Tēlniecība attīstījās ciešā saistībā ar arhitektūru. Galvenie attēli bija valdošo faraonu attēli. Lai gan reliģiskā kulta vajadzībām bija jārada daudzu dievu tēli, dievības tēls, bieži vien ar dzīvnieku un putnu galvām, nekļuva par centrālo vietu. Ēģiptes skulptūra. Viens no šādiem dieviem ir Anubis.
Ir daudz dažādu statuju ar viņa attēlu. Dievs Anubis ēģiptiešu mitoloģijā tiek uzskatīts par mirušo patronu. Viņš tika attēlots kā guļošs melnais šakālis, savvaļas suns vai kā cilvēks ar šakāļa vai suņa galvu. Anubis tika uzskatīts par dievu tiesnesi. Anubisa kulta centrs bija Kas 17. nome pilsēta - grieķu Kinopolis, tulkojumā nozīmē "suņa pilsēta". Tomēr viņa godināšana ļoti agri izplatījās visā Ēģiptē. Vecās karaļvalsts laikā Anubis tika uzskatīts par mirušo dievu, viņa galvenie epiteti ir "Khentiamenti", tas ir, tas, kurš ir priekšā Rietumu valstij (mirušo valstībai), "kungs no Rasetau" un "stāvot dievu zāles priekšā". Saskaņā ar piramīdu tekstiem Anubis bija galvenais dievs mirušo valstība. Viņš skaitīja mirušo sirdis, savukārt Ozīriss - mirušo dievs un atdzīvinošā daba - galvenokārt personificēja mirušo faraonu, kurš atdzīvojās kā dievs. No 3. tūkstošgades beigām pirms mūsu ēras. e. Anubisa funkcijas pāriet Ozīrisam, kuram tika piešķirti viņa epiteti, un Anubiss nokļūst dievu lokā, kas saistīts ar Ozīrisa noslēpumiem.
Kopā ar Ozīrisa tiesā klātesošo Totu viena no Anubisa svarīgākajām funkcijām bija sagatavot mirušā ķermeni balzamēšanai un pārvēršanai par mūmiju. Anubis tika attiecināts uz roku uzlikšanu mūmijai un mirušā pārtapšanu ar maģijas palīdzību par ah ("apgaismots", "svētīts"), kurš atdzīvojas, pateicoties šim žestam. Anubis apbedīšanas kamerā apbedīja bērnus ap Horu, kurš bija miris, un katram iedeva baldahīnu ar mirušā iekšām viņu aizsardzībai. Anubis ir cieši saistīts ar Tēbu nekropoli, uz kuras zīmoga attēlots šakālis, kas guļ virs deviņiem gūstekņiem. Anubis tika uzskatīts par dieva Batas brāli. Pēc Plutarha teiktā, Anubis bija Ozīrisa un Neftija dēls. Senie grieķi Anubi identificēja ar Hermesu.
AT senā valstība tiek izstrādāti stingri noteikti veidi statujas:
- - stāvam ar izstieptu kreiso kāju un nolaistām rokām, piespiestu pie ķermeņa, kā, piemēram, Ranofera statuja. Viņš ir attēlots staigājam ar nolaistām rokām gar ķermeni un paceltu galvu; viss šajā skulptūrā ir noturēts kanona ietvaros - poza, tērps, krāsojums, nekustīga ķermeņa pārāk attīstīti muskuļi, vienaldzīgs skatiens, kas vērsts tālumā.
- - sēžot, priekšā salicis rokas, kā, piemēram, karaliskā rakstnieka Kai statuja. Pārliecinātas kontūras seja ar raksturīgām plānām, cieši saspiestām lūpām lielai mutei, izvirzītiem vaigu kauliem, nedaudz plakanu degunu. Šo seju atdzīvina acis, kas izgatavotas no dažādiem materiāliem: bronzas apvalkā, kas pēc formas atbilst orbītai un vienlaikus veido plakstiņu malas, ir alabastra gabaliņi acs baltumam un kalnu kristāls zīlītei. ievietots, un zem kristāla tiek ievietots neliels pulēta melnkoka gabaliņš. , pateicoties kuram tiek iegūts tas briljants punkts, kas piešķir īpašu dzīvīgumu zīlītei un vienlaikus visai acij. Šāds Vecās Karalistes skulptūrām kopumā raksturīgā acu attēlojuma metode piešķir statujas sejai dzīvīgumu. Rakstnieka Kai acis it kā nedalāmi seko skatītājam neatkarīgi no tā, kurā zālē viņš atrodas. Šī statuja pārsteidz ar patiesumu, trenējot ne tikai seju, bet arī visu atslēgas kaulu ķermeni, taukainos, ļenganos krūškurvja un vēdera muskuļus, kas tik raksturīgi mazkustīga dzīvesveida cilvēkiem. Lieliska ir arī roku modelēšana ar gariem pirkstiem, ceļiem, muguru.
Visām skulptūrām ir raksturīgs sekojošais mākslinieciskās tehnikas: figūras veidotas, stingri ievērojot frontalitāti un simetriju; galva ir novietota taisni un skatiens ir vērsts uz priekšu; figūras ir nesaraujami saistītas ar bloku, no kura tās izgrebtas, ko uzsver šī bloka daļas saglabāšana kā fons; statujas tika nokrāsotas: vīriešu figūru ķermenis - sarkanbrūns, sieviešu - dzeltens, drēbes - baltas, mati - melni. Galvenais varonis ir svinīga monumentalitāte un miers.
Laika periodā vidējā valstība meistari pārvar ideju par aukstu varenību, un faraonu sejas iegūst personības iezīmes. Vienkāršu cilvēku attēlojumā tiek pārvarēta kanonu važģošā ietekme, kā rezultātā tēli kļūst individuāli. Papildus apaļajai skulptūrai ēģiptieši labprāt pievērsās reljefam. Pamazām tika izveidots kanons: galvenais "varonis" tika attēlots lielāks nekā pārējais, viņa figūra tika attēlota dubultā plānā: galva un kājas profilā, pleci un krūtis - priekšā. Figūras parasti tika krāsotas. Ir darbi, kuriem raksturīga grācija un harmonija. Roku un kāju līniju harmonija, smalkāks apģērbu krāsojums ar rakstiem, figūru deminutivitāte ir Vidusvalsts darbu raksturīgās stilistiskās ierīces.
Pastiprinājās valdnieku vaibstu asā autoritāte un spriedze. Portrets Senusret III (19. gs. p.m.ē., Ņujorka, Metropolitēna mākslas muzejs) galva ar iekritušām acīm, asām uzacu velvēm un uzasinātiem vaigu kauliem, ko izceļ gludi pulēta tumšā obsidiāna mirdzums, liecina par cilvēka tēla sarežģītību. Spēcīgāk tiek uzsvērti gaismas un ēnas kontrasti, gar mutes sāniem stiepjas rūgtas krokas.
Senusret III portreta galva
Tas pats spēks sejas modelēšanā un interese paust cilvēka raksturu portrets Amenemhata III vadītājs (19. gadsimts pirms mūsu ēras, Kaira, muzejs)
Ēģiptieši izmanto jaunus paņēmienus - kontrastu starp pozas nekustīgumu un rūpīgi izstrādātas sejas dzīvīgo izteiksmi (dziļi ieliktas acis, izsekoti sejas muskuļi un ādas krokas) un asu chiaroscuro spēli (Senusreta III un Amenemhata III statujas). ). Tautas koka tēlniecībā populāras ir žanra ainas: arājs ar buļļiem, karotāju atdalījums; tās izceļas ar spontanitāti un patiesumu.
Tieksme pēc kolosāla ir izsekojama tēlniecībā jaunā valstība. Iepretim Amenhotepa III templim, Tēbu nomalē, no cietiem sarkana smilšakmens blokiem, apmēram 20 m augstumā, tika uzstādītas milzīgas sēžošas faraona statujas.Māksla iegūst līdz šim neredzētas formas un vaibstus. Šo pieminekļu pārsteidzoša iezīme ir to milzīgais mērogs apvienojumā ar monumentāliem apjomiem. Tagad skulptūra ieguvusi gigantomanijas nokrāsu. Parādās portreti. Piemēram, Ehnatons - šaura seja ar slīpām acīm, liela neregulāras formas galva, īsas un tievas kājas. Viņa portreti ir veidoti ar pārsteidzošu psiholoģisku autentiskumu. Bieži faraons tiek attēlots mājīgā, nepiespiestā atmosfērā, uz burvīgu ainavu fona.
Ievērojamākie senās ēģiptiešu mākslas darbi ietver divus karalienes Nefertiti skulpturālus portretus (XIV gadsimts pirms mūsu ēras). Īpaši slavena ir biste no krāsota kaļķakmens, dabiska izmēra. Karaliene valkā augstu zilu galvassegu, lielu krāsainu kaklarotu. Seja nokrāsota rozā krāsā, lūpas sarkanas, uzacis melnas. Labajā orbītā saglabājusies kalnu kristāla acs ar melnkoka zīlīti. Šķiet, ka plāns garš kakls noliecas zem kleitas svara. Galva ir nedaudz pastumta uz priekšu, kas piešķir līdzsvaru visai skulptūrai.
Pietiek paskatīties uz karalienes seju, lai saprastu, ka mūsu priekšā ir izcila tēlnieka darbs. Smalkums, ar kādu tēlnieks nodeva vaigu, lūpu, zoda un kakla formu, ir pārsteidzošs.
Plaši un smagie plakstiņi nedaudz aizver acis, piešķirot sejai koncentrētas pārdomas un vieglu nogurumu. Tēlniekam izdevās nodot pagājušo gadu pēdas, vilšanos, dažus smagus pārdzīvojumus. Iespējams, portrets tika izveidots pēc vienas no Nefertiti meitām, princeses Maketatones nāves.
