Prerafaelitų menininkų paveikslai. Prerafaelitai. Prerafaelitų kūrybinės ir meninės technikos

Pavadinimas „prerafaelitai“ turėjo reikšti dvasinius santykius su Florencijos ankstyvojo Renesanso menininkais, tai yra menininkais „prieš Rafaelį“ ir Mikelandželą: Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini.

Žymiausi prerafaelitinio judėjimo nariai buvo poetas ir dailininkas Dante'as Gabrielis Rossetti, dailininkai Williamas Holmanas Huntas, Johnas Everettas Millais, Madoxas Brownas, Edwardas Burne-Jonesas, Williamas Morrisas, Arthuras Hughesas, Walteris Crane'as ir Johnas Williamas Waterhouse'as. .

Prerafaelitų brolija

Pirmasis prerafaelitizmo raidos etapas buvo vadinamosios „prerafaelitų brolijos“, kurią iš pradžių sudarė septyni „broliai“: J. E. Millais, Holman Hunt (1827-1910), Dante Gabriel Rossetti, jo atsiradimas. jaunesnysis brolis Michaelas Rossetti, Thomas Woolneris ir dailininkai Stevensas ir Jamesas Collinsonas.

D. G. Rossetti – Mergelės Marijos jaunystė, 1848–1849 m

Brolijos istorija prasideda 1848 m., kai Karališkojoje menų akademijoje surengtoje parodoje susitiko akademijos studentai Holmanas Huntas ir Dante Gabriel Rossetti, kurie anksčiau buvo matę ir žavėję Hunto kūryba. Hunt padeda Rossetti užbaigti 1849 m. eksponuotą „Marijos Mergelės mergaičių“ (1848–49) ir supažindina Rossetti su John Everett Millais, jaunu genijumi, kuris įstojo į akademiją būdamas 11 metų ir metų. Jie ne tik susidraugavo, bet ir suprato, kad dalijasi vienas kito požiūriu į šiuolaikinį meną: ypač jie tikėjo, kad šiuolaikinė anglų tapyba atsidūrė aklavietėje ir miršta, o geriausias būdas ją atgaivinti būtų grįžti prie nuoširdumo. ir ankstyvojo italų meno paprastumas (tuomet yra menų prieš Rafaelį, kurį prerafaelitai laikė akademizmo pradininku).

Augustas Egga – praeitis ir dabartis, 1837 m

Taip gimė idėja sukurti slaptą draugiją, pavadintą „Prerafaelitų brolija“ – visuomenę, prieštaraujančią oficialiems meniniams judėjimams. Taip pat į grupę nuo pat pradžių buvo pakviesti Jamesas Collinsonas (Akademijos studentas ir Christinos Rossetti sužadėtinis), skulptorius ir poetas Thomas Woolneris, jaunasis devyniolikmetis menininkas, vėliau kritikas Frederickas Stephensas ir Rossetti jaunesnysis brolis Williamas. Rossetti, kuris pasekė vyresniojo brolio pėdomis į dailės mokyklą, tačiau neparodė jokio ypatingo pašaukimo menui ir galiausiai tapo garsiu meno kritiku ir rašytoju. Madoxas Brownas buvo artimas vokiečių nazaretams, todėl jis, dalindamasis Brolijos idėjomis, atsisakė prisijungti prie grupės.

Rossetti paveiksle „Mergelės Marijos jaunystė“ pirmą kartą pasirodo trys sutartinės raidės P. ​​R. B. (Prerafaelitų brolija); tie patys inicialai, pažymėti Millet „Izabella“, o Hunto – „Rienzi“. Brolijos nariai taip pat sukūrė savo žurnalą, pavadintą Rostock, nors jis egzistavo tik nuo 1850 m. sausio iki balandžio mėn. Jo redaktorius buvo Williamas Michaelas Rossetti (Dante Gabrielio Rossetti brolis).

Prerafaelitai ir akademizmas

Prieš atsirandant Prerafaelitų brolijai, britų meno raidą daugiausia lėmė Karališkosios dailės akademijos veikla. Kaip ir bet kuri kita oficiali institucija, ji labai pavydi ir atsargiai žiūrėjo į naujoves, išsaugant akademizmo tradicijas. Hunt, Millet ir Rossetti žurnale Rostock pareiškė, kad nenorėjo vaizduoti žmonių ir gamtos kaip abstrakčiai gražių, o įvykių nutolusių nuo tikrovės, ir galiausiai pavargo nuo oficialaus, „pavyzdinio“ mitologinio, istorinio susitarimo. ir religiniai darbai.

D. G. Rossetti – Šventasis Gralis, 1860 m

Prerafaelitai atsisakė akademinių darbo principų ir tikėjo, kad viskas turi būti nupiešta iš gyvenimo. Modeliais jie rinkosi draugus ar gimines. Pavyzdžiui, paveiksle „Mergelės Marijos jaunystė“ Rossetti pavaizdavo savo motiną ir seserį Christiną, o žiūrėdami į drobę „Izabelė“ amžininkai atpažino Millet draugus ir pažįstamus iš brolijos. Kurdamas paveikslą „Ofelija“, jis privertė Elizabeth Siddal kelias valandas gulėti pripildytoje vonioje. Buvo žiema, todėl Siddalas smarkiai peršalo ir vėliau išsiuntė Millai 50 svarų sterlingų sąskaitą gydytojams.

D. E. Millet – Ofelija, 1852 m

Negana to, prerafaelitai pakeitė menininko ir modelio santykius – tapo lygiaverčiais partneriais. Jei Reynoldso paveikslų herojai beveik visada apsirengę pagal savo socialinį statusą, tai Rossetti galėtų nupiešti karalienę iš pardavėjos, deivę – iš jaunikio dukters. Prostitutė Fanny Cornforth jam pozavo paveiksle „Ledi Lilith“.

D. G. Rossetti – ledi Lilith, 1868 m

Brolijos narius nuo pat pradžių erzino menininkų, tokių kaip seras Joshua Reynoldsas, Davidas Wilkie ir Benjaminas Haydonas, įtaka šiuolaikiniam menui. Jie netgi pravardžiavo serą Joshua (Meno akademijos prezidentą) „Sir Slosh“ (iš anglų kalbos slosh - „slap in the purv“) dėl jo aplaidžios tapybos technikos ir stiliaus, kaip jie tikėjo, visiškai pasiskolinto iš akademinio manierizmo. Padėtį apsunkino tai, kad tuo metu menininkai dažnai naudojo bitumą, dėl kurio vaizdas tampa drumstas ir tamsus. Priešingai, prerafaelitai norėjo grįžti prie detalių ir gilių Quattrocento epochos tapytojų spalvų. Atsisakė „kabinetinės“ tapybos ir pradėjo tapyti gamtoje, taip pat pakeitė tradicinę tapybos techniką. Prerafaelitai ant gruntuotos drobės nubrėžė kompozicijos kontūrus, užtepė kalkių sluoksnį ir nuvalė nuo jo aliejų dėmėmis, o po to permatomais dažais parašė ant balinimo. Pasirinkta technika leido pasiekti ryškius, gaivius tonus ir pasirodė tokie patvarūs, kad jų darbai iki šių dienų buvo išsaugoti originalia forma.

Susidoroti su kritika

Iš pradžių prerafaelitų darbas buvo sutiktas gana šiltai, tačiau netrukus krito aštri kritika ir pašaipos. Perdėtai natūralistinis Millet paveikslas „Kristus tėvų namuose“, eksponuotas 1850 m., sukėlė tokį pasipiktinimo bangą, kad karalienė Viktorija paprašė būti nuvežta į Bekingemo rūmus nepriklausomai apžiūrai.

D. E. Milletas – Kristus savo tėvų namuose, 1850 m

Rossetti paveikslas „Apreiškimas“, nutapytas nukrypstant nuo krikščioniškojo kanono, taip pat sukėlė visuomenės nuomonės išpuolius. 1850 m. Karališkojoje akademijoje vykusioje parodoje Rossetti, Huntas ir Millais negalėjo parduoti nė vieno paveikslo. Savaitraštyje „Athenaeum“ paskelbtoje apžvalgoje kritikas Frankas Stone'as rašė:

„Nepaisydama visų didžiųjų dalykų, kuriuos sukūrė senieji meistrai, ši mokykla, kuriai priklauso Rossetti, neaiškiais žingsniais veržiasi link savo ankstyvųjų pirmtakų. Tai archeologija, neturinti jokios naudos ir paversta doktrina. Šiai mokyklai priklausantys žmonės teigia, kad vadovaujasi gamtos tiesa ir paprastumu. Tiesą sakant, jie vergiškai mėgdžioja meninį netinkamumą.

Brolijos principus kritikavo daugelis gerbiamų tapytojų: Dailės akademijos prezidentas Charlesas Eastlake'as ir menininkų grupė „Clique“, vadovaujama Richardo Daddo. Dėl to Jamesas Collinsonas netgi atsisakė brolijos, o jo sužadėtuvės su Christina Rossetti buvo nutrauktos. Vėliau jo vietą užėmė dailininkas Walteris Deverellas.

Situaciją tam tikru mastu išgelbėjo įtakingas meno istorikas ir meno kritikas Anglijoje Johnas Ruskinas. Nepaisant to, kad 1850 m. jam buvo tik trisdešimt dveji metai, jis jau buvo plačiai žinomų meno kūrinių autorius. Keliuose „The Times“ publikuotuose straipsniuose Ruskinas prerafaelitų kūrybą įvertino glostančiai, pabrėždamas, kad asmeniškai nieko nepažįsta iš Brolijos. Jis paskelbė, kad jų darbai gali „sudaryti pagrindą meno mokyklai, didesnei už viską, ką pasaulis žinojo per pastaruosius 300 metų“. Be to, Ruskinas nusipirko daug Gabrielio Rossetti paveikslų, kurie jį rėmė finansiškai, ir paėmė po savo sparnu Milletą, kuriame iškart pamatė išskirtinius talentus.

Johnas Ruskinas ir jo įtaka

D. E. Millais – Džonas Ruskinas portrete, 1853–1854 m.

Anglų kritikas Johnas Ruskinas sutvarkė prerafaelitų idėjas apie meną, įformino jas į loginę sistemą. Tarp jo kūrinių garsiausi yra „Grožinė literatūra: sąžininga ir bloga“, „Anglijos menas“, „Šiuolaikiniai tapytojai“. Jis taip pat yra straipsnio „Prerafaelitizmas“, paskelbto 1851 m., autorius.

„Šiandieniniai menininkai, – rašė Ruskinas žurnale „Modern Artists“, – [gamtą] vaizduoja arba per paviršutiniškai, arba per daug išdailintą; jie nesistengia įsiskverbti į [jos] esmę“. Kaip idealą Ruskinas iškėlė viduramžių meną, tokius ankstyvojo renesanso meistrus kaip Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini ir skatino menininkus „tapyti tyra širdimi, į nieką nesiorientuojant, nieko nepasirenkant ir nieko nepaisant“. Panašiai Madoxas Brownas, daręs įtaką prerafaelitams, apie savo paveikslą „Paskutinė Anglija“ (1855 m.) rašė: „Stengiausi pamiršti visus esamus meninius judėjimus ir atspindėti šią sceną taip, kaip turėjo būti“. . Madox Brown specialiai nupiešė šį paveikslą pakrantėje, kad pasiektų „apšvietimo iš visų pusių“ efektą, kuris vyksta jūroje debesuotomis dienomis. Prerafaelitinė tapybos technika apėmė kiekvieną detalę.

M. Brownas – Atsisveikinimas su Anglija, 1855 m

Ruskinas taip pat skelbė „ištikimybės gamtai principą“: „Ar ne todėl, kad mylime savo kūrybą labiau nei Jo, kad labiau vertiname spalvotą stiklą, o ne ryškius debesis... Ir darydami šriftus, statydami kolonas Jo garbei? Mes įsivaizduojame, kad mums bus atleista už gėdingą kalvų ir upelių, kuriomis Jis apdovanojo mūsų buveinę – žemę, nepaisymą. Taigi menas turėjo prisidėti prie dvasingumo žmoguje atgimimo, moralinio grynumo ir religingumo, kas tapo ir prerafaelitų tikslu.

Ruskinas aiškiai apibrėžia prerafaelizmo meninius tikslus:

Lengva valdyti teptuką ir pakankamai tiksliai nudažyti žoleles bei augalus; Kiekvienas gali tai pasiekti po kelerių metų darbo. Tačiau tarp vaistažolių ir augalų pavaizduoti kūrimo paslaptis ir derinius, kuriais gamta kalba mūsų supratimui, perteikti švelnų atsipalaidavusios žemės vingį ir banguotą šešėlį, rasti visame, kas atrodo mažiausia, amžinojo dieviškumo apraišką. naujas grožio ir didybės kūrinys, parodyti tai nemąstančiam ir neregiančiam – toks yra menininko paskyrimas.

Ruskino idėjos giliai palietė prerafaelitus, ypač Williamą Holmaną Huntą, kuris savo entuziazmu užkrėtė Millais ir Rossetti. 1847 m. Huntas apie Ruskino šiuolaikinius tapytojus rašė: „Kaip niekas kitas skaitytojas jaučiau, kad knyga parašyta specialiai man“. Apibrėždamas požiūrį į savo darbą, Huntas taip pat pažymėjo, kad jam buvo svarbu pradėti nuo temos, „ne tik todėl, kad dalyko užbaigtumas turi žavesio, bet ir tam, kad suprastų projektavimo principus. Gamta“.

