A A A
Наверное, каждый знает, что Олег Погудин — серебряный голос России. Очень достойный репертуар, очень строгое отношение к своему творчеству, к тому, как представлена на сцене музыка. В основном, это русские романсы, авторские песни и эстрада — российская, советская, классическая.
В конце марта Олег Погудин дал концерт в Ижевске и стал гостем радио «Моя Удмуртия». Его разговор с журналисткой Анжелой Мази мы приводим здесь.
Как вам зритель нашей российской глубинки?
Приём был замечательным. Но дело в том, что мы не первый раз в Ижевске. Это, наверное, четвёртый, может быть, даже пятый концерт за такую активную гастрольную деятельность. По крайней мере, за годы начала нового столетия. В принципе, я рассчитывал на хороший приём. Поэтому это уже не знакомство, это дружба, и она многолетняя.
То есть, вы приезжаете к постоянному зрителю?
Я уверен, что есть постоянный зритель. Может быть, в подавляющем большинстве, зритель не в первый раз на наших выступлениях. И по поводу глубинки. Знаете, в строгом смысле, слово «глубинка» нельзя говорить про города центральные, столичные, к которым, безусловно, относится Ижевск — в этих городах есть серьёзная, глубокая культурная жизнь. Не всегда музыкально она может быть великая, но, в любом случае, она формирует вкусы, знание и понимание культуры. То есть, формирует зрителя. Иногда, не в столичных городах, этот процесс ещё обладает той традицией, которая в столицах утрачивается. Обладает возможностью именно воспитывать зрителя. Это бесценно.
А что вы понимаете под воспитанием зрителя? Ведь сейчас, согласитесь, основное направление — развлечь нас...
Безусловно. Но это направление центральных телевизионных каналов. Конечно, с другой стороны, сейчас идёт победное шествие новых технологий и внедрение Интернета в информационное пространство, но всё-таки, это больше касается молодых людей. А поколение среднее смотрит, в основном, телевизор. Там, конечно, катастрофа. Другого слова у меня нет. Особенно это касается отношения к музыке, к эстрадной песне — к тому жанру, в котором я работаю.
Воспитание в провинции более целомудренное. Хотя нужно делать скидку на то, что это там, где есть культурные центры, как в том же Ижевске. Если говорить совсем о далёких местах, то там иногда ситуация горестная. И, в основном, это вопросы не культуры, а экономики. Я вижу, что люди тоскуют по живому искусству, по нормальной, хорошей, красивой мелодии, по разумным хорошим словам, которые выражают настоящие чувства, которые каждый человек хочет испытать, сколько бы на него ни выливалось помоев с центральных каналов. Всё равно необходимо любить и быть любимым. А любовь, в отличие от похоти или каких-то иных настроений, требует нежности, искренности и самопожертвования. В этом не может быть «веселухи», извините за сленг. Не может быть этого безумного дурацкого ритма, когда ты ни на чём не можешь остановиться. На глазах любимого человека хочется остановиться и иногда хочется в них остаться.
Расскажите о начале вашей карьеры, у вас выбор был сделан ещё в детстве?
О карьере нельзя говорить, что она в детстве выбрана. Дело в том, что есть определённые физиологические, в данном случае, законы. И человек, если он одарён чем-то или талантлив в чём-то, то часто этот выбор делается автоматически. Пел я ещё в маленьком возрасте, пел вполне хорошо и профессионально петь начал ещё ребенком, это правда.
Это был детский хор Ленинградского радио?
Да, я был солистом этого хора. Соответственно, там уже были серьёзные площадки и большие гастроли по стране, было телевидение, радио и первые заработки.
А звёздная болезнь возникала у юного Олега Погудина?
Это был советский период, я был пионером. Минимальные проявления звёздной болезни пресеклись бы тут же.
В хоре была хорошая атмосфера. Понимаете, дело не только в профессиональном обучении. Дело в определённом стремлении бескорыстно служить искусству, в духе идеи Станиславского и великих артистов прошлого. Это сейчас в дефиците.
То есть, «любить искусство в себе, а не себя в искусстве»?
Безусловно. И даже более того — подчинять самореализацию, в первую очередь, художественным ценностям. А сейчас даже очень талантливые люди в той же, общей компании, никак от этого не отобьёшься, ты самореализацию рассматриваешь именно как свою реализацию. Но все-таки определённая прививка у меня есть с детства, — отношение, что художество должно быть впереди, должно быть главным, без этого ты неинтересен.
Заработки ведь ещё очень важны…
Дело не в заработках. Душа переходит в другое состояние. И это, на мой взгляд, очень опасная вещь, очень горькая, с точки зрения естественного искусства.
«Миллион меняют по рублю», как пел Высоцкий.
Может быть. Но это он всё-таки говорил о таланте. О широте душевной, о душе, может быть, вообще. Я-то говорю о выборе самореализации. Это немного другая вещь, но очень важная. Ведь современная культура вообще трубит «РЕАЛИЗУЙСЯ, РЕАЛИЗУЙСЯ, РЕАЛИЗУЙСЯ». И если у тебя есть, какой-то потенциал, чем-то ты одарён, то вот это у тебя пытается эта нынешняя культура отнять, для того, чтобы и это разменять по рублю. Этот процесс старинный, даже древний, просто сейчас, в силу того, что усиливаются ритмы, что информацию мы можем дать в ту же секунду, это всё становится очень опасным. Нужно душе беспрерывно работать.
Интересно, что вы о себе говорите как о человеке, который прививку получил в те далекие советские времена и, в то же время, держите руку на пульсе. Вы свою дорогу проторили и по ней идёте. А как вы её все-таки нашли? Почему выбрали именно ЛГИТМиК (Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии, ныне — Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства — ред.)?
Есть цепь определённых случайностей, которые с годами становятся неслучайными. То есть, они складываются именно в цепочку или даже в определённую систему и даже судьбу. Я, милостью Божьей, почти всегда точно слышал, что нужно делать внутренне. В театральный институт я поступил случайно, был очень молод, не смог поступить в консерваторию по причине возраста — 16 лет…
Таким образом, мы не увидели вашу оперную карьеру?
Это уже отдельный разговор.
Какие случайности оказались роковыми в такой цепи закономерностей?
Я случайно не смог поступить в консерваторию по возрасту, случайно поступил в театральный, в котором был конкурс 135 человек на место. Не ожидая, не готовясь, всерьёз к этому не относясь, я там оказался. Оказавшись в театральном институте, почти любой студент, который хоть как-то одарён, хоть как-то желает быть в этой профессии, «заболевает» театром. От этого потом очень трудно отделаться. И поэтому я поступил на музыкальный курс, а потом перевелся на драматический. Это уже был не совсем случайный выбор, потому что мне казалось, что нужно, по возможности, получать тут профессию, к которой это высшее заведение приспособлено. А когда я оканчивал театральный институт, появилась другая случайность — стажировка в Америке, причём, это был 1989-й год, когда ещё определяли сверху, кто едет, кто не едет. Но американцы настояли на том, чтобы ехали те люди, которых отберут они. И мы оказались в Америке, 20 советских студентов, занимались там по программе «Американский мюзикл». С того времени у меня несколько «приобретений»: во-первых, тяга к путешествиям — я увидел, что остальной мир сильно отличается от нашего, во-вторых, английский язык, впоследствии я на нём заговорил свободно, в-третьих, это отношение к работе. В российской театральной школе очень серьёзное отношение к процессу, к поиску. Актёр не «развлекатель» и не «представленец», он испытывает, исследует и предъявляет жизнь человеческой души. А в Америке важен, прежде всего, результат. Как бы там ни проходил процесс, это твоё дело, ты обязан представить результат, фактически, товар, который будет интересовать, который будут покупать. Это для советского времени было нехарактерно. Я всё равно сторонник российской традиции. Но я там «впитал» момент, что нужно что-то предъявить обязательно.
