La Scala (Milanas, Italija) – repertuaras, bilietų kainos, adresas, telefonų numeriai, oficiali svetainė.
- Ekskursijos gegužės mėnį Italiją
- Karštos ekskursijosį Italiją
Ankstesnė nuotrauka Kita nuotrauka
Italijoje yra garsiausias pasaulio operos teatras, kurio pavadinimas yra La Scala. Jau tris šimtmečius čia susitinka Milano aristokratija, čia patekti svajoja visi tikri operos meno žinovai ir tiesiog grožio žinovai.
Interjerai
Viskas čia persmelkta prabangos ir didybės - aksomu apmušti foteliai, dosniai tinku dekoruotos ir auksu dengtos sienos, ryškiai apšviestą sceną atspindintys veidrodžiai, neįtikėtinai brangūs menininkų kostiumai. Natūralu, kad publika La Scaloje taip pat ypatinga, joje – kilmingiausios italų šeimos, pasaulio įžymybės, verslininkai ir politikai, taip pat visi, kurie taip myli meną, kad nesigailės sumokėję nuo 20 iki 200 eurų už įėjimo bilietą. .
Aprangos kodas
Ypatingą iškilmingą atmosferą sukuria patys žiūrovai - faktas, kad čia laikomasi aprangos kodo (žinoma, jūsų apranga gali būti ir laisvalaikio stiliaus, niekas jūsų neišvarys, bet ir pritariančių žvilgsnių nesitikėkite). Paprastai vyrai ateina su prašmatniais kostiumais, damos dėvi iki grindų sukneles, ant pečių užsimetusios brangius kailinius ir papildydamos išvaizdą deimantais.
Architektūra
Tačiau visas šis spindesys slypi už visiškai įprasto ir net nepastebimo fasado. Kaip tik tada, kai Gioseppe Piermarine'as statė naują teatrą toje vietoje, kur kadaise stovėjo senoji Santa Maria della Scala bažnyčia, jis nusprendė negaišti laiko ir pinigų išorės apdailai, nes pastatą supo gyvenamieji pastatai. Be to, jį skubino Milano aristokratija, už kurios pinigus buvo vykdomos statybos, nes sudegė buvęs miesto teatras, o visuomenė nuolat reikalavo reginių.
Apskritai stebina, kaip vos per dvejus metus buvo pastatytas toks grandiozinis pastatas, pirmasis „La Scala“ pastatymas įvyko 1778 m. rugpjūtį, buvo padovanota Salieri opera „Pripažinta Europa“.
Jau po pirmojo spektaklio buvo pastebėtas vienas svarbiausių teatro privalumų – nepralenkiama akustika, iš bet kurios salės vietos galima išgirsti dainavimą ir muziką subtiliausiais niuansais. O kai kas ginčijasi, kad operos geriausia klausytis iš pačių aukštesnių pakopų, kur skambesys atrodo kuo tobulesnis.
Parteris, dėžė, sėdynės
Nameliai laikomi prestižiškiausiomis vietomis, aristokratiškos Milano šeimos nuomojasi jas visam sezonui (nuo gruodžio 7 d. iki vasaros). Tuo pačiu, nusprendus pirkti bilietą iki bokso, reikėtų atsiminti, kad scena matoma tik iš pirmų dviejų vietų (dėlėje jų yra penkios). Ne mažiau brangus ir vietos vadinamajame T zonos parteryje. Sezono atidarymo dieną pigesnių nei 200 Eur bilietų tiesiog nėra, įprastomis dienomis į galeriją galima patekti už 20 Eur, bilietus galima įsigyti teatro kasoje ir šalia jos esančiame metro.
Puslapyje pateiktos kainos nurodytos 2019 m. gruodžio mėn.
„La Scala“ (italų k.) Teatro alla Scala arba La Scala) yra pasaulinis operos kultūros centras. Šis teatras turi didelę istoriją. Teatro pastatas buvo pastatytas 1776-1778 metais „Santa Maria della Scala“ bažnyčios vietoje, nuo kurios teatras gavo pavadinimą „La Scala“ – operos teatras Milane. Įdomu, kad kasinėjant teatro statybų vietą, buvo rastas didelis marmurinis luitas, ant kurio buvo pavaizduotas garsusis Senovės Romos mimas Pyladas. Tai buvo priimta kaip geras ženklas.
Teatro pastatas, pastatytas architekto G. Piermarini, buvo vienas gražiausių pastatų pasaulyje. Jis sukurtas griežtu neoklasikiniu stiliumi ir išsiskiria nepriekaištinga akustika. Meninė salės puošyba buvo derinama su patogiu sėdynių išdėstymu joje ir atitiko visus griežčiausius optikos reikalavimus. Teatro pastatas buvo 100 metrų ilgio ir 38 metrų pločio. Fasado viduryje buvo portalas, skirtas įvažiuoti vežimams su damomis ir jų ponais.
Salė buvo pasagos formos. Jame buvo penkios dėžių pakopos ir galerija. Buvo tik 194 nameliai (buvo ir karališkoji ložė). Kiekvienoje dėžėje tilpo nuo 8 iki 10 žmonių. Visi nameliai buvo sujungti koridoriumi. Po to sekė antroji dėžių eilė, kurioje buvo kortų žaidimų ir gėrimų stalai. Teatro scena buvo gana maža. Iš pradžių parteryje fotelių nebuvo – juos pakeitė sulankstomos ir mobilios kėdės.
Apšvietimas buvo gana prastas. Dėžėse degdavo žvakės, o sėdintieji parteryje nedrįso nusiimti kepurių ir kitų galvos apdangalų, nes ant jų varvėjo ištirpęs vaškas. Šildymo teatre nebuvo. Tačiau teatro salė buvo nuostabi – balta, sidabro ir aukso tonais. Šioje nuostabioje salėje vyko viskas – nuo kamuolių iki azartinių lošimų ir bulių kautynių. Teatro pastatas Milanui kainavo apie 1 milijoną lirų. Išlaidas tarpusavyje pasiskirstė 90 miesto aristokratų. Teatro pastatas ne kartą buvo restauruotas. Antrojo pasaulinio karo metais inžinierius L. Secchi jį sunaikino ir atkūrė pradinę formą. Teatro alla Scala vėl atidarytas 1946 m.
„Uola“ (taip italai vadina teatrą) atidaryta 1778 metų rugpjūtį su dviem operomis, tarp kurių – specialiai šiai progai parašyta A. Salieri opera „Pripažinta Europa“. Po jų sekė du baletai. Milaniečiai greitai pamilo savo teatrą. Prie teatro durų grūmėsi ir paprasti žmonės, ir aristokratai, norėdami į jį patekti. Bet, žinoma, ne visi norėjo eiti į teatrą klausytis operos. Nemaža dalis visuomenės laiką leido koridoriuose, gėrė ir valgė.
Iki XVIII amžiaus pabaigos teatro scenoje buvo statomi ir draminiai spektakliai. Jose vaidino tuo metu populiarios lėlių teatro ir dramos trupės, tačiau operos sezonai, turėję pavadinimus „karnavalas“, „ruduo“, „pavasaris“, „vasara“, iš karto tapo reguliarūs. „Karnavalo sezono“ metu buvo statomi operos serialai ir baletai, likusį laiką daugiausia opera buffa.
XVIII amžiaus pabaigoje ir XIX amžiaus pradžioje teatro repertuare pasirodė italų kompozitorių P. Anfossi, P. Guglielmi, D. Cimarosa, L. Cherudini, G. Paisiello, S. Maira operos. 1812 metais teatro scenoje įvyko G. Rossini operos „Pasiurbimo akmuo“ premjera. Ji pažymėjo vadinamojo Rossini laikotarpio pradžią. Teatras „La Scala“ pirmasis pastatė jo operas „Aurelianas Palmyroje“ (1813 m.), „Turkas Italijoje“ (1814 m.), „Vagiančioji šarka“ (1817 m.) ir kt., Tuo pat metu teatre buvo statomos ir žinomos Rossini operos. Jo scenoje pirmą kartą buvo pastatytos J. Meyerbeerio operos „Margaret iš Anžu“ (1820), „Tremtis iš Grenados“ (1822), taip pat reikšmingiausi S. Mercadante kūriniai.
