그러나 이미 1914 년에 제 1 차 세계 대전이 발발하기 직전에 가족은 돌아와서 Dragunsky가 어린 시절을 보냈던 Gomel에 정착했습니다. 그의 성격 형성은 1920 년에 사망 한 I. Voitsekhovich, 붉은 커 미서, 유대인 극장 M. Rubin의 배우와 같은 두 계부만큼 발진티푸스로 일찍 사망 한 아버지의 영향을 많이받지 않았습니다. Dragunsky 가족은 러시아 남서쪽으로 여행했습니다. 그들은 1925년에 모스크바로 이사했지만, 이 결혼은 그의 어머니에게도 극적으로 끝났습니다. 루빈은 여행을 떠났고 돌아오지 않았습니다. Dragunsky는 스스로 생계를 꾸려야했습니다. 방과 후 그는 견습생 터너로 Samotochka 공장에 들어갔고 그곳에서 노동법 위반으로 곧 해고되었습니다. 그는 스포츠 관광 공장(1930년)에서 도제 안장 제조공으로 취직했습니다.
그는 연기를 공부하기 위해 "문학 및 연극 워크숍"(A. Dikiy가 이끄는)에 들어갔다. 과정을 마친 후 그는 운송 극장 (현재 N. V. Gogol의 이름을 딴 극장)에 입학했습니다. 나중에 젊은 재능 쇼에서 연설 한 배우는 풍자 극장에 초대되었습니다. 1940년에 그의 첫 번째 푀유통과 유머러스한 이야기가 출판되었습니다.
위대한 애국 전쟁 중에 Dragunsky는 민병대에 있었고 최전선 콘서트 여단과 함께 공연했습니다. 1년 조금 넘게 그는 서커스에서 광대로 일하다가 극장으로 돌아왔다. 새로 만들어진 Film Actor Theatre Studio(1945)에 할당된 Dikiy는 Dragunsky도 그곳에 초대했습니다. 그럼에도 불구하고 Dragunsky는 영화 The Russian Question에서 M. Romm과 함께 여러 공연에서 성공적으로 연주했지만 새로운 분야를 찾았습니다. 저명한 영화 배우, 젊고 유명하지 않은 배우가 포함 된 거대한 극단이있는 스튜디오 극장에서 공연에서 영구 고용에 의존해야합니다.
Dragunsky는 패러디 "극장 안의 극장"을 만들었습니다. 그가 발명 한 "Blue Bird"(1948-1958)는 재미있는 촌극 같은 것을 연주했습니다. 즉시 유명한 팀은 배우의 집, 연구 기관에 초대되었습니다. Mosestrada 지도부의 제안에 따라 Dragunsky는 Blue Bird라고도하는 팝 앙상블을 조직하고 콘서트 프로그램을 상연했습니다. E. Vesnik, B. Sichkin이 여기서 연주했으며 텍스트는 V. Mass, V. Dykhovichny, V. Bakhnov가 작성했습니다. 이 프로그램을 위해 Dragunsky는 막간과 촌극, 구성된 대련, 팝 독백, 서커스 광대를 내놓았습니다. 시인과 공동으로 L.Davidovich는 여러 인기 곡(Three Waltzes, Miracle Song, Motor Ship, Star of My Fields, Berezonka)을 작곡했습니다. 물론 Dragunsky는 매우 재능있는 사람 이었지만 그가 산문 작가가 될 것이라고 상상 한 사람은 거의 없었습니다.
Dragunsky는 인생의 작은 일에 특별한 감각을 가졌습니다. 회고록은 그가 다른 사람들에게 알려지지 않은 모스크바의 멋진 구석을 발견했고 멋진 베이글이 팔리는 곳이나 흥미로운 것을 볼 수있는 곳을 알고 있었다고 회상합니다. 그는 도시를 돌아다니며 색과 소리와 냄새를 흡수했습니다. 이 모든 것이 Deniska의 이야기에 반영되어 있습니다. 어린이의 심리가 매우 정확하게 전달되기 때문일 뿐만 아니라 세상에 대한 신선하고 왜곡되지 않은 인식을 반영합니다. 처음으로. Pig Breeding Pavilion (White Finches의 이야기)에 송 버드가 표시된다는 사실은 아이러니하게 이벤트를 볼 수있는 비정상적으로 날카로운 회전 일뿐만 아니라이 세부 사항은 놀랍도록 정확하고 모호합니다. 여기에 표시가 있습니다. 시대의 (파빌리온은 VDNKh에 있습니다. ), 공간의 표시 (Deniska는 Chistye Prudy 근처에 살고 있으며 국가 경제 성과 전시회는 도심에서 멀리 떨어져 있습니다) 및 영웅의 심리적 특성 ( 일요일에 새장에 가는 대신에 그렇게 먼 거리를 갔다).
이야기는 특정 시간 (1959 년에 처음 등장)과 연결되어 있으며 시간이 많이 걸리지는 않지만 1950 년대와 1960 년대의 정신이 여기에 전달됩니다. 독자는 Botvinnik이 누구인지 또는 Pencil이 어떤 종류의 광대인지 모를 수 있습니다. 그들은 이야기에서 재현된 분위기를 인식합니다. 그리고 같은 방식으로 Deniska에 프로토 타입 (작가의 아들, 주인공의 이름)이 있다면 Deniska 이야기의 영웅은 스스로 존재하고 완전히 독립적 인 사람이며 혼자가 아닙니다. 그 옆에는 그의 부모, 친구, 마당의 동지, 지인 또는 아직 익숙하지 않은 사람들이 있습니다.
