Nosaukumam "prerafaelīti" (ang. prerafaelīti) vajadzēja apzīmēt garīgās attiecības ar agrīnās renesanses Florences māksliniekiem, tas ir, māksliniekiem "pirms Rafaela" un Mikelandželo: Perudžīno, Fra Andželiko, Džovanni Bellīni.
Ievērojamākie prerafaelītu kustības pārstāvji bija dzejnieks un gleznotājs Dante Gabriels Roseti, gleznotāji Viljams Holmans Hants, Džons Everets Milais, Medokss Brauns, Edvards Bērns-Džonss, Viljams Moriss, Artūrs Hjūzs, Valters Kreins, Džons Viljams Voterhauss.
Prerafaelītu brālība
Pirmais posms prerafaelisma attīstībā bija tā sauktās "prerafaelītu brālības" rašanās, kas sākotnēji sastāvēja no septiņiem "brāļiem": J. E. Millet, Holman Hunt (1827-1910), Dante Gabriel Rossetti, viņa jaunākais brālis Maikls Roseti, Tomass Vulners un gleznotāji Stīvenss un Džeimss Kolinsons.
D. G. Rossetti - Jaunavas Marijas jaunība, 1848-1849
Brālības vēsture sākas 1848. gadā, kad Karaliskās mākslas akadēmijas izstādē akadēmijas studenti tikās ar Holmanu Hantu un Danti Gabrielu Roseti, kuri iepriekš bija redzējuši Hanta darbus un apbrīnoja tos. Hants palīdz Roseti pabeigt gleznu Marijas Jaunavas meitene (1848-49), kas tika izstādīta 1849. gadā, un viņš arī iepazīstina Roseti ar Džonu Everetu Milaisu, jaunu ģēniju, kurš iestājās akadēmijā 11 gadu vecumā. Viņi ne tikai kļuva par draugiem, bet arī atklāja, ka viņi dalās viens otra uzskatos par moderno mākslu: jo īpaši viņi uzskatīja, ka mūsdienu angļu glezniecība ir nonākusi strupceļā un mirst, un labākais veids, kā to atdzīvināt, būtu atgriezties pie sirsnības. un agrīnās itāļu mākslas vienkāršība (tad ir mākslas pirms Rafaela, kuru prerafaelīti uzskatīja par akadēmisma pamatlicēju).
Augusts Egga — pagātne un tagadne, 1837. gads
Tā radās ideja izveidot slepenu biedrību ar nosaukumu Prerafaelītu brālība - biedrību, kas ir opozīcijā oficiālajām mākslas kustībām. Jau no paša sākuma Džeimss Kolinsons (Akadēmijas students un Kristīnas Roseti līgavainis), tēlnieks un dzejnieks Tomass Vulners, jauns deviņpadsmitgadīgais mākslinieks un vēlākais kritiķis Frederiks Stīvenss un Roseti jaunākais brālis Viljams Roseti, kurš viņam sekoja. vecākā brāļa pēdās iestājās mākslas skolā, arī jau no paša sākuma tika aicināts pulciņā, taču īpašu aicinājumu mākslai neizrādīja un beigu beigās kļuva par slavenu mākslas kritiķi un rakstnieku. Madokss Brauns bija tuvs vācu nacariešiem, tāpēc viņš, daloties brālības idejās, atteicās pievienoties grupai.
Roseti gleznā "Jaunavas Marijas jaunība" pirmo reizi parādās trīs nosacītības burti P. R. B. (ang. Preraphaelite Brotherhood), tie paši iniciāļi ar Milletas apzīmējumu "Izabella" un Hanta "Rienci" (ang. Rienci). Brālības locekļi izveidoja arī savu žurnālu The Sprout, lai gan tas ilga tikai no 1850. gada janvāra līdz aprīlim. Tās redaktors bija Viljams Maikls Roseti (Dante Gabriel Rossetti brālis).
Prerafaelīti un akadēmisms
Pirms Prerafaelītu brālības parādīšanās britu mākslas attīstību galvenokārt noteica Karaliskās mākslas akadēmijas darbība. Tāpat kā jebkura cita oficiāla iestāde, tā bija ļoti greizsirdīga un piesardzīga pret jauninājumiem, vienlaikus saglabājot akadēmisma tradīcijas. Hants, Millais un Roseti žurnālā Rostok norādīja, ka viņi nevēlas attēlot cilvēkus un dabu kā abstrakti skaistus un notikumus, kas ir tālu no realitātes, un, visbeidzot, viņi ir noguruši no konvencionalitātes oficiālā, "parauga" mitoloģiskā, vēsturiskā un reliģiskie darbi.
D. G. Roseti — Svētais Grāls, 1860. gads
Prerafaelīti atteicās no akadēmiskiem darba principiem un uzskatīja, ka viss ir jāraksta no dabas. Par modeļiem viņi izvēlējās draugus vai radus. Tā, piemēram, gleznā "Jaunavas Marijas jaunība" Roseti attēloja savu māti un māsu Kristīnu, un, skatoties uz gleznu "Izabella", laikabiedri atpazina Milletas draugus un paziņas no brālības. Viņš gleznas "Ofēlija" tapšanas laikā piespieda Elizabeti Siddalu vairākas stundas gulēt piepildītā vannā. Bija ziema, tāpēc Siddals stipri saaukstējās un vēlāk nosūtīja Millai ārsta rēķinu 50 mārciņu apmērā.
D. E. Millais - Ofēlija, 1852. gads
Turklāt prerafaelīti mainīja attiecības starp mākslinieku un modeli - viņi kļuva par līdzvērtīgiem partneriem. Ja Reinoldsa gleznu varoņi gandrīz vienmēr ir ģērbušies atbilstoši savam sociālajam statusam, tad Roseti no pārdevējas varētu uzzīmēt karalieni, no līgavaiņa meitas – dievieti. Prostitūta Fanija Kornforta viņam pozēja gleznai "Lēdija Lilita".
D. G. Roseti — lēdija Lilita, 1868. gads
Brālības biedrus jau no paša sākuma ir kaitinājusi tādu mākslinieku kā sera Džošua Reinoldsa, Deivida Vilkija un Bendžamina Heidona ietekme uz laikmetīgo mākslu. Viņi pat nodēvēja seru Džošua (Mākslas akadēmijas prezidents) "Sir Slosh" (no angļu valodas slosh - "pērt dubļos") viņa nevīžīgās glezniecības tehnikas un stila dēļ, ko viņi uzskatīja par pilnībā aizgūtu no akadēmiskā manierisma. . Situāciju pasliktināja tas, ka tolaik mākslinieki bieži izmantoja bitumenu, un tas padara attēlu duļķainu un tumšu. Turpretim prerafaelīti vēlējās atgriezties pie Quattrocento laikmeta gleznotāju augstajām detaļām un dziļajām krāsām. Viņi atteicās no "atzveltnes krēsla" gleznošanas un sāka gleznot dabā, kā arī veica izmaiņas tradicionālajā glezniecības tehnikā. Uz gruntēta audekla prerafaelīti iezīmēja kompozīciju, uzklāja baltu kārtu un ar blotēšanas papīru noņēma no tā eļļu, un pēc tam ar caurspīdīgām krāsām uzrakstīja virs baltā. Izvēlētā tehnika ļāva panākt spilgtus, svaigus toņus un izrādījās tik noturīgi, ka viņu darbi ir saglabājušies sākotnējā formā līdz mūsdienām.
Cīņa pret kritiku
Sākumā prerafaeliešu darbs tika uztverts diezgan sirsnīgi, taču drīz vien krita barga kritika un izsmiekls. Milletas pārlieku naturālistiskā glezna "Kristus vecāku mājā", kas tika izstādīta 1850. gadā, izraisīja tādu sašutuma vilni, ka karaliene Viktorija lūdza viņu aizvest uz Bekingemas pili pašpārbaudei.
D. E. Millais — Kristus vecāku mājā, 1850. gads
Sabiedrības viedoklim uzbruka arī Roseti glezna "Pasludināšana", kas veidota ar novirzēm no kristīgā kanona. Izstādē Karaliskajā akadēmijā 1850. gadā Roseti, Hantam un Milaisam neizdevās pārdot nevienu gleznu. Pārskatā, kas publicēts iknedēļas žurnālā Ateneum, kritiķis Frenks Stouns rakstīja:
“Ignorējot visu lielisko, ko radījuši vecmeistari, šī skola, kurai pieder Roseti, nedrošiem soļiem traucas pretī saviem agrīnajiem priekštečiem. Šī ir arheoloģija, kurai nav nekādas jēgas un kas ir pārvērsta par doktrinārismu. Cilvēki, kas pieder šai skolai, apgalvo, ka seko dabas patiesībai un vienkāršībai. Patiesībā viņi verdziski atdarina māksliniecisko neizdarību."
Brālības principus kritizēja daudzi cienījami gleznotāji: Mākslas akadēmijas prezidents Čārlzs Īstleiks, mākslinieku grupa "Kliķe", kuru vadīja Ričards Dads. Rezultātā Džeimss Kolinsons pat atteicās no Brālības, un saderināšanās ar Kristīnu Roseti tika pārtraukta. Pēc tam viņa vietu ieņēma gleznotājs Valters Deverels.
Situāciju zināmā mērā izglāba Anglijā ietekmīgais mākslas vēsturnieks un mākslas kritiķis Džons Ruskins. Lai gan 1850. gadā viņam bija tikai trīsdesmit divi, viņš jau bija pazīstamu mākslas darbu autors. Vairākos The Times publicētajos rakstos Ruskins sniedza prerafaelītu darbiem glaimojošu vērtējumu, uzsverot, ka viņš personīgi nevienu no Brālības nepazīst. Viņš pasludināja, ka viņu darbs varētu "veidot pamatu mākslas skolai, kas ir lielāka par visu, ko pasaule bija pazinājusi iepriekšējos 300 gadus". Turklāt Ruskins nopirka daudzas Gabriela Roseti gleznas, kas viņu finansiāli atbalstīja, un savā paspārnē paņēma Milletu, kurā viņš uzreiz ieraudzīja izcilu talantu.
Džons Ruskins un viņa ietekme
D. E. Millais - Džons Ruskins portretā, 1853-1854
Angļu kritiķis Džons Ruskins sakārtoja prerafaelītu idejas par mākslu, sakārtojot tās loģiskā sistēmā. Starp viņa darbiem slavenākie ir Daiļliteratūra: godīga un nediena, Anglijas māksla, Mūsdienu gleznotāji. Viņš ir arī 1851. gadā publicētā raksta "Pre-Raphaelitism" (Eng. Pre-Raphaelitism) autors.
“Mūsdienu mākslinieki,” raksta Ruskins izdevumā Contemporary Artists, “attēlo [dabu] vai nu pārāk virspusēji, vai pārāk izpušķotu; viņi nemēģina iekļūt [viņas] būtībā. Kā ideālu Ruskins izvirzīja viduslaiku mākslu, tādus agrās renesanses meistarus kā Perudžino, Fra Andželiko, Džovanni Bellīni un mudināja māksliniekus "gleznot attēlus ar tīru sirdi, nekoncentrējoties uz neko, neko neizvēloties un neko neņemot vērā". Līdzīgi arī Medokss Brauns, kurš ietekmēja prerafaelītus, par savu gleznu The Last of England (Eng. The Last of England, 1855) rakstīja: “Es centos aizmirst visas esošās mākslas straumes un atspoguļot šo ainu tā, kā tai vajadzētu izskatīties. ". Madokss Brauns šo gleznu īpaši uzgleznoja piekrastē, lai panāktu "no visām pusēm apgaismojuma" efektu, kas notiek jūrā mākoņainās dienās. Prerafaelīta attēlu gleznošanas tehnika ietvēra katras detaļas izpēti.
M. Brauns - Atvadas no Anglijas, 1855. gads
Ruskins arī pasludināja “uzticības dabai principu”: “Vai tas nav tāpēc, ka mēs mīlam savus darbus vairāk nekā Viņa, mēs vērtējam krāsainas brilles, nevis spilgtus mākoņus ... Un, veidojot fontus un ceļot kolonnas par godu Viņam . .. mēs iedomājamies, ka mums tiks piedots mūsu apkaunojošā nevērība pret pakalniem un strautiem, ar kuriem Viņš apveltīja mūsu mājokli – zemi. Tādējādi mākslai vajadzēja veicināt garīguma atdzimšanu cilvēkā, morālo tīrību un reliģiozitāti, kas arī kļuva par prerafaelītu mērķi.
Ruskinam ir skaidra pirmsrafaēlisma māksliniecisko mērķu definīcija:
Ir viegli kontrolēt otu un pietiekami precīzi rakstīt garšaugus un augus; ikviens to var sasniegt pēc dažu gadu darba. Bet starp augiem un augiem attēlot radīšanas noslēpumus un kombinācijas, ar kurām daba uzrunā mūsu izpratni, nodot atslābinātās zemes maigo līkumu un viļņaino ēnu, lai visā, kas šķiet mazākais, atrastu mūžīgā dievišķā jaunā izpausmi. skaistuma un diženuma radīšana, parādīt to nedomājošajam un neredzošajam - tāda ir mākslinieka iecelšana.
