Aiwazowski bez morza. Nieznane obrazy wielkiego malarza morskiego. Iwan Konstantinowicz Aiwazowski: twórczość, biografia Artyści Krymu Aiwazowski

Najwybitniejszy artysta ormiański XIX wieku. Brat ormiańskiego historyka i księdza Gabriela Aiwazowskiego.

Pochodzenie rodziny Aiwazowskich

Hovhannes (Ivan) Konstantinovich Aivazovsky urodził się w rodzinie kupca Konstantina (Gevorg) i Hripsime Aivazovsky. 17 (29) lipca 1817 r. Kapłan kościoła ormiańskiego w mieście Feodosia odnotował, że „Hovhannes, syn Gevorga Ayvazyana” urodził się Konstantinowi (Gevorgowi) Aiwazowskiemu i jego żonie Hripsime. Przodkowie Aiwazowskiego pochodzili z galicyjskich Ormian, którzy przenieśli się do Galicji z tureckiej Armenii w XVIII w. Wiadomo, że jego krewni byli właścicielami dużych majątków ziemskich na obwodzie lwowskim, nie zachowały się jednak żadne dokumenty dokładniej opisujące pochodzenie Aiwazowskiego. Jego ojciec Konstantin (Gevorg) i po przeprowadzce do Teodozji zapisał jego nazwisko w języku polskim: „Gayvazovsky” (nazwisko jest spolszczoną formą ormiańskiego nazwiska Ayvazyan). Sam Aiwazowski w swojej autobiografii mówi o swoim ojcu, że z powodu kłótni z braćmi w młodości przeniósł się z Galicji do księstw naddunajskich (Mołdawia, Wołoszczyzna), gdzie zajął się handlem, stamtąd do Teodozji; znał kilka języków.

Większość źródeł przypisuje Aiwazowskiemu jedynie pochodzenie ormiańskie. Publikacje dożywotnie poświęcone Aiwazowskiemu przekazują z jego słów rodzinną legendę, że wśród jego przodków byli Turcy. Z tych publikacji wynika, że ​​zmarły ojciec artysty powiedział mu, że pradziadek artysty (według Bludovej – ze strony żeńskiej) był synem tureckiego dowódcy wojskowego i jako dziecko brał udział w zdobyciu Azowa przez wojska rosyjskie ( 1696) od śmierci uratował go niejaki Ormianin, który go ochrzcił i adoptował (opcja – żołnierz). Po śmierci artysty (w 1901 r.) jego biograf N.N. Kuźmin opowiedział w swojej książce tę samą historię, tyle że o ojcu artysty, powołując się na anonimowy dokument z archiwum Aiwazowskiego

Biografia

Dzieciństwo i studia

Ojciec artysty, Konstantin Grigoriewicz Aiwazowski (1771-1841), po przeprowadzce do Feodozji, poślubił miejscową Ormiankę Hripsimę (1784-1860) i z tego małżeństwa urodziły się trzy córki i dwóch synów - Hovhannes (Ivan) i Sargis ( później w monastycyzmie – Gabriel). Początkowo sprawy handlowe Aiwazowskiego przebiegały pomyślnie, ale podczas epidemii dżumy w 1812 r. Zbankrutował.

Iwan Aiwazowski od dzieciństwa odkrywał zdolności artystyczne i muzyczne; w szczególności sam nauczył się grać na skrzypcach. Architekt Feodosia - Koch Jakow Christianowicz, który jako pierwszy zwrócił uwagę na zdolności artystyczne chłopca, udzielił mu pierwszych lekcji rzemiosła. Jakow Christianowicz pomagał także młodemu Aiwazowskiemu na wszelkie możliwe sposoby, okresowo dając mu ołówki, papier i farby. Polecił także burmistrzowi Teodozji zwrócenie uwagi na młode talenty. Po ukończeniu szkoły rejonowej w Feodozji zapisał się z pomocą burmistrza, który już wówczas był wielbicielem talentu przyszłego artysty, do gimnazjum w Symferopolu. Następnie został przyjęty na rachunek publiczny do Cesarskiej Akademii Sztuk w Petersburgu. Aiwazowski przybył do Petersburga 28 sierpnia 1833 r. W 1835 roku za pejzaże „Widok na morze w okolicach Sankt Petersburga” i „Studium powietrza nad morzem” otrzymał srebrny medal i został przydzielony jako asystent modnego francuskiego malarza pejzażu Philippe'a Tannera. Studiując u Tannera, Aiwazowski, pomimo zakazu samodzielnej pracy tego ostatniego, nadal malował pejzaże i wystawił pięć obrazów na jesiennej wystawie Akademii Sztuk Pięknych w 1836 roku. Prace Aivazovsky'ego otrzymały przychylne recenzje krytyków. Tanner poskarżył się na Aiwazowskiego Mikołajowi I i na rozkaz cara wszystkie obrazy Aiwazowskiego zostały usunięte z wystawy. Artysta otrzymał przebaczenie dopiero sześć miesięcy później i został przydzielony do klasy malarstwa batalistycznego profesora Aleksandra Iwanowicza Sauerweida, aby studiował malarstwo wojskowe marynarki wojennej. Po zaledwie kilku miesiącach nauki w klasie Sauerweida, we wrześniu 1837 roku Aiwazowski otrzymał Wielki Złoty Medal za obraz „Spokój”. Dało mu to prawo do dwuletniego wyjazdu na Krym i do Europy.

