ogromny wkład w rozwój swojego rodzinnego miasta.
Przy pierwszej okazji wraca do Teodozji, gdzie zbudował rezydencję w stylu włoskiego pałacu i wystawiał publiczności swoje obrazy.
Teodozja Aiwazowskiego
Iwan Konstantinowicz u zarania swojego twórczego życia zaniedbywał możliwość przebywania blisko dworu carskiego. Na Wystawie Światowej w Paryżu jego prace zostały nagrodzone złotym medalem, w Holandii otrzymały tytuł akademika. Nie pozostało to niezauważone w Rosji - dwudziestoletni Aiwazowski został mianowany artystą Głównego Dowództwa Marynarki Wojennej i otrzymał zamówienie rządowe - na malowanie panoram bałtyckich twierdz.
Aiwazowski spełnił pochlebny rozkaz, ale potem pożegnał się z Petersburgiem i wrócił do Teodozji. Wszyscy urzędnicy i stołeczni malarze uznali go za ekscentryka. Ale Iwan Konstantinowicz nie zamierzał wymieniać wolności na mundur i karuzelę balów w Petersburgu. Potrzebuje morza, słonecznej plaży, ulic, potrzebował morskiego powietrza do kreatywności.
Jedną z atrakcji miasta jest fontanna Aiwazowskiego w Teodozji w obwodzie kirowskim, do której położono rurę wodną. Fontanna została zbudowana za pieniądze artysty i według jego projektu, a następnie podarowana mieszkańcom.
Nie mogąc dalej być świadkiem straszliwej katastrofy, jaką ludność mojego rodzinnego miasta z roku na rok cierpi z powodu braku wody, daję im dziennie 50 000 wiader czystej wody ze źródła Subash, które należy do mnie jako własność wieczna.
Teodozjusz był namiętnie kochany przez artystę. A mieszczanie odpowiedzieli mu dobrymi uczuciami: nazwali Iwana Konstantinowicza „ojcem miasta”. Mówią, że malarz lubił dawać rysunki: obrazy Aiwazowskiego w Teodozji wielu mieszkańców nagle trafiło do swoich domów jako cenne prezenty.
Woda z posiadłości artysty dotarła do Feodozji, przechodząc 26-kilometrową ścieżką wybudowanym przez miasto rurociągiem.
Otworzył w swoim rodzinnym mieście galerię sztuki, bibliotekę i szkołę rysunku. Został także ojcem chrzestnym połowy dzieci Teodozji i każdemu z nich przydzielono cząstkę jego stałego dochodu.
W życiu Iwana Konstantinowicza było wiele sprzeczności, które nie komplikowały jego życia, ale czyniły je oryginalnym. Z pochodzenia był Turkiem, z wychowania Ormianinem, został artystą rosyjskim. Komunikował się z Berillovem i jego braćmi, ale sam nigdy nie chodził na ich imprezy i nie rozumiał artystycznego stylu życia. Lubił rozdawać swoje prace, a na co dzień dał się poznać jako osoba pragmatyczna.
Muzeum Starożytności zbudowane przez Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego
Muzeum Aiwazowskiego w Teodozji
Galeria Aivazovsky w Teodozji jest jednym z najstarszych muzeów w kraju. Mieści się w domu, w którym mieszkał i tworzył wybitny malarz marynistyczny. Budynek został własnoręcznie zaprojektowany przez Iwana Konstantynowicza i zbudowany w 1845 roku. Trzydzieści pięć lat później Aiwazowski stworzył dobudowaną do niego dużą salę. Sala ta przeznaczona jest do ekspozycji jego obrazów przed wysłaniem obrazów na wystawy w innych miastach i za granicą. Za rok oficjalnego założenia muzeum uważa się rok 1880. Adres Galerii Feodosia Aivazovsky: ul. Golereinaja, 2.
W czasie wojny obiekt uległ zniszczeniu – od powłoki statku.
W czasach artysty miejsce to było znane daleko za granicą i stanowiło wyjątkowy ośrodek kulturalny w mieście. Po śmierci malarza galeria działała dalej. Z woli artysty stała się własnością miasta, jednak władze lokalne nie przejmowały się nią. Rok 1921 można słusznie uznać za drugie narodziny galerii.
W XIX wieku galeria sztuki Aiwazowskiego w Teodozji wyróżniała się spośród innych obiektów architektonicznych okolicy. Muzeum stoi nad brzegiem morza i przypomina włoską willę. Wrażenie to staje się jeszcze silniejsze, gdy zauważalna staje się ciemnoczerwona farba na ścianach, rzeźby starożytnych bogów w zatokach, a także szare marmurowe pilastry otaczające fasadę. Takie cechy budynku są niezwykłe na Krymie.