Ruskina idejas dziļi aizkustināja prerafaelītus, īpaši Viljamu Holmanu Hantu, kurš ar savu entuziasmu inficēja Millais un Roseti. 1847. gadā Hants rakstīja par Ruskina Mūsdienu gleznotājiem: "Vairāk nekā jebkurš cits lasītājs man šķita, ka grāmata ir rakstīta īpaši man." Definējot savu pieeju darbam, Hants arī atzīmēja, ka viņam bija svarīgi sākt no priekšmeta, "un ne tikai tāpēc, ka ir priekšmeta pilnības šarms, bet arī tāpēc, lai izprastu dabā pastāvošos dizaina principus. "
Sabrukšana
Pēc tam, kad prerafaelisms saņēma Ruskina atbalstu, prerafaelīti tika atzīti un mīlēti, viņiem tika dotas tiesības uz "pilsonību" mākslā, viņi kļūst moderni un saņem labvēlīgāku uzņemšanu Karaliskās akadēmijas izstādēs, viņi ir guva panākumus 1855. gada Pasaules izstādē Parīzē.
Arturs Hjūzs - Aprīļa mīlestība, 1855-1856
Bez jau pieminētā Madoksa Brauna, prerafaelītu stilu interesēja arī Arturs Hjūzs (vislabāk pazīstams ar gleznu Aprīļa mīlestība, 1855-1856), Henrijs Voliss, Roberts Breitveits Martino, Viljams Vinds ) un citi.
D.E. Millais — hugenots, 1852. gads
Tomēr Brālība brūk. Ja neskaita jauno revolucionāro romantisko garu un aizraušanos ar viduslaikiem, maz kas vienoja šos cilvēkus, un no agrīnajiem prerafaelītiem tikai Holmans Hants palika uzticīgs brālības doktrīnai. Kad Millais 1853. gadā kļuva par Karaliskās mākslas akadēmijas locekli, Roseti pasludināja šo notikumu par Brālības beigām. "Apaļais galds tagad ir likvidēts," secina Rossetti. Pamazām pārējie biedri aiziet. Holmans Hants, piemēram, devās uz Tuvajiem Austrumiem, pats Roseti ainavu vai reliģisko tēmu vietā sāka interesēties par literatūru un radīja daudzus darbus par Šekspīru un Danti.
Mēģinājumi atdzīvināt sadraudzību kā Hogartas klubu, kas pastāvēja no 1858. līdz 1861. gadam, cieta neveiksmi.
Prerafaelīta tālāka attīstība
1856. gadā Roseti tikās ar Viljamu Morisu un Edvardu Bērnu Džounsu. Bērns Džounss bija aizrāvies ar Roseti darbu Beatrises nāves pirmā gadadiena, un viņš un Moriss pēc tam lūdza kļūt par viņa mācekli. Bērns Džounss pavadīja visas dienas Rossetti studijā, un Moriss pievienojās nedēļas nogalēs.
D. G. Rossetti - Beatrises nāves pirmā gadadiena, 1853
Tādējādi sākas jauns posms prerafaelītu kustības attīstībā, kuras galvenā ideja ir estētisms, formu stilizācija, erotika, skaistuma kults un mākslas ģēnija.] Visas šīs iezīmes ir raksturīgas Roseti darbam. , kurš sākumā bija kustības vadītājs. Kā vēlāk rakstīja mākslinieks Val Prinps, Roseti “bija planēta, ap kuru mēs riņķojām. Mēs pat nokopējām viņa runas manieri. Tomēr Roseti veselība (arī garīgā veselība) pasliktinās, un pamazām vadību pārņem Edvards Bērns-Džonss, kura darbi veidoti agrīno prerafaelītu stilā. Viņš kļuva neparasti populārs un atstāja lielu ietekmi uz tādiem gleznotājiem kā Viljams Voterhauss, Baiams Šo, Kadogans Kūpers, viņa ietekme manāma arī Obrija Bērdslija un citu 1890. gadu ilustratoru darbos. 1889. gadā Pasaules izstādē Parīzē viņš saņēma Goda leģiona ordeni par gleznu "Karalis Kofetua un ubaga sieviete".
Edvards Bērns Džonss — karalis Kofetua un ubaga sieviete, 1884
Vēlu prerafaelītu vidū var izdalīt arī tādus gleznotājus kā Simeons Solomons (dzimis Simeons Solomons) un Evelīna de Morgana (Evelīna de Morgana), kā arī ilustratori Henrijs Fords (Henrijs Džastiss Fords) un Evelīna Pola (Evelīna Pola).
Henrijs Fords - pamāte, kas savus brāļus pārvērš gulbjos, 1894
Evelīna Pola - Dievišķā komēdija
"Mākslas un amatniecības"
Prerafaelītisms šajā laikā iekļūst visos dzīves aspektos: mēbelēs, dekoratīvajā mākslā, arhitektūrā, interjera dekorēšanā, grāmatu dizainā, ilustrācijās.
Viljams Moriss tiek uzskatīts par vienu no ietekmīgākajām figūrām 19. gadsimta dekoratīvās mākslas vēsturē. Viņš nodibināja Mākslas un amatniecības kustību, kuras galvenā ideja bija atgriešanās pie manuālās amatniecības kā lietišķās mākslas ideāla, kā arī paaugstināšana pilnvērtīgas drukas, liešanas, gravēšanas mākslas rangā. Šī kustība, ko uzņēma Valters Kreins, Macintosh, Nelsons Dosons, Edvīns Lutjens, Raits un citi, vēlāk izpaudās angļu un amerikāņu arhitektūrā, interjera dizainā, ainavu dizainā.
Dzeja
Lielākā daļa prerafaelītu nodarbojās ar dzeju, taču, pēc daudzu kritiķu domām, tam ir vērtība tieši prerafaēlisma attīstības vēlīnajam periodam. Dante Gabriels Roseti, viņa māsa Kristīna Roseti, Džordžs Meredits, Viljams Moriss un Alžernons Svinbērns atstāja ievērojamas pēdas angļu literatūrā, bet vislielāko ieguldījumu deva Roseti, kuru tvēra itāļu renesanses dzejoļi un īpaši Dantes darbi. Galvenais Roseti liriskais sasniegums ir sonetu cikls "Dzīves māja" (Dzīves māja). Christina Rossetti bija arī slavena dzejniece. Ar dzeju nodarbojās arī Roseti mīļākā Elizabete Siddala, kuras darbi viņas dzīves laikā palika nepublicēti. Viljams Moriss bija ne tikai atzīts vitrāžu meistars, bet arī vadīja aktīvu literāru darbību, tostarp rakstīja daudzus dzejoļus. Viņa pirmais krājums "Gineveres un citu dzejoļu aizstāvēšana" tika izdots 1858. gadā, kad autoram bija 24 gadi.
Prerafaelītu dzejas ietekmē attīstījās 1880. gadu britu dekadence: Ernsts Dosons, Laionels Džonsons, Maikls Fīlds, Oskars Vailds. Romantiskās ilgas pēc viduslaikiem atrada ceļu Jeitsa agrīnajos darbos.
Viljams Jeits — Viņš, kurš sapņoja par pasaku zemi (1893)
Viņš uzkavējās Dromačeres tirgū,
Es uzskatīju sevi par dzimteni svešā zemē,
Sapņojis mīlēt, kamēr zeme ir aiz muguras
Neslēdza akmens durvis;
Bet kāds netālu ir zivju kaudze,
Kā sudrabs, izkaisīts uz letes,
Un tie, kas paceļ aukstas galvas,
Viņi dziedāja par neparastu salu,
Kur cilvēki virs izšūtā viļņa
Zem fiksētu vainagu austas nojumes
Mīlestība pieradina laika ritējumu.
Un viņš zaudēja laimi un mieru.
Viņš ilgu laiku klejoja pa smiltīm Lisadellā
Un savos sapņos es redzēju, kā viņš dzīvos,
Ieguvis bagātību un godu,
Līdz kauli sapuvuši kapā;
Bet no nejaušas peļķes tārps
Dziedāja viņam ar purva pelēku rīkli,
Ka kaut kur tālumā pēc saldā gribas
Visi dejo no skanīga prieka
Zem debesu zelta un sudraba;
Kad pēkšņi iestājas klusums
Augļi izstaro sauli un mēnesi.
Viņš saprata, ka sapņo par nederīgām lietām.
Viņš domāja pie akas Skanavinā,
Kas ir sirds niknums pret izsmieklu gaismu
Ieies baumās daudzus gadus,
Kad miesa nogrims zemes bezdibenī;
Bet tad zāle viņam dziedāja par
Kas notiks ar viņa izredzētajiem cilvēkiem
Virs vecā viļņa, zem debess,
Kur zeltu plēš sudrabs
Un tumsa uzvaroši apņem pasauli;
Dziedāja viņam par to, kāda nakts
Mīļotāji var palīdzēt mūžīgi.
Un viņa dusmas izklīda bez pēdām.
Viņš gulēja zem dūmakainās klints pie Lugnagolas;
Šķiet, tagad, miega ielejā,
Kad zeme bija pilna,
Viņš varēja aizmirst par bezpajumtnieku daļu.
Bet vai tārpi beigs gaudot
Aust gredzenus ap kauliem,
Ka Dievs liek savus pirkstus uz debesīm,
Lai aptvertu maigu mirdzumu
Dejotāji pāri neapdomīgam vilnim?
Kāpēc sapņot, kamēr Kunga degsme
Laimīga mīlestība nav apdegusi?
Viņš neatrada mieru pat kapā.
Slavenais dzejnieks Alžernons Svinbērns, kurš kļuva slavens ar saviem drosmīgajiem eksperimentiem versifikācijā, bija arī dramaturgs un literatūras kritiķis. Savu pirmo drāmu Karaliene māte un Rozamonda, kas sarakstīta 1860. gadā, Svinbērns veltīja Roseti, ar kuru viņam bija draudzīgas attiecības. Tomēr, lai gan Svinbērns ir paziņojis, ka ievēro prerafaēlisma principus, viņš noteikti pārsniedz šo virzienu.
Izdošana
1890. gadā Viljams Moriss organizēja Kelmscott Press, kurā kopā ar Bērnu Džounsu publicēja vairākas grāmatas. Šo periodu sauc par Viljama Morisa dzīves kulmināciju. Balstoties uz viduslaiku rakstu mācītāju tradīcijām, Moriss, tāpat kā angļu grafiķis Viljams Bleiks, centās atrast vienotu stilu grāmatas lapas, tās titullapas un iesējuma noformējumam. Morisa labākā publikācija bija Džefrija Čosera Kenterberijas pasakas; laukus rotā kāpšanas augi, tekstu atdzīvina miniatūrie ekrānsaudzētāji un ornamentēti lielie burti. Kā rakstīja Dankans Robinsons,
Mūsdienu lasītājam, kurš ir pieradis pie vienkāršajiem un funkcionālajiem 20. gadsimta tipiem, Kelmscott Press izdevumi šķiet grezni Viktorijas laikmeta darbi. Bagātīga ornamentika, raksti lapu formā, ilustrācijas uz koka – tas viss kļūst par nozīmīgākajiem 19. gadsimta dekoratīvās mākslas paraugiem; viss tiek darīts ar cilvēka rokām, kurš šajā jomā ir devis vairāk nekā jebkurš cits.
Dante Gabriels Roseti. Balādes un episki dzejoļi (Dante Gabriel Rossetti. Ballads and naratative poems). - L .: Kelmscott Press, 1893. Izdevējs Viljams Moriss
Moriss izstrādāja visas 66 izdevēja izdotās grāmatas, un Bērns Džounss veica lielāko daļu ilustrāciju. Izdevniecība pastāvēja līdz 1898. gadam, un tai bija spēcīga ietekme uz daudziem 19. gadsimta beigu ilustratoriem, jo īpaši uz Obriju Bārdsliju.
estētiskā kustība
50. gadu beigās, kad Ruskina un prerafaelītu ceļi atšķiras, ir vajadzīgas jaunas estētiskās idejas un jauni teorētiķi, kas šīs idejas veido. Par šādu teorētiķi kļuva mākslas vēsturnieks un literatūrkritiķis Valters Horatio Paters. Valters Paters uzskatīja, ka mākslā galvenais ir individuālās uztveres tiešums, tāpēc mākslai ir jāizkopj katrs dzīves pārdzīvojuma mirklis: “Māksla mums nedod neko citu kā katra mirkļa augstākās vērtības apziņu un tā visu saglabāšanu.” Lielā mērā ar Patera starpniecību idejas “māksla mākslas dēļ”, kas smeltas no Teofila Gotjē, Šarla Bodlēra, tiek pārveidotas par estētisma jēdzienu (angļu estētiskā kustība), kas izplatās angļu mākslinieku un dzejnieku vidū: Vistlers, Svinbērns, Roseti, Vailds. Arī Oskaram Vaildam bija spēcīga ietekme uz estētiskās kustības attīstību (ieskaitot Roseti vēlākos darbus), jo viņš bija personīgi pazīstams gan ar Holmanu Hantu, gan Bērnu Džounsu. Viņš, tāpat kā daudzi viņa vienaudži, lasīja Patera un Ruskina grāmatas, un Vailda estētisms lielā mērā izauga no prerafaelītisma, kas nesa lādiņu par asu kritiku pret mūsdienu sabiedrību no skaistuma viedokļa. Oskars Vailds rakstīja, ka “estētika ir augstāka par kritiku”, kas mākslu uzskata par augstāko realitāti, bet dzīvi par sava veida fikciju: “Es rakstu, jo man rakstīšana ir augstākā mākslinieciskā bauda. Ja mans darbs patīk dažiem izredzētajiem, es par to priecājos. Ja nē, es neesmu sarūgtināts." Prerafaelīti arī mīlēja Kītsa dzeju un pilnībā pieņēma viņa estētisko formulu, kas teica, ka "skaistums ir vienīgā patiesība".
