Dailėje yra amžinos temos. Viena jų – moters, motinystės tema. Kiekvienas laikmetis turi savo moters idealą, visa žmonijos istorija atsispindi tame, kaip žmonės matė moterį, kokie mitai ją supo ir padėjo kurti. Lygiai vienas dalykas – visais amžiais ir laikais Moteriškas charakteris traukė, traukia ir trauks ypatingą menininkių dėmesį.
Moterų atvaizdai, sukurti portreto mene, neša poetinį idealą harmoningoje jo dvasinių savybių ir išorinės išvaizdos vienybėje. Iš portretų galime spręsti, kokią įtaką moters išvaizdai, jos psichikos sandėliui turi socialiniai įvykiai, mada, literatūra, menas ir pati tapyba.
Pristatome jums įvairius tapybos moterų atvaizdus skirtingomis kryptimis
REALIZMAS
Režisūros esmė – tiksliausias ir objektyviausias tikrovės fiksavimas. Realizmo gimimas tapyboje dažniausiai siejamas su prancūzų dailininko Gustave'o Courbet kūryba, kuris 1855 metais Paryžiuje atidarė savo personalinę parodą „Realizmo paviljonas“. Jis prieštarauja romantizmui ir akademizmui. 1870-aisiais realizmas suskilo į dvi pagrindines sritis – natūralizmą ir impresionizmą. Gamtininkai buvo vadinami menininkais, kurie siekė kuo tiksliau, fotografiškai užfiksuoti tikrovę.
Ivanas Kramskojus „Nežinomas“
Serovas „Mergina su persikais“
AKADEMIZMAS
Akademizmas išaugo pagal išorines klasikinio meno formas. Akademizmas įkūnijo antikinio meno tradicijas, kuriose gamtos vaizdas idealizuojamas. Pirmosios pusės rusų akademizmas pasižymi didinga tematika, aukštu metaforiškumu, įvairiapusiškumu, daugiafigūriu ir pompastiškumu. Populiarios buvo Biblijos scenos, salonų peizažai ir apeiginiai portretai. Nepaisant ribotos paveikslų temos, akademikų darbai pasižymėjo aukštais techniniais įgūdžiais.
Bouguereau „Plejados“
Bouguereau „Nuotaika“
Kabanelis „Veneros gimimas“
IMPRESIONIZMAS
Stiliaus atstovai siekė kuo natūraliausiu ir nešališku būdu užfiksuoti realų pasaulį savo mobilumu ir kintamumu, perteikti savo trumpalaikius įspūdžius. Prancūzų impresionizmas nekėlė filosofinių problemų. Vietoj to, impresionizmas sutelkia dėmesį į paviršutiniškumą, akimirkos sklandumą, nuotaiką, apšvietimą ar matymo kampą. Jų paveikslai reprezentavo tik teigiamus gyvenimo aspektus, nepažeidė socialinių problemų ir aplenkė tokias problemas kaip badas, ligos, mirtis. Bibliniai, literatūriniai, mitologiniai, istoriniai siužetai, būdingi oficialiajam akademizmui, buvo atmesti. Jie mokėsi flirto, šokių, viešnagės kavinėse ir teatruose, kelionės laivais, paplūdimiuose ir soduose. Sprendžiant iš impresionistų paveikslų, gyvenimas – tai virtinė mažų švenčių, vakarėlių, malonių pramogų už miesto ar draugiškoje aplinkoje.
Boldini „Mulen Ružas“
Renoir „Žanos Samari portretas“
Manet „Pusryčiai ant žolės“
Mayo "RosaBrava"
Lautrec "Moteris su skėčiu"
SIMBOLIMAS
Simbolistai kardinaliai pakeitė ne tik įvairias meno rūšis, bet ir patį požiūrį į jį. Jų eksperimentiškumas, naujovių troškimas, kosmopolitiškumas tapo pavyzdžiu daugumai šiuolaikinio meno judėjimų. Jie naudojo simbolius, sumenkinimą, aliuzijas, paslaptį, paslaptį. Pagrindinė nuotaika dažnai buvo pesimizmas, pasiekiantis nevilties tašką.Simbolika, skirtingai nuo kitų meno krypčių, siūlo išreikšti „nepasiekiamas“, kartais mistiškas idėjas, Amžinybės ir Grožio įvaizdžius.
Redonas „Ofelija“
Franz von Stuck "Salomėja"
Vatų „viltis“
Rosseti „Persephone“
MODERNUS
Art Nouveau siekė sujungti meninę ir utilitarinę kuriamų kūrinių funkcijas, į grožio sferą įtraukti visas žmogaus veiklos sritis. Dėl to atsiranda susidomėjimas taikomąja menu: interjero dizainu, keramika, knygų grafika. Art Nouveau menininkai įkvėpimo sėmėsi iš senovės Egipto ir senovės civilizacijų meno. Ryškiausias „Art Nouveau“ bruožas buvo stačių kampų ir linijų atmetimas, paverčiant sklandesnes, išlenktas linijas. Dažnai šiuolaikiniai menininkai savo piešiniuose rėmėsi ornamentais iš augalų pasaulio.