А после театрального института опять случайность — приглашение в Большой драматический театр имени Горького (ныне — БДТ им. Товстоногова — ред.). Хотя я достаточно «спокойного» мнения о своих актёрских способностях, как певец я одарён серьёзнее. Но отказаться от этого приглашения для ленинградского парня было бы очень трудно, хотя может, был бы смысл тогда отказаться.
Не жалеете о работе в театре?
Нисколько не жалею, потому что это было дополнительное воспитание: плюс три года к театральной школе. Мне посчастливилось сотрудничать со всеми великими того периода БДТ. И этот неоценимый опыт, который был как бы впитан через кожу, остаётся. Я знаю критерий, я знаю, по какому уровню мерить. Сейчас парадокс: артисты — самые честные люди. Сейчас играют все. Играют политики, играют страшно, иногда тысячами жизней. И играют бизнесмены, это просто игра, там нет вопросов производства. Но только актеры говорят честно: игра — это их профессия, работа.
Кто ваши кумиры? Я знаю, что одну из первых сольных программ вы посвятили Вертинскому…
Отчасти влияние оказал Вертинский. На самом деле, это было задание педагогов театрального института, сам бы я, возможно, никогда не обратился к творчеству Александра Николаевича. Мне категорически не нравилась его манера, но это было задание, и я был обязан выполнить его. Я сроднился с этим материалом. А сейчас это одна из дорогих мне и любимых программ, где я могу в достаточной степени реализовываться как драматический артист.
Произошла переоценка?
Я дорос до определённого понимания фантастической, невероятно интересной и прекрасной судьбы артиста. Это опять-таки парадокс. Никого другого не выбрала русская история из очень серьёзных представителей искусства, культуры, даже Шаляпина. Она выбрала Вертинского, для того чтобы он вернулся, спустя четверть века и остался единственным мостиком между песенной эстрадной культурой — дореволюционной и послевоенной. Почему именно он? Он не самый великий музыкант, он не самый великий поэт, но один из величайших артистов, безусловно. Я теперь понимаю почему. Потому что именно такое — нежное, немного вычурное выражение каких-то мечтаний и идей было необходимо во времена железной подступи побеждающего социализма. В то же время, там было настоящее живое сердце.
Вы также прекрасно перепели Окуджаву...
Окуджава — давняя программа в моей истории. Это тоже было задание в театральном институте — сделать композицию. Хотя материал Окуджавы я принёс сам. Окуджава — это моё детство. Это родители, которые учились в Москве и которые были влюблены в это, пластинки его звучали беспрерывно. Я с песнями Окуджавы вырос. Перепеть его невозможно, поскольку он совсем не певец. Он прекрасный мелодист. В первую очередь, он большой, великий поэт. Для меня это поэтическая программа. Другое дело, что я пою эти стихи.
Вы очень независимы: репертуар выбираете сами, режиссируете сами, концерты сами организуете.
Нет, концерты, организуют продюсеры на местах. А так — да, в основном, я за всем слежу. И, повторюсь, в Ижевск приезжать мне всегда приятно, я хотел бы поблагодарить прекрасную публику за чудесный приём, за любовь к тому, что мне дорого.
Фото — Екатерина Дериглазова
Популярного исполнителя русскиз романсов часто упрекают, что его публика, в основном, люди страше тридцати. О том, кто приходит на его концерты, почему избегает быть в центре художественной жизни и своем отношении к попсе, он рассказал в интервью.
Олег Евгеньевич, романс очень уникальный, и даже специфический сегодня жанр. Тем не менее, вы известны, вы популярны. Насколько вы зависимы сегодня, как артист, от продюсеров, если они у вас есть? Что помогает вам собирать залы - имя или работа команды?
Работает имя. Продюсеров у меня никогда не было. Продюсер - это человек, который вкладывает свои средства в то, чтобы состоялось событие, если мы говорим об искусстве. У меня никогда не было продюсеров - ни в художественном, ни в финансовом смысле.
Собирать залы помогает имя, у меня достаточно долгая история, я уже двадцать лет на сцене. Есть своя публика, есть известность. Если бы начинал деятельность сейчас, вообще не представляю, могло бы что-то состояться, как сейчас, или нет.
Но какой-то пиар присутствует в вашей деятельности? Нельзя же просто наклеить, например, в Воронеже, и они соберут полный зал.
Именно так и было в Воронеже (улыбается). Просто наклеили афиши, и люди пришли.
- Заметил, что у вас очень мало интервью.
Это вы справедливо заметили, интервью почти нет. Я не форматный человек для большинства средств массовой информации сегодня, и это горестные реалии нашего времени. Я не только себя имею в виду, но и артистов подобного моему мировоззрения. Журналисты говорят, что это неинтересно широкой публике. Я думаю, что это неинтересно нынешним журналистам, и они навязывают слушателям, читателям свое мнение не только о художественных событиях и процессах, но и политических, экономических. Наверное, поэтому многие артисты моего жанра, к сожалению, маргинализируются. Это не чей-то злой умысел, просто сегодня такая культура.
- Если вам предложат спеть в стиле рэп, вы откажетесь?
Откажусь, но не по принципиальным несовпадениям. Вернее, поэтому тоже, но главное, в искусстве каждый должен заниматься своим делом. Это не моя область деятельности.
- Несколько лет вы вели программу на канале «Культура»…
Один год.
- Мне почему-то показалось, что больше.
На самом деле, это очень здорово, что вам так показалось. Мне многие говорят про «несколько лет». Я считаю, что это был колоссальный успех и для команды, которая делала передачу «Романтика романса», и для меня, если мы за неполный год сделали программу, которая настолько была внутренне наполнена, что у многих осталось ощущение, что она шла несколько сезонов.
- Сейчас вас нет ни на одном центральном канале. Это потому что они с вами не дружат или вы с ними?
Как я могу дружить или не дружить с каналом? В нашем отечестве любой телеканал - это совершенно замкнутая на себя структура, это организация, которая сама принимает решения, сама распределяет средства.
- И на каждом своя тусовка.
Я не люблю это слово, поэтому и говорю: организация», или, если хотите, сообщество. Сам я не прошусь на телевидение, но не по брезгливости, не из-за гордости, просто у меня нет на это времени. Если бы у меня не было публики и мне нужно было как-то оповестить о себе, то приложил бы усилия, чтобы общаться с каналами, и постарался бы при этом не потерять лица и не поступился бы принципами. Сейчас необходимости в этом нет, это не нужно мне, и будет вредно для моей деятельности.
В девяностые годы я нередко был на телевидении. Это было еще постсоветское телевидение, а не телевидение сериалов и снятых по западным калькам программ, их сейчас тьма - от «Как стать миллионером» до «Двух звезд». Все копируется, иногда хорошо, иногда нет, но все равно это не продукт родной культуры. Для меня это важно, потому что уверен, что за исключением идеологии, которая была провальная, советская школа во всех спектрах культуры - в театре, телевидении, литературе - это колоссальное достижение. Все хорошее из той культуры, что было отринуто, для меня дорого. Я до сих пор остаюсь в той области культуры, и пытаюсь ее отстаивать насколько возможно.
Так что, никакого конфликта с телевидением у меня нет, я неинтересен для них. Я неродной им.
- Обратил внимание, что вы очень осторожны в интервью. Почему?
За каждое слово надо отвечать. Но кроме этого есть беда, с которой сталкивался сотни раз. Журналисты обещали прислать мне интервью на просмотр, и не присылали. В результате выходили интервью с откровенными подлогами, это было несколько раз. В них было то, чего я не говорил вообще.
Вы совершенно не похожи на других артистов тем, что не рассказываете о своих увлечениях, как проводите свободное время, своей личной жизни. Вы умышленно умалчиваете об этом?
Ничего не говорить о личной жизни - это позиция, и так будет всегда. Что касается остального, я говорю крайне редко, и там где это уместно. Если меня спрашивают о практичности и удобствах моей машины, я могу ответить. Говорить просто так: «У меня вот такая машина», « У меня вот такие часы» нелепо. Если бы у меня брали интервью для журнала мод, я бы поговорил в меру своей компетенции о марках одежды.
