예술적 현실을 묘사하려면 이러한 현실의 기반을 포기해야 합니다. 어떤 변형이 있어도 3차원 또는 4차원의 세계에서 이미지의 세계로의 질적 도약이 발생합니다(감각은 비유를 통해 경험됩니다). "현실주의"라는 용어는 모순을 수반합니다. 예술은 본질적으로 세상을 다시 만드는 것이 아니라 세상을 그 자체 안에 포함시킵니다. 예를 들어, "범죄와 처벌". 작가는 현실 점검에 신경 쓰지 않고, 현실에 존재하는 트렌드를 포착해 굴절시킨다. 예술은 그가 부정한 현실보다 더 중요하고 중요한 것으로 밝혀졌습니다.
현실은 관습의 한 형태이기 때문에 얇습니다. 작품의 세계는 현실과 혼동될 수도 없고 혼동될 수도 없습니다. 이차적 관습은 현실과의 외부 연결을 제거하는 것과 관련된 것입니다. 주요 규칙은 현실을 얇은 것으로 변환할 때입니다. 세상은 3차원의 현실을 사전적 차원으로 변화시키고 있습니다.
14. 문학 장르로서의 서사시.
출산에 관한 독특한 개념은 쉴러, 괴테, 셸링, 헤겔의 작품을 통해 독일 미학에서 구체화되었습니다. 문학을 고찰할 때 꼭 필요한 출산에 관한 고전적인 질문은 18세기 후반부터 존재해 왔다. 19세기 헤겔 이후. 분류: 서사시, 드라마, 서정시. 각 종은 현실과 관계를 맺고, 보고, 모방하는 특별한 방법을 가지고 있습니다.
작가는 글을 쓰기 위해 자리에 앉았을 때 자신이 기획하고 있는 것이 어떤 범주에 속하게 될지 생각하지 않고 막연한 기대만 할 뿐입니다. 그리고 그는 곧바로 장르를 선택한다. 1차 선택에 대한 무지와 2차 선택에 대한 인식은 고전문학의 체계를 해체하고 모든 장르가 성별에 해당하지 않는다고 말하는 것을 가능하게 한다.
아리스토텔레스의 정의. 서사시는 영혼 속에 있는 것이 아니라, 호머처럼 자연을 모방하고 자연을 창조하는 바깥에 있는 것을 말한다. 현실을 그 특징에 설명된 실제로 존재하는 현실의 그림으로 반영합니다. 실제로 존재하는 세계로서의 세계에 대한 태도는 예술로 재현될 수 있습니다. 그 사람 자신도 마치 외부에서 온 것처럼 객관적으로 묘사됩니다. 객관성의 객관성.
출산(보편적 과정)의 문제를 반영한 헤겔의 이론.
1) 논문(서사시). 1주제 명제, 완성을 향한 발전의 시작, 그 이후 인간세계, 사회생활, 전 세계의 반응이 일어나고 가 나타난다.
2) 논제와 상충되는 대조(가사). 명제는 취소되지 않지만, 명제와 대조의 갈등은 새로운 이론과 관계의 형성으로 이어진다.
3) 새로운 단계, 즉 종합(드라마)의 단계로의 전환. 명제와 대조의 속성은 새로운 존재를 받고, 결합하여 새로운 것을 창조한다.
문학의 서사적 장르(고대 그리스 에포스 - 단어, 연설)에서 작품의 구성 원리는 등장인물(배우), 그들의 운명, 행동, 사고방식 및 플롯을 구성하는 삶의 사건에 대한 서술입니다. . 내레이션은 말의 행위와 언어 지정의 주제 사이에 일시적인 거리가 있다는 특징이 있습니다. 그것(아리스토텔레스: 시인은 "자신과 별개의 어떤 사건에 대해 이야기한다")은 외부에서 말하며, 원칙적으로 과거 시제의 문법적 형식을 갖습니다. 묘사된 행위의 시간과 그에 대한 서술의 시간 사이의 거리는 아마도 서사시 형식의 가장 중요한 특징일 것이다.
좁은 의미의 '서사'는 한 번 일어났고 일시적인 범위를 가졌던 어떤 일에 대한 상세한 지정입니다. 더 넓은 의미에서 내레이션에는 설명도 포함됩니다. 말을 통해 안정적이거나 안정적이거나 완전히 움직이지 않는 것을 재현합니다 (대부분의 풍경, 일상 환경의 특성, 캐릭터의 모습, 정신 상태). 설명은 주기적으로 반복되는 내용의 언어적 이미지이기도 합니다. 예를 들어 푸쉬킨 소설의 첫 번째 장에서 오네긴에 대해 "그는 여전히 침대에 누워 있었습니다. / 그들은 그에게 메모를 가지고 다녔습니다."라고 말합니다. 마찬가지로 내러티브 구조에는 L.N. Tolstoy, A. France, T. Mann에서 중요한 역할을 하는 작가의 추론이 포함됩니다.
서사적 작품에서 내러티브는 그 자체와 연결되어 있으며, 내부 작품을 포함하여 대화와 독백과 같은 캐릭터의 진술을 포함하고 적극적으로 상호 작용하고 설명하고 보완하고 수정합니다. 그리고 문학적 텍스트는 내러티브 연설과 인물 진술의 융합으로 밝혀졌습니다.
