Мадонна магнификат боттичелли описание. Методический анализ произведения с. Боттичелли «мадонна дель магнификат. Периферийная зона характеризуется наличием преимущественно усадебной застройки, реконструкция которой предусматривает сохранение и инженерное

10.07.2019

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

1. Сведения о Боттичелли
2. Описание картины
3. Популярность картины и история одного из учеников Боттичелли
Заключение
Глоссарий

1. Сведения о Боттичелли

Сандро Боттичелли, (итал. Sandro Botticelli, настоящее имя - Алессандро ди Мариано Филипепи Alessandro di Mariano Filipepi; 1445 г. - 17 мая 1510 г.) - итальянский живописец тосканской школы. Представитель Раннего Возрождения. Прозвище "Боттичелли" (бочонок) перешло к нему от старшего брата Джованни, который был толстяком. Боттичелли пришел к живописи не сразу: сначала он два года был учеником у золотых дел мастера Антонио. В 1462 году он начал учиться живописи у Фра Филиппо Липпи, в мастерской которого пробыл пять лет. В связи с отъездом Липпи в Сполето он перешёл в мастерскую Андреа Верроккьо.

Первые самостоятельные произведения Боттичелли - несколько изображений Мадонн - по манере исполнения демонстрируют близость к работам Липпи и Мазаччо, наиболее известны: "Мадонна с Младенцем, двумя ангелами и юным Иоанном Крестителем" (1465-1470), "Мадонна с Младенцем и двумя ангелами" (1468-1470), "Мадонна в розовом саду" (около 1470), "Мадонна Евхаристии" (около 1470). С 1470 года он имел собственную мастерскую недалеко от Церкви Всех святых. Картина "Аллегория Силы" (Fortitude), написанная в 1470 году, знаменует обретение Боттичелли собственного стиля. В 1470-1472 он пишет диптих об истории Юдифи: "Возвращение Юдифи" и "Нахождение тела Олоферна". В 1472 имя Боттичелли впервые упоминается в "Красной книге" компании святого Луки. Там же указывается, что у него работает ученик Филиппино Липпи. На празднике в честь святого 20 января 1474 года картина "Святой Себастьян" с большой торжественностью была размещена на одном из столбов во флорентийской церкви Санта Мария Маджоре, чем объясняется её вытянутый формат. "Поклонение волхвов" (около 1475)

Около 1475 года живописец написал для состоятельного горожанина Гаспаре дель Ламы прославленное полотно "Поклонение волхвов", на котором помимо представителей семейства Медичи изобразил и самого себя. Вазари писал: "Поистине произведение это - величайшее чудо, и оно доведено до такого совершенства в колорите, рисунке и композиции, что каждый художник и поныне ему изумляется". В это время Боттичелли становится известным и как портретист. Наиболее значительны "Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи" (1474-1475), портреты Джулиано Медичи и флорентийских дам. В 1476 году умирает Симонетта Веспуччи, по версии ряда исследователей, тайная любовь и модель целого ряда картин Боттичелли, который никогда не был женат.

Быстро распространявшаяся слава Боттичелли вышла за пределы Флоренции. С конца 1470-х годов художник получает многочисленные заказы. "И тогда он завоевал себе … во Флоренции и за ее пределами такую славу, что папа Сикст IV, построивший капеллу в своем римском дворце и пожелавший расписать ее, распорядился поставить его во главе работы". В 1481 году папа Сикст IV призвал Боттичелли в Рим. Вместе с Гирландайо, Росселли и Перуджино Боттичелли украсил фресками стены папской капеллы в Ватикане, которая известна как Сикстинская капелла.

В начале 1480-х годов Боттичелли создал "Мадонну дель Магнификат " (1481-1485), картину, прославленную уже при жизни художника, о чём свидетельствуют многочисленные копии. Она является одним из тондо Боттичелли. Подобные картины в форме круга были очень популярны во Флоренции XV века.

3. Описание картины

Картина Сандро Боттичелли "Мадонна дель Магнификат" (Magnificat, наименование церковного песнопения, величание) или Дева Мария с младенцем Христом и пятью ангелами. Тондо, размер картины, диаметр 118 см, дерево, темпера. Картина "Мадонна дель Магнификат" известна также под названием "Мадонна во славе", где богоматерь с младенцем представлена в окружении венчающих ее ангелов.

