Czy chcesz zanurzyć się w niesamowitej, żywej morskiej bajce? Oglądać zmarszczki na powierzchni morza i podziwiać siłę fal? Nie trzeba pakować walizek, aby zobaczyć słone, niekończące się wody! Odwiedź fascynującą wystawę żywych obrazów Ivana Aivazovsky'ego w Lumiere Hall: morze stanie się jeszcze bliższe.
Morze w kamiennej dżungli
W 2017 roku przypada 200. rocznica urodzin wielkiego malarza morskiego Iwana Ajwazowskiego. Na cześć tego wydarzenia wystawa Living Canvases prezentuje arcydzieła wirtuoza malarstwa marynistycznego w wykonaniu na żywo w najprawdziwszym tego słowa znaczeniu! Multimedialna wystawa odsłania pełną głębię i bogactwo morskiego błękitu, mieniącego się w promieniach słońca lub szalejącego pod zabarwionym sadzą niebem.
Oceń nowy poziom animacji zdjęć! Na płótna artysty można spojrzeć inaczej: dynamiczna sekwencja wideo, projektory wysokiej rozdzielczości, dźwięk przestrzenny - niesamowita wielopłaszczyznowa pełnia każdego obrazu. Taki spektakl naprawdę pozwala zatrzymać się w biegu czasu, zajrzeć w bezkresne morze i wsłuchać się w szum morskich fal.
Zakochaj się w morzu - jest bardzo blisko
Zrób sobie przerwę od zgiełku miasta, aby zobaczyć i usłyszeć morze, nawet nie wyjeżdżając z miasta. Posłuchaj kojącego szumu fal, popatrz na spokojną morską wodę lub szalejące żywioły. Od obrazu do obrazu nabieraj wewnętrznej energii i wyciszenia, bo morze jest duże, wolne, bezkresne, co daje spokój i poczucie harmonii.
Odwiedź wystawę z rodziną i przyjaciółmi: nawet jeśli niektórzy z Was nigdy nie byli nad morzem, Living Canvases sprawią, że każdy zakocha się w niezapomnianych niebiesko-czarnych widokach morskiej wody. Wystawa jest dogodna dla odwiedzających TGC Izmailovo (Gamma, Delta): dojazd metrem z hoteli do miejsca ekspozycji zajmuje tylko pół godziny.
Od 1 stycznia do 14 maja w przestrzeni twórczej „Sala Lumiere” gościć będzie multimedialna wystawa Aiwazowskiego, odwiedzana w 200. rocznicę urodzin artysty.
Wystawa jest zupełnie inna od wszystkich dotychczasowych projektów ze względu na bliską współpracę z Muzeum Aiwazowskiego w Teodozji, a także zupełnie nowy poziom animacji obrazów.
Na wystawie znalazło się ponad 200 dzieł z muzeów Rosji i Armenii, a przygotowanie projektu zajęło ponad rok. Prawie wszystkie obrazy są wykonane w formacie ps-3D, co pozwala zwiedzającym poczuć się w ich wnętrzu.
Dynamiczna sekwencja wideo, duża liczba prac i piękna animacja, a także ponad 30 projektorów o wysokiej rozdzielczości uzupełnionych dźwiękiem przestrzennym o mocy 20 kW zabiorą zwiedzających tysiące kilometrów ze stolicy nad Morze Czarne do miejsca słynnego statku bitwy.
Oprócz wystawy poświęconej Aivazovsky'emu w Lumiere Hall prezentowana jest wystawa Roerich - Living Canvases z nieopisaną energią górskich wędrówek i przygód. Na wystawie znajduje się ponad 300 prac Mikołaja Roericha z muzeów w całej Rosji.
Na jednym bilecie można zwiedzić obie wystawy.
Cena biletu:
- Dorosły - 450 rubli w dni powszednie, 650 rubli w weekendy;
- Student - 350 rubli w dni powszednie, 400 rubli w weekendy;
- Preferencyjne - 300 rubli w dni powszednie, 350 rubli w weekendy;
- Rodzina 2 + 1 (2 osoby dorosłe + 1 dziecko w wieku od 7 do 17 lat) - 1100 rubli w dni powszednie, 1400 rubli w weekendy;
- Rodzina 2 + 2 (2 osoby dorosłe + 2 dzieci w wieku od 7 do 17 lat) - 1200 rubli w dni powszednie, 1500 rubli w weekendy;
- Weterani II wojny światowej, dzieci niepełnosprawne, osoby niepełnosprawne I grupy z jedną osobą towarzyszącą, dzieci do lat 3 - bezpłatnie.