서사시는 텍스트의 양에 제한이 없습니다. 문학 유형으로서의 서사시는 단편 소설(중세 및 르네상스 단편 소설, 오헨리와 초기 A.P. 체호프의 유머)뿐만 아니라 삶을 폭넓게 다루는 서사시와 소설을 모두 포함합니다. 이들은 고대 그리스 "일리아스"입니다. " 및 "Odyssey" Homer, L.N. Tolstoy의 "War and Peace", J. Galsworthy의 "The Forsyte Saga", M. Mitchell의 "Gone with the Wind".
서사적 작품은 다른 유형의 문학이나 다른 유형의 예술에서는 접근할 수 없는 수많은 인물, 상황, 사건, 운명 및 세부 사항을 "흡수"할 수 있습니다. 동시에 내러티브 형식은 사람의 내면 세계로의 가장 깊은 침투에 기여합니다. 그녀는 동작, 형성, 개발에서 불완전하고 모순되는 많은 특성과 속성을 가진 복잡한 캐릭터에 쉽게 접근할 수 있습니다.
서사시에서 서술자의 존재는 매우 중요하다. 이것은 사람의 예술적 재현의 매우 구체적인 형태입니다. 내레이터는 묘사된 인물과 독자 사이의 중개자로서, 종종 등장하는 인물과 사건의 증인이자 해석자 역할을 합니다. 모든 서사적 작품은 서술하는 사람 고유의 현실을 인식하는 방식, 그의 독특한 세계관 및 사고 방식을 포착합니다. 이런 의미에서 화자의 이미지를 이야기하는 것은 타당하다. 이 개념은 B.M. Eikhenbaum, V.V. 덕분에 문학 비평에서 확고하게 자리 잡았습니다. 비노그라도프, M.M. 바흐틴(1920년대 작품). 이 과학자들의 판단을 요약하면 G.A. Gukovsky는 1940년대에 다음과 같이 썼습니다. “화자는 다소 구체적인 이미지일 뿐만 아니라<".>뿐만 아니라 화자의 특정 비 유적 아이디어, 원리 및 외모, 즉 제시된 내용에 대한 특정 관점, 심리적, 이념적, 단순한 지리적 관점도 있습니다. 왜냐하면 어디에서나 설명하는 것이 불가능하기 때문입니다. 설명자 없이는 설명이 있을 수 없습니다."
서사적 형식은 전달되는 내용과 전달되는 내용을 재현합니다. 서술자의 모습은 행동이나 직접적인 영혼의 분출로 드러나는 것이 아니라 일종의 서사적 독백으로 드러난다. 예: 이야기를 하는 사람의 순진함과 독창성 뒤에는 유쾌함과 교활함, 삶의 경험과 지혜가 분별되는 이야기 스타일에 세심한 주의를 기울이지 않고는 민화에 대한 완전한 인식이 있을 수 없습니다. 랩소디와 이야기꾼의 사상과 감정의 숭고한 구조를 파악하지 않고서는 고대 영웅서사의 매력을 느낄 수 없다.
스토리텔링의 종류:
등장인물과 그에 대해 보도하는 사람 사이에는 말하자면 절대적인 거리가 있습니다. 그분은 모든 것을 이해하시며 “전지”라는 은사를 갖고 계십니다. 그리고 그의 이미지, 세상 위로 올라간 존재의 이미지는 작품에 최대한의 객관성을 부여합니다. 호머가 종종 천상의 올림포스 신들에 비유되고 “신성한” 사람으로 불렸다는 것은 의미심장합니다. 이러한 형태의 스토리텔링을 바탕으로 19세기 고전미학인 호메로스까지 거슬러 올라간다. 문학의 서사적 장르는 삶에 대한 전망의 최대 폭과 차분하고 즐거운 수용으로 표시되는 특별한 "서사시"세계관의 예술적 구현이라고 주장했습니다.
내레이터와 캐릭터 사이의 거리는 업데이트되지 않습니다. 이것은 고대 산문에 의해 이미 입증되었습니다. Apuleius의 소설 "Metamorphoses"( "The Golden Ass")와 Petronius의 "Satyricon"에서 등장 인물은 자신이보고 경험 한 것에 대해 이야기합니다. 이러한 작품은 이른바 '서사적 세계관'과 전혀 공통점이 없는 세계관을 표현하고 있다.
주관적인 서술. 화자는 자신의 생각과 인상이 담긴 등장 인물의 눈을 통해 세상을 바라보기 시작했습니다. 톨스토이는 때때로 이러한 묘사 방법에 경의를 표했습니다. "전쟁과 평화"의 장 중 하나에 나오는 보로디노 전투는 군사 업무 경험이 없는 피에르 베주코프의 인식에서 보여집니다. Fili의 군사 협의회는 소녀 Malasha의 인상의 형태로 제시됩니다.
3인칭 서술.
화자는 작품 속에서 특정 '나'로 등장할 수도 있다. 그러한 개인화된 내레이터를 자신의 "1인칭"으로 말하는 스토리텔러라고 부르는 것은 자연스러운 일입니다. 내레이터는 종종 작품의 등장 인물이기도합니다 (M.Yu. Lermontov의 "A Hero of Our Time"의 "Bela"이야기에서 Maksim Maksimych, A.S. Pushkin의 "The Captain 's Daughter"의 Grinev).
예술 작품의 이미지와 서명, 이러한 개념 간의 관계. 아리스토텔레스의 미메시스 이론과 상징화 이론. 실물과 같은 조건부 유형의 이미지. 컨벤션의 종류. 소설. 20세기 문학에 나타난 관습의 공존과 상호작용.