Nuo 19 amžiaus 30-ųjų „La Scala“ istorija siejama su didžiausių italų kompozitorių – G. Donizetti, V. Bellini, G. Verdi, G. Puccini, kurių kūriniai čia buvo pastatyti pirmą kartą, kūryba. : "Piratas" (1827) ir Norma (1831) Bellini, Lucrezia Borgia (1833) Donizetti, Oberto (1839), Nebukadnecaras (1842), Otelas (1887) ir Falstaffas (1893) Verdi, Madama Butterfly ir Turandot (1904 m.) Puccini.
Pavyzdžiui, Verdis iš pradžių per daug nemėgo šio teatro. Viename iš savo laiškų jis sakė grafienei Maffei: „Kiek kartų girdėjau juos Milane sakant: „Uola“ yra geriausias teatras pasaulyje. Neapolyje: San Karlas yra geriausias teatras pasaulyje. Anksčiau net Venecijoje sakydavo, kad „Fenice“ – geriausias teatras pasaulyje... O Paryžiuje opera – geriausia dviejuose ar net trijuose pasauliuose... „Didysis kompozitorius būtų labiau norėjęs teatro. "o tai nėra taip gerai". Nepaisant to, 1839 m. Verdi sėkmingai debiutavo Scaloje. Tačiau jis buvo nepatenkintas tuo, kaip jie pastatė jo „Žaną d'Arką“, pastatymą laikė „gėda“, sulaužė sutartį su teatru, užtrenkė duris ir išėjo.
Tačiau vis tiek šis teatras yra branginamas viso pasaulio muzikantų tikslas. Visada. Visais laikais. Dainininko ar dirigento pareigos „La Scala“ yra visagalė vizitinė kortelė. Su ja jis bus visada ir visur priimtas. Šio teatro tikslingai siekia ir publika. Turtingi turistai iš Europos, Amerikos ir Japonijos visada reikalauja iš kelionių agentūrų galimybės praleisti vakarą šiame garsiame teatre.
XIX amžiaus pradžioje „Uoloje“ gimė „žvaigždės“, kompozitoriai specialiai jai rašė operas. Aplink teatrą kuriami muzikos žurnalai, taip pat atidaromos kavinės dainavimo mėgėjams. Balerinos ir dainininkai tampa miesto mėgstamiausiais. Užsieniečiai pradeda domėtis teatru. Taigi garsusis anglas Byronas ir ne mažiau garsus prancūzas Stendhalas kiekvieną vakarą praleidžia Milane, „La Scala“ ir informuoja savo šalių žinovus apie naujus pasirodymus.
Atėjo laikas sopranui. Kaprizingos ir gražios dainininkės kastratus stumia iš scenos. Verdis vėl grįžta į teatrą. Dabar jis jau jį įsimylėjęs. Maestro vadovauja savo operų pastatymams.
1887 m. pirmą kartą La Scaloje prie dirigento pulto stojo dvidešimties metų genijus – Arturo Toscanini. Ant piršto mūvėjo auksinį žiedą, dovanotą Brazilijoje už Aido pasirodymą. Šią dieną jis buvo priverstas pakeisti visuomenės nušvilptą teatro dirigentą. Jis tiesiogine prasme buvo atvežtas iš viešbučio tiesiai į sceną. Jo debiutas kaip dirigentas „The Rock“ buvo triumfas.
Toscanini aistringai mylėjo Wagnerį, tačiau jis atvyko į Milaną ir teatrą, kad susipažintų su Verdi. Toscanini buvo mažo ūgio ir netolerantiško būdo. Jis buvo visur dievinamas ir nekenčiamas, bet visur kviečiamas. Jis visada praleido begalę repeticijų, visiškai nekreipdamas dėmesio į kažkieno nuovargį. 1898 m. Toscanini tapo „Scala“ teatro vyriausiuoju dirigentu. Visą mėnesį jis repetavo Wagnerį – Milane tai buvo suvokiama kaip iššūkis nacionalinei operai. Bet jis šiuo spektakliu įrodė, kad „Uola“ gali viską, kad „Uola“ yra didingas teatras.
Toscanini skatina geležinę discipliną teatre: tiek scenoje, tiek salėje. Pavyzdžiui, iš damų jis reikalavo skrybėles palikti spintoje, kad kitiems neužgožtų scenos. Jis taip pat atšaukė baletų pasirodymą prieš operos spektaklį. Jis reikalavo, kad uždanga teatre ne pakiltų, o atsidarytų į šonus (kaip Bairoite, pas Wagnerį). Nes jei jis pakyla, publika pirmiausia mato atlikėjų kojas, o paskui galvas, kurios Toscanini kategoriškai nepatiko.
Būtent šio geležinio žmogaus dėka Rokas virsta geriausiu muzikiniu teatru pasaulyje. Toscanini jam vadovavo labai ilgai – ne dažnas ir pavydėtinas ilgaamžiškumas! Tačiau naujojo amžiaus 30-ųjų pradžioje dirigentas nebegalėjo likti Italijoje dėl susirėmimų su nacionalsocialistais. Toscanini atsisako giedoti jų himną prieš pasirodymą. Jis tiesiog pasislėpė užkulisiuose. 1931 m. išvyksta į Ameriką. Ir po 12 metų (1943 m.) sužino, kad „Uola“ buvo sunaikinta bombų.
Tačiau trupė ir toliau vaidino įvairiose vietose. Karas dėl Italijos baigėsi 1945 metų balandžio 25 dieną. Šią dieną teatro scenoje buvo saulėtas Mocarto „Don Džovanis“. Toscanini visada sekė La Scala likimu. Teatrui atkurti jis paaukoja 1 mln. Milano miesto meras įteikia jam telegramą, kurioje sako: „Privalai diriguoti „Scala“ atidaryme, dabar mes jį atstatome“. 1946 m. balandį Toscanini grįžo į Milaną į restauruotą teatrą. Pirmasis jo koncertas buvo nepamirštamas visiems.
XIX amžiaus antroje pusėje ir XX amžiuje teatro repertuaras vis dar rėmėsi italų kompozitorių – Boito, Ponchielli, Catalani, Giordano, Cilea, Alfano, Pizzetti, Casella ir kt. – kūriniais. Vis dažniau kūriniai. La Scala teatro scenoje statomos pasaulinės klasikos kūriniai ir šiuolaikinių kompozitorių operos. Tarp jų: Wagnerio „Parsifalis“ ir „Reino auksas“, Čaikovskio „Pikų dama“, Debussy „Pelleas ir Melisande“, Musorgskio „Borisas Godunovas“ ir „Chovanščina“, „Meilė trims apelsinams“. Prokofjevas ir Šostakovičiaus „Katerina Izmailova“ ir daugelis kitų.
„La Scala“ koncertavo išskirtiniai Italijos ir užsienio atlikėjai. 20 amžiuje tai E. Caruso, T. Ruffo, de Luca, T. Skipa, B. Gigli, G. Benzanzoni, M. Canilla, M. Del Monaco, M. Callas, R. Tebaldi, B. Hristovas , F Corelli, F. Chaliapin, L. Sobinov.
Nauja era teatro veikloje siejama su Tebaldi ir Callas – pagrindinių „Uolos“ primadonų ir pagrindinių varžovų – vardais. Callas nekenčia daugelis aktorių, tačiau režisieriai ją dievina. Puikus režisierius Zeffirelli liko jos draugu iki pat dainininkės mirties. Visconti suteikė jai galimybę pelnyti „dieviškosios“ titulą savo „Traviatos“ pastatymu. Tai buvo 1955 m. Callas buvo nuostabus ir nuostabus. Visam pasauliui ši dainininkė tapo „The Rock“ personifikacija.
Šiame teatre Callas nepraleido nė vieno spektaklio, o, pavyzdžiui, Romos operoje ji negalėjo dalyvauti spektaklyje dėl „blogos nuotaikos“. Jos nuolatinis partneris yra Di Stefano, taip pat puikus dainininkas, kaip ir jo varžovas Del Monaco. Callas ir Tebaldi konkurencija pasiekė ribą, kai mieste atsiranda vienos ar kitos dainininkės šalininkų klubai. Šių klubų rėmėjus dažnai tekdavo atskirti policijai. Tebaldis neatlaikė šios kovos ir išvyko į Ameriką. Ji niekada negrįžo į „The Rock“.