Мадонна дель Магнификат 1482-83. Галерея Уффици, Флоренция

Мать смотрит с нежностью на ребёнка. Взгляд Богородицы отличается спокойствием, духовной отстранённостью. Многие образы на картинах Боттичелли изображены спокойными, почти не выражающими никаких чувств, но, тем не менее, в них проявлена внутренняя, духовная глубина, глубина прозрения, мудрости, спокойствия и соприкосновения с миром иным. На картине изображены семь персонажей - Мария с младенцем и пять ангелов, причем все очень близко друг к другу, но картина абсолютно не кажется тесной, а наоборот, просторной и гармоничной. Ангел в красном одеянии нежно обнимает за плечи двух сидящих, держащих книгу. На заднем плане виднеется речушка, уходящая вдаль к желто-зеленым, освещенным солнцем деревьям и синему небу. Это делает картину трёхмерной. Ангел в желтом напоминает Венеру в "Рождении Венеры" - другом шедевре Боттичелли.

"Магнификат" - название католической хвалебной песни Девы Марии, данное этому славословию по первой строке: "Magnificat anima теа Dominum" - "Величит душа Моя Господа", поэтому картина имеет второе наименование, которое переводится как "Величание Мадонны". У Боттичелли (1445-1510) Богоматерь держит в руке перо, приготовившись обмакнуть его в чернила и дальше записывать в книге слова из Евангелия от Луки, на которые и написано песнопение.

3. Популярность картины и история одного из учеников Боттичелли

ботичелли живописец мадонна христианство

Когда картина была готова, многим хотелось приобрести этот шедевр, но автор написал его для церкви Сан Франческо, и удовлетворить всех желающих он не мог. Однако спрос рождает предложение, и ученики Боттичелли принялись писать и продавать копии картины (за меньшую цену). Повезло даже одному из самых бесталанных, некоему Бьяджо: сам маэстро сторговал его "магнификат" за целых шесть флоринов. Но когда в назначенный день подмастерье привел заказчика, то обомлел: на копии ангелы, окружающие Пресвятую Деву, были облачены в красные капюшоны, подобные тем, какие носили члены судейской коллегии флорентийской Синьории. Удивлению Бьяджо не было границ, он точно знал, что никаких капюшонов не писал, и что перед тем, как отправиться за покупателем, еще раз внимательно осмотрел свое произведение - никаких капюшонов. И вот теперь и заказчик, и наставник, и товарищи по мастерской - все в один голос расхваливали его копию, словно не замечая этой невесть откуда появившейся детали. Растерянный Бьяджо молча выслушал комплименты, проводил клиента, не понимая, в чем дело, а когда вернулся, картина висела на том же месте, и никаких капюшонов на головах ангелов снова не было. Он кинулся с расспросами, но окружающие лишь удивленно пожимали плечами и говорили, что у Бьяджо от радости за выгодную сделку, наверное, помутился разум. Они были так убедительны, что парень чуть не поверил. И только хохот, раскатившийся по мастерской, развеял его сомнения: он стал жертвой очередного розыгрыша, осуществленного маэстро. Картонные капюшоны учитель наклеил белым воском, когда его подмастерье отправился за купцом, а когда обескураженный автор ушел провожать будущего владельца своего творения, ученики их отклеили.

Щедрый Боттичелли с презрением относился к деньгам и влечению к ним, столь характерному для купеческой Флоренции. Подобными мистификациями он стремился привить такое же отношение к ним и своим ученикам.

Заключение

Сандро Боттичелли был выдающийся художник раннего Возрождения. Писал картины на темы мифологии и религии. Для картин Сандро Боттичелли свойственна духовная красота лиц, сочетание христианства и язычества, мистицизм, тревожная пытливость. Творчество Боттичелли, впитавшее в себя лучшие традиции итальянского искусства 15 века, отразило глубокие противоречия духовной жизни Флоренции конца столетия. Слава Боттичелли-рисовальщика была велика. Вазари писал, что он "рисовал столь великолепно, что после его смерти художники бросились разыскивать оставшиеся после него рисунки. У меня самого, - продолжал Вазари, - сохранилось несколько рисунков Боттичелли, выполненных с неподражаемым мастерством и непринужденностью".