징계 대상"문학 이론" - 소설의 이론적 원리를 연구합니다. 이 학문의 목적은 문학 이론 분야의 지식을 제공하고, 학생들에게 가장 중요하고 현재의 방법론적, 이론적 문제를 소개하고, 문학 및 예술 작품의 분석을 가르치는 것입니다. 규율의 목표- 문학 이론의 기본 개념을 연구합니다.
예술은 미적 가치 창출을 목표로 삼는다. 삶의 다양한 영역에서 자료를 끌어오면서 종교, 철학, 역사, 심리학, 정치, 저널리즘과 접촉하게 됩니다. 또한 가장 숭고한 대상까지도 감각적인 형태로 구현합니다.<…>" 또는 예술적 이미지(고대 그리스 eidos - 외관, 외관).
예술적 이미지, 모든 예술 작품의 공통된 재산, 전체 작품과 개별 부분의 형태로 객관화된 특정 유형의 예술의 특징인 현상, 삶의 과정에 대한 작가의 이해의 결과.
과학적 개념과 마찬가지로 예술적 이미지는 인지 기능을 수행하지만 여기에 포함된 지식은 대체로 주관적이며 작가가 묘사된 대상을 보는 방식에 따라 색상이 달라집니다. 과학적 개념과 달리 예술적 이미지는 자급자족적이며 예술 내용의 표현 형식입니다.
예술적 이미지의 기본 속성- 객관적 감각적 성격, 성찰의 완전성, 개별화, 감성, 활력, 창작 소설의 특별한 역할 - 다음과 같은 개념의 속성과 다릅니다. 추상성, 일반성, 논리성. 왜냐하면 예술적 이미지에는 여러 가지 의미가 있습니다, 그것은 논리의 언어로 완전히 번역될 수 없습니다.
가장 넓은 의미의 예술적 이미지 ndash; 좁은 의미에서 문학 작품의 완전성; 캐릭터 이미지와 시적 이미지 또는 비유.
예술적 이미지는 항상 일반화를 수반합니다.예술의 이미지는 일반적이고 전형적인, 개별적인 개인의 집중된 구현입니다.
현대 문학 비평에서는 '기호'와 '기호-성'이라는 개념도 사용됩니다. 기호는 기표와 기의(의미)의 통일성이며, 기의와 그 대체물의 일종의 감각적 객관적 대표입니다. 기호와 기호 시스템은 생명에 존재하는 현상을 기반으로 하는 기호 시스템의 과학인 기호학 또는 기호학(그리스어 semeion에서 유래 - "기호")에 의해 연구됩니다.
기호 과정 또는 기호증에서는 세 가지 요소가 구별됩니다. 기호(기호 수단); 지정, 표시- 기호가 나타내는 대상이나 현상 해석자 - 해당 항목이 해석자에게 표시가 되는 영향입니다. 문학작품 역시 도상성 측면에서 고려된다.
기호학에는 다음이 있습니다. 색인- 단일 대상을 나타내지만 특성화하지는 않는 기호, 지표의 작용은 기표와 기의 사이의 연속성 원칙에 기초합니다. 연기는 불의 지표이고, 모래 위의 발자국은 인간의 지표입니다. 있음; 기호-상징은 기표와 기의가 유사성이나 인접성을 갖지 않는 전통적인 기호이며 자연 언어로 된 단어입니다. 상징적 인 표지판- 기표와 기의의 실제 유사성을 바탕으로 기호 자체와 동일한 속성을 가진 객체를 나타냅니다. “사진, 별 지도, 모델 - 상징적 기호<…>" 상징적 기호 중에는 다이어그램과 이미지가 구별됩니다. 기호학적인 관점에서 보면, 예술적 이미지가치를 지정하는 상징적 기호입니다.
주요 기호학적 접근 방식은 예술 작품(텍스트)의 기호에 적용 가능합니다. 의미론 식별 - 기호 외부 현실 세계에 대한 기호의 관계, 통합론 - 기호와 다른 기호의 관계, 화용론 - 관계 그것을 사용하는 그룹에 대한 표시입니다.
국내 구조주의자들은 문화 전체를 기호 체계, 즉 복잡하게 구조화된 텍스트로 해석하고, "텍스트 내 텍스트"의 계층 구조로 분리되어 텍스트가 복잡하게 얽혀 있음을 형성합니다.
아트 ndash; 이것은 삶에 대한 예술적 탐구입니다. 인지의 원리는 주요 미학 이론, 즉 모방 이론과 상징화 이론의 최전선에 위치합니다.
모방의 교리는 고대 그리스 철학자 플라톤과 아리스토텔레스의 작품에서 탄생했습니다. 아리스토텔레스에 따르면, “서사시와 비극, 희극과 디튀람보의 저술은<…>, - 전체적으로 이 모든 것은 모방(mimesis)에 지나지 않습니다. 그들은 세 가지 면에서 서로 다릅니다. 즉, 서로 다른 모방 수단, 서로 다른 대상, 또는 서로 다른 동일하지 않은 방법입니다.” 고대의 모방 이론은 예술의 근본적인 속성에 기초를 두고 있습니다. 예술적 일반화, 그것은 자연, 특정 인물, 특정 운명의 자연주의적 복제를 의미하지 않습니다. 예술가는 삶을 모방함으로써 그것에 대해 배웁니다. 이미지 생성에는 고유한 변증법이 있습니다. 한편으로 시인은 이미지를 개발하고 창조합니다. 반면에 작가는 "요구 사항"에 따라 이미지의 객관성을 만듭니다. 이 창의적인 과정을 예술적 인식의 과정.