Większość ludzi kojarzy Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego przede wszystkim z morzem. Wielu nawet nie podejrzewa, że ​​artysta namalował coś innego niż elementy morskie. Tymczasem Aiwazowski dał się poznać jako autor „ziemskich” pejzaży, ikon, obrazów o tematyce biblijnej i portretów. Obrazy współczesnych, jak wszystkie inne obrazy malarza, są oryginalne i realistyczne. Prace na ten temat można bezpiecznie połączyć w osobny kierunek „Portret Aiwazowa”.

Słynne autoportrety

Iwan Konstantinowicz Aiwazowski stworzył kilka autoportretów przedstawiających chronologię życia artysty. Niektóre szkice własnego wizerunku zostały wykonane w sposób graficzny. Szczególne miejsce w grafice geniusza zajmuje jego „Autoportret ze skrzypcami”. Szybkie, zamaszyste pociągnięcia ołówkiem wyrażają głęboką pasję Aiwazowskiego do jego ulubionej pracy. Warto zauważyć, że postać na szkicu jest przedstawiona nie ze sztalugami i pędzlami, ale... ze skrzypcami. Posiadając doskonały słuch, artysta kochał instrument podarowany mu przez podróżujących muzyków. Nie ucząc się nigdzie specjalnie, z łatwością wybrał dowolną skomplikowaną melodię na skrzypcach. A gdyby nie talent malarza, który został później odkryty, to kto wie – może świat rozpoznałby muzyka Aiwazowskiego?

Portret artysty Aivazovsky'ego z 1874 roku oddaje charakter dojrzałego mężczyzny. Żywe, błyszczące oczy postaci świecą ciekawskim ogniem. Mimo bogatego doświadczenia życiowego bohater nie stracił zainteresowania światem, odnajdując w nim coraz to nowe tematy do twórczości. Patrząc na płótno, wydaje się, że artysta przedstawił siebie w naturze. Powiewające na wietrze włosy i niebiesko-zielone tło za bohaterem wskazują na obecność dodatkowej postaci - natury.

Artysta w schyłkowym wieku tworzy autoportret na tle własnych obrazów. Płótno przedstawia geniusza w wieku dorosłym. Ubrana w mundur admirała, z wieloma odznaczeniami i odznaczeniami, postać malarza emanuje dostojnością i spokojem. W mądrych oczach błyszczy życzliwość i pewność siebie. Portret Iwana Aiwazowskiego powstał na tle słynnego obrazu „”. Obraz przedstawia także drugi autoportret artysty z młodości. Mały szkic stoi w luksusowej ramce na półce. To mój pierwszy szkic z 1838 roku. Malarz wówczas dopiero rozpoczynał swoją karierę twórczą i nieustannie poszukiwał ciekawych tematów. Monumentalny obraz dojrzałego geniusza uzupełnia serię autoportretów wielkiego artysty.

Puszkina nad brzegiem Morza Czarnego. 1887

Puszkiniada Aiwazowskiego

W 1836 roku miało miejsce znaczące spotkanie dwóch poetów – poety pióra i poety pędzla. Podczas studiów w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu 19-letni Aiwazowski jako młody autor odwiedził dużą wystawę malarstwa. Puszkinowi niezwykle podobały się jego dwie przystanie: „Chmury znad morza Oranienbaum” i „Grupa Czuchończyków”. Poeta długo podziwiał płótna, po czym odszedł od nich, błogosławiąc artystę pożegnalnymi słowami: „Pracuj, pracuj, młody człowieku, to jest najważniejsze”. Te słowa stały się życiowym credo Aiwazowskiego, który pisał do ostatniego dnia swojego długiego życia.

Pierwszy portret Puszkina autorstwa Aiwazowskiego pojawił się trzydzieści lat po tragicznej śmierci poety. Na płótnie „” pisarz jest przedstawiony na tle majestatycznych nasypów skalnych. Większą część obrazu zajmuje morze i góry, wśród których wkrótce zgubi się postać bohatera. Ale środowisko nie tylko nie absorbuje wizerunku Puszkina, ale także podkreśla wielkość jego talentu. Podobne tematy są przedstawione na innych obrazach Aiwazowskiego - „”, „”, „”. Wszystkie płótna przedstawiają dwie trwałe miłości artysty – Słońce rosyjskiej poezji i… morze.