Klimtas „Adelės Bloch-Bauer I portretas“
Klimtas „Danae“
Klimtas „Trys moters amžiai“
Skristi "vaisius"
EKSPRESIONIZMAS
Ekspresionizmas yra vienas įtakingiausių XX amžiaus meno judėjimų. Ekspresionizmas atsirado kaip reakcija į opiausią XX amžiaus pirmojo ketvirčio krizę, Pirmąjį pasaulinį karą ir vėlesnius revoliucinius judėjimus, buržuazinės civilizacijos bjaurumą, dėl kurio kilo iracionalumo troškimas. Buvo naudojami skausmo, riksmo motyvai, raiškos principas ėmė vyrauti prieš vaizdą.
Modigliani. Moterų kūnų ir veidų pagalba jis bando įsiskverbti į savo personažų sielas. „Mane domina žmogus. Veidas yra didžiausias gamtos kūrinys. Naudoju nenuilstamai“, – kartojo jis.
Modigliani „Miegantis nuogas“
Schiele „Moteris juodomis kojinėmis“
KUBIZMAS
Kubizmas – modernistinė XX amžiaus I ketvirčio vizualiųjų menų (daugiausia tapybos) kryptis, išryškinusi formalią užduotį plokštumoje sukonstruoti erdvinę formą, iki minimumo sumažinant vaizdines ir pažintines meno funkcijas. Kubizmo atsiradimas tradiciškai datuojamas 1906–1907 m. ir siejamas su Pablo Picasso ir Georgeso Braque'o darbais. Apskritai kubizmas buvo Renesanso laikais susiformavusios realistinio meno tradicijos lūžis, įskaitant vizualinės pasaulio iliuzijos kūrimą plokštumoje. Kubistų kūryba buvo iššūkis standartiniam saloninio meno grožiui, neaiškioms simbolizmo alegorijoms ir impresionistinės tapybos trapumui. Į maištaujančių, anarchistinių, individualistinių judėjimų ratą patekęs kubizmas iš jų išsiskyrė savo gravitacija link spalvos asketiškumo, link paprastų, svarių, apčiuopiamų formų, elementarių motyvų.
Picasso „Verkianti moteris“
Picasso „Žaidžiame mandolina“
Picasso „Avinjono merginos“
SIURREALISMAS
Pagrindinė siurrealizmo samprata, siurrealizmas- svajonės ir realybės derinys. Tam siurrealistai pasiūlė absurdišką, prieštaringą natūralistinių vaizdų derinį per koliažą ir objekto perkėlimą iš nemeninės erdvės į meninę erdvę, dėl kurios objektas atsiveria iš netikėtos pusės, savybių, kurios nebuvo pastebėtos už meninio konteksto ribų. pasirodyti joje. Siurrealistus įkvėpė radikali kairioji ideologija, tačiau jie pasiūlė revoliuciją pradėti nuo savo sąmonės. Meną jie suprato kaip pagrindinį išsivadavimo instrumentą. Ši kryptis susiformavo didelėje Freudo psichoanalizės teorijos įtakoje. Siurrealizmas buvo įsišaknijęs simbolizme, o iš pradžių jam įtakos turėjo simbolistiniai menininkai, tokie kaip Gustave'as Moreau ir Odilonas Redonas. Daugelis populiarių menininkų buvo siurrealistai, tarp jų Rene Magritte'as, Maxas Ernstas, Salvadoras Dali, Alberto Giacometti.
.
Šis menininkas, 1994 metais Tverės dailės koledže baigęs grafinio dizaino studijas, pribloškia vaizduotę savo nepaprastu stiliumi ir gražiomis kompozicijomis.
Jis yra tikrai unikalių iliustracijų su retro atspalviu kūrėjas. Waldemaras Kazakas – menininkas, turintis humoro jausmą, turintis ypatingą kasdienybės viziją, moka juoktis iš kasdienybės, dažnai šaiposi iš vaikiškų pasakų, politikų ir šiuolaikinio jaunimo prasmės.
Šiuolaikinis iliustratorius dirba kasdienio gyvenimo žanre, pabrėždamas karikatūrą. Sunku nepastebėti ir neprisiminti veikėjų iš kazoko kūrinių. Visos jos labai spalvingos, išraiškingos, ryškios.
Jo kvapą gniaužiančios kompozicijos alsuoja pokario estetikos stiliumi, kuris įgavo XX amžiaus šeštąjį dešimtmetį, retro spindesys išryškėja pažodžiui visame kame: nuo paveikslo temos pasirinkimo ir baigiant pasirinkimu. spalvų.
Štai ką apie savo stilių sako pats Waldemaras Kazakas:
Kaip ir bet kuris žmogus (ar menininkas), aš turiu savo rašyseną. Bet aš to nepuoselu, nes bijau įkristi į manieras. Be to, ryški individuali raidė yra paklausi rinkoje. Taip, kaip tik tai visi žino.
Stulbinančiai ryškūs, jaudinantys, akį traukiantys meniniai piešiniai Waldemar Kazak retro stiliumi nepaliks abejingų!
Kinų menininkas ir fotografas Dong Hong-Oai gimė 1929 m. ir mirė 2004 m., sulaukęs 75 metų. Po savęs jis paliko neįtikėtinus pitorializmo stiliumi sukurtus darbus – nuostabias fotografijas, kurios atrodo kaip tradicinės kinų tapybos kūriniai.
