위대한 음악가와 지휘자, 유명한 오페라 성악가와 최고의 발레 댄서, 유럽 최대 규모 무대에서 펼쳐지는 흉내낼 수 없는 공연, 이 모든 것이 라 스칼라의 웅장하고 독특한 극장입니다. 그는 클래식 음악계의 여왕의 상징이 되었습니다.
밀라노에서 가장 오래된 극장의 역사
오늘날 라 스칼라 극장은 밀라노 고대 중심부의 작은 광장에 위치해 있으며, 그 중앙에는 레오나르도 다 빈치(Leonard da Vinci) 기념비가 서 있습니다. 그 역사는 아주 먼 옛날로 거슬러 올라갑니다...
14세기에 이 장소에는 부유한 드 스칼라 가문의 귀족 여성이 후원하는 작은 성모 마리아 교회가 있었습니다.
1776년 밀라노 왕립 공작극장은 심각한 화재로 소실되었습니다. 당시 이탈리아는 오스트리아-헝가리의 일부였으며 마리아 테레지아 황후는 새로운 극장을 짓기로 결정했습니다. 영토는 La Scala의 황폐화 된 교회 부지에 결정되었습니다.
밀라노는 90명의 도시 귀족들이 건물에 백만 리라라는 엄청난 돈을 할당했기 때문에 숨을 죽이고 기다렸습니다. 단 2년 만에 건축가 Giuseppe Piermarini가 프로젝트를 개발하고 고급스러운 건물을 건설했습니다.
극장 내부
극장 설계에 있어 건축가는 광학 법칙을 최초로 적용했기 때문에 관객은 거대한 홀의 어느 곳에서나 무대에서 무슨 일이 일어나고 있는지 명확하게 보고 들을 수 있습니다.
모든 상자(194개와 왕실 상자 포함)는 5층으로 구성되어 있으며, 모든 상자는 음료수를 구입하거나 카드 게임을 할 수 있는 갤러리와 경계를 이루고 있습니다. 각 상자에는 의자 2개만 포함하여 8~10명을 수용할 수 있습니다.
하지만 매점에는 의자가 없었고 공연 전에 의자가 배치되었습니다. 실제로 이 홀에서는 발레와 오페라 공연 외에도 연례 카니발과 투우도 열렸습니다.
홀은 촛불로 불을 밝혔고 관중들의 머리에 왁스가 떨어졌습니다. 난방도 없었고 숙녀들은 모피로 몸을 감쌌습니다. 하지만 내부는 금색, 은색, 흰색의 고급스러운 색조로 멋져 보였습니다.
마차는 마차 입구가 마련된 극장으로 직접 배달되었습니다.
La Scala Opera House는 거대한 무대를 자랑 할 수 없었지만 음향 능력은 타의 추종을 불허하는 것으로 나타났습니다. 오케스트라 피트는 없었지만 음악가는 홀 전체에서 악기 나 가수의 소리를 명확하게들을 수있었습니다. 무대에 위치.
극장은 빠르게 유행하는 장소가 되었습니다. 어떤 사람들은 새로운 음악을 듣고 싶어했고, 다른 사람들은 즐거운 시간을 보내고, 카드 놀이를 하고, 여성들을 만나고, 친구들과 이야기를 나누고 싶었습니다.
이탈리아에 온 작가 스탕달도 거부할 수 없어 일기에 라 스칼라 극장에 대한 평론을 썼다. 그는 친구들에게 편지로 그 사실을 알리며 고급스러운 의상, 한 번의 공연 중 여러 가지 풍경 변화, 놀라운 목소리에 열광적으로 주목합니다.
전설의 탄생
라 스칼라 극장은 1778년 8월에 문을 열었습니다. 이 행사를 위해 A. Salieri는 오페라 "Recognized Europe"을 특별히 썼습니다. 개막일에는 또 다른 오페라가 공연됐고 발레 두 곡이 상연됐다.
극장이 제대로 작동하려면 극단이 필요했습니다. 밀라노 라 스칼라의 역사는 어떤 작곡가나 지휘자가 이를 이끌었는지, 그들이 밀라노 사회에 어떤 음악적 선호를 도입했는지에 따라 시대별로 구분됩니다.
극장은 Gioachino Rossini, Giuseppe Verdi, Arturo Toscanini 시대에도 살아 남았습니다. 2015년부터 라 스칼라는 이탈리아 지휘자 리카르도 샤이(Riccardo Chailly)가 이끌고 있다.
이탈리아 작곡가 Anfossi, Paisiello, Cimaroso, Guglielmi, Mercadante, Cherubini 및 Maira가 처음으로 명성을 얻은 곳이 La Scala였습니다. G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, G. Puccini의 이름이 밀라노 극장 홀에서 전 세계적으로 울려 퍼졌습니다. 그들의 오페라는 라 스칼라에서 까다로운 이탈리아 대중에게 처음으로 공개되었습니다.
G. Verdi의 작품은 밀라노 극장에서 상연된 후 유럽에서 인기를 얻었습니다.
밀라노 극장에서의 공연은 가수, 음악가, 댄서 또는 지휘자에 대한 세계적 인정의 표시가 되었습니다.
