A.N. 의 연극에서 Kalinov시에 대한 간략한 설명. 오스트로프스키 "뇌우"

Kalinov시는 개발 측면에서 훨씬 뒤처진 지역입니다. 여기에서는 모든 것이 얼어 붙었고 결코 움직이지 않을 것 같습니다. 먼지 층과 무지의 거미줄 아래에 남아있을 것입니다.

이 그물, 그들의 “어두운 왕국”에서 통치자들은 전적으로 폭군이자 폭군이며, 도시를 속임수와 거짓말의 네트워크로 얽어매고 있습니다. 그들은 권력을 확고히 했기 때문에 소위 “억압받는” 주민의 나머지 절반은 자신의 해방을 위해 아무 것도 하지 않고 한 발 물러나 잔인한 요소에 복종하기를 더 좋아합니다.

말할 필요도 없이 도시에는 사리사욕과 탐욕이 지배하고 있습니다. 결국 압제자들이 모호한 권위를 얻은 것은 돈의 도움 때문이었습니다. 모든 것 : 사회의 분열, 두려움, 탐욕 및 자신감-이 모든 것은 돈의 잘못으로 인한 것입니다. 일부는 돈이 많고 다른 일부는 자신의 지위를 강화하기에는 너무 적습니다. 사회는 철저히 썩었고 노력하지 않습니다. 즉, 감정의 아름다움과 마음의 폭을 결코 얻지 못할 것입니다. 큰 것이 작은 것을 잡아먹고, 도시의 '어두운 면'에 있는 무지한 자들이 여전히 어떤 종류의 성실함을 유지하고 있는 소수를 바닥으로 끌고 가고 있습니다. 그리고 그들은 감히 저항하지 못합니다.

본래의 순수함을 유지한 유일한 것은 자연인데, 여기에서 모든 힘을 얻고 결국 내부에서 굳어진 사람들에 대한 항의처럼 격렬한 뇌우를 터뜨립니다.

"The Thunderstorm"- 드라마 AN. Ostrovsky. 1859년 7월~10월에 작성. 첫 출판: 잡지 "Library for Reading"(1860, vol. 158, 1월). 연극에 대한 러시아 대중의 첫 만남은 전체 "치명적인 폭풍"을 일으켰습니다. 러시아 사상의 모든 방향을 대표하는 저명한 대표자들은 "뇌우"에 대해 이야기하는 것이 필요하다고 생각했습니다. 이 민속극의 내용은 "유럽화되지 않은 러시아 생활의 가장 깊은 구석"(A.I. Herzen)을 드러낸다는 것이 분명했습니다. 이에 대한 논쟁은 민족 존재의 기본 원칙에 대한 논쟁으로 이어졌습니다. Dobrolyubov의 "어두운 왕국"개념은 드라마의 사회적 내용을 강조했습니다. 그리고 A. Grigoriev는 연극을 민속 생활시의 "유기적"표현으로 간주했습니다. 이후 20세기에는 러시아인의 영적 요소(A.A. Blok)로서 '어두운 왕국'에 대한 관점이 생겨났고, 드라마에 대한 상징적 해석이 제안되었다(F.A. Stepun).

Kalinova시의 이미지

Kalinov시는 Ostrovsky의 연극 "The Thunderstorm"에서 "포로"의 왕국으로 등장하며, 그곳에서 살아있는 삶은 엄격한 의식과 금지 시스템에 의해 규제됩니다. 시기와 사리사욕, “어두운 방탕과 술 취함”, 조용한 불평과 눈에 보이지 않는 눈물 등 잔인한 도덕이 만연한 세상입니다. 이곳의 삶의 흐름은 무더운 여름날의 나른함, 예의바른 컴플린, 축제의 향연, 그리고 사랑에 빠진 커플들의 밤의 데이트 등 120년 전과 동일하게 남아 있습니다. Kalinovites의 삶의 완전성, 독창성 및 자급 자족은 한계를 넘어서는 것이 필요하지 않습니다. 모든 것이 "잘못"되고 "그들의 의견으로는 모든 것이 반대"입니다. 법은 "불의"하고 재판관들도 모두 불의하며, 개 머리를 한 사람들이다. 오랫동안 지속되어 온 "리투아니아 폐허"와 리투아니아가 "하늘에서 우리 위에 떨어졌다"는 소문은 "평신도의 역사학"을 드러냅니다. 최후의 심판의 그림에 대한 단순한 추론 - "단순한 신학", 원시 종말론. "폐쇄성", "큰 시간"(M.M. Bakhtin의 용어)과의 거리가 Kalinov시의 특징입니다.