대부분의 이야기의 중심에는 호기심 많고 신뢰하며 활동적인 Deniska와 그의 친구 Mishka, 몽환적이고 약간 억제 된 대립이 있습니다. 그러나 이것은 서커스 광대 쌍 (빨간색과 흰색)이 아닙니다. 이야기는 가장 재미 있고 역동적입니다. 표현 수단의 모든 순수함과 확실성으로 인해 Dragunsky가 그린 캐릭터는 매우 복잡하고 모호하기 때문에 광대도 불가능합니다. 나중에 만들어진 화면 각색은 여기에서 가장 중요한 것은 단어에만 존재하고 다른 예술의 언어로 번역되면 손실되는 색조라는 것을 보여주었습니다.
오히려 드라군스키가 성인을 위해 쓴 몇 안 되는 소설과 단편소설에 나타난 상황의 정밀성과 확실성은 이들 작품에 경직성을 부여한다. 그들의 극작은 거의 비극으로 변합니다 (작가의 생애 동안 Old Woman의 이야기는 출판되지 않았으며 Novy Mir 잡지 A.T. Tvardovsky의 편집장이 높이 평가했습니다). 그러나 저자는 추정치를 제공하지 않고 사회적 현실을 훨씬 덜 비판합니다. 그는 마치 이질적인 세부 사항에서 마치 전체 삶을 복원 할 수있는 것처럼 인간 캐릭터를 그립니다. 그가 풀밭에 떨어졌다는 이야기(1961)는 전쟁의 첫날에 대해 이야기합니다. 장애로 인해 군대에 가지 못한 그녀의 영웅 젊은 예술가는 민병대에 합류하여 사망했습니다. 그럼에도 불구하고 존재하는 한 남자에 대해 적어도 그와 일치하는 모든 것은 아니지만 Today and Daily (1964) 이야기에 설명되어 있습니다. 멋진 카펫 인 Clown Nikolai Vetrov는 모든 프로그램을 저장하고 지방 서커스에서도 비용을 지불 할 수 있으며 자신과 조화를 이루지 않으며 인생에서 불편하고 어색합니다. 이 이야기는 1980년과 1993년에 두 번 촬영되었습니다.
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Victor Dragunsky (1913-1972)는 주로 소련 아동 문학의 고전으로 모든 사람에게 알려져 있습니다. 친한 학교 친구들 두 사람의 모험을 그린 '데니스카의 이야기'는 처음부터 모든 연령대의 독자들에게 뜨거운 반응을 얻었다. 20세기 후반에 소련에서 출판된 많은 어린이 작품들과 달리 그들은 명백한 이데올로기적 부담을 짊어지지 않았습니다. Deniska Korablev (주인공의 프로토 타입은 Viktor Dragunsky의 아들이었습니다)와 Mishka Elephants는 스스로 연구하고 어린 독자들에게 우정, 상호 지원, 독창성을 가르쳤으며 동시에 어린이에게 작은 유용한 기술을 주입했습니다.
그러나 작가는 이미 파란만장한 삶을 뒤로 하고 46세에 첫 작품을 발표했다. 그것은 이미 대륙에서 대륙으로 이동하고, 노동을 하고, 극장에서 놀고, 광대로 일하고, 전쟁을 포함하는 데 성공했습니다. 거의 모든 동료들과 마찬가지로 Viktor Dragunsky는 고난을 한 모금 마시고 어려움을 겪을 기회가 있었지만 포기하지 않고 대중적으로 인정받는 작가이자 훌륭한 세 자녀의 아버지로 세상을 떠났습니다. 다음은 Viktor Dragunsky 전기의 주요 사실입니다.
1. 작가의 미래의 20세 어머니 Rita Dragunskaya와 19세 미래의 아버지 Jozef Pertsovsky는 Rita의 아버지와 함께 1913년 Gomel에서 당시 북미 미국으로 이주했습니다. 그곳에서 1913년 12월 1일에 그들의 아들이 태어났습니다. 그러나 미국에서는 젊은 부부에게 일이 잘 풀리지 않았고 Rita의 아버지는 발치 실패 후 혈액 중독으로 사망했으며 이미 1914 년 여름에 가족은 Gomel으로 돌아 왔습니다. 정확하게는 1차 세계 대전이 시작될 때까지입니다.
20세기 초 뉴욕
2. Dragunsky의 아버지는 1918년에 사망했습니다. Viktor에게는 1920년에 사망한 Red Commissar Ippolit Voitsekhovich와 1925년까지 가족이 함께 살았던 배우 Menachem Rubin이 있었습니다. Rubin의 여행에 이어 가족은 러시아 전역을 여행했습니다. Rubin에게 유익한 제안이 나왔을 때 그는 주저하지 않고 먼저 모스크바로 도망친 다음 미국으로 도망쳐 사실상 생계를 유지하지 못한 채 가족을 떠났습니다.
3. Victor Dragunsky에게는 이복형제 Leonid가 있었습니다. 위대한 애국 전쟁 이전에 그는 감옥에서 복역했으며 1943 년 전선에서 사망했습니다.
4. Dragunsky 자신은 심한 형태의 천식을 앓고 있었고 앞으로 나가지 못했습니다. 민병대에서 그의 부대는 Mozhaisk 근처에 방어 구조물을 건설했습니다. 거의 포위되지 않은 민병대는 독일 전차가 돌파 한 후 스스로 도달했습니다. 그 후 Dragunsky는 아티스트 팀과 함께 여러 번 전면에 나섰습니다.