Nefertiti skulpturāls portrets
Ne mazāk skaista ir galva, kas paredzēta nelielai karalienes statujai. Tā augstums ir 19 cm, tas ir izgatavots no smilšakmens ar silti dzeltenu nokrāsu, labi nododot miecētas ādas krāsu. Tēlnieks darbu nez kāpēc nepabeidza: nepabeidza ausis, nenopulēja akmens virsmu, negrieza orbītas acīm. Bet, neskatoties uz nepabeigtību, galva atstāj milzīgu iespaidu: to redzot vismaz vienu reizi, to jau nav iespējams aizmirst, tāpat kā iepriekš aprakstīto krāsaino krūšutēlu. Karaliene ir attēlota kā vēl jauna. Lūpas nedaudz pasmaida, seja ir domīgas sapņošanas pilna - tie ir jaunības sapņi par nākotnes laimi, par gaidāmajiem priekiem, panākumiem, sapņiem, kas vairs nav pirmajā portretā.
Un šeit ir tas pats apbrīnojamais vieglums formu, apjoma pārsūtīšanā, tā pati vidējā funkciju izvēle. Lai novērtētu tēlnieka ģēniju, lēnām jāpagriež galva, un tad mainīgā apgaismojumā iznāk jaunas, tikko iezīmētas detaļas, piešķirot piemineklim to vitalitāti, kas atšķir meistara darbu.
Laimīgas sagadīšanās dēļ mēs zinām viņa vārdu: abi Nefertiti portreti tika atrasti izrakumos tēlnieka Tutmesa darbnīcā El Amarnā. Uz viena no šīs darbnīcas priekšmetiem rakstīts, ka Tutmsu slavējis faraons un viņš bijis darba vadītājs. Tādējādi varam secināt, ka Tutms bija sava laika vadošais tēlnieks. Un to neapšaubāmi apliecina viņa darbi.
Tempļu sienas bija klātas ar reljefiem un gleznām. Reljefs no Memfisas "Weepers" ir nemierīgā ritma caurstrāvots, kas izteikts lokanās roku kustībās, tagad izstiepts uz priekšu, tad uzmests uz augšu.
Šis reljefs tika izveidots 19. dinastijas laikmetā Memfisā. "Sērotāji" atrodas gar frīzi, kā senos laikos, taču nav agrākā figūru paralēlisma, intervālu vienveidības. Tagad tas nav gājiens, bet gan pūlis; figūras ir pieblīvētas, jauktas, to ritms kļuvis sarežģītāks - dažas saliektas, citas krīt zemē, citas atmetas. Vairs nenotiek saplacināšana: katrai figūrai ir tikai viens plecs. Kas var būt izteiksmīgāks, dramatiskāks par šīm izstieptajām, savītām, lokanajām rokām, kas paceltas pret debesīm? Izteiksme ir jūtama pašās mākslinieka kaltu kustībās, nervoza un enerģiska. Reljefs nepaceļas virs fona, tas ir iegriezts virspusē, un dažas līnijas ir ļoti dziļi padziļinātas, uzsvērtas, citas ir viegli novilktas - tā tiek panākta nemierīga ēnu spēle un kompozīcijas telpiskās sarežģītības sajūta. ir uzlabots.
Reljefs "Raudātāji"
Līdzīgas lietas bija pēdējais vārdsĒģiptes reālisms. Šis piemineklis ir nepārspējams cilvēcisko jūtu pārneses spēka ziņā, kur visu sērotāju grupu vieno kopīgs noskaņojums, kas izpaužas pozās, žestos un sejas izteiksmēs. Neviena figūra neatkārto citu: skumjās rokas vai nu tiek paceltas pret debesīm, vai izstieptas zemē, vai salauztas virs galvas. Mākslinieks šajā ainā panāk milzīgu dramatisku spriedzi. Jāpiebilst, ka Tēbu meistari piedalījās daudzu Memfisas kapeņu izstrādē, kas noveda pie šo divu centru stila saplūšanas.
Parasti ir lietderīgi aplūkot senās statujas tuvāk. Dažkārt tajos ir ļoti dīvainas detaļas, kas raisa asociācijas ar tehniskām ierīcēm vai ierīcēm.
Piemēram, visa rinda Faraonu statujām Kairas muzejā ir pievienoti aptuveni kvadrātveida garu stieņu attēli, kas atrodas faraona pusē. To izmērs ir tāds, ka var salīdzināt ar "ķekatām". Dažkārt statujai ir divas "ķekatas", dažreiz tikai viena. Dažreiz "ķekatu" augšdaļa ir dekorēta ar dievu attēliem, un dažreiz tas iztiek bez tiem. Dažām "ķekatām" ir papildu īss kvadrātveida "process", kas stiepjas atpakaļ. Parasti uz "ķekatām" ir hieroglifs teksts.
Iespējams, protams, ka "ķekatām" vispār nebija neviena īsta prototipa, bet ir tikai tēlnieka izgudrojums, kurš pievienoja šo detaļu, piemēram, lai būtu kur pieteikties svarīgs teksts. Bet tomēr tie rada ļoti reāla objekta iespaidu.
Rīsi. 98.Faraona statuja ar "ķekatām" pagalmā Kairas muzejs
Varētu uzskatīt "ķekatus" par kaut kādiem karaliskiem stabiņiem - varas simboliem. Bet personālam kvadrātveida sadaļa ir absolūti neraksturīga un neērta. Turklāt "ķekatas" ir pārāk resnas - kā spieķi tā īsti aptīt nevar. Varbūt tāpēc nav nevienas statujas, kur faraons ar pirkstiem turētu "ķekatus". Viņš tikai no ārpuses cieši piespiež iztaisnoto roku pie "ķekatām", it kā fiksējot "ķekatu", piespiežot to pie ķermeņa. Pozīcija, kurā vertikāli turēt noteiktu šāda izmēra “spēka simbolu”, parasti ir vienkārši neērta - galu galā, ja šāds “simbols” būtu izgatavots pat no gaiša koka, tas svērtu daudz.
Varētu pieņemt, ka "ķekatas" kalpoja kā kruķi. Faraoni bija dzīvi cilvēki un pietiekami vadīja aktīvs attēls dzīve - kāds var savainot sevi un kājas. Bet kruķim garums tomēr ir par lielu. Turklāt "ķekatām", kurām ir papildu kvadrātveida "process", kas stiepjas uz aizmuguri, uz kuriem varētu balstīties, uzliekot roku virsū, šis "process" atrodas nevis paduses augstumā, bet gan virs pleca. no faraona.
Faraona roku novietojums, "ķekatu" izmērs un citas to pazīmes mums radīja tikai vienu asociāciju. Tas varētu būt īpašs fiksators, kas nofiksē virsbūvi kādā ātri braucošā transportlīdzeklī un neļauj tam izkrist no šī transportlīdzekļa. Veids, kā mīļotāji tiek fiksēti aizraušanās dažos bīstamos braucienos - piemēram, amerikāņu kalniņos.
Asociācija, protams, ir diezgan saspringta. Bet nekas cits nenāk prātā.
Šādu statuju ir maz, bet tās pastāv. Tā kā ir šaubas - vai tajos ir attēloti faraoni? ..
Rīsi. 99.kobras dekorēšana
Dažreiz uz faraonu statujām ir attēlots kaut kāds rotājums vairāku kobru veidā, kas atrodas blakus ar vaļīgu kapuci. Šīs kobras atrodas tieši virs ceļgaliem.
Šis dekors mūs iedvesmoja idejai par sava veida tālvadības pulti ar vairākām funkcionālām pogām-taustiņiem (kobrām). Tiesa, ejot šo pulti izmantot būtu grūti - rokas gandrīz sniedzas, bet sēdus stāvoklī pirksti krīt tieši uz pults.
Interesanti, ka kobru attēli Ēģiptē ir ļoti izplatīti, taču uz faraonu statujām šādu rotājumu nav tik daudz. Bet tieši uz tām statujām ir arī “ķekatas”. Kas tā ir, sakritība?
Diezgan neparastais dekorācijas izkārtojums kobru formā pievērsa mūsu uzmanību tādai seno ēģiptiešu apģērba detaļai kā spēcīgi izvirzīti svārki. Tiek uzskatīts, ka ēģiptieši valkāja šādus svārkus, lai uzsvērtu savu vīrišķību – viņi saka, no malas šķitis, ka īpašnieka svārki pacēlās ar erekciju.
Šāds skaidrojums visai dīvainas detaļas parādīšanās tērpā (kuru tomēr kaut kā bija jāsniedz) šķiet diezgan tāls. Bet šādi svārki ļauj, piemēram, novietot uz tiem elastīgu un plānu tastatūru, kurai ir bezvadu savienojums ar attālais dators, un izmantojiet to pat ceļā. Mums jau ir līdzīgas tastatūras...
Rīsi. 100.Svārki uz priekšu
Un, protams, nevar ignorēt tādu faraonu apģērba detaļu kā ureuss.
Urey ir faraonu karaliskās kleitas aksesuārs kobras formā kaujas pozā. Urejs tika nēsāts uz diadēmas un no Vidējās Karalistes laikiem uz vainaga un atradās uz pieres.
Karalisko ureju ilgu laiku ēģiptologi zināja tikai no attēliem un statujām. Tajā pašā laikā tika pieņemts, ka dots raksturs vara pārgāja no faraona uz faraonu pēc mantojuma. Bet 1919. gadā Sakaras izrakumos tika atklāts faraona Senusreta II urejs, kas izgatavots no viena zelta lietņa ar granīta, karneola, tirkīza un lapis lazuli ieliktņiem. Vēl viens autentisks karaliskais urejs tika atrasts trīs gadus vēlāk Tutanhamena kapā.
Rīsi. 101.Tutanhamona maska ar ureju uz pieres
Tiek uzskatīts, ka ureuss ir stilizēts kobras dievietes Vadžitas, Lejasēģiptes patroneses, attēls. Blakus urejai bieži tika novietots Augšēģiptes patroneses pūķu dievietes Nekhbes attēls. Kopā viņi simbolizēja Ēģiptes valsts vienotību.
Faktiski ēģiptologu interpretācijā viss ir saistīts tikai ar simboliku.
Tomēr dievi arī valkāja ureju. Un ne tikai tie, kas ieņēma valdošo amatu. Tas nozīmē, ka viņu ureuss netika reducēts tikai uz varas simbolu, bet tam varēja būt ļoti specifiska funkcionalitāte.