보편적인 죄성(“어머니, 죄 없이는 불가능합니다. 우리는 세상에 살고 있습니다”)은 Kalinov 세계의 본질적인 존재론적 특성입니다. 죄와 싸우고 자기 의지를 억제하는 유일한 방법은 Kalinovites가 "생명과 관습의 법칙"(P.A. Markov)에서 볼 수 있습니다. “법”은 자유로운 충동, 열망, 욕구로 인해 삶에 부담을 주고 단순화시키고 짓밟았습니다. "이 세상의 약탈적인 지혜"(G. Florovsky의 표현)는 Kabanikha의 영적 잔인 함, Kalinovites의 촘촘한 완고함, Kudryash의 약탈 정신, Varvara의 수완이 풍부한 날카로움, Tikhon의 연약한 준수를 통해 나옵니다. 사회적 추방자의 도장은 "탐욕스럽지 않고" 은이 없는 Kuligin의 출현을 나타냅니다. 회개하지 않는 죄는 ​​미친 노파의 모습으로 Kalinov시 주변을 배회합니다. 우아하지 못한 세상은 '율법'의 억압적인 무게에 눌려 시들고, 멀리서 들려오는 천둥소리만이 '최후의 종말'을 상기시킨다. 뇌우의 모든 것을 포괄하는 이미지는 더 높은 현실이 지역적이고 다른 세상의 현실로 돌파되면서 실제로 나타납니다. 알려지지 않은 강력한 "의지"의 공격으로 Kalinovites의 삶은 "쇠퇴하기 시작했습니다". 가부장적 세계의 "마지막 때"가 다가오고 있습니다. 그들의 배경에 비해 연극의 행동 시간은 러시아 생활의 통합 방식이 붕괴되는 "축 시간"으로 읽을 수 있습니다.

"The Thunderstorm"의 Katerina 이미지

극의 여주인공에게 '러시아 우주'의 붕괴는 비극을 경험하는 '개인적인' 시간이 된다. 카테리나는 러시아 중세 시대의 마지막 여주인공으로, 그의 마음을 통해 "축의 시간"의 균열이 지나가고 인간 세계와 신성한 높이 사이의 엄청난 갈등의 깊이를 드러냈습니다. Kalinovites의 눈에 Katerina는 "어쩐지 이상하고" "어쩐지 까다로우며" 가까운 사람들에게도 이해할 수 없습니다. 여 주인공의 "다른 세상 성"은 그녀의 이름 인 Katerina (그리스어-항상 순수하고 영원히 순수함)로도 강조됩니다. 세상이 아니라 교회에서 하나님과의기도하는 의사 소통을 통해 그녀의 성격의 진정한 깊이가 드러납니다. “오, Curly, 그녀가 어떻게 기도하는지, 당신이 보기만 한다면! 그녀의 얼굴에는 정말 천사 같은 미소가 있고, 얼굴에서 빛이 나는 것 같습니다.” 보리스의 이 말에는 "The Thunderstorm"에서 카테리나 이미지의 신비에 대한 열쇠, 그녀의 외모의 조명과 광채에 대한 설명이 담겨 있습니다.

1막의 그녀의 독백은 플롯 액션의 경계를 확장하고 극작가가 지정한 '작은 세계'의 경계를 넘어 우리를 데려갑니다. 그들은 여 주인공의 영혼이 그녀의 "하늘의 고향"으로 자유롭고 즐겁고 쉽게 솟아 오르는 것을 드러냅니다. 교회 울타리 밖에서 Katerina는 "포로"와 완전한 영적 외로움에 직면합니다. 그녀의 영혼은 세상에서 친절한 정신을 찾기 위해 열정적으로 노력하고 있으며,여 주인공의 시선은 유럽의 양육과 교육뿐만 아니라 영적으로도 Kalinov의 세계에 이질적인 Boris의 얼굴에 멈 춥니 다. 러시아인이고, 원주민이고, 아직도 적응이 안 돼요.” 여동생을 위해 자발적으로 희생하려는 동기, 즉 “언니가 안타깝다”는 보리스 이미지의 핵심이다. "제물"이 될 운명에 처한 그는 야생의 폭군 의지가 마를 때까지 온순하게 기다려야 합니다.

겉보기에만 겸손하고 숨겨진 보리스와 열정적이고 결단력있는 카테리나는 정반대입니다. 내부적으로 영적인 의미에서 그들은 이 세상에 똑같이 이질적입니다. 몇 번만 만났을 뿐, 말 한 번 하지 못한 두 사람은 군중 속에서 서로를 '인식'했고 더 이상 예전처럼 살 수 없었다. 보리스는 자신의 열정을 "어리석다"고 말하고 그것이 절망적이라는 것을 인식하지만 카테리나는 그의 마음에서 "제거될 수 없습니다". 카테리나의 마음은 그녀의 의지와 욕망에 반하여 보리스에게 달려갑니다. 그녀는 남편을 사랑하고 싶지만 그럴 수 없습니다. 기도로 구원을 구합니다. “기도할 방법이 없습니다.” 남편이 떠나는 장면에서 그녀는 운명을 저주하려고 시도합니다 ( "내가 ...라면 회개하지 않고 죽을 것입니다"). 그러나 Tikhon은 그녀를 이해하고 싶지 않습니다 ( "... 그리고 나는 듣고 싶지 않습니다!" ").