Portrety współczesnych

Portrety namalowane przez Aiwazowskiego znajdują się dziś w wielu muzeach krajowych i europejskich oraz w kolekcjach prywatnych. Artysta rzadko sięgał po malowanie statycznych wizerunków ludzi na gładkim tle. Większość portretów jest otoczona przyrodą i realiami życia tamtych czasów. Szczególne miejsce wśród portretów współczesnych zajmuje obraz „Autoportret z przyjaciółmi”. Warto zauważyć, że malarz przedstawił siebie siedzącego tyłem do widza. Główną uwagę przykuwają postacie z najbliższego otoczenia Aiwazowskiego. Niestety, dziś nie wiadomo, kto jest namalowany na płótnie. Ale ze wszystkiego jasno wynika, że ​​ludzi łączy silna przyjaźń i wspólne interesy. Prosta gra karciana jest tylko pretekstem do spotkania prawdziwych przyjaciół.

Serię kreatywnych portretów artysty Aiwazowskiego uzupełniają wizerunki bliskich krewnych. Szczególne miejsce zajmują wizerunki matki Hripsime i ojca Konstantina. Nie najmniejsze miejsce w portretach rodzinnych zajmuje wizerunek brata malarza, arcybiskupa Ormiańskiego Kościoła Apostolskiego. Wszystkie wykonane są w różny sposób - klasyczny, płaskorzeźbowy, graficzny.

Z wielką inspiracją i entuzjazmem Aiwazowski stworzył obraz swojej ostatniej miłości i przeznaczenia - swojej żony Anny Sarkizowej. Aiwazowski namalował portret Anny w wieku dorosłym, ale z młodzieńczą miłością i pasją. Wizerunek żony znajduje się także na innych płótnach artysty, na przykład na „”.

Portret żony Aiwazowskiego pochodzi z późnego okresu twórczości artysty. Płótno przesiąknięte jest spokojem i ogromną miłością do wyglądu żony, która na starość zapewniła malarzowi spokój i ukojenie. Lekka, jasna zasłona zakrywająca dolną część twarzy Anny mimowolnie kojarzy się z delikatną poranną mgłą nad spokojnym morzem. Jak we wszystkich innych dziełach Aiwazowskiego, jest tu posmak morskiego żywiołu. kończy serię portretów kobiet w twórczości Aiwazowskiego.

Oprócz rodzinnych Iwan Konstantinowicz stworzył serię portretów bohaterów tamtych czasów. Należą do nich między innymi portret namalowany przez Aiwazowskiego, rosyjskiego dowódcę marynarki wojennej, admirała i odkrywcę Antarktydy. Podziwiany wyczynem swojego współczesnego młody malarz próbował przekazać wielkość i godność wiceadmirała. Na portrecie Łazariew stoi na otwartej werandzie, w zamyśleniu wpatrując się w morski horyzont. W oddali widać statek z opuszczonymi żaglami. Wygląda na to, że czeka na swojego właściciela. Być może Lazarev będzie musiał dokonać kolejnego wyczynu na tym statku. Portret admirała autorstwa Aiwazowskiego jest przesiąknięty gotowością Michaiła Pietrowicza do ponownego służenia Ojczyźnie.

Portret Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego na płótnach artystów

Tyranov A.V. Portret Aiwazowskiego

Jednym z najlepszych obrazów słynnego malarza jest portret Aiwazowskiego Tyranowa Aleksieja Wasiljewicza. Na płótnie Iwan Konstantinowicz jest przedstawiony w wieku 24 lat podczas swojej podróży do Europy. Wygląd młodzieńca przedstawionego na zdjęciu uderza swoją dociekliwością i doświadczeniem. Dłoń oparta na oparciu krzesła jest w każdej chwili gotowa przelecieć nad sztalugą. Wygląda na to, że Tyranov przez długi czas błagał wiecznie zapracowanego geniusza, aby pozował. Przecież dla Iwana Konstantinowicza każda minuta była na wagę złota, a bezmyślne pozowanie było postrzegane jako strata czasu.

Wizerunek Aiwazowskiego jest także przedstawiany w twórczości innych współczesnych i późniejszych artystów.

Wśród portrecistów malujących geniuszy są S.A. Rymarenko, K. Makovsky, I. Kramskoy i wielu innych.

Aiwazowski. Portret Kramskoja.

Dziś można na krótko zapoznać się z twórczością artysty bez wychodzenia z domu. Zdjęcia portretów Aiwazowskiego są swobodnie dostępne na wielu portalach kulturalnych i kreatywnych. Odwiedzając sale wystawowe online, można zobaczyć zdjęcia portretów Aiwazowskiego z imionami i nazwiskami autorów.