Teatre iki šiol vyksta pasaulinę klasiką reprezentuojančios operos, vaidina geriausi įvairių šalių menininkai. Pirmoji sovietų dainininkė, koncertavusi „La Scala“, buvo T.Milashkina. Taip pat teatro spektakliuose dalyvavo V. Noreika, I. Archipova, M. Reshetinas, V. Atlantovas, E. Obrazcova, M. Guleghina ir kt. Apskritai susidomėjimas operos dainininkais yra gana didelis. 1984-aisiais Bolonijos sporto rūmuose koncertavęs L. Pavarotti įrodė, kad operos artistas gali turėti ne mažiau gerbėjų nei žinomi futbolininkai.
Teatras periodiškai išvyksta į gastroles į Austriją, Vokietiją, Didžiąją Britaniją, Belgiją, Kanadą. 1964 metų rudenį įvyko mainų turas po Maskvos „La Scala“ ir Milano Didįjį teatrą. 1974 m. „La Scala“ vėl gastroliavo Rusijoje, Maskvoje. Vienas ryškiausių teatro gyvenimo laikotarpių buvo susijęs su 1974 metais teatro vadovu tapusio Paolo Grassi vardu. Būtent jis parodė teatrą visam pasauliui, organizuodamas didelio masto turus. Būtent jis į teatrą pritraukė talentingus menininkus ir muzikantus.
1982 m. Skaloje buvo įkurtas filharmonijos orkestras. Pirmasis jos vadovas yra pasaulinio lygio muzikantas Claudio Abbado. Orkestro koncertai klausytojams visada yra šventės. Nuo 1986 m. teatrui vadovauja iškilus dirigentas Riccardo Muti. Teatre gastroliavo didžiausi dirigentai Karajanas, Zawallischas, Kluytensas, Boehmas.
1955 m., su „Cimarosos slaptosios vedybos“ pasirodymu, buvo atidarytas „La Scala“ padalinys „Piccola Scala“. Mažoje 500 vietų scenoje statomi XVII–XVIII ir XIX amžiaus pradžios kompozitorių kūriniai, operos, skirtos nedideliems ansambliams (kameriniam orkestrui, chorui ir solistams), taip pat jaunųjų autorių kūriniai.
2001 m. gruodžio 7 d. Teatro alla Scala paskutinį kartą pradėjo sezoną su Verdi „Otello“. Teatras buvo uždarytas rekonstrukcijai, kuri truko trejus metus (paskutinė rekonstrukcija buvo po karo). Milano pakraštyje, Bicocca rajone, itin moderniame Teatro degli Arcimboldi pastate, 2002 metų sausio 19 dieną įvyko premjera po Otelo: „Traviata“.
Pirmaisiais 2002 m. mėnesiais pradėta naujos estrados statyba, žiūrovų salės, biurų ir sandėlių atnaujinimo darbai. Projekto koordinatorius – šveicarų architektas Mario Botta. Jis turėjo pastatyti naują scenos struktūrą XVIII amžiaus istoriniame pastate. Kitas sezono atidarymas įvyko senajame pastate 2004 m. gruodžio 7 d. su Antonio Salieri opera „Pripažinta Europa“.
La Scala (pilnas pavadinimas – Teatro alla Scala) – operos teatras Milane, vienas didžiausių pasaulio operos kultūros centrų. Ji buvo atidaryta 1778 metų rugpjūčio 3 dieną specialiai šiai progai parašyta A. Salieri opera „Pripažinta Europa“. Pastatas buvo pastatytas 1776-78 metais "Santa Maria della Scala" bažnyčios vietoje, nuo kurios ir kilo teatro pavadinimas. Griežtas, neoklasikinio stiliaus teatras. nepriekaištingos akustikos pastatas (arch. G. Piermarini) buvo vienas gražiausių pasaulyje. Pakartotinai restauruotas Per II pasaulinį karą 1939–1945 m. buvo sunaikintas ir originaliu pavidalu atstatytas inž. L. Secchi ir iš naujo atrado 1946 m.
Iki kon. 18-ojo amžiaus dramos buvo statomos ir „La Scala“ scenoje. vaidindavo tuo metu populiarios lėlių trupės T-ra ir kiti, tačiau operos sezonai („karnavalas“, „ruduo“, „pavasaris“, „vasara“) iškart tapo reguliarūs; „karnavalo“ sezono metu buvo statomos operos serialai ir baletai, likusį laiką sk. arr. - buffa operos. In con. 18 - elgetauti. XIX a „La Scala“ repertuare – pastatymas. ital. kompozitoriai P. Anfossi, P. Guglielmi, D. Cimarosa, L. Cherubini, G. Paisiello, N. A. Tsingarelli, S. Maira. 1812 metais teatro scenoje įvyko G. Rossini operos „Pasiurbimo akmuo“ premjera, kuri pažymėjo vadinamojo pradžią. Rossini laikotarpis: „La Scala“ pirmasis įrašas. jo operos „Aurelianas Palmyroje“ (1813), „Turkas Italijoje“ (1814), „Vagianti šarka“ (1817), „Bianca ir Faliero“ (1819); Tuo pačiu metu t-r rinkinys ir kiti jau plačiai žinomi gaminiai. Rossini. Taip pat pirmą kartą buvo įrašas. J. Meyerbeerio operos „Anžu Margarita“ (1820) ir „Tremtis iš Grenados“ (1822) ir reikšmingiausios. prod. S. Mercadante – „Elisa ir Klaudijus“ (1821) ir „Prieaika“ (1837).
Nuo 30-ųjų. 19-tas amžius La Scala istorija susijusi su didžiausių italų kompozitorių – G. Donizetti, V. Bellini, G. Verdi, G. Puccini, daugelio kitų – kūryba. prod. to-rykh buvo paštas. čia pirmą kartą, įsk. "Piratas" (1827) ir "Norma" (1831) Bellini, "Lucretia Borgia" (1833); Oberto (1839), Nebukadnecaras (1842), Otello (1887) ir Falstaffas (1893) Verdi, Madama Butterfly (1904) ir Turandot (1926), Puccini. 2 aukšte. 19-tas amžius ir XX a repertuaro pagrindą vis dar sudaro kūriniai. ital. kompozitorių, įskaitant. Boito "Mefistofelis" (1868), "La Gioconda" (1876), "Marion Delorme" (1885) Ponchielli, "Valli" Catalani (1892), "André Chénier" Giordano (1896) ir daugelis kitų buvo atlikti pirmą kartą. operos F. Cilea, F. Alfano, I. Pizzetti, O. Respighi, A. Casella, J. F. Malipiero ir kt. prod. pasaulinė klasika ir modernumas. kompozitoriai. Pirmą kartą Italijoje t-r pastatė operas „Faustas“ (1862), „Niurnbergo meistrai“ (1889), „Zygfriedas“ (1899), „Parsifalis ir Reino auksas“ (1903), „Eugenijus Oneginas“ (1900), „Pikų karalienė“ (1906); R. Strausso „Salomėja“ (1906), „Elektra“ (1909) ir „Der Rosenkavalier“ (1911), Debussy „Pelleas ir Mélisande“ (1908), „Borisas Godunovas“ (1909) ir „Chovanščina“ (1926) ); De Falla „Trumpas gyvenimas“ (1934), Britteno „Peteris Grimesas“ (1947), Janačeko „Gudrioji voveraitė“ (1958), Prokofjevo „Meilė trims apelsinams“ (1947), Katerina Izmailova (1964) ) ir kiti. Štai pirmieji įrašai. Orffo operos „Afroditės triumfas“ (1953), Davidas Milhaud (1955), „Karmelitų dialogai“ (1957) ir „Žmogaus balsas“ (1959), autorius Poulenc, Atlantida de Fala (1962).