라 스칼라의 재탄생
제2차 세계대전 당시 폭격으로 건물이 심하게 파손되었습니다. 대대적인 점검이 필요했습니다. 미국으로 떠난 라 스칼라 지휘자 안토니오 토스카니니가 건물 복원 자금을 보낸다. 1946년 4월, 개조된 극장이 문을 열었고 토스카니니는 다시 지휘석에 앉았습니다.
극장 복원
그러나 시간이 흐르고 건물이 악화되었으며 장비가 더 이상 현대적인 요구 사항을 충족하지 못했습니다. 2001년에 건물은 재건축을 위해 폐쇄되었습니다. 그러나 공연은 멈추지 않고 아르침볼디 극장 무대로 옮겨졌다.
작업은 2002년부터 2004년까지 계속되었습니다. 수행된 작업:
- 무대는 3배로 확장되어 이제 800명의 아티스트가 편안하게 수용할 수 있습니다.
- 오케스트라와 무대를 위한 최신 컴퓨터 장비가 설치되었습니다.
- 창고, 사무실, 탈의실이 확장되었습니다.
- 극장에 건물이 추가되었습니다.
의상과 세트는 과거 공연의 유명 의상과 소품도 보관되어 있는 특별히 지정된 안살도 워크숍에서 제작됩니다.
이 작업은 스위스 건축가 Mario Botta가 수행했으며 극장을 개조하여 무성한 고전적 스타일을 그대로 유지했습니다.
이제 강당은 현대적인 편안함과 고대의 고급스러움이 결합된 공간입니다. 홀의 특별한 음향은 세심하게 보존되어 있어 증폭 장치 없이도 연주자의 목소리를 들을 수 있습니다.
홀과 음향
라 스칼라 강당을 두 단어로 어떻게 설명할 수 있나요? 럭셔리함과 편리함.
2015년형 벨벳 의자에는 이제 전자 장치가 장착되어 있으며 보드에는 3개 국어로 된 캡션이 있습니다. 벽은 금도금으로 덮여 있고 치장벽토로 장식되어 있습니다. 거대한 거울이 빛을 강화합니다.
공연을 기다리는 동안 유명 작곡가들의 조각품이 설치되어 있는 로비로 산책을 나갈 수 있습니다.
라 스칼라의 별들
밀라노의 극장은 가수가 인정받는 곳이다. 라 스칼라 무대에 서는 것은 큰 영광이다. T. Ruffo, T. Schipa, G. Benzanzoni, De Luca, M. Caniglia, B. Gigli, M. Del Monaco, F. Corelli, E. Caruso, P. Domingo 등 많은 사람들이 여기서 노래를 불렀습니다.
러시아 가수 중에는 표도르 샬리아핀(Fyodor Chaliapin)과 레오니드 소비노프(Leonid Sobinov)가 이탈리아 대중을 사로잡았다.
라 스칼라의 아이디어
20세기 중반에 필하모닉 오케스트라가 극장에 창설되었습니다. 그는 La Scala 무대에서 별도의 공연을 선보입니다.
1955년 밀라노의 유명한 극장 분관인 피콜라 스칼라(Picola Scala)가 문을 열었습니다. 이 극장은 5,000석 규모의 작은 홀에서 실내악 오케스트라가 연주하는 고대 작곡가들의 음악을 보고 들을 수 있습니다. 이곳에서는 신인 작가들의 작품도 상연됩니다.
극장 레퍼토리에는 무엇이 있나요?
이제 La Scala 극장에서는 모든 음악 팬이 자신에게 적합한 작품을 찾을 수 있습니다. 극장의 레퍼토리에는 차이콥스키, 무소르그스키, 벨리니, 드뷔시, 모차르트, 바그너, 무소르스키, 베르디, 로시니, 푸치니, 구노 등 이탈리아, 프랑스, 독일, 러시아 작곡가의 가장 유명한 고전 작품이 포함되어 있습니다.
극장 시즌
18~19세기 라 스칼라 포스터는 계절에 따라 달랐다. 봄, 여름, 가을에는 극장에서 진지한 오페라가 공연되었으며 연극과 인형극도 공연되었습니다. 카니발 기간 동안 극장은 발레와 가볍고 쾌활한 오페라로 기뻐했습니다.
이제 시즌은 12월 7일에 시작되어 11월에 끝납니다. 일반적으로 극본은 오페라와 발레를 번갈아 가며 진행되며 심포니 오케스트라가 정기적으로 공연하고 어린이 공연도 열립니다.
요즘 라 스칼라는 전통적인 고전 작품뿐만 아니라, 원작자가 제작한 유명 오페라와 발레는 물론 대담하고 논란이 많은 혁신적인 희곡도 선보이고 있다.
티켓 주문 방법 및 비용
세계에서 가장 유명한 오페라 하우스의 입장권은 결코 저렴할 수 없는 것 같습니다. 그러나 오페라의 가장 저렴한 티켓은 11유로, 발레의 경우 5유로, 심포니 오케스트라 공연의 경우 6.5유로입니다. 갤러리에서 공연을 보는 관광객이라면 누구나 그런 티켓을 살 수 있습니다.