1941년 모스크바 민병대. 옷에 주의
5. 학교 수업에서 자유 시간에 미래의 작가는 뱃사공으로 일했습니다. Victor는 학교를 졸업하자마자 일을 시작했습니다. 첫째, Samotochka 공장의 보조 터너로 일한 다음 그는 안장이되었습니다. 그는 Sport-Tourism 공장에서 말 마구를 만들었습니다.
6. 무대에서 보낸 어린 시절과 젊음은 피해를 입었고 퇴근 후 이미 17 세에 뛰어난 Alexei Diky의 작업장에서 공부하기 시작했습니다. 주인은 첫째, 풍자적이고 예리한 코미디를하는 경향이 있었고 둘째, 워크숍에서 문학도 가르쳤습니다. 이것은 Dragunsky의 작업에 큰 영향을 미쳤습니다.
Alexey Dikiy 스탈린 역
7. Dragunsky의 연극 데뷔는 1935 년 Theatre of Transport에서 열렸습니다 (현재는 공연이 아니라 유명한 횡령 형사 사건으로 유명해진 Gogol Center가 있습니다). Victor는 Film Actor Theatre에서 역할을 받았지만 작업은 매우 불규칙했습니다. 배우는 많았지 만 역할은 거의 없었습니다.
8. 1944년, 드라군스키는 서커스에 취직해 모두를 놀라게 했다. 거기에 그는 빨간 머리 광대가 있었고 침대는 매우 성공적이었습니다. 아이들은 특히 그의 보복을 좋아했습니다. 그를 어린 소녀로 본 Natalya Durova는 그 후 수천 명의 광대를 보았지만 Dragunsky의 평생 공연을 기억했습니다.
붉은 광대
9. Dragunsky는 거의 혼자서 배우와 연극 애호가들 사이에서 큰 성공을 거둔 패러디 그룹을 만들었습니다. 공식적으로 고용은 어떤 식 으로든 공식화되지 않았지만 좋은 수입을 얻었습니다. 또한 Dragunsky는 Mosestrade에서 유사한 소규모 극단을 만들도록 요청 받았습니다. 패러디 스트의 스케치와 가사 작성에서 Viktor Yuzefovich의 문학 경력이 시작되었습니다. Zinovy Gerdt, Yevgeny Vesnik, 그리고 그 당시 아주 어린 Yuri Yakovlev와 Rolan Bykov는 Dragoon이 만든 팀의 이름 인 Blue Bird에서 공연했습니다.
"파랑새" 출연
10. 영화에서 Dragunsky 작업의 유일한 경험은 배우가 라디오 아나운서 역할을 한 Mikhail Romm "The Russian Question"의 감각적 인 영화 촬영이었습니다.
"러시아 질문"의 Dragunsky
11. 처음 13개의 Deniska Tales는 1958/1959년 겨울 모스크바 외곽의 추운 다차에서 작성되었습니다. 동시대 회고록에 따르면 그 전에 그는 경력의 정체에 대해 불평했습니다. Blue Bird는 해산되었습니다. Khrushchev 해동이 왔고 스탈린 시대에 청중을 즐겁게했던 반 힌트는 이제 거의 공개 된 텍스트로 대체되어 미묘한 풍자의 여지가 없습니다. 그리고 이제 정체는 급격한 상승으로 대체되었습니다.
12. 이미 언급했듯이 Denis Korablev의 원형은 작가의 아들이었습니다. 그의 친구 Misha Slonov도 실제 프로토타입을 가지고 있었습니다. Denis Dragunsky의 친구 이름은 Mikhail Slonim이었고 2016년 교통사고로 사망했습니다.
프로토타입. 왼쪽이 데니스
13. Dragunsky는 총 70개의 "데니스킨 이야기"를 썼습니다. 이야기를 바탕으로 10 편의 영화와 뉴스 릴 "Yeralash"의 줄거리가 촬영되었습니다. 또한 Dragunsky는 두 개의 이야기, 여러 시나리오 및 연극을 썼습니다.
14. Victor와 Alla Dragunsky는 문학 평론가 Vladimir Zhdanov로부터 Deniska 이야기의 발상지가 된 dacha 또는 오히려 임시 오두막 (나중에 집으로 바뀜)을 임대했습니다. 그는 50 세에 크로스바에서 "태양"을 비틀고 항상 과체중이라고 Dragoonsky를 비난했습니다 (Dragoonsky는 비만이 아니었지만 20 킬로그램이 추가되었습니다). 작가는 그저 선량하게 웃었다. 2살 더 많고 Dragunsky보다 9년 더 오래 살았던 Zhdanov는 암을 유발한 선택적인 피부 수술로 인한 합병증으로 사망했습니다.