„La Scala“ koncertavo išskirtiniai italai. ir užsienio dainininkai: in con. 18 - elgetauti. XIX a - C. Gabrielli, A. Catalani, F. M. Festa, I. Colbran, J. B. Rubini, L. Lablache, A. Tamburini; nuo 30-ųjų 19-tas amžius - Giuditta Grisi, J. Pasta, Giulia Grisi, M. Malibran, J. Strepponi, A. Cotogni; 70-90-aisiais. 19-tas amžius - T. Stolzas, I. Campanini, S. X. Gaillarre, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, E. Calve, X. Darkle, N. Melba, R. Storchio, A. Bonci, E. Giraldoni, E. Carelli; nuo pradžios 20 a - E. Caruso, Titta Ruffo, De Luca, R. Straccari, N. De Angelis, M. Barrientos; 10-20-aisiais. 20 a - L. Bori, C. Galeffi, C. Muzio, T. Skipa, B. Gigli, G. Bezanzoni, T. Dal Monte, A. Pertile; nuo 40-ųjų 20 a – M. Caniglia, G. Di Stefano, M. Del Monaco, M. Callas, R. Tebaldi, G. Simionato, F. Barbieri, G. Guelfi, B. Christovas, G. Shutti, G. Tucci, F. Corelli ir daugelis kitų. kiti; čia jie dainavo rusiškai. dailininkai – F. Litvinas, F. I. Chaliapinas, L. V. Sobinovas, ukrainietis. dainininkė S. A. Krušelnitskaja. XIX amžiuje t-re dirbo didžiausi dirigentai - F. Faccio, L. Mugnone, E. Mascheroni, R. Ferrari. 1898-1903 ir 1921-29 metais Ch. „La Scala“ dirigentas buvo A. Toscanini, su kurio veikla siejamas didžiausias teatro suklestėjimas. Toscanini įpėdiniai buvo A. Guarnieri ir V. De Sabata. 40-60 m. 20 a čia nuolat koncertavo dirigentai V. Gui, A. Votto, G. Santini, C. M. Giulini, G. Gavazzeni, N. Sanzogno, F. Molinari-Pradelli ir kiti. dirigentas t-ra – C. Abbado.
Teatras. „La Scala“ sezonas trunka nuo gruodžio iki birželio. Rudenį t-re vyksta simfoniniai renginiai. koncertai. Dauguma reiškia. 60-ųjų ir 70-ųjų kūriniai. – „Bohema“ (1963), „Nibelungo žiedas“ (1963); Verdi „Makbetas“ (1964), Chovanščina (1967 ir 1971), Borisas Godunovas (1967); Donizetti Pulko dukra (1968), Korinto apgultis (1969; pirmą kartą XX amžiuje) ir Sevilijos kirpėjas (1969), Rossini, Norma (1972). t-ra trupėje (1975): dainininkai - F. Barbieri, F. Cossotto, I. Ligabue, L. Maragliano, R. Orlandi-Malaspina, M. Rinaldi, A. M. Rota, M. Siegele, R. Scotto, M. Freni; dainininkai - C. Bergonzi, I. Vinko, V. Ganzarolli, J. Guelfi, N. Giaurov, K. Cava, R. Capecchi, P. Cappuccili, L. Pavarotti, B. Prevedi, J. Raimondi, M. Sereni, D. Chekkele ir kt.. T-re koncertuoja ir žinomi zarubai. dainininkai - T. Bergansa, P. Glossop, R. Crespen, P. Lorengar, M. Caballe, B. Sile, P. Domingo, R. Massard, B. Nilsson, L. Price, J. Sutherland, M. Talvela, S. Jurinakas ir kt.; dirigentai - G. Karajanas, A. Kluitensas, V. Zavallishas, J. Pretras ir kt. dainininkė, kuri koncertavo La S., buvo T. A. Milaškina (Verdi Legnano mūšis, 1961). V.-K. L. Noreika ("Madama Butterfly", 1966), I. K. Archipova ("Chovanščina", 1967, 1971; "Borisas Godunovas", 1967, 1973), M. S. Reshetinas ("Chovanščina", 1967), L A. Godunovas“, 1967), V. A. Atlantovas („Tosca“, 1975), E. V. Obrazcova („Verteris“, 1976). Nuo 60-ųjų. jaunųjų sovietų dainininkų treniravosi „La Scala“.
T-r periodiškai vyksta į gastroles (Austrija, Vokietija, Didžioji Britanija, Vakarų Berlynas, Vokietija, Belgija, Kanada). 1964 m. rudenį įvyko mainų turai - „La Scala“ Maskvoje ir „Bolshoy T-ra“ Milane, kurie buvo kūrybinio darbo pradžia. dviejų komandų bendradarbiavimas; 1974 m. La Scala vėl gastroliavo Maskvoje.
Gruodžio 26 d 1955 m. Cimarosos „Slaptosios santuokos“ spektaklis atidarė „La Scala“ filialą – „Piccola Scala“. Čia mažoje scenoje (500 vietų salė) statomi spektakliai. kompozitoriai 17-18 ir ankstyvųjų. XIX a., operos, skirtos nedideliems ansambliams (kameriniam orkestrui, chorui ir solistams), taip pat op. jaunieji autoriai. Tarp operų, pastatytų šeštajame dešimtmetyje - ankstyvoji. 70-ieji Piccola Scala scenoje: Rossellini „Gėlių kalba“ (premjera, 1963 m.), Milhaudo „Nelaimingasis Orfėjas“, Poulenco „Terezijos krūtys“, Purcello „Dido ir Enėjas“, Monteverdi „Uliso sugrįžimas“, Testi (At the Premtermi, M.; 1966), Malipiero „Bonaventūros herojai“ (premjera, 1969), Britteno „Sraigto posūkis“.
V. V. Timokhinas
Baleto istorija
Nuo pat teatro „La Scala“ įkūrimo baletas jo repertuare užėmė reikšmingą vietą. Atidarymo dieną kartu su Salieri opera „Pripažinta Europa“ buvo rodomi šie baletai: Salieri „Pafio ir Mirra, arba Kipro belaisviai“ (choreografas Legrand) ir „Raminamasis Apolonas“, arba „Saulės pasirodymas po Phaeton de Bayou kritimo“ (choreografas). G. Canziani).
Pirmieji teatro gyvavimo dešimtmečiai glaudžiai susiję su choreografų veikla: G. Angiolini (1779-1803 su pertraukomis), D. Rossi, P. Franchi, F. Clerico, L. Dupin, G. Monticini, U. Garcia ir G. Gioia.
XVIII–XIX amžių sandūroje čia dirbo šie šokėjai: Vulcani, Pelosini, R. Clerico-Pantseri, C. Pitro-Angiolini, A. Trabattoni, T. Monticini, T. Coralli, F. Angiolini; šokėjai - broliai Vulcani, Fabiani, Franchi, G. Vestris; dekoratoriai – P. Gonzago, K. Cacchaniga, F. Fontanesi, G. Galliari ir kt.
XIX amžiuje „La Scala“ trupė tapo vienu iš baleto meno centrų Europoje. 1813 metais teatre buvo įkurta baleto mokykla, kurioje mokytojavo L. La Chapelle, C. Villeneuve ir Garcia. Nuo 1812 metų S. Vigano dirbo trupėje, statė savo choreodramas: „Prometėjo kūriniai“ (1813), „Husitai prie Neuburgo“ (1815), „Otelas arba Venecijos mauras“ (1818), „Vestalų mergelė“ (1818), „Titanai“ (1819 m.), „Joan of Arc“ (1821 m.) – viskas šeštadienį. muzika
La Scala scenoje pasirodė didžiausi šokėjai: F. Cerrito (1838-43), M. Taglioni (nuo 1841), F. Elsleris (1838-48). 1837-50 metais La Scala mokyklai vadovavo C. Blazis (kartu su A. Ramacchini), po jo - O. Jusas.
XIX amžiaus antroje pusėje choreografai P. Taglioni, G. Casati, A. Cortesi, I. Monplaisir, J. Rota ir kiti dirbo „La Scala“, kurių pastatymai pažymėjo romantinio baleto krizę. Baleto ekstravagancijas pastatė L. Manzotti („Excelsior“, 1881; „Meilė“, 1886; „Sportas“, 1897) ir jo įpėdiniai bei epigonai - A. Coppini, J. Pratesi ir kt.
Tuo pat metu baleto mokykla išugdė daugybę puikių šokėjų, kurie sulaukė didelio populiarumo: G. Salvioni, R. Sangalli, F. Brambilla, A. Grassi, A. Bella, C. Cherry, C. Brianza, P. Legnani, V. Zucchi .
Nuo 1990-ųjų pabaigos baleto trupė ir mokykla išgyveno ilgą sąstingio laikotarpį. Naujas baleto mokyklos raidos etapas prasidėjo mokytoju atėjus O. I. Preobraženskajai, o vėliau E. Cecchetti (1925–28), kurį pakeitė C. Fornaroli (1928–33).
3–4 dešimtmečiais trupė pasipildė talentingais šokėjais. 50-60-aisiais mokyklai vadovavo E. Balnas, nuo 70-ųjų vidurio - A. M. Prina.