Można kupić bilety na wydarzenie
W ostatniej serii wpisów, „przywiezionych” z czerwcowej wycieczki do Petersburga, znalazła się fotoreportaż z multimedialnej wystawy „Ajwazowski i malarze morscy. Żywe płótna”, która obecnie odbywa się w północnej stolicy na terytorium przestrzeni kreatywnej TKACHI (Nabrzeże Kanału Obwodnego, 60).
Tutaj w różnych projekcjach można zobaczyć animowane płótna znanych malarzy morskich - Ludolf Bakhuizen, Willem van de Wilde Młodszy, William Turner i oczywiście Ivan Aivazovsky.
Właściwie na tę wystawę trafiłam prawie przypadkowo. Pytając znajomych, czy przywieźli do Petersburga multimedialną wystawę „Wielcy moderniści” z Moskwy, na którą generalnie czekam, dowiedziałem się, że u nas jeszcze modernistów nie ma, ale są malarze maryniści. Cóż, malarze morscy, prowadzeni przez Aivazovsky'ego - to też nie jest złe.
Przed wejściem do „sali wystawowej” każdy przechodzi przez dość dużą i jasną przestrzeń, w której wszystko przesiąknięte jest motywem morskim…
Tutaj możesz poczuć się jak prawdziwy żeglarz, siedząc w łodzi lub śpiąc w hamaku...
Albo malarz morski tworzący własne arcydzieło i ogólnie dobrze się bawiący...
Ale najważniejsze jest, aby cieszyć się malowniczymi pejzażami morskimi wybitnych malarzy morskich....
Ludolf Backhuizen (1630 - 1708) - jeden z najsłynniejszych holenderskich malarzy morskich.
Ludolf Backhuizen rozpoczął swoją karierę twórczą jako kaligraf, ale później poświęcił się przedstawianiu morza i płócien o tematyce biblijnej. Jego obrazy szalejącego morza wyróżniają się mistrzowsko dobranymi nieco zimnymi tonami kolorów. Współcześni artyście twierdzili, że aby zobaczyć budzące grozę elementy na własne oczy, Backhuizen był gotowy do wypraw do morza przy każdej pogodzie. Malarz często stawiał się w sytuacji marynarzy w ich zmaganiach z potężną naturą.
Jego warsztat był odwiedzany przez książąt i szlachtę i hojnie opłacany za jego pracę. Wczesne prace artysty są cenione wyżej. W 1701 roku Ludolf Backhuizen wykonał serię 10 rycin zatytułowanych Stroom en zee gezlchten. Ponadto wykonał modele różnych projektów statków na zlecenie Piotra Wielkiego.
Wieki później płótna mistrza były nadal popularne i wysoko cenione przez samego Aiwazowskiego, który studiował je w salach Ermitażu. Teraz możesz zapoznać się z płótnami holenderskiego malarza w muzeach Teodozji, Berlina, Florencji oraz w prywatnych kolekcjach w Anglii. (Tutaj i poniżej - na potrzeby wystawy wykorzystuję teksty towarzyszące, zaznaczając je kursywą).
Willem van de Velde Młodszy (1633 - 1707) - najsłynniejszy i najbardziej utalentowany holenderski artysta z rodziny van de Velde.
Willem studiował budownictwo okrętowe i rysunek u swojego ojca Willema van de Velde Starszego, a następnie studiował malarstwo u Simona de Vliegera. W pierwszej połowie swojego życia Willem van de Velde Młodszy malował zwycięstwa floty holenderskiej. W 1677 wstąpił na służbę króla angielskiego Karola II. Po śmierci Karola II wrócił na jakiś czas do Holandii, ale wkrótce został wezwany z powrotem do służby w Anglii przez króla Jakuba II.
W dźwięcznych pejzażach morskich z odrobiną uroczystego bohaterstwa artysta Willem van de Velde przedstawił spokojne lub lekko wzburzone morze z dużymi sylwetkami statków i wysokim niebem z kłębiącymi się chmurami. Za swoje prace artysta nazywany był Rafałem malarstwa marynistycznego. Namalował takie obrazy jak Calm (1657, National Gallery, Londyn), Salvo Salute (1666, Art Gallery, Berlin-Dahlem), Ship in a Storm (1680) i inne.
Miał wielu naśladowców, którzy posługiwali się nawet jego sygnaturą i monogramem. Willem van de Velde Młodszy pozostawił po sobie ogromną spuściznę. Jego prace znajdują się w londyńskiej Galerii Narodowej oraz prywatnych kolekcjach angielskich, w Rijksmuseum w Amsterdamie, Hadze, Berlinie, Monachium, Wiedniu i Paryżu. W Ermitażu znajdują się trzy obrazy autorstwa Willema van de Velde Młodszego. Oprócz obrazów pozostawił po sobie wiele rysunków, których liczba przekracza 8000.