모방 이론은 모방이 자연주의적 이미지와 동일시되고 작가가 이미지 주제에 과도하게 의존했음에도 불구하고 18세기까지 그 권위를 유지했습니다. XIX-XX 세기. 모방 이론의 강점은 사실주의 작가들의 창의적인 성공으로 이어졌습니다.
예술의 인지 원리에 대한 다른 개념 - 상징화 이론. 이는 특정한 보편적 본질을 재현하는 예술적 창의성이라는 아이디어에 기반을 두고 있습니다. 이 이론의 핵심은 상징의 교리.
기호(그리스어 기호론 - 기호, 식별 표시) - 과학에서는 기호와 동일하며, 예술에서는 상징성의 측면에서 촬영된 우화적인 다중 가치 예술적 이미지입니다. 모든 기호는 이미지이지만 모든 이미지를 기호라고 부를 수는 없습니다. 기호의 내용은 항상 중요하고 일반화되어 있습니다. 상징에서 이미지는 그 자체의 한계를 뛰어넘는다. 왜냐하면 상징은 이미지와 불가분하게 융합되어 있지만 동일하지는 않은 어떤 의미를 갖고 있기 때문이다. 상징의 의미는 주어지는 것이 아니라 주어지는 것이며, 직접적인 형태의 상징은 현실에 대해 말하지 않고 단지 암시할 뿐이다. Don Quixote, Sancho Panza, Don Juan, Hamlet, Falstaff 등의 "영원한"문학 이미지는 상징적입니다.
상징의 가장 중요한 특징은 기의와 기의 사이의 상징에서 동일성과 비동일성의 변증법적 관계, 상징의 다층적 의미구조이다.
상징은 알레고리와 상징에 가깝다. 우화와 상징에 있어서도 비유적, 이념적 측면도 주제와 다르지만 여기서는 시인 자신이 필요한 결론을 내린다.
상징화로서의 예술 개념은 고대 미학에서 나타난다. 예술이 자연의 모방이라는 플라톤의 판단을 받아들인 플로티누스는 예술 작품은 “단순히 가시적인 것을 모방하는 것이 아니라 자연 자체를 구성하는 의미론적 본질로 되돌아간다”고 주장했습니다.
상징이 많은 의미를 지닌 괴테는 그것을 상징을 통해 표현되는 원리의 중요한 유기적 성격과 연결시켰습니다. 상징에 대한 성찰은 독일 낭만주의 미학 이론, 특히 F.W. Schelling과 A. Schlegel에서 특히 큰 위치를 차지합니다. 독일과 러시아의 낭만주의에서 상징은 주로 신비한 초자연성을 표현합니다.
러시아 상징주의자들은 형태와 내용뿐만 아니라 존재의 기초, 모든 것의 근원에 있는 더 높은 신성한 프로젝트의 상징에서 통일성을 보았습니다. 이것은 아름다움, 선, 진실의 통일성입니다. 기호로 식별됩니다.
모방 이론보다 상징화로서의 예술 개념은 이미지의 일반적인 의미에 더 초점을 맞추지만, 예술적 창의성을 삶의 다색적 본질에서 추상의 세계로 빼앗아 가는 것을 위협합니다.
문학의 독특한 특징은 고유한 이미지와 함께 예술적 허구의 존재입니다. 다양한 문학 운동, 운동 및 장르의 작품에서 소설은 어느 정도 존재합니다. 예술에 존재하는 두 가지 형태의 유형화는 실제와 유사하고 관습적인 허구와 관련이 있습니다.
고대부터 예술에는 우리에게 알려진 신체적, 심리적, 인과관계 및 기타 법칙의 준수를 전제로 하는 실물과 같은 일반화 방법이 있었습니다. 고전 서사시, 러시아 현실주의자들의 산문, 프랑스 자연주의자들의 소설은 삶과의 유사성으로 구별됩니다.
예술의 두 번째 유형화는 조건부입니다. 1차 컨벤션과 2차 컨벤션이 있습니다. 현실과 문학 및 기타 예술 형태의 이미지 사이의 불일치를 일차 관습이라고 합니다.. 여기에는 특별한 규칙에 따라 구성된 예술적 연설뿐만 아니라 프로토타입과는 다르지만 실물과 같은 영웅 이미지에 삶을 반영하는 것이 포함됩니다. 보조 컨벤션 ndash; 우화적인 방식삶의 현실의 변형과 삶의 유사성 거부에 기초한 현상의 일반화. 언어 예술가들은 다음과 같은 삶의 조건부 일반화 형태에 의지합니다. 판타지, 그로테스크전형적인 것의 깊은 본질을 더 잘 이해하기 위해 (F. Rabelais의 기괴한 소설 "Gargantua and Pantagruel", N.V. Gogol의 "Petersburg Tales", M.E. Saltykov-Shchedrin의 "도시의 역사"). 그로테스크한 ndash; "생명 형태의 예술적 변형으로 인해 일종의 추악한 부조화, 양립할 수 없는 것들의 결합으로 이어집니다."
2차 컨벤션의 특징도 있습니다. 비유적이고 표현적인 기법(비유): 우화, 과장법, 은유, 환유, 의인화, 상징, 상징, 직설법, 모순어법 등. 이 모든 경로는 일반 원칙을 바탕으로 구축되었습니다. 직접적 의미와 비유적 의미 사이의 조건부 관계. 이러한 모든 전통적인 형태는 현실의 변형을 특징으로 하며, 일부는 외부 타당성에서 고의적으로 벗어나는 특징을 갖습니다. 이차적 전통적 형태에는 미적, 철학적 원리의 주도적 역할, 실제 생활에서 특정한 비유가 없는 현상의 묘사 등 다른 중요한 특징이 있습니다. 2차 관습에는 신화, 민속, 문학적 우화, 전설, 동화, 비유 등 언어 예술의 가장 오래된 서사시 장르와 발라드, 예술 팜플렛(J. Swift의 "걸리버 여행") 등 뉴에이지 문학 장르가 포함됩니다. ), 동화, 유토피아와 그 다양성-디스토피아를 포함한 과학 및 사회 철학 소설.