Dong Hong-Oai gimė 1929 m. Guangdžou mieste, Guangdongo provincijoje, Kinijoje. Šalį jis paliko būdamas septynerių po netikėtos tėvų mirties.
Būdamas jauniausias iš 24 vaikų, Dongas išvyko gyventi į kinų bendruomenę Saigone, Vietname. Vėliau jis kelis kartus lankėsi Kinijoje, bet daugiau toje šalyje negyveno.
Atvykęs į Saigoną, Dongas tapo mokiniu Kinijos imigrantų fotografijos studijoje. Ten išmoko fotografijos pagrindų. Jis taip pat išugdė aistrą gamtos fotografijai, kurią dažnai darydavo vienu iš studijos fotoaparatų. 1950 m., būdamas 21 metų, įstojo į Vietnamo nacionalinį menų universitetą.
1979 metais tarp Vietnamo socialistinės Respublikos ir Kinijos Liaudies Respublikos atsivėrė kruvina siena. Vietnamo vyriausybė pradėjo represinę politiką prieš šalyje gyvenančius etninius kinus. Dėl to Dongas tapo vienu iš milijonų „valtininkų“, pabėgusių iš Vietnamo 70-ųjų pabaigoje ir 80-ųjų pradžioje.
Būdamas 50 metų, nemokėdamas angliškai ir neturėdamas šeimos ar draugų JAV, Dongas atvyko į San Franciską. Jis netgi galėjo nusipirkti nedidelį kambarį savo nuotraukoms kurti.
Parduodamas savo nuotraukas vietinėse gatvės mugėse, Dongas galėjo uždirbti pakankamai pinigų, kad galėtų periodiškai grįžti į Kiniją fotografuoti.
Be to, jis turėjo galimybę kurį laiką mokytis pas Lung Ching-San Taivane.
Lung Ching-San, kuris mirė 1995 m., sulaukęs 104 metų, sukūrė fotografijos stilių, pagrįstą tradiciniu kinų gamtos vaizdavimu.
Šimtmečius kinų menininkai paprastais šepečiais ir rašalu kūrė didingus vienspalvius peizažus.
Šie paveikslai neturėjo tiksliai pavaizduoti gamtos, jie turėjo perteikti emocinę gamtos atmosferą. Paskutiniaisiais Dainų imperijos metais ir juanių imperijos pradžioje menininkai vienoje drobėje pradėjo derinti tris skirtingas meno formas...poeziją, kaligrafiją ir tapybą.
Buvo tikima, kad tokia formų sintezė leidžia menininkui visapusiškai išreikšti save.
Lung Chin-San, gimęs 1891 m., studijavo būtent šią klasikinę tapybos tradiciją. Tam tikru savo ilgos karjeros momentu Lunas pradėjo eksperimentuoti su impresionistinio meno stiliaus perkėlimu į fotografiją.
Išlaikydamas daugiasluoksnį požiūrį į mastelį, jis sukūrė negatyvų sluoksniavimo metodą, atitinkantį tris atstumo lygius. Ilgai šio metodo mokė Dongą.
Bandydamas dar labiau pamėgdžioti tradicinį kinų stilių, Dongas nuotraukas papildė kaligrafija.
Naujasis Dongo darbas, paremtas senovės kinų tapyba, 1990-aisiais pradėjo patraukti kritinį dėmesį.
Jam nebereikėjo pardavinėti savo fotografijų gatvės mugėse; dabar jam atstovavo agentas, o jo darbai buvo pradėti pardavinėti galerijose visoje JAV, Europoje ir Azijoje.
Jam nebereikėjo priklausyti nuo atskirų klientų; jo darbų dabar ieškojo ne tik privatūs meno kolekcininkai, bet ir korporatyviniai pirkėjai bei muziejai. Jam buvo apie 60 metų, kai pirmą kartą gyvenime jis pasiekė finansinės sėkmės.
Piktorializmas yra fotografijos judėjimas, atsiradęs apie 1885 m. po to, kai buvo plačiai pristatytas fotografavimo procesas ant nesudrėkintos spausdinimo plokštės. Sąjūdis pasiekė viršūnę pačioje XX amžiaus pradžioje, o nuosmukio laikotarpis atėjo 1914 m., atsiradus ir išplitus modernizmui.
Sąvokos „piktorializmas“ ir „piktorialistė“ pradėtos vartoti po 1900 m.
Piktorializmas liečiasi su mintimi, kad meninė fotografija turi imituoti to amžiaus tapybą ir graviūrą.
Dauguma šių nuotraukų buvo nespalvotos arba sepijos tonais. Tarp naudotų metodų buvo: nestabilus fokusavimas, specialūs filtrai ir lęšių danga, taip pat egzotiški spausdinimo procesai.
Tokių technikų tikslas buvo pasiekti „asmeninę autoriaus išraišką“.
Nepaisant šio saviraiškos tikslo, geriausios iš šių fotografijų buvo lygiagrečiai su impresionistiniu stiliumi, o ne su šiuolaikine tapyba.
Žvelgiant atgal, galima įžvelgti ir glaudžią paralelę tarp kompozicijos ir žanrinės tapybos bei tapybinių fotografijų tapybinės temos.