Brāļu Strugatsku romānā "Ir grūti būt dievam" galvenais varonis Dons Rumata uzlika galvā stīpu, uz kuras atradās speciāla videokamera, kas raidīja signālu uz bāzes orbitālo staciju. Sakarā ar to, ka kamera tādējādi izrādījās uz Dona Rumata pieres, cilvēki bāzes stacijā varēja redzēt visu, ko redzēja pats galvenais varonis.
Vai ureusam varētu būt tāda pati funkcija? Diezgan. Piemēram, seno ēģiptiešu objektīva atspīdumu varēja sajaukt ar dažu dārgakmeņu mirdzumu un nākotnē, veidojot šādas videokameras manekenus, to izgatavošanai izmantot īstus dārgakmeņus. sajaukt objektīvu ar dārgakmens nav tik grūti, ja jums nav ne jausmas, kas ir objektīvs.
Tā kā ureju nēsāja daudzi dievi, viņi to varēja izmantot kā saziņas līdzekli savā starpā.
Rīsi. 102. Sajaukt objektīvu par dārgakmeni nav tik grūti.
Tomēr senās leģendas ļauj izvirzīt pavisam citu versiju. Saskaņā ar šīm leģendām, urejs bija no visa ļaunuma sargājoša čūska, kas spļāva uguni un tāpēc tika saukta arī par saules dieva Ra ugunīgo aci. Tātad dieviem tas varēja būt kaut kas līdzīgs jaudīgam lāzeram, ar kuru bija viegli tēmēt uz mērķi – vajadzēja tikai pagriezt galvu pareizajā virzienā. Un ar ļoti mazu apmācību nodrošiniet lāzera efektivitāti mērķī.
Taču tēmēšanas funkciju varētu veikt arī papildu kamera – tas, ko ēģiptologi uzskata par pūķu dievietes Nekhbes tēlu. Par laimi, tas atradās tieši blakus "kobrai" ...
Karaļa Khasekhem statuja
Apmēram 2720. g. p.m.ē. (2. dinastija)
Augstums 62 cm, kaļķakmens
No Hierakonpolisas. Tagad Oksforda. Ashmolean muzejs
Viņa bija kapā.
Mākslas darbi bija paredzēti tikai apbedīšanas funkcijām, un neviens tos viņu dzīves laikā neredzēja. Attēliem tika piedēvētas maģiskas īpašības.
Materiāla rakstura dēļ siluets ir gludāks.
Karalis sēž tronī; uz viņa galvas ir Augšēģiptes kronis. Uz troņa priekšējās virsmas ir attēlota figūra, kas iesieta un caurdurta ar bultu - Lejasēģiptes personifikācija. Uzvarētie ienaidnieki ir attēloti gar troņa perimetru (to skaits norādīts - 47209!). Statujai ir dubultā (bojājumu gadījumā).
Faraona Menas (Ēģiptes vienotāja) kaps:
Tiek izgriezts faraona sakautā ienaidnieka slepkavības fragments + hieroglifs, kas apzīmē pili. Figūras proporcijas ir lauztas, bet kanons jau veidojas.
Portretēšanas problēmas rašanās.
Šī problēma izaug no apbedīšanas kulta
1. dinastijas princešu bareljefs:
Princeses tēls + preces kapam.
Hieroglifi ir spilgtas krāsas.
Tēlnieks pievērsa uzmanību rūpīgai sejas izpētei – portreta dzimšanai.
12. Laikmeta apbedīšanas būves senā valstība. (3. gadu tūkstotis pirms mūsu ēras) Džosera komplekss. Piramīdas Meidumā un Dašūrā.
Senā valstība ir lielo piramīdu būvniecības laikmets. Valsts centralizācijas nostiprināšanās noveda pie despota faraona pilnīgas un neierobežotas varas nodibināšanas, kas līdz tam laikam bija sasniegusi savu kulmināciju. Visa Ēģipte ar tās iedzīvotājiem tika uzskatīta par faraona īpašumu.
Mastaba - senās karaļvalsts muižniecības kapenes, sastāvēja no pazemes daļas, kurā bija novietots zārks ar mūmiju, un masīvas virszemes ēkas. Tā izskatījās pēc mājas ar divām viltus durvīm un pagalmu, kurā tika pienesti upuri. Tas bija ar ķieģeļiem klāts smilšu un akmens šķembu kalns. Tad viņi sāka tai piestiprināt ķieģeļu kapliču ar altāri. Pamazām mastaba kļuva sarežģītāka; virszemes daļā jau bija iekārtotas kapelas un telpas statujai. Attīstoties muižniecības mājokļiem, pieauga arī istabu skaits mastabā, kur līdz Vecās Karalistes beigām parādījās gaiteņi, zāles un noliktavas.
Vēsturei Ēģiptes arhitektūra liela nozīme gadā tika uzceltas karaliskās kapenes. Tieši šeit tika pielietoti tehniskie izgudrojumi, jaunas arhitektu idejas. Jāatceras, ka karaliskās kapenes bija arī mirušā faraona pielūgsmes vieta.
Džosera komplekss
Vissvarīgākais karalisko kapu attīstības posms bija ideja palielināt ēku vertikāli.
Džoseru 3. dinastijas faraona piramīda tika uzcelta ap 3 tūkstošiem pirms mūsu ēras. e. Arhitekts Imhoteps. Džosera piramīda ir kompleksa kapelu un pagalmu ansambļa centrs.
Ansamblis atrodas uz mākslīgas terases,
Platība - 600 x 300
Terasi ieskauj akmens siena
Piramīdas augstums - 60 m, sastāvēja no 7 mastabām, kas novietotas viena virs otras (apakšējo slēpj smiltis).
Kapličās akmens tiek plaši izmantots kā galvenais materiāls.
Bagātīgs un daudzveidīgs kapa dekors
Interesantas ir kolonnu un pilastru formas: skaidras, majestātiskas savā vienkāršībā, rievoti stumbri ar plakanām abaku plāksnēm kapiteļu vietā vai pirmoreiz akmenī veidoti pilastri vaļēju papirusu un lotosa ziedu veidā.
Zāļu sienas izklātas ar alabastra plāksnēm, pazemes kamerās - ar spīdīgi zaļām fajansa flīzēm.
Džosera piramīda pavēra ceļu ideālas un pilnīgas piramīdas izveidei. tika realizēts galvenais – ēka sāka augt uz augšu un akmens tika identificēts kā Ēģiptes monumentālās arhitektūras galvenais materiāls.
4. dinastijas karaļa Sneferu kapenes (apmēram 2900. g. pmē.)
1. 
Medum - kvadrāts pie pamatnes, stāvi pakāpieni, regulāras piramīdas forma ir iezīmēta, nav pabeigta
2. Dašurā rombveida - atveido svētakmens (meteorīta) formu. Virspusi vainagoja zeltīta piramīda
3. Dašurā "sarkans" - ir pareiza forma- slaveno Gizas piramīdu priekštecis
Parādās jaunais veidsēkas – saules tempļi. Vissvarīgākais elementsšāds templis bija kolosāls akmens obelisks, kura virsotne bija pārklāta ar varu un spoži spīdēja saulē; viņš stāvēja uz kāpnes, kuras priekšā bija uzstādīts milzīgs altāris. Saules templi tāpat kā piramīdu savienoja segta eja ar vārtiem ielejā.
13.Arhitektūras ansamblis Gīzā.
29.-28.gs BC e.
Priekštecis ir piramīda Dašurā.
Ierindota starp septiņiem pasaules brīnumiem.
Tos uzcēla 5. dinastijas faraoni Khufu (grieķi viņu sauca par Heopsu), Khafra (Khefren), Menkaure (Mykerin).
Heopsa piramīda.
Pats grandiozākais.
Iespējams, to uzcēlis arhitekts Hemiuns.
Lielākā akmens struktūra pasaulē.
Tā augstums ir 146,5 m, tās pamatnes sānu garums ir 233 m, seju slīpuma leņķis ir 51 grāds.
Tā tika būvēta no precīzi izcirstiem un cieši piestiprinātiem kaļķakmens blokiem, kas katrs sver aptuveni 2,5 tonnas; vairāk nekā 2 300 000 šādu bloku nonāca piramīdā. Tur bija bloki un katrs pa 30 tonnām.
Ziemeļu pusē ir ieeja, kuru gari gaiteņi savienoja ar piramīdas centrā esošo kapu kameru, kurā atradās karaļa sarkofāgs. Kamera un gaiteņa daļa ir pārklāta ar granītu, pārējie gaiteņi ar kaļķakmeni. Ārpusē piramīda ir izklāta ar kaļķakmens plāksnēm.
Tās masīvs skaidri izcēlās zilas debesis, ir monumentāls neiznīcināma mūžīgā miera idejas iemiesojums un milzīgās sociālās distances izpausme, kas šķīra faraonu no viņa valsts iedzīvotājiem.
Katru piramīdu ieskauj arhitektūras ansamblis; taču kompleksa plāns ir skaidrāks un līdzsvarotāks.
Piramīda tagad viena pati stāv pagalma centrā, kuras siena uzsver piramīdas īpašo stāvokli un atdala to no apkārtējām ēkām. Šajā pagalmā atradās nelielas karalieņu piramīdas. Karaļa morgas templis piekļāvās piramīdas austrumu pusei, ko savienoja nosegta akmens eja ar monumentāliem vārtiem ielejā. Šie vārti tika uzcelti tur, kur sniedzās Nīlas plūdu ūdeņi, uz austrumiem no tiem - Nīlas apūdeņoti lauki, rietumos - tuksneši, tāpēc vārti stāvēja it kā uz dzīvības un nāves robežas. Ap to skaidri plānots, atradās faraona galminieku mastaba. Visskaidrāko priekšstatu par morgas tempļiem pie Gīzas piramīdām sniedz Hafres piramīdas tempļa paliekas.
Khafre piramīda. Tas atrodas kādā paaugstinājumā uz dienvidaustrumiem no viņa tēva Heopsa piramīdas.
Augstums 145, 5 m Tā bija taisnstūra ēka, celta no masīviem kaļķakmens blokiem. Ieeja visā piramīdu kompleksā bija pirmais mirstīgās atliekas templis ielejā, tā fasāde sasniedza 12 m augstumu un tai bija divas durvis, kuras sargāja sānos novietotas sfinksas - fantastiskas radības lauvas formā ar cilvēka galvu, kas personificēja faraona spēks. Augstums 15 m, garums vairāk nekā 20 m. Apakšējā morgas tempļa iekšpusē bija zāle ar tetraedriskām granīta kolonnām, gar kuru sienām bija novietotas faraona statujas, kas izgatavotas no dažādas šķirnes akmens. Megalīta ēka, bet atšķirībā no primitīviem tempļiem - skaisti izcirsti akmeņi - rozā granīts.