이차적 관습은 오랫동안 문학에 존재해 왔지만, 세계 언어 예술 역사의 여러 단계에서 그것은 다른 역할을 했습니다.
고대 문학 작품의 전통적인 형식 중에서 다음이 두드러졌습니다. 과장법을 이상화하다, 호머의 시와 아이스킬로스, 소포클레스, 에우리피데스의 비극에 나오는 영웅 묘사에 내재되어 있습니다. 풍자적 그로테스크, 아리스토파네스의 코미디 영웅 이미지가 만들어진 도움으로.
일반적으로 문학의 복잡하고 과도기적인 시대에는 2차 관습의 기법과 이미지가 집중적으로 사용된다. 이 시대 중 하나는 18세기 말부터 19세기의 1/3에 해당합니다. 낭만주의 이전과 낭만주의가 생겨났을 때.
낭만주의자들은 민화, 전설, 전통, 널리 사용되는 상징, 은유 및 환유를 창의적으로 처리하여 작품에 철학적 일반성을 부여하고 감정성을 높였습니다. 낭만적 인 문학 방향 (E.T.A. Hoffman, Novalis, L. Tieck, V.F. Odoevsky 및 N.V. Gogol)에서 환상적인 운동이 일어났습니다. 낭만주의 작가들 사이에서 예술계의 관습성은 모순으로 인해 분열된 시대의 복잡한 현실과 유사합니다(M.Yu. Lermontov의 "악마").
현실주의 작가들은 또한 이차적 관습의 기술과 장르를 사용합니다. Saltykov-Shchedrin에서 그로테스크는 풍자적 기능(시장의 이미지)과 함께 비극적 기능(Judushka Golovlev의 이미지)도 가지고 있습니다.
20세기에는 그로테스크가 다시 태어났다. 이 기간 동안 모더니스트와 현실주의라는 두 가지 형태의 그로테스크가 구별됩니다. A. 프랑스, B. 브레히트, T. Mann, P. 네루다, B. Shaw, Fr. Dürrenmatt는 종종 자신의 작품에서 조건부 상황과 환경을 만들고 시간적, 공간적 층위를 전환하는 데 의존합니다.
모더니즘 문헌에서는 이차적 관습이 가장 중요한 중요성을 갖습니다(A.A. Blok의 "아름다운 여인에 관한 시"). 러시아 상징주의자(D.S. Merezhkovsky, F.K. Sologub, A. Bely)와 다수의 외국 작가(J. Updike, J. Joyce, T. Mann)의 산문에는 특별한 유형의 신화 소설이 등장합니다. 실버 에이지의 드라마에서는 양식화와 무언극, '가면 희극', 고대 연극의 기법이 부활했다.
E.I. Zamyatin, A.P. Platonov, A.N. Tolstoy, M.A. Bulgakov의 작품에서는 세계에 대한 무신론적 그림과 과학과 관련된 과학적 신신화화가 우세합니다.
소비에트 시대 러시아 문학의 소설은 종종 이솝 언어로 사용되었으며 현실에 대한 비판에 기여했으며, 이는 다음과 같은 이념적으로나 예술적으로 광범위한 장르에서 나타났습니다. 디스토피아 소설, 전설 이야기, 동화 이야기. 환상성을 지닌 디스토피아라는 장르는 20세기에 마침내 형성되었다. E.I. Zamyatin (소설 "우리"). 디스토피아 장르의 기억에 남는 작품은 외국 작가 O. Huxley와 D. Orwell에 의해 만들어졌습니다.
동시에 20세기. 동화 소설도 계속해서 존재했습니다(D.R. Tolkien의 "반지의 제왕", A. de Saint-Exupéry의 "어린 왕자", E.L. Schwartz의 극작, M.M. Prishvin과 Yu.K. Olesha의 작품) ).
실제와 유사함과 관습은 언어 예술 존재의 다양한 단계에서 동등하고 상호 작용하는 예술적 일반화 방법입니다.
1. Davydova T.T., 프로닌 V.A. 문학이론. - M., 2003. P.5-17, 1장.
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5. 로드냔스카야 I.B. 이미지 // 용어와 개념에 대한 문학 백과 사전. Stb.669-674.
학생용 친해져야 해이미지와 기호의 개념, 현실 예술 모방에 대한 아리스토텔레스 이론과 상징화로서의 플라톤 예술 이론의 주요 조항; 문학에서 예술적 일반화가 무엇인지, 어떤 유형으로 구분되는지 알아보세요. 필요하다 아이디어가 있어요실물과의 유사성과 이차적 관습과 그 형태에 대해.
학생들은 반드시 명확한 생각을 갖고 있다:
- 이미지, 기호, 기호, 경로, 2차 컨벤션 장르에 대해 설명합니다.
학생은 반드시 기술을 얻기 위해
- 과학, 비평 및 참고 문헌의 사용, 문학 및 예술 작품의 실물과 이차적 관습(판타지, 그로테스크, 과장법 등) 분석.