Baleto atgimimas „La Scala“ siejamas su choreografo A. Milloso (1924–75, su pertraukomis), kuris pastatė I. F. Stravinskio, B. Bartoko, S. S. Prokofjevo ir šiuolaikinių italų kompozitorių (A. Casella, G Petrassi, F. Malipiero, L. Dallapiccola, V. Bucca, L. Berio, R. Vlad, N. Rota ir kt.).
Teatre dirbo menininkai: M. Pompei, G. De Chirico, E. Prampolini, R. Guttuso, N. A. Benois ir kt.
Nuo 1976 metų trupei vadovauja P. Dobrievičius. Repertuare – klasikinio paveldo baletai: „Coppelia“, „Žizel“, „Gulbių ežeras“, „Spragtukas“; J. Balanchine, M. Bejart, S. Lifar ir kt.
Tarp septintojo dešimtmečio pabaigos kūrinių (skliausteliuose – choreografų vardai): Daphnis ir Chloe (1975, Zh. Skibin); „Psalmių simfonija“ pagal Stravinskio (M. Shparemblek) muziką, „Audra“ pagal Sibelijaus (L. Guy), „Otelas“ pagal Dvorako (J. Butleris), „Romeo ir Džuljeta“ (R. Fashilla po J. Cranko ) – visi 1976 m. „Pelenė“ (P. Bortoluzzi); Glucko „Don Džovanis“, Petrassi (Millosh) „Sizifo riaušės“ – viskas 1977 m.
Trupėje (1977): solistai - L. Cosi, L. Savignano, A. Accola, M. Cavagnini, B. Geroldi, R. Kovacs, E. Morini, A. M. Razzi; solistai - R. Fashilla, M. Pitoni, A. Moretto, D. Morganti, P. Podini, B. Telloli, B. Vescovo.
„La Scala“ koncertavo baleto trupės ir solistai iš kitų šalių.
Kiekvienas turistas, dar neįkėlęs kojos į Italijos žemę, planuoja, kokias lankytinas vietas norėtų aplankyti. Natūralu, kad kiekvienas žmogus turi savo skonį ir pageidavimus, tačiau kai kurių įsimintinų vietų tiesiog neįmanoma ignoruoti. Viena iš Italijos, o ypač Milano, vizitinių kortelių yra operos meno Meka – teatras „La Scala“.
Teatro La Scala istorija kupina paslapčių ir neįtikėtinų vingių. Net pats teatro pavadinimas nėra toks paprastas, kaip atrodo iš pirmo žvilgsnio. Itališkas terminas „scala“ vertime reiškia „kopėčios“, tačiau jo kūrėjus įkvėpė visai ne toks proziškas objektas.
Teatro pastatas buvo pastatytas vietoje, kur stovėjo senovinė Milano bažnyčia, pavadinta Santa Maria della Scala vardu. Ši 14 amžiaus antrosios pusės bažnyčia turėjo savo globėją – Beatričę Reginą iš kilmingos della Scala giminės.
1776 m. vasarį tragiška avarija sukėlė gaisrą, kuris nusiaubė Karališkąjį kunigaikščių teatrą. Idėją sukurti naują teatrą palankiai įvertino Austrijos imperatorienė Marija Teresė. Ji norėjo, kad Milanas išlaikytų Italijos operos sostinės šlovę.
Parengė architektūrinį projektą Giuseppe Piermarini, o 1776 metų viduryje buvo pradėtos grandiozinės statybos. Visi darbai, pradedant teritorijos išvalymu ir baigiant galutiniu poliravimu, truko 2 metus. Išskirtinis gerbiamo architekto ir jo komandos nuopelnas buvo elegantiškas neoklasikinis pastato stilius, įrengtas specialus arklių traukiamų vežimų tiekimo portalas. O nuostabi salės akustika šimtmečius tapo legenda.
operos teatras
Operos salė buvo padaryta didžiulės pasagos (100 x 38 m) pavidalu, su klasikiniu pakopiniu dėžių išdėstymo modeliu (5 pakopos ir beveik du šimtai dėžių). Atsižvelgiant į tai, kad kiekvienoje dėžėje tilpo iki 10 lankytojų, bendras teatro pajėgumas buvo įspūdingas.
Išorinis teatro pastato griežtumas pabrėžė interjero puošybos turtingumą ir grožį. Šviesių ir šiltų auksinių tonų dekoracija stebino savo elegancija.
Tuo tarpu pastato interjeras numatė daugybę pramogų elegantiškai publikai – lošimų kambarius, furšetus.
Kilmingiausios Italijos šeimos, persmelktos meile teatrui, į „La Scala“ kūrimą investavo įspūdingą sumą – apie milijoną lirų.
O nuolatinių lankytojų didesniam malonumui tarp teatro sienų vyko ne tik kameriniai pastatymai, bet ir tokie ekstravagantiški renginiai kaip bulių kautynės, dideli kortų susibūrimai. Tiesą sakant, teatras tampa pasaulietinio ir kultūrinio šalies gyvenimo centru.
Kelias į garsiausio operos teatro „La Scala“ šlovę prasidėjo 1778 m. rugpjūčio 3 d. Renginys buvo nuostabiai papuoštas ir pažymėtas operos „Pripažinta Europa“ premjera. A. Salieri savo kūrinį specialiai sukūrė šiai svarbiai Europos teatriniam pasauliui dienai. Po operos buvo surengti keli baleto spektakliai. Nuolat pilna salė parodė, kad visuomenė palankiai vertina naująjį teatrą, nepaisant dvarų ir rangų.
Pats terminas „operos teatras“ reiškė nuolatinės trupės, operos vokalistų, savo orkestro, dirigento ir, žinoma, režisieriaus buvimą.
Kadangi Teatro La Scala priešakyje buvo opera, jo veikla buvo suskirstyta į kelis sezonus – pavasarį, vasarą, rudenį ir karnavalo sezoną. Pirmuosiuose trijuose sezonuose buvo rimtų kūrinių, o karnavalo sezono metu lengvesnės temos buvo skiriamos teatro spektakliams ir baletui.
XIX amžiaus pradžioje didelę della Scala repertuaro dalį sudarė didžiojo bel canto meistro Rossini kūriniai. Būtent jis įvedė daugialypės vokalinės technikos madą ir opera seria (rimta opera). Gioacchino Antonio Rossini debiutas „La Scala“ scenoje buvo opera „Touchstone“. Per ateinančius 13 metų teatro sienose skambėjo Aureliano Palmyra, Ežero mergelė, Turkas Italijoje, Pelenė, Sevilijos kirpėjas, Otelas.
Nuo 1822 m. teatro repertuaras buvo papildytas Bellini ir Donizetti kūriniais. Spektaklių centre buvo žinomos operos divos – M. Malibran, J. Pasta, abi seserys Grisi. Kūrybinė kompozitorių sąjunga ir atlikėjų talentas pasmerkė kiekvieną naują kūrinį sėkmei. Iki 1850 metų della Scala sienose kaip deimantai spindėjo opera seria ir opera buffa – Anna Boleyn, Lucrezia Borgia, Favorite, Linda di Chamouni, Donizetti pulko dukra. Taip pat geriausi Bellini kūriniai – Capuleti ir Montecchi, La sonnambula, Beatrice di Tenda, Puritans.
Vienu metu italų operos spindesys ir didingi socialiniai įvykiai, vykę Della Scaloje, susuko galvą anglų poetui Baironui, prancūzų rašytojui Stendhaliui ir padarė neišdildomą įspūdį rusų kompozitoriui Michailui Ivanovičiui Glinkai. Pastarojo pažintis su kompozitoriais Bellini ir Donizetti labai paveikė Glinkos muzikines pažiūras ir padėjo jam virsti visaverčiu muzikinio personalo meistru. Vėliau Glinka savo geriausius kūrinius parašys itališku stiliumi.
Į „La Scala“ atvykus virtuoziškam italų kompozitoriui Giuseppe Verdi, italų opera tampa pagrindiniu šalies ir net Europos menu. Be grynai estetinio malonumo, italai gavo emocinę žinią tautos vienybei, raginimą išsivaduoti iš Austrijos-Vengrijos imperijos galios. Verdis meistriškai užmaskavo revoliucinius impulsus istoriniuose savo kūrinių siužetuose, tačiau „revoliucijos maestro“ titulas jame buvo tvirtai įsitvirtinęs. Jo plunksna priklauso Joana d'Ark, Oberto, grafas di San Bonifacio, Nabucco, Falstaff. Kūrybiškumas Verdi sulaukė didžiulės sėkmės ir pakeitė teatro esmę. Lengvumo ir linksmumo atmetęs žiūrovas klausėsi ugningų tikro savo šalies patrioto kalbų.