물론 티켓이 너무 많지는 않기 때문에 극장 홈페이지나 극장 예매 서비스를 통해 미리 예매해야 한다. 또 다른 옵션은 공인 판매점이나 도시 전역에 위치한 매표소를 방문하는 것입니다.
그러나 공연 두 시간 전에 밀라노의 라 스칼라 티켓을 구입할 수 있으며 리셀러가 극장 광장에서 기다리고 있습니다. 하지만 이 경우에는 매우 비싼 티켓이 제공될 것이라는 점을 준비해야 합니다.
- 오페라 - 최대 2000유로;
- 발레 - 최대 250유로;
- 콘서트의 경우 - 최대 90유로.
라 스칼라의 역사에 관한 사실
라 스칼라 극장은 유럽 최초로 전기를 설치한 극장입니다. 중앙 샹들리에에는 365개의 전구가 있었습니다.
1964년 라 스칼라는 모스크바 볼쇼이 극장 무대에서 처음으로 공연했고, 볼쇼이 극단은 밀라노를 순회했다.
2008년에는 러시아 발레리나 스베틀라나 자하로바(Svetlana Zakharova)가 처음으로 '스타'라는 칭호를 받았습니다.
지휘자 아르투로 토스카니니가 극장 방문 규칙을 바꿨다. 그는 다른 관중들의 시야를 가리기 때문에 여성들이 유행하는 커다란 모자를 쓰고 앉는 것을 금지했습니다. Toscanini는 프로그램을 변경했습니다. 오페라 공연 전에 발레 공연이 더 이상 상영되지 않았습니다. 그는 또한 무대를 공개하기 위해 커튼을 올려서는 안되며, 떼어 놓아야한다는 규칙을 도입했습니다. 이 경우에만 아티스트의 전체 모습을 볼 수 있습니다.
방문의 뉘앙스
청바지나 스웨터를 입고 라 스칼라 극장에 올 수는 없습니다. 남성은 정장과 넥타이만 허용되며 턱시도가 선호됩니다. 여성들은 긴 이브닝 드레스를 입고 걷는다. 모피와 다이아몬드를 환영합니다!
티켓을 분실하신 경우에도 걱정하지 않으셔도 됩니다. 공연 시작 1시간 전부터 영수증을 저장해두시면 매표소에서 새 티켓이 발급됩니다.
극장 티켓은 누구에게도 양도할 수 없습니다. 개인별 티켓입니다.
5세 이상의 어린이는 극장에 데려갈 수 있습니다. 하지만 어린이가 나머지 청중을 방해할 경우 공연이 방송되는 스크린이 설치된 로비에서 공연을 시청해야 합니다.
극장 박물관
밀라노 라 스칼라 공연을 관람하지 않더라도 2층에 위치한 연극 박물관에 가면 이 유명한 건물을 관람할 수 있다.
200년의 연극 역사가 10개의 홀에서 상영됩니다.
- 이 벽 안에서 작품을 연주한 유명한 작곡가들의 이야기;
- 안토니오 토스카니니의 지휘봉, 프란츠 리스트의 피아노 등 위대한 음악가들의 악기;
- 고급스러운 정장;
- 문서 및 포스터;
- 작곡가 G. 베르디의 책상과 그의 데스마스크.
티켓 비용은 약 5유로입니다. 박물관에서 로비를 지나 상자로 이동하면 전설적인 강당 전체를 볼 수 있습니다.
라 스칼라 극장 가는 방법
밀라노 라 스칼라 극장의 주소는 Via Filodramatici, Building 2입니다.
당신은 거기에 갈 수 있습니다 :
- 1번과 2번 트램을 타고 Manzoni Scala 정류장까지 오세요.
- 61번 버스 이용;
- 지하철을 이용하여 빨간색 또는 노란색 노선을 이용하여 두오모(Duomo) 역에서 하차하세요.
글쎄, 정시에 도착하여 절묘한 저녁을 충분히 즐기기 위해 택시를 타는 것이 훨씬 더 쉽습니다.
거의 첫 번째 시즌부터 밀라노의 극장은 세계 최초의 극장이라는 영광을 얻었습니다. 최고의 공연자, 고급스러운 장식 및 현대 기술 장비는 청중의 열광적 인 평가를 불러 일으켰습니다.
밀라노에 이런 수준의 극장이 만들어진 이유는 무엇입니까? 그 이유는 당시 밀라노가 오스트리아의 지배를 받고 있었기 때문입니다. 오스트리아 황제들은 음악에 대한 왕조의 열정을 가지고 오페라에 많은 관심을 기울였습니다. 그들은 비엔나와 매우 가깝고 롬바르디아의 수도로서 경제적, 정치적으로 큰 역할을 했던 밀라노를 선택했습니다.
이제는 세계적으로 유명한 극장이 되었습니다. 미국과 일본 여행가들은 여행사에 하루의 후반부를 라 스칼라에 전념해야 한다는 조건을 설정했습니다.