Сегодня есть целые сообщества людей, которые выходят на сцену, но назвать их артистами трудно, потому что они во главу угла ставят свою известность, а не творчество. Финансы интересны всем, даже высокохудожественным людям, этот вопрос не последний, особенно в наше время, когда все меряется деньгами. Но нельзя им отдаваться до конца, отдавать им самое главное.
А это сообщество зарабатывает не художественным деланием, а эксплуатацией собственной известности. Это другая профессия. Подавляющее большинство серьезных артистов не занимаются пиаром и мельканием на телеэкране в ущерб своей профессии. Кроме попсовых исполнителей, но это не артисты, у них «сердцевина художественного делания» - процесс тусовки, процесс показывания себя, где только можно. Причем они могут быть непустыми и интересными людьми, но бессовестность в художественном существовании для них не трагедия, а для настоящего артиста - беда.
- Вы говорите о личной бессовестности?
Нет, не в смысле, что кто-то кого-то обманул, а бессовестность и бесстыдство на уровне профессии. Им не стыдно фальшиво спеть, забыть слова на сцене, быть плохо одетыми…
- И выйти на сцену под шафе?
Это другая история, такое случается и серьезными артистами, но это болезнь. Я имел все-таки в виду, когда человек в нормальном рассудке может позволить себе такое, что настоящий артист никогда не позволит себе.
Можно ли сказать, что эта бессовестность относится и к тем артистам, которые говорят одно, а думают на самом деле другое?
Давайте разделим профессию и быт. Это разные вещи. О быте я говорить не буду.
Но ведь мы с вами помним времена, когда почти все артисты состояли в одной партии, ставили «Сталеваров», «Малую землю»….
Простите, перебью вас. Сейчас почти все артисты тоже члены одной партии.
- И при этом все понимают, что на самом деле происходит.
Я не понимаю, что происходит на самом деле. Я не могу ставить знак равенства между советским периодом и нынешним, и категорически не буду.
Мне было шестнадцать лет, когда я закончил школу, это было еще в Советском союзе. Я очень хорошо помню то время, какой был тогда идеологический прессинг. Мне достаточно воспоминаний о том, как я десятилетним ребенком уезжал в ГДР. Я был солистом детского хора, и нас собрали на площади Пролетарской диктатуры, и обучали, как нужно понимать то, что мы увидим в ГДР. Это объясняли десятилетним детям! Это был страшный режим со страшной идеологической машиной. Нынешний режим страшен другими вещами.
- Нынешним детям раздают в Таврическом дворце тексты молитв за президента России.
Я не слышал об этом, но даже если во всех школах обяжут читать молитвы за президента, все равно это нельзя сопоставлять с советским режимом. Тогда во всех школах молились за «руководящую и направляющую силу», малые дети клялись ей в верности, и отказаться было почти невозможно. А за человека молиться хорошо, только желательно добровольно.
Советское время и нынешний период - несопоставимые реальности. Я нынешнее время выбираю однозначно, хотя в нем есть страшные уродства. Они не созданы идеологией, как при советском режиме, эти уродства живут в человеческой душе.
- В одном интервью вы рассказывали о мечте - создать свой театр. Мечта сбывается?
Думаю, она не сбудется. По крайней мере, в нынешний период она не сбывается. Все предельно цинично коммерциализировано. Мне говорили: «Дадите денег - будет помещение, и делайте что хотите. Нет денег - до свидания, заканчиваем разговор». Им совершенно безразлично о чем им говорят: о культуре или художественных ценностях. Но я спокоен, отсутствие театра не мешает основному делу. Я могу не быть руководителем или создателем театра, но я не могу не быть певцом.
С другой стороны, Матвиенко помогает вашим коллегам, выделяет помещения по низкой арендной плате. Вы вините государство в том, что не получается с театром?
Нет, к государству, как к идее, я лоялен. Без государства, при анархии жизнь невозможна. К сожалению, в нашем отечестве мы не можем быть независимыми от государства. Мы насквозь подчинены ему. Просто есть вещи, которые мне кажутся вторичными, и ими можно манкировать, а есть вещи, которые нельзя опустить. Вот они часто не в резонансе с нынешней государственной политикой.
- Например, какие?
Если говорить о культуре, то, мне кажется, в стране происходит глобальная культурная катастрофа. Я могу отвечать за сказанное, поскольку это - моя профессия. Даже со стороны заметно, что в образовательном процессе колоссальная катастрофа. Про экономику я знаю гораздо меньше, но мне кажется, что и в ней не все в порядке. Достаточно взглянуть на то, что происходит на улицах Петербурга, особенно на состояние дорог. Это не просто стыдно, это больно.
- Если поездить по России, можно найти и пострашнее места.
Нет. Поверьте мне, я очень много езжу по стране. В этом году была очень тяжелая зима. Конечно, удивительно, что, хотя у нас город северный, об этом никакие чиновники не вспоминают, пока не грянет непогода. Но я был как раз в январе в Саратове, Волгограде, Самаре, Туле, и везде ситуация с уборкой улиц от снега была лучше, чем в Петербурге.
При этом я не склонен ругать власти города, мне понятно, что у них жизнь несладкая в нынешних реалиях. У них все требуют денег, но при этом, на уровне обычных исполнителей, не считают себя обязанными, даже получив их, выполнить свою работу. Управлять в нашей стране - это мука, но если ты пришел во власть, то вынужден отвечать на уровне совести хотя бы. Про уровень закона промолчу, в России сами знаете как относятся к закону.
- И получается, что виноваты простые дворники?
Бессовестность или совестливость не зависит от рода деятельности.
Многие критики упрекают вас в том, что ваша публика, в основном, тридцати-сорокалетние люди. Может это именно тот возраст, в котором романс более понятен? Может, молодые люди не готовы его воспринимать, пока не перечувствовали, не пережили сами тех чувств, которые есть в романсах?
Категорически не согласен, это о восприятии. Что касается публики, то она возрастная просто потому, что почти двадцать лет в стране идет понижение культурного уровня. Это даром не прошло.
Во времена нашей юности, тем, кто жил в Ленинграде, было стыдно не ходить в Филармонию, в Кировский театр, БДТ, сейчас эта тема снята. Человек, любящий романс, должен быть как-то культурно воспитан. Услышать романс может каждый, за это я готов биться всегда. Но только если человек умеет чувствовать и любить тем более русский человек … Или человек, говорящий на русском языке…
- Вы поправились из-за политкорректности?
Нет, я имел в виду человека, для которого русский язык родной. Кстати, я всегда говорю «русский», никогда не могу сказать «россиянин». Политкорректность мне противна, когда она превращается в безумие, и тогда становиться одной из самых вредных привычек нашего времени.
Люди, приходящие на мои выступления либо просто талантливы душой, либо, что чаще всего и бывает, они находятся на определенном культурном уровне, и много таких, кому меньше сорока. Я преподавал в театральном институте, выпустил два курса. Могу лишь повторить, что после общения со студентами понял, что культурный уровень в стране рухнул. Но при этом талант никуда не исчез, он дается вне времени, социального положения или строя. Восприимчивость, душевная чуткость никуда не исчезли, но вот окультуренность исчезла. За редким исключением. Есть ребята, которым родители, несмотря на совершенно дикие девяностые годы, сумели привить какую-то культуру. Мне хочется низко поклониться этим родителям.
На моих концертах немало молодых людей, и, как правило, это все люди, которым посчастливилось встретиться с русской культурой, и как-то понять ее на своем уровне. Бывают и дети, их приводят родители, но большая часть все равно старшие.
Романс - это особый язык, который в годы моей юности был понятен всем, поскольку это язык Толстого, Пушкина, Достоевского, Лермонтова, Блока. Язык современных молодых людей очень далек от языка русского романса. Они его боятся…
- Боятся Пушкина и Блока?
Да, и уж тем более Толстого или Достоевского. Из-за объемов. Просто потому что у них большие произведения. Вы же знаете, как сегодня ужимают того же Пушкина в несколько строк на экзаменах?