Aiwazowski Iwan Konstantynowicz, część 1 (1817 - 1900)

W. Kramskoj argumentował, że Aiwazowski „jest w każdym razie gwiazdą pierwszej wielkości i nie tylko tutaj, ale w ogóle w historii sztuki”.
PO POŁUDNIU. Trietiakow, chcąc kupić obraz do swojej galerii, napisał do artysty: „...Daj mi swoją magiczną wodę, aby w pełni wyraziła twój niezrównany talent”.
W malarstwie Aiwazowski był przede wszystkim poetą. Artysta mówił o sobie: „Fabuła obrazu kształtuje się w mojej pamięci, niczym fabuła wiersza poety, zrobiwszy szkic na kartce papieru, przystępuję do pracy i nie odchodzę od płótna, dopóki nie wyraziłem się na ten temat za pomocą pędzla.”
W ciągu swojego długiego życia napisał aż 6000 dzieł. Najlepsi z nich weszli do skarbnicy kultury światowej. Jego obrazy znajdują się w wielu galeriach na całym świecie

Portret artysty Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego
1841
Olej na płótnie 72 x 54,2

Moskwa

Iwan (Hovhannes) Konstantinowicz Aiwazowski urodził się 17 (30) lipca 1817 r. w Teodozji. Przodkowie Aiwazowskiego przenieśli się w XVIII wieku z zachodniej (tureckiej) Armenii do południowej Polski. Na początku XIX wieku kupiec Konstantin (Gevorg) Gaivazovsky przeniósł się z Polski do Teodozji. Po epidemii dżumy w Teodozji w 1812 r. Życie Gaiwazowskich nie było łatwe. Żona Konstantina Hripsime, utalentowana hafciarka, pomagała w utrzymaniu rodziny, składającej się z dwóch córek i trzech synów.

Aivazovsky otrzymał wykształcenie podstawowe w ormiańskiej szkole parafialnej, a następnie ukończył gimnazjum w Symferopolu, do którego pomógł go umieścić architekt miejski Koch. W 1833 r. za pośrednictwem burmistrza Feodozjana A. Kaznacheeva Aiwazowski udał się do Petersburga i na podstawie przedstawionych rysunków dzieci zapisał się do Akademii Sztuk Pięknych w klasie krajobrazu profesora M. N. Worobiowa. Następnie uczył się w klasie bojowej u A. Sauerweida i przez krótki czas u zaproszonego z Francji malarza morskiego F. Tannera.

Już w 1835 roku za „Studium powietrza nad morzem” został odznaczony srebrnym medalem II godności. W 1837 roku za trzy widoki na morze, a zwłaszcza za obraz „Spokój”, został odznaczony Pierwszym Złotym Medalem, a jego kurs akademicki został skrócony o dwa lata pod warunkiem, że w tym czasie namalował pejzaże kilku miast krymskich. W wyniku podróży na Krym pojawiły się widoki na Jałtę, Teodozję, Sewastopol, Kercz oraz obrazy „Księżycowa noc w Gurzuf” (1839), „Burza”, „Brzeg morski” (1840).

Aiwazowski I.K. Księżycowa noc na Krymie. Gurzuf.
1839
Muzeum Sztuki w Sumy

"Wybrzeże"
1840
Płótno, olej. 42,8 x 61,5 cm
Państwowa Galeria Trietiakowska

Wiatrak na brzegu morza”
1837
Olej na płótnie 67 x 96

Sankt Petersburg

Wybrzeże w nocy
1837
47x66cm
Płótno, olej
Romantyzm, realizm
Rosja
Feodozja. Galeria Sztuki Feodosia nazwana na cześć. I.K.

Kercz
1839

W 1839 r. Aiwazowski wziął udział jako artysta w kampanii morskiej do wybrzeży Kaukazu. Na pokładzie statku spotyka posła Łazariewa, V.A. Korniłowa, P.S. Nakhimova, V.N. Istomina i ma okazję studiować projekty okrętów wojennych. Tworzy pierwszy obraz bitewny - „Lądowanie w Subashi”.

„Lądowanie N.N. Raevsky'ego w Subashi”
1839
Płótno, olej. 66 x 97 cm
Muzeum Sztuki Samara
Tam poznał także dekabrystów M. M. Naryszkina, A. I. Odoevsky'ego, N. N. Lorera, zdegradowanych do szeregowych, którzy brali udział w sprawie pod przewodnictwem Subashiego. Prace artysty krymskiego zostały z powodzeniem wystawione na wystawie w Akademii Sztuk Pięknych, a w ramach zachęty I.K. Aivazovsky odbył podróż służbową do Włoch.