창조의 역사
1776년 겨울, 밀라노의 전통 카니발 기간 동안 왕립극장은 화염에 휩싸였습니다. 그것을 저장할 수 없었고 마리아 테레지아 황후는 또 다른 극장 건설을 명령했습니다. 그들은 도시에서 장소를 찾기 시작했습니다. 그러나 밀집된 지역에는 자유 토지가 없었습니다. 그런 다음 그들은 통치자 Beatrice della Scala의 아내의 이름을 딴 Santa Mariaalla Scala의 오래된 사원을 제거하기로 결정했습니다. 작업 감독은 건축가 Giuseppe Piermarini에게 맡겨졌습니다. 새 극장 건설 비용은 100만 리라로 추산되었습니다. 이 돈은 도시의 가장 부유한 가족 90명이 모았습니다.
교회가 건축 초기에 철거되고 기초를 위해 구덩이를 파고 있을 때, 우리는 대리석 조각을 발견했고 그 위에 고대 로마의 유명한 마임인 필라데스의 이미지를 보았습니다. 이것은 좋은 징조로 간주되었습니다.
이 건물은 건축하는 데 2년이 걸렸으며 1778년 8월 3일에 훌륭하게 문을 열었습니다. 개막식에서는 안토니오 살리에리의 오페라 'Europe Recognized'와 발레 공연 'Pafio Mirra', 'Apollo Tranquil'이 공연됐다.
외부 적으로 극장은 매우 겸손합니다. 절제된 신고전주의 건축 양식으로 지어졌습니다. 마차가 안뜰로 자유롭게 통과할 수 있도록 정면에 특수 포털이 만들어졌습니다.
말굽 모양으로 디자인되고 고급스러운 흰색과 금색으로 장식된 2,000명 이상의 관중을 수용할 수 있는 강당에서 모든 사치가 포착되었습니다. 장식: 금으로 덮인 치장 벽토, 무거운 프레임의 거울, 거대한 샹들리에 - 정말 훌륭합니다. 5단 상자, 무대와 관련된 행의 편리한 배열, 천장 높이 등 모든 것이 광학 및 음향 법칙에 따라 만들어졌습니다.
밀라노 사람들은 즉시 극장을 좋아했습니다. 18세기 말까지 이곳에서는 연극과 꼭두각시 연극이 끊임없이 상연됐지만 여전히 오페라와 발레가 주요 작품이었다.
19세기는 거의 전적으로 로시니의 지휘 하에 지나갔습니다. 1812년 오페라 시금석 초연 이후 이 작곡가의 작품이 없는 계절은 거의 없었다. 극장에서는 벨리니, 푸치니, 베르디 등 유명한 이탈리아인의 오페라를 공연했습니다.
무용수 학교가 극장에 조직되고 발레단에는 나중에 이탈리아 발레의 자부심이 된 Fabiani, Vulcani, Coralli가 보충됩니다. 클래식 발레의 전통이 여기에 담겨 있습니다.
밀라노에서는 E. Caruso, R. Tebaldi, F. Chaliapin 및 L. Sobinov가 오페라 역할을 수행했습니다.
1887 년에 아르투로 토스카니니 (Arturo Toscanini)는 키가 작고 어려운 성격으로 연극계 전체에 알려진 젊음에도 불구하고 (당시 20 세에 불과했음) 이미 유명한 지휘자였습니다. 11년 뒤 그는 라 스칼라의 상임지휘자가 된다. 토스카니니는 나치가 집권한 후 미국으로 이주해야 했던 1931년까지 이 자리를 유지했습니다. 그는 공연 전에 국가사회당의 국가를 부르는 것을 완전히 거부했습니다.
1945년 4월 25일 조국이 해방되던 날 극장을 잃은 극단은 모차르트의 오페라 돈 조반니를 외국 무대에서 공연했다. 1년 후 토스카니니는 극장으로 돌아왔다.
이 건물은 1943년 연합군 공군이 폭탄을 투하하여 극장을 사실상 파괴한 후 1946년에 재건축되었습니다. 외관만 남아 있었고, 기존 디자인에 따라 새 건물이 추가되었습니다.
전후 극장에서는 프리마돈나와 화해할 수 없는 라이벌인 테발디와 칼라스가 빛을 발했습니다. 1955년 칼라스는 <라 트라비아타>에서 노래를 불렀고, 그녀의 공연으로 이탈리아를 충격에 빠뜨린 가수는 라 스칼라의 화신이 되었습니다. 1957년 토스카니니 시대가 끝나고 위대한 지휘자가 세상을 떠났다.
이 극장은 1974년에 감독직을 맡은 파올로 그라시(Paolo Grassi)가 모든 대륙에서 대표했습니다. 그는 세계 여러 나라로 여행을 조직했습니다. 이때 발레단도 성장하고 있었고 이곳에서는 스트라빈스키와 시벨리우스의 음악에 맞춰 공연이 상연되었습니다. 레퍼토리에는 D. Balanchine과 Bejart의 작품이 포함됩니다.
극장이 존재하는 수년 동안 그곳에서 흥미로운 사건이 발생했으며 많은 흥미로운 사실이 축적되었습니다.
- 편의상 박스들을 복도로 연결하였고, 개봉 후에는 그 안에 카드용 테이블을 설치하고 2열 박스에는 음료수도 판매하였다. 그리고 단골들은 오페라를 위해서가 아니라 친구들과 함께 와인 한 잔을 마시면서 카드 게임을하기 위해 여기에 왔습니다.