15. 1937년 헤어진 여배우 엘레나 코르닐로바와의 결혼에서 드라군스키에게는 2007년에 사망한 아들이 있었습니다. 1937년에 태어난 Leonid는 어머니의 성을 물려받았습니다. 그는 유명한 언론인이자 편집자가되었고 Izvestia 신문에서 오랫동안 일했습니다. 그의 펜에서 여러 권의 책이 나왔다. Leonid Kornilov는 유명한 책 출판사 Maroseyka를 설립했습니다. Viktor Yuzefovich의 두 번째 부인 Alla Semichastnova도 연기 세계에 참여했습니다. 그녀는 VGIK를 졸업했습니다. 두 번째 결혼에서 Dragunskys에는 아들 Denis와 딸 Ksenia가 있습니다. "My sister Xenia"이야기는 산부인과 병원에서 Xenia와 함께 어머니의 도착에 전념합니다.
16. 작가 Alla의 두 번째 아내는 많은 소련 지도자들이 살았던 Granovsky Street의 집에서 자랐습니다. 그녀는 그들의 많은 자녀들과 친하게 지내고 있었습니다. Dragunsky가 모스크바 거주 허가가 없어 문제가 발생했을 때 Alla는 최고위원회의 대리인으로 Vasily를 보러 갔고 지도자의 아들의 결의로 모든 문제가 제거되었습니다.
17. Viktor Yuzefovich는 종을 수집했습니다. Deniskin 's Tales의 성공 이후받은 방 3 개짜리 아파트에는 종소리가 걸려있었습니다. 작가의 취미를 아는 친구들이 사방에서 그에게 가져 왔습니다.
18. Dragunsky는 음표 조커였습니다. 한번은 그가 스웨덴을 여행하다가 소련 관광객 그룹을 보았습니다. 그가 이해했듯이 작가는 러시아 이민자의 모습을 취하여 깨진 러시아어로 그들에게 말하려고했습니다. 관광객들은 두려움에 떨었지만 Viktor Yuzefovich는 여전히 그들 중 한 명을 잡았습니다. 30년 넘게 만나지 못한 드라군스키의 동창인 것 같았다.
Viktor Yuzefovich Dragunsky(1913년 12월 1일 - 1972년 5월 6일) - 러시아 소비에트 작가이자 많은 소설과 단편 소설의 작가. 그는 나중에 "역대 어린이 고전"으로 알려지게 된 "Deniska의 이야기"라는 사이클 덕분에 소련에서 유명하고 유명해졌습니다.
어린 시절
Dragunsky는 항상 러시아 출신으로 여겨졌음에도 불구하고 1913년 12월 1일 미국 뉴욕에서 태어났습니다. 그의 부모는 더 나은 삶과 번영을 찾아 고향 고멜을 떠나 아이가 태어나기 1년 전에 미국으로 이주한 노동 이민자였습니다. 그러나 그곳에서 그들은 원하는 것을 찾지 못했을뿐만 아니라 그 반대였습니다. 그들은 삶에 환멸을 느끼고 1914 년에 고국으로 돌아 가기로 결정했습니다.
어린 시절부터 Victor는 움직이는 데 익숙해졌습니다. 작가가 인정했듯이 거주지를 끊임없이 바꾸는 것은 그에게 평범하고 심지어 정상적인 현상으로 보였습니다.
“어렸을 때는 부모님이 새로운 곳으로 이사하는 것에 대해 왜 그렇게 긴장하고 걱정하는지 이해하지 못했습니다. 나중에 나는 그들이 새로운 국가와 도시에서 기대하는 것이 정확히 무엇인지, 즉 더 나은 삶을 마침내 이해했습니다. 그렇기 때문에 솔직히 말해서 소용이 없었지만 끊임없이 검색했습니다.
1918년, 빅터는 끔찍한 상실을 겪습니다. 그의 아버지는 발진티푸스로 갑자기 세상을 떠났고, 그의 아내와 아이는 궁핍한 상태로 남겨졌습니다. 한동안 슬픔에 잠긴 어머니는 고향의 혁명위원회와 결혼하여 2 년 동안 매우 행복하고 재정적으로 안정된 삶을 살다가 빅터의 계부도 죽습니다. 2 년 후 Dragunsky의 어머니는 유대인 보드빌 극장의 배우 Menachem-Mendl Khaimovich Rubin과 세 번째로 결혼했습니다.
그 후 가족은 새로운 생계 수단을 따라 전국을 여행하기 시작합니다. 다소 재능있는 배우이기 때문에 Rubin은 투어를 마치고 결국 모스크바로 와서 미래의 무대 동료 인 Ilya Trilling을 만납니다. 아내와 자녀라는 부담이 남자의 경력을 크게 방해한다고 판단한 Ilya는 친구에게 가족을 떠나 자신의 극장을 열도록 설득합니다. 설득은 헛되지 않으며 1930년 루빈은 가족을 떠납니다.
젊음과 초기 연기 경력
Viktor Dragunsky 자신이 나중에 인정했듯이 그는 거의 어린 시절이 없었습니다.
“Rubin이 어머니와 내가 좋은 삶을 살도록 허락했고 심지어 부유한 삶이라고 말할 수도 있다는 사실에도 불구하고 이것이 오래 가지 않을 것이라는 것을 알았습니다. 그래서 유년시절 내내 미래를 위한 저축을 위해 여기저기서 돈을 벌어야 했습니다.
학교 교육 (및 부분 교육) 만받은 Dragunsky는 1930 년 A. Diky의 문학 및 연극 워크숍에 등록하여 처음으로 무대에 등장하기 시작했습니다. 바로 올해가 또 다른 결혼과 빈곤의 해체의 시간이라는 사실은 Victor를 전혀 두려워하지 않고 오히려 그에게 힘을주고 영감을줍니다. 그리고 5 년 후 그는 첫 번째 인정을 받았습니다. 그는 공연 중 하나에서 주목 받고 운송 극장에 초대되었습니다.