Boris와 데이트를하면서 Katerina는 되돌릴 수없는 "치명적인"행동을 취합니다. “결국 나는 무엇을 준비하고 있습니까? 나는 어디에 속하는가..." 정확히 아리스토텔레스에 따르면, 여주인공은 결과를 추측하고 다가오는 고통을 예견하지만 그에 대한 모든 공포를 알지 못한 채 치명적인 행동을 저질렀습니다.<...>이 땅에서 어떤 죄로 인해 고통을 당하면 훨씬 편해진다고 하더군요.” 그러나 미친 여인이 예측 한 "꺼지지 않는 불", "불타는 게헨나"는 양심의 고통으로 그녀의 일생 동안여 주인공을 압도합니다. 여주인공이 경험한 죄에 대한 의식과 느낌(비극적 죄책감)은 이 단어의 어원으로 이어집니다: 죄 - 따뜻함(그리스어 - 열, 고통).

카테리나가 자신이 한 일에 대해 공개적으로 고백하는 것은 내면에서 자신을 태우고 있는 불을 끄고 하느님께 돌아가 잃어버린 영적 평화를 찾으려는 시도입니다. 형식적으로, 의미적으로, 의미적으로, 비유적으로 4막의 절정 사건은 "강력한" 성자인 예언자 엘리야의 축일과 상징적으로 연결되어 있으며, 민간 전설에 나오는 엘리야의 모든 기적은 하늘의 불을 내리는 것과 관련되어 있습니다. 땅에 가서 죄인들을 위협합니다. 이전에 멀리서 울려 퍼지던 뇌우가 카테리나의 머리 바로 위에서 발생했습니다. 황폐화 된 갤러리 벽에 걸린 최후의 심판 그림 이미지와 "당신은 신에게서 벗어날 수 없습니다! "라는 여인의 외침과 뇌우가 "형벌로 보내졌다"는 Dikiy의 문구와 결합하여 " 그리고 Kalinovites의 발언 ( "이 뇌우는 헛되지 않을 것입니다")과 함께 행동의 비극적 절정을 형성합니다.

"자비로운 재판관"에 대한 Kuligin의 마지막 말에서 우리는 "도덕의 잔인 함"에 대한 죄 많은 세상에 대한 비난뿐만 아니라 최고 존재는 자비와 사랑 없이는 생각할 수 없다는 Ostrovsky의 믿음도 듣습니다. 러시아 비극의 공간은 <뇌우>에서 열정과 고통의 종교적 공간으로 드러난다.

비극의 주인공은 죽고 바리새인은 자신의 의로움으로 승리합니다(“아들아, 의지가 어디로 가는지 이해한다!..”). 구약 성서의 엄격함을 통해 Kabanikha는 Kalinov 세계의 기초를 계속 유지합니다. "의식으로의 탈출"은 의지의 혼돈에서 그녀를 위한 유일한 구원입니다. Varvara와 Kudryash의 야외 탈출, 이전에 짝사랑했던 Tikhon의 반란 ( "엄마, 그녀를 망친 것은 당신이었습니다! 당신, 당신, 당신 ..."), 죽은 Katerina에 대한 외침-시작을 예고합니다 새로운 시간의. "The Thunderstorm"내용의 "이정표", "전환점"을 통해 "Ostrovsky의 가장 결정적인 작업"(N.A. Dobrolyubov)이라고 말할 수 있습니다.

프로덕션

"The Thunderstorm"의 첫 공연은 1859년 11월 16일 Maly Theatre(모스크바)에서 열렸습니다. Katerina의 역할 - L.P. Ostrovsky에게 영감을 주어 연극의 주인공 이미지를 만든 Nikulina-Kositskaya. 1863년부터 G.N.은 Katerina로 활동했습니다. Fedotov, 1873-M.N. Ermolova. 초연은 1859년 12월 2일 Alexandrinsky Theatre(상트페테르부르크)에서 열렸습니다(Katerina - F.A. Snetkova 역, Tikhon 역은 A.E. Martynov가 훌륭하게 수행했습니다). 20세기에는 V.E. 감독이 "The Thunderstorm"을 연출했습니다. 메이어홀드(알렉산드린스키 극장, 1916); 그리고 나. 타이로프(챔버 극장, 모스크바, 1924); 그리고. Nemirovich-Danchenko 및 I.Ya. 수다코프(모스크바 예술극장, 1934); N.N. Okhlopkov (Vl. Mayakovsky의 이름을 딴 모스크바 극장, 1953); G.N. Yanovskaya (모스크바 청소년 극장, 1997).