- 처음에는 매점은 가구도 없이 완전히 비어 있었고, 공연 전에 접이식 의자가 그곳에 배치되었습니다. 방을 밝히기 위해 로지아에는 많은 양초가 사용되었고, 아래 매점에서는 밀랍이 녹아서 얼굴과 머리카락에 묻었기 때문에 청중은 모자를 벗을 수 없었습니다.
- 수석 지휘자의 직책을 맡은 토스카니니는 몇 가지 혁신을 도입했습니다. 그는 커튼을 위로 올리지 않고 다른쪽으로 이동하도록 명령하여 커튼이 날아갈 때 청중이 오직 다리를 본 다음에야 공연 참가자 전체를 볼 수 있습니다. 그는 공연 중에 여성이 홀에서 모자를 쓰는 것을 금지했습니다. 모자의 큰 챙이 뒤에 앉은 사람들을 방해하기 때문입니다. 또한 그는 도착한 후 각 오페라가 시작되기 전에 단막 발레를 폐지했습니다.
1926년 이 극장은 푸치니의 미완성 작품인 '투란도트'를 공연했는데, 푸치니는 이 오페라를 완성하기 전에 사망했으며 이 작품은 프랑코 알파노에 의해 완성되었습니다. 그 유명한 토스카니니는 그날 저녁 지휘자석에 있었습니다. 푸치니의 작업이 중단된 지점에 도달한 감독은 지휘봉을 내리며 이 단편에서 작곡가의 심장이 멈췄다고 알렸다. 공연이 끝났습니다.
현대적인 외관과 레퍼토리
T. Milashkina는 20세기에 볼쇼이 극장에서 밀라노로 초대된 최초의 인물입니다. 러시아 예술가 중에는 V. Noreika, I. Arkhipova, V. Atlanov, E. Obraztsova도 있습니다.
극장은 재건축을 위해 2002년에 폐쇄되었으며 그 동안 무대가 대폭 확장되었으며 2년 후 다시 대중에게 문이 열렸습니다. 새로운 무대에서는 전통에 따라 살리에리의 오페라 '인정된 유럽(Recognized Europe)'이 공연됐다. 2011년 12월, 오랫동안 공석이었던 수석감독 자리를 채우기 위해 여전히 오케스트라를 이끌고 공연 리허설을 진행하고 있는 다니엘 바르보임이 극장에 왔다.
무대는 회전하고 올라가고 내려갈 수 있지만 이는 여전히 첫 공연처럼 수동으로 이루어지기 때문에 18명의 직원이 무대를 움직이기 위해 일하고 있습니다.
현재 이곳에서는 심포니 오케스트라가 참여하는 콘서트가 정기적으로 개최됩니다. 그러나 레퍼토리의 주요 장소는 오페라와 발레 공연이 차지합니다.
극장 박물관
박물관은 극장의 한쪽 날개에 위치해 있습니다. 많은 그림, 연극 풍경 스케치, 오페라 및 발레 공연 의상이 여기에 보관되어 있습니다. 극장 박물관에는 극장의 삶과 역사를 알려주는 많은 전시물이 있습니다.
위치, 영업시간, 가격
주소: Via Filodramatici, 2. 20121 밀라노, 이탈리아.
공식 사이트: www.teatroallascala.org
티켓을 구매하여 극장에 입장하여 모든 공연을 관람할 수 있지만, 시즌이 지속된다는 점을 고려해야 합니다. 12월 7일부터 6월 초까지. 여름에는 아무 일도 일어나지 않지만, 가을에는 심포니 오케스트라의 연주를 들을 수 있습니다. 티켓 가격 10~250€. 가장 비싼 것은 오페라나 발레용이다. 콘서트 티켓은 5~80€.
가이드 투어를 통해 극장 내부를 둘러볼 수도 있습니다. 3시간 동안 진행되며 비용이 듭니다. 10€ 관광 단체의 경우 1인당. 개별 여행도 있습니다. 그들의 비용 130 € .
라 스칼라의 규정에 따르면 공연은 자정 12시 이전에 끝나야 합니다. 그리고 공연이 길면 일찍 시작해요. 공연 시작 후에는 입장이 금지되어 있으며, 늦게 도착하는 관객은 누구든지 한 명도 들여보내지 않습니다.
거기에 도착하는 방법
극장에 갈 수 있어요 지하철. 두오모 몬테나폴레오노 역.
극장은 복장 규정을 포함하여 모든 면에서 수세기 전의 전통을 유지합니다. 여기서 초연에 검은색 양복을 입지 않은 남자는 극장 문 밖에 남겨질 수 있습니다. 모자, 가방, 사진 및 비디오 카메라, 휴대폰을 휴대품 보관소에 넘겨주는 것이 관례입니다. 공연이 끝난 후 단골들은 극장동에 위치한 레스토랑에서 저녁 식사를 합니다.
접촉 중
밀라노에 처음 온 관광객은 극장 건물을 보고 진심으로 당황한다. 이 땅딸막한 회색 건물이 세계에서 가장 호화로운 오페라 하우스, 라 스칼라인가? 그러나 이탈리아인들은 진정한 아름다움이 눈에 띄지 않는 외관 뒤에 숨겨져 있을 수 있다는 것을 알고 있습니다.