Глоссарий

" Магни м фикат " (по первому слову первого стиха "Magnificat anima mea Dominum") - славословие Девы Марии из Евангелия от Луки (Лк. 1:46-55) в латинском переводе

Те м мпера (итал. tempera, от латинского temperare - смешивать краски) - краски, приготовляемые на основе сухих порошковых натуральных пигментов и (или) их синтетических аналогов.

Флорин (итал. fiorino) - название золотых монет, которые впервые начали чеканить во Флоренции (лат. Florentia) в 1252 году (отсюда и название монеты) и позже стали выпускать в других странах.

Колорит изображения (итал. colorito, от лат. color - краска, цвет) - общая эстетическая оценка цветовых качеств произведения искусства, характер цветовых элементов изображения, их взаимосвязи, согласованности цветов и оттенков.

Тондо - круглая по форме картина или барельеф (сокращение от итал. rotondo - круглый).

Диссонанс - (ново лат. dissonantia, от част. dis, и sonare звучать). Негармоническое, неприятное для слуха сочетание звуков.

Капелла (от лат. capella уменьшительное от сарра) - тип католического строения. На русский язык обычно переводится словом "часовня".

Компози м ция (лат. compositio - составление, связывание, сложение, соединение)

Периферийная зона характеризуется наличием преимущественно усадебной застройки, реконструкция которой предусматривает сохранение и инженерное благоустройство капитальной застройки.

Размещено на Allbest.ru

Подобные документы

Боттичелли Сандро как итальянский живописец эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. Анализ работы "Мадонна и младенец с ангелом". "Весна", семантика картины. "Рождение Венеры", сюжет. Композиция работы "Святое Собеседование".

презентация , добавлен 28.05.2013

Начало творческого пути художника эпохи итальянского Возрождения Сандро Боттичелли. Учеба в мастерской Фра Филиппо Липпи, влияние творчества Андреа Верроккьо и первые работы. Сюжеты картин художника: "Весна", "Рождение Венеры", "Мадонна с гранатом".

реферат , добавлен 06.05.2009

Биографические сведения о жизни и творчестве Сандро Боттичелли – итальянском живописце эпохи раннего Возрождения, представителе флорентийской школы. Его наиболее известные картины "Весна", "Исцеление прокаженного и искушение Христа", "Рождение Венеры".

презентация , добавлен 07.11.2014

Анализ жизненного пути и творческой деятельности Сандро Боттичелли - известного итальянского художника. Композиция и особенности картины "Спящая Венера", которая ассоциируется одновременно и с христианской темой Крещения, и с сюжетом "Коронования Девы".

реферат , добавлен 04.05.2011

Флорентийский неоплатонизм. Творчество Сандро Боттичелли. Ранний период творчества. Мифологические картины. Религиозные картины. Поздние работы. Уровень культурного развития средневекового общества. Культура итальянского Возрождения.

реферат , добавлен 30.03.2007

Краткие биографические сведения о жизни художника Рафаэля. Раннее произведение Рафаэля, названное "Мадонна Конестабиле". Флорентийский период творчества, цикл "Мадонна с младенцем". Картины римского периода, их особенность и контакт со зрителем.

реферат , добавлен 17.05.2006

Живопись Сандро Боттичелли, тонкость и выразительность ее стиля. Энергичные охристые тени для передачи телесного цвета как характерная черта стиля художника. Чувственное начало в трех картинах с изображением Венеры, прославление чистоты и непорочности.

реферат , добавлен 28.01.2011

Флоренция - "колыбель изящных искусств". Флорентийская школа. Флорентийская живопись раннего Возрождения. Доменико Гирландайо. Женский портрет. Светские произведения 1480-х годов Сандро Боттичелли. Обучение мастерству, ранние работы, пребывание в Риме.