Menkaures piramīda
Piramīdas M apakšdaļa un tās apbedīšanas templis bija pārklāti ar granītu, kas D Ts laikmetā bija mūžības un neaizskaramības simbols.
Atšķirībā no Heopsa svētkiem, šeit gaiteņi ved nevis uz augšu, bet gan uz leju.
Gīzas piramīdu arhitektūras īpatnība ir akmens konstruktīvās lomas un tā dekoratīvo iespēju pilnīga attīstība. Piramīdas tempļos pirmo reizi Ēģiptē ir brīvi stāvošas kolonnas, dažreiz ar apaļiem stumbriem un vienkāršiem abakusiem, dažreiz tetraedrisku stabu veidā. Arhitekti prasmīgi izmanto dažādu akmeņu pulētu plakņu kombinācijas.
14. Vecās karaļvalsts laikmeta skulptūra. Apaļa statuja un reljefs (senās ēģiptiešu skulptūras materiāli).
Tēlniecība ir monumentāla, pakārtota arhitektūrai. Muižnieku bēru statuju stingras frontālās pozas ir vienmuļas, šo skulptūru krāsojums ir nosacīts. Novietots mastaba kapliču nišās vai īpašās nelielās slēgtās telpās aiz kapelām.
Ir problēma ar portretu. Šķiet, ka statujas ir nesaraujami saistītas ar kapličas sienu, un daudzām no tām aiz muguras kā fons ir saglabājusies daļa no bloka, no kura tās izkaltas. Visām statujām ir taisnas galvas, rokas un kājas atrodas gandrīz vienādi, atribūti vienādi. Vīriešu figūru ķermeņi ir nokrāsoti ķieģeļu brūnā krāsā, sieviešu figūras ir dzeltenas, viņu mati ir melni, apģērbs ir balts. Statujai vajadzēja paust līdzību ar mirušo personu, kuras ķermeni tā nomainīja (tātad ēģiptiešu skulpturālā portreta agrīnais izskats), savukārt tēla svinīgo pacilātību izraisīja vēlme uzsvērt mirušā augsto sociālo stāvokli. . Statuju pozu vienmuļība daļēji ir saistīta ar to atkarību no kapa arhitektūras, bet galvenokārt ar rituālo mērķi. Statujām bija jāpaliek vienādām no paaudzes paaudzē.
Sk-ru DTS sāka izgatavot no mūžīgiem materiāliem - cietiem akmens iežiem: granīta, diorīta, bazalta, absedianta.
Cilvēka pozas saskaņā ar viņa kanonu:
1. sēž tronī
2. sēžot rakstu rakstnieka pozā ar sakrustotām kājām
3. ceļos
4. stāvus
5. kanoniskā soļa veikšana.
Džosera piramīdas statuja: seja ir portreta, masīva parūka, virsū klāta ar plafonu. Statuja ir stingri frontāla, nolasāma saistība ar akmens bluķi, no kura tā izkalta.
Faraona Khafre statuja.(168 cm). Faraona skatiens ir vērsts uz mūžību. Visas viņa statujas atrodas gar sienām. Attēlots sēžam tronī ar karaliskām zīmēm. Vienotības simbols ir papiruss un lotoss, viņam uz muguras uz pleciem sēž patrons dievs Hors, kurš apskauj galvu. Kanons aizliedza attēlot faraonu ar vecuma pazīmēm. Figūras apstrādā lielas plaknes.
Menkaures triāde. (95cm), apakšējā templī atrasts bareljefs, pelēks šīferis. Dievu triāde atrodas centrā MYKERIN, un sānos ir divas dievietes (Hathor un nome patronese). Ideāli uzbūvēts cilvēks, dominē faraons, aiz muguras ir dievietes, faraonam galvā Ēģiptes dienvidos baltais kronis.
Prinča Rahotepa un viņa sievas Nofretas statujas(baltais kaļķakmens). Krāsots ar tempera krāsām uz sausas bāzes. Princese ir ietīta plīvurā, viņas rokas ir saliktas uz krūtīm. Rahotepa ķermenis ir pārklāts brūna krāsa. Mati un uzacis melni. Nofrets ir pārklāts ar dzeltenu krāsu, uz galvas ir diadēma, bet ap kaklu - lotosa ziedlapiņu kaklarota.
Hemiuna portrets. Idealizācijas nav. Viens no augstākajiem cilvēkiem sabiedrībā ir karaliskais radinieks, Heopsa piramīdas būves vadītājs. Skaidri portretiska seja tiek interpretēta vispārināti un drosmīgi. Asas līnijas iezīmē degunu ar raksturīgu kupri, plakstiņi lieliski novietoti acu orbītā, maza, bet enerģiska, cieta mute. Mazliet izvirzīts zods, stipra griba, varbūt pat cieta seja. Ļoti labi parādīts arī Hemiuna ķermenis - muskuļu pilnība, kas piepildīta ar taukiem, patiesi izteiktas ādas krokas uz krūtīm, uz vēdera, īpaši uz pirkstiem un rokām.
Rakstnieka Kai portrets. Karaliskā rakstveža Kai statuja, kas tomēr iemiesoja pavisam cita rakstura cilvēka tēlu. Tēlnieks meistarīgi nodeva karaliskā rakstu rakstnieka tēlu, sēžot sakrustotām kājām sava kunga priekšā un pierakstot visu, ko faraons viņam diktē. Mūsu priekšā ir cilvēka seja, kas pieradusi klusi, neapšaubāmi izpildīt saimnieka gribu. Cieši saspiestas, lielas mutes plānās lūpas un uzmanīgs skatiens ir jaukta atturības izpausme, gatavība paklausīt ar gudras un inteliģentas karaliskās svītas viltību. Pārsteidzoša ir visa Kai-atslēgas kaulu ķermeņa, ļenganu krūšu un vēdera muskuļu pētījuma patiesums. Lieliska ir arī roku modelēšana ar gariem pirkstiem, ceļiem, muguru. Jāatzīmē acu attēla uztveršana, tādējādi atdzīvinot Kaya seju.
Prinča Kāpera statuja.(122 cm koka 3 tūkst. p.m.ē. 25c) Bijis karaliskais priesteris un rakstu mācītājs. Figūra tika pārklāta ar zemi un krāsota. Viņš ir attēlots ar izstieptu kāju. Inkrustētas acis (pusdārgakmeņi). Senā valstība ir tēlniecības ziedu laiki.
Skulpturālā grupa (rūķa Semnepa ģimene ar sievu un bērniem pakājē). Galma rūķis. Cieņas pilns, neizraisa izsmieklu, žēlumu – Ēģiptes sabiedrības humānisma principi.
Izņēmuma vietu ne tikai starp šādām skulptūrām, bet kopumā Ēģiptes mākslā ieņem slavenā Lieliska sfinksa atrodas Khafre apakšējā morga templī. Lielās Sfinksas pamats ir dabīgs kaļķakmens iezis. Sfinksas izmēri ir milzīgi: tās augstums ir 20 m, garums - 57 m. Sfinksai galvā ir karalisks svītrains lakats, uz pieres ir izgrebts urajs - svēta čūska (aizsargā faraonus un dievus) , zem zoda - mākslīga bārda, ko valkāja Ēģiptes karaļi un muižniecība. Sfinksas seja bija nokrāsota ķieģeļsarkanā krāsā, šalles svītras bija zilas un sarkanas. Neskatoties uz tās milzīgo izmēru, Sfinksas seja joprojām atspoguļo galvenās faraona Khafre portreta iezīmes.
Ušepti- kalpu žanriskais tēls - nelielas figūriņas no koka, māla. Mākslinieks var atļauties attēlot jebko.
Poters-13 cm - krāsots kaļķakmens.
Attīstās atvieglojums.
1. Augsts atvieglojums
2. Bareljefs
3. Pretreljefs - padziļināts vai iegriezts
Reljefs tika krāsots, pēc iespējas tuvāk glezniecībai, galvenais līniju izteiksmīgums, krāsu plankumi.
Koka bareljefs, kurā attēlots princis Khesirs(galma arhitekts) - pilna auguma figūra, kontūra ļoti izteiksmīga, reljefs izceļ sienu. Galva un kājas profilā, rumpis priekšā. 2 trijstūri viens pret otru. Tiek izveidots stingrs līdzsvars. Rokās zizlis un penālis ar pušķiem.
Bareljefs no Ti kapa(gani dzen ganāmpulku)
Faraonu kapenes, tempļu telpas, karaliskās pilis bija piepildītas ar dažādām skulptūrām, kas veidoja organisku ēku daļu.
Galvenie tēlnieku izstrādātie tēli bija valdošo faraonu attēli. Lai gan kulta vajadzībām bija jārada daudzu dievu tēli, pēc stingrām shēmām veidotais dievības tēls, bieži ar dzīvnieku un putnu galvām, Ēģiptes tēlniecībā nekļuva par centrālo vietu: vairumā gadījumu tas bija masveida ražošana un neizteiksmīga. Daudz lielāka vērtība bija mākslinieciskā attīstība zemes valdnieka tips, viņa muižnieki un laika gaitā - parastie cilvēki. No III tūkstošgades pirms mūsu ēras sākuma. e. faraona interpretācijā bija zināms kanons: viņš tika attēlots sēžam tronī bezkaislīga miera un diženuma pozā, meistars uzsvēra savu milzīgo. fiziskais spēks un izmēri (spēcīgas rokas un kājas, rumpis). Vidusvalsts laikā meistari pārvar ideju par aukstu varenību, un faraonu sejas iegūst individuālus vaibstus. Piemēram, Senusreta III statuja ar dziļi novietotām, nedaudz šķibošām acīm, lielu degunu, biezām lūpām un izvirzītiem vaigu kauliem diezgan reālistiski nodod neuzticīgu raksturu, ar skumju un pat traģisku sejas izteiksmi.Meistari jutās brīvāki, kad viņi attēloja muižniekus un it īpaši parastos cilvēkus. Šeit tiek pārvarēta kanona važģošā ietekme, tēls tiek attīstīts drosmīgāk un reālistiskāk, tas tiek nodots pilnīgāk. psiholoģiskā īpašība. Individuālā portreta māksla, dziļais reālisms, kustības izjūta sasniedza savu kulmināciju Jaunās karaļvalsts laikmetā, īpaši g. īss periods Ehnatona valdīšana (Amarnas periods). Paša faraona, viņa sievas Nefertiti un viņa ģimenes locekļu skulpturālie tēli izceļas ar prasmīgu iekšējās pasaules nodošanu, dziļu psiholoģismu un augstām mākslinieciskajām prasmēm.