가족 문제와 불행한 어머니를 본 Viktor Dragunsky는 부정적인 생각으로부터 자신을 보호하기 위해 창의력에 더 많은 노력을 기울입니다. 그래서 그는 독립적으로 이야기, 소설, 동화를 발명하고 작은 촌극과 연극을 작곡하고 feuilletons와 유머레스크를 쓰기 시작합니다. 그러나 작가의 경험이 없기 때문에 그는 전문가, 즉 서커스 공연자에게 의지하게되었고 그 덕분에 그는 진정으로 흥미롭고 재미있는 작품을 작곡하기 시작했습니다. 그들은 또한 Dragunsky가 즉시 몇 가지 작은 지원 역할을 제공하는 Film Actor Theatre에서 일자리를 얻도록 도와줍니다.
그러나 꽤 잘 알려진 사람이라 할지라도 빅터는 그가 없어도 영화 배우 극장에 충분한 "스타 캐릭터"가 있다는 것을 알고 있습니다. 그리고 아직 그들과 경쟁 할 수 없었기 때문에 1948 년에 그는 자신과 거의 알려지지 않은 다른 배우들에게 괜찮은 작업을 제공하기 위해 "The Blue Bird"라는 "Theatre in the Theatre"를 만들기로 결정했습니다. 아이디어는 즉시 인기를 얻고 무대에서 점점 더 많은 새로운 동료를 얻습니다 (더 많은 전문 배우이지만). 몇 달 후, 젊고 재능있는 "독립 팀"이 홈 무대 밖에서 처음으로 공연합니다. 그들은 배우의 집에 초대되어 자신의 경험을 통해 진정한 명성이 무엇인지 배웁니다.
그러나 The Blue Bird의 성공은 가장 재능있는 배우 인 Viktor Dragunsky가 Mosestrada에 초대 된 1958 년에 끝납니다. 그곳에서 그는 수많은 작품에 참여하고 "Teplokhod", "Birch", "Three Waltzes"라는 노래를 작곡하여 나중에 전국 무대에서 거의 히트를 쳤습니다.
홍보
Dragunsky가 수년 동안 글을 써 왔음에도 불구하고 그의 작품은 극장의 친구와 동료들에게만 감사합니다. Victor는 1960 년에 출판 된 "Iron Character"라는주기로 이전에 작성된 모든 feuilletons와 Humouresks를 결합하라는 제안을 받았을 때 1940 년에만 원고 출판에 대해 생각하기 시작했습니다.
첫 번째 사이클이 출판되기 1년 전, Dragunsky는 갑자기 자신이 더 이상 유머러스한 글을 쓰고 싶지 않다는 것을 깨닫고 동화로 전환합니다. 두 명의 친구가 주인공 인 유명한 "Deniska Stories"가 등장하는 방식입니다. 이야기는 거의 즉각적으로 인기를 얻었고 1960년까지 Viktor Dragunsky는 출판된 자신의 작품 컬렉션 중 하나가 아니라 두 개에 만족합니다.
개인 생활
1936년 Transport Theatre에서 일하는 동안 Dragunsky는 여배우 Elena Kornilova를 만나 결혼하기로 결정했습니다. 결혼 생활에서 아들 Leonid가 태어나 나중에 유명하고 존경받는 언론인이되었습니다. 28년 동안 결혼 생활을 한 Dragunsky와 Kornilova는 해산합니다.
Dragunsky는 1964 년에 두 번째로 결혼합니다. Alla Semichastnova는 남편에 대한 회고록 "About Viktor Dragunsky"를 출판 할 재능있는 작가입니다. 삶, 일, 친구의 추억 "(1999). 결혼 생활에는 딸 Ksenia와 아들 Denis의 두 자녀가 있습니다.
작가의 친절하고 장난스러운 이야기는 소비에트 시대 아동 문학의 고전이되었습니다. 그것들은 재미있고 유익하며 재치가 있어 새로운 세기에도 즐겁게 읽힙니다.
어린이들에게 영감을 받아 긍정적으로 충전되는 Deniskin의 이야기주기를 제공 한 Victor Dragunsky는 어른들이 "나무가 컸던"평온한 시절을 회상하면서 어린 독자층을 위해 그의 산문을 즐겁게 다시 읽었습니다.
그러나 소비에트 산문 작가는 젊은 세대를 위해서만 일한 것이 아닙니다. 그의 참고 문헌에는 두 가지 훌륭한 자서전 이야기가 있습니다.
작가의 작품은 너무 다층적이고 사실적이며 다채 롭기 때문에이를 바탕으로 12 편 반의 영화가 촬영되고 공연이 상연되었습니다. 요즘 Dragunsky의 작업은 재 탄생과 독자의 관심 급증을 경험하고 있습니다.
어린 시절과 청소년
미래의 작가는 벨로루시 고멜에서 온 유대인 이민자 가족 인 미국에서 1913 년 말에 태어났습니다. 그러나 Rita Dragunskaya와 Jozef Pertsovsky는 150 만 Bronx에서 오래 살지 않았습니다. 첫 아이가 태어난 지 6 개월 후 부부는 고향 인 Gomel으로 돌아 왔습니다.