Skilimas

Po to, kai prerafaelitizmas sulaukė Ruskino paramos, prerafaelitai buvo pripažinti ir mylimi, jiems suteikta „pilietybės“ teisė mene, jie atėjo į madą ir sulaukė palankesnio priėmimo Karališkosios akademijos parodose, sulaukė sėkmės 1855 m. pasaulinėje parodoje Paryžiuje.

Arthur Hughes – balandžio meilė, 1855–1856 m.

Be jau minėto Madoxo Browno, prerafaelitiniu stiliumi susidomėjo ir Arthuras Hughesas (labiausiai žinomas dėl paveikslo „Balandžio meilė“, 1855-1856), Henry Wallis, Robertas Braithwaite'as Martineau, Williamas Windusas) ir kt.

D.E. Soros – hugenotas, 1852 m

Tačiau Brolija išyra. Be jaunatviškos revoliucinės romantiškos dvasios ir aistros viduramžiams, šiuos žmones mažai kas vienijo, o iš ankstyvųjų prerafaelitų tik Holmanas Hantas liko ištikimas Brolijos doktrinai. Kai Millet tapo Karališkosios menų akademijos nariu 1853 m., Rossetti paskelbė šį įvykį Brolijos pabaiga. „Apvalusis stalas dabar ištirpo“, – daro išvadą Rossetti. Pamažu pasitraukia ir likę nariai. Pavyzdžiui, Holmanas Huntas išvyko į Artimuosius Rytus, pats Rossetti vietoj peizažų ar religinių temų susidomėjo literatūra ir sukūrė daug kūrinių apie Šekspyrą ir Dantę.

Bandymai atgaivinti Broliją, nes Hogarth klubas, gyvavęs 1858–1861 m., žlugo.

Tolesnė prerafaelitizmo raida

1856 m. Rossetti susitiko su Williamu Morrisu ir Edwardu Burne-Jonesu. Burne-Jonesas buvo patenkintas Rossetti paveikslu „Pirmosios Beatričės mirties metinės“, o vėliau jis ir Morrisas paprašė tapti jo mokiniais. Burne-Jonesas Rossetti studijoje praleido ištisas dienas, o Morrisas prisijungdavo savaitgaliais.

D. G. Rossetti – pirmosios Beatričės mirties metinės, 1853 m

Taip prasideda naujas prerafaelitinio judėjimo raidos etapas, kurio pagrindinė idėja yra estetizmas, formų stilizacija, erotika, grožio kultas ir meninis genialumas.] Visi šie bruožai būdingi Rossetti kūrybai. , kuris iš pradžių buvo judėjimo vadovas. Kaip vėliau rašė menininkas Val Princep, Rossetti „buvo planeta, aplink kurią mes sukasi. Netgi nukopijavome jo kalbėjimo manierą. Tačiau Rossetti sveikata (taip pat ir psichinė) prastėja, o vadovavimą pamažu perima Edwardas Burne-Jonesas, kurio darbai sukurti ankstyvųjų prerafaelitų stiliumi. Jis išpopuliarėjo ir padarė didelę įtaką tokiems tapytojams kaip Williamas Waterhouse'as, Byamas Shaw'as, Cadoganas Cooperis, o jo įtaka pastebima ir Aubrey Beardsley bei kitų 1890-ųjų iliustratorių darbuose. 1889 m. pasaulinėje parodoje Paryžiuje už paveikslą „Karalius Kofetua ir elgeta“ jis gavo Garbės legiono ordiną.

Edwardas Burne-Jonesas – Karalius Kopetua ir elgeta, 1884 m.

Iš vėlyvųjų prerafaelitų taip pat galima išskirti tokius tapytojus kaip Simeonas Solomonas ir Evelyn de Morgan, taip pat iliustratorius Henry Fordas ir Evelyn Paul.

Henris Fordas – pamotė, paverčianti brolius gulbėmis, 1894 m

Evelyn Paul – Dieviškoji komedija

"Menas ir amatai"

Prerafaelizmas tuo metu skverbėsi į visas gyvenimo sritis: baldus, dekoratyvinį meną, architektūrą, interjero dekoravimą, knygų dizainą, iliustracijas.

Williamas Morrisas laikomas viena įtakingiausių figūrų XIX amžiaus dekoratyvinio meno istorijoje. Jis įkūrė Menų ir amatų judėjimą, kurio pagrindinė idėja buvo grįžimas prie rankinio meistriškumo kaip taikomojo meno idealo, taip pat spaudos, liejybos ir graviūros iškėlimas į visaverčio meno rangą. Šis judėjimas, kurio ėmėsi Walteris Crane'as, Mackintoshas, ​​Nelsonas Dawsonas, Edwinas Lutyensas, Wrightas ir kiti, vėliau pasireiškė anglų ir amerikiečių architektūroje, interjero dizaine ir kraštovaizdžio dizaine.

Poezija

Dauguma prerafaelitų užsiėmė poezija, tačiau, pasak daugelio kritikų, ji turi vertę būtent vėlyvuoju prerafaelitizmo vystymosi laikotarpiu. Dante Gabriel Rossetti, jo sesuo Christina Rossetti, George Meredith, William Morris ir Algernon Swinburne paliko reikšmingą pėdsaką anglų literatūroje, tačiau didžiausią indėlį įnešė Rossetti, pakerėta italų renesanso eilėraščių ir ypač Dantės kūrybos. Pagrindiniu Rossetti lyriniu laimėjimu laikomas sonetų ciklas „Gyvenimo namai“. Christina Rossetti taip pat buvo garsi poetė. Poezijos studijavo ir Rossetti mylimoji Elizabeth Siddal, kurios kūriniai per jos gyvenimą liko nepublikuoti. William Morris buvo ne tik pripažintas vitražo meistras, bet ir aktyviai dalyvavo literatūrinėje veikloje, įskaitant daug eilėraščių. Pirmasis jo rinkinys „Ginevere ir kitų eilėraščių gynyba“ buvo išleistas 1858 m., kai autoriui buvo 24 metai.

Prerafaelitinės poezijos įtakoje 1880-aisiais išsivystė britų dekadansas: Ernstas Dawsonas, Lionelis Johnsonas, Michaelas Fieldas, Oscaras Wilde'as. Romantiškas viduramžių ilgesys atsispindėjo ankstyvojoje Yeatso kūryboje.

William Yeats – Tas, kuris svajojo apie pasakų šalį (1893)

Jis užtruko Dromacherio turguje,
Laikiau save šeima svetimoje šalyje,
Svajojo mylėti, kol už jo buvo žemė
Ji neuždarė akmeninių durų;
Bet kažkas yra žuvų krūva netoli,
Kaip sidabras, išbarstytas ant prekystalio,
O tie, pakėlę šaltas galvas,
Jie dainavo apie svetimą salą,
Kur žmonės virš išsiuvinėtos bangos
Po austa nejudančių karūnų baldakimu
Meilė sutramdo laiko skubėjimą.
Ir jis prarado laimę ir ramybę.

Jis ilgai vaikščiojo Lisadelio smėliu
Ir sapnuose mačiau, kaip tai išgys,
Įgijęs turtus ir garbę,
Kol kaulai suirs kape;
Bet iš atsitiktinės balos kirminas
Dainavau jam pelkėta pilka gerkle,
Kad kažkur tolumoje, saldžioje laisvėje
Visi šoka iš skambančio džiaugsmo
Po dangaus auksu ir sidabru;
Kai staiga stoja tyla,
Vaisiuose šviečia saulė ir mėnulis.

Jis suprato, kad svajojo apie kažką nenaudingo.

Jis pagalvojo prie šulinio Skanavinoje,
Koks širdies pyktis dėl pašaipios šviesos
Daugelį metų taps gandas,
Kai mėsa paskęsta žemiškoje bedugnėje;
Bet tada žolė jam tai dainavo
Kas nutiks jo išrinktajai tautai?
Virš senosios bangos, po dangaus skliautu,
Kur auksą skaldo sidabras
Ir tamsa pergalingai apgaubia pasaulį;
Dainavo jam apie kokią naktį
Tai gali padėti įsimylėjėliams amžinai.
Ir jo pyktis išsisklaidė be pėdsakų.

Jis miegojo po dūminiu skardžiu Lugnagall;
Atrodytų, kad dabar, miego slėnyje,
Kai žemė padarė savo,
Jis galėjo pamiršti savo benamį.
Bet ar nustos kaukti kirminai?
Pindamas žiedus aplink kaulus,
Kad Dievas deda pirštus į dangų,
Apgaubti jus švelniu spindesiu
Šokėjai virš neapgalvotos bangos?
Kokia prasmė sapnuoti, kai Viešpats karštyje?
Ar nesudegei laimingos meilės?
Ramybės nerado net kape.

Garsus poetas Algernonas Swinburne'as, garsėjęs drąsiais versifikavimo eksperimentais, taip pat buvo dramaturgas ir literatūros kritikas. Swinburne'as savo pirmąją dramą „Karalienė motina ir Rosamond“, parašytą 1860 m., skyrė Rossetti, su kuria palaikė draugiškus santykius. Tačiau, nors Swinburne'as paskelbė savo įsipareigojimą laikytis prerafaelizmo principų, jis tikrai peržengia šią kryptį.

Leidybos veikla

1890 m. William Morris įkūrė Kelmscott Press, kur išleido keletą knygų su Burne-Jones. Šis laikotarpis vadinamas Williamo Morriso gyvenimo kulminacija. Remdamasis viduramžių raštininkų tradicijomis, Morrisas, taip pat anglų grafikas Williamas Blake'as, bandė rasti vieningą knygos lapo, jo titulinio lapo ir įrišimo stilių. Geriausias Morriso leidimas buvo Geoffrey Chaucer „The Canterbury Tales“; laukus puošia vijokliniai augalai, tekstą pagyvina miniatiūriniai galvos apdangalai ir ornamentuotos didžiosios raidės. Kaip rašė Duncanas Robinsonas,

Šiuolaikiniam skaitytojui, pripratusiam prie paprastų ir funkcionalių XX amžiaus šriftų, Kelmscott Press leidimai atrodo kaip prabangūs Viktorijos laikų kūriniai. Turtinga ornamentika, raštai lapų pavidalu, iliustracijos ant medžio – visa tai tapo svarbiausiais XIX amžiaus dekoratyvinės dailės pavyzdžiais; viskas padaryta žmogaus, kuris šioje srityje prisidėjo daugiau nei bet kas kitas, rankomis.

Dante Gabriel Rossetti. Baladės ir epinės poemos (Dante Gabriel Rossetti. Baladės ir pasakojamieji eilėraščiai). - L.: Kelmscott Press, 1893. William Morris leidimas

Morrisas sukūrė visas 66 leidyklos išleistas knygas, o Burne-Jones padarė daugumą iliustracijų. Leidykla egzistavo iki 1898 m. ir padarė didelę įtaką daugeliui XIX amžiaus pabaigos iliustratorių, ypač Aubrey Beardsley.

Estetinis judėjimas

50-ųjų pabaigoje, kai Ruskino ir prerafaelitų keliai išsiskyrė, iškilo naujų estetinių idėjų ir naujų teoretikų poreikis šioms idėjoms formuoti. Tokiu teoretiku tapo meno istorikas ir literatūros kritikas Walteris Horatio Pateris. Walteris Pateris manė, kad mene svarbiausia yra individualaus suvokimo spontaniškumas, todėl menas turi ugdyti kiekvieną gyvenimo išgyvenimo akimirką: „Menas neduoda mums nieko kito, tik suvokti kiekvienos akimirkos aukščiausią vertę ir jų visų išsaugojimą“. Per Paterį „meno vardan meno“ idėjos, kilusios iš Theophile'o Gautier, Charles'io Baudelaire'o, paverčiamos estetizmo samprata (anglų estetinis judėjimas), kuri plačiai paplitusi tarp anglų menininkų ir poetų: Whistleris, Swinburne'as, Rosseti, Wilde'as. Oscaras Wilde'as taip pat padarė didelę įtaką estetinio judėjimo raidai (įskaitant vėlesnius Rossetti darbus), nes buvo asmeniškai pažįstamas ir su Holmanu Huntu, ir su Burne-Jonesu. Jis, kaip ir daugelis jo bendraamžių, skaitė Paterio ir Ruskino knygas, o Wilde'o estetizmas daugiausia išaugo iš prerafaelitizmo, kuris nešė aštrios kritikos šiuolaikinei visuomenei grožio požiūriu. Oscaras Wilde'as rašė, kad „estetika yra aukščiau kritikos“, kuri meną laiko aukščiausia realybe, o gyvenimą – savotiška fantastika: „Rašau, nes rašymas man yra didžiausias meninis malonumas. Jei mano kūryba patinka keliems išrinktiesiems, aš tuo džiaugiuosi. Jei ne, aš nesu nusiminęs“. Prerafaelitai taip pat domėjosi Keatso poezija ir visiškai priėmė jo estetinę formulę, kad „grožis yra vienintelė tiesa“.