Zemes gabali
V. H. Hants — Atmodināta pieticība, 1853. gads
Sākumā prerafaelīti deva priekšroku evaņģēliskām ainām, un viņi glezniecībā izvairījās no baznīcas rakstura un Evaņģēliju interpretēja simboliski, uzsverot nevis attēloto evaņģēlisko epizožu vēsturisko uzticību, bet gan to iekšējo filozofisko nozīmi. Tā, piemēram, Hanta darbā Miera gaisma Pestītāja formā ar spožu lampu rokās ir attēlota noslēpumainā dievišķā ticības gaisma, kas tiecas iekļūt aizvērtās cilvēku sirdīs, tāpat kā Kristus klauvē pie durvīm. no cilvēka mājokļa.
V. H. Hants — Pasaules gaisma, 1854. gads
Prerafaelīti pievērš uzmanību sociālās nevienlīdzības tēmai Viktorijas laikmetā, emigrācijai (Madoksa Brauna, Artūra Hjūza darbi), sieviešu pazeminātajam stāvoklim (Rosseti), Holmans Hants savā gleznā pat pieskārās prostitūcijas tēmai. The Awakening Conscience (eng. The Awakening Conscience, 1853 .). Attēlā redzam pakritušu sievieti, kura pēkšņi sapratusi, ka grēko, un, aizmirsusi par savu mīļāko, tiek atbrīvota no viņa rokām, it kā pa atvērtu logu būtu dzirdējusi kādu aicinājumu. Vīrietis nesaprot viņas garīgos impulsus un turpina spēlēt klavieres. Šeit prerafaelīti nebija pionieri, tos sagaidīja Ričards Redgreivs ar savu slaveno gleznu Valdība (1844).
R. Redgreivs - gubernators, 1844. gads
Un vēlāk, 40. gados, Redgreivs radīja daudzus līdzīgus darbus, kas veltīti sieviešu ekspluatācijai.
D. G. Roseti — Proserpina, 1874. gads
Prerafaelīti nodarbojās arī ar vēsturiskām tēmām, panākot vislielāko precizitāti faktu detaļu attēlošanā; pievērsās klasiskās dzejas un literatūras darbiem, Dantes Aligjēri, Viljama Šekspīra, Džona Kītsa daiļradei. Viņi idealizēja viduslaikus, mīlēja viduslaiku romantiku un mistiku.
Sieviešu attēli
Prerafaelīti vizuālajā mākslā radīja jauna veida sieviešu skaistumu - atdalītu, mierīgu, noslēpumainu, kuru vēlāk attīstīs jūgendstila mākslinieki. Sieviete uz prerafaelītu audekliem ir viduslaiku ideāla skaistuma un sievišķības tēls, viņa tiek apbrīnota un pielūgta. Tas ir īpaši pamanāms Rossetti, kurš apbrīnoja skaistumu un noslēpumu, kā arī Arthur Hughes, Millais, Burne-Jones. Mistisks, liktenīgs skaistums, la femme fatale, vēlāk atklāja Viljamu Voterhausu. Šajā sakarā par orientieri var saukt gleznu "Šalotes lēdija" (1888), kas joprojām ir viens no populārākajiem Teita galerijas eksponātiem. Tās pamatā ir Alfrēda Tenisona dzejolis. Daudzi gleznotāji (Holman Hunt, Rossetti) ilustrēja Tenisona darbus, jo īpaši The Lady of Shalott. Stāsts stāsta par meiteni, kurai jāpaliek tornī, izolētai no ārpasaules, un tieši tajā brīdī, kad viņa nolemj aizbēgt, viņa paraksta savu nāves orderi.
V. Voterhauss — Šalotas lēdija, 1888. gads
Traģiskās mīlestības tēls bija pievilcīgs prerafaeliešiem un viņu sekotājiem: 19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā tika izveidotas vairāk nekā piecdesmit gleznas par tēmu “Šalotes lēdija”, un dzejoļa nosaukums pārvērtās par frazeoloģiskā vienība. Prerafaelītus īpaši piesaistīja tādas tēmas kā garīgā tīrība un traģiska mīlestība, nelaimīga mīlestība, nesasniedzama meitene, sieviete, kas mirst mīlestības dēļ, ko iezīmē kauns vai lāsts, un neparasti skaista miruša sieviete.
V. Voterhauss — Ofēlija, 1894. gads
Viktorijas laikmeta sievišķības koncepcija tika pārskatīta. Piemēram, Artura Hjūza filmā "Ofēlija" vai Augusta Olas gleznu sērijā "Pagātne un tagadne" (ang. Past and Present, 1837-1860) sieviete tiek parādīta kā persona, kas spēj izjust dzimumtieksmi un aizraušanos, bieži noved pie priekšlaicīgas nāves. Augusts Ols radīja darbu sēriju, kas parāda, kā tiek iznīcināts ģimenes pavards pēc tam, kad atklājas mātes laulības pārkāpšana. Pirmajā attēlā sieviete guļ uz grīdas, seja iebāzta paklājā, pilnīgā izmisumā, un rokassprādzes uz rokām atgādina roku dzelžus. Dante Gabriels Roseti izmanto Proserpinas figūru no sengrieķu un romiešu mitoloģijas: jaunu sievieti, kuru Plutons nozadzis pazemes pasaulē un kura izmisīgi sapņo par atgriešanos uz zemes. Viņa ēd tikai dažas granātābolu sēklas, taču pietiek ar nelielu ēdiena gabaliņu, lai cilvēks uz visiem laikiem paliktu pazemes pasaulē. Proserpina Rossetti ir ne tikai skaista sieviete ar pārdomātu izskatu. Viņa ir ļoti sievišķīga un jutekliska, un granātābols viņas rokās ir simbols kaislībai un kārdinājumam, kam viņa padevās.
V. Voterhauss — "Ēnas mani vajā," sacīja Šalotas lēdija, 1911.
Viena no galvenajām tēmām prerafaeliešu daiļradē ir savaldzināta sieviete, kuru iznīcināja nelaimīga mīlestība, nodevusi mīļotā, traģiskas mīlestības upuris. Lielākajā daļā gleznu tieši vai netieši attēlots vīrietis, kurš ir atbildīgs par sievietes krišanu. Kā piemēru var minēt Hanta "Atmodināto kaunu" vai Milletas gleznu "Marian".
D.E. Millais — Mariana, 1851. gads
Līdzīgas tēmas var izsekot arī dzejā: Viljama Morisa grāmatā The Defense of Guenevere, Christina Rossetti poēmā "Ātrā mīlestība" (ang. Light Love, 1856), Roseti dzejolī "Dženija" (1870), kur parādīta kritusi sieviete. , prostitūta, kura pilnībā nerūpējas par savu stāvokli un pat bauda seksuālo brīvību.
Dekorācijas
V. H. Hants — Anglijas krasti, 1852. gads
Holman Hunt, Millais, Madox Brown veidoja ainavu. Zināmu slavu baudīja arī gleznotāji Viljams Daiss, Tomass Sedons, Džons Brets. Šīs skolas ainavu gleznotāji ir īpaši slaveni ar savu mākoņu attēlojumu, ko viņi mantojuši no sava slavenā priekšgājēja Viljama Tērnera. Viņi mēģināja maksimāli droši izrakstīt ainavu. Hants izteica savas domas šādi: "Es gribu uzgleznot ainavu ... attēlojot katru detaļu, ko es varu redzēt." Un par Milletas gleznu "Rudens lapas" Ruskins teica: "Pirmo reizi krēsla ir tik perfekti attēlota."
D.E. Millais — rudens lapas, 1856. gads
Gleznotāji rūpīgi pētīja dabas toņus, atveidojot tos pēc iespējas spilgtāk un izteiksmīgāk. Šis mikroskopiskais darbs prasīja lielu pacietību un darbu; savās vēstulēs vai dienasgrāmatās prerafaelīti sūdzējās par nepieciešamību stundām stāvēt zem karstas saules, lietus, vēja, lai reizēm uzzīmētu ļoti mazu daļu no bilde. Šo iemeslu dēļ prerafaelītu ainava netika plaši izmantota, un pēc tam to aizstāja impresionisms.
Dzīvesveids
Prerafaelītisms ir kultūras stils, kas iespiedās tā veidotāju dzīvēs un zināmā mērā noteica šo dzīvi. Prerafaelīti dzīvoja viņu radītajā vidē un padarīja šādu vidi ārkārtīgi modernu. Kā savā grāmatā atzīmē Andrea Roza, 19. gadsimta beigās “uzticība dabai dod vietu uzticībai tēlam. Tēls kļūst atpazīstams un līdz ar to diezgan gatavs tirgum.
Viljams Moriss - karaliene Džinevra, 1858. gads
Amerikāņu rakstnieks Henrijs Džeimss vēstulē, kas datēta ar 1969. gada martu, pastāstīja māsai Alisei par savu vizīti Morisos.
“Vakar, mana dārgā māsa,” raksta Džeimss, “man bija sava veida apoteoze, jo lielāko daļu šīs dienas pavadīju dzejnieka V. Morisa kunga mājā. Moriss dzīvo tajā pašā mājā, kur atvēra savu veikalu Blūmsberijā... Redziet, dzeja Morisam ir otršķirīga nodarbošanās. Pirmkārt, viņš ir vitrāžu, fajansa flīžu, viduslaiku gobelēnu un baznīcas izšuvumu ražotājs - vispār viss pirmsrafaelīts, senatnīgs, neparasts un, jāpiebilst, nesalīdzināms. Protams, tas viss tiek darīts pieticīgā mērogā un to var izdarīt mājās. Viņa ražotās lietas ir ārkārtīgi elegantas, vērtīgas un dārgas (tās pārspēj lielākās luksusa preces), taču tāpēc, ka viņa rūpnīca nevar būt pārāk svarīga. Bet viss, ko viņš radījis, ir pārsteidzošs un izcils... viņam palīdz arī sieva un mazās meitas.
Henrijs Džeimss turpina raksturot Viljama Morisa sievu Džeinu Morisu (dzimusi Džeina Bērdena), kura vēlāk kļuva par Roseti mīļāko un modeli un kuru pastāvīgi var atrast šī gleznotāja gleznās:
“Ak, mans dārgais, kāda sieviete! Viņa ir brīnišķīga it visā. Iedomājieties garu, kalsnu sievieti garā kleitā no klusināta purpursarkana auduma, no dabīgas vielas līdz pēdējai mežģīnei, ar cirtainu melnu matu mopu, kas lielos viļņos krīt pār deniņiem, mazu un bālu seju, lieliem tumšiem caurumiem, dziļiem. un diezgan Svinbērna, ar biezām melnām izliektām uzacīm... Augsts atvērts kakls pērlēs, un beigās - pati pilnība. Pie sienas karājās viņas Roseti portrets gandrīz dabiskajā izmērā, tik dīvains un nereāls, ka, ja jūs to redzētu, jūs to uztvertu kā sāpīgu redzējumu, bet ar neparastu līdzību un uzticību vaibstiem. Pēc vakariņām... Moriss nolasīja mums vienu no saviem nepublicētajiem dzejoļiem... un viņa sieva, mocīdama zobu sāpes, atpūtās uz dīvāna, ar kabatlakatiņu pie sejas. Man šķita, ka šajā ainā ir kaut kas fantastisks un attāls no mūsu reālās dzīves: Moriss lasa leģendu par brīnumiem un šausmām gludā antīkā izmērā (tas bija stāsts par Belerofonu), mums apkārt ir gleznainas lietotas mēbeles dzīvoklis (katrs priekšmets ir paraugs kaut kam vai), un, stūrī, šī drūmā sieviete, klusā un viduslaiku ar savām viduslaiku zobu sāpēm.
Prerafaelītus ieskauj dažāda sociālā statusa sievietes, mīļākās, modeles. Kāds žurnālists par viņiem raksta tā: "... sievietes bez krinolīniem, ar plīvojošiem matiem... neparasti, kā drudžains sapnis, kurā lēnām kustas krāšņi un fantastiski tēli."
Dante Gabriels Roseti dzīvoja izsmalcinātā un bohēmiskā gaisotnē, un viņa ekscentriskais tēls pats par sevi kļuva par daļu no prerafaelītu leģendas: Roseti dzīvoja kopā ar dažādiem cilvēkiem, tostarp dzejnieku Alžernonu Svinbērnu, rakstnieku Džordžu Mereditu. Modeļi sekoja viena otrai, dažas kļuva par Roseti saimniecēm, īpaši slavena ir vulgārā un skopā Fanija Kornforta. Rossetti māja bija pilna ar senlietām, antīkām mēbelēm, ķīniešu porcelānu un citiem nieciņiem, ko viņš iegādājās atkritumu veikalos. Dārzā dzīvoja pūces, vombati, ķenguri, papagaiļi, pāvi, savulaik dzīvoja pat bullis, kura acis Roseti atgādināja viņa mīļotās Džeinas Morisas acis.
Prerafaelīta nozīme
Prerafaelītisms kā mākslinieciska kustība ir plaši pazīstama un populāra Apvienotajā Karalistē. To sauc arī par pirmo britu kustību, kas ieguvusi pasaules slavu, tomēr pētnieku vidū vērtība tiek novērtēta dažādi: no revolūcijas mākslā līdz tīrai inovācijai glezniecības tehnikā. Pastāv viedoklis, ka kustība sākās ar mēģinājumu atjaunināt glezniecību, un vēlāk tai bija liela ietekme uz literatūras un visas angļu kultūras attīstību kopumā. Saskaņā ar Literatūras enciklopēdiju, ņemot vērā viņu izsmalcināto aristokrātiju, retrospekciju un kontemplāciju, viņu darbam bija maza ietekme uz plašām masām.