1. 용어의 넓은 의미와 좁은 의미에서 예술적 이미지의 예를 제시하십시오.
2. 기호의 분류를 도표 형태로 제시합니다.
3. 문학적 상징의 예를 들어보세요.
4. O. Mandelstam은 "The Morning of Acmeism"이라는 기사에서 모방으로서의 두 가지 예술 이론 중 어느 것을 비판합니까? 당신의 관점에 대한 이유를 제시하십시오.
5. 예술적 관습에는 어떤 유형이 있습니까?
6. 이차적 관습이 특징인 문학 장르는 무엇입니까?
예술적 관습은재생산 대상과 예술적 이미지의 불일치. 이미지의 신뢰성 정도와 다양한 역사적 시대의 예술 소설에 대한 인식에 따라 1차 관습과 2차 관습이 구분됩니다. 기본 관습은 예술 자체의 본질과 밀접하게 관련되어 있으며 관습과 분리될 수 없으므로 모든 예술 작품의 특징을 나타냅니다. 그것은 현실과 동일하지 않습니다. 기본 관습에 따른 이미지는 예술적으로 그럴듯하며 그 "만들기"는 자체적으로 선언되지 않으며 저자는 강조하지 않습니다. 그러한 관습은 일반적으로 받아들여지고 당연하게 여겨지는 것으로 인식됩니다. 부분적으로, 주요 관습은 특정 형태의 예술에서 이미지의 구현과 관련된 재료의 특성, 현실의 비율, 형태 및 패턴을 재현하는 능력(조각의 돌, 평면의 페인트)에 따라 달라집니다. 그림 그리기, 오페라에서 노래하기, 발레에서 춤추기). 문학적 이미지의 '비물질성'은 언어 기호의 비물질성에 해당합니다. 문학 작품을 인식할 때, 소재의 관습성은 극복되고, 언어적 이미지는 문학 외 현실의 사실뿐만 아니라 문학 작품에서 추정되는 "객관적" 설명과도 연관됩니다. 자료 외에도 예술적 진실성에 대한 인식 대상의 역사적 아이디어에 따라 기본 관습이 스타일로 구현되며 특정 유형 및 안정적인 문학 장르의 유형적 특징, 즉 극도의 긴장과 행동 집중에서 표현을 찾습니다. , 드라마 속 인물의 내부 움직임에 대한 외부 표현 및 가사에서 주관적인 경험의 분리, 서사시 내러티브 가능성의 큰 다양성. 미적 아이디어가 안정화되는 기간 동안 관습은 예술적 수단의 규범성과 동일시되며, 이는 해당 시대에는 필요하고 그럴듯한 것으로 인식되지만 다른 시대 또는 다른 유형의 문화에서는 종종 구식의 의미로 해석됩니다. 스텐실(고대 극장의 코투르나와 가면, 르네상스까지 남성이 여성 역할을 수행함, 고전주의자들의 "세 가지 통일체") 또는 소설(기독교 예술의 상징, 고대 예술의 신화적 인물 또는 고대 민족 동쪽 - 켄타우로스, 스핑크스, 머리 세 개, 다중 무장).
보조 컨벤션
2차 관습 또는 관습 자체는 작품 스타일의 예술적 진실성을 시연적이고 의식적으로 위반하는 것입니다. 그 발현의 기원과 유형은 다양합니다. 전통적인 이미지와 그럴듯한 이미지 사이에는 생성 방법 자체에서 유사점이 있습니다. 특정 창의적인 기술이 있습니다. 1) 조합 - 경험에 제공된 요소를 새로운 조합으로 결합합니다. 2) 강조 - 이미지의 특정 특징을 강조하고, 증가하고, 감소하고, 선명하게 합니다. 예술 작품에서 이미지의 전체 형식적 구성은 조합과 강조의 조합으로 설명될 수 있습니다. 기존의 이미지는 허구의 실제 기반을 배제하지는 않지만 가능한 범위를 넘어서는 이러한 조합과 악센트로 발생합니다. 때때로 예술적 환상을 탐지하는 공개 방법이 사용될 때 기본 규칙을 변형하는 동안 이차 규칙이 발생합니다(B. Brecht의 서사극의 원리인 Gogol의 "The Government Inspector"에서 청중에게 호소). 기본 관습은 신화와 전설의 이미지를 사용할 때 보조적인 관습으로 발전하며, 이는 원본 장르를 양식화하기 위해 수행되지 않고 새로운 예술적 목적을 위해 수행됩니다(“Gargantua and Pantagruel”, 1533-64, F. Rabelais; “Faust”, 1808-31, I. V. 괴테, "마스터와 마가리타", 1929-40, M.A. Bulgakova, "켄타우로스", 1963, J. Updike). 작가 소설의 솔직함을 드러내는 예술 세계의 모든 구성 요소에 대한 비율, 조합 및 강조 위반은 작가가 관습을 가지고 노는 것에 대한 인식을 나타내는 특별한 문체 기술을 발생시켜 이를 목적이 있고 미학적으로 중요한 수단으로 전환합니다. 전통적인 이미지의 유형 - 판타지, 그로테스크; 관련 현상(과장법, 상징, 우화)은 환상적일 수도 있고(고대 러시아 문학의 슬픔-불운, 레르몬토프의 악마) 그럴듯할 수도 있습니다(갈매기의 상징, 체호프의 체리 과수원). "컨벤션"이라는 용어는 새로운 용어이며, 그 통합은 20세기로 거슬러 올라갑니다. 아리스토텔레스는 이미 신뢰성을 잃지 않은 '불가능'에 대한 정의, 즉 이차적 관습을 갖고 있지만. "일반적으로... 불가능한 것은... 시에서는 현실보다 나은 것, 또는 그들이 그것에 대해 생각하는 것으로 축소되어야 합니다. 왜냐하면 시에서는 불가능하지만 설득력 있는 것이 가능하지만 설득력 없는 것보다 낫기 때문입니다." (시학. 1461)
예술 컨벤션
예술 자체의 본질과 관련되고 예술가가 만든 이미지가 작가의 창조적 의지에 의해 만들어진 것으로 현실과 동일하지 않은 것으로 인식된다는 사실로 구성된 모든 작품의 필수 특징입니다. 모든 예술은 조건부로 삶을 재현하지만 이 U.x의 척도는 다음과 같습니다. 다를 수 있습니다. 타당성과 예술 소설(예술 소설 참조)의 비율에 따라 1차 소설과 2차 소설이 구분됩니다. 작가가 묘사된 내용의 허구성을 선언하거나 강조하지 않을 때 더 높은 수준의 사실성이 특징입니다. 보조 U.x. - 이것은 특정 생명 현상에 특별함을 부여하기 위해 사물이나 현상을 묘사할 때 사실주의 예술가의 실증적 위반, 환상에 대한 의식적 호소(공상 과학 소설 참조), 그로테스크, 상징 등의 사용입니다. 날카로움과 탁월함.