Tapybos žanrai atsirado, išpopuliarėjo, išnyko, atsirado naujų, porūšiai pradėti skirti esamų viduje. Šis procesas nesustos tol, kol žmogus egzistuos ir bandys užfiksuoti jį supantį pasaulį, nesvarbu, ar tai būtų gamta, pastatai ar kiti žmonės.
Anksčiau (iki XIX a.) buvo skirstomi tapybos žanrai į vadinamuosius „aukštuosius“ (pranc. grand genre) ir „žemuosius“ žanrus (pranc. petit genre). Toks skirstymas atsirado XVII a. ir buvo pagrįsta tuo, kokia tema ir siužetas buvo pavaizduotas. Šiuo atžvilgiu aukštieji žanrai buvo: mūšis, alegorinis, religinis ir mitologinis, o žemieji – portretas, peizažas, natiurmortas, gyvūnizmas.
Skirstymas į žanrus yra gana savavališkas, nes. paveiksle vienu metu gali būti dviejų ar daugiau žanrų elementų.
Animalizmas, arba animalistinis žanras
Animalizmas, arba animalistinis žanras (iš lot. gyvūnas – gyvūnas) – žanras, kurio pagrindinis motyvas yra gyvūno įvaizdis. Galima sakyti, kad tai vienas seniausių žanrų, nes. piešiniai ir paukščių bei gyvūnų figūros jau buvo pirmykščių žmonių gyvenime. Pavyzdžiui, gerai žinomame I.I. Šiškino „Rytas pušyne“, gamtą vaizduoja pats menininkas, o lokiai visai kitokie, tiesiog specializuojasi vaizduoti gyvūnus.
I.I. Šiškinas „Rytas pušyne“ Kaip galima atskirti porūšį Ipijos žanras(iš graikų hippos - arklys) - žanras, kuriame žirgo atvaizdas veikia kaip paveikslo centras.
NE. Sverčkovas "Arklys arklidėje" Portretas
Portretas (iš prancūzų kalbos žodžio portretas) yra paveikslas, kuriame pagrindinis yra žmogaus ar žmonių grupės vaizdas. Portretas perteikia ne tik išorinį panašumą, bet ir atspindi vidinį pasaulį bei perteikia menininko jausmus žmogui, kurio portretą jis piešia.
T.Y. Repino Nikolajaus II portretas Portreto žanras skirstomas į individualus(vieno žmogaus nuotrauka), grupė(kelių žmonių vaizdas), pagal vaizdo pobūdį - į priekį kai žmogus vaizduojamas visiškai išaugęs iškiliame architektūriniame ar kraštovaizdžio fone ir kamera kai žmogus vaizduojamas iki krūtinės arba iki juosmens neutraliame fone. Portretų grupė, susijungusi pagal kokį nors požymį, sudaro ansamblį arba portretų galeriją. Pavyzdys – karališkosios šeimos narių portretai.
Skiriama atskirai autoportretas ant kurio menininkas vaizduoja save.
K. Bryullov Autoportretas Portretas yra vienas seniausių žanrų – pirmieji portretai (skulptūriniai) buvo jau senovės Egipte. Toks portretas veikė kaip pomirtinio gyvenimo kulto dalis ir buvo asmens „dvigubas“.
Peizažas
Peizažas (iš pranc. paysage – šalis, vietovė) yra žanras, kuriame gamtos vaizdas yra pagrindinis – upės, miškai, laukai, jūra, kalnai. Peizaže pagrindinis dalykas, žinoma, yra siužetas, bet ne mažiau svarbu perteikti judesį, supančios gamtos gyvenimą. Viena vertus, gamta graži, ja žavimasi, kita vertus, tai gana sunku atspindėti paveiksle.
C. Monet „Aguonų laukas Argenteuil“ Kraštovaizdžio porūšis yra jūros peizažas arba prieplauka(iš prancūzų marine, italų marina, iš lot. marinus – jūra) – jūros mūšio, jūros ar kitų jūroje besiskleidžiančių įvykių vaizdas. Žymus marinistų tapytojų atstovas – K.A. Aivazovskis. Pastebėtina, kad menininkas daugybę šio paveikslo detalių parašė iš atminties.
I.I. Aivazovskis „Devintoji banga“ Tačiau dažnai menininkai taip pat siekia iš gamtos semti jūrą, pavyzdžiui, W. Turneris nutapyti paveikslą „Sniego audra. Garlaivis prie įplaukos į uostą duoda nelaimės signalą, atsitrenkdamas į seklią vandenį, „4 valandas praleido pririštas ant audroje plaukiančio laivo kapitono tilto.
W. Turner „Sniego audra. Garlaivis prie įėjimo į uostą duoda nelaimės signalą, atsitrenkdamas į seklią vandenį.Vandens stichija vaizduojama ir upės peizaže.
Atskirai paskirstyti miestovaizdis, kuriame miesto gatvės ir pastatai yra pagrindinis vaizdo objektas. Miesto kraštovaizdis yra Veduta- miesto kraštovaizdžio vaizdas panoramos pavidalu, kur tikrai išlaikomas mastelis ir proporcijos.