реферат , добавлен 08.11.2016

Алессандро ди Мариано Филипепи, известный как Сандро Боттичелли. История возникновения его прозвища. Первое упоминание о Боттичелли в налоговой записи его отца. Работа подмастерьем в ювелирной мастерской брата. Оформление построенной Сикстинской капеллы.

презентация , добавлен 23.04.2012

Основные черты и этапы культуры эпохи Возрождения. Данте Алигьери и Сандро Боттичелли как крупнейшие представители раннего Ренессанса. Творчество Леонардо да Винчи. Особенности и достижения литературы, архитектуры, скульптуры и искусства Ренессанса.

"Мадонна Магнификат" - "Величание Мадонны" - типичное флорентийское тондо (итал. tondo, картина или рельеф, круглые по форме) подчеркивает утонченный характер живописи Сандро Боттичелли. Тондо относится ко времени расцвета деятельности мастерской Боттичелли, когда из нее выходили многочисленные реплики его картин, выполнявшиеся учениками Боттичелли по его рисункам и картонам. Прежде всего, это были изображения Мадонны, на которые был огромный спрос. Среди них - этот шедевр.

Это самая известная из картин художника на религиозный сюжет, написанных для частных капелл; названа она по первому слову молитвы Богоматери, текст которой хорошо виден на развороте раскрытой книги. Младенец Христос держит в одной руке гранат, а другой водит руку Мадонны, которая вписывает в развернутую книгу начало благодарственной песни (Ев. От Луки, I, 46). Двое мальчиков в сопровождении третьего, постарше держат книгу и чернильницу, в то время, как двое ангелов поднимают венец над головою Мадонны.

Эта искусно вписанная в круг композиция - одно из наиболее замечательных созданий мастера. Изысканные линии рук, окруживших фигуру младенца Христа, как бы продолжаются жестом одного из прекрасных ангелов и через руки других персонажей замыкаются на короне Марии. Такое кольцо рук подобно некоему водовороту, в центре которого виден отдаленный мирный пейзаж. Как и в "Мадонне с гранатом" Христос держит в руке плод - символ бессмертия, которое он принесет человечеству.

Лицо "Мадонны Магнификат" отмечено всеми качествами, входившими в культивируемый Боттичелли идеал красоты. Среди них - тонкая светлая кожа и твердое, но изящное строение лица. Выражение чистоты и невинности дополняется оттенком нежности, сквозящим в округленных губах. Густые заплетенные волосы производят земное впечатление, напоминающее об облике крестьянской девушке, однако модные предметы туалета - шарф и прозрачное покрывало - как бы преображают реальную женщину, взятую Боттичелли в качестве модели в идеальный образ Мадонны.

Серия сообщений "ИЗО ":
Часть 1 - Любимая Susan Van Horn.
Часть 2 - Giovanni Battista Torriglia.
Часть 3 - Жак-Лоран Агассе. Нубийский жираф.
Часть 4 - Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов. Весна.
Часть 5 - Сандро Боттичелли. Весна.
Часть 6 - Поразительный Александр Исачев.
Часть 7 - Карл Брюллов. Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя;
Часть 8 - Винсент-Виллем-ван Гог. Спальня художника в Арле.
Часть 9 - Владимир Суворов. Благословенная Россия и другие картины.
Часть 10 - С.Ю.Жуковский. Интерьер библиотеки помещичьего дома.
Часть 11 - Станислав Юлианович Жуковский. Радостный май.
Часть 12 - Станислав Жуковский.
Часть 13 - Джорджоне-Барбарелли-да Кастельфранко. Спящая Венера.
Часть 14 - Алма-Тадема Лоуренс. Розы Гелиогабала.
Часть 15 - Борис Михайлович Кустодиев. Московский трактир.
Часть 16 - Никола Ланкре. Танцовщица Камарго.
Часть 17 - Лица artinsomnia.
Часть 18 - Цветастый мир Art Of Andrew Daniel.
Часть 19 - Из моей коллекции.
Часть 20 -

«Мадонна Магнификат» - самая известная из картин Боттичелли на религиозный сюжет, написанных для частных капелл. Название она получила по первому слову молитвы Богоматери, текст которой хорошо виден на развороте раскрытой книги .