이 어두운 세상에는 신성한 것도, 순수한 것도, 옳은 것도 없습니다.

ON. Dobrolyubov.

A.N. Ostrovsky의 드라마 "The Thunderstorm"은 러시아 드라마의 뛰어난 작품 중 하나입니다. 그 책에서 저자는 가부장적 전통과 기반을 바탕으로 오랫동안 확립된 삶의 방식을 고집스럽게 고수하는 주민들의 전형적인 지방 도시의 생활과 풍습을 보여주었습니다. 작가는 상인 가족의 갈등을 묘사하면서 19세기 중반 러시아의 영적, 도덕적 문제를 폭로합니다.

연극은 작은 마을 Kalinov의 볼가 강둑에서 진행됩니다.

이 도시에서 인간관계의 기본은 물질적 의존이다. 여기서는 돈이 모든 것을 결정하고 권력은 더 많은 자본을 가진 사람의 것입니다. 이익과 풍요로움은 대부분의 Kalinov 주민들의 삶의 목표이자 의미가 됩니다. 돈 때문에 그들은 서로 다투고 서로에게 해를 끼칩니다. “내가 쓸 테니 그 사람한테는 한 푼도 안 들게 할 테니.” 돈의 힘을 깨닫고 자신의 견해가 앞선 독학 기계공 Kuligin조차도 부자와 동등한 조건으로 대화하기 위해 백만 달러를 꿈꿉니다.

따라서 Kalinov의 돈은 권력을 제공합니다. 부자 앞에서는 누구나 소심하기 때문에 그들의 잔인함과 폭정에는 한계가 없습니다. 도시에서 가장 부유한 사람들인 디코이와 카바니카는 노동자들뿐만 아니라 친척들도 억압합니다. 장로들에 대한 무조건적인 복종은 가족 생활의 기초이며 집 안에서 일어나는 모든 일은 가족 외에는 누구에게도 관련되어서는 안된다고 생각합니다.

"인생의 주인"의 폭정은 다양한 방식으로 나타납니다. Dikoy는 공개적으로 무례하고 무례하며 욕설과 욕설 없이는 살 수 없습니다. 그에게 사람은 벌레입니다. “내가 원하면 자비를 베풀고 원하면 부수겠습니다.” 그는 고용된 노동자들을 망치고 자신을 풍요롭게 하며, 그 자신은 이것을 범죄라고 생각하지 않습니다. “나는 그들에게 1인당 한 푼도 더 지불하지 않을 것입니다. 그러나 나는 이것으로 수천 달러를 벌고 있습니다.”라고 그는 자신에게 의존하는 시장에게 자랑스럽게 말합니다. Kabanikha는 정의의 가면 아래 자신의 진정한 본질을 숨기고 잔소리와 비난으로 자녀와 며느리를 괴롭힌다. Kuligin은 그녀에게 다음과 같은 적절한 설명을 제공합니다. “Prude, 선생님! 그는 가난한 사람들에게 돈을 주지만 그의 가족을 완전히 잡아먹습니다.”

위선과 위선이 권력을 가진 사람들의 행동을 결정합니다. Kabanikha의 미덕과 경건함은 거짓이며 그의 신앙심은 드러납니다. 그녀는 또한 가장 중요한 것은 감정의 진정한 표현이 아니라 외적인 품위 준수라고 주장하면서 젊은 세대가 위선의 법칙에 따라 살도록 강요하고 싶어합니다. Kabanikha는 Tikhon이 집을 떠날 때 Katerina에게 행동 방법을 명령하지 않고 아내가 남편의 발 앞에 몸을 던지지 않고 그녀의 사랑을 보여주기 위해 울부 짖지 않는다는 사실에 분노합니다. 그리고 Dikoy는 회개의 가면으로 자신의 탐욕을 가리는 것을 꺼리지 않습니다. 처음에 그는 돈을 받으러 온 사람을 “꾸짖었고”, “용서를 구한 후 발 앞에 절하고... 모든 사람 앞에 절했습니다.”

우리는 Kalinov가 오랫동안 확립된 법률과 전통에 따라 수세기 동안 살아온 것을 봅니다. 마을 사람들은 새로운 아이디어와 생각에 관심이 없으며 미신적이고 무지하며 교육을받지 못했습니다. Kalinov 주민들은 다양한 혁신을 두려워하고 과학과 예술에 대해 거의 알지 못합니다. Dikoy는 뇌우가 신의 형벌이라고 믿고 도시에 피뢰침을 설치하지 않을 것이며 Kabanikha는 기차가 탈 수없는 "불뱀"이라고 생각하고 마을 사람들 스스로 "리투아니아가 하늘에서 떨어졌다"고 생각합니다. 그러나 그들은 '약함 때문에'멀리 가지 않고 '많이 듣고 들었던'방랑자들의 이야기를 기꺼이 믿습니다.