A. Canaletto „Piazza San Marco“Yra ir kitų kraštovaizdžio tipų - kaimo, pramonės ir architektūros. Architektūrinėje tapyboje pagrindinė tema – architektūrinio kraštovaizdžio vaizdas, t.y. pastatai, statiniai; apima interjero vaizdus (interjero apdaila). Kartais Interjeras(iš prancūzų kalbos intérieur – vidinis) išskiriamas kaip atskiras žanras. Architektūrinėje tapyboje išskiriamas kitas žanras – Kapriccio(iš italų capriccio, caprice, kaprizas) – architektūrinis fantazijos peizažas.
Natiurmortas
Natiurmortas (pranc. nature morte – mirusi gamta) – tai žanras, skirtas negyviems objektams, patalpintiems į bendrą aplinką ir sudarančių grupę, vaizdavimui. Natiurmortas atsirado XV–XVI a., tačiau kaip atskiras žanras susiformavo XVII a.
Nepaisant to, kad žodis „natiurmortas“ verčiamas kaip mirusi gamta, nuotraukose puokštės gėlių, vaisių, žuvies, žvėrienos, patiekalų – viskas atrodo „kaip gyvas“, t.y. kaip tikras. Nuo pat atsiradimo iki šių dienų natiurmortas buvo svarbus tapybos žanras.
C. Monet „Vaza su gėlėmis“ Kaip galima atskirti atskirą porūšį Vanitas(iš lot. Vanitas – tuštybė, tuštybė) – tapybos žanras, kuriame centrinę vietą paveiksle užima žmogaus kaukolė, kurios atvaizdu siekiama priminti žmogaus gyvenimo tuštybę ir trapumą.
F. de Šampano paveikslas per tulpės, kaukolės, smėlio laikrodžio vaizdus pristato tris būties silpnumo simbolius – Gyvenimą, mirtį, laiką.
istorinis žanras
Istorinis žanras – žanras, kuriame paveiksluose vaizduojami svarbūs praeities ar dabarties įvykiai ir visuomenei reikšmingi reiškiniai. Pastebėtina, kad paveikslas gali būti skirtas ne tik tikriems įvykiams, bet ir įvykiams iš mitologijos ar, pavyzdžiui, aprašytų Biblijoje. Šis žanras labai svarbus istorijai – tiek atskirų tautų ir valstybių istorijai, tiek visai žmonijai. Paveiksluose istorinis žanras neatsiejamas nuo kitų žanrų tipų – portreto, peizažo, mūšio žanro.
T.Y. Repinas „Kazokai rašo laišką Turkijos sultonui“ 
K. Bryullov „Paskutinė Pompėjos diena“ Mūšio žanras
Mūšio žanras (iš prancūzų kalbos bataille – mūšis) – tai žanras, kurio paveiksluose vaizduojama mūšio kulminacija, karinės operacijos, pergalės akimirka, karinio gyvenimo scenos. Mūšio tapybai būdingas vaizdas, esantis daugybės žmonių paveiksle.
A.A. Deineka „Sevastopolio gynyba“ Religinis žanras
Religinis žanras – tai žanras, kuriame pagrindinė paveikslų siužetinė linija yra biblinė (scena iš Biblijos ir Evangelijos). Pagal tematiką ikonografija taip pat priklauso religinei, jų skirtumas slypi tuo, kad religinio turinio paveikslai nedalyvauja vykstančiose pamaldose, o ikonai tai yra pagrindinis tikslas. ikonų tapyba išversta iš graikų kalbos. reiškia „maldos paveikslas“. Šį žanrą ribojo griežtos tapybos ribos ir dėsniai, nes. sukurtas ne atspindėti tikrovę, o perteikti Dievo pradžios idėją, kurioje menininkai ieško idealo. Rusijoje ikonų tapyba pasiekė aukščiausią tašką XII–XVI a. Žymiausi ikonų tapytojų vardai yra Teofanas Graikas (freskos), Andrejus Rublevas, Dionisijus.
A. Rublevo „Trejybė“ Kuo išsiskiria pereinamasis etapas nuo ikonų tapybos iki portreto Parsuna(iškraipytas iš lot. persona – asmenybė, asmuo).
Ivano Rūsčiojo Parsuna. autorius nežinomas buities žanras
Paveiksluose vaizduojamos kasdienybės scenos. Dažnai menininkas rašo apie tas gyvenimo akimirkas, kurių amžininkas yra pats. Išskirtiniai šio žanro bruožai – paveikslų tikroviškumas ir siužeto paprastumas. Paveikslėlyje gali atsispindėti konkrečių žmonių papročiai, tradicijos, kasdienio gyvenimo struktūra.
Buitinė tapyba apima tokius garsius paveikslus kaip I. Repino „Baržų vežėjai Volgoje“, V. Perovo „Troika“, V. Pukirevo „Nelygios santuokos“.
I. Repinas „Baržų vilkikai Volgoje“ Epas-mitologinis žanras
Epas-mitologinis žanras. Žodis mitas kilęs iš graikų kalbos. „mythos“, o tai reiškia tradiciją. Paveiksluose vaizduojami legendų įvykiai, epai, legendos, senovės graikų mitai, senovės legendos, tautosakos siužetai.