이야기
"위대한 오페라"의 역사 18세기 후반에 유래, 밀라노의 도시 극장이 불에 탔을 때 "관람"을 열망하는 도시 귀족은 서둘러 새 극장을 지을 것을 요구했습니다. 이를 위해 밀라노에서 가장 영향력 있는 시민 90명이 돈을 할당했는데, 총 100만 이탈리아 리라였습니다. 건축을 맡은 건축가 주세페 피에르마린(Giuseppe Piermarine)은 서둘러 새 극장을 지을 장소를 찾았습니다.
거리 중 한 곳에서 건축가는 한때 산타 마리아 델라 스칼라 교회였던 건물을 발견했습니다. 교회는 14세기(1381)에 지어졌으며, 베로나의 후원자 베아트리체 델라 스칼라의 이름.
기초를 발굴하던 중 갑자기 커다란 대리석 석판이 발견되었는데, 그 위에 유명한 고대 로마 마임인 필라데스(Pylades)의 이미지가 새겨져 있었습니다. 이것은 극장 건설에 대한 좋은 징조이자 위에서 오는 축복으로 인식되었습니다.
피에르마린은 신고전주의 양식의 전형적인 예로서 지어진 건물의 외부 배치에 초점을 맞추지 않고, 인테리어에 중점. 이름에 관해서는 오래 생각할 필요가 없었습니다. 극장에는 교회가 지은 이름 (Santa Maria della Scala)이 약간 단축 된 버전 인 La Scala로만 주어졌습니다.
극장 건물은 단 2년 만에 지어졌는데, 그 기준에 따르면 1778년에는 상당히 빠른 것으로 간주되었습니다. 이미 올해 8월 오페라하우스 무대에 섰다. 첫 초연 - 오페라 '인정된 유럽'(작곡가 - A. Salieri).
20년 후, 스탕달의 가벼운 손으로 델라 스칼라 극장 '세계 최초의 극장'이라 불림. 이는 부분적으로 이탈리아가 수년 동안 오스트리아의 지배를 받았고, 밀라노가 비엔나와 가깝기 때문에 마리아 테레지아 황후가 밀라노를 세계 오페라의 수도로 선택했기 때문입니다. 유명한 손님과 똑같이 유명한 오페라 및 발레 스타가 이곳에 왔습니다.
18세기에는 사람들이 공연을 위해서만이 아니라 극장을 찾았습니다.: 2층에서는 카드게임이 진행되고, 호화로운 볼이 펼쳐졌습니다. 마침 사람들은 공연을 보기 위해 홀에 들어가지도 않고 카드 테이블에만 남아 있는 경우가 있었다.
제2차 세계대전 중에도 극장의 삶은 멈추지 않았다. 1943년 라 스칼라는 도시 폭격으로 거의 완전히 파괴되었습니다.하지만 아티스트들은 반지하에서 계속 리허설을 했고, 공연은 더욱 친밀해졌다. 1946년에 극장은 폐허에서 복원되었습니다. 복원 자금의 가장 큰 몫은 연극 지휘자 Arturo Toscanini가 할당했습니다.
G. Rossini, G. Donizetti, G. Bellini, G. Verdi, D. Cimarosa의 초연 공연이 이곳에서 열렸습니다. Renata Tibaldi와 Maria Callas, Placido Domingo와 Montserrat Caballe, Enrique Caruso, Mario del Monaco 등 최고의 오페라 목소리가 이곳에서 공연되었습니다. 러시아 대표자들도 무시되지 않았습니다. La Scala 무대에서 청중은 F. Chaliapin, L. Sobinov, R. Nuriev에게 박수를 보냈습니다.
오늘의 건물과 사진
밀라노에 있는 Teatro alla Scala의 강당은 완벽한 음향을 갖추고 있습니다. 홀의 모양은 말굽 모양의 반원형입니다. 강당에서 가장 권위있는 장소는 상자입니다: 일반적으로 영향력 있고 부유한 가족, 유명인이 구매하며 종종 전체 시즌 동안 한 번에 구매합니다. 홀에는 194개의 상자가 있습니다.
복원 후 강당 (2002-2006, M. Bott 감독) 최대 2015명 수용 가능. 주변 환경은 거의 변하지 않았지만 기술적 능력은 몇 배나 향상되었습니다.
현대 작품과 고전 작품이 모두 무대에서 공연됩니다. 그리고 이전에 레퍼토리에 이탈리아 작가와 감독의 작품만 포함되어 있었지만 오늘은 La Scala의 작품을 위해 이탈리아 전역뿐만 아니라 해외에서도 감독과 프로듀서를 초대합니다.예를 들어, 2013년에는 A. Raskatov의 오페라 "Heart of a Dog"(V. Gergiev 감독의 지휘)가 La Scala 무대에서 데뷔했습니다.
건물 오른쪽 윙에는 1913년 개관한 라 스칼라 박물관. 이곳에는 작곡가와 연주자가 남긴 희귀한 유물, 박물관에 기증된 개인 음악 컬렉션의 품목이 소장되어 있으며 연극 기금 도서관도 있습니다.