Kalinov시는 매우 그림 같은 곳에 위치하고 있지만 주민들은 주변의 아름다움에 무관심합니다. 그들을 위해 지어진 대로는 여전히 텅 비어 있다. "그들은 휴일에만 그곳을 걷고, 심지어는... 의상을 자랑하기 위해 그곳에 간다."

Kalinovites는 또한 주변 사람들에게 무관심합니다. 따라서 Kuligin의 모든 요청과 노력은 응답되지 않은 상태로 유지됩니다. 독학한 기계공은 돈이 없지만 그의 모든 프로젝트는 지원을 받지 못합니다.

Kalinov에서 진지한 감정을 표현하는 것은 죄로 간주됩니다. Katerina가 Tikhon에게 작별 인사를하고 그의 목에 몸을 던지면 Kabanikha는 그녀를 뒤로 당깁니다. “왜 뻔뻔한 사람, 목에 매달려 있습니까? 당신은 당신의 연인에게 작별 인사를하지 않습니다! 그 사람은 당신의 남편이고 당신의 상사예요!” 여기서 사랑과 결혼은 양립할 수 없습니다. Kabanikha는 자신의 잔인함을 정당화해야 할 때만 사랑을 기억합니다. "결국 부모는 사랑 때문에 당신에게 엄격합니다..."

이것은 Kalinov시의 젊은 세대가 강제로 살아야하는 조건입니다. 이들은 Varvara, Boris, Tikhon입니다. 그들 각자는 성격의 표현이 억압되는 독재 하에서 자신의 삶에 적응했습니다. 티콘은 어머니의 요구에 전적으로 순종하며 어머니의 지시 없이는 한 걸음도 내딛을 수 없습니다. Dikiy에 대한 물질적 의존은 Boris를 무력하게 만듭니다. 그는 카테리나를 보호하거나 자신을 옹호할 수 없습니다. Varvara는 거짓말하고, 피하고, 척하는 법을 배웠습니다. 그녀의 생활 원칙은 '꿰매고 덮기만 하면 하고 싶은 대로 하라'였다.

도시의 발전된 분위기를 알고 있는 몇 안되는 사람 중 하나는 Kuligin입니다. 그는 마을 사람들의 교육 부족과 무지, 정직한 일로 돈을 벌 수 없다는 점에 대해 직접 말하고 Kalinov를 지배하는 잔인한 도덕을 비판합니다. 그러나 그는 인내하고 복종하는 것이 더 낫다고 믿으며 자신의 인간 존엄성을 옹호하기 위해 항의할 수도 없습니다.

따라서 우리는 Kalinov 주민 대다수의 수동성, 확립 된 질서에 맞서기를 꺼려하고 무능력, "인생의 주인"의 전제주의와 자의성을 봅니다.

'어두운 왕국'에 도전하는 것을 두려워하지 않는 유일한 사람은 카테리나 뿐이다. 그녀는 주변 생활에 적응하고 싶지 않지만, 그녀가 직접 볼 수 있는 유일한 탈출구는 죽음입니다. Dobrolyubov에 따르면 주인공의 죽음은 "Kabanov의 도덕 개념에 대한 항의, 종말에 대한 항의"입니다.

따라서 Ostrovsky는 자의성과 폭력이 지배하고 자유에 대한 열망이 억압되는 도시인 관습과 도덕을 갖춘 전형적인 지방 도시를 훌륭하게 보여주었습니다. 『뇌우』를 읽으면 우리는 당시의 상인 환경을 분석하고 그 모순을 볼 수 있으며, 더 이상 낡은 이념의 틀 안에서 살 수 없고 살고 싶지도 않은 그 세대의 비극을 이해할 수 있다. 우리는 억압적이고 무지한 사회의 위기가 불가피하며, “어두운 왕국”의 종말이 불가피함을 봅니다.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky는 정확한 설명의 대가였습니다. 그의 작품의 극작가는 인간 영혼의 모든 어두운면을 보여주었습니다. 보기 흉하고 부정적일 수도 있지만 그것 없이는 완전한 그림을 만드는 것이 불가능합니다. Ostrovsky를 비판하면서 Dobrolyubov는 그의 "민속"세계관을 지적하면서 Ostrovsky가 자연적 진보를 방해 할 수있는 러시아 국민과 사회의 특성을 알아 차릴 수 있다는 사실에서 작가의 주요 장점을 보았습니다. Ostrovsky의 많은 드라마에서는 "어두운 왕국"이라는 주제가 제기됩니다. 연극 "The Thunderstorm"에서 Kalinov시와 그 주민들은 제한된 "어두운"사람들로 표시됩니다.