P. Veronese „Apollo ir Marsyas“ alegorinis žanras
Alegorinis žanras (iš graikų kalbos allegorija – alegorija). Paveikslėliai parašyti taip, kad turėtų paslėptą prasmę. Nematerialios akiai nematomos idėjos ir sąvokos (galia, gėris, blogis, meilė) perduodamos per gyvūnų, žmonių, kitų gyvų būtybių atvaizdus, turinčius tokias būdingas savybes, kurios jau turi įsitvirtinusią žmonių sąmonėje simboliką ir padeda suprasti bendrą kūrinio prasmę.
L. Giordano „Meilė ir ydos nuginkluoja teisingumą“ Pastoracija (iš prancūzų kalbos pastorale – piemuo, kaimas)
Paprastą ir ramų kaimo gyvenimą šlovinantis ir poetizuojantis tapybos žanras.
F. Boucher „Rudens pastoracija“ Karikatūra (iš italų caricare – perdėti)
Žanras, kuriame, kuriant vaizdą, sąmoningai naudojamas komiškas efektas, perdedant ir paryškinant bruožus, elgseną, aprangą ir pan. Karikatūros tikslas – įžeisti, kitaip nei, pavyzdžiui, animacinio filmo (iš prancūzų kalbos kaltės), kurio tikslas – tiesiog pajuokauti. Su terminu „karikatūra“ glaudžiai susijusios tokios sąvokos kaip įtvaras, groteskas.
Nuogas (iš prancūzų kalbos nu - nuogas, nenusirengęs)
Žanras, kurio paveiksluose vaizduojamas nuogas žmogaus kūnas, dažniausiai moteris.
Titianas Vecellio „Urbino Venera“ Apgaulė arba trompletas (iš fr. trompe-l'œil - Optinė iliuzija)
Žanras, kurio būdingi bruožai – specialios technikos, sukuriančios optinę iliuziją ir leidžiančios ištrinti ribą tarp realybės ir vaizdo, t.y. apgaulingas įspūdis, kad objektas yra trimatis, tuo tarpu jis yra dvimatis. Kartais snagas išskiriamas kaip natiurmorto porūšis, tačiau kartais šiame žanre vaizduojami ir žmonės.
Per Borrell del Caso „Pabėgimas nuo kritikos“ Kad triukų suvokimas būtų išsamus, pageidautina juos apsvarstyti originale, nes. reprodukcija negali visiškai perteikti efekto, kurį vaizduoja menininkas.
Jacopo de Barberi „Kapka ir geležinės pirštinės“ Siužetinis-teminis paveikslas
Tradicinių tapybos žanrų (kasdienės, istorinės, mūšio, peizažo ir kt.) mišinys. Kitaip šis žanras vadinamas figūrine kompozicija, jai būdingi: pagrindinį vaidmenį atlieka žmogus, veiksmo ir socialiai reikšmingos idėjos buvimas, santykiai (interesų konfliktas / veikėjų konfliktas) ir psichologiniai akcentai. būtinai parodyta.
V. Surikovas „Bojaras Morozova“ Jei manote, kad visi puikūs menininkai yra praeityje, tada neįsivaizduojate, kaip klystate. Šiame straipsnyje sužinosite apie garsiausius ir talentingiausius mūsų laikų menininkus. Ir, patikėkite, jų darbai įsimins ne mažiau giliai nei praeitų epochų maestro darbai.
Wojciechas Babskis
Wojciechas Babskis yra šiuolaikinis lenkų menininkas. Jis baigė Silezijos politechnikos institutą, bet susiejo su. Pastaruoju metu daugiausia piešia moteris. Orientuojasi į emocijų pasireiškimą, siekia gauti kuo didesnį efektą paprastomis priemonėmis.
Mėgsta spalvas, bet dažnai naudoja juodus ir pilkus atspalvius, kad pasiektų geriausią įspūdį. Nebijo eksperimentuoti su naujomis technikomis. Pastaruoju metu jis vis labiau populiarėja užsienyje, daugiausia – Didžiojoje Britanijoje, kur sėkmingai parduoda savo darbus, kuriuos jau galima rasti daugelyje privačių kolekcijų. Be meno, jis domisi kosmologija ir filosofija. Klausosi džiazo. Šiuo metu gyvena ir dirba Katovicuose.
Warrenas Changas
Warrenas Changas yra šiuolaikinis amerikiečių menininkas. Gimęs 1957 m. ir užaugęs Monterėjuje, Kalifornijoje, 1981 m. Pasadenoje, Meno centro dizaino koledže baigė magna cum laude ir įgijo vaizduojamųjų menų bakalauro laipsnį. Kitus du dešimtmečius jis dirbo iliustratoriumi įvairiose įmonėse Kalifornijoje ir Niujorke, o 2009 m. pradėjo profesionalaus menininko karjerą.
Jo realistinius paveikslus galima suskirstyti į dvi pagrindines kategorijas: biografinius interjero paveikslus ir paveikslus, vaizduojančius dirbančius žmones. Jo susidomėjimas šiuo tapybos stiliumi kyla iš XVI a. tapytojo Jano Vermeerio kūrybos ir apima objektus, autoportretus, šeimos narių, draugų, studentų portretus, studijos, klasės ir namų interjerus. Jo tikslas yra sukurti nuotaiką ir emocijas savo realistiškuose paveiksluose manipuliuojant šviesa ir naudojant prislopintas spalvas.