- «На холмах Грузии…» - всего восемь строк. Чего же тут ужимать?
Согласен. Но ведь надо еще почувствовать почему «На хОлмах», а не холмах. Нужно быть немного в зоне другого, поэтического языка. Вот вы упомянули в начале беседы рэп. Рэп и романс - две антитезы.
- Как и попса?
Попса - это «чудище о́бло, озо́рно, огро́мно, стозе́вно и ла́яй». Она мимикрирует, может принять любой образ. Попсовая певица тоже может петь романсы, и говорить о том, как она замечательно их чувствует. Есть художественно бессовестные люди, которые могут исполнить что угодно, лишь бы попасть в поле зрения зрителя.
- А что вы хотите, есть такое понятие - рейтинг.
Это все условно, тем более в нашем отечестве. Какой рейтинг закажут, такой и будет. Это не показатель.
Рэп и романс противоположны по рождению, идеи, сути. Романс - это любовь и воспевание любимого.
- Но русский рэп может быть и социальным, и политическим.
Не может быть любовным. И редко бывает правдивым, часто это пошлый эрзац, как русский шансон, где псевдоблатные песни, которые не идут в сравнение с настоящей уголовной песней. Я их тоже не люблю, но в них, по крайней мере, есть душа, настоящие страдания.
Многое у нас в отечестве, к сожалению, перенято из-за границы, и становится пошлостью, потому что не свое, и обезьянничаем мы не лучшим образом. Но это не значит, что мы тут же должны обрядиться в косоворотки, отпустить бороды и петь народные песни.
Артисты говорят: «Сегодня был хороший зал». Как вы чувствуете реакцию зала? Насколько знаю, на сцене очень яркий свет и зал кажется темным пятном.
Во-первых, я чувствую дыхание зала, когда оно попадает со мной в резонанс. Это слышно, когда зал прекращает параллельную с концертом жизнь. Иногда это происходит почти сразу после начала концерта, иногда для этого нужны усилия. Прекращается шепот, и особенно разговоры, даже маленький разговор - катастрофа.
- А звонки мобильников?
В девяностые такие звонки были показным неуважением, дескать, смотрите, у меня есть мобильник, Сейчас чаще всего иначе. Я хожу в театры и вижу, что это случается у бабушек, которые не знают как выключить телефон. С ними происходит целая трагедия, они бледнеют, у них начинают трястись руки, они готовы провалиться сквозь землю, но не в состоянии нажать нужные кнопки.
Когда стихает параллельная жизнь, когда дыхание в зале обретает другой ритм, стихают шорохи, повороты, когда человек начинает забывать что он неудобно сидит, сосуществуя с тем, что происходит на сцене, тогда артист начинает чувствовать зал. Вам это скажет любой настоящий артист. Ты чувствуешь не только градус внимания, но и соединение. Объяснить еще как-то точнее трудно.
Читал, что вы выступали в лучших залах страны, и даже в кремлевском дворце съездов. Но ведь там шесть тысяч мест. Стадион почти!
Это не стадион, это театральный зал. Стадион - это Лужники, Юбилейный, питерский СКК. Дворец съездов - театральная площадка, просто огромная. Никакого принципиального конфликта нет. Очень удобно работать в «Октябрьском», хорошо оборудованный зал. Я очень люблю Мюзик-холл, но в нем работать труднее, потому что он круглый, и энергия расходится веером.
Советская эстрадная песня выродилась в попсу, рок-н-ролл стал не явлением, а течением в музыкальной жизни. Можно ли по этой логике сказать, что дворовые, тюремные и даже бардовские песни некая разновидность городского романса?
Очень условно, и я буду говорить о городской песне, разновидностью которой является и романс в том числе. Здесь лучше вести разговор не о разнице жанра, а о разнице стиля. Если говорить о жанре, то с большим скрипом, романс можно отнести к городской песне, но стили у них все равно разные.
- А как вы относитесь к уголовным песням?
Я пел их, но в них часто есть некоторая неправда, а я не выношу песен, где есть неправда. А некоторые я не смогу спеть правдиво, или, если точнее не смогу спеть на сто процентов от себя. Например, сказать, что «Чубчик» уголовная песня, не могу. Тут есть стилизация. Или « Как вдали при долине громко пел соловей». Бичевская ее стилизовала просто ззз-замечательно. Среди тюремных песен есть хорошие, хорошая песня та, где есть мелодия.
- А «Очи черные» блатная песня?
Совсем нет. Почему вы спросили? (смеется). Блатная и уголовная песня - это песня человека, лишенного свободы, или человека, нарушающего законы, и понимающего, что он может быть за это лишен свободы. Можно вспомнить еще и разбойные песни, но они не уголовные. Разбойные песни вообще, любимая история в русской песенной культуре, но мне кажется, что образы в них поэтизируются, к сожалению, в ущерб правде.
- К сорока годам человек кумиры молодости обычно уходят на второй план. Остались ли у вас кумиры?
Конечно.
- Даже не смотря на то, что вы сами стали звездой?
Звездочкой. Но слово «кумир» я все-таки убрал бы, кумиру поклоняются. Я говорил бы о мастерах, которых ценю и люблю. Они - ориентиры, авторитеты, учителя. Они те же, что были и раньше. Во всех интервью всегда называл имя Лемешева. Сергей Яковлевич для меня певческий идеал, хотя не хотел бы с ним абсолютно слиться. Но то волшебство, которое случается, когда слушаешь его пение, всегда остается.Лемешев основной, но и других исполнителей немало. Я до сих пор продолжаю учиться у них, слушая записи.
Кроме Лемешева могу назвать десяток имен великих теноров. Это представители оперной профессии. Если говорить про эстраду, то в первую очередь Эдит Пиаф.
- А из тех, кто пел романсы?
Если говорить еще об учителях, то Обухова, Шаляпин, Собинов.
- Вы почему-то умалчиваете про Лялю Черную?
По масштабу это совсем не то. Я не могу поставить в один ряд Обухову и Лялю Черную. Если бы я писал вам доклад по именам, оказавшим на меня влияние (смеется), то непременно указал бы в нем Лялю черную, но очень далеко в списке.
- А Русланову?
Одной из первых, но я не исполнитель народных песен. Она великая, а каждый великий певец имеет мощное воздействие, его музыковедчески не определишь. Артист - не теоретик, артист - практик.
- Что вы взяли для себя у тех, кого назвали?
Нельзя сказать, что я взял что-то у Лемешева, что-то у Руслановой, у Обуховой - то-то, а у Пиаф - вот это. Это синтез, который произошел и наслоился. Каждому артисту дается свой талант, а манера исполнения - это обучение и опыт. Обучение - это и знание имен, которые я называю, и по записям можно многому научиться. Те, о ком я говорил, тоже не на пустом месте появились, у них были свои учителя, свои идеалы, и, если хотите, свои кумиры, которым они подражали.
У вас много наград и премий, в том числе несколько церковных. Какие у вас отношения с церковью? Как вы относитесь к тому, что сегодня церковь, я имею в виду РПЦ, все активнее вторгается в жизнь общества?
Категорически не люблю аббревиатуру РПЦ. Лучше говорить Русская православная церковь. Какие у меня отношения с церковью? Я церковный человек. Политическая сторона жизни церкви меня не занимает, пока это не будет мешать внутрицерковной жизни.
- Я спросил не о политике, а про ее влияние на жизнь общества.
Сложно говорить об этом, потому что говорить надо ответственно, а церковь и церковная жизнь - это во многом тайна. Не в смысле когда что-то скрывается от кого-то, а тайна в том, что нельзя понять церковную жизнь, не участвуя в ней. Доступ к этой тайне открыт всем, церковные двери открыты каждому, но чтобы войти в тайну нужно в ней участвовать. Тогда многое становится понятным, а что-то становится трагичным и сложным. Особенно когда в церковную жизнь вторгаются реалии нашего мира, которые не касаются церковной сути. Церковь и установивший ее Спаситель - не от мира сего. Поэтому когда церковь сталкивается с миром, очень часто происходят драматические и трагические события как в церкви, так и в мире.