Neskatoties uz šķietamo pievilcību pagātnei, prerafaelīti veicināja jūgendstila iedibināšanu vizuālajā mākslā, turklāt tiek uzskatīti par simbolistu priekštečiem, dažkārt pat identificējot abus. Piemēram, izstādei "Simbolisms Eiropā", kas no 1975. gada novembra līdz 1976. gada jūlijam virzījās no Roterdamas caur Briseli un Bādenbādeni uz Parīzi, par sākuma datumu tika ņemts 1848. gads - Brālības dibināšanas gads. Prerafaelītu dzeja atstāja savas pēdas franču simbolistos Verleinā un Malarmē, kā arī glezniecība uz tādiem māksliniekiem kā Obrijs Bārdslijs, Voterhauss un mazāk zināmi mākslinieki, piemēram, Edvards Hjūzs vai Kalderons. Daži pat atzīmē prerafaelītu glezniecības ietekmi uz angļu hipijiem un Bērna Džounsa ietekmi uz jauno Tolkīnu. Interesanti, ka jaunībā Tolkīns, kurš kopā ar draugiem organizēja pusslepeno biedrību "Tējas klubs", salīdzināja tos ar prerafaelītu brālību.
Daži pirmsrafaelītu darbi
D.E. Millais — nogatavojies ķirsis, 1879. gads
D.E. Millais - Lorenco un Izabella, 1849
D.E. Millais — Ziemeļrietumu pāreja, 1874. gads
D.E. Millais — Melnie Brunsvikas husāri, 1860. gads
D. G. Rossetti - Beāta Beatrikse, 1864.-1870
D. G. Rossetti — Pasludināšana, 1850. gads
W.Watrehouse - Gilias and the Nimphs, 1896. gads
W.H. Medības — Glābēja atrašana templī, 1860. gads
W.H. Medības — algots gans, 1851. gads
Tematiskais satura rādītājs (Recenzijas un kritika: tēlotājmāksla (glezniecība, tēlniecība u.c.))
Puškina muzejā, kas nosaukts pēc A.S. Puškins beidz prerafaelītu izstādi. Pēdējā diena ir 22. septembris, bet ceturtdien un sestdien muzejs atvērts līdz pulksten 22-22. Rinda šodien bija apmēram 40 minūtes, darba dienās, iespējams, mazāka. Ir audiogids, ir arī tiešraides ceļveži, gleznām ir detalizēti paraksti - informācijas ir daudz. Biļete maksā 400 rubļu. bez pabalstiem un 200 rubļiem. preferenciāls. (Tajā pašā laikā var apmeklēt Ticiāna izstādi. Tā beigsies nedaudz vēlāk, 29. septembrī. Ticiānam ir 2 mazas istabiņas).
Papildus gleznām ir vitrāžas, gobelēni, pēc prerafaelītu rasējumiem tapešu paraugi un pat viena apgleznota bufete. Tas viss, protams, nav par daudz – kā parasti: Baltā zāle un galerija.
Aplūkojot izstādē redzamās gleznas, var iepazīties ar šīs mākslinieciskās kopienas dalībnieku sarežģīto personīgo dzīvi.
Stāsta centrā likšu Dante Rossetti kā spilgtāko no prerafaeliešiem. Ilustrācijās būs tikai tās gleznas, kas bija izstādītas Puškina muzejā, kā arī fotogrāfijas. Diemžēl ne visas bildes, kas man patika, tika atrastas tīmeklī. Puškina muzejā, kā zināms, filmēšana ir stingri aizliegta.
Dante Gabriels Roseti dzimis 1828. gadā. Viņa tēvs Gabriels Roseti, karbonāri, kurš aizbēga no Itālijas 1821. gadā, kļuva par itāļu valodas profesoru Karaļa koledžā. Viņš apprecējās ar Frensisu, kura bija itāļu trimdinieka Gaetano Polidori meita un Džona Polidori, Vampīra autora un lorda Bairona ārsta māsa.Iespējams, Roseti savas dīvainības mantojis no sava tēvoča).
Ģimenē bija četri bērni – divi zēni un divas meitenes. Zēni zīmēja un rakstīja dzeju. Spējīgākais bija Dante Gabriels, kura vārds liecina par namā valdījušā lielā itāļu dzejnieka īsto kultu. Roseti studējis Zīmēšanas akadēmijā Blūmsberijā.
Šī ir ļoti prozaiska viņa fotogrāfija.
1848. gadā Karaliskās mākslas akadēmijas izstādē Roseti tiekas ar Viljamu Holmanu Hantu, Hants palīdz Roseti pabeigt gleznu "Jaunavas Marijas bērnība", kas tika izstādīta 1849. gadā, kā arī iepazīstina Roseti ar Dž. E. Milaisu. Kopā viņi nodibināja Prerafaelītu brālību.
Nosaukumam "prerafaelīti" vajadzēja apzīmēt garīgās attiecības ar agrīnās renesanses Florences māksliniekiem, tas ir, māksliniekiem "pirms Rafaela" un Mikelandželo: Perugino, Fra Angelico, Džovanni Bellīni. Hants, Milles un Roseti žurnālā Rostok norādīja, ka viņi nevēlas attēlot cilvēkus un dabu kā abstrakti skaistus un notikumus, kas ir tālu no realitātes, un, visbeidzot, viņi ir noguruši no konvencionalitātes oficiālā, "parauga" mitoloģiskā, vēsturiskā un reliģiskie darbi. Prerafaelīti atteicās no akadēmiskiem darba principiem un uzskatīja, ka viss ir jāraksta no dabas. Par modeļiem viņi izvēlējās draugus vai radus. Dažas gleznas viņi rakstīja plenērā. Uz gruntēta audekla prerafaelīti iezīmēja kompozīciju, uzklāja baltu kārtu un ar blotēšanas papīru noņēma no tā eļļu, un pēc tam ar caurspīdīgām krāsām uzrakstīja virs baltā. Izvēlētā tehnika ļāva panākt spilgtus, svaigus toņus.
Sākumā prerafaelītu darbs guva labu uzņemšanu, pēc tam viņi tika kritizēti, bet Džons Ruskins, ietekmīgs Anglijas mākslas vēsturnieks un mākslas kritiķis, runāja sadraudzības pusē.
Liela nozīme prerafaelītu darbā bija viņu modeļiem. Tās visas bija tautas sievietes. Mākslinieki no viņiem ne tikai gleznoja attēlus, ne tikai padarīja par savām saimniecēm, bet arī apprecēja, izglītoja, mācīja zīmēt. Interesanti redzēt, cik savādāk tas notika.
Daudzās prerafaelītu gleznās ir attēlota Elizabete Siddala.
Elizabete Siddala dzimusi 1829. gada 25. jūlijā strādnieku šķiras ģimenē no Šefīldas. Kopš agras bērnības viņa palīdzēja mātei un māsām šūt lētas kleitas. Kopš astoņpadsmit gadu vecuma viņa strādāja par cepuru veikalu Londonas Koventgārdenā. Šeit 1849. gadā Elizabete satika Valteru Deverelu un ar mātes starpniecību piedāvāja viņam sēdēt.
Valters Deverels. "Divpadsmitā nakts", II cēliens, 4. aina. Centrā sapņainā hercoga Orsino tēlā mākslinieks attēloja sevi; pa labi sēdošajam jestram Festa piešķīra sava drauga Roseti vaibstus. Sesario Viola, kas maskējas kā Lizija Siddala
Bāla un rudmatainā Elizabete prerafaelītos iemiesoja Kvattrocento sievietes tipu (tā sauc renesanses mākslas periodu 14. gadsimtā). Viņa kļuva par īstu mūzu brālības biedriem. Slavenākā glezna, kurā attēlota Elizabete, ir Milletas "Ofēlija" (1852). Māksliniecei, kura centās patiesi attēlot visas detaļas, viņa pozēja vannā. Tas notika ziemā, un, lai meitene nenosaltu, Milleta zem vannas istabas novietoja lampas, kas sildīja ūdeni. Kā vēsta V.Rosseti stāsts, kādu dienu nodzisušas lampas, Elizabete saaukstējusies un viņas tēvs pieprasījis Milletai samaksāt par ārsta pakalpojumiem. Elizabetei izrakstīja laudānu (opija tinktūru alkoholam) – tā laika izplatītu narkotiku. Šis gadījums, iespējams, iedragāja jau tā trauslo meitenes veselību.
Dante Gabriels Roseti iepazinās ar Elizabeti 1852. gadā Milletas darbnīcā. Viņš pieprasīja, lai viņa pamestu darbu. Viņš gatavojās mācīt viņai visu, ko zināja, ieskaitot zīmēšanu, un, kad viņa kļuva par patiesi izglītotu sievieti, viņš iepazīstinās viņu ar savu ģimeni un apprecēs viņu. Roseti pārcēlās no saviem vecākiem uz īrētām istabām vecā mājā Temzas krastā Četempleisā un apmetās tur pie Lizijas. Viņa kļuva par Rossetti pastāvīgo modeli. Aizraušanās iedvesmoja Roseti iemiesot sižetus no Dantes un Beatrises stāsta: gleznās “Paolo un Frančeska da Rimini”, “Dantes mīlestība”, “Dantes parādīšanās Reičelai un Leijai” sieviešu tēli ir Elizabete Siddala.
Pasludināšana. Šī glezna ir kritizēta par to, ka Marija šķiet nobijusies.
Dantes mīlestība.
"Dantes vīzija par Reičelu un Leju" 
Rossetti veicināja Lizas literāro darbu un grafiku. Siddalas dzejoļi nebija veiksmīgi, taču viņa kļuva pazīstama kā māksliniece. Viņa, vienīgā māksliniece sieviete, piedalījās Prerafaelītu izstādē Russell Place 1857. gadā. Viņas darbi tika izstādīti Britu mākslas izstādē Amerikā 1858. gadā. Ruskins viņu atbalstīja un pat maksāja stipendiju.
http://preraphs.tripod.com/people/lsiddal.html
Taču Elizabetes un Dantes attiecībās ne viss bija gludi: Roseti, neskatoties uz savu cildeno mīlestību pret Siddalu, nespēja saraut saites ar citām sievietēm, tostarp Fanniju Kornfortu un Anniju Milleri (Hantas draudzene).
Es jums nedaudz pastāstīšu par viņiem.
Annija Millere dzimusi 1835. gadā Čelsijā, Londonā. Viņas tēvs Henrijs dienēja 14.dragūnos un tika ievainots Napoleona karos. Māte bija apkopēja. Kad viņa nomira 37 gadu vecumā, viņas tēvs nespēja viens pats tikt galā ar diviem maziem bērniem Anniju un viņas vecāko māsu Harietu, un Milleri bija spiesti pārvākties pie radiniekiem. Ģimene dzīvoja ļoti trūcīgi, Annija strādāja no desmit gadu vecuma.
Laikā, kad satikās ar Hantu, Millers, kuram bija apmēram piecpadsmit, bārā pasniedza dzērienus. Hants grasījās apprecēties ar Anniju, un pirms ceļojuma uz Palestīnu 1854. gadā viņš atstāja viņai norādījumus, lai viņa varētu mācīties, kamēr viņš bija prom. Hanta arī atstāja sarakstu ar māksliniekiem, tostarp Millais, kuriem viņa varētu pozēt.
Viljams Hants. "Pestītāja atrašana templī", 1860 (Saskaņā ar vienu no evaņģēlijiem mazais Jēzus reiz pazuda, un viņa vecāki tika notriekti, meklējot viņu. Viņš nokļuva Templī, kur runāja ar gudrajiem, un bērna izteikumu dziļums šokēja vecākos.Viņš teica saviem vecākiem, ka ieradies sava Tēva mājā).
Tieši šīs gleznas dēļ Hants devās uz Tuvajiem Austrumiem. Attēls bija veiksmīgs, taču viņš zaudēja savu līgavu. Viņa prombūtnes laikā Annija pretēji viņa vēlmei pozēja arī Roseti, un visas šī mākslinieka modeles kļuva par viņa saimniecēm.
Hants atgriezās no ceļojuma 1856. gadā. Annijas saistība ar Roseti izraisīja nesaskaņas starp viņu un Hantu. Arī Roseti sieva Elizabete Siddala bija greizsirdīga. Saskaņā ar baumām, reiz viņa pat iemeta viņa Millera zīmējumus Temzā. Neskatoties uz to, ka Hants viņu bildināja, Annijai bija romāns ar Tomasu Heronu Džounsu, 7. vikontu Ranelahu, kas lika Hantam beidzot pārtraukt saderināšanos 1859. gadā.
Pēc saderināšanās izjukšanas Annija vērsās pēc palīdzības pie Herona Džounsa, kurš ieteica viņai iesūdzēt Hantu par viņa solījuma precēties laušanu (kas bija iespējams saskaņā ar tā laika juridiskajiem standartiem), taču viņa drīz satika vikonta brālēnu kapteini Tomasu. Tomsons, kurš viņā iemīlēja. Tomsons piedāvāja piedraudēt, ka viņi atdos Annijai papīra Hanta vēstules. Hanta draugi domāja, ka viņš vēstules izpirka.
Tomass un Annija apprecējās 1863. gadā. Viņiem bija dēls un meita. Pēc tam Hants reiz satika Anniju ar bērniem un rakstīja, ka redz "matronu ar lielām krūtīm".
Tomass Tomsons nomira 87 gadu vecumā 1916. gadā. Annija Millere pēc viņa nāves dzīvoja vēl deviņus gadus un nomira 90 gadu vecumā, 1925. gadā.