Papildus apaļajai skulptūrai ēģiptieši labprāt pievērsās reljefam. Daudzas kapu un tempļu sienas, dažādas būves klātas ar krāšņām reljefa kompozīcijām, visbiežāk attēlojot muižniekus savu dzimtu lokā, dievības altāra priekšā, starp saviem laukiem utt.
Zināms kanons tika izstrādāts arī reljefa gleznās: galvenais “varonis” tika attēlots lielāks par citiem, viņa figūra tika nodota dubultā plānā: galva un kājas profilā, pleci un krūtis priekšā. Visas figūras parasti bija krāsotas.
Kopā ar ciļņiem kapu sienas klāja kontūras jeb gleznieciski gleznojumi, kuru saturs bija daudzveidīgāks nekā ciļņiem. Diezgan bieži šajās gleznās tika atveidotas ainas. Ikdiena: amatnieki strādā darbnīcā, zvejnieki ķer zivis, zemnieki ara, ielu tirgotāji ar savām precēm, tiesāšanās uc Ēģiptieši guva lielu prasmi attēlot savvaļas dzīvniekus - ainavas, dzīvniekus, putnus, kur seno tradīciju ierobežojošā ietekme bija ļoti jūtama. mazāk. Spilgts piemērs ir nomarhu kapeņu gleznas, kas atklātas Beni Hasanā un datētas ar Vidējās karalistes laiku.
Visa senās ēģiptiešu māksla bija pakļauta kulta kanoniem. Reljefs un skulptūra nebija izņēmums. Meistari saviem pēcnācējiem atstāja izcilus skulpturālus pieminekļus: dievu un cilvēku statujas, dzīvnieku figūras.
Vīrietis tika veidots statiskā, bet majestātiskā pozā, stāvot vai sēdot. Tajā pašā laikā kreisā kāja tika virzīta uz priekšu, un rokas vai nu salocītas uz krūtīm, vai nospiestas pret ķermeni.
Dažiem tēlniekiem bija jāizveido strādājošu cilvēku figūras. Tomēr attēlam īpaša nodarbība pastāvēja stingrs kanons - šim konkrētajam darba veidam raksturīgā momenta izvēle.
Seno ēģiptiešu vidū statujas nevarēja pastāvēt atsevišķi no pielūgsmes vietām. Tie vispirms tika izmantoti mirušā faraona svītas dekorēšanai un tika ievietoti kapā, kas atrodas piramīdā. Tie bija salīdzinoši mazi skaitļi. Kad karaļus sāka apglabāt pie tempļiem, ceļi uz šīm vietām tika izveidoti ar daudzām milzīgām statujām. Tie bija tik lieli, ka neviens nepievērsa uzmanību attēla detaļām. Statujas tika novietotas pie piloniem, iekšā pagalmos un tai bija mākslinieciska vērtība.
Vecās Karalistes laikā Ēģiptes tēlniecībā izveidojās apaļa forma, parādījās galvenie kompozīcijas veidi. Piemēram, Menkaures statuja attēlo stāvošs cilvēks, kurš izvirzīja kreiso kāju un piespieda rokas pie ķermeņa. Vai arī Rahotepa un viņa sievas Nofretas statuja attēlo sēdošu figūru ar rokām uz ceļiem.
Ēģiptieši uzskatīja, ka statuja ir garu un cilvēku ʼʼķermenisʼʼ. Saskaņā ar ēģiptiešu tekstiem dievs nokāpa no viņam veltītā tempļa un atkal apvienojās ar viņa skulpturālo tēlu. Un ēģiptieši godināja nevis pašu statuju, bet gan neredzama dieva iemiesojumu tajā.
Dažas statujas tika novietotas tempļos, pieminot ʼʼpiedalīšanosʼʼ noteiktā rituālā. Citi tika atdoti tempļiem, lai attēlotā personai nodrošinātu pastāvīgu dievības patronāžu. Ar lūgšanām un aicinājumiem mirušajiem pēcnācēju dāvināšanai ir saistīta paraža uz senču kapiem nest sieviešu figūriņas, bieži vien ar bērnu rokās vai blakus (49. att.). Mazas dievību figūriņas, kas parasti atveido tempļa galvenās kulta statujas izskatu, ticīgie dāvāja ar lūgšanām par labklājību un veselību. Sievietes un senču tēls bija amulets, kas veicināja bērnu dzimšanu, jo tika uzskatīts, ka senču gari var apdzīvot klana sievietes un atdzimt no jauna.
Statujas tika radītas priekš ka miris. Jo ka bija nepieciešams ʼʼatpazītʼʼ tieši savu ķermeni un ieiet tajā, un pati statuja ʼʼaizvietoʼʼ ķermeni, katra statujas seja bija apveltīta ar zināmu unikālu individualitāti (ar kompozīciju neapstrīdamo likumu parastību). Tātad jau Vecās Karalistes laikmetā parādījās viens no senās Ēģiptes mākslas sasniegumiem - skulpturāls portrets. To veicināja prakse aizklāt mirušo seju ar ģipša kārtu – nāves masku veidošana.
Jau Vecās karaļvalsts laikmetā mastabās blakus kapličai tika uzcelta šaura, slēgta telpa ( serdab), kurā tika ievietota mirušā statuja. Statujas acu līmenī bija neliels lodziņš, lai statujas iemītnieks ka mirušais varēja piedalīties bēru rituālos. Tiek uzskatīts, ka šīs statujas kalpojušas mirušā zemes formas saglabāšanai, kā arī mūmijas nozaudēšanas vai nāves gadījumā.
Mirušā gars apveltīja statujas ar vitalitāti, pēc kuras tās ʼʼatdzīvojāsʼʼ mūžīgai dzīvei. Šī iemesla dēļ mēs nekad neredzam cilvēku attēlus, piemēram, nāves vai pēcnāves formā, gluži pretēji, ir ārkārtējs vitalitāte. Statujas tika izgatavotas dabiskajā izmērā, un mirušais tika attēlots tikai kā jauns vīrietis.
Statujās un ciļņos cilvēks vienmēr ticis attēlots kā redzīgs, jo tieši ar aci tika saistīta nelaiķa ʼʼredzēšanasʼʼ simbolika un vitalitātes iegūšana. Turklāt tēlnieks figūru acis padarīja īpaši lielas. Οʜᴎ vienmēr bija inkrustēti ar krāsainu akmeni, zilām pērlītēm, fajansa, kalnu kristālu (50. att.). Jo acs ēģiptiešiem ir gara tvertne, un tai ir varens spēks ietekmēt dzīvos un garus
Tā kā lotosa dzīvinošais spēks, kas simbolizēja maģisko atdzimšanu, tika “ieelpots” caur nāsīm, cilvēka deguns parasti tika attēlots ar pasvītrotu nāsu šķēlumu.
Tā kā mūmijas lūpas bija apveltītas ar spēju izrunāt pēcnāves grēksūdzes vārdus, tad pašas lūpas nekad netika abstrahētas shematizētā zīmē.
Sēdošu statuju veidošanā (ar rokām uz ceļiem) liela nozīme bija faraonu statujām, kas tika izgatavotas svētkiem. heb-sed. Tās mērķis bija "atdzīvināt" novecojušu vai slimu valdnieku, jo jau no seniem laikiem pastāvēja uzskats, ka zemes auglība ir saistīta ar karaļa fizisko stāvokli. Rituāla laikā tika novietota rituāli ʼʼnogalinātāʼʼ faraona statuja, savukārt pats valdnieks, atkal ʼʼatjaunotsʼʼ, telts priekšā veica rituālu beᴦ. Pēc tam statuja tika apglabāta un kronēšanas ceremonija tika atkārtota. Pēc tam tika uzskatīts, ka viņš atkal sēž tronī pilns enerģijas kungs.
Viena un tā paša cilvēka statujas, kas ievietotas kapenēs, varētu būt dažādi veidi, jo tie tika parādīti dažādi bēru kulta aspekti˸ viens tips izteica cilvēka individuālās iezīmes, bez parūkas, modernā apģērbā, otrs bija ar vispārīgāku sejas interpretāciju, bija oficiālā jostā un krāšņā parūkā.
Vēlme nodrošināt bēru kulta ʼʼʼʼʼ izpildi noveda pie tā, ka kapenēs sāka parādīties priesteru statujas. Dabiska ir arī bērnu figūriņu klātbūtne, jo viņu neaizstājams pienākums bija rūpēties par savu vecāku bēru kultu.
Pirmkārt ushebti(tie tika apspriesti jautājumā Nr. 2) datējami ar 21. gs. BC. Ja no ušebti nebija iespējams panākt portreta līdzību ar mirušo, uz katras figūriņas tika uzrakstīts īpašnieka vārds un amats, kuru viņa aizstāja. Ušebti rokās tika nodoti instrumenti un somas, arī mugurā tie tika uzkrāsoti. Parādās rakstu mācītāju, uzraugu un laivinieku statuetes (ill. 51-a). Ušebtim no fajansa vai bronzas darināja grozus, kapļus, āmurus, krūzes utt. Ušebtu skaits vienā kapā varētu sasniegt vairākus simtus. Bija tādi, kas nopirka 360 gabalus – pa vienam cilvēciņam uz katru gada dienu. Nabagi nopirka vienu vai divus ušebtus, bet kopā ar tiem ielika zārkā trīssimt sešdesmit šādu ʼʼpalīguʼʼ sarakstu.