Chang išgarsėjo po perėjimo prie tradicinių vizualiųjų menų. Per pastaruosius 12 metų jis pelnė daugybę apdovanojimų ir apdovanojimų, iš kurių prestižiškiausias yra Amerikos aliejinių tapytojų asociacijos, didžiausios aliejinės tapybos bendruomenės Jungtinėse Valstijose, meistro parašas. Tik vienas asmuo iš 50 yra pagerbtas galimybe gauti šį apdovanojimą. Šiuo metu Warrenas gyvena Monterėjuje ir dirba jo studijoje, taip pat dėsto (žinomas kaip talentingas mokytojas) San Francisko menų akademijoje.
Aurelijus Bruni
Aurelio Bruni yra italų menininkas. Gimė Blere, 1955 m. spalio 15 d. Spoleto dailės institute baigė scenografijos studijas. Kaip menininkas, jis savamokslis, nes savarankiškai „pastatė žinių namus“ ant dar mokykloje padėtų pamatų. Tapyti aliejumi jis pradėjo būdamas 19 metų. Šiuo metu gyvena ir dirba Umbrijoje.
Ankstyvosios Bruni tapybos šaknys yra siurrealizmas, tačiau laikui bėgant jis pradeda sutelkti dėmesį į lyrinio romantizmo ir simbolizmo artumą, sustiprindamas šį derinį išskirtiniu savo personažų rafinuotumu ir grynumu. Gyvieji ir negyvi objektai įgauna vienodą orumą ir atrodo beveik hiperrealistiškai, tačiau tuo pačiu nesislepia už užuolaidos, o leidžia įžvelgti savo sielos esmę. Universalumas ir rafinuotumas, jausmingumas ir vienatvė, mąstymas ir vaisingumas – tai Aurelio Bruni dvasia, maitinama meno spindesio ir muzikos harmonijos.
Aleksandras Balosas
Alkasandras Balosas yra šiuolaikinis lenkų menininkas, kurio specializacija – aliejinė tapyba. Gimė 1970 metais Glivicuose, Lenkijoje, tačiau nuo 1989 metų gyvena ir dirba JAV, Šastos mieste, Kalifornijoje.
Vaikystėje jis mokėsi dailės, vadovaujamas savamokslio dailininko ir skulptoriaus tėvo Jano, todėl meninė veikla nuo mažens sulaukė visiško abiejų tėvų palaikymo. 1989 m., būdamas aštuoniolikos, Balosas išvyko iš Lenkijos į JAV, kur jo mokytoja ir menininkė Cathy Gaggliardi paskatino Alcasanderį stoti į meno mokyklą. Tada Balosas gavo visą stipendiją Milvokio Viskonsino universitete, kur studijavo tapybą pas filosofijos profesorių Harry Rosiną.
Baigęs mokslus 1995 m., įgijęs bakalauro laipsnį, Balosas persikėlė į Čikagą studijuoti Dailės mokykloje, kurios metodai paremti Jacqueso-Louis David darbais. Figūrinis realizmas ir portretas sudarė didžiąją dalį Baloso kūrybos 90-aisiais ir 2000-ųjų pradžioje. Šiandien Balosas žmogaus figūra išryškina žmogaus egzistencijos ypatybes ir trūkumus, nesiūlydamas sprendimų.
Jo paveikslų siužetinės kompozicijos skirtos žiūrovui savarankiškai interpretuoti, tik tada drobės įgaus tikrąją laikinę ir subjektyvią prasmę. 2005 metais menininkas persikėlė į Šiaurės Kaliforniją, nuo tada jo kūrybos apimtys gerokai išsiplėtė ir dabar apima laisvesnius tapybos metodus, įskaitant abstrakciją ir įvairius multimedijos stilius, padedančius per tapybą išreikšti būties idėjas ir idealus.
Alyssa Monks
Alyssa Monks yra šiuolaikinė amerikiečių menininkė. Ji gimė 1977 m. Ridgewood mieste, Naujajame Džersyje. Tapyba susidomėjo dar būdama vaikas. Ji lankė Naująją mokyklą Niujorke ir Montclair valstijos universitetą, o 1999 m. Bostono koledže baigė bakalauro laipsnį. Tuo pat metu ji studijavo tapybą Lorenzo Medici akademijoje Florencijoje.
Tada ji tęsė studijas pagal magistrantūros programą Niujorko dailės akademijoje, Figūrinio meno katedroje, kurią baigė 2001 m. 2006 m. ji baigė Fullertono koledžą. Ji trumpai skaitė paskaitas universitetuose ir švietimo įstaigose visoje šalyje, dėstė tapybą Niujorko meno akademijoje, taip pat Montclair valstijos universitete ir Laimo akademijos meno koledže.
„Naudodamas tokius filtrus kaip stiklas, vinilas, vanduo ir garai, aš iškreipiau žmogaus kūną. Šie filtrai leidžia sukurti didelius abstrakčiojo dizaino plotus, pro juos žvelgiančias spalvų saleles – žmogaus kūno dalis.