어린 시절의 Victor Dragunsky와 그의 어머니 Viktor Dragunsky는 자신의 아버지를 기억하지 못했습니다. Józef Falkovich는 아들이 4 살 때 발진티푸스로 사망했습니다. 곧 어머니는 붉은 커 미서 Ippolit Voitsekhovich와 재혼했지만이 결혼도 2 년 후 끝났습니다. 1920 년에 커 미서는 사망했습니다.
Victor Dragunsky는 어머니의 세 번째 남편이자 두 번째 계부 인 예술가 Menachem Rubin의 영향을 받았습니다. 그는 코미디 뮤지컬 연극으로 전국을 순회하는 유대인 보드빌 극장 무대에 출연했습니다. 계부와 함께 8세의 Vitya와 그의 어머니는 도시와 마을을 돌아다니며 무대 뒤에서 창의성과 축하의 정신을 흡수했습니다.
1924년에 Viktor Dragunsky에게는 이복형제인 Leonid가 있었습니다. 3 년 후인 1925 년 루빈은 전국 여행을 중단하고 모스크바에 들러 Ilya Trilling Theatre의 감독이되기로 동의했습니다. 1920년대 후반에 루빈과 트릴링은 소련을 떠나 미국으로 이주하여 새로운 극장을 열었습니다.
학교를 졸업한 후 Viktor Dragunsky는 공장에서 보조 터너로 취직했습니다. 나중에 그는 마구 공장으로 옮겨 말용 눈가리개를 만들었습니다. 그러나 계부가 주입 한 창의성에 대한 사랑은 식지 않았습니다. 1930 년 Viktor는 연극 교사이자 감독 인 Alexei Diky의 워크샵에 등록하여 5 년 동안 공부했습니다.
극장
코스를 마친 후 그는 Gorokhovaya Street (현재 Gogol Center)의 Transport Theatre 무대에 입장했습니다. 곧 재능있는 예술가가 주목되어 수도의 풍자 극장에 초대되었습니다. Victor Dragunsky는 저녁에 무대에 나갔고 낮에는 feuilletons와 유머러스 한 독백을 썼고 서커스를위한 광대와 재미있는 막간을 발명했습니다. 배우이자 작가인 그는 서커스 공연자들과 친구가 되었고 심지어 광대로 경기장에 입장하기도 했다.
위대한 애국 전쟁은 Viktor Dragunsky의 창의적인 비행을 중단했습니다. 그는 민병대에서 고향을 방어했습니다. 건강이 좋지 않아 군대에 가지 않았습니다. 1943 년 작가의 형제가 사망했습니다. Leonid Dragunsky-Rubin은 Kaluga 근처 병원에서 심각한 상처로 사망했습니다.
전쟁이 끝난 후 예술가이자 작가는 영화 배우의 수도 극단 극단에 취직했습니다. 작가의 창의적인 전기도 영화에서의 역할입니다. Dragunsky는 영화 "The Russian Question"에 출연했으며 청중은 그를 라디오 아나운서로 인정했습니다. 그는 여러 공연의 영웅을 연기하며 연극 무대에 들어갔다.
영화 "러시아 질문"의 Victor Dragunsky 배우는 Povarskaya의 드라마 극장에 입학했습니다. 그러나 눈에 띄는 역할은 주인에게 갔고 젊은이들은 군중 속에 등장하여 방해를 받았습니다. 아이디어로 가득 찬 Victor는 일하지 않고 식생하지 않기 위해 드라마 극장 내부에 젊고 유서 깊은 예술가를 포함하는 아마추어 그룹을 만들기 시작했습니다.
이 "극장 속의 극장"에서 Dragunsky는 1948 년부터 10 년 동안 무대에 등장한 패러디 그룹 "The Blue Bird"를 이끌었습니다. 작가의 익살스러운 퍼포먼스는 성공적이었고 파랑새는 모세스트라다에 초청되었다. Victor는 패러디 대본과 가사를 썼습니다. 그들 중 하나 ( "Motor ship")가 팝 레퍼토리에 들어갔습니다.
문학
작가는 10년에 걸쳐 쓴 푀유통과 유모레스크를 결합하여 "철의 성격"이라는 컬렉션을 만들었다. 이 책은 1960년에 출판되었습니다.
작가는 1966 년 "Deniska의 이야기"가 발표 된 후 작가에게 명성을 얻었습니다. 주인공은 어린이와 청소년을위한 유머러스 한 이야기입니다. 같은 해 젊은 독자들은 "The Dog Thief"라는 컬렉션이라는 또 다른 책에 기뻐했습니다.
1960년대에 주기의 책은 수백만 부로 출판되었습니다. 아이들은 "첫날", "소꿉 친구", "장화 신은 고양이", "비밀이 밝혀지다"라는 이야기를 읽습니다. Viktor Dragunsky의 유익하지만 교육적이지 않은 책은 쉽게 어린이의 마음을 사로 잡고 독서에 대한 사랑을 심어주었습니다.
Dragunsky의 모든 산문과 마찬가지로 Denisk와 그의 친구 Mishka Slonov에 대한 재미있는 이야기는 실생활에서 가져온 것입니다. 주인공의 원형은 작가 Denis의 아들이었습니다.
Viktor Dragunsky의 많은 작품이 촬영되었습니다. 소비에트 감독은 Deniskin의 "The Girl on the Ball", "Captain"및 "The Amazing Adventures of Denis Korablev"의 이야기를 바탕으로 영화를 제작했습니다.