„Bitwa morska pod Navarino (2 października 1827)”
1846
Olej na płótnie 222 x 234

Sankt Petersburg

„Bitwa morska pod Wyborgiem 29 czerwca 1790 r.”
1846
Płótno, olej. 222 x 335 cm
Wyższa Szkoła Inżynierii Morskiej im. F.E.Dzierżyński

„Bitwa morska pod Rewalem (9 maja 1790)”
1846
Olej na płótnie 222 x 335
Szkoła Marynarki Wojennej im. F. E. Dzierżyński
Sankt Petersburg
Rosja

W 1840 r. Aiwazowski wyjechał do Włoch. Spotyka tam wybitne postacie rosyjskiej literatury, sztuki i nauki - Gogola, Aleksandra Iwanowa, Botkina, Panajewa. W tym samym czasie w 1841 roku artysta zmienił nazwisko Gaivazovsky na Aivazovsky.

Lazurowa Grota. Neapol
1841
74 x 100 cm
Płótno, olej
Romantyzm, realizm
Rosja
Donieck. Muzeum Sztuki w Doniecku,

Widok na Lagunę Wenecką
1841 76x118

Działalność artysty w Rzymie rozpoczyna się od studiowania i kopiowania dzieł dawnych mistrzów, dużo pracuje nad pełnowymiarowymi szkicami. W jednym ze swoich listów Aiwazowski napisał: „Jak pszczoła zbieram miód z ogrodu kwiatowego”. Przez całe życie powracał do krajobrazów Włoch, a harmonijne współistnienie człowieka i morza w tym kraju zapisało się w jego pamięci jako przykład piękna. Aiwazowski stworzył we Włoszech około pięćdziesięciu dużych obrazów. Sukces artysty przyniosły mu romantyczne pejzaże morskie „Burza”, „Chaos”, „Zatoka Neapolitańska w księżycową noc” (1839) i inne. Jego obraz „Chaos” trafił do Muzeum Watykańskiego. Papież Grzegorz XVI przyznał artyście złoty medal. Talent artysty doceniają koneserzy sztuki i współpracownicy. A. Iwanow zauważa umiejętności Aiwazowskiego w przedstawianiu morza, rytownik F. Jordan twierdzi, że Aiwazowski jest pionierem gatunku malarstwa morskiego w Rzymie.

"Chaos. Stworzenie świata”
1841
Olej na płótnie 106 x 75
Muzeum Ormiańskiej Kongregacji Mechitarystów
Wenecja. Wyspa Św. Łazarz

„Zatoka Neapolitańska”
1841
Olej na płótnie 73 x 108

Widok na Konstantynopol w wieczornym świetle
1846 120x189,5

„Widok Konstantynopola w świetle księżyca”
1846
Olej na płótnie 124 x 192
Państwowe Muzeum Rosyjskie
Sankt Petersburg
Rosja

1850
Olej na płótnie 121 x 190

Feodozja

„Zatoka Neapolitańska w księżycową noc”
1892
Olej na płótnie 45 x 73
Ze zbiorów A. Shahinyana
Nowy Jork

W 1843 roku artysta rozpoczął swoją podróż od wystaw malarstwa po całej Europie. „Rzym, Neapol, Wenecja, Paryż, Londyn, Amsterdam udzieliły mi najbardziej pochlebnych zachęt” – wspomina Aiwazowski. Jednym z nich jest tytuł akademika nadawany przez Amsterdamską Akademię Sztuk Pięknych. Jako jedyny przedstawiciel sztuki rosyjskiej brał udział w międzynarodowej wystawie zorganizowanej w Luwrze. Dziesięć lat później jako pierwszy zagraniczny artysta został kawalerem Legii Honorowej.

"Wrak statku"
1843
Olej na płótnie 116 x 189
Galeria Sztuki Feodosia nazwana na cześć. I. K. Aiwazowski
Feodozja
Rosja

W 1844 r., dwa lata przed terminem, Aiwazowski wrócił do Rosji. Po powrocie do ojczyzny Akademia Sztuk Pięknych w Petersburgu przyznała mu tytuł akademika. Departament Marynarki Wojennej przyznał mu honorowy tytuł artysty Głównego Sztabu Marynarki Wojennej z prawem do noszenia munduru admiralicji i powierzył mu „rozległe i złożone zamówienie” - pomalowanie wszystkich rosyjskich portów wojskowych na Morzu Bałtyckim. W miesiącach zimowych 1844-1845. Aivazovsky wykonał polecenie rządu i stworzył wiele innych pięknych marin.

„Rosyjska eskadra na redzie Sewastopola”
1846
Płótno, olej. 121 x 191 cm
Państwowe Muzeum Rosyjskie

W 1845 r. Wraz z wyprawą F.P. Litke Aiwazowski odwiedził wybrzeża Turcji i Azji Mniejszej. Podczas tej podróży wykonał dużą liczbę rysunków ołówkiem, które przez wiele lat służyły mu jako materiał do tworzenia obrazów, które zawsze malował w pracowni. Wracając z wyprawy, Aiwazowski wyjeżdża do Teodozji. „To uczucie lub nawyk, to moja druga natura. „Zimę chętnie spędzam w Petersburgu” – napisał artysta – „ale gdy tylko na wiosnę zawieje, dopada mnie tęsknota za domem – ciągnie mnie na Krym, nad Morze Czarne”.