Младенец Христос держит в одной руке гранат, а другой водит руку Мадонны, которая вписывает в развернутую книгу начало благодарственной песни (Евангелие от Луки 1:4):

«И сказала Мария: величит душа Моя Господа»

Двое мальчиков в сопровождении третьего, постарше держат книгу и чернильницу. Два ангела поднимают венец над головою Мадонны, представляют ее как Царицу Небесную. Изящная золотая корона собрана из звездочек, которые символизируют Утреннюю Звезду, как иногда называют Богородицу.

«Мадонна Магнификат» - типичное флорентийское тондо («tondo» - картина или рельеф, круглые по форме, итал.) подчеркивает утонченный характер живописи Сандро Боттичелли. Круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты. «Мадонна Магнификат» 1485 года, благодаря особому изгибу кривых линий и общему круговому ритму производит впечатление картины, написанной на выпуклой поверхности.

Тондо относится ко времени расцвета деятельности мастерской Боттичелли, когда из нее выходили многочисленные копии его картин, выполнявшиеся учениками Боттичелли по его рисункам и картонам. Прежде всего, это были изображения Мадонны, на которые был огромный спрос.

Эта искусно вписанная в круг композиция - одно из наиболее замечательных созданий мастера. Изысканные линии рук, окруживших фигуру младенца Христа, как бы продолжаются жестом одного из прекрасных ангелов и через руки других персонажей замыкаются на короне Марии. Такое кольцо рук подобно некоему водовороту, в центре которого виден отдаленный мирный пейзаж. Как и на картине «Мадонна с гранатом» Христос держит в руке гранат - символ страдания и бессмертия, которое он принесет человечеству. Вся картина пронизана атмосферой задумчивой меланхолии.

Лицо «Мадонны Магнификат» отмечено всеми качествами, входившими в культивируемый Боттичелли идеал красоты. Среди них - тонкая светлая кожа и твердое, но изящное строение лица. Выражение чистоты и невинности дополняется оттенком нежности, сквозящим в округленных губах. Густые заплетенные волосы производят земное впечатление, напоминающее об облике крестьянской девушке, однако модные предметы туалета - шарф и прозрачная вуаль - как бы преображают реальную женщину, взятую Боттичелли в качестве модели в идеальный образ Мадонны.

Эта картина была самым дорогостоящим произведением Боттичелли, при его создании использовано самое большое количество золотой краски. Обычно золото, как самую дорогую краску, в таких количествах не использовали; при заказе картины такие условия подробно оговаривались.

«Мадонна Магнификат» (итал. Madonna del Magnificat), известна также как «Мадонна с Младенцем и пятью ангелами» — тондо Сандро Боттичелли, изображающее Коронование Богоматери двумя ангелами в облике прекрасных отроков. Трое других ангелов держат перед ней открытую книгу, в которую Мария вписывает славословие, начинающееся со слов: Magnificat anima mea Dominum («Величит душа моя Господа»).

Мадонна Магнификат | Madonna del Magnificat
Галерея Уффици, Флоренция

На коленях Марии восседает младенец Иисус, a в левой руке она держит гранат, символ Божьего милосердия — как и в другом известном тондо Боттичелли, «Мадонна с гранатом».

Сандро Боттичелли (1445-1510)
Мадонна Магнификат (detail)
Галерея Уффици, Флоренция
(Galleria degli Uffizi, Firenze).
1481-85, дерево, темпера, диаметр 118 см

Некоторые отождествляют «Мадонну Магнификат» с тондо из церкви Сан-Франческо-аль-Монте, упоминаемым Вазари, но и эта точка зрения встречает возражения. Тем не менее, искусствоведы практически единодушно сходятся в том, что картина действительно принадлежит кисти Боттичелли.

Картина «Мадонна дель Магнификат» известна также под названием «Мадонна во славе», где богоматерь с младенцем представлена в окружении венчающих ее ангелов. Это одно из первых кватрочентистских тондо, в котором круглый формат картины нашел активную поддержку в самой ритмике изображенных в ней фигур, в красивых повторах выразительных линий.