Jaunojo Arturo Toscanini pasirodymas „La Scala“ yra ir neįtikėtinas sutapimas, ir likimas. Buvęs teatro orkestro dirigentas neatitiko kilnios publikos poreikių ir buvo gėdingai pašalintas. Tada ant podiumo buvo pakviestas Toscanini, kuris, nepaisant 20 metų, išgarsėjo atlikęs operą „Aida“. Išraiškinga ir charizmatiška Toscanini be vargo užkariavo pabodusių teatro žiūrovų meilę.
Arturo Toscanini tampa operos teatro dirigentu ir meno vadovu, o tai nulėmė didelius pokyčius della Scala gyvenime. Audringa maestro veikla palietė viską nuo užuolaidos pakėlimo – ne horizontaliai aukštyn, o atsiskyrimo vertikaliai, iki privalomos taisyklės atiduoti skrybėles į spintą, kad būtų garantuotas geras vaizdas į galinėse eilėse sėdinčius žiūrovus. prekystaliai.
Remdamasis Giuseppe Verdi kūrybiniu paveldu, Toscanini nuolat dirbo atnaujindamas teatro repertuarą. Būtent jam kilo mintis pasukti į Roberto Wagnerio sukurtą operą. Be to, orkestro repertuaras gerokai išsiplėtė dėl simfoninių kūrinių. Ir tik susidūrimas su naująja Italijos vyriausybe, kuri laikosi nacionalsocialistinių pažiūrų, Toscanini priverčia palikti La Scalą ir persikelti į JAV.
Virš Europos vis labiau telkėsi politinių intrigų debesys, jos neaplenkė ir Italijos. 1943 m., per Antrąjį pasaulinį karą, garsusis operos teatras „La Scala“ buvo sugriautas. Tačiau trupė ir toliau repetuoja sunkiomis karinėmis sąlygomis ir rengia pasirodymus kitų įstaigų scenoje. Neramus Toscanini net užsienyje nepaliauja jaudintis dėl savo atžalų.
1945 m., po Italijos išvadavimo, Toscani susisiekia su Milano miesto valdžia ir nusiunčia jiems milijoną lirų teatro rekonstrukcijai.
Kaip ir feniksas, 1946 m. „La Scala“ pakyla iš karo pelenų, kad sugrąžintų italams meilę operai, gyvenimo troškulį. Natūralu, kad Arturo Toscanini vėl tapo orkestro meistru ir griežtu teatro genijumi. Pokario nuosmukis paveikė trupės aktorius; vėlesniais metais della Scala virsta teatro talentų kalve.
1948 m. Guido Cantelli operos teatre debiutavo kaip dirigentas. Gyva orkestro valdymo maniera, aistra ir neabejotinas talentas buvo įvertinti Toscanini. Dar nesulaukęs 20-ies Cantelli organizuoja operos spektaklių ciklą pagal Wagnerio ir Verdi kūrybą, surengia nemažai bendrų koncertų su kitais gerbiamais maestro – Herbertu von Karajanu, Dmitrijumi Mitroupolu ir Bruno Walteriu.
Be kompozitorių parašytos dramos, „La Scala“ scenoje ima virti rimtos aistros – dėl primos titulo kovoja didžiausios XX amžiaus operos divos Maria Callas ir Renata Tibaldi. Dėl sunkios Callas prigimties ji mažai populiari tarp trupės narių, tačiau režisieriams patinka nuostabus dainininkės artistiškumas. 1955 metais Maria Callas atliko pagrindinį vaidmenį G. Verdi operoje „Traviata“. Režisieriaus Visconti kūrinio interpretacija padėjo Callas virsti operos deive, tapti La Scala veidu.
1957 m. auštant mirė Arturo Toscanini, žmogus, daug nuveikęs dėl della Scala. Iki 1965 metų dirigento vietą užėmė įvairios muzikinės asmenybės, tačiau niekas ilgai neįleido šaknų. Pirmą kartą Milano operos teatre dirigavęs Claudio Abaddo pademonstravo įdomų medžiagos pristatymą ir didelį potencialą. Jam priklauso šie sėkmingi kūriniai – „Sevilijos kirpėjas“, „Italas Alžyre“, „Pelenė“, „Makbetas“, Simonas Bokanegra ir kiti kūriniai. 1972 m. Abaddo tapo vyriausiuoju „La Scala“ dirigentu. Tuo pačiu metu operoje vyksta daug simfoninių koncertų, statomi baletai, dalyvaujant Italijos ir užsienio žvaigždėms.
Menininkai, kurie koncertavo „La Scala“.
XX amžiaus antroje pusėje operos lopšys siekia priartėti prie publikos. Tarp della Scala sienų pasirodė pasaulinės operos žvaigždės – Placido Domingo, Montserrat Caballe, taip pat rusų balsai – Fiodoras Chaliapinas, Tamara Milaškina, Leonidas Sobinovas, balerina Svetlana Zacharova, baleto šokėjas – Rudolfas Nurejevas. Kartu su tuo teatro trupė reguliariai gastroliuoja Europoje, lankėsi JAV ir Kanadoje.
Moderni La Scala išvaizda
Pokario metais Teatro della Scala buvo keletą kartų atnaujintas. Paskutinįjį iš jų 2001 m. pradėjo architektas Mario Botta ir jis tęsėsi iki 2004 m. Visų pirma buvo pertvarkyta pagrindinė teatro scena, kurioje dabar vienu metu galima atlikti iki trijų veiksmų. Be statybos darbų ir interjero restauravimo, teatre buvo sumažintas bendras žiūrovų vietų skaičius. Šiuolaikiniai priešgaisrinės saugos reikalavimai publikos valiai paliko 2030 vietų. Salės pasaga driekėsi palei karališkąją dėžę, prekystalius ir penkias dėžes. Tikri operos žinovai mieliau įsikuria galerijose, kur, jų nuomone, stebima geriausia akustika.
Šiandien, kaip ir prieš kelis šimtmečius, operos teatras „La Scala“ savo sezoną pradeda gruodžio 7 d., šv. Ambraziejaus, Milano miesto globėjo, šventę. Visą žiemą, iki birželio, teatras yra operos šventykla. Rudenį prasideda laikas simfoniniams koncertams, kuriuos dovanoja 1982 metais įkurtas filharmonija. Be to, teatras turi savo chorą ir baleto trupę.
Repertuaras
Šiuolaikinis teatro repertuaras sukurtas pačiam įvairiausiam skoniui, čia galima eiti į klasikų – Verdi, Wagnerio, Puccini, Bellini, Rossini, Gounod, Čaikovskio, Musorgskio, Donizetti – pastatymą. Tačiau naujos tendencijos teatro režisieriams taip pat nesvetimos, „La Scala“ repertuare nuolat yra madingų naujovių ir alternatyvaus garsių kūrinių skaitymo.
Bilieto kaina ir rezervacija
Bilietų į „La Scala“ kaina svyruoja nuo 29 iki kelių šimtų eurų. Sėdynės su geru vaizdu kainuos daug pinigų. Vertingiausios vietos yra kioskuose, galerijoje, priekinėse eilėse dėžėse. Sezono atidarymo dieną vyksta ryškiausias ir laukiamiausias veiksmas, į kurį galima pažvelgti tik dėliojant įspūdingą sumą. Rezervacijos ir bilietai atliekami naudojant teatro internetinę sistemą arba tiesiogiai Milane. Tačiau „La Scala“ opera vertinama aukščiau už visus žemiškus turtus, bilietais reikėtų pasirūpinti iš anksto.
Raskite viešbutį netoli teatro „La Scala“.Teatro adresas
La Scala muziejus
Apibendrinant verta paminėti, kad della Scala yra muziejus, pripildytas gražių, nuostabių ir nuostabių dalykų, tiesiogiai susijusių su teatro gyvenimu. Ant muziejaus sienų galima išvysti garsių operos divų portretus. Ypač populiari drobė, vaizduojanti G. Pasta su Anne Boleyn kostiumu, parašyta K. Bryullovo. Be to, ekspozicijoje – kelių iškilių kompozitorių biustai, G. Verdi mirties kaukė, ryškiausių kūrinių modeliai ir kiti įsimintini eksponatai. Teatro muziejaus „La Scala“ bilieto kaina – 6 eurai.