Dalykai

W. H. Huntas – pažadintas apdairumas, 1853 m

Iš pradžių prerafaelitai pirmenybę teikė evangelijos temoms, o tapyboje vengė bažnytinio charakterio ir evangeliją aiškino simboliškai, ypatingą reikšmę skirdami ne vaizduojamų evangelijos epizodų istorinei ištikimybei, o jų vidinei filosofinei prasmei. Taigi, pavyzdžiui, Hunto „Pasaulio šviesoje“ paslaptinga dieviškoji tikėjimo šviesa pavaizduota Gelbėtojo pavidalu su ryškia lempa rankose, siekiantis prasiskverbti į uždaras žmonių širdis, kaip Kristus, beldžiantis į žmogaus namai.

W. H. Huntas – Pasaulio šviesa, 1854 m

Prerafaelitai atkreipė dėmesį į Viktorijos epochos socialinės nelygybės temą, emigraciją (Madoxo Browno, Arthuro Hugheso darbai), degradavusią moterų padėtį (Rossetti), Holmanas Huntas savo paveiksle net palietė prostitucijos temą. „Awakening Conscience“ (angl. The Awakening Conscience, 1853 m.). Nuotraukoje matome puolusią moterį, kuri staiga suprato, kad nusideda, ir, pamiršusi mylimąjį, išsivaduoja iš jo glėbio, tarsi išgirsdama kokį nors skambutį pro atvirą langą. Vyras nesupranta jos dvasinių impulsų ir toliau groja pianinu. Čia prerafaelitai nebuvo pionieriai, jų laukė Richardas Redgrave'as su savo garsiuoju paveikslu „Guvernybė“ (1844).

R. Redgreivas – gubernatorius, 1844 m

O vėliau, 40-aisiais, Redgrave'as sukūrė daug panašių kūrinių, skirtų moterų išnaudojimui.

D. G. Rossetti – Proserpina, 1874 m

Prerafaelitai taip pat nagrinėjo istorines temas, pasiekę didžiausią tikslumą vaizduodami faktines detales; kreipėsi į klasikinės poezijos ir literatūros kūrinius, į Dante Alighieri, Williamo Shakespeare'o, Johno Keatso kūrybą. Jie idealizavo viduramžius ir mėgo viduramžių romantiką bei mistiką.

Moterų atvaizdai

Prerafaelitai vaizduojamajame mene sukūrė naujo tipo moterišką grožį – atskirtą, ramų, paslaptingą, kurį vėliau išplėtojo Art Nouveau menininkai. Moteris prerafaelitų paveiksluose yra viduramžių idealaus grožio ir moteriškumo įvaizdis, ja žavimasi ir ji garbinama. Tai ypač pastebima Rossetti, kuris žavėjosi grožiu ir paslaptimi, taip pat Arthur Hughes, Millais ir Burne-Jones. Mistinis, destruktyvus grožis, la femme fatale, vėliau rado išraišką William Waterhouse. Šiuo atžvilgiu ikoniniu galima vadinti paveikslą „Šaloto ponia“ (1888), kuris iki šiol išlieka vienu populiariausių Tate galerijos eksponatų. Jis sukurtas pagal Alfredo Tennysono eilėraštį. Daugelis dailininkų (Holmanas Huntas, Rossetti) iliustravo Tennysono kūrinius, ypač „Šaloto dama“. Istorija pasakoja apie merginą, kuri turi likti bokšte, izoliuota nuo išorinio pasaulio, ir tą pačią akimirką, kai nusprendžia pabėgti, ji pasirašo savo mirties nuosprendį.

W. Waterhouse – Shalott ledi, 1888 m

Tragiškos meilės įvaizdis buvo patrauklus prerafaelitams ir jų pasekėjams: XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje buvo sukurta daugiau nei penkiasdešimt paveikslų „Šalotės ponios“ tema ir pavadinti eilėraštis tapo frazeologiniu vienetu. Prerafaelitus ypač traukė tokios temos kaip dvasinis grynumas ir tragiška meilė, nelaiminga meilė, nepasiekiama mergina, dėl meilės mirštanti moteris, paženklinta gėdos ar pasmerkimo, ir nepaprasto grožio mirusi moteris.

W. Waterhouse – Ofelija, 1894 m

Viktorijos laikų moteriškumo samprata buvo apibrėžta iš naujo. Pavyzdžiui, Arthuro Hugheso „Ofelijoje“ arba Augusto Eggo paveikslų serijoje „Praeitis ir dabartis“ (angl. Past and Present, 1837–1860) moteris rodoma kaip asmenybė, galinti patirti seksualinį potraukį ir aistrą, dažnai. sukelianti ankstyvą mirtį. Augustas Eggas sukūrė darbų seriją, kurioje parodoma, kaip sunaikinamas šeimos židinys po to, kai buvo atrastas motinos svetimavimas. Pirmoje nuotraukoje moteris guli ant grindų, jos veidas įkastas į kilimą, visiškos nevilties poza, o apyrankės ant rankų primena antrankius. Dante Gabriel Rossetti naudoja Proserpinos figūrą iš senovės graikų ir romėnų mitologijos: jauną moterį, kurią Plutonas pavogė į požemį ir labai trokšta grįžti į žemę. Ji suvalgo vos kelias granatų sėklas, tačiau užtenka ir mažo gabalėlio maisto, kad žmogus amžinai liktų požemio pasaulyje. Proserpina Rossetti yra ne tik graži moteris su apgalvota išvaizda. Ji labai moteriška ir jausminga, o granatas jos rankose – aistros ir pagundos, kuriai ji pasidavė, simbolis.

W. Waterhouse – „Mane persekioja šešėliai“, – sakė Shalott ledi, 1911 m.

Viena pagrindinių temų prerafaelitų kūryboje – suviliota moteris, sunaikinta nelaimingos meilės, išduota mylimųjų, tragiškos meilės auka. Daugumoje paveikslų aiškiai arba netiesiogiai yra vyras, atsakingas už moters žlugimą. Kaip pavyzdį galime pateikti Hunto „Pabudo drovumą“ arba Millet paveikslą „Mariana“.

D.E. Soros – Mariana, 1851 m

Panašią temą galima pamatyti ir poezijoje: Williamo Morriso „Ginevere gynyboje“, Christinos Rossetti poemoje „Light Love“ (angl. Light Love, 1856), Rossetti eilėraštyje „Jenny“ (1870), kuriame parodyta puolusi moteris, prostitutė, kuri visiškai nesijaudina dėl savo padėties ir netgi mėgaujasi seksualine laisve.

Peizažas

W. H. Huntas – Anglijos krantai, 1852 m

Holman Hunt, Millet, Madox Brown sukūrė kraštovaizdį. Dailininkai Williamas Dyce'as, Thomas Seddonas ir Johnas Brettas taip pat mėgavosi šiek tiek šlovės. Šios mokyklos peizažistai ypač garsėja debesų vaizdavimu, kurį paveldėjo iš garsaus savo pirmtako Williamo Turnerio. Kraštovaizdį jie stengėsi pavaizduoti maksimaliai autentiškai. Huntas išsakė savo mintis taip: „Noriu nupiešti peizažą... vaizduojantį kiekvieną detalę, kurią galiu pamatyti“. O apie Millet paveikslą „Rudens lapai“ Ruskinas sakė: „Pirmą kartą prieblanda pavaizduota taip tobulai“.

D.E. Soros – rudens lapai, 1856 m

Dailininkai kruopščiai tyrinėjo gyvenimo tonus, atkartodami juos kuo ryškiau ir aiškiau. Šis mikroskopinis darbas pareikalavo didžiulės kantrybės ir darbo; savo laiškuose ar dienoraščiuose prerafaelitai skundėsi, kad reikia valandų valandas stovėti karštoje saulėje, lietuje ir vėjyje, kad kartais tapytų labai mažą paveikslo dalį. . Dėl šių priežasčių prerafaelitinis kraštovaizdis nebuvo plačiai paplitęs, o vėliau jį pakeitė impresionizmas.

Gyvenimo būdas

Prerafaelitizmas yra kultūrinis stilius, prasiskverbęs į jo kūrėjų gyvenimus ir tam tikru mastu nulemęs šį gyvenimą. Prerafaelitai gyveno savo sukurtoje aplinkoje ir padarė tokią aplinką itin madinga. Kaip savo knygoje pažymi Andrea Rose, XIX amžiaus pabaigoje „ištikimybė gamtai užleidžia vietą ištikimybei įvaizdžiui. Vaizdas tampa atpažįstamas ir todėl gana paruoštas rinkai.

William Morris – karalienė Ginevra, 1858 m

Amerikiečių rašytojas Henry Jamesas 1969 m. kovo mėn. laiške papasakojo savo seseriai Alisai apie apsilankymą Morisuose.

„Vakar diena, mano brangioji sese, – rašo Jamesas, – man buvo savotiška apoteozė, nes didžiąją jos dalį praleidau poeto W. Morriso namuose. Morisas gyvena tame pačiame name, kuriame atidarė savo parduotuvę, Bloomsbury... Matote, poezija Morrisui yra antraeilis užsiėmimas. Visų pirma, jis yra vitražo, fajanso plytelių, viduramžių gobelenų ir bažnytinių siuvinėjimų gamintojas – apskritai viskas prerafaelitiška, senoviška, neįprasta ir, turiu pridurti, neprilygstama. Žinoma, visa tai daroma nedideliu mastu ir gali būti padaryta namuose. Jo gaminami daiktai yra nepaprastai elegantiški, brangūs ir brangūs (jie lenkia didžiausių prabangos prekių kainas), todėl jo gamykla negali būti per didelė. Bet viskas, ką jis sukūrė, yra nuostabu ir puiku... jam taip pat padeda žmona ir mažosios dukros“.

Henry Jamesas toliau aprašo Williamo Morriso žmoną Jane Morris (gim. Jane Burden), kuri vėliau tapo Rossetti meiluže ir modeliu ir kurią dažnai galima pamatyti menininko paveiksluose:

„O, mano brangioji, kokia čia moteris! Ji graži viskuo. Įsivaizduokite aukštą, liekną moterį su ilga suknele, pasiūta iš prislopintos violetinės spalvos audinio, pasiūta iš natūralios medžiagos iki paskutinių nėrinių, su garbanotais juodais plaukais, krentančiais didelėmis bangomis palei smilkinius, mažu ir blyškiu veidu. , didelės tamsios skylutės, gilios ir gana Swinburne tipo, storais juodais išlenktais antakiais... Aukštas atviras kaklas, nusėtas perlais, o pabaigai - pati tobulybė. Ant sienos kabėjo beveik natūralaus dydžio Rossetti jos portretas, toks keistas ir netikras, kad jei būtum jį pamatęs, būtum jį paėmęs kaip skausmingą viziją, bet nepaprasto panašumo ir ištikimybės bruožams. Po vakarienės... Morisas perskaitė mums vieną iš savo neskelbtų eilėraščių... o jo žmona, kenčianti nuo dantų skausmo, ilsėjosi ant sofos, užsidėjusi skarelę ant veido. Man atrodė, kad šioje scenoje yra kažkas fantastiško ir atitolusio nuo mūsų tikrojo gyvenimo: Morisas, lygiame senoviniame matuoklyje skaitantis stebuklų ir siaubo legendą (tai buvo Belerofono istorija), aplink mus vaizdingi naudoti baldai. buto (kiekvienas daiktas yra kažko pavyzdys... arba), o kampe – ši niūri moteris, tyli ir viduramžiška su viduramžišku dantų skausmu.

Prerafaelitus supo įvairaus socialinio statuso moterys, meilužiai ir modeliai. Viena žurnalistė apie jas rašo taip: „... moterys be krinolinų, slenkančiais plaukais... neįprasta, kaip karštligiška svajonė, kurioje pamažu juda didingi ir fantastiški vaizdai“.

Dante'as Gabrielis Rossetti gyveno įmantrioje ir bohemiškoje atmosferoje, o pats jo ekscentriškas įvaizdis tapo prerafaelitinės legendos dalimi: Rossetti gyveno su įvairiais žmonėmis, įskaitant poetą Algernoną Swinburne'ą, rašytoją George'ą Meredithą. Modeliai sekdavo vienas kitą, dalis jų tapo Rossetti meilužėmis, ypač garsėjo vulgari ir šykšti Fanny Cornforth. Rossetti namuose buvo pilna antikvarinių daiktų, senovinių baldų, kiniško porceliano ir kitų niekučių, kuriuos jis pirko iš šlamšto parduotuvių. Sode gyveno pelėdos, vombatai, kengūros, papūgos, povai, o kažkada gyveno net jautis, kurio akys Rossetti priminė jo mylimosios Jane Morris akis.

Prerafaelizmo prasmė

Prerafaelitizmas kaip meninis judėjimas yra plačiai žinomas ir populiarus Didžiojoje Britanijoje. Jis taip pat vadinamas pirmuoju britų judėjimu, pasiekusiu pasaulinę šlovę, tačiau mokslininkų tarpe jo reikšmė vertinama skirtingai: nuo meno revoliucijos iki grynųjų tapybos technikų naujovių. Yra nuomonė, kad judėjimas prasidėjo nuo bandymo atnaujinti tapybą, o vėliau turėjo didelę įtaką literatūros ir visos anglų kultūros raidai. Anot Literatūros enciklopedijos, dėl rafinuoto aristokratiškumo, retrospektyvumo ir kontempliacijos jų kūryba neturėjo didelės įtakos plačiosioms masėms.