Dom Aiwazowskiego, który po jego śmierci stał się galerią sztuki
Projektując dom, artysta przemyślał przeznaczenie każdego pomieszczenia. Dlatego też sale recepcyjne nie przylegają do części mieszkalnej domu, natomiast pokój i pracownia artysty zostały połączone z salą wystawową. Podwyższone sufity, parkiety na drugim piętrze i widoczne z okien wykusze Teodozji tworzą atmosferę romantyzmu.
Szczerze pragnę, aby budynek mojej galerii sztuki w mieście Feodosia wraz ze wszystkimi obrazami, posągami i innymi dziełami sztuki w tej galerii, które znajdują się w tej galerii, stanowił pełną własność miasta Feodosia i na moją pamiątkę , Aivazovsky, przekazuję galerię miastu Feodosia, mojemu rodzinnemu miastu.
W centrum Teodozji w galerii sztuki znajduje się 49 płócien pozostawionych przez malarza miastu. W 1922 r., kiedy muzeum otworzyło swoje podwoje dla narodu radzieckiego, w kolekcji znajdowało się tylko 49 płócien. W 1923 roku do galerii trafiły 523 obrazy z kolekcji wnuka artysty. Później przyszła twórczość L. Lagorio i A. Fesslera.
Legendarny malarz zmarł 19 kwietnia (według starego stylu) 1900 roku. Pochowano go w Teodozji, na dziedzińcu średniowiecznego ormiańskiego kościoła Surb Sarkis (Św. Sarkis).
Mówiąc o Aiwazowskim, od razu wyobrażamy sobie krajobrazy morskie.
Wydaje się, że można znaleźć na obrazach Aiwazowskiego? Jedno ciągłe morze ze statkami. Istnieje opinia, że wystarczy spojrzeć na 5-7 jego obrazów i poznać całego Aiwazowskiego.
Udowodnię, że tak nie jest. Tego Aiwazowskiego nie można nazwać nudnym malarzem pejzażu.
Był artystą romantycznym. Jego obrazy to dramatyczne wraki statków, bitwy morskie. Oglądanie tych historii jest bardzo zabawne.
Są też ścieżki księżycowe, dymiące wulkany, drzewa sięgające nieba. Wszystko to zachwyca swoim pięknem.
Ponadto Aiwazowski malował nie tylko pejzaże morskie. Wśród jego dzieł znajdziesz wizerunek lwa zabijającego wielbłąda. Portret pięknej kobiety. A nawet Puszkina.
Aiwazowski był pomysłowy. Nie lubiłem się powtarzać. Zadanie wydaje się niewykonalne. Biorąc pod uwagę, że w ciągu całego swojego życia stworzył 6000 dzieł!
Oto tylko 7 tematów związanych z jego rolą. Które ujawniają całą różnorodność jego twórczości.
Wszystkie reprodukcje w artykule można kliknąć.
1. Burza i wrak statku
Dziewiąty wał. 1850
Iwan Aiwazowski. Dziewiąty wał. 1850, Petersburg. wikipedia.org 2. Wielkość floty rosyjskiej
Bitwa pod Chesme. 1848
Iwan Aiwazowski. Bitwa pod Chesme. Galeria Sztuki 1848. I.K. Aiwazowski, Teodozja. wikipedia.org „Bitwa Chesme” to jeden z najsłynniejszych obrazów gatunku bitewnego.
Bardzo jasny ogień. Jakby obraz rzeczywiście płonął. Wióry latają w wyniku eksplozji. Żeglarze próbują uciec do wody.
Wszystko jest takie żywe i wiarygodne. Jakby artysta był obecny w tej bitwie.
Ta bitwa morska pomiędzy okrętami rosyjskimi i tureckimi miała miejsce w 1770 roku. Więc Aiwazowski nie widział go na żywo. W tamtym czasie jeszcze się nie urodził. Ale to nie znaczy, że w ogóle nie widział bitew.
Nawet jak to widziałem. W końcu był oficjalnym artystą Marynarki Wojennej. Otrzymał dostęp do wszystkich statków. W tym podczas prawdziwych działań wojennych.
Nie bał się kul. Zignorowano nawet zagrożenie życia. Opuścił linię ognia dopiero na rozkaz naczelnego wodza.
Aiwazowski bardzo dobrze znał wyposażenie statków. Nawet jeśli statek jest przedstawiony daleko, szczegóły na nim są nadal dokładnie opisane.