Atsevišķu ceremoniju laikā tika izmantotas saistītu gūstekņu skulptūras. Οʜᴎ, iespējams, aizstāja dzīvos gūstekņus attiecīgo rituālu laikā (teiksim, sakautu ienaidnieku nogalināšana).
Ēģiptieši uzskatīja, ka pastāvīga reliģiskā rituāla dalībnieku skulpturālo attēlu klātbūtne templī it kā nodrošina šī rituāla mūžīgu izpildi. Piemēram, ir saglabājusies daļa no skulpturālās grupas, kur Ramzesam III galvā dievi Hors un Tots uzlika kroni - tā tika atveidota kronēšanas ceremonija, kurā dievu lomas pildīja priesteri g. atbilstošas maskas. Bija paredzēts, ka tā uzstādīšana templī veicinās ķēniņa ilgo valdīšanu.
atrastas kapenēs koka statujas ir saistītas ar bēru rituālu (atkārtota mirušā statujas pacelšana un nolaišana kā simbols Ozīrisa uzvarai pār Setu).
Faraonu statujas tika novietotas svētnīcās un tempļos, lai nodotu faraonu dievības aizsardzībā un vienlaikus pagodinātu valdnieku.
Milzīgās faraonu statujas-kolosi iemiesoja ķēniņu būtības svētāko aspektu - viņu ka.
Vecās Karalistes laikmetā faraona kanoniskās figūras parādās stāvam ar kreiso kāju izstieptu uz priekšu, īsā jostā un kronī, sēžot ar karalisko šalli galvā (ill. 53, 53-a), nometušies ceļos, ar diviem traukiem rokās (54. att.) , sfinksas formā, ar dieviem, ar karalieni (55. att.).
Senā austrumu cilvēka acīs karaļa fiziskā un garīgā veselība tika saprasta kā nosacījums viņa kā starpnieka funkcijas veiksmīgai izpildei starp cilvēku pasauli un dievu pasauli. Tā kā faraons ēģiptiešiem darbojās kā valsts "kolektīvās" labklājības un labklājības garants un iemiesojums, viņam ne tikai nevarēja būt trūkumu (kas var izraisīt arī katastrofas), bet arī fiziskajā spēkā pārspēt vienkāršus mirstīgos. Izņemot īso Amarnas periodu, faraoni vienmēr tika attēloti kā apveltīti ar lielu fizisko spēku.
Galvenā prasība tēlniekam ir radīt faraona kā dieva dēla tēlu. Tas noteica māksliniecisko līdzekļu izvēli. Ar pastāvīgu portretēšanu parādījās skaidra izskata idealizācija, vienmēr bija attīstīta muskulatūra, skatiens, kas vērsts tālumā. Faraona dievišķums tika papildināts ar detaļām˸, piemēram, Khafru sargā piekūns, dieva Hora svētais putns.
Amarnas periods iezīmējas ar pilnīgi jaunu pieeju cilvēka tēla nodošanai tēlniecībā un reljefā. Faraona vēlme atšķirties no savu priekšgājēju - dievu vai karaļu - tēliem noveda pie tā, ka tēlniecībā viņš parādījās, kā tiek uzskatīts, bez izrotājumiem uz izdilis, grumbuļaina kakla - iegarena seja, ar nokarenu pusi. -atvērtas lūpas, garš deguns, pusaizvērtas acis, uzpūsts vēders, tievas potītes ar pilniem gurniem
Personu statujas.
Ēģiptieši vienmēr ir atdarinājuši oficiālo skulptūru – faraonu un dievu tēlus, spēcīgus, stingrus, mierīgus un majestātiskus. Skulptūras nekad neizsaka dusmas, pārsteigumu vai smaidu. Privātpersonu statuju izplatību veicināja tas, ka muižnieki sāka iekārtot savas kapenes.
Statujas bija dažāda izmēra – no dažiem metriem līdz pavisam mazām dažu centimetru figūriņām.
Tēlniekiem, veidojot arī privātpersonas, figūras konstrukcijā bija jāievēro kanons, pirmkārt, frontalitāte un simetrija (60., 61. att.). Visām statujām ir vienāda taisna galva, gandrīz vienādi atribūti rokās.
Vecās Karalistes laikmetā parādās skulptūru statujas precēti pāri ar bērniem (62., 63. ill.), rakstu mācītāji sēž sakrustotām kājām, ar atlocītu papirusa tīstokli uz ceļiem - sākotnēji šādi tika attēloti tikai karaliskie dēli
Horusa templis Edfu
Materiāls un apstrāde.
Jau Vecajā valstībā bijušas skulptūras no sarkanā un melnā granīta, diorīta un kvarcīta (68. att.), alabastra, šīfera, kaļķakmens, smilšakmens. Ēģiptieši mīlēja cietos akmeņus.
Dievu, faraonu, muižnieku tēli tika izgatavoti galvenokārt no akmens (granīta, kaļķakmens, kvarcīta). Ir vērts teikt, ka mazām cilvēku un dzīvnieku figūriņām visbiežāk tika izmantoti kauli un fajansa. Kalpu figūriņas tika izgatavotas no koka. Ušabti tika izgatavoti no koka, akmens, glazēta fajansa, bronzas, māla, vaska. Ir zināmas tikai divas senās ēģiptiešu vara skulptūras.
Inkrustētas acis ar kontūru plakstiņu apmali ir raksturīgas statujām, kas izgatavotas no kaļķakmens, metāla vai koka.
Kaļķakmens un koka skulptūras sākotnēji tika krāsotas.
Vēlīnās Ēģiptes tēlnieki sāka dot priekšroku granītam un bazaltam, nevis kaļķakmenim un smilšakmenim. Bet mīļākais materiāls bija bronza. No tā tika izgatavoti dievu attēli un viņiem veltītas dzīvnieku figūriņas. Dažas ir veidotas no atsevišķi izgatavotām detaļām, lētas tika izlietas māla vai ģipša veidnēs. Lielākā daļa no šīm figūriņām izgatavotas, izmantojot Ēģiptē ierasto "zaudētā vaska" tehniku.Tēlnieks no māla izgatavoja topošā attēla sagatavi, pārklāja to ar vaska kārtu, izstrādāja iecerēto formu, pārklāja ar mālu un ielika. to cepeškrāsnī. Vasks iztecēja pa speciāli kreiso caurumu, un iegūtajā tukšumā tika ieliets šķidrs metāls. Kad bronza atdzisa, māla veidne tika salauzta un izstrādājums tika izņemts, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ tika rūpīgi apstrādāts un pēc tam noslīpēta tā virsma. Katram produktam tika izveidota sava forma un darbs izrādījās vienīgais.
Bronzas priekšmetus parasti dekorēja ar gravējumu un inkrustācijām. Pēdējam tika izmantotas plānas zelta un sudraba stieples. Zeltainas svītras riņķoja ap ibisa acīm, bronzas kaķu kaklā tika nēsātas zelta pavedienu kaklarotas.
Slavenās senās Ēģiptes kolosu statujas ir interesantas cieto materiālu apstrādes sarežģītības ziņā.
Nīlas rietumu krastā, iepretim Luksorai, stāv divas Jaunās Karalistes statujas, ko sauc par Memnona kolosiem. Saskaņā ar vienu ēģiptologu versiju, grieķu vārds Memnom cēlies no viena no Amenhotepa III vārdiem. Saskaņā ar citu versiju, pēc zemestrīces 27 ᴦ. BC. viena no statujām tika būtiski bojāta, un, iespējams, nakts un dienas temperatūras atšķirību dēļ plaisātais akmens sāka radīt nepārtrauktas skaņas. Tas sāka piesaistīt svētceļniekus, kuri uzskatīja, ka tādā veidā Etiopijas karalis Memnons, Homēra ʼʼIliadʼʼ varonis, uzņem rītausmas dievieti Eosu, savu māti.
Tajā pašā laikā ir saprotami skaidrojumi par to, kā uz pjedestāla, kas izgatavots arī no kvarcīta, kas sver 500 tonnas, tika novietoti 20-21 metru augsti kvarcīta kolosi, kas katrs sver 750 tonnas. manuāli, nevar atrast. Turklāt joprojām bija nepieciešams piegādāt akmens monolītus (vai to daļas?) Vairāk nekā 960 kilometrus uz augšu gar Nīlu.
Agrīnās dinastijas perioda skulptūra nāk galvenokārt no trim lielākajiem centriem kur bija tempļi - Viņa, Abidosa un Koptoss. Statujas kalpoja kā pielūgsmes, rituālu objekts un tām bija veltījuma mērķis. Liela pieminekļu grupa bija saistīta ar “heb-sed” rituālu - faraona fiziskā spēka atjaunošanas rituālu. Šis tips ietver sēdošu un staigājošu karaļa figūru veidus, kas izpildīti apaļā skulptūrā un reljefā, kā arī viņa rituālā skrējiena tēlu. Heb-sed pieminekļu sarakstā ir faraona Khasekhem statuja, kas attēlota kā sēžam tronī rituālā tērpā. Šī skulptūra norāda uz tehnikas uzlabošanu: figūrai ir pareizas proporcijas un tā ir modelēta pēc apjoma. Šeit jau ir atklājušās galvenās stila iezīmes - formas monumentalitāte, kompozīcijas frontalitāte. Statujas poza, kas iekļaujas troņa taisnstūra blokā, ir nekustīga, figūras aprisēs dominē taisnas līnijas. Khasekhem seja ir portreta, lai gan viņa vaibsti lielā mērā ir idealizēti. Uzmanību pievērš acu novietojums orbītā ar izliektu acs ābolu. Līdzīgs izpildījuma paņēmiens attiecās uz visu tā laika pieminekļu grupu, kas bija raksturīga stilistiska iezīme agrīnās karalistes portretiem. Līdz tam pašam periodam tiek noteikta pilna garuma pirmsdinastiskā perioda kanoniskums, kas agrīnās karalistes plastikā ļauj pareizi pārnest cilvēka ķermeņa proporcijas.