Еще могу сказать, то что видит внешний мир по телевидению о жизни церкви не есть настоящая жизнь церкви. Внешний мир, кстати, часто манипулирует, когда показывает одну ее сторону.
- Какую?
Ту, которая выгодна в данный момент. Я наблюдаю жизнь церкви не только в Петербурге, и могу сказать авторитетно: серьезного влияния на политическую жизнь страны церковь не имеет и не будет иметь.
Простите, совершенно не имел в виду политику. Вот вы сказали, что церковь не от мира сего, но как же быть с теми джипами, на которых разъезжают каждый второй священник?
Вы проводили статистические исследования, говоря, что каждый второй?
- Ну, каждый четвертый.
Вот вы уже сказали «каждый четвертый», уже в два раза меньше. А если посмотреть повнимательнее, то окажется, может быть, каждый сотый. Нельзя судить о священниках только по Москве и Петербургу. Если отъехать от столиц на сто километров, то можно увидеть явно противоположные примеры. Есть люди, которые продавали квартиры в городе, строили храмы в глубинке и служат в них.
- Единичные факты.
Я троих знаю. Если хорошо посмотреть, то, поверьте, много таких примеров наберется.
У вас очень специфическая манера выступлений - вы почти не двигаетесь. Концерт идет почти два часа, и быть все это время без движения, наверное, тяжело?
Я не без движения. Мои руки живут почти всегда, а вместе с ними и все остальное. По крайней мере, система кровообращения (смеется). К тому же, когда мне необходимо, я ухожу со сцены, или двигаюсь по ней. А вообще, певческий труд - тяжелый, и недаром по выработке двадцати пяти лет можно выйти на пенсию. Как и военным.
- Вот даже как.
Это экстремальный труд. Если петь по-настоящему, конечно, а не под фонограмму.
- Вы почти три года служили в БДТ. Чем вы в нем занимались?
- (смеется). А чем занимаются в драматических театрах?
- Что вы играли - главные, второстепенные роли?
Главных ролей не играл. Если бы я остался служить на театре, причем в том понимании театра, которое было в БДТ начала девяностых годов, может быть, я и состоялся бы как драматический артист. Но это было бы несопоставимо с тем, что я делаю в пении.
- Кого вы застали в театре?
Кроме Товстоногова, всех великих. Тогда еще были живы и Лебедев, и Стржельчик, и Ковель, и Трофимов, и Толубеев. В этом составе я чувствовал себя ребенком. Что такое двадцать один год! Выходов на сцену у меня было много, и в этом счастье, потому что я был в одном профессиональном поле с великими и гениальными артистами. Я знаю, что такое настоящий театр.
- Какие роли были у вас?
Вы имеете в виду роли со словами?.. Роль со словами была только одна - сына Илла в пьесе «Визит старой дамы». В этом спектакле играли Валентина Павловна Ковель и Олег Басилашвили. В спектакле «Коварство и любовь», например, играя полицейского, я не произносил ни слова, но спектакль ставил Чхеидзе, и это был не простой ввод, я существовал на сцене вместе с другими артистами, наблюдал как рождается спектакль. Да и играли в нем Алиса Бруновна Фрейндлих, Кирилл Юрьевич Лавров, Валерий Михайлович Ивченко, Андрей Толубеев и недавно пришедшая в театр Нина Усатова. Великий состав.
- Не обидно было, что давали роли без слов?
Нет, эти почти три года были счастьем, только потому что нахожусь в этом коллективе. А потом у меня началась какая-то тоска по несостоявшемуся, пришло ощущение страха, что ничего не состоится. Меня уже тогда мощно потянуло к концертной деятельности, уже давал концерты, и чувствовал что происходит на них с публикой и со мной. Выбор был сделан, но не от ума. Я ушел из БДТ фактически на улицу, забрал трудовую книжку и ушел в никуда.
- Никто не остановил?
Не совсем так. На прощание Кирилл Юрьевич сказал: «Олег, двери театра для вас не закрыты». Это было сказано искренне, и очень искренним и сердечным было пожелание удачи. Кстати, искренность, есть отличительная черта русского театра, которая утрачивается сейчас, и утрачивается, в основном, насильно, под давлением со стороны. В БДТ эта искренность и правда служения - были в полной мере. Замечательно, что такой опыт был в моей жизни, хотя никаких актерских достижений там не произошло, и не должно было произойти, как я понимаю сейчас.
- Странно, вы же учились на артиста…
Ну, так и что? Я был бы, вероятно, хорошим средним актером, но ничего выдающегося не было бы. Если бы не случилось чудо, а оно всегда может случиться. У меня есть серьезные достижения в другом жанре. Возможно, я состоялся бы в драматическом искусстве, а, может быть, и нет. Той гарантии, которая у меня была в музыкальном жанре, там совсем не было и не могло быть.
- Вы меня приятно удивили. Оказывается, вы очень живой человек, чего не скажешь по вашим интервью…
На самом деле, я стараюсь всем давать интервью так же, как и вам. Это потом журналисты правят.
Известно, что творческому человеку необходимо творческая среда. Писатели общаются с писателями, киношники и музыканты проводят различные фестивали. С кем вы общаетесь из своих коллег?
В этом смысле я одинокий человек. В какое-то время это одиночество было сознательным выбором. Когда началась вакханалия в середине девяностых, сознательно уходил от нее, искал свою дорожку. Потом создал абсолютно самодостаточный коллектив.
Я постоянно, как на работу, хожу на оперные постановки. Для меня это и любовь, и необходимость. Я там многому учусь. С актерами, режиссерами общаюсь только в профессиональном смысле. У меня есть дорогие для меня имена в песенном жанре, к которым я часто апеллирую, стараюсь смотреть что интересного делают они.
Что касается бытового общения, то в круге моих друзей мало артистов. Есть ученики, которые уже стали взрослыми. Я с радостью смотрю на то, что они делают на сцене, и сейчас наше общение, сохраняя некоторую условность «педагог-ученик», все-таки перерастает в нечто большее. У них уже есть самостоятельное мнение, самостоятельные движения.
- А кого-то назвать можете?
Я редко называю фамилии, но есть дорогие и в творческом и в человеческом плане имена… О той же Елене Камбуровой я всегда буду говорить самые возвышенные слова, и я счастлив, что мы с ней не просто знакомы, а знакомы до такой степени, что, можно сказать, это в общих чертах, но все-таки дружба. По крайней мере, дружеские отношения.
Вы сказали, что ваше одиночество - особенность вашей личной жизни. Можно ли сказать, что это свойство присуще вам, как питерскому человеку? Например, москвичи живут широко…
Не уверен. Безусловно, разница в темпераменте есть, но только в темпераменте. В Москве много наших земляков работает, но далеко не все московские или петербургские артисты родились и выросли в Ленинграде или Москве, если говорить о моем поколении. Обучались, прижились - это другой разговор.
Замкнутость моей жизни надо относить к церковному миропониманию. Я привык так жить, и думаю, что это правильно. Необходимо быть острожным со своей душой. Нужно честно и по-настоящему любить людей, которых Господь дает нам на пути. Нужно быть острожным в растрачивании своей душевной энергии и сил, потому что за все надо будет отвечать. За каждого человека, который встретился тебе на пути.
Я не сторонюсь людей, но и не стремлюсь быть в центре кипучей театрально-художественной жизни. Я ее знаю достаточно. Лет десять-пятнадцать назад я был в ее гуще, и знаю, насколько она выхолащивает, растаскивает, расхватывает, и насколько трудно потом себя собрать.
- И опустошает тоже?
Вы правы, опустошает. Не потому что ты нехороший или твои собеседники, просто так устроена театральная жизнь. Публичность высасывает, она постоянно требует какого-то куража, душевного обнажения. Это не всегда полезно, хотя иногда помогает в работе.
Не я это придумал, и к этому не стремился. Это прозвище…
- Прозвище?