Widok na Teodozję
1845
70 x 96 cm
Płótno, olej
Romantyzm, realizm
Rosja
Erewan. Państwowa Galeria Sztuki Armenii

Feodozja. wschód słońca
1852 60x90

W Teodozji artysta zbudował nad brzegiem morza dom studyjny i ostatecznie tu osiadł. Zimą najczęściej odwiedzał ze swoimi wystawami Petersburg i inne rosyjskie miasta, czasami wyjeżdżał za granicę. W ciągu swojego długiego życia Aiwazowski odbył wiele podróży: kilkakrotnie odwiedził Włochy, Paryż i inne miasta europejskie, pracował na Kaukazie, popłynął do wybrzeży Azji Mniejszej, był w Egipcie, a pod koniec życia w 1898 udał się do Ameryki. Podczas swoich morskich podróży wzbogacał swoje obserwacje, a rysunki gromadziły się w jego teczkach. Artysta opowiadał o swojej metodzie twórczej: „Osoba, która nie jest obdarzona pamięcią utrwalającą wrażenia żywej natury, może być doskonałym kopistą, żywym aparatem fotograficznym, ale nigdy prawdziwym artystą. Ruchy żywych elementów są nieuchwytne dla pędzla: malowanie błyskawicy, podmuch wiatru, plusk fali jest nie do pomyślenia z życia. Fabuła obrazu kształtuje się w mojej pamięci niczym fabuła wiersza poety…”

Spotkanie rybaków nad brzegiem Zatoki Neapolitańskiej 1842 58x85
„Spotkanie rybaków”
Płótno, olej. 58 x 85 cm
Państwowa Galeria Trietiakowska

„Gondelier na morzu nocą”
1843
Olej na płótnie 73 x 112
Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Republiki Tatarstanu
Kazań
Rosja

„Laguna Wenecka. Widok na wyspę San Giorgio”
1844
Drewno, olej. 22,5 x 34,5 cm
Państwowa Galeria Trietiakowska

Młyn nad brzegiem morza 1851 50x57

„Wschód słońca w Teodozji”
1855
Olej na płótnie 82 x 117

Erewan

„Klasztor św. Jerzego. Przylądek Fiolent”
1846
Olej na płótnie 122,5 x 192,5
Galeria Sztuki Feodosia nazwana na cześć. I. K. Aiwazowski
Feodozja

Widok na Odessę w księżycową noc
1846
122 x 190 cm
Płótno, olej
Romantyzm, realizm
Rosja

„Widok Odessy od strony morza”
1865
Olej na płótnie 45 x 58
Państwowa Galeria Sztuki Armenii
Erewan

Malarstwo Aivazovsky'ego z lat czterdziestych i pięćdziesiątych odznaczało się silnym wpływem romantycznych tradycji K. P. Bryullova, co wpłynęło na umiejętności malarskie artysty. Podobnie jak Bryullov stara się tworzyć wspaniałe kolorowe płótna. Znalazło to bardzo wyraźne odzwierciedlenie w obrazie batalistycznym „Bitwa pod Chesme”, napisanym przez niego w 1848 r., poświęconym wybitnej bitwie morskiej. Bitwa jest przedstawiona w nocy. W głębi zatoki widoczne są płonące statki floty tureckiej, jeden z nich w momencie eksplozji. Pokryty ogniem i dymem wrak statku wylatuje w powietrze, zamieniając się w płonący ogień. Na pierwszym planie, w ciemnej sylwetce, stoi okręt flagowy rosyjskiej floty, do którego salutując, podchodzi łódź z załogą porucznika Iljina, który wysadził swój statek strażacki wśród flotylli tureckiej. Na wodzie można dostrzec wrak tureckich statków z grupami marynarzy wzywających pomocy i inne szczegóły.

„Bitwa pod Chesme 25-26 czerwca 1770”
1848
Olej na płótnie 220 x 188
Galeria Sztuki Feodosia nazwana na cześć. I. K. Aiwazowski
Feodozja

Przegląd Floty Czarnomorskiej w 1849 roku
1886 131x249

„Bryg Mercury zaatakowany przez dwa tureckie statki”
1892
Płótno, olej

„Bryg Merkury po pokonaniu dwóch tureckich okrętów spotyka się z eskadrą rosyjską”
1848
Olej na płótnie 123 x 190
Państwowe Muzeum Rosyjskie
Sankt Petersburg

„Burza na morzu w nocy”
1849
Olej na płótnie 89 x 106
Pałace-muzea i parki Petrodvorets
Peterhof, obwód leningradzki