문학 용어 사전. 2012
사전, 백과사전 및 참고 도서에서 러시아어로 된 해석, 동의어, 단어의 의미 및 ARTISTIC CONVENTION이 무엇인지 참조하세요.
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, -i, w. 1. 옴 가정 어구. 2. 사회적 행동에 확고한 순전히 외부 규칙. 규칙에 따라 캡처되었습니다. 모두의 적... - 예술적
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미술 산업, 산업 생산. 장식 및 응용 예술 방법. 예술을 위한 제품. 가정 장식(인테리어, 의류, 보석, 접시, 카펫, 가구... - 예술적 Big Russian Encyclopedic Dictionary에서:
"픽션", 상태. 출판사, 모스크바. 기초적인 1930년에 국가로. 출판사 문학, 1934-63 Goslitizdat. 수집 op., fav. 찌르다. ... - 예술적 Big Russian Encyclopedic Dictionary에서:
리듬체조(RHYTHMIC GYMNASTICS)는 여성들이 음악에 맞춰 체조 콤비네이션을 펼치며 경쟁하는 스포츠입니다. 그리고 춤을 춰요. 물체(리본, 공 등)를 이용한 운동 - 조건부 Zaliznyak에 따른 완전한 악센트 패러다임에서:
협약, 협약, 협약, 협약, 협약, 협약, 협약, 협약, 협약, 협약, 협약, … - 조건부 러시아어 비즈니스 어휘 유의어 사전:
- 조건부 러시아어 유의어 사전:
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가상, 가정, 상대성 이론, 규칙, 상징주의, 관습, ... - 조건부 Efremova의 러시아어 새 설명 사전에서:
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관습에 사로잡힌 사회적 행동에 확고한 순전히 외부 규칙입니다. 모든 관습의 적. 협약<= … - 조건부 Ushakov의 러시아어 설명 사전에서:
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협약 1.g. 혼란 명사 가치로 형용사: 조건부 (1*2,3). 2. 지. 1) 산만함 명사 가치로 형용사: 조건부(2*3). ... - 조건부 Efremova의 새로운 러시아어 사전에서:
나 산만 명사 조정에 따르면. 조건부 I 2., 3. II g. 1. 초록 명사 조정에 따르면. 조건부 II 3. ... - 조건부 러시아어의 대규모 현대 설명 사전에서 :
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문학과 기타 예술에서 - 믿을 수 없는 현상의 묘사, 현실과 일치하지 않는 허구의 이미지 도입, 예술가가 명백히 느낀 위반... - 아마추어 예술 활동
아마추어 공연, 민속 예술의 한 형태. 아마추어가 집단적으로 공연하는 예술 작품의 창작 및 공연(클럽, 스튜디오 등)을 포함합니다. - 미학 최신 철학 사전에서:
A.E.에 의해 개발되고 지정된 용어 Baumgarten은 그의 논문 "Aesthetica"(1750-1758)에서. 바움가르텐이 제안한 새로운 라틴 언어 형성은 그리스어로 거슬러 올라갑니다. ... - 팝 아트 포스트모더니즘 사전에서:
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[Provençal trobar에서 - "찾다", "발명하다", 따라서 "시적이고 음악적인 작품을 만들다", "노래를 작곡하다"] - 중세 프로방스 서정시인, 작곡가... - 작시 문학 백과사전에서:
[그렇지 않으면 - 검증]. I. 일반적인 개념. S.의 개념은 두 가지 의미로 사용됩니다. 그것은 종종 시적 원리의 교리로 간주됩니다 ... - 르네상스 문학 백과사전에서:
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시를 세 가지 주요 유형으로 나누는 것은 문학 이론에서 전통적입니다. 서사시, 문학, 연극은 모든 시의 주된 형태인 것 같습니다. - 비판. 이론. 문학 백과사전에서:
"K"라는 단어. 심판을 의미합니다. '판결'이라는 단어가 '법원'이라는 개념과 밀접한 관련이 있는 것은 우연이 아닙니다. 판단은 한편으로는... - 코미 문학. 문학 백과사전에서:
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소비에트 사회주의 공화국, 에스토니아(Eesti NSV). I. 일반 정보 에스토니아 SSR은 1940년 7월 21일에 결성되었습니다. 1940년 8월 6일부터 ... - 셰익스피어 윌리엄 소련 대백과사전 TSB에 다음과 같이 나와 있습니다.