Mano paveikslai pakeičia šiuolaikinį žvilgsnį į jau nusistovėjusias, tradicines besimaudančių moterų pozas ir gestus. Jie dėmesingam žiūrovui galėtų daug pasakyti apie tokius, atrodytų, savaime suprantamus dalykus, kaip plaukimo, šokių ir pan. Mano veikėjai yra prispausti prie dušo kabinos lango stiklo, iškraipydami savo kūną, suprasdami, kad taip daro įtaką pagarsėjusiam vyriškam žvilgsniui į nuogą moterį. Stori dažų sluoksniai sumaišomi, kad iš tolo imituotų stiklą, garus, vandenį ir mėsą. Tačiau iš arti išryškėja nuostabios aliejinių dažų fizinės savybės. Eksperimentuodamas su dažų ir spalvų sluoksniais randu momentą, kai abstraktūs potėpiai tampa kažkuo kitu.
Kai pirmą kartą pradėjau tapyti žmogaus kūną, tuo iškart susižavėjau ir netgi buvau apsėstas ir pajutau, kad savo paveikslus turiu padaryti kuo realistiškesnius. „Išpažinau“ realizmą tol, kol jis pats ėmė atrintis ir dekonstruoti. Dabar tyrinėju tapybos stiliaus, kuriame susitinka reprezentacinė tapyba ir abstrakcija, galimybes ir potencialą – jei abu stiliai gali egzistuoti tuo pačiu metu, aš tai padarysiu.
Antonio Finelli
italų menininkas - laiko stebėtojas” – Antonio Finelli gimė 1985 m. vasario 23 d. Šiuo metu gyvena ir dirba Italijoje tarp Romos ir Campobasso. Jo darbai buvo eksponuoti keliose galerijose Italijoje ir užsienyje: Romoje, Florencijoje, Novaroje, Genujoje, Palerme, Stambule, Ankaroje, Niujorke, taip pat jų galima rasti privačiose ir viešose kolekcijose.
Piešiniai pieštuku" Laiko stebėtojas” Antonio Finelli siunčia mus į amžiną kelionę po žmogaus laikinumo vidinį pasaulį ir su juo susijusią griežtą šio pasaulio analizę, kurios pagrindinis elementas yra ėjimas per laiką ir jo skleidžiami pėdsakai odoje.
Finelli piešia bet kokio amžiaus, lyties ir tautybės žmonių portretus, kurių mimika byloja apie laiko slinkimą, o ant savo personažų kūnų menininkas tikisi rasti ir laiko negailestingumo įrodymų. Savo darbus Antonio apibrėžia vienu bendru pavadinimu: „Autoportretas“, nes pieštuku pieštuku ne tik vaizduoja žmogų, bet leidžia žiūrovui apmąstyti tikrus laiko tėkmės žmogaus viduje rezultatus.
Flaminia Carloni
Flaminia Carloni yra 37 metų italų menininkė, diplomato dukra. Ji turi tris vaikus. Dvylika metų ji gyveno Romoje, trejus – Anglijoje ir Prancūzijoje. BD meno mokykloje įgijo meno istorijos laipsnį. Tada ji gavo meno kūrinių restauratoriaus specialybės diplomą. Prieš surasdama savo pašaukimą ir visiškai atsidavusi tapybai, ji dirbo žurnaliste, koloriste, dizainere ir aktore.
Aistra tapybai Flaminijai kilo vaikystėje. Pagrindinė jos terpė yra aliejus, nes ji mėgsta „coiffer la te“ ir taip pat žaidžia su medžiaga. Panašios technikos ji išmoko dailininko Pascalio Torua darbuose. Flaminia yra įkvėpta didžiųjų tapybos meistrų, tokių kaip Balthusas, Hopperis ir François Legrand, taip pat įvairūs meno judėjimai: gatvės menas, kinų realizmas, siurrealizmas ir renesanso realizmas. Jos mėgstamiausias atlikėjas yra Caravaggio. Jos svajonė – atrasti terapinę meno galią.
Denisas Černovas
Denisas Černovas yra talentingas Ukrainos menininkas, gimęs 1978 m. Sambir mieste, Lvovo srityje, Ukrainoje. 1998 m. baigęs Charkovo dailės koledžą, jis liko Charkove, kur šiuo metu gyvena ir dirba. Taip pat studijavo Charkovo valstybinės dizaino ir meno akademijos grafikos katedroje, kurią baigė 2004 m.
Jis nuolat dalyvauja meno parodose, šiuo metu jų yra surengta daugiau nei šešiasdešimt tiek Ukrainoje, tiek užsienyje. Dauguma Deniso Černovo darbų saugomi privačiose kolekcijose Ukrainoje, Rusijoje, Italijoje, Anglijoje, Ispanijoje, Graikijoje, Prancūzijoje, JAV, Kanadoje ir Japonijoje. Kai kurie darbai buvo parduoti Christie's.
Denisas dirba įvairiomis grafikos ir tapybos technikomis. Piešiniai pieštuku – vienas mėgstamiausių jo tapybos būdų, piešinių pieštuku temų sąrašas taip pat labai įvairus, jis piešia peizažus, portretus, aktus, žanrines kompozicijas, knygų iliustracijas, literatūrines ir istorines rekonstrukcijas bei fantazijas.