"The Thunderstorm"의 Kalinov시는 가상의 공간입니다. 저자는 이 도시에 존재하는 악덕이 19세기 말 러시아 모든 도시의 특징이라는 점을 강조하고 싶었습니다. 그리고 작품에서 제기되는 모든 문제들은 당시 어디에나 존재했다. Dobrolyubov는 Kalinov를 "어두운 왕국"이라고 부릅니다. 비평가의 정의는 Kalinov에서 설명한 분위기를 완전히 특징 짓습니다.
Kalinov 거주자는 도시와 불가분의 관계가 있는 것으로 간주되어야 합니다. Kalinov시의 모든 주민들은 서로를 속이고, 훔치고, 다른 가족 구성원을 위협합니다. 도시의 권력은 돈이 있는 자의 것이고, 시장의 권력은 명목상일 뿐입니다. 이것은 Kuligin의 대화에서 분명해집니다. 시장은 불만을 가지고 Dikiy에 왔습니다. 남자들은 Savl Prokofievich가 그들을 속였기 때문에 불평했습니다. 디코이는 자신을 정당화하려고 전혀 노력하지 않고, 오히려 상인들이 서로 물건을 훔치면 상인이 일반 주민들의 물건을 훔치는 것은 아무 문제가 없다고 시장의 말을 확인합니다. Dikoy 자신은 탐욕스럽고 무례합니다. 그는 끊임없이 욕하고 불평합니다. 탐욕으로 인해 Savl Prokofievich의 성격이 악화되었다고 말할 수 있습니다. 그에게는 인간적인 것이 아무것도 남지 않았습니다. 독자는 Dikiy보다 O. Balzac의 같은 이름 이야기에서 Gobsek에 더 공감합니다. 이 캐릭터에 대해서는 혐오감 외에는 아무런 감정도 없습니다. 그러나 Kalinov시에서는 주민들 자신이 Dikiy에 빠져 있습니다. 그들은 그에게 돈을 요구하고 굴욕감을 느끼고 모욕을 당할 것이라는 것을 알고 있으며 아마도 필요한 금액을 제공하지 않을 것이지만 어쨌든 묻습니다. 무엇보다도 상인은 조카 보리스에게 돈이 필요하기 때문에 짜증을 냅니다. Dikoy는 공개적으로 그에게 무례하고 저주하며 떠나라고 요구합니다. Savl Prokofievich에게는 문화가 이질적입니다. 그는 Derzhavin이나 Lomonosov를 모릅니다. 그는 물질적 부의 축적과 증가에만 관심이 있습니다.

Kabanikha는 Wild와 다릅니다. “경건함을 가장하여”그녀는 모든 것을 자신의 의지에 종속시키려고 노력합니다. 그녀는 배은망덕하고 기만적인 딸과 의기소침하고 약한 아들을 키웠습니다. 맹목적인 모성애의 프리즘을 통해 Kabanikha는 Varvara의 위선을 알아 차리지 못하는 것 같지만 Marfa Ignatievna는 자신이 아들을 만든 것을 완벽하게 이해합니다. Kabanikha는 며느리를 다른 사람들보다 더 나쁘게 대합니다.
Katerina와의 관계에서 모든 사람을 통제하고 사람들에게 두려움을 심어 주려는 Kabanikha의 열망이 나타납니다. 결국 통치자는 사랑을 받거나 두려워하지만 Kabanikha를 사랑할 것은 없습니다.

독자와 시청자에게 야생 동물의 삶을 소개하는 Dikiy의 이름과 Kabanikha라는 별명을 주목할 필요가 있습니다.

Glasha와 Feklusha는 계층 구조에서 가장 낮은 링크입니다. 그들은 그런 신사들을 기쁘게 섬기는 평범한 주민들입니다. 모든 국가는 자신의 통치자를 가질 자격이 있다는 의견이 있습니다. Kalinov시에서는 이것이 여러 번 확인되었습니다. Glasha와 Feklusha는 현재 모스크바에 "소돔"이 어떻게 존재하는지에 대해 대화를 나누고 있습니다. 그곳 사람들이 다르게 살기 시작했기 때문입니다. Kalinov 주민들에게는 문화와 교육이 이질적입니다. 그들은 가부장제 보존을 옹호한 카바니카를 칭찬합니다. Glasha는 Kabanov 가족만이 이전 질서를 보존했다는 Feklusha에 동의합니다. Kabanikha의 집은 지상 천국입니다. 왜냐하면 다른 곳에서는 모든 것이 타락과 나쁜 매너에 빠져 있기 때문입니다.