Lankytinos vietos, esančios netoli La Scala teatro
Neskubėdami pasivaikščioję nuo teatro sienų mozaikomis papuošta alėja pateksite į aikštę, kurioje jis yra (Doumo). Gotikinis viduramžių pastatas žavi lancetinėmis stogų smailėmis ir turtinga apdaila. Netoliese yra dar viena įdomi atrakcija - tai paminklas italų išradėjui, menininkui ir mokslininkui.
↘️🇮🇹 NAUDINGI STRAIPSNIAI IR SVETAINĖS 🇮🇹↙️ DALINTIS SU DRAUGAIS
Viena iš pagrindinių Milano lankytinų vietų yra visame pasaulyje žinomas La Scala teatras. Išvaizda praktiškai nesiskiria nuo daugumos miesto pastatų – monumentalios sienos „trijų langų aukščio“, kolonos, karnizai. Statybos metu aikštės priešais pastatą nebuvo, o išorinė elegancija nebuvo itin reikalinga. Dabar Piazza della Scala tapo ornamentu. Centre, paskendusiame medžių žalumoje, įrėmintame gėlynuose su spalvingomis gėlėmis, stovi žymaus skulptoriaus Pietro Magni paminklas Leonardo da Vinci. Tvarkingi suoliukai įrengti jaukiose alėjose.Poilsis šioje vietoje suteikia nemažą estetinį malonumą.
Maloni premija tik mūsų skaitytojams - nuolaidos kuponas mokant už ekskursijas svetainėje iki vasario 29 d.:
- AF500guruturizma - reklamos kodas 500 rublių kelionėms nuo 40 000 rublių
- AFT2000guruturizma - reklamos kodas už 2000 rublių. kelionėms į Turkiją nuo 100 000 rublių.
- AF2000KGuruturizma - reklamos kodas už 2000 rublių. kelionėms į Kubą nuo 100 000 rublių.
Travelata mobiliojoje programėlėje yra reklamos kodas – AF600GuruMOB. Tai suteikia 600 rublių nuolaidą visoms kelionėms nuo 50 000 rublių. Atsisiųskite programą ir
Aprangos kodas
Visas šis prašmatnus spindesys atspindi solidų konservatyvumą, tradicinį La Scala. Nuo seniausių laikų publika teatre lankydavosi ne tik dėl spektaklio. Naujus apdarus, šukuosenas, kailinius ir briliantus prieš pasirodymą demonstravo iškilios ir nelabai damos, kurios savo ruožtu puikavosi kilniais džentelmenais. Čia vykdavo dalykiniai susitikimai, vedami pasaulietiniai pokalbiai.
Namelius jungia koridorius, kuriame visada buvo prekiaujama užkandžiais ir įvairiais gėrimais. Daugelis elito atstovų laiką leido čia, o ne auditorijoje. Šiais laikais viskas taip pat praktikuojama pagal aprangos kodą. Su džinsais ir be kaklaraiščio čia tiesiog neleidžiama, o moterys privalo būti su suknelėmis.
Muziejus
Nors muziejuje galima prisiliesti prie legendos – La Scala prekės ženklo. Istoriją kuria asmenys. Tokių šiame teatre daug. Daugiau nei du šimtus metų užkulisiuose kunkuliuojančios aistros, kurios verda ir šiandien, sukelia daugybę legendų, kartais net neįtikėtinų, bet visada nuostabių. Čia surinkti eksponatai pasakoja apie įvykius, susijusius su didžiausiais triumfais ir paprastais gabiausių menininkų pasirodymais.
Iš muziejaus yra išėjimas į salę, kur smalsūs lankytojai gali apžiūrėti garsiąją sceną. Prie nedidelio stalo teatro kavinėje galima pajusti atmosferą, kurioje tūkstančius kartų buvo aptarinėjamos kitų šedevrų kūrybos idėjos.
Kaip ten patekti
Teatras yra adresu: Via Filodrammatici, 2. Jei einate palei aikštę priešais Duomo, tuomet tereikia eiti per Galleria Vittorio Emanuele II (Gallery Vittorio Emanuele II). Taigi galite eiti tiesiai į operos teatrą.
Jei važiuosite metro, galite išlipti bet kurioje stotelėje: Duomo, Montenapoleone arba Cordusio. Kiekvienas iš jų yra tokiu pat atstumu nuo jums reikalingos vietos.
Ar planuojate važiuoti tramvajumi? Tada jums reikia transporto 1 arba 2 maršrutu. Išlipkite stotelėje Manzoni Scala arba S.Margherita Scala.
Darbo valandos
Dieniniai koncertai prasideda 14:00, 14:30, 15:00 ir 16:00, vakarais 18:00, 19:00 ir 20:00. Teatro muziejus dirba kasdien nuo 9 iki 17.30 val. Nuo 12:30 daroma vienos valandos pertrauka. Poilsio dienos: 7.12 d., gruodžio 24-26 d., 31.12 d., sausio 1 d., Velykos, 01.05 ir rugpjūčio 15 d. Bilieto į muziejų kaina suaugusiajam – 7 eurai. Vaikai iki 12 metų įleidžiami nemokamai.
„La Scala“ bilietų kainos
Bilietų kainos labai skiriasi. Mažiausia bilieto kaina į operą – 11 eurų, didžiausia – 2000. Baleto bilietų kaina prasideda nuo 5 eurų, o viršutinė riba – 250 eurų. Pigiausias koncerto bilietas kainuoja nuo 5 eurų, brangiausias bilietas kainuos 40 eurų. Bilietai į simfoninį orkestrą svyruoja nuo 6,5 iki 85 eurų.
Bilietus galite įsigyti oficialioje teatro svetainėje - teatroallascala.org. Jeigu Jus domina konkreti data, rekomenduojame pirkiniu pasirūpinti iš anksto, atidžiai stebėti išpardavimų pradžią. Atkreipkite dėmesį, kad užsakymas internetu yra mokamas. Faktas yra tas, kad perpardavėjai išmano savo verslą ir turistams gerai uždirba. Jei nespėjote įsigyti trokštamo bilieto, koncerto dieną atvykite į teatrą prieš kelias valandas. Žinoma, norinčių ten nusipirkti bilietą bus daug, tad nežiovaukite.
Milano teatras kone nuo pirmojo sezono pelnė pirmojo pasaulyje teatro šlovę: geriausi atlikėjai, prabangūs dekoracijos, moderni techninė įranga įkvėpė žiūrovus liaupsinti.
Kodėl Milane buvo sukurtas tokio lygio teatras? To priežastis buvo ta, kad Milanas tuomet buvo Austrijos valdžioje. Austrijos imperatoriai daug dėmesio skyrė operai, turėdami dinastinę aistrą muzikai. Jie pasirinko Milaną, kuris buvo pakankamai arti Vienos ir atliko didelį ekonominį bei politinį vaidmenį kaip Lombardijos sostinė.
Dabar tai visame pasaulyje žinomas teatras. Amerikiečiai ir japonai savo kelionių organizatoriams iškėlė sąlygą, kad antroji vienos dienos pusė turi būti skirta La Scala.
Kūrybos istorija
1776 m. žiemą per tradicinį Milano karnavalą įsiveržė Karališkasis teatras. Jo išgelbėti nepavyko, o imperatorienė Marija Teresė įsakė statyti kitą teatrą. Jie pradėjo ieškoti vietos mieste. Tačiau tankiai užstatytoje teritorijoje laisvų sklypų nebuvo. Ir tada jie nusprendė pašalinti senąją Santa Mariaalla Scala šventyklą, kuri buvo valdovo žmonos Beatričės del Skalos vardu. Darbo valdymas buvo patikėtas architektui Giuseppe Piermarini. Naujojo teatro statyba buvo įvertinta 1 mln. Pinigus surinko 90 turtingiausių miesto šeimų.
Kai statybų pradžioje bažnyčią nugriovė ir iškasė duobę pamatams, jie aptiko marmuro gabalą, ant kurio išvydo populiaraus Senovės Romos mimo Pylado atvaizdą. Tai buvo laikoma geru ženklu.
Pastatas buvo pastatytas per dvejus metus ir nuostabiai atidarytas 1778 m. rugpjūčio 3 d. Atidarymo metu buvo surengta Antonio Salieri opera „Pripažinta Europa“ ir du baleto spektakliai: „Pafio Mirra“ ir „Raminamasis Apolonas“.