Joseph Mallord William Turner (1775 - 1851) - Brytyjski malarz, mistrz romantycznego pejzażu, akwarelista i rytownik.
Angielski artysta William Turner urodził się w 1775 roku w Londynie. Jego ojciec pracował jako fryzjer i prowadził własnego fryzjera, w którym wywieszał prace swojego małoletniego syna. Później młody 15-letni artysta powiesił swoje dzieło w Royal Academy of Arts, aw 1802 roku został najmłodszym członkiem Akademii.
Turner to zupełnie nowy rodzaj pejzażysty. Jego styl to czysty romantyzm. Jego innowacyjny styl stał się widoczny już w XIX wieku. Romantyzm zarówno w technice, jak iw fabułach. Na obrazach Turnera najczęściej obecny jest ruch, np. wzburzone morze, statki, a także wschody i zachody słońca, mgły, dymy. Przekazywał te efekty z niespotykaną swobodą i odwagą, zamieniając krajobraz w promienny wir kolorów. Constable powiedział: „Turner pokazał swoje złote wizje, wspaniałe i piękne; nawet jeśli tylko wizje, ale to wciąż sztuka, przy takich obrazach można żyć i umrzeć”.
Współcześni Josepha Mallorda Turnera nazywali go malarzem „złotych wizji, wspaniałych i pięknych, choć pozbawionych treści”. Wpadł na pomysł przedstawienia słońca, światła słonecznego i światła słonecznego z taką prawdą, jakiej nigdy wcześniej nie widziano w malarstwie. Długo szukał, ale osiągnął swój cel i wyraził na płótnach, że tak naprawdę nikt go wcześniej nie portretował. W przedziwny sposób łączył wirtuozerską technikę i skrępowanie języka, izolację i chęć służenia ludziom, praktyczną mądrość i filantropię, szacunek dla tradycji malarskich przeszłości i niestrudzone poszukiwanie własnego języka. Turner pozostawił po sobie ogromną spuściznę: 300 obrazów olejnych i 19 000 rysunków.
Iwan Konstantynowicz Ajwazowski (1817 - 1900) - wybitny malarz morski, który wychwalał sztukę rosyjską na całym świecie.
Młodość Aivazovsky'ego związana jest z rozkwitem kultury rosyjskiej na początku XIX wieku. Urodził się w Teodozji w rodzinie zbankrutowanego ormiańskiego kupca. Szum fal, gra blasku słońca na tafli wody, statki w porcie zawładnęły wyobraźnią chłopca. Malował węglem całe sceny na białych ścianach krymskich domów. Rysunki te zostały zauważone i docenione przez burmistrza Teodozji, z pomocą którego chłopiec wstąpił do gimnazjum w Symferopolu, a następnie w 1833 r. do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Od pierwszych dni pobytu Iwan dał się poznać jako odnoszący sukcesy i obiecujący student. Lata studiów były wypełnione niestrudzoną pracą, radością tworzenia, szczęściem poznawania sławnych ludzi. Za pracę dyplomową artysta otrzymał złoty medal I stopnia, co dało mu możliwość doskonalenia pracy za granicą.
Aivazovsky odkrył swoją metodę przedstawiania elementów z pamięci, ograniczając się jedynie do pobieżnych szkiców ołówkiem. W warsztacie nic nie powinno mu przeszkadzać w skupieniu się na żywym wspomnieniu. Uzasadniając tę metodę, artysta powiedział: „Ruchy żywych elementów są nieuchwytne dla pędzla: pisanie błyskawicy, podmuchu wiatru, plusku fali jest nie do pomyślenia z natury. W tym celu artysta musi o nich pamiętać, a te wypadki, jak również efekty światła i cienia, składają się na jego obraz. Fenomenalna pamięć i romantyczna wyobraźnia pozwoliły mu zrobić to z wyjątkową błyskotliwością. Nawet ogromne płótna powstawały metodą improwizacji, którą artysta zrealizował w ciągu jednej sesji. Aiwazowski nie dokonywał poprawek, tylko okazjonalnie, gdy obraz był już namalowany, wracał do niego, aby kolorem lub tonem wzmocnić efekt przezroczystej fali lub głębi morza.
Aivazovsky przez sześćdziesiąt lat swojej twórczości stosował metodę improwizacji. W tym okresie powstało ponad sześć tysięcy przystani. Zawsze pracował łatwo, szybko, artystycznie. Nigdy nie ukrywał swoich zawodowych tajemnic, pisał w obecności przyjaciół, gości w warsztacie. „Z młodymi, błyszczącymi oczami utkwionymi w odradzającym się płótnie, artysta był pozytywnie skuteczny… po zadowolonym wyrazie jego twarzy można było śmiało powiedzieć, że taka praca to prawdziwa przyjemność” – napisał jeden z naocznych świadków.