Kalinov의 뇌우에 대한 반응은 대규모 자연 재해에 대한 반응과 더 유사합니다. 사람들은 자신을 구하기 위해 달리고, 숨으려고 합니다. 뇌우는 단순한 자연현상이 아니라 하나님의 징벌의 상징이 되기 때문이다. 이것이 Savl Prokofievich와 Katerina가 그녀를 인식하는 방식입니다. 그러나 Kuligin은 뇌우를 전혀 두려워하지 않습니다. 그는 사람들에게 당황하지 말라고 촉구하고 Dikiy에게 피뢰침의 이점에 대해 이야기하지만 발명가의 요청에 귀를 기울이지 않습니다. Kuligin은 확립된 질서에 적극적으로 저항할 수 없으며 그러한 환경에서의 생활에 적응했습니다. Boris는 Kalinov에서 Kuligin의 꿈이 꿈으로 남을 것임을 이해합니다. 동시에 Kuligin은 도시의 다른 주민들과 다릅니다. 그는 정직하고 겸손하며 부자에게 도움을 요청하지 않고 자신의 노동으로 돈을 벌 계획입니다. 발명가는 도시가 살아가는 모든 방식을 자세히 연구했습니다. 닫힌 문 뒤에서 무슨 일이 일어나고 있는지 알고 Wild One의 속임수에 대해 알고 있지만 이에 대해 아무것도 할 수 없습니다.

"The Thunderstorm"의 Ostrovsky는 Kalinov시와 그 주민들을 부정적인 관점에서 묘사합니다. 극작가는 러시아 지방 도시의 상황이 얼마나 비참한지 보여주고 싶었고 사회 문제에는 즉각적인 해결이 필요하다고 강조했습니다.

Kalinov 시와 그 주민들에 대한 주어진 설명은 10학년 학생들이 "연극 "The Thunderstorm"에 나오는 Kalinov 시와 그 주민들"이라는 주제에 대한 에세이를 준비할 때 유용할 것입니다.

Kalinov시와 Piecha의 주민들에 대한 "뇌우"- 주제에 대한 에세이 |

Kuligin은 Kalinov시 사람들의 삶에 대해 이야기하면서 "우리 도시의 잔인한 도덕..."이라고 말합니다. 드라마 뇌우에서 작가의 생각을 전달하는 역할을 맡아 '어두운 왕국'에 사는 주민들의 도덕을 폭로하는 사람이 바로 그 사람이다. 그리고 그러한 도덕의 이유 중에는 부유한 사람들의 지배적인 지위가 있습니다. "... 돈이 있는 사람은... 더 많은 돈을 벌기 위해... 가난한 사람들을 노예로 삼으려고 합니다." 도시 사람들은 이웃에게 나쁜 짓을 했을 때 분노하고 기쁨을 느낍니다. “하지만 그들끼리는... 어떻게 사는지! 무역이... 약화되고 있습니다... 그들은 싸우고 있습니다..."

Kalinov에서 확립 된 명령의 수호자는 Feklush의 페이지입니다. Feklush는 다음과 같이 감탄하며 외칩니다. “당신은 약속의 땅에 살고 있습니다! 그리고 상인들... 경건한 사람들!” 그래서 N.A. Ostrovsky는 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 두 가지 다른 관점을 독자에게 보여줄 때 의견의 대조를 만듭니다. Feklusha는 Kalinov시의 영향력있는 사람들의 집에 들어가는 관성, 무지 및 미신의 실제 구체화입니다. 극작가는 Kalinov에서 일어나고 있는 일이 그녀의 평가와 얼마나 모순되는지를 강조하는 것은 그녀의 이미지를 통해 계속해서 다음과 같이 말합니다.

극중 폭정, 나약함, 무지, 잔인함의 화신은 부유한 상인 Kabanova Marfa Ignatievna와 Dikoy Savel Prokofievich입니다. Kabanikha는 모든 일에서 자신이 옳다고 생각하고 집에 사는 모든 사람을 주먹으로 쥐고 Domostroy와 교회 편견을 기반으로 한 구식 관습과 명령의 준수를 면밀히 모니터링하는 가족의 가장입니다. 더욱이 Domostroy의 원칙은 그녀에게서 왜곡되어 현명한 삶의 방식이 아니라 편견과 미신을 취합니다.

Kabanikha는 "어두운 왕국"의 원칙을 지닌 사람입니다. 그녀는 자신의 돈만으로는 진정한 힘을 얻을 수 없다는 것을 이해할 만큼 똑똑하며, 이것이 그녀가 주변 사람들의 순종을 갈망하는 이유입니다. 그리고 N.A.에 따르면 Dobrolyubova는 자신이 정한 규칙을 어겼다는 이유로 "피해자를 갉아먹습니다... 가차 없이"입니다. 무엇보다도 남편의 발 앞에 절하고 떠날 때 울부짖어야 하는 카테리나에게 간다. 그녀는 경건함을 가장하여 자신의 폭정과 폭정을 부지런히 숨기고 Tikhon, Varvara, Katerina와 같은 주변 사람들의 삶을 파괴합니다. Tikhon이 Katerina와 함께 죽지 않은 것을 후회하는 것은 아무것도 아닙니다. “잘됐네요 ..! 나는 왜 세상에 머물면서 고통을 받았는가?”