냉소적 인 이야기 "The Magical Power of Art"는 소련 감독 Naum Birman이 촬영했습니다. 코미디 대본은 Viktor Dragunsky가 작성했으며 같은 이름의 연감에 대한 세 개의 단편 소설에 출연했습니다.
1980년에는 동명의 이야기를 바탕으로 한 광대 멜로드라마가 개봉되었다. 영화 Anatoly Marchevsky에 출연했습니다. 슬픈 코미디의 대본은 작가가 썼습니다.
작가는 어른들에게 "그는 풀밭에 떨어졌다"와 "오늘과 매일"이라는 두 가지 이야기를 들려주었습니다. 첫 번째는 전쟁에 관한 것이고 두 번째는 서커스 공연자의 삶에 관한 것입니다.
개인 생활
1930년대 중반, Viktor Dragunsky는 여배우 Elena Kornilova를 만났습니다. 소설은 Lenya의 아들 인 맏아들이 태어난 결혼 생활에서 절정에 달했습니다. 그러나 가족 생활에 금이 갔고 부부는 헤어졌습니다. Leonid Kornilov는 대학을 졸업하고 경제학부를 선택했지만 아버지의 유전자가 이겼습니다. 홍보 담당자 Kornilov는 Izvestia와 Nedelya에 대한 기사를 썼고 6권의 책을 출판했습니다.
Viktor Dragunsky의 두 번째 결혼은 행복했습니다. 남편보다 10 살 어린 연극 대학 졸업생 Alla Semichastnova는 Viktor Yuzefovich에게 아들 Denis와 딸 Ksenia의 두 자녀를 낳았습니다. 부부는 작가가 죽을 때까지 함께 살았습니다.
아버지의 유명한 동화 속 영웅의 원형 인 Denis Dragunsky는 언어 학자 (그는 미래의 외교관에게 그리스어를 가르쳤습니다), 언론인 및 작가가되었습니다. 그는 영화 대본, 과학 기사 및 리뷰를 작성했습니다.
Ksenia Dragunskaya는 또한 글쓰기 재능을 보여주었습니다. 그녀는 30여 편의 연극 대본을 썼고 극작가, 미술 평론가 및 어린이 산문 작가로 유명해졌습니다.
죽음
Victor Dragunsky는 수년 동안 고생했던 만성 질환으로 60 세에 수도에서 사망했습니다. 밝고 착한 작가의 마지막 여정을 수천 명의 팬들이 배웅했다.
예술가, 유머 작가 및 작가의 무덤은 Vagankovsky 공동 묘지의 14 섹션에 있습니다. 1990년 작가의 미망인 Alla Dragunskaya는 Viktor Yuzefovich의 시집을 출판했습니다.
서지
- 1960 - "철 캐릭터"
- 1961 - "싱가포르에 대해 알려주세요"
- 1961 - "그는 잔디에 떨어졌다"
- 1962 - "푸른 얼굴을 가진 남자"
- 1964 - "바다 위의 소녀"
- 1964 - "늙은 선원"
- 1964 - "오늘과 매일"
- 1966 - "Deniska의 이야기"
- 1966 - 개 도둑
Dragunsky Viktor Yuzefovich는 어린이 컬렉션 "Deniska 's Stories"의 저자로 알려져 있으며 그의 전기는 너무 광범위하여 유명한 사람의 장수에서 가장 중요한 것을 간략하게 수집하는 것이 쉽지는 않습니다. 주요 업적 목록 버전에서 작가의 삶에 대한 주요 사실을 알 수 있습니다.
Victor는 1913년 11월 30일 미국 뉴욕에서 태어났습니다. 미래 작가의 러시아 가족은 더 나은 삶을 찾아 미국으로 이주했습니다. 외국에서 괜찮은 직업을 찾지 못한 Dragunsky의 부모는 고향으로 돌아와 Gomel에 정착했습니다. Viktor Yuzefovich가 어린 시절을 보낸 곳으로 회상 한 곳이 바로이 도시였습니다. 그런 다음 미래 작가의 삶에서 다음과 같은 변화가 일어났습니다.
- 1918 년 발진티푸스로 Jozef의 아버지가 사망 한 후 Viktor의 어머니는 두 번째로 결혼했고 배우 인 새 남편과 함께 모스크바로 이사하기로 결정했습니다.
- 부모가 예산 상태를 개선하도록 돕고 싶어하는 소년은 Samotochka 공장에서 일자리를 얻었지만 곧 팀의 행동 규칙을 위반하여 해고되었습니다.
- 1930년에 그는 스포츠 관광 공장에서 일하러 갔다.
- 그런 다음 그는 문학 및 연극 워크샵에서 배우 및 시인으로 훈련을 시작했습니다.
- 국가의 전환점 인 1935 년 전문 분야 졸업장을받은 그는 운송 극장 (현재 N. V. Gogol의 이름을 딴 주립 극장) 극단의 일원이되었습니다.
- 1940 년에 그는 단편 소설 "Iron Character"의 첫 번째 작은 초안을 출판하고 작가의 광대와 함께 서커스에서 공연을 시작했습니다.
- 위대한 애국 전쟁 중에 그는 자원 봉사 대열에 합류했으며 1943 년 어머니 Leonid Rubin에 의해 이복형 제의 죽음을 경험합니다.