금으로 수놓은 벨벳 캐미솔, 크리놀린이 달린 드레스, 고급 액세서리 등 특정 스타들이 선보인 소품과 세련된 의상을 감상할 수 있습니다.
이 영화를 통해 극장에 대해 자세히 알아보세요.
영업시간, 입장권 가격
티켓 가격 박물관 홀까지 - 6유로(단체 여행 – 4, 어린이 티켓 – 3유로).
박물관 홀 개관 시간: 9시부터 12시까지, 14시부터 17시 30분까지.
극장 티켓 가격(평균):
- 오페라라 스칼라: 갤러리 입장료 30유로에서 225유로(파르테르)까지.
- 콘서트: 38~70유로.
- 발레 공연: 65~140유로.
가격은 제작 유형, 초연 여부, 게스트 출연 여부에 따라 달라집니다. 특정 작품의 티켓 가격 최대 2000유로까지 도달 가능.
티켓은 공연일 2개월 전에 극장 매표소에 도착합니다. 공식 홈페이지(http://www.teatroallascala.org/en/index.html)나 티켓 전문 판매 사이트에서 직접 예매하는 것이 가장 좋습니다.
물론 공연 당일 극장 매표소에서 직접 티켓을 구매할 수도 있지만 이는 우연의 문제입니다.
La Scala의 모든 티켓은 개인화되어 있습니다.: 구매한 티켓은 타인에게 양도 및 반품이 불가능합니다. 유일한 예외는 예약된 상자에 대한 개인 초대입니다. 그러나 이러한 초대는 극히 일부만 수여됩니다.
오페라나 발레 공연을 위해 극장을 방문하는 것 외에도 투어 그룹과 함께 라 스칼라에 갈 수 있습니다. 견학은 매일 9시 30분부터 18시간까지 진행됩니다.. 기간 – 2시간. 실내 사진 촬영이 허용됩니다.
밀라노의 라 스칼라 극장은 세계에서 가장 유명한 극장 중 하나로 간주되며 이탈리아의 자부심이자 오페라 진주라고 불리는 것이 맞습니다. 매년 수천 명의 관광객이 라 스칼라를 방문하여 오페라와 발레 스타의 공연을 보기 위해 노력합니다.
극장의 이름은 수세기 전에 이 장소에 있던 고대 밀라노 교회인 산타 마리아 델라 스칼라(Santa Maria della Scala)와 관련이 있습니다. 극장은 그녀를 기리기 위해 그 이름을 얻었습니다. 많은 사람들이 "스칼라"가 이탈리아어에서 "계단"으로 번역되었다고 생각하지만 이름은 어떻게 든이 단어와 관련이 있습니다.
물론 극장은 문화와 예술의 가장 큰 대상일뿐만 아니라 역사의 관점에서도 매우 흥미 롭습니다.
Google 파노라마로 보는 라 스칼라 극장의 전경
밀라노 라 스칼라 극장 입장권
오페라, 발레, 심포니 오케스트라 콘서트 티켓 가격은 평균 30~400유로입니다. 물론 가격은 선택한 좌석에 따라 다릅니다. 가장 저렴한 티켓은 무대(마지막 줄)에서 상당한 거리에 위치한 원형 극장의 소위 "맹인 구역"에 있습니다. 매점 입장권은 더 비싸지만, 앞에 앉은 관객이 시야를 가릴 수도 있습니다. 가장 인기 있고 값비싼 티켓은 중앙 상자에 들어 있습니다. 티켓을 이용하면 무대를 아주 잘 볼 수 있습니다.
18세 미만의 청소년, 26세 미만의 학생, 65세 이상의 연금 수급자에게는 언제든지 모든 공연에 대해 25% 할인이 제공됩니다. 극장에서는 티켓뿐만 아니라 할인된 가격으로 좌석을 예약할 수 있는 서류도 제시해야 합니다.
티켓은 극장 입구 매표소에서 구매하거나, 라 스칼라 공식 홈페이지를 통해 온라인으로 구매하실 수 있습니다. 각 티켓은 개인화되어 있으므로 구매하기 전에 세부 정보를 나타내는 간단한 양식을 작성해야 합니다. 따라서 티켓을 재판매하는 것은 불가능합니다.
라 스칼라 극장 박물관 티켓
라 스칼라 박물관 티켓과 극장 투어, 워크숍 티켓도 구매하실 수 있습니다. 성인 박물관 입장권은 9유로, 15인 그룹의 경우 1인당 6유로입니다(12세 이상의 학생과 65세 이상의 연금 수급자는 동일한 가격으로 티켓을 구입할 수 있습니다). 12세 미만의 학생, 장애인, 가이드는 무료로 입장할 수 있습니다.
매표소에서 긴 줄을 서지 않고 웹사이트에서 관광객이나 학생 단체의 티켓을 예매할 수 있습니다.
유료(1인당 3유로)로 가상 현실 안경을 대여하고 이를 사용하여 라 스칼라의 전설적인 무대에서 공연하는 세계적으로 유명한 가수 또는 댄서가 되는 모습을 상상할 수 있습니다.