Nepaisant akivaizdaus susitelkimo į praeitį, prerafaelitai prisidėjo prie Art Nouveau stiliaus įsigalėjimo vaizduojamajame mene, be to, jie laikomi simbolistų pirmtakais, kartais net identifikuojančiais abu. Pavyzdžiui, kad paroda „Simbolizmas Europoje“, nuo 1975 metų lapkričio iki 1976 metų liepos persikėlusi iš Roterdamo per Briuselį ir Baden-Badeną į Paryžių, pradžios data buvo 1848-ieji – Brolijos įkūrimo metai. Prerafaelitinė poezija paliko savo pėdsaką prancūzų simbolistams Verlaine'ui ir Mallarmé, o tapyba - tokiems menininkams kaip Aubrey Beardsley, Waterhouse ir mažiau žinomiems, tokiems kaip Edwardas Hughesas ar Calderonas. Kai kurie netgi atkreipia dėmesį į prerafaelitinės tapybos įtaką anglų hipiams, o Burne-Jones – jaunajam Tolkienui. Įdomu tai, kad jaunystėje Tolkienas, kuris kartu su draugais organizavo pusiau slaptą draugiją, pavadintą Arbatos klubu, lygino juos su prerafaelitų brolija.

Kai kurie prerafaelitiniai darbai

D.E. Millais – prinokusios vyšnios, 1879 m

D.E. Sora – Lorenzo ir Izabelė, 1849 m

D.E. Millais – Šiaurės Vakarų perėja, 1874 m

D.E. Soros – juodasis Brunsviko husaras, 1860 m

D. G. Rossetti – Beata Beatrix, 1864–1870 m

D. G. Rossetti – Apreiškimas, 1850 m

W. Waterhouse – Gilias and Nimphs, 1896 m

W.H. Medžioklė – Gelbėtojo radimas šventykloje, 1860 m

W.H. Medžioklė – samdomas piemuo, 1851 m

Teminis turinys (Recenzijos ir kritika: vaizduojamoji dailė (tapyba, skulptūra ir kt.))

Puškino muziejuje, pavadintame A.S. Puškino prerafaelitų paroda baigiasi. Paskutinė diena – rugsėjo 22 d., tačiau ketvirtadienį ir šeštadienį muziejus dirba iki 22-22 val. Šiandien eilė buvo apie 40 minučių, darbo dienomis tikriausiai trumpesnė. Yra audiogidas, yra ir gyvi gidai, yra detalūs paveikslų titrai – daug informacijos. Bilietas kainuoja 400 rublių. be pašalpų ir 200 rublių. lengvatinis. (Tuo pačiu metu galima aplankyti ir Ticiano parodą. Ji baigsis kiek vėliau, rugsėjo 29 d. Ticianas turi 2 mažas sales).
Be paveikslų – vitražai, gobelenai, tapetų pavyzdžiai iš prerafaelitinių piešinių, net viena nudažyta indauja. Viso to, žinoma, ne per daug – kaip įprasta: Baltoji salė ir galerija.
Pažiūrėjus į parodoje esančius paveikslus galima susipažinti su sudėtingu asmeniniu šios meninės bendruomenės narių gyvenimu.
Istorijos centre pastatysiu Dantę Rossetti kaip ryškiausią iš prerafaelitų. Iliustracijos bus tik tie paveikslai, kurie buvo parodoje Puškino muziejuje ir nuotraukos. Deja, ne visus man patikusius paveikslus pavyko rasti internete. Puškino muziejuje, kaip žinote, filmuoti griežtai draudžiama.

Dante Gabriel Rossetti gimė 1828 m. Jo tėvas Gabrielis Rossetti, karbonarietis, pabėgęs iš Italijos 1821 m., tapo italų kalbos profesoriumi Karaliaus koledže. Jis vedė Frances, kuri buvo italų tremtinio Gaetano Polidori dukra ir Johno Polidori, „Vampyro“ autoriaus ir lordo Bairono gydytojo, sesuo. (Džonas Polidoris buvo keistas žmogus. Kartais puolė į ilgą stuporą, gėrė opiumą, buvo tikrai įsimylėjęs Baironą Gali būti, kad Rossetti savo keistenybes paveldėjo iš dėdės).

Šeimoje buvo keturi vaikai – du berniukai ir dvi mergaitės. Vaikinai piešė ir rašė poeziją. Pajėgiausias buvo Dantė Gabrielė, kurios vardas liudija tikrą namuose karaliavusio didžiojo italų poeto kultą. Rossetti studijavo piešimo akademijoje Bloomsbury.
Tai labai proziška jo nuotrauka.

1848 m. parodoje Karališkojoje menų akademijoje Rossetti susipažino su Williamu Holmanu Huntu, Huntas padėjo Rossetti užbaigti paveikslą „Mergelės Marijos vaikystė“, kuris buvo eksponuotas 1849 m., taip pat supažindino Rossetti su J. E. Millais. Kartu jie įkūrė Prerafaelitų broliją.
Pavadinimas „prerafaelitai“ turėjo reikšti dvasinius santykius su Florencijos ankstyvojo Renesanso menininkais, tai yra menininkais „prieš Rafaelį“ ir Mikelandželą: Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini. Huntas, Millais ir Rossetti žurnale Rostock pareiškė, kad nenorėjo vaizduoti žmonių ir gamtos kaip abstrakčiai gražių, o įvykių nutolusių nuo tikrovės, ir galiausiai pavargo nuo oficialaus, „pavyzdinio“ mitologinio, istorinio susitarimo. ir religiniai darbai. Prerafaelitai atsisakė akademinių darbo principų ir tikėjo, kad viskas turi būti nupiešta iš gyvenimo. Modeliais jie rinkosi draugus ar gimines. Kai kuriuos paveikslus jie nutapė po atviru dangumi. Prerafaelitai ant gruntuotos drobės nubrėžė kompozicijos kontūrus, užtepė kalkių sluoksnį ir nuvalė nuo jo aliejų dėmėmis, o po to permatomais dažais parašė ant balinimo. Pasirinkta technika leido pasiekti ryškių, gaivių tonų.
Iš pradžių prerafaelitų darbai buvo gerai vertinami, vėliau buvo kritikuojami, tačiau įtakingas Anglijos meno istorikas ir meno kritikas Johnas Ruskinas pasisakė sandraugos pusėje.
Jų modeliai suvaidino didelį vaidmenį prerafaelitų darbe. Jos visos buvo žmonių moterys. Dailininkai iš jų ne tik piešė paveikslus, ne tik padarė jas meilužėmis, bet ir vedė, auklėjo, mokė piešti. Įdomu pamatyti, kaip kitaip tai atsitiko.

Daugelyje prerafaelitinių paveikslų pavaizduota Elizabeth Siddal.
Elizabeth Siddal gimė 1829 m. liepos 25 d. didelėje darbininkų šeimoje iš Šefildo. Nuo ankstyvos vaikystės ji padėjo mamai ir seserims siūti pigias sukneles. Nuo aštuoniolikos metų ji dirbo skrybėlių parduotuvėje Londono Kovent Gardene. Štai 1849 m. Elžbietą sutiko Walteris Deverellas ir per savo motiną pasiūlė jam pozuoti.

Walteris Deverellas. „Dvyliktoji naktis“, II veiksmas, 4 scena. Centre, svajingojo kunigaikščio Orsino atvaizde, menininkas pavaizdavo save; dešinėje sėdintis juokdarys Festa suteikė savo draugo Rossetti bruožus. Cesario Viola persirengęs – Lizzie Siddal

Blyški ir raudonplaukė Elžbieta prerafaelitų sąmonėje įkūnijo Quattrocento (vadinamasis Renesanso meno laikotarpis XIV a.) moters tipą. Ji tapo tikra brolijos narių mūza. Garsiausias Elžbietos paveikslas yra Millais „Ofelija“ (1852). Menininkei, kuri siekė tiksliai pavaizduoti visas detales, ji pozavo vonioje. Tai nutiko žiemą, o kad mergina nesušaltų, Milletas po vonios kambariu padėjo lempas, kurios šildė vandenį. Pasak W.Rossetti, vieną dieną užgeso lempos, Elizabeth peršalo ir jos tėvas pareikalavo, kad Millet sumokėtų už gydytojo paslaugas. Elžbietai buvo paskirtas laudanas (opijaus tinktūra su alkoholiu) – įprastas to meto vaistas. Šis incidentas tikriausiai pakenkė ir taip trapiai merginos sveikatai.

Dante Gabriel Rossetti su Elisabeth susipažino 1852 m. Millet studijoje. Jis pareikalavo, kad ji paliktų darbą. Jis ketino ją išmokyti visko, ką mokėjo, įskaitant piešimą, o kai ji taps tikrai išsilavinusia moterimi, supažindins ją su savo šeima ir ves. Rossetti persikėlė iš savo tėvų į išsinuomotus kambarius sename name ant Temzės kranto Chatham Place ir apsigyveno ten su Lizzie. Ji tapo nuolatiniu Rossetti modeliu. Aistra įkvėpė Rossetti įkūnyti scenas iš Dantės ir Beatričės istorijos: paveiksluose „Paolo ir Francesca da Rimini“, „Dantės meilė“, „Dantės Reičelės ir Lėjos pasirodymas“ moteriškos lyties veikėjos – Elizabeth Siddal.

Apreiškimas. Šis paveikslas buvo kritikuojamas dėl to, kad Marija atrodo išsigandusi.

Dantės meilė.

„Dante's Rachelės ir Lėjos vizija“

Rossetti skatino Liz literatūrinį kūrybiškumą ir grafiką. Siddal eilėraščiai nebuvo sėkmingi, tačiau ji išgarsėjo kaip menininkė. Ji, vienintelė moteris tarp menininkų, dalyvavo prerafaelitinėje parodoje Russell Place 1857 m. Jos darbai buvo eksponuojami Britų meno parodoje Amerikoje 1858 m. Ruskinas ją palaikė ir net sumokėjo stipendiją.
http://preraphs.tripod.com/people/lsiddal.html

Tačiau Elizabeth ir Dante santykiuose ne viskas klostėsi sklandžiai: Rossetti, nepaisant savo didingos meilės Siddalui, negalėjo nutraukti ryšių su kitomis moterimis, įskaitant Fanny Cornforth ir Annie Miller (Hunto draugę).

Aš jums šiek tiek papasakosiu apie juos.

Annie Miller gimė 1835 m. Chelsea mieste, Londone. Jos tėvas Henris tarnavo 14-ajame dragūnuose ir buvo sužeistas Napoleono karuose. Mama buvo valytoja. Kai ji mirė sulaukusi 37 metų, jos tėvas negalėjo susitvarkyti su dviem mažais vaikais – Annie ir jos vyresniąja seserimi Harriet, o Mileriai buvo priversti persikelti gyventi pas giminaičius. Šeima gyveno labai skurdžiai, Annie dirbo nuo dešimties metų.
Milleris, kuriam buvo maždaug penkiolika, kai susipažino su Huntu, patiekė gėrimus bare. Huntas ruošėsi vesti Annie ir prieš kelionę į Palestiną 1854 m. paliko jai nurodymus mokytis, kol jis buvo išvykęs. Hunt taip pat paliko sąrašą menininkų, įskaitant Millais, kuriems ji galėjo pozuoti.

Viljamas Hantas. „Gelbėtojo radimas šventykloje“, 1860 m. (Pagal vieną iš evangelijų mažasis Jėzus kartą dingo, o jo tėvai buvo numušti nuo kojų, jo ieškojo. Jis atsidūrė šventykloje, kur kalbėjosi su išmintingi vyrai, o vaiko pasisakymų gilumas sukrėtė vyresniuosius. Jis pasakė tėvams, kad atvyko į savo Tėvo namus).

Būtent dėl ​​šios nuotraukos Huntas išvyko į Artimuosius Rytus. Nuotrauka buvo sėkminga, tačiau jis prarado nuotaką. Jam nesant, Annie, prieš jo norą, pozavo ir Rossetti, o visi šio menininko modeliai tapo jo meilužėmis.

Huntas grįžo iš savo kelionės 1856 m. Annie įsitraukimas į Rossetti sukėlė kivirčą tarp jo ir Hunto. Rossetti žmona Elizabeth Siddal taip pat pavydėjo. Anot gandų, ji kažkada net įmetė jo Millerio piešinius į Temzę. Nepaisant to, kad Huntas jai pasipiršo, Annie užmezgė romaną su 7-uoju vikontu Ranelagh Thomasu Heronu Jonesu, dėl kurio Huntas galiausiai nutraukė sužadėtuves 1859 m.
Po nutrūkusių sužadėtuvių Annie kreipėsi pagalbos į Heroną Jonesą, kuris pasiūlė jai paduoti Huntą į teismą dėl pažado tekėti sulaužymo (tai buvo įmanoma pagal to meto teisinius standartus), tačiau netrukus ji susitiko su vikonto pusbroliu kapitonu Thomasu Thomsonu. kuris ją įsimylėjo . Tomsonas pasiūlė pagrasinti, kad Hunto laiškus Annie perduos laikraščiui. Hunto draugai manė, kad jis pirko laiškus.
Tomas ir Annie susituokė 1863 m. Jie turėjo sūnų ir dukrą. Vėliau Huntas kartą susitiko su Annie su vaikais ir parašė, kad matė „krūtiną matroną“.
Thomas Thomson mirė sulaukęs 87 metų 1916 m. Annie Miller gyveno dar devynerius metus po jo mirties ir mirė sulaukusi 90 metų, 1925 m.