Vecās karaļvalsts skulptūra
Būtiskas izmaiņas tēlniecībā notiek tieši Vidusvalstī, kas lielā mērā ir saistīta ar daudzu vietējo skolu klātbūtni un radošo sāncensību, kas sabrukuma periodā ieguva neatkarību. Kopš XII dinastijas, plašāk izmantots (un attiecīgi ražots lielos daudzumos) rituālās statujas: tagad tās ir uzstādītas ne tikai kapenēs, bet arī tempļos. Starp tiem joprojām dominē attēli, kas saistīti ar heb-sed rituālu (faraona dzīvības spēka rituālu atdzimšanu). Pirmais rituāla posms tika simboliski saistīts ar vecāka gadagājuma valdnieka slepkavību un tika veikts virs viņa statujas, kas pēc sastāva atgādināja sarkofāgu kanoniskos attēlus un skulptūras. Šim tipam pieder Mentuhotepa-Nebhepetera statuja ar heb-sedu, kas attēlo faraonu smailā sastinguma pozā ar sakrustotām rokām uz krūtīm. Stils izceļas ar lielu konvencionalitātes un vispārinājuma daļu, kas parasti ir raksturīga tēlniecības pieminekļi laikmeta sākums. Nākotnē tēlniecība nonāk pie smalkākas seju modelēšanas un plašākas plastiskas sadalīšanas: tas visspilgtāk izpaužas sieviešu portretos un privātpersonu attēlos.
Laika gaitā mainās arī karaļu ikonogrāfija. 12. dinastijas laikā ideja par faraona dievišķo spēku attēlojumos padevās neatlaidīgam mēģinājumam nodot cilvēka individualitāti. Tēlniecība ar oficiālām tēmām uzplauka Senusreta III valdīšanas laikā, kurš tika attēlots visos vecumos no bērnības līdz pilngadībai. Labākie no šiem attēliem tiek uzskatīti par Senusreta III obsidiāna galvu un viņa dēla Amenemhata III skulpturālajiem portretiem. Oriģināls meistaru atradums vietējās skolas var uzskatīt par kubiskās statujas veidu - monolītā akmens blokā ietvertas figūras attēlu.
Vidējās karaļvalsts māksla ir maza mēroga plastiskās mākslas uzplaukuma laikmets, kura lielākā daļa joprojām ir saistīta ar apbedīšanas kultu un tā rituāliem (kuģošanai laivā, upura dāvanu nešanai utt.). Figūriņas tika izgrebtas no koka, apbērtas ar zemi un krāsotas. Bieži vien apaļā skulptūrā tika izveidotas veselas daudzfigūru kompozīcijas (līdzīgi kā tas bija ierasts Vecās karaļvalsts ciļņos
Jaunās Karalistes skulptūra
Jaunās karaļvalsts mākslā parādās skulpturāls grupas portrets, īpaši precēta pāra attēli.
Reljefa māksla iegūst jaunas īpašības. Priekš šī mākslas joma jūtama ietekme ir dažiem literatūras žanriem, kas plaši izplatījās Jaunās karaļvalsts laikmetā: himnas, militārās hronikas, mīlas teksti. Bieži vien šo žanru teksti tiek apvienoti ar reljefa kompozīcijām tempļos un kapenēs. Tēbu tempļu ciļņos vērojams dekoratīvuma pieaugums, bareljefa un augstā reljefa tehnikas brīva variācija, kas apvienota ar krāsainām gleznām. Tāds ir Amenhotepa III portrets no Haemkhetas kapa, kas apvieno dažādus reljefa augstumus un šajā ziņā ir revolucionārs darbs. Reljefi joprojām ir sakārtoti reģistros, ļaujot veidot stāstījuma ciklus ar lielu telpisku apjomu.
Viena no ēģiptiešu dieviem koka skulptūra ar auna galvu
Vēlās karalistes skulptūra
Kuša laikā tēlniecības jomā senās augstās meistarības prasmes daļēji izgaist – piemēram, portretu attēlus uz bēru maskām un statujām nereti nomaina konvencionāli idealizēti. Vienlaikus uzlabojas tēlnieku tehniskā meistarība, kas izpaužas galvenokārt dekoratīvajā jomā. Viens no labākajiem portretu darbiem ir Mentuemhetas statujas galva, kas veidota reālistiskā autentiskā veidā.
Saisa valdīšanas laikā tēlniecībā atkal aktualizējas statiskas, nosacītas seju aprises, kanoniskas pozas un pat agrīnās un senās karaļvalsts mākslai raksturīgā “arhaiskā smaida” līdzība. Taču Saisa meistari šīs tehnikas interpretē tikai kā stilizāciju tēmu. Tajā pašā laikā Saisi māksla rada daudz brīnišķīgu portretu. Dažās no tām apzināti arhaiskas formas, imitējot senos likumus, apvienotas ar diezgan drosmīgām novirzēm no kanona. Tātad aptuvenā faraona Psametiha I statujā ir ievērots simetriska sēdošas figūras attēla kanons, bet, to pārkāpjot, sēdoša cilvēka kreisā kāja ir novietota vertikāli. Tādā pašā veidā tiek brīvi apvienotas kanoniski statiskās ķermeņa formas un modernais seju attēlojuma stils.
Dažos persiešu valdīšanas laikmeta pieminekļos dominē arī tīri ēģiptiskā stila iezīmes. Pat Persijas karalis Dārijs ir attēlots uz reljefa ēģiptiešu karotāja tērpā ar upura dāvanām, un viņa vārds ir rakstīts ar hieroglifiem.
Arī lielākā daļa Ptolemaja perioda skulptūru ir veidotas pēc Ēģiptes kanona tradīcijām. Tomēr hellēnisma kultūra ietekmēja sejas interpretācijas raksturu, ieviešot lielāku plastiskumu, maigumu un lirismu.
Senā Ēģipte. vīrieša galva no Sāls kolekcijas. 3 tūkstošus pirms mūsu ēras pirmā puse.
Portera Meira figūriņa. Nianhpepi kaps. VI dinastija, Pegija II valdīšana (2235-2141 BC). Kairas muzejs
LAUKSAIMNIEKS AR KAPLI. Zemes darbiem tika izmantots kaplis, kas sākotnēji bija koka, tad parādījās metāls, kas sastāv no divām daļām: roktura un sviras.
Trīs upura dāvanu nesēji. Koksne, krāsošana; augstums 59 cm; garums 56 cm; Meirs, Nianhpepi Melnā kaps; Ēģiptes senlietu dienesta izrakumi (1894); VI dinastija, Pepija I valdīšanas laiks (2289.-2255.g.pmē.).
Kad tieši bija visvairāk sena statuja pasaule - Sfinksas skulptūra, zinātnieki vēl nav identificējuši: daži uzskata, ka šo grandiozo būvi pasaule ieraudzīja jau trīsdesmitajā gadsimtā pirms mūsu ēras. Bet lielākā daļa pētnieku joprojām ir uzmanīgāki savos pieņēmumos un apgalvo, ka Sfinksa ir ne vairāk kā piecpadsmit tūkstošus gadu veca.
Tas nozīmē, ka jau grandiozākā cilvēces pieminekļa radīšanas laikā (Sfinksas augstums pārsniedza divdesmit metrus, bet garums bija vairāk nekā septiņdesmit) māksla Ēģiptē jau bija labi attīstīta, jo īpaši tēlniecība. Izrādās, ka Sfinksas statuja patiesībā ir daudz senāka par ēģiptiešu kultūru, kas radusies 4. gadu tūkstotī pirms mūsu ēras.
Lielākā daļa pētnieku apšauba šo versiju un līdz šim piekrīt, ka Sfinksas seja ir faraona Hevrena seja, kurš dzīvoja ap 2575.-2465. BC e. - kas nozīmē, ka tas norāda, ka šo grandiozo būvi no monolīta kaļķakmens klints izgrebuši ēģiptieši. Un viņš sargā faraonu piramīdas Gīzā.
Gandrīz visi pētnieki ir vienisprātis, ka senās Ēģiptes iedzīvotāju bēru kultam bija liela nozīme tēlniecības attīstībā, kaut vai tāpēc, ka viņi bija pārliecināti: cilvēka dvēsele viņa varēja labi atgriezties uz zemes pie sava ķermeņa, mūmijām (tieši šim nolūkam tika izveidotas milzīgas kapenes, būves, kurās vajadzēja atrasties faraonu un muižnieku mirušajiem ķermeņiem). Ja mūmiju nevarēja saglabāt, tā varēja pāriet uz tās līdzību - statuju (tādēļ senie ēģiptieši tēlnieku sauca par "dzīvības radīšanu").
Viņi radīja šo dzīvi pēc vienreiz un uz visiem laikiem noteiktajiem kanoniem, no kuriem neatkāpās vairākus gadu tūkstošus (īpaši šim nolūkam pat tika nodrošināti un izstrādāti īpaši norādījumi un rokasgrāmatas). Senie meistari izmantoja īpašas veidnes, trafaretus un režģus ar kanoniski noteiktām cilvēku un dzīvnieku proporcijām un kontūrām.
Tēlnieka darbs sastāvēja no vairākiem posmiem:
- Pirms sākat darbu pie statujas, meistars izvēlējās piemērots akmens, parasti taisnstūra formas;
- Pēc tam, izmantojot trafaretu, viņš uzklāja tam vajadzīgo rakstu;
- Pēc tam viņš grebšanas ceļā noņēma lieko akmeni, pēc tam apstrādāja detaļas, noslīpēja un pulēja skulptūru.
Ēģiptes skulptūru raksturojums
Būtībā senās ēģiptiešu statujas attēloja valdniekus, muižniekus. Populāra bija arī strādājoša rakstnieka figūra (parasti viņš tika attēlots ar papirusa rullīti uz ceļiem). Dievu un valdnieku skulptūras parasti tika izstādītas atklātās vietās.
Īpaši populāra bija Sfinksas statuja – neskatoties uz to, ka tādu izmēru konstrukcijas kā Gīzā nekur citur netika izgatavotas, bija daudz tās samazināto dublikātu. Alejas ar tās kopijām un citiem mistiskiem zvēriem varēja redzēt gandrīz visos senās Ēģiptes tempļos.
Ņemot vērā, ka ēģiptieši faraonu uzskatīja par Dieva iemiesojumu uz zemes, tēlnieki savu valdnieku diženumu un neuzvaramību uzsvēra ar īpašiem paņēmieniem – figūru un ainu izkārtojumu, to izmēriem, pozām un žestiem (pozas, kas paredzētas jebkura momenta izteikšanai). vai garastāvoklis nebija atļauts).