Fanija Kornforta dzimusi Saseksā 1835. gadā un iepazinusies ar Roseti 1858. gadā, kļūstot par viņa modeli un mīļāko Elizabetes Siddalas prombūtnes laikā. Bet viņas pamatnodarbošanās bija ēst gatavošana un uzkopšana – viņu pieņēma darbā par kalponi.
Fotogrāfija uzņemta 1863. gadā. 
Viņa nāca no zemākajiem sociālajiem slāņiem un izcēlās ar nezināšanu un rupju akcentu.
"Lēdija Lilita"
Rossetti šeit pārveidoja sava pavāra zemniecisko izskatu. Sākumā viņš uzgleznoja Džeinu Morisu, taču klientam viņas seja nepatika, un mākslinieks to pārrakstīja uz Fanijas sejas. 
Fanija rakstīja ne tikai Rossetti.
Bērna Džounsa akvarelis "Sidonia fon Borka" (pēc 19. gs. pirmās puses rakstnieka Vilhelma Meinholda grāmatas "Sidonia fon Borka. Klostera burve"). Attēla varones draudīgo būtību uzsver īpašais kleitas raksts. Starp citu, modelis vispirms tika uzklāts ar krāsu un pēc tam saskrāpēts ar adatu. Šeit ir vairāk par to:
http://blog.i.ua/community/1952/723967/ 
Kad Siddals atgriezās 1860. gadā, Roseti viņu apprecēja, kā atbildi Kornforts apprecējās ar mehāniķi Timotiju Hjūzu, taču viņi ilgi nedzīvoja kopā.
Pēc Elizabetes nāves Siddals pārcēlās pie Roseti kā mājsaimniece, un viņu attiecības ilga gandrīz līdz dzejnieka nāvei. Tajā pašā laikā Roseti bija saistīta ar Džeinu Morisu, bet Džeina bija precējusies ar Viljamu Morisu, tāpēc romāns bija jātur noslēpumā.
Laika gaitā Kornforta ļoti pieņēmās svarā, par ko viņa saņēma iesauku "Dārgais zilonis" no Roseti. Savukārt viņa viņu nosauca par "Rhino", norādot uz viņa palielināto vidukļa izmēru. Atdalījies no Rossetti, viņš gleznoja un sūtīja viņai ziloņus.
1879. gadā viņa izšķīrās no mākslinieka un apprecējās ar Džonu Šotu. Viņi vadīja viesnīcu. Dzīves nogalē viņa cieta no senils demences un 1905. gadā tika nodota pret drošības naudu vīra māsai. Viņa nomira 1906. gadā.
Annija, Fanija un citas... Kā bija sievietei to visu piedzīvot? Elizabetes veselība pasliktinājās. 1860. gada sākumā viņa smagi saslima, un tad Roseti apsolīja viņu apprecēt, tiklīdz viņa atveseļosies. Kāzas notika 1860. gada 23. maijā. 1861. gada maijā Elizabete dzemdēja mirušu meiteni. Siddals iekrita depresijā, sākās strīdi ar Danti un vājprāta lēkmes. 1862. gada 11. februārī viņa nomira no laudāna pārdozēšanas. Vai tā bija nejauša kļūda vai pašnāvība, nav zināms. Roseti bija dziļi šokēts par sievas nāvi. Visu atlikušo mūžu viņš cieta no depresijas lēkmēm, murgiem un nožēlas. Rossetti atvieglojumu atrada alkoholā un narkotikās.
Diez vai piedzīvojot savas sievas nāvi, Roseti atstāja māju Chatham Place, kur dzīvoja kopā ar Elizabeti. Viņš apmetās Tudor House (Chelsea). Šeit vairākus gadus, atkal pievēršoties eļļas glezniecības tehnikai, viņš izveidoja pieminekli Elizabetei - attēlu, kurā viņš viņu prezentēja Beatrises tēlā.
Bērēs Roseti izmisuma lēkmē ievietoja Elizabetes zārkā savu dzejoļu manuskriptus un apsolīja dzeju atstāt aiz sevis. Dažus gadus vēlāk viņš nolēma publicēt jaunības dzejoļus, lai tos iegūtu, tika atklāts Siddala kaps Haigeitas kapsētā. Aculiecinieki stāstīja, ka, neskatoties uz pagājušajiem gadiem, Lizija, šķiet, gulēja, nevis mirusi. Ķermenis tika vienkārši mumificēts, bet pārējo paveica viltus lāpu gaisma un klātesošo mākslinieku mežonīgā iztēle. Pats Dante Gabriels izņēma manuskriptu - lai vēlreiz pieskartos mirušā matiem.
Grāmata tika izdota un guva milzīgus panākumus – ne mazumā, pateicoties drausmīgajam stāstam par viņas atgriešanos pasaulē. Dzejoļu grāmata tika izdota 1870. gadā. Bet daudzi paziņas un draugi darbojas Rossetti.
Šeit ir viens no viņa dzejoļiem.
pēkšņa gaisma
Jā, esmu šeit jau ilgu laiku.
Kad, kāpēc – tās dienas klusē.
Pie durvīm es atceros audeklu,
augu aromāts,
Vēja nopūta, upes ir gaiša vieta.
Es tevi pazīstu jau ilgu laiku.
Es neatceros tikšanās, šķiršanās, manu draugu:
Bet tu esi bezdelīga logā
Es pēkšņi paskatījos
Un pagātne – tā atnāca pie manis.
Vai viss bija sen?
Un laiks skrien prom
Tāpat kā dzīve, mīlestība tiek dota atpakaļ:
pārvarēt nāvi,
Un diena un nakts pravieto mums vienu lietu?
1871. gadā Roseti atkal iemīlējās. Tā bija viņa drauga Viljama Morisa sieva. Viņi kļuva par mīļotājiem, un Džeina daudz pozēja Roseti. Vīrs, acīmredzot, bija noraizējies, bet netraucēja viņu saiknei. Džeina sacīja, ka nekad nav mīlējusi savu vīru, un par Roseti viņa teica, ka viņš ir pilnīgi atšķirīgs no citiem cilvēkiem.
Fotoattēli parāda, ka Džeina bija patiešām skaista. 
Džeina Bērdena dzimusi Oksfordā. Tēvs strādāja par līgavaini, bet māte bija analfabēta un, visticamāk, ieradās Oksfordā, lai strādātu par kalponi. Par Džeinas bērnību ir zināms ļoti maz, taču ir skaidrs, ka tā pagāja nabadzībā un trūkumā.
1857. gada oktobrī Džeina un viņas māsa Elizabete devās uz izrādi Drury Lane teātrī, kur Džeinu pamanīja mākslinieki Dante Gabriels Roseti un Edvards Bērns-Džounss, kuri bija daļa no mākslinieku grupas, kas gleznoja sienas gleznojumus Oksfordas Savienībā. par Artūra ciklu. Viņi bija pārsteigti par viņas skaistumu un pierunāja viņu pozēt. Sākumā Džeina bija Roseti karalienes Gvinveres modele, pēc tam viņa pozēja Morisam gleznai “Skaistā Izolde”, kurš viņu bildināja, un viņi apprecējās. Viņš zīmēja skices un aizmugurē rakstīja: "Es nevaru tevi uzzīmēt, bet es tevi mīlu." Viņu neapturēja viņu sociālā stāvokļa atšķirība – viņš bija sociālists. Džeina iemīlēja Roseti, bet viņš jau bija saistījis savu dzīvi ar Siddalu.
Moriss bija izdevējs, rakstnieks, mākslinieks un viens no prerafaelītu kustības ideologiem. Viņš uzrakstīja romānu Ziņas no nekurienes. Moriss uzskatīja, ka ir nepieciešams atdzīvināt ne tikai viduslaiku glezniecību, bet arī viduslaiku amatus. Savā īpašumā viņš organizēja darbnīcas (ar vispārēju nosaukumu "Arts & Crafts", tas ir, māksla un amatniecība), kur ar rokām darināja mēbeles, ausa paklājus un gobelēnus, gatavoja traukus uz podnieka ripas. Viņš pats bija izcils audējs. "Arts & Crafts" pārdzīvoja īpašnieku un pastāvēja līdz 1. pasaules karam.
Pirms laulībām Džeina bija ārkārtīgi slikti izglītota, jo viņas vecāki, visticamāk, ieņēma viņas kalpotājas karjeru. Pēc saderināšanās Džeina Morisa sāka apmeklēt privātstundas, iemācījās franču un itāļu valodu un kļuva par prasmīgu pianisti. Viņas manieres un runa tik ļoti mainījās, ka laikabiedri viņu raksturoja kā "karalisku" cilvēku. Vēlāk viņa iekļuva augstajā angļu sabiedrībā un, iespējams, kalpoja par Elīzas Dūlitlas prototipu Bernarda Šova Pigmalionā. 1896. gadā Džeina apglabāja savu vīru Viljamu Morisu. Pati Džeina Morisa satika divdesmito gadsimtu, izbaudīja slavu, kas pavadīja daudzu prerafaelītu gleznas un nomira 1914. gada 26. janvārī Bātā.
Proserpīns.
Rossetti vēlākie gadi iezīmējās ar arvien slimīgāku garastāvokli, viņš kļuva atkarīgs no alkohola un hlorālhidrāta un dzīvoja noslēgtu dzīvi.
1872. gadā notika anonīmu vardarbīgu uzbrukumu vilnis Roseti darbam. Viņš vienmēr bija jutīgs pret jebkādu kritiku, tāpēc piedzīvoja nervu sabrukumu un pat mēģināja izdarīt pašnāvību, izdzerot pudeli opija tinktūras (acīmredzot, viņš atcerējās savu pirmo sievu). Viņš izdzīvoja, taču sāka ciest no vajāšanas mānijas un kādu laiku tika uzskatīts par vājprātīgu. Neskatoties uz to, Rossetti turpināja strādāt un rakstīt, viņam bija daudz sekotāju gan mākslā, gan dzejā. Vēl divus gadus mākslinieks dzīvoja Kelmskotas muižā, un Džeina palika viņa tuvumā. No malas izskatījās, ka vientuļš mākslinieks dala kotedžu ar precētu pāri – viņi to īrēja uz pusēm. 1874. gadā Moriss atteicās maksāt savu daļu no kotedžas īres maksas. Tas nozīmēja, ka pēc sociālajām tradīcijām Džeina vairs nevarēja palikt tur kopā ar Roseti, ja nevēlējās pilnībā sabojāt savu reputāciju. Roseti no 1875. līdz 1876. gadam īrēja kotedžu Saseksas piekrastē, un Džeina atkal ieradās pie viņa un palika pie viņa četrus mēnešus. 1877. gadā Roseti piedzīvoja vēl vienu nervu sabrukumu. Džeina nolēma beidzot šķirties no viņa. Viņa sāka saprast, cik sagrauts ir kļuvis mākslinieka prāts, ko pastāvīgi novājināja alkohols un narkotikas. Rossetti savu atlikušo mūžu pavadīja kā vientuļnieks. Tomēr draudzīga sarakste ar Roseti turpinājās līdz viņa nāvei.
No 1881. gada viņš sāka ciest no halucinācijām un paralīzes. Viņš tika nogādāts piejūras kūrortā Burchington-on-Sea un atstāts medmāsas aprūpē. Tur viņš nomira 1882. gada 9. aprīlī.
Vēl viena Rossetti modele bija Aleksa Vaildinga.
Monna Vanna (Vēlīgā sieviete) vai Belkolors (1866) 
Aleksas Vaildingas strādnieku šķiras ģimene cēlusies no Šrūsberijas, Šropšīras štatā. Pati Aleksa dzimusi Surrejā ap 1845. gadu, klavieru meistara meita. Saskaņā ar 1861. gada tautas skaitīšanu, kad Vaildinga bija apmēram sešpadsmit gadus veca, viņa dzīvoja Vorvikleinas ielā 23 kopā ar savu 59 gadus veco vecmāmiņu un diviem onkuļiem. Viņa strādāja, bet pēc tā laika standarta viņas dzīves apstākļi nebija īpaši slikti, viņa prata lasīt un rakstīt. Līdz brīdim, kad viņa satika Rossetti, viņa bija drēbniece un sapņoja kļūt par aktrisi.
Roseti pirmo reizi ieraudzīja Vaildingu kādā vakarā Londonas Strandā 1865. gadā, un viņu pārsteidza viņas skaistums. Viņa piekrita viņam pozēt nākamajā dienā, taču noteiktajā laikā neieradās. Varbūt viņu biedēja tā laika modeļu apšaubāmā reputācija. Pagāja nedēļas, un Rossetti jau bija atmetusi prātā ienākušo ideju par attēlu, kurā viņam bija ļoti svarīgi redzēt šo konkrēto modeli, kad viņš atkal ieraudzīja Aleksu uz ielas. Viņš izlēca no kabīnes, kurā atradās, un pārliecināja viņu doties tieši uz viņa studiju. Viņš Vaildingam samaksāja nedēļu, lai viņš pozētu tikai viņam, jo baidījās, ka viņu varētu nolīgt arī citi mākslinieki. Viņiem bija ilgas attiecības; ir informācija, ka pēc Roseti nāves 1882. gadā Vaildinga, lai gan viņas finansiālais stāvoklis nebija gluži labklājīgs, regulāri devās nolikt vainagu pie viņa kapa Birčingtonā.
Pati Vaildinga nekad nav precējusies, bet dzīvoja ar diviem maziem bērniem. Viņi varētu būt bijuši nelikumīgi, taču tiek uzskatīts, ka tie varētu būt tēvoča Aleksas bērni.Saskaņā ar 1861. gada ierakstiem viņa bija īpašuma īpašniece un īrniece, kas ir nozīmīgs strādnieku šķiras meitenes sasniegums.