극장 투어
극장 투어의 경우 가격은 다음과 같습니다: 최대 20명으로 구성된 그룹을 위한 표준 가이드 투어(45분) - 1인당 25유로; 최대 20명으로 구성된 그룹을 위한 보다 완전하고 자세한 투어(약 60분) - 1인당 50유로. 독점 투어(소요 시간 - 90분)를 예약하려는 경우 티켓 비용은 1~5인 그룹의 경우 500유로, 5~10인 그룹의 경우 1000유로입니다. 극장 주변을 둘러보고 박물관에도 입장하실 수 있습니다. 견학은 공연이나 리허설이 없는 시간에 진행됩니다. 가이드는 영어, 이탈리아어, 프랑스어를 구사합니다. 러시아어를 구사하는 가이드와 함께 조직된 관광 그룹과 함께 극장에 갈 수도 있습니다. (이 서비스는 극장 웹사이트에서 제공되지 않습니다. 이를 위해서는 여행사에 연락하거나 러시아어를 구사하는 가이드에게 도움을 요청해야 합니다.) .
성인을 위한 Ansaldo 워크샵 티켓 - 25유로; 4~20명 그룹의 경우 - 1인당 15유로; 이탈리아어로 된 학생 그룹 (최대 25 명) 여행 - 100 유로, 기타 언어 - 130 유로. 장애인을 위한 무료 티켓입니다. 워크숍 견학을 위해서는 홈페이지에서 사전 예약(방문 2일 전)을 하셔야 합니다.
택시
밀라노에서는 Uber 서비스를 이용할 수 있으므로 모바일 애플리케이션을 통해 도시 어디에서나 택시를 부를 수 있습니다.
영상으로 보는 라 스칼라 극장
많은 분들이 밀라노의 주요 명소 중 하나인 전설적인 명소를 잘 알고 계십니다. 밀라노 라 스칼라 극장, 그것은 수년 동안 지속되어 왔습니다. 이탈리아 오페라의 상징.
주요 오페라 하우스에 대한 몇 가지 흥미로운 점은 다음과 같습니다.
1. 라 스칼라(La Scala)라는 이름은 어디서 얻었나요?
라 스칼라(La Scala)는 이탈리아어로 '계단'을 의미하는데, 극장 이름은 이 단어와 아무런 관련이 없습니다.
극장이 설립되었습니다. 1776~1778년 건축가 주세페 피에르마리니(Giuseppe Piermarini)가 디자인했습니다. 산타 마리아 델라 스칼라 교회 부지에, 따라서 극장 자체의 이름입니다. 그리고 교회는 1381년에 그 이름을 받았습니다. 스칼라라는 이름의 베로나 통치자 가문의 후원자로부터(Scaliger) - 베아트리체 델라 스칼라(Regina della Scala).
극장은 1778년 8월 3일 안토니오 살리에리의 오페라 '인정된 유럽'의 공연과 함께 첫 개관했습니다.
2. 흥미로운 점은 다음과 같습니다.
극장의 역사는 매우 흥미 롭습니다. 흥미로운 점은 극장 건립을 위해 부지를 발굴할 때고대 로마의 유명한 마임극인 필라데스(Pylades)가 그려진 커다란 대리석 덩어리가 발견되었습니다. 이는 다음과 같이 인식되었습니다. 좋은 징조.
3. 800년대에 극장은 단지 공연을 위한 장소였다고 확신하시나요?
물론, 질문을 하면, 800년대 라 스칼라 관객들은 어땠나요?, 엄격하게 일정에 맞춰 공연장에 도착하여 의자에 앉아 부채를 흔들며 공연 관람을 준비하는 교양 있는 관객들이 즉시 상상되기 시작합니다. 그렇다면 당신은 진실과는 거리가 멀다. 상상이 가시나요? 여기서 그들은 우연한 게임을 하고, 무도회를 열고, 잔치를 벌였습니다.. 네, 관객들은 공연이 시작되기 훨씬 전에 도착했고, 오후에는 무대에서 친구들과 카드놀이를 하고, 저녁 식사 시간이 되어서 공연이 시작될 때까지 맛있는 음식이 제공되었습니다. 그리고 경기가 끝난 후에도 사람들은 서두르지 않고 로비에서 룰렛 게임을 계속했습니다. 그리고 우리는 여기서 공연만 보는 줄 알았는데.
4. 주세페 베르디 수염
극장 박물관에는 일부가 있습니다. 주세페 베르디 아이템, 사망 당시 그 안에 있었던 것과 그의 수염 조각. 이 작은 유물 덕분에 DNA 분석을 통해 그가 쓴 편지의 진위 여부를 확인할 수 있었습니다.그가 직접 쓴 것이다.
5. 유명한 바르바하 음료
1859년, 유명한 오페라 하우스 맞은편에도 똑같이 인기 있는 오페라 하우스가 있습니다. 카페 Caffe' dei Virtuosi. 임프레사리오가 여기서 일했어요 바르바하 - 박애주 의자작곡가 벨리니. 그는 유명해졌습니다 맛있는 초콜릿 음료 만들기, 커피, 크림, 초콜릿을 결합합니다. 오늘날 이 음료는 커피로 알려져 있습니다. 모로코 사람. 매우 빠르게 음료는 밀라노 상류 사회가 가장 좋아하는 별미로 변했습니다.
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