Iwan Aiwazowski. Przegląd Floty Czarnomorskiej w 1849 r. 1886 Centralne Muzeum Marynarki Wojennej w Petersburgu 3. Nocne morze
Zatoka Neapolitańska w księżycową noc. 1842
Iwan Aiwazowski. Zatoka Neapolitańska w księżycową noc. 1842 Galeria Sztuki Feodosia. I.K. Aiwazowski, Teodozja, Krym Szczególnie dobre były nocne krajobrazy Aiwazowskiego. Jednym z pierwszych tego typu dzieł jest „Zatoka Neapolitańska w księżycową noc”.
Bardzo jasny, ale odległy księżyc. Ścieżka księżyca. Dymny Wezuwiusz. Na pierwszym planie wysokie drzewa. Klasztor. Dwóch mnichów w bieli.
Księżyc świecił tak jasno, że niektórzy zwiedzający poważnie zaglądali za obraz. Mam nadzieję, że znajdę tam zapaloną świecę. Który oświetla obraz od tyłu.
Pejzaż został namalowany podczas długiej podróży po Europie. Początkowo wysłała go tam Akademia Sztuk Pięknych. Obrazy Aiwazowskiego sprzedawały się dobrze w każdym kraju. Mógł więc sobie pozwolić na przedłużenie podróży. Po powrocie do Rosji w jego międzynarodowym paszporcie było 130 wiz!
Księżyc często pojawiał się na obrazach Aiwazowskiego. Ale potrafił przedstawić niesamowite nocne światło nawet bez księżyca. Jak na zdjęciu „Widok z Bramy Baydar”.
Iwan Aiwazowski. Widok z bramy Baydar, Morze Czarne. 19 wiek. Prywatna kolekcja Zdjęcie przedstawia odbite światło księżyca. Widzimy prawie każdy kamyk w górach. Fantastyczne widowisko. Opowiadanie o najpiękniejszych widokach natury na naszej planecie.
Sprawdź się: weź udział w quizie online
4. Religia i morze
Chaos lub stworzenie świata. 1841
Iwan Aiwazowski. Chaos. 1841 Muzea Watykańskie Obraz „Chaos” jest najsłynniejszym dziełem religijnym Aiwazowskiego. Księżycowa ścieżka przebija się przez ciemne fale. Ale na niebie jest nie tylko księżyc, ale sylwetka Boga z wyciągniętymi ramionami. Bardzo efektywne.
Obraz ten został zakupiony przez papieża Grzegorza XVI. Ten incydent jeszcze bardziej gloryfikował Aiwazowskiego.
Przed zawarciem umowy komisja watykańska dokładnie przestudiowała obraz. Nie znalazłem jednak w nim niczego co mogłoby zakłócić zakup.
Nikołaj Gogol osobiście pogratulował Aiwazowskiemu „… Wania, przyjechałeś… do Rzymu i od razu wywołałeś chaos w Watykanie!”
Nie wiem, dlaczego artysta nazwał obraz „Chaosem”. Wszystko na nim jest harmonijne i uroczyste. Aiwazowski ma znacznie bardziej chaotyczne obrazy.
Spójrz na inny obraz religijny, Potop. Postacie umierających ludzi i zwierząt zmieszane z falami i rozpryskami. To właśnie tam jest prawdziwy chaos. Choć bardzo pompatyczny.
Niespodziewane, prawda? Spróbuj odnaleźć w tym chaosie tonącego słonia (zdjęcie można kliknąć).
Iwan Aiwazowski. Globalna powódź. 1864 Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu. biblia-zhivopis.ru 5. Morze i Puszkin
Puszkin na Krymie w pobliżu skał Gurzuf. 1880
Iwan Aiwazowski. Puszkin na Krymie w pobliżu skał Gurzuf. 1880 Muzeum Sztuki w Odessie Czasami Aiwazowski wpisywał ważną osobę w swoje pejzaże morskie. Kilkanaście razy zrobił to z Puszkinem.
To prawda, że na większości z nich postać poety jest niewielka. Rysy twarzy są ledwo widoczne. Można go rozpoznać jedynie po charakterystycznych bakach. Jak na przykład w obrazie „Puszkin na Krymie…”
Aiwazowski był artystą romantycznym. Dla których natura jest zawsze większa od człowieka. Nieważne, jak wspaniała jest ta osoba. Stąd „mały” Puszkin, Napoleon czy Piotr I.
Ale jest jeden wyjątek. Na obrazie „Pożegnanie Puszkina z morzem” postać poety jest większa.