Saskaņā ar viņas miršanas apliecību Aleksa Vaildinga nomira 1884. gada 25. aprīlī 37 gadu vecumā. Nāves cēlonis tika minēts kā peritonīts un termināls izsīkums; Sešpadsmit mēnešus iepriekš viņai tika diagnosticēts liesas audzējs. Iespējams, ka tā ir tā pati bēda, kas, pēc Roseti domām, saslimusi un atturējusi ik pa laikam pozēt.
Runājot par prerafaelītiem, protams, nevar iztikt bez Džona Evereta Milaisa (1829-1896), viena no 3 Sadraudzības dibinātājiem.
Džons Everets Milais. Ariels vilina Ferdinandu (Pamatojoties uz Šekspīra darbu The Tempest).
Kristus vecāku mājā. Zēns rāda vecākiem stigmas uz plaukstām – kur būs naglas no krustā sišanas.
Millais bija brīnumbērns un 11 gadu vecumā iestājās Karaliskajā mākslas akadēmijā, kļūstot par jaunāko studentu akadēmijas vēsturē. Jau viņa studentu darbi tika izstādīti akadēmiskajās izstādēs un ieguva pirmās vietas. 1848. gadā vienā no izstādēm Milleta satikās ar Holmanu Hantu un Danti Gabrielu Roseti un kopā ar viņiem nodibināja Prerafaelītu brālību. Tomēr viņš turpina izstādīties akadēmiskajās izstādēs. Viņu atbalstīja arī kritiķis Džons Ruskins, kurš Millā uzreiz ieraudzīja izcilu talantu.
1853. gada vasarā Ruskins un viņa sieva Efija uzaicināja Millais doties kopā vasaru uz Glenfinlasu.
Atbrīvošanas pasūtījums. Efija pozēja sievietes figūrai (atbrīvota skota sieva) (1746, 1853)
Efija dzimusi Pērtā, Skotijā, un dzīvoja Bowerswell, mājā, kur Ruskina vectēvs izdarīja pašnāvību. Viņas ģimene pazina Ruskina tēvu, kurš veicināja viņu attiecības. 1841. gadā Ruskins uzrakstīja fantāzijas romānu Zelta upes karalis divpadsmit gadus vecajai Efijai. Pēc laulībām 1846. gadā viņi devās uz Venēciju, kur Ruskins vāca materiālus savai grāmatai Venēcijas akmeņi. Taču pāra atšķirīgo temperamentu dēļ atlaidīgā un koķetā Efija drīz vien sāka justies pārņemta par Ruskina kategorisko personību. Piecus gadus pēc laulībām viņa vēl bija jaunava, jo Ruskins turpināja atlikt laulības noslēgšanu. Iemesli tam nav skaidri, taču tie ietver nepatiku pret noteiktām viņas ķermeņa daļām. Vēlāk Efija rakstīja savam tēvam: “Viņš min dažādus iemeslus, naidu pret bērniem, reliģiskus motīvus, vēlmi saglabāt manu skaistumu, un galu galā šogad viņš man pateica patieso iemeslu... ka viņa pārstāvētā sieviete bija būtiski atšķiras no tā, ko viņš redz manī, un iemesls, kāpēc viņš mani nepadarīja par sievu, bija viņa riebums pret manu cilvēku no 10. aprīļa pirmā vakara. To Ruskins apliecināja paziņojumā savam advokātam šķiršanās procesa laikā. “Var šķist dīvaini, ka es atturējos no sievietes, kas vairumam cilvēku šķiet tik pievilcīga. Bet, lai gan viņas seja ir skaista, viņas personība netika veidota tā, lai rosinātu kaisli. Gluži pretēji, viņas personā bija noteiktas detaļas, kas to pilnībā neļāva. Iemesls šai nepatikai pret "detaļām viņas personā" nav zināms. Ir izteikti dažādi ieteikumi, tostarp nepatika pret Effy kaunuma apmatojumu vai viņas menstruālajām asinīm.
Millais un Efija iemīlējās un pēc viņas skandalozās šķiršanās no Ruskina (1854. gadā viņu laulība tika atzīta par spēkā neesošu.), apprecējās. Viņu laulības laikā Efija dzemdēja Millais astoņus bērnus, no kuriem viens bija slavenais dārzkopis un putnu mākslinieks Džons Gils Milais. Kad Ruskins vēlāk vēlējās saderināties ar jauno meiteni Rosa La Touche, viņas satraukti vecāki rakstīja Efijai, kura savā atbildē raksturoja Ruskinu kā valdonīgu dzīvesbiedru. Nešauboties par Efijas sirsnību, ir vērts atzīmēt, ka viņas iejaukšanās veicināja saderināšanās izjukšanu, kas, iespējams, savukārt kalpoja par ieganstu Ruskina garīgajam sabrukumam.
Laulība Milletu mainīja: lai uzturētu ģimeni, nācās ātrāk un lielākā apjomā radīt gleznas, kā arī dārgi pārdot.
Milleta pilnībā atteicās no prerafaelītisma uzskatiem un idejām, taču ieguva milzīgu popularitāti un milzīgu bagātību, gadā nopelnot līdz 30 tūkstošiem mārciņu. Viņš kļuva par portretu gleznotāju un kļuva par pirmo angļu gleznotāju, kurš saņēma baroneta titulu (1885. gadā). 1896. gadā viņu ievēlēja par Karaliskās akadēmijas prezidentu. Portretos Milleta, kā likums, attēlo slavenus cilvēkus, kas ieņem augstus valsts amatus.
Vēlos parādīt dažas citu autoru gleznas.
Ford Madox Brown. — Paņemiet savu dēlu, ser. (1851-1857). Nepabeigtajā gleznā attēlota mākslinieka sieva un dēls Arturs.
Brauns attēlu pārrakstīja vairāk nekā vienu reizi. Viņa pirmā sieva nomira 27 gadu vecumā, atstājot 3 gadus vecu meitu. Pēc 2 gadiem viņš tikās ar Emmu Matildu Hilu, Herfordšīras fermera meitu, kura bija viņa modele. 1850. gadā viņa dzemdēja viņa otro meitu (abas meitas Lūsija un Katrīna vēlāk kļuva par māksliniecēm). Emma un Brauns apprecējās 1853. gadā. Liecinieki bija Dante Gabriels Roseti un Tomass Sedons. Divus gadus vēlāk Emma dzemdēja mākslinieka dēlu Oliveru. 1856. gada septembrī pārim piedzima dēls Artūrs, kurš dzīvoja tikai gadu. Pēc jaunākā dēla nāves Emma kļuva atkarīga no alkohola, kas vēlāk, īpaši pēc vecākā dēla Olivera nāves, ieguva katastrofālas formas.
Olivers izrādīja lielu solījumu kā mākslinieks un dzejnieks, bet 1874. gadā jauneklis nomira no asins saindēšanās. Savas nāves laikā Roseti uzrakstīja sonetu "Untimely Loss".
Izstādē apskatāmas arī ainavas. Šeit ir divi no tiem.
Sandijs. Rudens
Tomass Sedons. Skats uz Jeruzalemi un Jošafata ieleju.
Prerafaelīti ir angļu mākslinieki Viljams Holmans Hants (1827-1910), Džons Evrets Millets (1829-96), dzejnieks un mākslinieks Dante Gabriels Roseti (1828-82), kuri 1848. gadā apvienojās Prerafaelītu brālībā.
Tajā bija arī mākslas kritiķi - Dantes Gabriela brālis - Viljams Maikls Roseti (1829-1919) un Frederiks Džordžs Stīvenss (1828-1907), dzejnieks un tēlnieks Tomass Uvulners (1825-92), mākslinieks Džeimss Kolinsons (18257-81).
Prerafaelītu estētiskie principi
Iniciāļi "PB" (Pre-Raphaelite Brotherhood) pirmo reizi parādījās uz Hanta gleznas Karaliskās Mākslas akadēmijas izstādē 1849. gadā.
Prerafaelītu estētiskie principi ir romantisks protests pret auksto akadēmismu, kas dominēja tā laika angļu glezniecībā.
Viņu mākslas ideāls ir viduslaiku un agrīnās renesanses (t.i. “pirmsrafaela” perioda) meistaru Džoto, Fra Andželiko, S. Botičelli darbi, kas viņus piesaistīja kā naiva, tieša paraugs. cilvēka attiecības ar dabu. 
Prerafaelīti aicināja attēlot dabu tās daudzveidībā, izmantojot pilnu krāsu gammu, pretstatā akadēmisko mākslinieku gaišajiem zaļajiem un brūnajiem, kuri nekad nav atstājuši studiju. Prerafaelītu pirmsrafaelītu glezniecības reliģiskais gars bija pretstatā individuālismam, augstās renesanses un mūsdienu materiālisma mākslinieku bezdievībai. Šajā sakarā viņus ietekmēja Oksfordas kustība. Prerafaelītu apstiprinātais morāles princips izpaudās reliģiskās tēmās, simboliskā un mistiskā ikonogrāfijā.
Prerafaelītu iedvesmojošie autori
Mīļākie autori, kas iedvesmojuši prerafaelītus - Dante, T. Malorijs, V. Šekspīrs, romantiskie dzejnieki V. Bleiks, Dž. Kīts, P. B. Šellija, kas uztverti kā estēti un mistiķi, A. Tenisons ar saviem viduslaiku sižetiem un tēma garīgo un juteklisko sākumu cīņa, un īpaši R. Braunings ar interesi par Itāliju, pirmsrafaēliešu mākslas eksaltāciju, ar asiem psiholoģiskiem sižetiem.
Prerafaelīti 1848.-49.gadā tika uztverti kā bīstami, nekaunīgi revolucionāri un tika asi kritizēti. Viņu aizstāvībai runāja mākslas teorētiķis Džons Ruskins (1819-1900), kurš kļuva par D. G. Roseti draugu. Atklātajās vēstulēs, kas publicētas 1851. un 1854. gadā laikrakstā The Times, viņš aizstāvēja tās no pārmetumiem par primitīvās viduslaiku glezniecības mākslīgo augšāmcelšanu, tieksmi uz abstraktu simboliku un vienaldzību pret visu, kas pārsniedz "skaisto".
Ar Ruskinu prerafaelītus vienoja buržuāzisko attiecību prozas un pragmatikas nosodījums, viduslaiku amatniecības veida idealizācija. Vēlāk viņš nosodīja viņu "estētismu" un attālinājās no viņiem. 1850. gada janvārī-aprīlī prerafaelīti izdeva žurnālu (četri numuri) "Dīglis" ar apakšvirsrakstu "Pārdomas par dzejas, literatūras un mākslas būtību"; pēdējie divi numuri ir pārdēvēti: "Māksla un dzeja kā pārdomas par dabu"; tās redaktors bija V. M. Roseti, kurš bija arī prerafaelītu sekretārs. Mākslinieki Fords Medokss Brauns (1821-93), Edvards Kolijs Bērns-Džounss (1833-98), Arturs Hjūzs (1830-1915), rakstnieks, mākslinieks, angļu sociālisma ideologs Viljams Moriss (1834) pievienojās prerafaelītiem (bet nebija brālības biedri) -96), māsa DG. un W. M. Rossetti - dzejniece Kristīna Roseti (1830-94), kas publicēja savus dzejoļus viņu žurnālā.
Prerafaelīta centrālā figūra
Prerafaelītu centrālā figūra ir D. G. Roseti. Savā dzejā, kas koncentrējas uz garīgā un jutekliskā dueli kā mūžīgi viens otram pretstatītajiem principiem cilvēkā, prerafaeliešiem raksturīgo svārstību starp misticismu un jutekliskuma slavināšanu, mēģinājumu saskaņot misticismu un erotiku uz pamata. miesas dievišķošanās, tika visskaidrāk iemiesota. Filmā D. G. Rossetti jutekliskais bieži uzvar pār garīgo. Viņam patika atsaukties uz Danti, savu mīlestību pret Beatrisi. Dantes valdzinājums ir acīmredzams viņa tulkojumu grāmatā The Early Italian Poets (1861). Katolicisma reliģiskais un mistiskais aizsākums prerafaelītu uztverē bieži tika aizēnots ar tīri gleznainu.
Katoļu baznīcas rituāla krāšņums, gotiskās arhitektūras dīvainās formas dažkārt valdzināja neatkarīgi no tajā iemiesotajām idejām. Viskonsekventākie reliģisko katoļu uzskatu paušanā ir Hantam glezniecībā un K. Roseti dzejā. 1853. gadā Prerafaelītu brālība izjūk. Millais devās uz Skotiju, un pēc atgriešanās kļuva par komerciālu mākslinieku, gleznojot pēc pasūtījuma portretus un sentimentālas gleznas. Hants devās uz Palestīnu 1854. gadā, meklējot reālistiskāku fonu savām reliģiskajām gleznām, un visu mūžu viņš palika konsekventākais. Uvulners devās uz Austrāliju, Kolinsons pārgāja katoļticībā 1852. gadā un pievienojās reliģiskajai kopienai.
Prerafaelītus saistīja personiskā draudzība un estētiskā radniecība ar A. Svinbērnu, V. Pateru, O. Bārdsliju, O. Vaildu, un tiem bija būtiska ietekme uz "estētismu" kā 1880. gadu literatūras un glezniecības virzienu.
Vārds prerafaelīts nāk no Angļu prerafaelītu brālība.