Fanny Cornforth gimė Sasekse 1835 m., o su Rossetti susipažino 1858 m. ir tapo jo modeliu ir meiluže, nesant Elizabeth Siddal. Tačiau pagrindinis jos užsiėmimas buvo maisto gaminimas ir valymas – ji buvo pasamdyta tarnaite.

Nuotrauka iš 1863 m.

Ji buvo kilusi iš žemesnės socialinės aplinkos, jai buvo būdingas išsilavinimo trūkumas ir storas akcentas.

"Ledi Lilith".
Rossetti čia pakeitė kaimišką savo virėjo išvaizdą. Iš pradžių jis nutapė Jane Morris, bet klientui nepatiko jos veidas, ir menininkas perrašė jį ant Fanny veido.

Fanny parašė ne tik Rossetti.
Burne'o Joneso akvarelė „Sidonia von Bork“ (pagal XIX a. pirmosios pusės rašytojo Wilhelmo Meinholdo knygą „Sidonia fon Bork. Vienuolyno ragana“). Grėsmingą paveikslo herojės esmę pabrėžia ypatingas suknelės raštas. Beje, raštas iš pradžių buvo užteptas dažais, o paskui iškrapštytas adata. Čia daugiau apie tai:
http://blog.i.ua/community/1952/723967/

Kai Siddalas grįžo 1860 m., Rossetti ją vedė; mainais Kornfortas vedė mechaniką Timothy Hughesą, tačiau kartu jie gyveno neilgai.
Po Elžbietos mirties Siddal apsigyveno Rossetti kaip namų šeimininkė, jų santykiai tęsėsi beveik iki poeto mirties. Tuo pat metu Rossetti palaikė santykius su Jane Morris, tačiau Jane buvo ištekėjusi už Williamo Morriso, todėl romaną teko laikyti paslaptyje.
Laikui bėgant, Cornforth priaugo daug svorio, už tai iš Rossetti gavo slapyvardį „Brangusis dramblys“. Savo ruožtu ji pavadino jį „Rhino“, užsimindama apie padidėjusį liemens dydį. Kol Rossetti buvo atskirai, jis piešė ir siuntė jai dramblius.
1879 m. ji išsiskyrė su menininku ir ištekėjo už Johno Schotto. Jie valdė viešbutį. Gyvenimo pabaigoje ji sirgo senatvine demencija, o 1905 m. buvo paleista užstatu vyro seseriai. Ji mirė 1906 m.

Annie, Fanny ir dar daugiau... Kaip moteriai visa tai teko išgyventi? Elžbietos sveikata pablogėjo. 1860 m. pradžioje ji sunkiai susirgo, o tada Rossetti pažadėjo ją vesti, kai tik ji pasveiks. Vestuvės įvyko 1860 metų gegužės 23 dieną. 1861 m. gegužę Elžbieta pagimdė negyvą mergaitę. Siddalas pateko į depresiją, prasidėjo kivirčai su Dante ir beprotybės priepuoliai. 1862 m. vasario 11 d. ji mirė nuo laudano perdozavimo. Nežinia, ar tai buvo nelaimingas atsitikimas, ar savižudybė. Rossetti buvo labai sukrėstas žmonos mirties. Visą tolesnį gyvenimą jis kentėjo nuo depresijos priepuolių, košmarų ir gailesčio. Rossetti palengvėjo alkoholis ir narkotikai.
Sunkiai patyręs žmonos mirtį, Rossetti paliko namą Chatham Place, kur gyveno su Elizabeth. Jis apsigyveno Tudor House (Chelsea). Čia keletą metų, vėl kreipdamasis į aliejinės tapybos techniką, jis sukūrė paminklą Elžbietai - paveikslą, kuriame pristatė ją Beatričės atvaizdu.

Rossetti laidotuvėse, apimtas nevilties, jis įdėjo į Elžbietos karstą savo eilėraščių rankraščius ir pažadėjo palikti poeziją. Po kelerių metų jis nusprendė paskelbti savo jaunystės eilėraščius; norėdamas juos gauti, buvo atidarytas Sidalio kapas Highgate kapinėse. Liudininkai teigė, kad, nepaisant laiko, Lizzie atrodė mieganti, o ne mirusi. Kūnas buvo tiesiog mumifikuotas, o visa kita užbaigė neapibrėžta fakelų šviesa ir laukinė dalyvaujančių menininkų vaizduotė. Pats Dante Gabrielis išėmė rankraštį – dar kartą paliesti mirusiojo plaukus.
Knyga buvo išleista ir sulaukė didžiulės sėkmės – nemaža dalimi dėl klaikios istorijos apie jos sugrįžimą į pasaulį. Eilėraščių knyga išleista 1870 m. Tačiau daugelis pažįstamų ir draugų padarė Rossetti veiksmą.
Štai vienas iš jo eilėraščių.

staigi šviesa

Taip, aš čia buvau seniai.
Kada, kodėl – tos dienos tyli.
Prisimenu drobę prie durų,
Žolelių aromatas,
Vėjo atodūsis, upė šviesi vieta.

Aš tave pažįstu seniai.
Nepamenu susitikimų, išsiskyrimų, savo draugo:
Bet tu kregždė pro langą
Staiga pažvelgiau
O praeitis – ji atėjo pas mane.

Ar tai buvo seniai?
O laikas, skubėdamas tolyn,
Kaip ir gyvenimas, grįžtanti meilė suteikiama:
Nugalėti mirtį
Pranašauk mums vieną dalyką ir dieną, ir naktį?

1871 metais Rossetti vėl įsimylėjo. Tai buvo jo draugo Williamo Morriso žmona. Jie tapo meilužiais, o Jane daug pozavo Rossetti. Vyras, matyt, buvo susirūpinęs, bet netrukdė jų ryšiams. Jane sakė, kad ji niekada nemylėjo savo vyro, o apie Rosetti sakė, kad jis visiškai skiriasi nuo kitų žmonių.

Nuotraukos rodo, kad Džeinė buvo tikrai graži.

Jane Burden gimė Oksforde. Tėvas dirbo jaunikiu, o motina buvo neraštinga ir greičiausiai atvyko į Oksfordą dirbti tarnaite. Apie Džeinės vaikystę žinoma labai mažai, tačiau akivaizdu, kad ji prabėgo skurde ir nepritekliuje.
1857 m. spalį Jane ir jos sesuo Elizabeth nuėjo į spektaklį Drury Lane teatre, kur Jane pastebėjo menininkai Dante'as Gabrielis Rossetti ir Edwardas Burne-Jonesas, priklausę menininkų grupei, tapusiai freskas Oksfordo sąjungoje. Artūro cikle. Jie stebėjosi jos grožiu ir įtikino ją pozuoti. Iš pradžių Jane buvo Rossetti karalienės Guinevere modelis, vėliau ji pozavo Morrisui paveiksle „La Belle Isolde“, kuris jai pasipiršo ir jie susituokė. Jis nupiešė eskizus ir ant nugaros užrašė: „Aš negaliu tavęs nupiešti, bet aš tave myliu“. Jų socialinio statuso skirtumas nesustabdė – jis buvo socialistas. Jane įsimylėjo Rossetti, bet jis jau susiejo savo gyvenimą su Siddal.
Morrisas buvo leidėjas, rašytojas, menininkas ir vienas iš prerafaelitų judėjimo ideologų. Jis parašė romaną „Žinios iš niekur“. Morrisas tikėjo, kad būtina atgaivinti ne tik viduramžių tapybą, bet ir viduramžių amatus. Savo dvare jis organizavo dirbtuves (bendriniu pavadinimu „Arts & Crafts“, tai yra dailė ir amatai), kuriose rankomis gamino baldus, audė kilimus ir gobelenus, gamino indus ant puodžiaus rato. Jis pats buvo puikus audėjas. „Arts & Crafts“ pragyveno savininką ir egzistavo iki Pirmojo pasaulinio karo.

Prieš vedybas Džeinė buvo labai menkai išsilavinusi, nes tėvai greičiausiai jai įsivaizdavo tarnautojo karjerą. Po sužadėtuvių Jane Morris pradėjo lankyti privačias pamokas, išmoko prancūzų ir italų kalbas ir tapo įgudusia pianiste. Jos manieros ir kalba taip pasikeitė, kad amžininkai ją apibūdino kaip „karališką“ asmenį. Vėliau ji pateko į Anglijos aukštuomenę ir galbūt įkvėpė Elizą Dolittle Bernardo Shaw pjesėje „Pigmalionas“. 1896 m. Jane palaidojo savo vyrą Williamą Morrisą. Pati Jane Morris sutiko dvidešimtąjį amžių, mėgavosi daugelio prerafaelitų paveikslus lydėjusia šlove ir mirė 1914 metų sausio 26 dieną Bate.

Proserpinas.

Vėlesni Rossetti gyvenimo metai buvo paženklinti vis liguistesnėmis nuotaikomis, jis tapo priklausomas nuo alkoholio ir chloro hidrato, gyveno atsiskyrėlio gyvenimą.
1872 m. kilo anoniminių, žiaurių išpuolių prieš Rossetti kūrybą banga. Jis visada buvo jautrus bet kokiai kritikai, todėl patyrė nervų priepuolį ir net bandė nusižudyti, išgėręs butelį opijaus tinktūros (matyt, prisiminė savo pirmąją žmoną). Jis išgyveno, bet pradėjo kentėti nuo persekiojimo kliedesių ir kurį laiką buvo laikomas bepročiu. Nepaisant to, Rossetti toliau dirbo ir rašė, jis turėjo daug pasekėjų tiek mene, tiek poezijoje. Dar dvejus metus menininkas gyveno Kelmskoto dvare, o Džeinė liko šalia jo. Iš išorės atrodė, kad vienišas menininkas dalijasi nameliu su sutuoktinių pora – išsinuomojo jį per pusę. 1874 m. Morrisas atsisakė mokėti savo dalį kotedžo nuomos. Tai reiškė, kad, laikydamasi socialinių tradicijų, Jane nebegalėjo likti ten su Rossetti, jei nenorėjo visiškai sugriauti savo reputacijos. Rossetti nuo 1875 iki 1876 m. išsinuomojo kotedžą Sasekso pakrantėje, o Džeinė grįžo pas jį ir pasiliko pas jį keturis mėnesius. 1877 m. Rossetti patyrė dar vieną nervų priepuolį. Džeinė nusprendė pagaliau su juo išsiskirti. Ji pradėjo suprasti, koks nepajudinamas tapo menininko protas, nuolat silpninamas alkoholio ir narkotikų. Rossetti likusį gyvenimą praleido kaip atsiskyrėlis. Tačiau draugiškas susirašinėjimas su Rossetti tęsėsi iki pat jo mirties.
Nuo 1881 metų jį ėmė kamuoti haliucinacijos ir paralyžiaus priepuoliai. Jis buvo nuvežtas į pajūrio kurortą Birchington-on-Sea ir paliktas slaugytojo priežiūrai. Ten jis ir mirė 1882 m. balandžio 9 d.

Kitas Rossetti modelis buvo Alexa Wilding.
Monna Vanna (Tuštybės moteris) arba Belcolore (1866)

Alexa Wilding darbininkų šeima buvo kilusi iš Shrewsbury, Shropshire. Pati Alexa gimė Surėjaus mieste apie 1845 m., pianinų kūrėjo dukra. 1861 m. surašymo duomenimis, kai Wilding buvo maždaug šešiolika, ji gyveno Warwick Lane 23 su savo 59 metų močiute ir dviem dėdėmis. Ji dirbo, bet pagal to meto standartus jos gyvenimo sąlygos nebuvo itin prastos, ji mokėjo skaityti ir rašyti. Tuo metu, kai susipažino su Rossetti, ji buvo siuvėja ir svajojo tapti aktore.
Rossetti pirmą kartą pamatė Wilding vieną vakarą Londono Strande 1865 m. ir buvo sužavėta jos grožio. Ji sutiko jam pozuoti kitą dieną, tačiau nustatytu laiku nepasirodė. Galbūt ją išgąsdino abejotina to meto modelių reputacija. Praėjo savaitės, ir Rossetti jau atmetė galvoje kilusią idėją apie paveikslą, kuriame jam buvo labai svarbu pamatyti būtent šį modelį, kai vėl pamatė Alexą gatvėje. Jis iššoko iš kabinos, kurioje važiavo, ir įtikino ją eiti tiesiai į jo studiją. Jis savaitę sumokėjo Wilding, kad pozuotų tik jam, nes bijojo, kad ją pasamdys ir kiti menininkai. Jie turėjo ilgus santykius; Yra informacijos, kad po Rossetti mirties 1882 m. Wilding, nors jos finansinė padėtis nebuvo visiškai klestinti, reguliariai eidavo padėti vainiko ant jo kapo Birchingtone.
Pati Wilding niekada nebuvo vedusi, bet gyveno su dviem mažais vaikais. Jie galėjo būti nesantuokiniai, tačiau spėjama, kad tai galėjo būti Aleksos dėdės vaikai. Remiantis 1861 m. įrašais, ji buvo nekilnojamojo turto savininkė ir nuomininkė – tai reikšmingas darbininkų klasės pasiekimas.
Pagal jos mirties liudijimą, Alexa Wilding mirė 1884 m. balandžio 25 d., būdama 37 metų. Mirties priežastimi buvo nurodytas peritonitas ir galutinis išsekimas; Prieš šešiolika mėnesių jai buvo diagnozuotas blužnies auglys. Tai gali būti tas pats negalavimas, dėl kurio Rossetti patikėjo, kad ji serga, ir kartais ji negalėjo pozuoti.