Iwan Aiwazowski (współautorstwo z I. Repinem). Pożegnanie Puszkina z morzem. 1877 Ogólnorosyjskie Muzeum A.S. Puszkina w Petersburgu. wikipedia.org Ale tego obrazu trudno nazwać wyjątkiem. Ponieważ Puszkina napisał… Ilya Repin.
Aiwazowski zapytał go o to. Słynny malarz morski przyznał, że Repin był znacznie lepszy w portretach. I nawet nie poczuł się urażony krytyką z jego strony.
Kiedyś Repin zauważył, że postacie Aiwazowskiego były oświetlone przez słońce z obu stron. I że jest to sprzeczne z naturą. Na co Aiwazowski, wcale nie urażony, odpowiedział: „Ach, Ilja Efimowicz, jaki z ciebie pedant”.
Co ciekawe, z góry zgodzili się, że dzieło będzie podpisane wyłącznie nazwiskiem Aiwazowskiego? Myślę, że Repinowi to nie przeszkadzało. Sądząc po tym, jak skromnie ocenił swoje dzieło: „Aiwazowski napisał Cudowne Morze… I miałem zaszczyt namalować tam postać”.
6. Tylko morze.
Wśród fal. 1898
Iwan Aiwazowski. Wśród fal. 1898 Galeria Sztuki Feodosia. I.K. Aiwazowski, Teodozja, Krym. izi.travel „Wśród fal” to największy obraz Aiwazowskiego. Wymiary 285 na 429 cm Jak myślisz, ile artysta namalował? Kilka lat? Długie miesiące?
10 dni! I to w wieku 80 lat! To prawda, że \u200b\u200bAiwazowski prawie zapłacił za tę pracę swoim zdrowiem.
Aby napisać górną część, wspiął się na drewnianą platformę. Ale pewnego dnia zapomniał o sobie i zaczął cofać się, aby ocenić to, co napisano. Poleciał w dół... Na szczęście służąca zdołała go podnieść. Inaczej nie dałoby się uniknąć kontuzji.
„Wśród fal” to obraz bardzo realistyczny. Nie ma tu zbyt jasnego księżyca. Tylko szeroka belka. Nie ma też spektakularnie przechylających się statków... Chociaż nie.. Została jeszcze jedna łódka.
Kiedy Aiwazowski pokazał swoje dzieło krewnym, zabrał głos jeden z jego zięciów, inżynier okrętowy. Był zaskoczony, jak ta delikatna skorupa łodzi utrzymuje się na falach.
Aiwazowski wyszedł wściekły. Następnego dnia łódź widoczna na zdjęciu zniknęła. Artysta namalował go bezlitośnie.
Ma inną podobną pracę. Morze Czarne. Tylko ciemne fale. Mała burza. Jest tu także żaglówka. Widzisz go? (Zdjęcie można kliknąć).
Iwan Aiwazowski. Morze Czarne. 1881, Moskwa. wikipedia.org 7. Nieoczekiwany Aiwazowski. 3 lwy i jeden portret
Iwan Aiwazowski. Lwy na pustyni. 1874 Zbiory prywatne Trzy lwy zabijające wielbłąda. Nie spodziewałeś się tego po malarzu morskim? Wydawałoby się, że wcale nie w stylu Aiwazowskiego. Ale spójrz.
Czy on nie jest tutaj w podobnym żywiole? Niekończąca się pustynia zamiast morza. Wielbłąd zabity przez lwy. Przypomina zatopiony statek pod naporem gwałtownych fal. Różni się tylko schemat kolorów. Nie niebieski, ale żółty.
Aiwazowski malował także portrety. To prawda, że nie ma wśród nich arcydzieł. To były raczej wspomnienia. Najbardziej znanym z nich jest portret drugiej żony.
Iwan Aiwazowski. Portret żony artysty. 1894 Galeria Sztuki Feodosia, Feodosia, Krym. wikipedia.org Portret ten powstał, gdy artysta miał ponad 70 lat. Różnica wieku z drugą żoną wynosiła 40 lat. Ich małżeństwo trwało 18 lat.
Piękna, skromna kobieta. Która po śmierci męża pragnęła jedynie samotności. Spędzi samotnie kolejne 45 lat swojego życia.
Pewnego razu, w pierwszych latach studiów w Akademii, Aiwazowski przyniósł swój rysunek. Nauczyciele byli zdumieni.
Iwan Aiwazowski. Zdrada Judasza. 1834 Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa. Byli pewni, że Aiwazowski sam tego nie narysował. A jeśli tak, to zrobił kopię z dzieła jakiegoś mistrza.
W kontakcie z