Не кличка же (смеется). Это прозвище, в хорошем смысле, я получил на петербургском радио в 1993 году. Так назвал меня в передаче корреспондент. Я не помню эту передачу, не помню даже имени этого человека, но огромное ему спасибо, что он так сказал. Люди, которые организовывали мои концерты, вцепились в эти слова, и стали помещать на афиши. Я боролся с этим все девяностые годы со всем юношеским пылом. Потом понял, что бороться бесполезно, потому что это было полное совпадение с жанром, в котором я работаю. Есть и совпадение с Серебряным веком. Так рождаются ассоциации с моими сценическими работами и образом, хотя говорить «образ» не очень корректно, ведь на сцене я всегда работаю от себя. То есть образ в данном случае слит со мной абсолютно, по крайней мере психофизически и поведенчески.
- Но каково жить, сознавая себя серебряным голосом страны?
Если увижу эти слова в газете, то не буду сразу думать, что это про меня написано. Но когда меня так представляют, уже не гримасничаю. Представляют, ну и пусть представляют. Бог с ним!
Олег Погудин (фото), о некоторых фактах биографии, жене и детях которого на данный момент ничего неизвестно, — один из самых одарённых певцов нашей страны. Его по праву называют «Серебряным отечественным голосом». Олег радует своих фанатов преимущественно романсами. У него потрясающий голос, дополняющийся редким тембром. Но это не единственное качество, которое ценят в нём слушатели.
Его по праву называют «Серебряным отечественным голосом»
Олег отличается душевностью, романтичностью и открытостью. Его исполнения настолько проникновенны, что невольно переживаешь атмосферу, царящую в песнях этого талантливого человека. Более подробно о биографии Олега Погудина (фото), его жене и детях, далее.
Детство, юность, учёба
Родиной Олега Погудина является Ленинград. Появился на свет «король романса» в 1968 году, в декабре, 22 числа.
Мальчик рос в состоятельной семье. Его мать и отец всю свою жизнь трудились на благо ленинградского исследовательского института. Уже с раннего детства Олег проявлял интерес к музыке. Он пел везде – когда играл, гулял, сидел за столом. Наверняка, это заслуга его отца, который, помимо основной работы, занимался пением. На это занятие он тратил всё свободное время. Олег это видел и пытался подражать родителю.
Уже с раннего детства Олег проявлял интерес к музыке
Была у мальчика и другая мечта – стать космонавтом. Однако бороздить просторы космического пространства не получилось, поскольку здоровье не позволило.
Уже в 7 лет Олег брал уроки вокала, чтобы попасть на радио в хор. На прослушивании все члены жюри оценили по достоинству его звонкий и красивый голос. А через некоторое время мальчик уже находился в рядах ведущих солистов хора.
Олег брал уроки вокала, чтобы попасть на радио в хор
В период с 7 до 9 лет Олегу удалось постоять на самых больших и прославленных отечественных сценах. Мальчик также несколько раз появлялся на телевидении и выступал за рубежом.
Учился он в обычной средней школе. В выпускных классах Олег уже твёрдо знал, с чем будет связано его жизнь. Конечно, это музыка. Поэтому выбор молодого человека пал на соответствующий ВУЗ. Он удачно сдал вступительные экзамены в институт кинематографа, и музыки, находящийся в Ленинграде.
Он удачно сдал вступительные экзамены в институт кинематографа
Примечательно, что мечтой Олега было поступление в местную консерваторию. Однако парня туда не взяли и посоветовали подождать несколько лет, ведь голос в этом возрасте является нестабильным, ломается и становится грубым.
Но Олег не стал дожидаться и поступил в ЛГИТМиК, куда его взяли с распростёртыми объятиями. Курировал парня Александр Куницын. Именно он помог Олегу раскрыть талант и дал ему несколько дельных советов, которые Погудин применяет на практике до сих пор.
Дипломную работу талантливый студент сдал на 5. А как иначе, ведь он подошёл к вопросу оригинально, переделав композиции известного шансонье Вертинского на свой манер. Жюри эта идея пришлась по душе, а потому они оценили его работу на «отлично».
Карьера
1988 год стал переломным для исполнителя романсов Олега Погудина, о биографии, жене и детях которого ничего неизвестно. Его пригласили петь в церковный хор. Там Олег всерьёз задумался о своей жизни и почему-то посчитал её неправильной. Однажды он твёрдо решил уйти в монастырь.
Но судьба распорядилась по-иному. Погудин отправился на стажировку в Соединённые Штаты, а по приезду ему предложили работу в БДТ им. Горького. Олег, не раздумывая, согласился. За это время он успел выпустить свою дебютную пластинку под названием «Звезда любви». С песнями, входящими в альбом, он объездил практически все крупные города и ближнего зарубежья, а также побывал в Швеции, где дал 2 концерта.
Погудин отправился на стажировку в Соединённые Штаты
За период работы в БДТ он принял участие в нескольких мюзиклах, которые были посвящены его творческому пути:
- «Цыганский романс»;
- «Жаворонок»;
- «Звезда любви»;
- «Старинный романс и русская песня».
Уже в 1993 году россияне услышали его альбом «Жаворонок», а через 3 года порадовались выходу ещё одного – «Я сохраню слова любви».
В свои 29 лет Олег Погудин удостоился нескольких премий, одна из которых имеет очень интересное название — «За постижение души русского романса».
В начале 2000-х певец стал заслуженным артистом России. В этом же году Олег активно занимается созданием альбома «Я клянусь, что это была любовь…».
В 2000-х Олег Погудин работал на благо театрального института
В 2005 году Погудину предложили поработать в передаче «Романтика романса». Программа основывалась на показе давно забытых концертов, посвящённых джазовым композициям, бардовским песням и любимым Олегом романсам.
В 2000-х Олег Погудин работал на благо театрального института, где в своё время учился сам. На этом посту он пробыл 6 лет. Затем его назначили доцентом данного учебного заведения. Под его руководством были поставлены такие пьесы:
- «Дорога без конца»;
- «Алые паруса».
В начале 2000-х певец стал заслуженным артистом России
Одновременно с работой в ВУЗе Погудин трудился над созданием новых пластинок. Работа окупилась сполна и очень понравилась слушателям, любящим романтические песни.
Через год поклонники «Серебряного голоса России» услышали ещё 2 альбома, один из которых «Твоё лёгкое прикосновение». В 2014 году он получил членство в Совете РФ по культуре. Через год певец выпустил ещё одну пластинку под названием «Городской романс». Также он работал в программе «Временные виражи».
Имя: Погудин ОЛег
Возраст: 50 год
Место рождения: Санкт-Петербург
Деятельность: Советский и российский камерный певец, исполнитель романсов, педагог. Народный артист России
Артист Олег Погудин по праву имеет титул «серебряного голоса России». Безусловно, он очень талантлив. Многие считают певца лучшим в своем деле. С детства он радует зрителей своим превосходным голосом. Сперва пел в хоре, а после широко стали продаваться диски с его творчеством. Много раз Погудин становился лауреатом музыкальных конкурсов. Он имеет звание Народного артиста России. Но счастлив ли Олег Погудин в личной жизни? Есть ли у него жена и дети? Давайте узнаем об этих деталях его биографии.
Начало творческого пути
Певец Олег Погудин в 2018 году отмечает юбилей. Он появился на свет 22 декабря 1968 года в Ленинграде. Его семья была очень благополучной. С детства мальчик не испытывал нужды ни в чем. Мать и отец Олега Погудина посвятили себя работе в НИИ военно-промышленного комплекса.
Однако, такая серьезная профессия, не могла помешать мальчику с детства увлекаться музыкой, романсами. И папа будущего артиста, во многом, поспособствовал его увлечениям. Именно он привил Погудину — младшему любовь к искусству.
Кроме того, большую роль сыграла обстановка, в которой жил Олег на окраине Ленинграда. Это было место с благополучной атмосферой и простотой провинции. Но до центра города можно было доехать всего за час.