Kalbant apie prerafaelitus, žinoma, neapsieinama be Johno Everetto Millais (1829-1896), vieno iš 3 sandraugos įkūrėjų.

Johnas Everettas Millais. Arielis vilioja Ferdinandą (Pagal siužetą iš Šekspyro „Audros“).

Kristus savo tėvų namuose. Vaikinas tėvams rodo stigmas ant delnų – kur bus nagai nuo nukryžiavimo.

Milletas buvo stebuklingas vaikas, o būdamas 11 metų įstojo į Karališkąją menų akademiją, tapdamas jauniausiu studentu akademijos istorijoje. Jau studentų darbai buvo eksponuojami akademinėse parodose ir užėmė pirmąsias vietas. 1848 m. vienoje iš parodų Millet susipažino su Holmanu Huntu ir Dante Gabriel Rossetti ir kartu su jais įkūrė Prerafaelitų broliją. Tuo pat metu jis ir toliau eksponuoja akademinėse parodose. Jam pritarė ir kritikas Johnas Ruskinas, kuris iš karto įžvelgė išskirtinį Millo talentą.
1853 m. vasarą Ruskinas ir jo žmona Effie pakvietė Millais kartu vykti vasarai į Glenfinlasą.

Išleidimo tvarka. Effie pozavo moters figūrai (išlaisvinto škoto žmonai) (1746, 1853)

Effie gimė Perte, Škotijoje, ir gyveno Bowerswell mieste, kuriame nusižudė Ruskino senelis. Jos šeima pažinojo Ruskino tėvą, kuris skatino užmegzti ryšį tarp jų. 1841 m. Ruskinas parašė fantastinį romaną „Aukso upės karalius“ dvylikametei Effie. Po vestuvių 1846 m. ​​jie išvyko į Veneciją, kur Ruskinas rinko medžiagą savo knygai „Venecijos akmenys“. Tačiau dėl sutuoktinių temperamento skirtumo bendraujanti ir koketiška Effie netrukus ėmė jaustis slopinama kategoriškos Ruskino asmenybės. Praėjus penkeriems metams po vestuvių, ji vis dar buvo mergelė, nes Ruskinas nuolat atidėdavo santuokos užbaigimą. To priežastys neaiškios, tačiau jos apima pasibjaurėjimą tam tikroms jos kūno dalims. Vėliau Effie rašė savo tėvui: „Jis nurodo įvairias priežastis, neapykantą vaikams, religines priežastis, norą išsaugoti mano grožį, o pagaliau šiais metais jis man pasakė tikrąją priežastį... kad moteris, kurią jis įsivaizdavo, gerokai skyrėsi nuo tos. „Tai, ką jis mato manyje, ir priežastis, kodėl jis nepadarė manęs savo žmona, buvo jo pasibjaurėjimas mano asmeniu nuo pirmojo balandžio 10-osios vakaro. Ruskinas tai patvirtino pareiškime savo advokatui skyrybų proceso metu. „Gali atrodyti keista, kad turėjau susilaikyti nuo moters, kuri daugumai atrodo tokia patraukli. Tačiau nors jos veidas gražus, jos asmenybė nesusiformavusi taip, kad sužadintų aistrą. Priešingai, jos asmenybėje buvo tam tikrų detalių, kurios tam visiškai neleido. Šio pasibjaurėjimo „jos asmenyje detalėms“ priežastis nežinoma. Buvo pateikta įvairių pasiūlymų, įskaitant nemėgstamą Effie gaktos plaukų ar menstruacinio kraujo.
Millais ir Effie įsimylėjo ir po skandalingų jos skyrybų su Ruskinu (1854 m. jų santuoka buvo paskelbta negaliojančia) jie susituokė. Per jų santuoką Effie pagimdė Millais aštuonis vaikus, iš kurių vienas buvo garsus sodininkas ir paukščių menininkas Johnas Gillesas Millais. Kai vėliau Ruskin panoro susižadėti su jauna mergina Rose La Touche, jos susirūpinę tėvai parašė Effie, kuri savo atsakyme Ruskiną apibūdino kaip slegiantį vyrą. Neabejojant Effie nuoširdumu, verta paminėti, kad jos įsikišimas prisidėjo prie sužadėtuvių nutraukimo, o tai, savo ruožtu, greičiausiai ir tapo Ruskino psichikos sutrikimo priežastimi.
Santuoka pakeitė Milletą: norėdamas išlaikyti šeimą, jis turėjo greičiau ir didesniais kiekiais kurti paveikslus, taip pat brangiai parduoti.
Millet visiškai atsisakė prerafaelizmo pažiūrų ir idėjų, tačiau sulaukė didžiulio populiarumo ir didžiulio turto, per metus uždirbdamas iki 30 tūkstančių svarų. Jis tapo portretų tapytoju ir tapo pirmuoju anglų menininku, gavusiu baroneto titulą (1885 m.). 1896 m. buvo išrinktas Karališkosios akademijos prezidentu. Savo portretuose Milletas dažniausiai vaizduoja garsius žmones, užimančius aukštas viešąsias pareigas.

Norėčiau parodyti dar keletą kitų autorių paveikslų.

Ford Madox Brown. — Pasiimk savo sūnų, pone. (1851-1857). Nebaigtame paveiksle pavaizduota dailininko žmona ir sūnus Artūras.

Brownas paveikslą perrašė ne kartą. Jo pirmoji žmona mirė būdama 27 metų, palikdama 3 metų dukrą. Po 2 metų jis susipažino su Emma Matilda Hill, Herefordšyro ūkininko dukra, kuri buvo jo modelis. 1850 m. ji pagimdė antrąją jo dukrą (abi dukros Lucy ir Catherine vėliau tapo menininkėmis). 1853 m. Emma ir Brownas susituokė. Liudininkai buvo Dante Gabriel Rossetti ir Thomas Seddonas. Po dvejų metų Emma pagimdė menininko sūnų Oliverį. 1856 m. rugsėjį pora susilaukė sūnaus Artūro, kuris gyveno tik metus. Po jauniausio sūnaus mirties Emma tapo priklausoma nuo alkoholio, kuris vėliau, ypač po vyriausiojo sūnaus Oliverio mirties, įgavo katastrofiškas formas.
Oliveris rodė didelį pažadą kaip menininkas ir poetas, tačiau 1874 m. jaunuolis mirė apsinuodijęs krauju. Po mirties Rossetti parašė sonetą „Untimely Loss“.

Parodoje – ir peizažai. Štai du iš jų.
Sandys. Ruduo

Tomas Seddonas. Vaizdas į Jeruzalę ir Juozapato slėnį.

Prerafaelitai yra anglų menininkai Williamas Holmanas Huntas (1827-1910), Johnas Evrettas Millais (1829-96), poetas ir menininkas Dante'as Gabrielis Rossetti (1828-82), kurie 1848 m. susibūrė į Prerafaelitų broliją.

Jame taip pat dalyvavo meno istorikai – Dantės Gabrielio brolis – Williamas Michaelas Rossetti (1829–1919) ir Frederickas George’as Stevensas (1828–1907), poetas ir skulptorius Thomas Uwoolneris (1825–92), dailininkas Jamesas Collinsonas (18257–81).

Prerafaelitų estetiniai principai

Inicialai „PB“ (Pre-Raphaelite Brotherhood) pirmą kartą pasirodė Hunto paveiksle Karališkosios dailės akademijos parodoje 1849 m.

Prerafaelitų estetiniai principai – tai romantiškas protestas prieš šaltą akademizmą, vyravusį to meto anglų tapyboje.

Jų meno idealas yra viduramžių ir ankstyvojo Renesanso (t. y. „ikirafaeliškojo“ laikotarpio) meistrų - Giotto, Fra Angelico, S. Botticelli kūryba, patraukusi juos kaip naivaus, tiesioginio pavyzdį. santykis tarp žmogaus ir gamtos.

Prerafaelitai ragino vaizduoti gamtą jos įvairove, naudojant visą spalvų gamą, priešingai nei iš studijos nepalikusių akademinių menininkų blyškiai žalios ir rudos spalvos. Religinę ikirafaelinės tapybos dvasią prerafaelitai priešpriešino individualizmui, aukštųjų Renesanso menininkų bedieviškumui ir moderniajam materializmui. Šiuo atžvilgiu jiems įtakos turėjo Oksfordo judėjimas. Prerafaelitų patvirtintas moralinis principas buvo išreikštas religinėmis temomis ir simbolinėje bei mistinėje ikonografijoje.

Autoriai, įkvėpę prerafaelitus

Mėgstamiausi autoriai, įkvėpę prerafaelitus - Dante, T. Malory, W. Shakespeare'as, romantiški poetai W. Blake'as, J. Keatsas, P. B. Shelley, suvokiami kaip estetai ir mistikai, A. Tennysonas su savo viduramžių siužetais ir tema. dvasinių ir juslinių principų kova, o ypač R. Browningas su domėjimusi Italija, ikirafaeliškojo meno išaukštinimu, su aštriais psichologiniais dalykais.

Prerafaelitai 1848–1849 m. buvo suvokiami kaip pavojingi, arogantiški revoliucionieriai ir buvo griežtai kritikuojami. Gindamas juos kalbėjo meno teoretikas Johnas Ruskinas (1819-1900), tapęs D. G. Rossetti draugu. Atvirais laiškais, paskelbtais 1851 ir 1854 m. laikraštyje „Times“, jis gynė juos nuo kaltinimų dirbtiniu primityviosios viduramžių tapybos prikėlimu, aistra abstrakčiai simbolikai ir abejingumu viskam, kas peržengia „gražu“.

Prerafaelitus su Ruskinu vienijo buržuazinių santykių prozos ir pragmatikos smerkimas, viduramžių amato būdo idealizavimas. Vėliau jis pasmerkė jų „estetizmą“ ir nuo jų nutolo. 1850 m. sausio–balandžio mėnesiais prerafaelitai išleido žurnalą (keturi numeriai) „Gymalė“ paantrašte „Poezijos, literatūros ir meno prigimties apmąstymai“; paskutiniai du numeriai pervadinti: „Menas ir poezija kaip gamtos apmąstymai“; jo redaktorius buvo W. M. Rossetti, kuris taip pat buvo prerafaelitų sekretorius. Menininkai Fordas Madoxas Brownas (1821-93), Edwardas Cowley'is Burne-Jonesas (1833-98), Arthuras Hughesas (1830-1915), rašytojas, menininkas, anglų socializmo ideologas Williamas Morrisas (1834) prisijungė prie prerafaelitų (bet buvo ne brolijos nariai). -96), D. G. sesuo. ir W.M.Rossetti – poetė Christina Rossetti (1830–1894), kuri paskelbė savo eilėraščius jų žurnale.

Centrinė prerafaelitinė figūra

Centrinė prerafaelito figūra yra D. G. Rossetti. Jo poezija, orientuota į dvasinio ir jausmingumo dvikovą, kaip amžinai priešingus žmogaus principus, ryškiausiai įkūnijo prerafaelitams būdingą svyravimą tarp mistikos ir jausmingumo šlovinimo, bandymą derinti mistiką ir erotizmą remiantis kūno sudievinimas. D. G. Rossetti jausmingumas dažnai nugali dvasingumą. Jis mėgo kreiptis į Dantę, savo meilę Beatričei. Dantės susižavėjimas akivaizdus jo išleistoje vertimų knygoje „Ankstyvieji italų poetai“ (1861). Religinę ir mistinę katalikybės pradžią prerafaelitų suvokime dažnai nustelbdavo grynai vaizdinga.

Katalikų bažnytinio ritualo spindesys ir keistos gotikinės architektūros formos kartais pakerėjo, nepaisant joje įkūnytų idėjų. Nuosekliausiai religines-katalikiškas pažiūras reiškia Huntas tapyboje ir C. Rossetti poezijoje. 1853 m. Prerafaelitų brolija iširo. Milletas išvyko į Škotiją, o grįžęs tapo komerciniu menininku, tapė portretus ir sentimentalius paveikslus pagal užsakymą. Huntas 1854 m. išvyko į Palestiną, ieškodamas tikroviškesnio fono savo religiniams paveikslams ir visą gyvenimą išliko nuosekliausias. Uwoolneris išvyko į Australiją, Collinsonas atsivertė į katalikybę 1852 m. ir prisijungė prie religinės bendruomenės.

Prerafaelitus siejo asmeninė draugystė ir estetinis giminingumas su A. Swinburne'u, W. Pateriu, O. Beardsley, O. Wilde'u ir padarė didelę įtaką „estetizmui“ kaip 1880-ųjų literatūros ir tapybos krypčiai.

Žodis prerafaelitai kilęs iš Anglijos prerafaelitų brolija.

1848 m. įkurta Prerafaelitų brolija pagrįstai gali būti laikoma pirmuoju avangardiniu judėjimu Europoje. Paslaptingos raidės „R.K.V.“, pasirodžiusios jaunų ir nežinomų menininkų paveiksluose, suklaidino Anglijos visuomenę – Londono Karališkosios dailės akademijos studentai norėjo pakeisti ne tik modernaus meno principus, bet ir jo vaidmenį visuomenėje. visuomenės gyvenimą.