Išoriškai teatras labai kuklus: statytas santūriu neoklasicistiniu architektūros stiliumi. Laisvam vežimų įvažiavimui į kiemą fasade buvo padarytas specialus portalas.
Visą prabangą sugėrė daugiau nei du tūkstančius žiūrovų talpinanti, pasagos formos, prabangiai balta ir auksine spalva dekoruota auditorija. Dekoracija: paauksuotas tinkas, tvirto rėmo veidrodžiai ir milžiniškas sietynas – tikrai nuostabu. Nameliai penkių pakopų, patogus eilių išdėstymas scenos atžvilgiu, lubų aukštis – viskas sukurta pagal optikos ir akustikos dėsnius.
Milaniečiai iškart pamilo teatrą. Iki XVIII amžiaus pabaigos čia nuolat vyko dramatiški vaidinimai, vaidindavo lėlių teatrai, tačiau vis tiek opera ir baletas buvo pagrindiniai pastatymai.
XIX amžius beveik visas praėjo po Rossini ženklu. Nuo „The Touchstone“ premjeros 1812 m. retas sezonas praėjo be šio kompozitoriaus kūrinių. Teatras dovanojo garsių italų operas: Belinio, Puccini, Verdi.
Teatre organizuojama šokėjų mokykla, o baleto trupė pasipildo Fabiani, Vulcani, Coralli, vėliau tapusiais italų baleto pasididžiavimu. Čia klojasi klasikinio baleto tradicijos.
Milane buvo atliekamos E. Caruso, R. Tebaldi, F. Chaliapino ir L. Sobinovo operos partijos.
1887 metais čia pasirodė Arturo Toscanini, jau išgarsėjęs, nepaisant jaunystės (tuomet jam tebuvo 20 metų), dirigentas, visam teatro pasauliui žinomas dėl savo žemo ūgio ir sunkaus nusiteikimo. Po 11 metų jis taps „La Scala“ vyriausiuoju dirigentu. Toscanini šiame poste išbuvo iki 1931 m., kai naciams atėjus į valdžią turėjo emigruoti į Ameriką: prieš pasirodymus visiškai atsisakė giedoti Nacionalsocialistų partijos himną.
Krašto išvadavimo dieną, 1945 m. balandžio 25 d., trupė, netekusi teatro, užsienio scenoje padovanojo Mocarto operą „Don Žuanas“. Po metų Toscanini grįžo į teatrą.
Pastatas buvo atstatytas 1946 m., 1943 m. sąjungininkų lėktuvui numetus ant jo bombą, kuri praktiškai sunaikino teatrą. Liko tik fasadas, prie kurio pagal senus projektus buvo pridėtas naujas pastatas.
Pokario teatre spindėjo primadonos ir nesutaikomi varžovai: Tebaldi ir Kallas. 1955 metais Kallas dainavo La Traviatoje, savo pasirodymu dainininkė šokiravo Italiją, tapdama La Scala personifikacija. 1957 metais baigėsi Toscanini era, mirė didysis dirigentas.
Teatrą visiems žemynams pristatė 1974 m. režisieriaus pareigas pradėjęs eiti Paolo Grassi. Jis organizavo keliones į įvairias pasaulio šalis. Baleto trupė tuo metu taip pat pakilo, čia buvo statomi spektakliai pagal Stravinskio, Sibelijaus muziką. Repertuare – D. Balanchine, Bejart pastatymai.
Per teatro gyvavimo metus jame įvyko įdomių įvykių, susikaupė daugybė kurioziškų faktų:
- Patogumui dėžės buvo sujungtos koridoriumi, o atidarius teatrą jame ir antros eilės dėžėse buvo pastatyti stalai kortelėms, čia buvo prekiaujama gėrimais. Ir nuolatiniai lankytojai čia ateidavo visai ne dėl operos, o turėdami tikslą pažaisti kortomis, išgerti taurę vyno draugų kompanijoje.
- Parteris iš pradžių buvo visiškai tuščias, be baldų, prieš spektaklį buvo pastatytos sulankstomos kėdės. Kambariui apšviesti lodžijose buvo panaudota daug žvakių, o apačioje, parteryje, žiūrovai negalėjo nusiimti kepurių, nes vaškas, ištirpęs, krito ant veido ir plaukų.
- Toscanini, užėmęs vyriausiojo dirigento pareigas, įvedė keletą naujovių: liepė nekelti uždangos aukštyn, o išstumti iš skirtingų pusių, motyvuodamas naujovę tuo, kad uždangai pakilus žiūrovai kontempliuoja tik kojas ir tik tada pamatyti spektaklio dalyvius kaip visumą. Jis uždraudė moterims per pasirodymus salėje būti su skrybėlėmis, nes didelis jų kraštas trukdė sėdintiems už nugaros. Taip pat po atvykimo jis atšaukė vieno veiksmo baletą prieš kiekvieną operą.
1926 m. teatras atidavė „Turandot“, nebaigtą Puccini kūrinį, jis mirė nespėjęs baigti šios operos, ją užbaigė Franco Alfano. Prie dirigento pulto tą vakarą buvo garsusis Toscanini. Pasiekęs vietą, kur nutrūko Puccini kūryba, režisierius nuleido lazdelę, pranešdamas, kad ties šiuo fragmentu kompozitoriaus širdis sustojo. Spektaklis baigėsi.
Šiuolaikinė išvaizda ir repertuaras
T.Milashkina pirmasis iš Didžiojo teatro buvo pakviestas į Milaną XX a. Tarp rusų menininkų taip pat buvo V. Noreika, I. Archipova, V. Atlanovas, E. Obrazcova.
2002 metais teatras buvo uždarytas rekonstrukcijai, kurios metu scena buvo gerokai išplėsta, o po dvejų metų vėl atsivėrė durys publikai. Naujoje scenoje pagal tradiciją buvo duota Salieri opera „Pripažinta Europa“. 2011-ųjų gruodį į teatrą užimti ilgai tuščias vyriausiojo režisieriaus pareigas atvyko Danielis Bareboimas, kuris iki šiol vadovauja orkestrui ir veda spektaklių repeticijas.
Scena gali suktis, kilti ir kristi, bet tai vis tiek daroma rankomis, kaip ir per pirmuosius pasirodymus, tad sceną pajudina 18 darbuotojų.
Šiuo metu čia nuolat vyksta koncertai, kuriuose dalyvauja simfoniniai orkestrai. Tačiau pagrindinę vietą repertuare užima operos ir baleto spektakliai.
Teatro muziejus
Muziejus yra viename iš teatro sparnų. Yra daug paveikslų, eskizų teatro dekoracijoms, kostiumų operoms ir baleto spektakliams. Teatro muziejuje yra daug eksponatų, pasakojančių apie teatro gyvenimą ir istoriją.
Vieta, darbo laikas ir kaina
Adresas: Via Filodrammatici, 2. 20121 Milano, Italija.
Oficiali svetainė: www.teatroallascala.org
Į teatrą galite patekti nusipirkę bilietą ir žiūrėti bet kurį spektaklį, nepamiršdami, kad sezonas trunka nuo gruodžio 7 iki birželio pradžios. Vasarą čia nieko nevyksta, o rudenį galima klausytis simfoninio orkestro. Bilieto kaina nuo 10 iki 250 €. Brangiausia operai ar baletui. Bilietai į koncertus yra nuo 5 iki 80 €.
Taip pat galite pamatyti teatro interjerus su ekskursija su gidu, ji trunka 3 valandas ir kainuoja 10€ vienam asmeniui kelionių grupėje. Taip pat yra privačių kelionių. Jų kaina 130 € .
Pagal „La Scala“ galiojančias taisykles, pasirodymai turi baigtis iki 12 valandos nakties. O jei spektaklis ilgas, jis prasideda anksti. Prasidėjus spektakliui įeiti į salę draudžiama, o prižiūrėtojai niekada nepraleido nė vieno vėluojančio žiūrovo, kad ir kas jis būtų.
Kaip ten patekti
Galite patekti į teatrą Metro. Duomo Montenapoleono stotis.
Teatras visame kame laikosi šimtamečių tradicijų, taip pat ir aprangos kodo: čia vyras, kuris į premjerą nevilki juodo kostiumo, gali būti paliktas už teatro durų. Skrybėlės, krepšiai, foto ir vaizdo kameros, telefonai dažniausiai paliekami rūbinėje. Po spektaklio nuolatiniai vakarieniauja teatro korpuse įsikūrusiame restorane.
Susisiekus su