- 1947 년 그는 라디오 아나운서의 이미지로 Konstantin Simonov "The Russian Question"의 연극을 바탕으로 한 역사 영화에 출연했습니다.
- 1948년에 그는 Blue Bird 앙상블의 예술 감독이 되어 가장 재능 있는 예술가들로 구성된 작은 극단을 조직했지만 10년 후에 해산되었습니다.
그리고 "The Ship", "Three Waltzes", "Birch", "Wonder Song", "The Star of My Fields"와 같은 노래는 이제 러시아 무대에서 현대 젊은 유명인을 위한 프로덕션에 정기적으로 등장합니다.
위대한 작가의 영화 경력
1959 년에 모든 어린이에게 친숙한 장난 꾸러기 영웅 Denis Korablev에 대한 첫 번째 이야기가 "Deniska의 이야기"라는 이름으로 출판되었으며이를 기반으로 여러 어린이 및 가족 영화가 촬영되었습니다.
- Algimantas Kundelis와 Funny Stories(1962)의 다른 감독들이 각색한 영화;
- Levan Shengelia와 Gleb Komarovsky "The Girl on the Ball"(1966)의 어린이 영화;
- 촬영 감독 Vladimir Khramov "Deniska의 이야기"(1970)의 명예 인물 코미디;
- Yuri Oksanchenko, Vladislav Popov 및 기타 시나리오 작가 및 감독 "In Secret to the Whole World"(1976)가 작업 한 프로젝트;
- 코미디 "The Amazing Adventures of Denis Korablev"(1979), 수많은 동료들과 Igor Dobrolyubov의 공동 협력으로 촬영되었습니다.
- Valentin Gorlov "보이는 곳, 들리는 곳"(1973) 감독의 영화 각색;
- 유명한 Ayan Shakhmaliev "Captain"(1973)의 텔레비전 영화;
- Yevgeny Tatarsky의 어린이 영화 "날개의 불, 또는 얼음 위의 위업"(1973);
- Mark Genin "Spyglass"(1973) 감독의 코미디.
영화 "Russian Question"의 프레임
작가의 생애 동안 촬영된 매혹적인 모험 영화는 Dragunsky를 엄청난 성공으로 이끌었습니다. 이후 몇 년 동안 저자의 이름은 쾌활하고 도발적인 무언가로 소련 통치하에 자란 아이들과 관련이 있습니다.
Viktor Yuzefovich는 또한 다음과 같은 영화의 시나리오 작가가 됩니다.
- 가장 인기있는 여러 단편 소설에서 수집 한 기계공 Sergei Makhalkov의 작업에 관한 코미디 The Big Wick (1963);
- 세 작가의 작품으로 구성된 멜로 드라마 "Magic Power"(1970);
- 유명한 광대 Anatoly Vetrov와 투어에서 돌아온 그의 모험에 관한 영화 "The Clown"(1971).
그 후 몇 년 동안 작가는 위대한 애국 전쟁의 첫날 "그는 풀밭에 떨어졌다"(1961)와 서커스 노동자의 삶에 대해 이야기하는 "오늘과 매일"(1964)에 대한 이야기와 같은 독특한 작품을 출판했습니다. .
유명한 작가의 이야기와 단편 소설을 바탕으로 인기 아동 영화 잡지 Yeralash의 문제가 촬영되었습니다. 현재 영화의 거장들은 어린 시절부터 친숙한 이야기를 바탕으로 한 새로운 영화를 선보이고 있으며, 현대 기술로 인해 영웅들의 모험의 틀이 더욱 생생하고 다채로워졌습니다.
인기 작가의 가족
Dragunsky는 1972 년 5 월 6 일 심장 마비로 사망했으며 똑같이 유명한 다른 사람들 옆에 Vagankovsky 공동 묘지에 묻혔습니다. Victor는 두 번 결혼했으며 두 결혼 모두 작가가 부모가 될 기회를 기쁘게 생각합니다. "Deniskin 's Tales"의 저자 인 Elena Petrovna Kornilova는 여배우 Elena Petrovna Kornilova와 함께 1937 년에 맏아들 Leonid를 낳았습니다. .
나중에 Leonid는 권위있는 모스크바 주립 대학을 졸업하고 2007 년 11 월 5 일 자연적인 원인으로 사망 할 때까지 언론인으로 일했습니다. 홍보 담당자가 사망 한 후에도 아버지가 선호하는 딸 Lidia Kornilova가 남았습니다. 리카에게 전화를 겁니다.
유명한 유머 작가의 두 번째 아내는 여배우 Semichastnova Alla Vasilievna였습니다. 행복한 결혼 생활에서 1950년에 아들 Denis와 15년 후 딸 Ksenia의 두 자녀가 태어났습니다.
Denis Viktorovich Dragunsky는 모든 꿈과 욕망을 실현할 수 있었던 정치 과학자, 언론인 및 시나리오 작가로 러시아 커뮤니티에 알려져 있습니다.
1974년에 태어난 그의 딸 Irina는 유명한 러시아 예술가이자 디자이너입니다. Ksenia Viktorovna Dragunskaya는 아버지의 작업을 계속하여 뛰어난 작가이자 극작가가되어 어린이를위한 멋진 컬렉션을 만들었습니다. 또한 Viktor Yuzefovich의 딸은 러시아 연극 노동자 커뮤니티의 일원입니다.