Wkład Aiwazowskiego w malarstwo batalistyczne jest znaczący. Uchwycił epizody obrony Sewastopola i wielokrotnie powracał do bohaterskich wyczynów rosyjskiej marynarki wojennej: „Każde zwycięstwo naszych żołnierzy na lądzie i na morzu” – pisał artysta – „sprawia mi radość jako Rosjanina w głębi serca i daje Mam pomysł, jak artysta może to przedstawić na płótnie…”

"Burza"
1850
Olej na płótnie 82 x 117
Państwowa Galeria Sztuki Armenii
Erewan

Aiwazowski był ostatnim i najwybitniejszym przedstawicielem ruchu romantycznego w malarstwie rosyjskim. Do jego najlepszych dzieł romantycznych drugiej połowy lat 40. i 50. należą: „Burza na Morzu Czarnym” (1845), „Klasztor św. Jerzego” (1846), „Wejście do Zatoki Sewastopolskiej” (1851).

Wejście do Zatoki Sewastopolskiej 1852

Widok na Konstantynopol w świetle księżyca
1846
124 x 192 cm
Płótno, olej
Romantyzm, realizm
Rosja
Sankt Petersburg. Państwowe Muzeum Rosyjskie

Widok na wieżę Leander w Konstantynopolu
1848
Płótno, olej
58x45,3
Galeria Trietiakowska

Największy malarz marynistyczny w malarstwie rosyjskim XIX wieku, I.K. Aiwazowski, dużo podróżował i często umieszczał w swoich pejzażach morskich obrazy słynnych budowli architektonicznych. Wieża Leandrova (Dziewica) przedstawiona na obrazie została zbudowana w XII wieku na małej skale przy wejściu do cieśniny portu w Stambule i od dawna służy jako latarnia morska i miejsce cumowania statków. Do dziś pełni funkcję latarni morskiej. Wieża wznosi się na tle złotego nieba, promienie zachodzącego słońca malują powierzchnię morskiej wody perłowymi tonami, a w oddali pojawiają się sylwetki budynków starożytnego miasta. Miękkie światło słoneczne idealizuje krajobraz stworzony przez artystę.

„Noc księżycowa”
1849
Olej na płótnie 123 x 192
Państwowe Muzeum Rosyjskie
Sankt Petersburg

Zachód słońca na morzu
1856
121,5x188

„Noc na Krymie. Widok na Ayudag”
1859
Olej na płótnie 63 x 83
Muzeum Sztuki w Odessie
Odessa

Burza
1857
100x49

Lata pięćdziesiąte kojarzą się z wojną krymską toczoną w latach 1853–1856. Gdy tylko wiadomość o bitwie pod Sinopem dotarła do Aiwazowskiego, natychmiast udał się do Sewastopola i zapytał uczestników bitwy o wszystkie okoliczności sprawy. Wkrótce w Sewastopolu wystawiono dwa obrazy Aiwazowskiego, przedstawiające bitwę pod Sinopem w nocy i za dnia. Admirał Nachimow, wysoko oceniając pracę Aiwazowskiego, zwłaszcza nocną bitwę, powiedział: „Zdjęcie było wyjątkowo dobrze zrobione”.

„Bitwa Sinop (wersja dzienna)”
1853
Płótno, olej

„Bitwa pod Sinop 18 listopada 1853 (noc po bitwie)”
1853
Płótno, olej. 220 x 331 cm
Centralne Muzeum Marynarki Wojennej

Zdobycie tureckiego transportu wojskowego Messyna przez parowiec „Rosja” na Morzu Czarnym 13 grudnia 1877 r.

Bitwa parowca Westa z tureckim pancernikiem Fehti-Buland na Morzu Czarnym 11 lipca 1877 r.

W twórczości Aiwazowskiego można znaleźć obrazy o różnorodnej tematyce, na przykład obrazy natury Ukrainy. Kochał bezkresne ukraińskie stepy i z natchnieniem ukazywał je w swoich pracach („Konwój Czumacki” (1868), „Krajobraz ukraiński” (1868)), zbliżając się do pejzażu mistrzów rosyjskiego realizmu ideologicznego. Bliskość Aiwazowskiego do Gogola, Szewczenki i Sternberga odegrała rolę w tym przywiązaniu do Ukrainy.