Pramonės revoliucijos metu aukštesni dalykai ir griežta akademinė tapyba Rafaelio dvasia nukrito iš Viktorijos laikų vidurinės klasės, užleisdama vietą meniniam kičui ir sentimentalioms scenoms. Suprasdami Aukštojo Renesanso idealų krizę, Prerafaelitų brolijos nariai pasuko į italų meną XV a. Pavyzdžiais buvo išskirtinių Quattrocento tapytojų darbai – ryški, turtinga paletė, pabrėžtas jų darbų dekoratyvumas buvo derinamas su gyvybiniu tikrumu ir gamtos jausmu.

Prerafaelitų brolijos lyderiai buvo menininkai D.E. Millais (1829-1896), D.G. Rossetti (1828-1882), W.H. Huntas, taip pat F.M. Ruda. 1850-ųjų pabaigoje aplink Rossetti susikūrė nauja grupė, kuriai priklausė W. Morrisas, E. Burne-Jonesas (1833-1898), E. Siddalas ir S. Solomonas.

Rossetti būrelio menininkai užsiėmė tapyba ir grafika, rašė poeziją ir kūrė knygas, kūrė interjero dekorą ir baldų dizainą. Dar XIX amžiaus viduryje prerafaelitai pradėjo dirbti po atviru dangumi, kėlė moterų teisių problemą visuomenėje ir prisidėjo prie svarbiausio amžiaus pabaigos stiliaus – Art Nouveau meno – formavimo.

Prerafaelitų užduotys

Jaunieji menininkai, įkūrę Prerafaelitų broliją, suprato, kad priklauso kultūrai, kurioje nebuvo religinės tapybos tradicijų, sunaikintų XVI amžiuje, per reformaciją. Prerafaelitams teko nelengva užduotis – prikelti religinį meną, nesinaudojant idealiais-konvenciniais katalikų altoriaus paveikslais.

Priešingai nei Renesanso meistrai, prerafaelitinių paveikslų kompozicijos pagrindas buvo ne vaizduotė, o stebėjimai ir veidai, paimti iš kasdienybės. Brolijos nariai atmetė aukštojo Renesanso menininkams būdingas švelnias, idealizuotas formas, pirmenybę teikė dinamiškoms linijoms ir ryškioms, sodrioms spalvoms.

Nė vienas iš prerafaelitų savo paveikslų turinyje ypač nesiekė pabrėžti teologinių tiesų. Jie labiau priartėjo prie Biblijos kaip į žmogiškosios dramos šaltinį ir ieškojo joje literatūrinės bei poetinės prasmės. Be to, šie darbai nebuvo skirti bažnyčių puošybai.

Pamaldiausias krikščionis grupėje buvo Huntas, ekscentriškas religinis intelektualas. Likę prerafaelitų menininkai stengėsi pavaizduoti pačių paprastiausių žmonių gyvenimą, kartu identifikuodami aštrias socialines, moralines ir etines šiuolaikinės visuomenės temas. Religinės tematikos paveikslai gretinami su aktualiais ir spaudžiančiais vaizdais. Socialinėms problemoms skirti siužetai, kaip interpretavo prerafaelitai, įgauna šiuolaikinių palyginimų formą.

Paveikslai istorine tema

Paveikslai istorinėmis temomis vaidina pagrindinį vaidmenį prerafaelitų kūryboje. Tradiciškai britų nedomino jaudinančios herojiškos scenos ir idealizuotos klasikinės kompozicijos, užpildytos apatiškais aktų modeliais. Jie mieliau studijavo istoriją per Williamo Shakespeare'o pjeses ir Walterio Scotto romanus, taip pat sužinojo didžiųjų praeities veikėjų biografiją, vaizduojant tokius iškilių aktorių kaip Garrickas ir Sarah Siddons.

Prerafaelitai atmetė klasikinę istoriją su pavyzdinės dorybės, karinės galios ir monarchinių laimėjimų idėjomis. Kreipdamiesi į literatūrines ir istorines temas, jie tiksliai pavaizdavo pasirinktos epochos kostiumus ir interjerą, bet kartu sustiprino žanrinį aspektą, pagrindiniu kompozicijos motyvu paversdami žmonių santykius. Prieš užpildydami paveikslą žmonėmis, menininkai kruopščiai nupiešė visas interjero ar kraštovaizdžio detales fone, kad pabrėžtų atsipalaidavusią ir tikrovišką atmosferą aplink centrinę sceną. Siekdami sukurti patikimą kompoziciją, apšviestuose rankraščiuose ir istorinėse žinynuose jie rado kostiumų ir ornamentų pavyzdžių. Kiekvieno veikėjo bruožai – kruopščiai nupieštas modelio veidas, pasirinktas iš Brolijos narių. Šis požiūris atmetė priimtas aukštojo žanro konvencijas, tačiau sustiprino autentiškumo efektą.

Prerafaelitinis požiūris į gamtą

Prerafaelitinis požiūris į gamtą yra vienas iš svarbiausių šio judėjimo aspektų tiek meno teorijos, tiek stiliaus požiūriu. Johno Ruskino raginimas „atsigręžti į gamtą visa širdimi ir eiti koja kojon su ja pasitikint ir darbščiai, atsimenant jos nurodymus ir galvojant tik apie jos prasmės suvokimą, neatmetant, nesirenkant, neišjuokiant“ turėjo neabejotiną įtaką Prek. - Rafaelitai. Jaunieji Prerafaelitų brolijos nariai noriai studijavo Ruskino darbus pagal Turnerio palikimą, tačiau jų pačių stilius – tai savita plenerinės tapybos, jaudinančių Šekspyro siužetų ir aktualių šiuolaikinės kūrybos temų sintezė. Sėkmingiausi kūriniai sujungia detalią kompoziciją su meistrišku figūrų vaizdavimu ir sudėtingu dizainu, sujungiančiu visus elementus į vientisą visumą.

Johnas Everettas Millais. Amžinosios ramybės slėnis („Pavargęs ras ramybę“)

Tuo pat metu prerafaelitus sužavėjo naujausi gamtos mokslų srities atradimai, kuriuos amžiaus viduryje su dideliu susidomėjimu sekė visa britų visuomenė. Menininkai ir toliau konkuravo su fotografija, kuri ir papildė jų kuriamus gamtos vaizdus, ​​ir paskatino tapyti su dar daugiau emocijų, naudojant ryškią, turtingą paletę. Sujungdami figūras ir peizažą į įmantrią kompoziciją, prerafaelitai pabrėžė pasakojimo elementą, apeliuodami į žiūrovo pojūčius ir kurdami paveiksle nuotaiką. Taip tapyba saugojo savo sienas.

Estetizmo judėjimas, meno paskirtis

1860-ųjų pradžioje Rossetti ir jo bendraminčių kūryboje prasidėjo naujas etapas. Į buvusių prerafaelitų būrelį įsilieję jaunieji tapytojai savo talentą siekė realizuoti įvairiose meno srityse. Tačiau naujosios menininkų ir rašytojų grupės sukurti kūriniai pasirodė ne mažiau novatoriški. Iki 1860-ųjų vidurio prerafaelizmas virto estetizmo judėjimu. Šio skyriaus darbai skirti grožiui kaip tokiam.

Siekdamas to, šis „vienintelis absoliutus meno tikslas“, anot Rossetti, apibūdina antrąjį prerafaelitinės tapybos dešimtmetį.

Rossetti taip pat siekė grožio, tačiau jo tikslas buvo sukurti naują estetinį idealą. Per šį laikotarpį menininkė atliko eilę kūrinių, garsinančių pilnakraujį, sveiką, pabrėžtinai jausmingą moters grožį.

Įmantrus teptukas ir platūs kietais šepečiais užtepti dažų potėpiai sąmoningai imituoja XVI amžiaus Venecijos tapybą ir ypač Ticiano bei Veronės techniką.

Gilios ir sodrios žalios, mėlynos ir tamsiai raudonos spalvos pakeitė gotikinį vitražo skaidrumą ankstyvojoje prerafaelitinėje paletėje.

Nepaisant santykio su senųjų meistrų paveikslais, paveikslai šokiravo amžininkus, kurie įnirtingai apkaltino Rossetti amoralumu. Kartu meninė vaizdų interpretacija ir semantinis šių kūrinių turinys turėjo didelės įtakos Art Nouveau meno stilistikos formavimuisi.

Poetinė prerafaelitų tapyba

1850-ųjų viduryje Rossetti laikinai nustojo tapyti ir, atsigręžęs į akvarelės technikas, sukūrė spalvingų ir sudėtingų kompozicijų seriją. Šiuose darbuose ypač ryškiai atsiskleidė menininko aistra viduramžiams – daug akvarelių buvo sukurta apšviestų rankraščių įspūdį.

Aukštų, blyškių ir lieknų Dantės Gabrielio Rossetti akvarelių herojų išvaizdoje dažnai galima įžvelgti Elizabeth Siddal figūrą ir bruožus.

Naujos kartos Rossetti menininkų atstovo Edwardo Burne-Joneso akvarelės primena kloisoninį emalį, atspindintį jų autoriaus domėjimąsi įvairiomis technikomis ir meno rūšimis.

Beveik visos akvarelės buvo įkvėptos riteriškų poetinių romanų, baladžių ar romantiškų poetų kūrybos. Kartu šių kūrinių savarankiškumas neleidžia juose įžvelgti tik literatūros kūrinio iliustracijos. 1850-ųjų pabaigoje ir 1860-ųjų pradžioje Rossetti sukūrė daugybę kūrinių religinėmis temomis. Turtinga spalvų paletė ir bendras figūrų išdėstymas atspindi Venecijos meno įtaką, kuri šiuo laikotarpiu pakeitė ankstyvą menininko aistrą Florencijos Quattrocento tapybai.

Prerafaelitinė utopija, dizainas

Ačiū Williamui Morrisui ir firmai Morris, Marshall, Faulkner and Co., kurią jis įkūrė kartu su E. Burne-Jones, D. G. Rossetti ir F. M. Brownas, taikomosios dailės kūriniai padarė didelę įtaką Europos dizaino raidai XIX amžiaus antroje pusėje, turėjo įtakos britų estetizmo raidai ir davė pradžią Arts and Crafts Movement.

Morrisas ir jo bendražygiai siekė pakelti dizaino statusą į tokį patį lygį kaip ir kitų vaizduojamojo meno formų. Iš pradžių jie pabrėžė kolektyvinį ir gildinį darbo pobūdį, kaip pavyzdį laikydami idealizuotas idėjas apie viduramžių amatininkus. Įmonė gamino namų ir bažnyčių interjero baldus ir dekoracijas: plyteles, vitražus, baldus, margintus audinius, kilimus, tapetus ir gobelenus. Burne-Jones buvo laikomas pagrindiniu menininku, o Morrisas buvo atsakingas už ornamentų dizainą. Vėlesnių Burne-Jones kūrinių herojai nerodo jokių emocijų, jų figūros sustingusios nejudriame aistringe, todėl siužeto prasmė neaiški ir tarsi paslėpta tankiuose dažų sluoksniuose.

Edvardas Burne-Jonesas. Sidonia fon Bork, 1560 m. 1860

Šio menininko svajingi vaizdai ir abstrakčios kompozicijos yra vaizdinga alternatyva ekstremaliam Viktorijos laikų Britanijos materializmui. Čia jo menas neabejotinai atrodė kaip utopija, bet visiškai abstrakti utopija. Kaip jis pats sakė: „Esu gimęs maištininkas, bet mano politinės pažiūros jau tūkstantį metų pasenusios: tai pirmojo tūkstantmečio pažiūros, todėl neturi reikšmės“.

Detalės Kategorija: Meno stilių ir judesių įvairovė bei jų bruožai Paskelbta 2015-07-29 14:50 Peržiūrų: 3451

Prerafaelitizmas yra grynai angliškas reiškinys. Ji pasireiškė ir vystėsi anglų poezijoje ir tapyboje XIX amžiaus antroje pusėje.

Prerafaelitai tikėjo, kad šiuolaikinėje anglų tapyboje atėjo nuosmukio metas. Norint išvengti visiškos jo mirties ir atgaivinti, būtina grįžti prie paprastumo ir nuoširdumo, kuris išskyrė ankstyvąjį italų meną.

Sąvokos reikšmė

Sąvoka „prerafaelitai“ pažodžiui reiškia „prieš Rafaelį“, tai yra ankstyvojo Renesanso era. Epochos „iki Rafaelio“ (XV-XVI a.) atstovai tapyboje buvo Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini. Tačiau patys prerafaelitai gyveno daug vėliau – XIX a. Faktas yra tai, kad pavadinimas „prerafaelitai“ reiškė dvasinę giminystę su Florencijos ankstyvojo renesanso menininkais; jie to troško ir to siekė.

Prerafaelitiški įvarčiai

Pagrindinis prerafaelitų tikslas buvo nutraukti akademines tradicijas ir aklas klasikos imitacijas. Tai primena mūsų Keliautojų tikslą, kurių netenkino Imperatoriškoje dailės akademijoje veikusios konservatyvios pažiūros ir požiūris į kūrybiškumą. Panašumas su pakeleiviais, kurie buvo vadinami „maištininkais“, slypi tame, kad Johno Everetto Millais paveikslas „Kristus tėvų namuose“ (1850) dėl perdėto tikroviškumo taip pat buvo vadinamas „maištu mene“.
Pažiūrėkime į šį paveikslėlį.