Безусловно, поклонники Погудина рады, что у нас есть такой замечательный артист. Хотя в детстве Олег мечтал повторить судьбу великого Юрия Гагарина и полететь в космос. А еще одна детская мечта Погудина — стать моряком. Ведь Ленинград это город, в котором есть настоящий военно-морской флот.
Это не могло не оказать влияние на формирование внутреннего мира подрастающего поколения. Этим детским фантазиям не суждено было сбыться. Олег рос слабым, болезненным. Поэтому о космосе и море пришлось забыть.
Семилетний мальчик накрепко связал свою жизнь с пением. В девять он становится одним из главных солистов престижного хора Ленинградского радио. В то время он выступал в таких местах как БКЗ Октябрьский, Государственная Академическая Капелла имени Глинки и за рубежом.
Интересно, что однажды будущий артист ответил в сочинении на вопрос: «Кем я хочу быть?» ответил, что мечтает стать певцом. Тогда ему поставили «двойку». Разумеется, потому что такие несерьезные профессии не поощрялись советским обществом. И школьники должны были мечтать о том, чтобы посвятить свою жизнь труду на благо Родины.
До сих пор артист признается — он не любит поклонение идеологии ни в каком виде. Так раньше советским людям внушали, что за границей жить плохо, и люди там не самые лучшие.
Олег еще ребенком ездил на гастроли за границу и узнал, что это совсем не так. Уже в то время многие люди были обеспеченными и успешными за рубежом, не страдали там от голода и нужды.
Сделав такие выводы, Погудин понял — не стоит доверять всему, о чем тебе говорят представители власти. Вот почему профессию он выбрал творческую, максимально свободную от идеологии и позволяющую проявить себя и свои таланты.
Олег Погудин в студенческие годы
Завершив обучение в школе, Олег Погудин решил стать студентом Ленинградской консерватории театра и музыки. Однако, планы его не осуществились. Нет, Погудин, бесспорно обладал талантом. Это признавали все. Но члены приемной комиссии посоветовали парню отложить поступление на два года. Они боялись, что у парня начнет ломаться голос, и это помешает ему заниматься. Амбициозный Погудин не хотел терять два года жизни на ожидания и поступил в другое учебное заведение. Для него раскрыл свои двери ЛГИТМиК, где он учился на курсе Александра Куницына.
Олег Погудин, фото
Начинал свою музыкальную карьеру он с песен известного шансонье Александра Вертинского. И на выпускном экзамене исполнил несколько хитов этого артиста. Однако, комиссию покорил именно тот факт, что Погудин не копировал вокал Вертинского. Он придавал композициям свою «изюминку». Не был похожим ни на кого.
Есть и еще один любопытный факт из студенческой биографии Олега Погудина. Он учился на одном курсе с известным сегодня актером и певцом Евгением Дятловым. Причем молодые люди находились в дружеских отношениях. Они множество раз выступали вместе и записали немало совместных песен.
Расцвет карьеры
В юные годы Олег Погудин, биография, наличие жены и детей у которого интересны поклонникам, пел при Церкви и хотел уйти в монастырь. Но сценическое пение вскоре стало единственным серьезным увлечением артиста. Погудин вспоминает — услышал в 1992 году по телевизору романс Анны Герман и был потрясен до глубины души. Он осознал, что должен заниматься именно певческой карьерой и остался «в миру».
Чуть позже Погудин стажировался в Соединенных Штатах Америки и после этого он приобрел сумасшедшую популярность как за рубежом, так и на своей родине. В 1990 году Олег Погудин работает в Москве, в театре имени Горького. Через два года едет на гастроли в Швецию, а еще спустя год, молодой артист едет с большим гастрольным туром по российским городам. Кроме того, талантливого певца приглашают участвовать в мюзиклах. А еще Олег Погудин выпускает на дисках свои романсы. И его альбомы зрители принимали на «ура».
Стажировался Олег Погудин в США
Артист признается в интервью — он не страдает от звездной болезни. В том числе из-за того, что с детства у него было много проблем со здоровьем. Мальчик тогда осознал, что он обычный человек — ничем не выше окружающих.
За свою карьер и творческую биографию, Олег Погудин, который не любит распространяться о жене и детях, был удостоен множества почетных премий. В том числе: «За постижение души русского романса», «Ангел трубящий». А в 2004 году он становится заслуженным артистом телевидения.
В 2005 году Погудин по-прежнему на пике популярности. Он с успехом ведет телепередачу «Романтика романса» на телеканале «Культура». В рамках этой телепередачи известные и популярные артисты исполняли старые романсы, хиты талантливых бардов, джазовые композиции.
Когда артисту исполнилось тридцать шесть, он устроился на работу преподавателем в ЛГИТМиК, где когда-то был студентом. Шесть лет он отдал работе в университете и стал доцентом.
Несмотря на занятость, творческую деятельность Олег Погудин никогда не бросал. Он по-прежнему играл на сцене и выпускал сборники песен. В 2011 году он получает должность в Совете при Президенте России и отвечает за культурную жизнь в стране. А в 2015 году Олег Погудин стал Народным российским артистом.
Личная жизнь Олега Погудина
Биография известного исполнителя, наличие у него детей и жены являются закрытой для чужих глаз темой. Но преданным поклонникам все же известно, что самый известный исполнитель романсов в России ни разу не был в браке. Тема личной жизни — то, что Погудин тщательно скрывает от журналистов. Как-то в интервью он упомянул о своей позиции по этому вопросу. Сказал, что не считает возможным обсуждение такого деликатного вопроса с кем бы то ни было.
Личную жизнь Олег Погудин скрывает
Разумеется, красивому мужчине часто прочат в жены самых разных девушек. Кроме того, часто имя артиста связывают со скандалами. Например, около пяти лет назад ходили слухи о том, что Погудин когда пел на свадьбе, положил глаз на невесту. И девушка якобы ответила ему взаимностью. Впрочем, никаких доказательств этой громкой истории не было обнаружено.
А год спустя, Погудин начал встречаться с юристом Екатериной Павловой. Вместе их видели в увеселительных заведениях, на торжествах. Кроме того, говорили, что Екатерина и Олег иногда путешествуют вместе — на Кипр, в Венецию, в Монако. Погудин почти никак не комментировал слухи о своем романе.
Нынешняя жизнь Олега Погудина
Сейчас Олег Погудин проживает в собственной квартире в Санкт-Петербурге. Он до сих пор остается верующим человеком. Вера — это самое ценное, что есть в его жизни. Часто артист посещает Александро — Невскую лавру, а на гастроли берет с собой православную икону и Библию.
В 2016 году Олег Погудин выпустил очередной альбом «Городской романс». И через четыре месяца он рассказал о своей жизни в программе «Виражи времени».
Олег Погудин является членом совета жюри конкурса юных талантов «Синяя птица»
В ноябре 2018 года известный артист дал концерт в Париже. Он исполнил как известные русские романсы, так и композиции известных авторов — Булата Окуджавы, Евгения Евтушенко. А также песни на французском языке. Также Погудин напомнил о том, что прошло уже сто лет с момента знаменательного события — советской социалистической революции.
В то время много талантливых личностей эмигрировали из страны. И Александр Вертинский, который во многом был примером для Погудина, много песен посвящал этим людям. Олег исполнил некоторые из них — о том, как тяжело было тем людям покидать горячо любимую Родину.
Также Олег Погудин является членом совета жюри конкурса юных талантов «Синяя птица». Артист неоднократно оказывал помощь юным исполнителям в том, чтобы начать карьеру. Он являлся организатором их концертов, помогал выпускать диски. Более того, артист признается, что он считает себя одним из самых талантливых певцов в мире и благодарен, что у него есть хорошее актерское образование.
Кроме того, артист считает состояние на современной эстраде ужасным. Есть очень много людей, по его мнению, которых можно уважать лишь за то, что они зарабатывают деньги. При этом как артисты такие люди не развиваются. Им не интересно это развитие.