Chumaki na wakacjach
1885

Konwój na stepie

„Ukraiński krajobraz z Czumakami pod księżycem”
1869
Płótno, olej. 60 x 82 cm
Państwowa Galeria Trietiakowska

Wiatraki na ukraińskim stepie o zachodzie słońca
1862 51x60

„Stado owiec podczas burzy”
1861
Olej na płótnie 76 x 125
Ze zbiorów A. Shahinyana
Nowy Jork

Okolice Jałty nocą
1866

Okolice Jałty
1863
20,2x28

Burza na Morzu Północnym
1865 269x195

Zachód słońca na morzu
1866

Księżycowa noc nad Bosforem
1894 49,7 x 75,8

Po burzy. Wschód księżyca
1894 41x58

„Widok na morze z gór o zachodzie słońca”
1864
Olej na płótnie 122 x 170
Państwowe Muzeum Rosyjskie
Sankt Petersburg

„Globalna powódź”
1864
Olej na płótnie 246,5 x 369
Państwowe Muzeum Rosyjskie
Sankt Petersburg

„Śmierć Pompejów”
1889
Olej na płótnie 128 x 218
Regionalne Muzeum Sztuk Pięknych w Rostowie
Rostów
ciąg dalszy nastąpi...

Http://gallerix.ru/album/aivazovsky
http://www.artsait.ru/art/a/aivazovsky/main.htm

Słynny XIX-wieczny malarz morski Iwan (Hovhannes) Aiwazowski urodził się 200 lat temu w Teodozji, w rodzinie zbankrutowanego ormiańskiego kupca. Ojciec Konstantin (Gevorg) przeniósł się do Feodozji z Galicji, dokąd w XVIII wieku jego rodzice przenieśli się z zachodniej Armenii.

"Ojciec Iwana był kupcem. Mówił sześcioma językami. Po przeprowadzce do Teodozji swoje niezwykłe dla rosyjskiego imienia Gevorg zastąpił imieniem Konstantin. Tu urodził się przyszły artysta Hovhannes Ayvazyan" - powiedział Czczony Działacz Kultury Armenii Shagen Khachatryan w rozmowa z korespondentem Sputnika w Armenii.

Ojciec przyszłego malarza morskiego zaczął pisać swoje nazwisko z przedrostkiem „siano” (przetłumaczone z ormiańskiego - ormiańskiego). W języku rosyjskim literę „h” zastąpiono literą „g” - tak pojawiło się nazwisko Gayvazyan.

Później rodzina artysty wymieniana była w dokumentach jako Gajwazowscy, po polsku. Ivan Gaivazovsky od najmłodszych lat wykazywał swój talent artystyczny. Maluje różne pejzaże na ścianach domów w Teodozji, w których zawsze obecne jest morze. W tym czasie burmistrzem Teodozji był Aleksander Kaznacheev. Któregoś dnia, spacerując ulicami miasta, zobaczył nastolatka rysującego węglem po ścianach domów.

„Hovhannes miał wtedy około dziesięciu lat. Rysował węglem drzewnym na białych ścianach, na wyimaginowanej sztalugach, starą fortecę z wzburzonym morzem” – powiedział Khachatryan.

Kaznacheev natychmiast dostrzegł w chłopcu wielki talent. Od tego czasu go wspiera, gdyż rodzinie zbankrutowanego kupca z trudem wiązano koniec z końcem. Po ukończeniu Państwowej Szkoły Feodosia młody artysta, nie bez wsparcia skarbnika, został przyjęty do Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Szef Teodozji napisał list do Petersburga z rekomendacją zatrudnienia na wolne stanowisko utalentowanego młodego człowieka pochodzenia ormiańskiego. Skarbnicy podjęli właściwą decyzję - Aiwazowski ukończył Akademię Sztuk Pięknych ze złotym medalem. W wieku 27 lat Ivan stał się szanowanym członkiem akademii i stopniowo stawał się popularnym artystą. Cesarz Rosji zaprasza go do pałacu i zamawia szereg obrazów.

W 1840 r., po wielu latach narad, Iwan i jego starszy brat Gabriel postanowili zmienić nazwisko na Aiwazowski. Postanowili ujednolicić nazwisko i zapisać je po rosyjsku jako Aivazovsky, a po ormiańsku jako Ayvazyan.

Decyzja została podjęta we Włoszech, w ormiańskiej kongregacji mechitarystów na wyspie św. Łazarza. Ivan lub Hovhannes przyjechali tu jako stypendyści petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych, a Gabriel od najmłodszych lat uczył się w miejscowej szkole.

„Aiwazowski niejednokrotnie wspominał w swoich listach, że uważa za niewłaściwe pisanie swojego nazwiska jako Gajwazowski” – powiedział Chaczatryan.

Iwan podpisywał Ayvazyana na płótnach poświęconych tematyce ormiańskiej, wszystkie pozostałe jego dzieła sygnowane były „Aivazovsky”.

Według Chaczatryana dziś Aiwazowski uważany jest za rosyjskiego malarza morskiego, wychował się w tradycjach rosyjskiej szkoły malarstwa.

Jednak w listach adresowanych do ormiańskiego katolikosa Nersesa Ashtaraketsiego malarz morski pisze, że służy narodowi ormiańskiemu, a przede wszystkim uważa się za Ormianina.

wydanie 3. - M.: Encyklopedia radziecka, 1969-1978.