John Everett Millais, Kristus tėvų namuose (1850). Drobė, aliejus. 83,3 x 139,7 cm. Tate galerija (Londonas)
Paveiksle vaizduojamas epizodas iš Jėzaus Kristaus vaikystės: paveikslo pirmame plane klūpo Mergelė Marija, su užuojauta ir skausmu žvelgianti į savo Sūnų. Berniukas, besiskundžiantis, parodo jai žaizdą ant rankos. Tikriausiai jį sužalojo vinis, kurią šventoji Ona žnyplėmis traukė nuo stalo. Prie stalo Juozapas ir jo padėjėjai užsiėmę darbu. Jaunasis Jonas Krikštytojas atneša Kristui puodelį vandens. Ant dirbtuvės grindų guli šviežios drožlės, o už durų garde matosi avys.
Šis paveikslas ne tik paprastas ir tikroviškas, bet ir kupinas simbolių. Žaizda ant mažojo Jėzaus delno, kraujo lašas ant pėdos ir nagų simbolizuoja Nukryžiavimą, vandens puodelis - Kristaus Krikštą, balandis ant laiptų - Šventąją Dvasią, trikampis ant sienos - Trejybę. , avys – nekalta auka.
Kodėl šis paveikslas buvo vadinamas „maištu mene“? Pirma, Biblijos istorija čia vaizduojama kaip realaus gyvenimo scena. Antra, Šventoji Šeima vaizduojama kaip paprasti žmonės, be išaukštintos auros, atliekant įprastą žemišką darbą. Trečia, Jėzus buvo vaizduojamas kaip paprastas kaimo berniukas.
Kritikai labai neigiamai reagavo į šį darbą, o Charlesas Dickensas netgi pavadino paveikslą „žemu, niekšišku, bjauriu ir atstumiančiu“.

Ir tik tik Džonas Ruskinas(Anglų rašytoja, menininkė, meno teoretikė, literatūros kritikė ir poetė) teigiamai kalbėjo apie ją ir apskritai apie prerafaelitų kūrybą. Nuo to laiko prasidėjo kritiko ir prerafaelitų bendradarbiavimas.
Britų meno raidą lėmė Karališkosios dailės akademijos (kaip Rusijoje – Imperatoriškosios menų akademijos) veikla. Akademizmo tradicijos buvo saugomos labai kruopščiai. Prerafaelitai menininkai teigė nenorintys vaizduoti žmonių ir gamtos kaip abstrakčiai gražių, o įvykių – nutolusių nuo tikrovės, kad pavargo savo paveiksluose vaizduoti mitologines, istorines ir religines temas. Prerafaelitai tikėjo, kad viskas turi būti nupiešta iš gyvenimo. Modeliais jie rinkosi draugus ar gimines. Pavyzdžiui, paveiksle „Mergelės Marijos jaunystė“ Rossetti pavaizdavo savo motiną ir seserį Christiną.

D. Rossetti „Mergelės Marijos jaunystė“ (1848-1849). Tate galerija (Londonas)
Rossetti galėjo nupiešti karalienę iš pardavėjos, deivę iš jaunikio dukters. Menininkų modeliai tapo lygiaverčiais partneriais.
Prerafaelitai norėjo grįžti prie Quattrocento epochos tapytojų detalumo ir gilių spalvų (XV a. italų meno epochos pavadinimas, koreliuojantis su ankstyvojo renesanso laikotarpiu). Jie paliko „kabinetinę“ tapybą ir pradėjo tapyti gamtoje, keisdami tradicinę tapybos techniką - peršviečiamais dažais nudažė baltą, kuri tarnavo kaip gruntas, alyvą nuvalydami trinties popieriumi. Ši technika leido išgauti ryškias spalvas ir pasirodė labai patvari – jų darbai iki šių dienų buvo išsaugoti originalia forma.
Tačiau amžininkai to nesuprato ir toliau kritikavo prerafaelitų darbus. Buvo užpultas ir D. Rossetti paveikslas „Apreiškimas“.

D. Rossetti „Apreiškimas“ (1850). Drobė, aliejus. 73 x 41,9 cm. Tate galerija (Londonas)
Paveiksle vaizduojama gerai žinoma evangelijos scena: „Šeštą mėnesį angelas Gabrielius buvo Dievo pasiųstas į Galilėjos miestą, vadinamą Nazaretu, pas mergelę, susižadėjusią su vyru, vardu Juozapas, iš Dovydo namų; Mergelės vardas: Marija. Angelas, atėjęs pas Ją, tarė: Džiaukis, malonės pilnoji! Viešpats yra su tavimi; Palaiminta tu tarp moterų. Ji, pamačiusi jį, susigėdo dėl jo žodžių ir svarstė, koks tai būtų pasisveikinimas. Angelas jai tarė: Nebijok, Marija, nes radai malonę pas Dievą. ir štai tu pastosi savo įsčiose ir pagimdysi Sūnų, kurį pavadinsi Jėzumi“ (Luko evangelija; 1, 26–31).
Rossetti nukrypo nuo krikščioniškojo kanono ir dėl to susilaukė griežtos kritikos. Mergelė Marija ant jo drobės atrodo išsigandusi, tarsi trauktųsi nuo angelo su balta lelija rankose (Marijos nekaltybės simbolis). Paveiksle vyrauja balta spalva, o Mergelės Marijos spalva laikoma mėlyna.

„Prerafaelitų brolija“

Prerafaelitų brolija buvo slapta draugija. Iš pradžių draugiją sudarė 7 „broliai“: Johnas Everettas Millais, Holmanas Huntas, Dante'as Gabrielis Rossetti, jo jaunesnysis brolis Michaelas Rossetti, Thomas Woolneris, Frederickas Stephensas ir Jamesas Collinsonas. Visi jie priešinosi oficialiems meniniams judėjimams.
1853 metais Brolija faktiškai iširo, tačiau 1856 metais prasidėjo naujas prerafaelitų judėjimo raidos etapas. Tačiau pagrindinė jų idėja – estetizmas, formų stilizacija, erotiškumas, grožio kultas ir meninis genialumas. Iš pradžių judėjimo lyderis buvo tas pats Rossetti, kuris, kaip rašė vienas iš menininkų, „buvo planeta, aplink kurią mes sukosi. Netgi nukopijavome jo kalbėjimo manierą. Palaipsniui vadovavimas atiteko Edwardui Burne-Jonesui, kurio darbai buvo sukurti ankstyvųjų prerafaelitų stiliumi. 1889 m. pasaulinėje parodoje Paryžiuje už paveikslą „Karalius Kofetua ir elgeta“ jis gavo Garbės legiono ordiną.

Edwardas Burne-Jonesas, Karalius Kopetua ir elgeta (1884). Drobė, aliejus. 293,4 x 135,9 cm. Tate galerija (Londonas)
Filmo siužetas paremtas legendomis. Karalius Kofetua nesidomėjo moterimis, kol vieną dieną sutiko blyškią, basą elgetą merginą. Ji pasirodė labai graži, o svarbiausia – dora. Karalius ją įsimylėjo, o elgeta tapo karaliene.
Ši legenda minima kituose kūriniuose, įskaitant Šekspyro pjeses.
Iš esmės šio paveikslo siužetas yra viena iš „amžinųjų temų“ - žavėjimasis gražia ponia, grožio ir tobulos meilės paieškos.
Tuo metu prerafaelizmas jau nustojo būti kritikuojamas, jis skverbėsi į visas gyvenimo sritis: baldus, dekoratyvinį meną, architektūrą, interjero dekoravimą, knygų dizainą, iliustracijas.
Ypač atkreiptinas dėmesys į tai, kad prerafaelitai sukūrė naują moters įvaizdį mene.

Naujas moteriško grožio tipas

Prerafaelitams tai yra atskirtas, ramus, paslaptingas vaizdas, kurį vėliau išplėtojo Art Nouveau menininkai. Moterys prerafaelitiniuose paveiksluose primena viduramžių idealaus grožio ir moteriškumo įvaizdį, kuriuo žavimasi ir kuris garbinamas. Tačiau parodomas ir mistinis, griaunantis grožis. Pavyzdžiui, Johno Williamo Waterhouse'o paveikslas „The Lady of Shalott“ (1888).

John William Waterhouse „Šaloto ponia“ (1888). Drobė, aliejus. 200 x 153 cm. Tate galerija (Londonas)
Paveikslas skirtas to paties pavadinimo Alfredo Tennysono eilėraščiui „Šaloto burtininkė“ (vertė K. Balmont).
Eilėraštis pasakoja apie mergaitę, vardu Elaine, kuri yra prakeikta likti bokšte Šalot saloje ir amžinai austi ilgus skalbinius. Šaltalankis yra prie upės, įtekančios į Camelot. Niekas nežino apie Elaine egzistavimą, nes prakeiksmas draudžia jai išeiti iš bokšto ar net žiūrėti pro langą. Jos kambaryje kabo didžiulis veidrodis, kuriame atsispindi aplinkinis pasaulis, o mergina užsiima gobeleno pynimu, ant jo vaizduodama aplinkinio pasaulio stebuklus, kuriuos pavyko pamatyti. Palaipsniui pasaulis ją vis labiau užvaldo, o sėdėti vienai bokšte tampa nebepakenčiama. Vieną dieną ji veidrodyje pamato, kaip seras Lanselotas važiuoja į Kamelotą, ir išeina iš kambario pažiūrėti į jį pro langą. Tą pačią sekundę prakeiksmas išsipildo, gobelenas išsiskleidžia, veidrodis įtrūksta. Elaine išbėga iš bokšto, suranda valtį ir užrašo ant jos savo vardą. Ji plūduriuoja upe ir dainuoja liūdną dainą, bet miršta nepasiekusi Camelot. Gyventojai ją suranda, Lancelotas stebisi jos grožiu.
„Waterhouse“ vaizduoja Šalotos ledi, kai ji sėdi valtyje ir laiko grandinę, kuri pritvirtina valtį prie kranto. Netoliese guli jos austas gobelenas. Dabar jis užmirštas, iš dalies apsemtas. Dėl žvakių ir krucifikso valtis atrodo kaip laidotuvių valtis. Mergina dainuoja atsisveikinimo dainą.
Prerafaelitus traukė dvasinis grynumas ir tragiška meilė, meilė be atsako, nepasiekiama mergina, dėl meilės mirštanti moteris, paženklinta gėdos ar pasmerkimo, ir nepaprasto grožio mirusi moteris. August Egg sukūrė paveikslų seriją „Praeitis ir dabartis“, kurioje parodoma, kaip dėl motinos svetimavimo sunaikinamas šeimos židinys. Moteris guli ant grindų, veidas įkastas į kilimą, nevilties poza, o apyrankės ant rankų primena antrankius. Vyriausia mergina atsargiai klausosi, kas vyksta kambaryje – jau supranta, kad šeimoje atsitiko nelaimė. Vyras yra beviltiškas.

Pirmasis August Eggo paveikslas iš serijos „Praeitis ir dabartis“ (1837). Londonas
Prerafaelitai peizažą stengėsi nupiešti maksimaliai tiksliai.

D. Millet „Rudens lapai“ (1856)
Apie šį paveikslą D. Ruskinas sakė: „Pirmą kartą prieblanda pavaizduota taip tobulai“.
Tapytojai darė gyvenimo tonų eskizus, kuo ryškiau ir aiškiau juos atkartodami, todėl prerafaelitinis peizažas neišplito, o vėliau jį pakeitė impresionizmas.

Prerafaelitinė poezija

Daugelis prerafaelitų menininkų taip pat buvo poetai. Dante Gabriel Rossetti, jo sesuo Christina Rossetti, George Meredith, William Morris ir Algernon Swinburne paliko reikšmingą pėdsaką anglų literatūroje. Rossetti žavėjosi italų renesanso epochos poezija, ypač Dantės kūryba. Rossetti sukūrė sonetų ciklą „Gyvenimo namai“, kuris yra jo kūrybos viršūnė.
Būtent prerafaelitinės poezijos įtakoje išsivystė 1880-ųjų britų dekadansas. Garsiausias jos atstovas yra Oscaras Wilde'as.
Poetas Algernonas Swinburne'as eksperimentavo su versifikavimu ir buvo dramaturgas bei literatūros kritikas.

Prerafaelitų reikšmė

Šis meno judėjimas yra gerai žinomas ir populiarus Didžiojoje Britanijoje. Bet pasižymėjo rafinuotu aristokratiškumu, retrospektyvumu (apeliavimu į praeities meną) ir kontempliacija, todėl jo poveikis plačiosioms masėms buvo nereikšmingas. Nors prerafaelitai atsigręžė į praeitį, jie prisidėjo prie Art Nouveau stiliaus įsigalėjimo vaizduojamajame mene ir netgi laikomi simbolistų pirmtakais. Prerafaelitų poezija ypač paveikė prancūzų simbolistų Verleino ir Malarmės kūrybą. Manoma, kad Burne-Jones paveikslas padarė didelę įtaką jaunajam Tolkienui.
Rusijoje pirmoji prerafaelitų darbų paroda įvyko 2008 metų gegužės 14-18 dienomis Tretjakovo galerijoje.