1848. gadā dibināto Prerafaelītu brālību pamatoti var uzskatīt par pirmo avangarda kustību Eiropā. Noslēpumainās vēstules "R.K.V.", kas parādījās jaunu un nezināmu mākslinieku gleznās, mulsināja angļu sabiedrību - Londonas Karaliskās mākslas akadēmijas studenti vēlējās mainīt ne tikai modernās mākslas principus, bet arī tās lomu sociālajā. sabiedrības dzīve.
Industriālās revolūcijas laikā cēli priekšmeti un stingra akadēmiskā glezniecība Rafaela garā nebija populāra Viktorijas vidusšķiras vidū, dodot vietu mākslinieciskam kičam un sentimentālām ainām. Apzinoties augstās renesanses ideālu krīzi, Prerafaelītu brālības dalībnieki pievērsās 15. gadsimta Itālijas mākslai. Kā paraugi kalpoja izcilu Quattrocento gleznotāju darbi - spilgta, bagāta palete, viņu darbu uzsvērtais dekorativitāte tika apvienota ar dzīves patiesumu un dabas izjūtu.
Prerafaelītu brālības vadītāji bija mākslinieki D.E. Milles (1829-1896), DG Rossetti (1828-1882), V.H. Hunts, kā arī F.M. Brūns. 1850. gadu beigās ap Roseti izveidojās jauna grupa, kurā ietilpa V. Moriss, E. Bērns-Džounss (1833-1898), E. Siddals un S. Solomons.
Rossetti apļa mākslinieki nodarbojās ar glezniecību un grafiku, rakstīja dzeju un veidoja grāmatas, izstrādāja interjera dekoru un mēbeļu dizainu. Vēl 19. gadsimta vidū prerafaelieši sāka darboties plenērā, aktualizēja sieviešu tiesību jautājumu sabiedrībā un veicināja gadsimta beigu svarīgākā stila - jūgendstila - veidošanos.
Prerafaelītu uzdevumi
Jaunie mākslinieki, kas nodibināja Prerafaelītu brālību, saprata, ka viņi pieder kultūrai, kurā nebija reliģiskās glezniecības tradīciju, kas tika iznīcinātas 16. gadsimtā, reformācijas laikā. Prerafaelītu priekšā bija grūts uzdevums – atjaunot reliģisko mākslu, neatsaucoties uz katoļu altārgleznas ideāli nosacītajiem tēliem.
Atšķirībā no renesanses meistariem, prerafaelītu gleznu kompozīcijas pamatā nebija iztēle, bet gan novērojumi un sejas, kas ņemtas no ikdienas. "Brālības" dalībnieki noraidīja augstās renesanses māksliniekiem raksturīgās maigas idealizētās formas, dodot priekšroku dinamiskām līnijām un spilgtai, bagātīgai krāsai.
Neviens no prerafaeliešiem īpaši necentās savu gleznu saturā uzsvērt teoloģiskās patiesības. Viņi drīzāk tuvojās Bībelei kā cilvēku drāmu avotam un meklēja tajā literāru un poētisku nozīmi. Turklāt šie darbi nebija paredzēti baznīcu dekorēšanai.
Dedzīgākais kristietis grupā bija Hants, ekscentrisks reliģiskais intelektuālis. Pārējie prerafaelītu mākslinieki mēģināja attēlot visparastāko cilvēku dzīvi, vienlaikus atklājot mūsdienu sabiedrības akūtās sociālās un morālās un ētiskās tēmas. Gleznas par reliģiskām tēmām sadzīvo ar attēliem, kas ir aktuāli un degoši. Sižeti, kas veltīti sociālajiem jautājumiem, prerafaelītu interpretācijā izpaužas kā mūsdienu līdzības.
Gleznas par vēsturiskām tēmām
Gleznām par vēsturiskām tēmām ir galvenā loma prerafaelītu daiļradē. Tradicionāli britus neinteresēja aizraujošas varonīgas ainas un idealizētas klasiskas kompozīcijas, kas piepildītas ar letarģiskiem kailmodeļiem. Viņi labprātāk studēja vēsturi no Viljama Šekspīra lugām un Valtera Skota romāniem, lai uzzinātu pagātnes diženo tēlu biogrāfiju tādu izcilu aktieru kā Garika un Sāras Siddonsas teātra tēlos.
Prerafaelīti noraidīja klasisko vēsturi ar tai raksturīgajām idejām par tikumību, militāro spēku un monarhijas sasniegumiem. Pievēršoties literatūras un vēstures tēmām, tie precīzi atainoja izvēlētā laikmeta tērpus un interjeru, bet vienlaikus nostiprināja žanrisko aspektu, par skaņdarba galveno motīvu padarot cilvēku attiecības. Pirms attēla piepildīšanas ar cilvēkiem, mākslinieki fonā rūpīgi uzrakstīja visas interjera vai ainavas detaļas, lai uzsvērtu nepiespiesto un reālistisko atmosfēru ap centrālo skatuvi. Cenšoties izveidot ticamu kompozīciju, viņi atrada tērpu un ornamentu piemērus izgaismotos manuskriptos un vēstures uzziņu grāmatās. Katra varoņa vaibsti ir rūpīgi uzrakstīta modeles seja, kas izvēlēta no "Brālības" biedru vidus. Šī pieeja noliedza pieņemtās augstā žanra konvencijas, bet pastiprināja autentiskuma efektu.
Prerafaelītu attieksme pret dabu
Prerafaelītu attieksme pret dabu ir viens no svarīgākajiem šīs kustības aspektiem gan mākslas teorijas, gan stila ziņā. Neapšaubāmi ietekmēja Džona Ruskina aicinājums "no visas sirds pievērsties dabai un staigāt roku rokā ar viņu paļāvīgi un strādīgi, atceroties viņas norādījumus un domājot tikai par to, kā izprast viņas nozīmi, neatraidīt neko, neizvēlēties, neizsmiet". prerafaelīti. Jaunie Prerafaelītu brālības biedri dedzīgi pētīja Ruskina rakstus par Tērnera mantojumu, taču viņu pašu stils ir unikāla plenēra glezniecības sintēze, aizraujoši Šekspīra stāsti un aktuālas mūsdienu darbu tēmas. Veiksmīgākajos darbos detalizēta kompozīcija apvienota ar meistarīgu figūru attēlojumu un sarežģītu dizainu, kas apvieno visus elementus sakarīgā veselumā.
Džons Everets Milless. Mūžīgā miera ieleja ("Nogurušais atpūtīsies")
Tajā pašā laikā prerafaelītus aizrāva jaunākie atklājumi dabaszinātņu jomā, kuriem gadsimta vidū ar lielu interesi sekoja visa Lielbritānijas sabiedrība. Mākslinieki turpināja sacensties ar fotogrāfiju, kas gan papildināja viņu dabas attēlus, gan mudināja gleznot vēl emocionālāk, izmantojot spilgtu, bagātīgu paleti. Apvienojot figūras un ainavu sarežģītā kompozīcijā, prerafaelīti uzsvēra stāstījuma elementu, apelējot uz skatītāja sajūtām un radot attēlā noskaņu. Tātad glezniecība sargāja savas robežas.
Estētisma kustība, mākslas mērķis
1860. gadu sākumā Rossetti un viņa domubiedru darbā sākās jauns posms. Jaunie gleznotāji, kas pievienojās bijušo prerafaelītu lokam, centās realizēt savu talantu dažādās mākslas jomās. Taču ne mazāk inovatīvi izrādījās arī jaunas mākslinieku un rakstnieku grupas radītie darbi. Līdz 1860. gadu vidum prerafaelisms bija pārtapis par estētisma kustību. Šīs sadaļas darbi ir veltīti skaistumam kā tādam.
Tiekšanās uz to, šis mākslas "vienīgais absolūtais mērķis", pēc Roseti domām, raksturo prerafaelītu glezniecības otro desmitgadi.
Rossetti arī tiecās pēc skaistuma, taču viņa mērķis bija radīt jaunu estētisku ideālu. Šajā periodā māksliniece izpildīja virkni darbu, kas slavina pilnasinīgo, veselības pilno, uzsvērti juteklisko sievietes skaistumu.
Mākslinieciskā rakstīšanas maniere, plašie krāsu triepieni, kas uzklāti ar cietām otām, apzināti atdarina 16. gadsimta venēciešu glezniecību un jo īpaši Ticiāna un Veronē tehniku.
Dziļi un sulīgi zaļie, zilie un tumši sarkanie ir nomainījuši agrīnās Pre-Raphaelite paletes gotisko vitrāžu caurspīdīgumu.
Neskatoties uz attiecībām ar vecmeistaru audekliem, gleznas šokēja laikabiedrus, kuri nikni apsūdzēja Roseti netiklībā. Vienlaikus attēlu mākslinieciskā interpretācija un šo darbu semantiskais saturs būtiski ietekmēja jūgendstila mākslas stila veidošanos.
Prerafaelītu poētiskā glezna
20. gadsimta 50. gadu vidū Roseti uz laiku pārtrauca gleznošanu un, pievēršoties akvareļu tehnikai, radīja virkni krāsainu un sarežģītu kompozīciju. Šajos darbos īpaši spilgti izpaudās mākslinieces aizraušanās ar viduslaikiem - daudzi akvareļi tapuši apgaismotu rokrakstu iespaidā.
Garo, bālo un slaido Dantes Gabriela Roseti akvareļu varoņu aizsegā bieži tiek uzminēta Elizabetes Siddalas figūra un vaibsti.
Rossetti apļa jaunās paaudzes mākslinieku Edvarda Bērna Džounsa akvareļi atgādina klozona emalju, atspoguļojot to autora interesi par dažādām tehnikām un mākslas veidiem.
Gandrīz visi akvareļi tapuši, iedvesmojoties no bruņnieciskiem poētiskiem romāniem, balādēm vai romantisku dzejnieku darbiem. Tajā pašā laikā šo darbu patstāvīgais raksturs neļauj tajos saskatīt tikai literāra darba ilustrāciju. 1850. gadu beigās un 1860. gadu sākumā Roseti radīja vairākus darbus par reliģiskām tēmām. Bagātīgā krāsu palete un kopējais figūru izkārtojums atspoguļo Venēcijas mākslas ietekmi, kas šajā periodā aizstāja mākslinieka agrīno aizraušanos ar Florences Kvattrocento glezniecību.
Prerafaelīta utopija, dizains
Pateicoties Viljamam Morisam un Morisam, Marshall, Faulkner & Co., ko viņš dibināja kopā ar E. Bērnu Džounsu, D. G. Roseti un F. M. Brauna, lietišķās mākslas darbiem bija būtiska ietekme uz Eiropas dizaina attīstību 19. gadsimta otrajā pusē, ietekmēja britu estētisma attīstību un iedzīvināja mākslas un amatniecības kustību.
Moriss un viņa pavadoņi centās pacelt dizaina statusu līdz tādam pašam līmenim kā citas tēlotājmākslas. Sākotnēji viņi uzsvēra darba kolektīvo un ģildes raksturu, par paraugu ņemot idealizētas idejas par viduslaiku amatniekiem. Uzņēmums ražoja mājas un baznīcu interjera mēbeles un dekorācijas: flīzes, vitrāžas, mēbeles, apdrukātus audumus, paklājus, tapetes un gobelēnus. Bērns Džounss tika uzskatīts par galveno mākslinieku, un Moriss nodarbojās ar ornamentu izstrādi. Bērna Džounsa vēlāko darbu varoņi neizrāda nekādas emocijas, viņu figūras ir sastingušas nekustīgā bezkaislībā, tā ka sižeta jēga ir neskaidra un it kā slēpta blīvos krāsu slāņos.
Edvards Bērns-Džounss. Sidonia fon Borka, 1560. gads. 1860
Šī mākslinieka sapņainā tēlainība un abstraktās kompozīcijas piedāvā figurālu alternatīvu Viktorijas laika Lielbritānijas ekstrēmajam materiālismam. Šajā ziņā viņa māksla neapšaubāmi bija utopija, bet pilnīgi abstrakta utopija. Kā viņš pats teica: "Es esmu dzimis dumpinieks, bet mani politiskie uzskati ir tūkstoš gadus novecojuši: tie ir pirmās tūkstošgades uzskati, un tāpēc tiem nav nozīmes."
Detaļas Kategorija: Dažādi mākslas stili un tendences un to iezīmes Ievietots 29.07.2015 14:50 Skatījumi: 3451Prerafaelītisms ir tīri angļu parādība. Tas izpaudās un attīstījās angļu dzejā un glezniecībā 19. gadsimta otrajā pusē.
Prerafaelīti uzskatīja, ka mūsdienu angļu glezniecība ir panīkusi. Lai novērstu tās pilnīgu izmiršanu un to atdzīvinātu, ir jāatgriežas pie vienkāršības un sirsnības, kas atšķīra agrīno itāļu mākslu.
Termina nozīme
Termins "prerafaelīti" burtiski nozīmē "pirms Rafaela", un šis ir agrīnās renesanses laikmets. Laikmeta "pirms Rafaela" (XV-XVI gs.) pārstāvji glezniecībā bija Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini. Bet paši prerafaelīti dzīvoja daudz vēlāk, 19. gadsimtā. Fakts ir tāds, ka nosaukums "prerafaelīti" nozīmēja garīgo radniecību ar agrīnās renesanses Florences māksliniekiem, viņi to vēlējās un uz to tiecās.