Олег считает, что сегодня очень благоприятное время для того, чтобы раскрыть свой творческий потенциал. Он утверждает, что если бы в советское время было столько возможностей, он добился бы гораздо больших успехов. Хотя в принципе, артист доволен своей карьерой и жизнью.
Олег Погудин родился в 1968 году в Ленинграде. Семья его была образованной и достаточно обеспеченной – родители трудились на оборонную промышленность в статусе научных сотрудников. Отец Олега увлекался музыкой и пением, и видимо хобби отца стало профессией сына.
Олег стал заниматься музыкой в семь лет. Он был прилежным учеником и его, еще маленького мальчика, отличал творческий подход к любому делу. Олег мечтал поступить в Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии. И ему это без труда удалось. Вообще юноше в профессии часто благоволила удача. Учеба в вузе давалась парню легко. Преподаватели восхищались его тонкой чуткой душой и нестандартным подходом к любой деятельности. Многие известные музыкальные произведения зазвучали в устах Погудина совершенно по-другому.
Творческий путь
Олег Погудин еще мальчиком поступил на работу в знаменитый тогда Хор Ленинградского радио. Вскоре его выбрали солистом, и юноша вместе с коллективом объездил всю Россию. Был Олег и за границей, проходил стажировку по студенческому обмену в Нью-Йорке.
После окончания вуза юноша поступил в труппу Большого драматического театра имени Горького. Там Олег занялся постановкой своих собственных музыкальных моноспектаклей, которые и сделали его известным на всю Россию. Редкий по красоте голос в сочетании с замечательной музыкальностью и актерским дарованием покоряли публику с первого звука.
Олег Погудин знаменит также как ведущий. Какое-то время он вел на телеканале «Культура» передачу «Романтика романса». Погудин также известен своей преподавательской деятельностью, он занимался со студентами в Академии театральных искусств в Санкт-Петербурге.
Олег Погудин записал более десяти альбомов, все очень интересные и разноплановые. Среди них есть сборник песен на религиозную тему. Несмотря на популярность и всеобщую любовь, Олег остается чрезвычайно скромным человеком. Свою известность и свои успехи он всецело посвящает Богу.
Личная жизнь
Многочисленных поклонниц Олега постоянно интересует, почему их любимец до сих пор не женат. Ответ на этот вопрос непросто. Возможно, из-за жесткого творческого графика певцу так и не удалось встретить свою единственную и неповторимую. А возможно все дело в том, что Олег очень религиозен и в прошлом собирался стать монахом. По какой-то причине ему это не удалось, но мироощущение себя как монаха в душе певца могла сохраниться.
Впрочем, злые языки поговаривают о многочисленных романах сладкоголосого импозантного мужчины. Вряд ли этому стоит верить, поскольку религиозные устои певца не позволили бы ему столь вольного поведения.
Видео по теме
Талантливого певца Олега Погудина называют «Серебряным голосом России» и «Королем романса». И не случайно. Его голос, уникальные вокальные данные неповторимы, а редкий тембр завораживает, как и его замечательный репертуар. Но его поклонников интересует не только творчество певца, но и его личная жизнь.
Биография и музыка Олега Погудина
Олег Погудин уже много лет радует своих поклонников замечательным исполнением романсов и прекрасным репертуаром. С музыкой певец дружит с детских лет. Семилетним мальчиком он начал вплотную заниматься пением, а уже в 11 лет был солистом хора Ленинградского радио. Любовь к музыке и песни Олегу привил его отец, много лет проработавший в научно-исследовательском институте военно-промышленного комплекса. В свободное время отец будущего артиста отдыхал музицируя и знакомя сына с замечательным миром музыки. Уроки не прошли даром. Вскоре Олег, мечтавший сначала быть космонавтом, которому, к сожалению, из-за проблем со здоровьем пришлось забыть о детской мечте. И он выбрал иной путь - музыку. С детских лет он пел в церковном хоре и даже подумывал о «карьере» монаха. Но любовь к музыке одержала верх.
После школы он мечтал поступить в Ленинградскую консерваторию театр и музыки. Но претерпел неудачу. А приемной комиссии ему посоветовали прийти года через два. Причиной отказа стал возраст, в котором, как правило, у юношей ломается голос. Олег Погудин не стал ждать и поступил на актерский факультет в Ленинградский Государственный институт театра, музыки и кинематографии на курс Александра Куницына, который помог будущему артисту более полно раскрыть свои способности.
А на дипломной работе- моноспектакле с композициями А.Н. Вертинского - Олег Погудин удивил экзаменационную комиссию новым, нехарактерным Вертинскому исполнением. Будущий артист не хотел копировать автора и придал его композициям новые краски интонации и вокала. Известный сегодня актер Евгений Дятлов был однокурсником Олега Погудина. Вместе они неоднократно выступали на сцене, записывали песни.
Олег Погудин выступал в Государственной академической капелле имени Глинки, Большом концертном зале Октябрьский, в также за рубежом. В 90-е годы он участвовал в нескольких мюзиклах, побывал на стажировке в соединенных штатах, гастролировал по Швеции, а затем получил признание и в России. Его красивый голос производил на слушателей неизгладимое впечатление. Многие, услышав единожды его голос, запоминали его на всю жизнь.
Олег Погудин обладатель многих наград. В 2011 году он становится членом Совета при президенте России по вопросам культуры. А в 2015 - становится обладателем звания «Народного артиста России».
Личная жизнь под грифом «секретно»?
Личная жизнь Олега Погудина и его семейное положение интересует поклонников и поклонниц его таланта не менее его творчества. Но если о музыке, творческих планах, новых дисках и времени их выхода, датах концертов артиста информация встречается и в сети, и в СМИ, то о его жене и детях она отсутствует. Несмотря, на то, что Олег Погудин - публичный человек, он считает, что личная жизнь, не должна выноситься на обсуждение. Поэтому информации, есть ли у Олега Погудина верная спутница жизни, нет. В социальных сетях «компрометирующие» его фото, где он был бы запечатлен со своей дамой сердца, тоже не обнаружено. Но статья в интернете и в СМИ в один голос твердят, что в настоящее время Олег Погудин в настоящее время не женат. И не был ранее связан узами брака. Но и данная информация не проверена, а сам артист на эту тему не распространяется и не дает интервью. Хотя ему, покорившему своим неповторимым голосом и репертуаром множество дамских сердец, приписывают различные любовные романы, отношения с самыми разными представительницами слабого пола, артистками. Немало и скандалов вокруг артиста. В 2012 году в СМИ запестрела информация о том, что Олег Погудин однажды в итальянском ресторане соблазнил отдыхающую здесь с друзьями своим исполнением «О соле мио! » свою будущую избранницу. Но опять данный факт не нашел своего подтверждения. Сам же артист об истории ничего не рассказывает. Но дотошные журналисты не успокаиваются и продолжают выяснять факты личной жизни Олега Погудина.
В 2013 году пресса писала о том, что артист был неоднократно замечен в ресторанах и на свадьбах друзей с Екатериной Павловой - девушкой, которая не имеет отношения к творческой профессии. Олег и Екатерина даже вместе отдыхали на Кипре, в Монако и Венеции. Но свадьбу так и не сыграли. Но и эта информация осталась не подтвержденной. Так что непонятно, а был ли роман с Екатериной.
Несмотря на свою закрытость и нежелание распространяться о личной жизни, однажды Олег Погудин в интервью «Экспресс-газете», поинтересовавшейся, как оценила его спутница импровизированное выступление в ресторане в Сорренто. Он ответил коротко «Мы до сих пор вместе!». А значит, сердце артиста все-таки не свободно. К сожалению, кто она, счастливая спутница Олега Погудина, неизвестно.
Дети Олега Погудина
По-прежнему остается загадкой, а есть ли у знаменитого артиста Олега Погудина дети?
Ни СМИ, ни интернет ответа на данный вопрос не дает. Но в сети есть фото, запечатлевшее певца с маленько девочкой, очень похожей на него. Возможно, это дочь Олега Погудина. Но имя ее неизвестно. Остается только догадываться и предполагать.