Kabanikha와 달리 Diky는 "어두운 왕국"의 사상을 전달한 사람이라고 할 수 없으며 단순히 편협하고 무례한 폭군입니다. 그는 자신의 무지를 자랑스러워하며 새로운 모든 것을 거부합니다. 과학과 문화의 성취는 그에게 전혀 의미가 없습니다. 그는 미신을 믿습니다. 야생의 지배적 특성은 이익과 탐욕에 대한 욕구이며, 어떤 방법도 멸시하지 않으면서 재산을 축적하고 늘리는 데 평생을 바칩니다.

Kalinov를 지배하는 잔인한 도덕에 대한 우울한 그림에도 불구하고 극작가는 Katerina의 죽음이 변화의 시작이되었고 상징이 되었기 때문에 "어두운 왕국"의 억압이 영원하지 않다는 생각으로 우리를 이끈다. 폭정에 맞서 싸우십시오. Kudryash와 Varvara는 이 세상에서 더 이상 살 수 없으므로 먼 땅으로 도망칩니다.

요약하면 N.A. 그의 드라마에서 Ostrovsky는 상인 계급의 삶의 도덕과 동시대 러시아의 독재 농노 체제를 폭로했는데, 이는 전제주의, 폭정, 탐욕 및 무지와 같이 사회에서보고 싶지 않았습니다.

에세이 Kalinov시의 잔인한 도덕

19세기 중반 Alexander Nikolaevich Ostrovsky가 쓴 드라마 "The Thunderstorm"은 오늘날 모든 사람이 이해할 수 있는 작품으로 남아 있습니다. 인간 드라마, 어려운 삶의 선택, 겉으로는 가까운 사람들 사이의 모호한 관계-이것이 작가가 그의 작품에서 다루는 주요 문제이며 러시아 문학의 진정한 상징이되었습니다.

볼가 강 유역에 위치한 작은 마을 Kalinov는 그림 같은 장소와 아름다운 자연에 놀랐습니다. 그러나 이렇게 비옥한 땅에 발을 디딘 남자는 도시의 전체적인 인상을 완전히 망쳐 놓았습니다. Kalinov는 가장 높고 가장 강한 울타리에 갇혀 있으며 모든 집은 얼굴이없고 회색이라는 점에서 서로 비슷합니다. 도시의 주민들은 자신이 사는 곳을 매우 연상시킨다고 말할 수 있으며, 연극의 두 주요 부정적인 캐릭터인 Marfa Kabanova와 Savel Dikiy의 예를 사용하여 그 이유를 정확히 보여주고 싶습니다.

Kabanova 또는 Kabanikha는 Kalinov시의 매우 부유 한 상인입니다. 그녀는 가족, 특히 며느리인 카테리나에게 독재적이지만, 낯선 사람들은 그녀를 뛰어난 품위와 친절함을 지닌 사람으로 알고 있습니다. 이 미덕은 누구도 두려워하지 않아 완전한 처벌을 받지 않는 진정으로 잔인하고 사악한 여성을 숨기는 가면에 지나지 않는다고 추측하는 것은 어렵지 않습니다.

연극의 두 번째 부정적인 캐릭터인 Savel Dikoy는 독자들에게 드물게 무지하고 편협한 사람으로 보입니다. 그는 새로운 것을 배우고 개선하고 발전하려고 노력하지 않고 대신 누군가와 다시 한 번 다투는 것을 선호합니다. Dikoy는 자신이 생각하는 것처럼 합리적인 모든 사람의 삶에서 돈을 모으는 것이 가장 중요한 목표라고 믿기 때문에 항상 쉬운 돈을 찾기 위해 바쁩니다.

제 생각에는 그의 작품 "At the Bottom"에서 Ostrovsky는 독자들에게 무지, 한계 및 진부한 인간의 어리 석음이 얼마나 끔찍한 지 보여줍니다. 결국 그러한 환경과 도덕적 분위기에서 살 수 없었던 Katerina를 파괴 한 것은 Kalinin의 도덕이었습니다. 최악의 점은 Kabanova 및 Dikoy와 같은 사람들이 매우 매우 많다는 것입니다. 우리는 거의 모든 단계에서 그들을 만나고, 그들의 해롭고 파괴적인 영향력에서 추상화할 수 있고 물론 얼마나 중요한지 깨닫는 것이 매우 중요합니다. 밝고 친절한 사람으로 남는 것입니다.

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