Prerafaelītu mērķi
Prerafaelītu galvenais mērķis bija: lauzt akadēmiskās tradīcijas un aklu klasikas atdarināšanu. Tas atgādina mūsu klejotāju mērķi, kurus neapmierināja konservatīvie uzskati un pieeja radošumam, kas darbojās Imperiālajā Mākslas akadēmijā. Līdzība ar klejotājiem, kurus dēvēja par "dumpiniekiem", slēpjas apstāklī, ka Džona Evereta Milais glezna "Kristus vecāku mājās" (1850) pārmērīga reālisma dēļ tika dēvēta arī par "sacelšanos mākslā".
Apskatīsim šo attēlu.
Džons Everets Milais, Kristus savu vecāku mājās (1850). Audekls, eļļa. 83,3 x 139,7 cm. Teita galerija (Londona)
Gleznā attēlota epizode no Jēzus Kristus bērnības: gleznas priekšplānā Dievmāte nometas ceļos, lūkojoties uz Dēlu ar līdzjūtību un sāpēm. Zēns sūdzoties parāda viņai brūci uz rokas. Iespējams, Viņu ievainoja nagla, kuru svētā Anna ar knaiblēm izvelk no galda. Pie galda Džozefs un viņa palīgi ir aizņemti ar darbu. Jaunais Jānis Kristītājs nes Kristum bļodu ar ūdeni. Uz darbnīcas grīdas izmētātas svaigas skaidas, aiz durvīm aplokā redzamas aitas.
Šī glezna ir ne tikai vienkārša un reālistiska, bet arī pilna ar simboliem. Brūce mazā Jēzus plaukstā, asins lāse uz pēdas un nagiem simbolizē krustā sišanu, ūdens bļoda - Kristus kristības, balodis uz kāpnēm - Svēto Garu, trīsstūris pie sienas - Trīsvienību , aitas - nevainīgs upuris.
Kāpēc šo attēlu sauc par "sacelšanos mākslā"? Pirmkārt, Bībeles stāsts šeit ir attēlots kā aina no reālās dzīves. Otrkārt, Svētā ģimene parastā zemes darba laikā tiek attēlota kā parasti cilvēki bez paaugstināta oreola. Treškārt, Jēzus tika attēlots kā parasts ciema zēns.
Kritika asi negatīvi reaģēja uz šo darbu, un Čārlzs Dikenss attēlu pat nosauca par "zemu, zemisku, pretīgu un atbaidošu".
Un tikai Džons Ruskins(angļu rakstniece, māksliniece, mākslas teorētiķe, literatūrkritiķe un dzejniece) pozitīvi izteicās par viņu un kopumā par prerafaelītu daiļradi. Kopš tā laika sākās sadarbība starp kritiķi un prerafaeliešiem.
Britu mākslas attīstību noteica Karaliskās mākslas akadēmijas darbība (tāpat kā Krievijā Imperiālās mākslas akadēmija). Tajā ar lielu rūpību tika saglabātas akadēmisma tradīcijas. Prerafaelītu mākslinieki paziņoja, ka nevēlas attēlot cilvēkus un dabu kā abstrakti skaistus un notikumus, kas ir tālu no realitātes, ka viņiem ir apnicis gleznās attēlot mitoloģiskos, vēsturiskos un reliģiskos priekšmetus. Prerafaelīti uzskatīja, ka viss ir jāraksta no dabas. Par modeļiem viņi izvēlējās draugus vai radus. Piemēram, gleznā "Jaunavas Marijas jaunība" Roseti attēloja savu māti un māsu Kristīnu.
D. Roseti "Jaunavas Marijas jaunība" (1848-1849). Teita galerija (Londona)
Roseti varēja uzzīmēt karalieni no pārdevējas, dievieti no līgavaiņa meitas. Modeļu mākslinieki ir kļuvuši par līdzvērtīgiem partneriem.
Prerafaelīti vēlējās atgriezties pie Quattrocento laikmeta gleznotāju augstajām detaļām un dziļajām krāsām (15. gadsimta itāļu mākslas laikmeta apzīmējums, kas saistīts ar agrās renesanses periodu). Viņi atstāja "kabineta" gleznu un sāka gleznot dabā, veica izmaiņas tradicionālajā krāsošanas tehnikā - krāsoja pāri baltai krāsai, kas kalpoja kā gruntējums, ar caurspīdīgām krāsām, eļļu noņemot ar blotpapīru. Šis paņēmiens ļāva panākt spilgtas krāsas un izrādījās ļoti izturīgs – to darbi ir saglabājušies sākotnējā formā līdz mūsdienām.
Bet laikabiedri to nesaprata un turpināja kritizēt prerafaelītu darbu. Uzbrukums noticis arī D. Roseti gleznai "Pasludināšana".
D. Roseti "Pasludināšana" (1850). Audekls, eļļa. 73 x 41,9 cm. Teita galerija (Londona)
Gleznā ir attēlota labi zināma evaņģēlija aina: “Sestajā mēnesī eņģelis Gabriels tika nosūtīts no Dieva uz Galilejas pilsētu, ko sauca par Nācareti, pie Jaunavas, kas saderināta ar vīru vārdā Jāzeps no Dāvida nama; Jaunavas vārds: Marija. Eņģelis, iegājis Viņā, sacīja: Priecājieties, svētītā! Tas Kungs ir ar jums; svētīts esi starp sievietēm. Viņa, viņu ieraugot, samulsa par viņa vārdiem un prātoja, kāds tas būtu sveiciens. Un eņģelis viņai sacīja: Nebīsties, Marija, jo tu esi atradusi žēlastību pie Dieva; un, lūk, tu ieņemsi dzemdē, tu dzemdēsi Dēlu, un tu sauksi Viņa vārdu: Jēzus” (Lūkas evaņģēlijs; 1:26-31).
Rossetti atkāpās no kristiešu kanona un tādējādi izpelnījās visspēcīgāko kritiku. Dievmāte uz viņa audekla izskatās nobijusies, it kā viņa būtu atkāpusies no eņģeļa ar baltu liliju rokās (Marijas jaunavības simbols). Attēlā dominē baltā krāsa, un Jaunavas krāsa tiek uzskatīta par zilu.
"Prerafaelītu brālība"
Prerafaelītu brālība bija slepena biedrība. Sākumā biedrībā bija 7 "brāļi": Džons Everets Milais, Holmans Hants, Dante Gabriels Roseti, viņa jaunākais brālis Maikls Roseti, Tomass Vulners, Frederiks Stīvenss un Džeimss Kolinsons. Viņi visi bija opozīcijā oficiālajām mākslas kustībām.
1853. gadā "Brālība" faktiski izjūk, bet 1856. gadā sākas jauns posms prerafaelītu kustības attīstībā. Taču viņu galvenā ideja ir estētisms, formu stilizācija, erotika, skaistuma kults un mākslas ģēnija. Sākumā kustības vadītājs bija tas pats Roseti, kurš, kā rakstīja viens no māksliniekiem, “bija planēta, ap kuru mēs riņķojām. Mēs pat nokopējām viņa runas manieri. Pamazām vadība pārgāja Edvardam Bērnam-Džounsam, kura darbi ir veidoti agrīno prerafaelītu stilā. 1889. gadā Pasaules izstādē Parīzē viņš saņēma Goda leģiona ordeni par gleznu "Karalis Kofetua un ubaga sieviete".
Edvards Bērns-Džounss "Karalis Kofetua un ubaga sieviete" (1884). Audekls, eļļa. 293,4 x 135,9 cm. Teita galerija (Londona)
Attēla sižeta pamatā ir leģenda. Karalis Kofetua neinteresējās par sievietēm, līdz kādu dienu viņš satika bālu, basām kājām ubagu meiteni. Viņa izrādījās ļoti skaista, un galvenais – tikumīga. Karalis viņā iemīlēja, un ubaga sieviete kļuva par karalieni.
Šī leģenda ir minēta citos darbos, tostarp Šekspīra lugās.
Būtībā šī attēla sižets ir viena no "mūžīgajām tēmām" - skaistas dāmas apbrīna, skaistuma un perfektas mīlestības meklējumi.
Šajā laikā prerafaelisms jau bija pārstājis tikt kritizēts, tas iekļuva visās dzīves jomās: mēbelēs, dekoratīvajā mākslā, arhitektūrā, interjera dekorācijā, grāmatu dizainā, ilustrācijās.
Īpaši jāatzīmē, ka prerafaelīti radījuši jaunu sievietes tēlu mākslā.
Jauns sieviešu skaistuma veids
Prerafaelītu vidū šis ir savrups, mierīgs, noslēpumains tēls, kuru vēlāk attīstīs jūgendstila mākslinieki. Sievietes prerafaelītu gleznās atgādina viduslaiku ideāla skaistuma un sievišķības tēlu, ko apbrīno un pielūdz. Taču tiek parādīts arī mistisks, postošs skaistums. Piemēram, Džona Viljama Voterhausa glezna "Šaltotes dāma" (1888).
Džons Viljams Voterhauss, Šalotes dāma (1888). Audekls, eļļa. 200 x 153 cm. Teita galerija (Londona)
Attēls veltīts Alfrēda Tenisona tāda paša nosaukuma poēmai "Burve Šalota" (tulkojis K. Balmonts).
Dzejolis stāsta par meiteni vārdā Elaine, kura tiek nolādēta palikt Šalotes tornī un mūžīgi aust garu audumu. Šalotes sīpoli atrodas pie upes, kas plūst uz Camelot. Neviens nezina par Elaines esamību, jo lāsts aizliedz viņai atstāt torni un pat skatīties ārā pa logu. Viņas istabā karājās milzīgs spogulis, kas atspoguļo apkārtējo pasauli, un meitene nodarbojas ar gobelēna aušanu, uz tā attēlojot pasaules brīnumus, kurus viņai izdevās ieraudzīt. Pamazām pasaule viņu aizrauj arvien vairāk, un sēdēšana vienai tornī kļūst neizturama. Kādu dienu viņa spogulī redz, kā sers Lanselots brauc uz Kamelotu, un iziet no istabas, lai paskatītos uz viņu pa logu. Tieši tajā brīdī lāsts ir piepildīts, gobelēns ir atšķetināts, un spogulis ir saplaisājis. Elīna bēg no torņa, atrod laivu un uzraksta uz tās savu vārdu. Viņa peld gar upi un dzied skumju dziesmu, bet nomirst, pirms sasniedz Kamelotu. Viņu atrod iedzīvotāji, Lanselotu pārsteidz viņas skaistums.
Voterhauss attēlo Šalotes lēdiju brīdī, kad viņa jau sēž laivā un tur rokās ķēdi, kas piestiprina laivu krastā. Netālu atrodas viņas austais gobelēns. Tagad tas ir aizmirsts, daļēji iegremdēts ūdenī. Sveces un krucifikss padara laivu līdzīgu bēru laivai. Meitene dzied atvadu dziesmu.
Prerafaelītus piesaistīja garīgā tīrība un traģiska mīlestība, nelaimīga mīlestība, nesasniedzama meitene, sieviete, kas mirst mīlestības dēļ, ko iezīmēja kauns vai lāsts, kā arī neparasti skaista mirušā sieviete. Augusts Ols radīja gleznu sēriju "Pagātne un tagadne", kurā redzams, kā mātes laulības pārkāpšanas rezultātā tiek iznīcināts ģimenes pavards. Sieviete guļ uz grīdas ar seju paklājā, izmisuma pozā, un rokassprādzes uz rokām atgādina roku dzelžus. Vecākā meitene uzmanīgi klausās, kas notiek istabā – viņa jau saprot, ka ģimenē notikusi nelaime. Vīrietis ir izmisumā.
Pirmā Augusta Olas glezna sērijā Pagātne un tagadne (1837). Londona
Prerafaelīti centās izrakstīt ainavu ar maksimālu ticamību.
D. Prosa "Rudens lapas" (1856)
D. Ruskins par šo attēlu teica: "Pirmo reizi krēsla ir attēlota tik perfekti."
Gleznotāji veidoja toņu skices no dabas, tos atveidojot pēc iespējas spilgtāk un izteiktāk, tāpēc prerafaelītu ainava netika plaši izmantota, un pēc tam to aizstāja impresionisms.
Prerafaelītu dzeja
Daudzi no prerafaelītu māksliniekiem bija arī dzejnieki. Dante Gabriels Roseti, viņa māsa Kristīna Roseti, Džordžs Meredits, Viljams Moriss un Alžernons Svinbērns atstāja ievērojamas pēdas angļu literatūrā. Roseti aizrāva itāļu renesanses dzeja, īpaši Dantes darbi. Roseti radīja sonetu ciklu "Dzīves māja", kas ir viņa darba virsotne.
Tieši prerafaelītu dzejas ietekmē attīstījās 1880. gadu britu dekadence. Tās slavenākais pārstāvis ir Oskars Vailds.
Dzejnieks Algernons Swinburne eksperimentēja ar versifikāciju, bija dramaturgs un literatūras kritiķis.
Prerafaelītu darba vērtība
Šis mākslinieciskais virziens ir zināms un populārs Lielbritānijā. Bet tas izcēlās ar izsmalcinātu aristokrātismu, retrospektismu (pievēršanos pagātnes mākslai) un kontemplāciju, tāpēc tās ietekme uz plašām masām bija niecīga. Lai gan prerafaelīti pievērsās pagātnei, viņi veicināja jūgendstila iedibināšanu vizuālajā mākslā, viņi pat tiek uzskatīti par simbolistu priekštečiem. Īpaši prerafaelītu dzeja ietekmēja franču simbolistu Verlēna un Malarmē daiļradi. Tiek uzskatīts, ka Bērna Džounsa glezna ļoti ietekmēja jauno Tolkīnu.
Krievijā pirmā prerafaelītu darbu izstāde notika no 2008. gada 14. līdz 18. maijam Tretjakova galerijā.