Senie ēģiptieši dievus attēloja tikai pēc stingri noteiktiem noteikumiem (piemēram, Horam bija piekūna galva, bet mirušo dievam Anubim – šakālis). Cilvēku statuju pozas (gan sēdus, gan stāvus) bija diezgan vienmuļas un vienādas. Visām sēdošajām figūrām raksturīga bija tronī sēdošā faraona Khafre poza. Figūra ir majestātiska un statiska, valdnieks skatās uz pasauli bez emocijām un ikvienam, kas viņu ierauga, ir skaidrs, ka nekas nevar satricināt viņa spēku, un faraona raksturs ir varens un nelokāms.
Ja skulptūra, kurā attēlots vīrietis, stāv, viņa kreisā pēda vienmēr sper soli uz priekšu, viņa rokas vai nu ir nolaistas uz leju, vai arī viņš balstās uz nūju, kas tur rokās. Pēc kāda laika vīriešiem tika pievienota vēl viena poza - “rakstvedis”, vīrietis lotosa pozā.
Sākumā šādi tika attēloti tikai faraonu dēli. Sieviete stāv taisni, viņas kājas ir aizvērtas, labā roka nolaista, pa kreisi - jostasvietā. Interesanti, ka viņai nav kakla, galva ir vienkārši savienota ar pleciem. Tāpat amatnieki gandrīz nekad nav urbuši spraugas starp viņas rokām, ķermeni un kājām – tās parasti iezīmēja melnā vai baltā krāsā.
Meistara statuju ķermeņi parasti tika izgatavoti spēcīgi un labi attīstīti, piešķirot skulptūrai svinīgumu un varenību. Kas attiecas uz sejām, šeit, protams, ir portreta iezīmes. Darbā pie statujas tēlnieki atmeta sīkas detaļas un piešķīra sejām bezkaislīgu izteiksmi.
Arī seno ēģiptiešu statuju krāsa neatšķīrās īpašā daudzveidībā:
- vīriešu figūras tika nokrāsotas sarkanbrūnā krāsā,
- sieviešu - dzeltenā krāsā,
- mati - melni;
- drēbes - baltā krāsā;
Ēģiptiešiem bija īpašas attiecības ar skulptūru acīm - viņi uzskatīja, ka mirušie caur tām var labi novērot zemes dzīve. Tāpēc meistari parasti statujām acīs ievietoja dārgakmeņus, pusdārgakmeņus vai citus materiālus. Šis paņēmiens ļāva viņiem sasniegt lielāku izteiksmīgumu un pat nedaudz atdzīvināt.
Ēģiptes statujas (ar to domātas nevis fundamentālas būves, bet mazākus priekšmetus) nebija veidotas tā, lai tās varētu aplūkot no visām pusēm – tās bija pilnīgi frontālas, daudzas no tām it kā atspiedušās pret akmens bluķi, kas tām kalpo par fonu.
Ēģiptes skulptūrām raksturīga pilnīga simetrija – labā un kreisā ķermeņa puse ir absolūti identiskas. Ģeometriskums ir jūtams gandrīz visās Senās Ēģiptes statujās - tas, visticamāk, ir saistīts ar faktu, ka tās bija izgatavotas no taisnstūra akmens.
Ēģiptes skulptūru evolūcija
Tā kā radošums nevar neatbildēt uz izmaiņām, kas notiek sabiedrības dzīvē, Ēģiptes māksla nestāvēja uz vietas un laika gaitā nedaudz mainījās - un sāka būt paredzēta ne tikai bēru rituāliem, bet arī citām celtnēm - tempļiem, pilīm, utt.
Ja sākumā viņi attēloja tikai dievus (vienas vai citas dievības liela statuja, kas veidota no dārgmetāliem, atradās viņam veltītajā templī, altārī), sfinksas, valdniekus un muižniekus, tad vēlāk sāka attēlot parastos ēģiptiešus. Šīs figūriņas galvenokārt bija izgatavotas no koka.
Līdz mūsdienām ir saglabājušās daudzas mazas figūriņas, kas izgatavotas no koka un alabastra - un starp tām bija dzīvnieku, sfinksu, vergu un pat īpašumu figūras (daudzas no tām vēlāk pavadīja mirušos uz citu pasauli).
Agrīnās karalistes statujas (4. tūkst.pmē.)
Tēlniecība šajā periodā attīstījās galvenokārt trīs visvairāk lielākās pilsētasĒģipte - Viņa, Kiptosa un Abidosa: tieši šeit bija tempļi ar dievu statujām, sfinksām, mistiskiem dzīvniekiem, kurus pielūdza ēģiptieši. Lielākā daļa skulptūru bija saistītas ar valdnieka fiziskā spēka atjaunošanas rituālu (“heb-sed”) - tās, pirmkārt, ir vai nu sienā izcirstas sēdošu vai staigājošu faraonu figūras, vai attēlotas apaļā skulptūrā. .
Spilgts šāda veida statuju piemērs ir faraona Hašehema skulptūra, kas sēž uz pjedestāla, tērpusies rituālā apģērbā. Jau šeit var redzēt galvenās senēģiptiešu kultūras iezīmes – pareizās proporcijas, kurās dominē taisnas līnijas un formas monumentalitāte. Neskatoties uz to, ka viņa sejai ir individuālas iezīmes, tās ir pārāk idealizētas, un viņa acīm ir izliekts acs ābols, kas ir tradicionāls visām šī laikmeta skulptūrām.
Šajā laikā izteiksmes formā tiek nostiprināta kanonitāte un īsums - tiek atmestas sekundārās zīmes un uzmanība tiek pievērsta attēla majestātei.
Vecās karalistes statujas (XXX - XXIII gs. p.m.ē.)
Visas šī perioda statujas turpina veidot saskaņā ar iepriekš noteiktajiem kanoniem. Nevar teikt, ka priekšroka tiek dota kādai konkrētai pozai (īpaši vīriešu figūrām) - tās ir populāras kā statujas pilnā augumā ar kreiso kāju izstieptu uz priekšu un sēžot tronī, sēžot ar sakrustotām kājām lotosa formā vai nometoties ceļos.
Tajā pašā laikā acīs tika ievietoti dārgakmeņi vai pusdārgakmeņi, izgatavots reljefs acu zīmulis. Turklāt statujas sāka dekorēt ar dārgakmeņiem, pateicoties kuriem tās sāka iegūt individuālas iezīmes (arhitekta Rahotepa un viņa sievas Nofretas skulpturālie portreti var kalpot kā šādu darbu piemēri).
Šajā laikā koka skulptūra tika ievērojami uzlabota (piemēram, figūra, kas pazīstama ar nosaukumu “Ciema priekšnieks”), un to laiku kapenēs bieži var redzēt figūriņas, kurās attēloti strādājoši cilvēki.
Vidējās karalistes statujas (XXI-XVII gs. p.m.ē.)
Vidējās karalistes laikā Ēģiptē ir ļoti daudz dažādu skolu - attiecīgi tēlniecības attīstība piedzīvo būtiskas izmaiņas. Tos sāk izgatavot ne tikai kapenēm, bet arī tempļiem. Šajā laikā parādījās tā sauktā kubiskā statuja, kas ir monolītā akmenī ieskauta figūra. Joprojām populārs koka statujas, ko amatnieki pēc izgriešanas no koka, apbēra ar zemi un nokrāsoja.
Tēlnieki pievērš arvien lielāku uzmanību individuālās īpašības cilvēka – ar perfekti izstrādātu elementu palīdzību savos darbos tiek parādīts cilvēka raksturs, viņa vecums un pat noskaņojums (piemēram, tikai uzmetot skatienu faraona Senusreta III galvā, kļūst skaidrs, ka viņš reiz bija spēcīgas gribas, varonīgs, ironisks valdnieks).
Jaunās karalistes statujas (XVI-XIV gs. p.m.ē.)
Jaunās Karalistes laikā notiek īpaša attīstība monumentālā skulptūra. Tas ne tikai arvien biežāk iziet ārpus apbedīšanas kulta robežām, bet tajā sāk parādīties arī individuālas iezīmes, kas nav raksturīgas ne tikai oficiālajai, bet pat laicīgajai tēlniecībai.
Jā, un laicīgā skulptūra, it īpaši, ja runa ir par sievietes figūru, iegūst maigumu, plastiskumu, kļūst intīmāka. Ja agrāk sievietes-faraones, saskaņā ar kanoniem, bieži tika attēlotas pilnā karaliskā tērpā un pat ar bārdu, tagad viņas atbrīvojas no šīm iezīmēm un kļūst elegantas, graciozas, izsmalcinātas.
Amarnas periods (14. gs. pirms mūsu ēras sākums)
Šajā laikā tēlnieki sāk atteikties no ļoti idealizētā, svētā faraona tēla. Piemēram, milzīgo Amenhotepa IV statuju piemērā var redzēt ne tikai tradicionālās tehnikas, bet arī mēģinājumu pēc iespējas precīzāk nodot faraona izskatu (gan seju, gan figūru).
Vēl viens jauninājums bija figūru attēlošana profilā (iepriekš kanons to neatļāva). Šajā periodā radās arī pasaulslavenā Nefertiti galva zilā tiārā, ko radījuši Tutmes darbnīcas tēlnieki.
Vēlīnās karalistes statujas (XI – 332. g. pmē.)
Šajā laikā meistari arvien mazāk sāk pieturēties pie kanoniem, un tie pamazām kļūst tukši un kļūst nosacīti idealizēti. Tā vietā viņi sāk pilnveidot savas tehniskās prasmes, īpaši dekoratīvajā daļā (piemēram, viena no tā laika labākajām skulptūrām ir Mentuemhetas statujas galva, kas veidota reālistiskā stilā).
Kad Saiss bija pie varas, meistari atkal atgriezās pie monumentalitātes, statiskām un kanoniskām pozām, taču viņi to interpretē pa savam, un viņu statujas kļūst stilizētākas.
Pēc 332.g.pmē. Aleksandrs Lielais iekaroja Ēģipti, šī valsts zaudēja savu neatkarību, un senās Ēģiptes kultūras mantojums galīgi un neatgriezeniski saplūda ar seno kultūru.