(Shakespeare) William (23.4.1564, Stratford-on-Avon, - 23.4.1616, ibid.), 영국 극작가이자 시인. 속. 장인이자 상인인 존의 가족에서... - 미술교육 소련 대백과사전 TSB에 다음과 같이 나와 있습니다.
소련의 교육, 미술, 장식 및 산업 예술의 대가, 건축가-예술가, 미술 역사가, 예술가-교사 훈련 시스템. Rus에서는 원래 다음과 같은 형태로 존재했습니다. - 프랑스
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사진의 표현력을 활용한 예술적 창의성의 일종. 예술 문화에서 F.의 특별한 위치는 다음에 의해 결정됩니다. - 우즈베크 소비에트 사회주의 공화국 소련 대백과사전(TSB)에 나와 있습니다.
- 투르크멘 소비에트 사회주의 공화국 소련 대백과사전(TSB)에 나와 있습니다.
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텔레비전 소련 텔레비전과 라디오 방송, 기타 미디어 및 선전은 ...에 큰 영향을 미칩니다. - 소련. 문학과 예술 소련 대백과사전 TSB에 다음과 같이 나와 있습니다.
예술 문학 다국적 소비에트 문학은 문학 발전의 질적으로 새로운 단계를 나타냅니다. 하나의 사회-이데올로기로 결합된 명확한 예술적 전체로서... - 소련. 서지 소련 대백과사전(TSB)에 나와 있습니다.
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(루마니아), 루마니아 사회주의 공화국, SRR(Republica Socialista Romania). I. 일반 정보 R.은 유럽 남부에 위치한 사회주의 국가입니다. - 러시아 소비에트 연방 사회주의 공화국, RSFSR 소련 대백과사전(TSB)에 나와 있습니다.
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소비에트 사회주의 공화국(Lietuvos Taribu Socialistine Respublika), 리투아니아(Lietuva). I. 일반 정보 리투아니아 SSR은 1940년 7월 21일에 결성되었습니다. 3일부터 ...
예술 컨벤션 - 넓은 의미에서 예술의 원래 속성은 세계의 예술적 그림, 개별 이미지 및 객관적 현실 사이의 특정 차이, 불일치로 나타납니다. 이 개념은 현실과 예술 작품 사이의 일종의 거리(미학적, 예술적)를 나타내며, 이에 대한 인식은 작품에 대한 적절한 인식을 위한 필수 조건입니다. 예술적 창의성은 주로 '삶의 형태'에서 이루어지기 때문에 '컨벤션'이라는 용어는 예술이론에 뿌리를 내렸습니다. 언어적, 상징적 표현 예술 수단은 일반적으로 이러한 형태의 어느 정도 변형을 나타냅니다. 일반적으로 세 가지 유형의 관례가 구별됩니다. 관례는 언어 자료의 속성에 따라 결정되는 예술의 특정 특수성을 표현합니다. 페인트 - 그림, 돌 - 조각, 단어 - 문학, 소리 - 음악 등. , 현실의 다양한 측면과 작가의 자기 표현의 표현에서 각 예술 유형의 가능성을 미리 결정합니다. 캔버스와 스크린의 2차원적이고 평면적인 이미지, 미술에서는 정적, 미술에서는 "제4의 벽"이 없음 극장. 동시에 회화는 풍부한 색상 스펙트럼을 갖고 있고, 영화는 높은 수준의 이미지 역동성을 갖고 있으며, 문학은 언어의 특별한 능력 덕분에 감각적 명확성 부족을 완전히 보완합니다. 이 조건을 "기본" 또는 "무조건"이라고 합니다. 또 다른 유형의 관습은 일련의 예술적 특성, 안정적인 기술의 정식화이며 부분적인 수용과 자유로운 예술적 선택의 틀을 뛰어 넘습니다. 이러한 관습은 전체 시대(고딕, 바로크, 제국)의 예술적 스타일을 대표하고 특정 역사적 시대의 미적 이상을 표현할 수 있습니다. 민족적 특성, 문화적 사상, 사람들의 의식 전통, 신화의 영향을 크게 받습니다. 고대 그리스인들은 신들에게 환상적인 힘과 기타 신의 상징을 부여했습니다. 중세의 관습은 현실에 대한 종교적 금욕주의적 태도의 영향을 받았습니다. 이 시대의 예술은 초자연적이고 신비한 세계를 의인화했습니다. 장소, 시간, 행동의 통일성으로 현실을 묘사하려면 고전주의 예술이 필요했습니다. 세 번째 유형의 관습은 작가의 창의적 의지에 따라 달라지는 예술적 장치 자체입니다. 그러한 관습의 표현은 무한히 다양하며 뚜렷한 은유적 성격, 표현력, 연관성, 의도적으로 "생명의 형태"를 공개적으로 재현하는 것(전통적인 예술 언어에서 벗어남)(발레에서 - 정규 단계로의 전환)으로 구별됩니다. , 오페라에서-구어체 연설로). 예술에서는 조형적 구성요소가 독자나 감상자에게 보이지 않는 채로 남아 있을 필요가 없습니다. 능숙하게 구현된 개방형 예술적 관습 장치는 작품에 대한 인식 과정을 방해하지 않지만 반대로 종종 활성화합니다.