세계에서 가장 비싼 그림. 세상에서 가장 아름다운 그림 세상에서 가장 비싼 그림

27.01.2022

그림은 오랫동안 성공적인 투자이자 더 밝은 미래를 위한 투자였습니다. 이 캔버스 또는 저 캔버스가 상단에서 쓰러지고 수집가가 친구의 아크보다 높은 가격을 제시할 준비가 되어 있는 이유를 말하기는 어렵습니다. 거래할 때마다 그림의 가격만 오르는 반면 다른 동일한 가치 있는 작품도 마찬가지입니다. 다른 재능있는 화가들은 겸손하게 구석에 서 있습니다. 그러나 일부 창작물에 수천만, 심지어 수억 달러가 지불되었다는 사실은 부인할 수 없는 사실입니다.

10. 가셰 박사의 초상

빈센트 반 고흐는 의사에 대한 감사의 마음으로 가득 차서 1890년에 "가셰 박사의 초상"이라는 그림을 통해 그를 불멸의 인물로 만들었습니다. 1990년부터 10년 반 동안 이 캔버스는 모든 평가에서 가격 측면에서 1위를 차지했습니다. 마지막 주인은 일본인 기업가로 자신을 화장해 초상화와 함께 매장하라고 명령했는데, 그렇게 했는지는 확실하지 않지만 21년 동안 그림이 보이지 않았다.

9. 오렌지 레드 옐로우(7,600만 달러)

마르코 로스코의 그림을 7,600만 달러에 구입한 구매자는 자신의 이름을 공개하고 싶지 않았습니다. 러시아 예술가는 1961년에 이 작품을 만들었으며 이는 색상 분할 추상화로 알려진 그의 여러 캔버스를 이어갔습니다. '주황색, 빨간색, 노란색'은 제목이 내용을 완전히 반영하는 경우입니다.

8. 삼부화 (8,600만 달러)

이것은 1976년에 그려진 전후 그림 중 가장 비싼 그림입니다. 동일한 크기의 세 패널은 Francis Bacon의 작품입니다. 작가는 그 위에 까마귀와 피, 인간의 내장과 장기를 왜곡된 형태로 배치했다. 오늘날 이 구성은 유명한 과두주 로마 아브라모비치(Roman Abramovich)의 컬렉션을 장식합니다. 걸작의 가격은 8,600만 달러입니다.

7. 아델 블로흐-바우어(8,700만 달러)

구스타프 클림트는 스위스 아르누보의 토대를 마련했습니다. 그는 여성의 몸을 그리는 것을 선호했는데, 그의 작품에는 가벼움과 비범한 에로티시즘이 스며들었기 때문에 큰 동정심으로 대했습니다. 예술가는 네 개의 그림을 함께 작업한 Adele Bloch-Bauer와 같은 일부 모델을 특별한 성향으로 대했습니다. 그녀의 1912년 초상화는 11년 전 개인 소장품에 8,700만 달러에 팔렸습니다.

6. 고양이와 함께 있는 도라 마르(9,500만 달러)

도라 마르(Dora Maar)는 10년이 넘는 세월 동안 위대한 피카소의 삶의 주요 여성이었습니다. 그녀는 그의 연인이자 친구이자 친구였을 뿐만 아니라 모델이기도 했습니다. 1941년 파리는 독일 점령하에 있으며 오랜 연인의 관계는 급속히 악화되고 있습니다. 이 순간 파블로는 "고양이와 함께 있는 도라 마르"를 쓴다. 작가 자신도 인정했듯이 그 순간 그에게는 주변과 내면의 전쟁이 뒤섞여 이 작품이 탄생했고, 그 가격은 나중에 9,500만 달러가 넘었다. 오늘날 그 소유자는 사업가 Boris Ivanishvili입니다.

5위 파이프 보이(1억 400만 달러)

이것은 가장 비싼 그림 상위 10위권에 피카소가 참여한 것이 끝이 아닙니다. 24세의 파블로는 창작 활동 초기에 파이프를 들고 있는 소년의 초상화를 그렸습니다. 청년의 머리는 분홍색 화환으로 장식되어 있으며 시터의 이름은 알려져 있지 않습니다. 1억 4백만 달러에 "파이프를 든 소년"은 이탈리아 감정가의 개인 소장품으로 넘어갔습니다.

4 실버 크래시(1억 500만 달러)

Andy Urhola로 더 잘 알려진 Andrey Warhola는 창의적인 사람이었습니다. 그의 작품은 문학, 회화, 영화 연출 분야에 큰 영향을 미쳤습니다. 그는 디자인, 출판, 제작에 종사했습니다. 그리고 동시에 그는 팝아트의 진정한 상징적인 인물이 되었습니다. 그의 가장 뛰어난 작품은 1963년에 제작되었으며 두 개의 캔버스로 구성되어 있습니다. 왼쪽 부분은 실크스크린 인쇄 기법으로 제작되었으며 신문지에서 가져온 흑백 사진 15장을 캔버스에 옮겨 담았습니다. 사진에는 차가 나무 줄기에 충돌하는 모습이 담겨 있습니다.

오른쪽은 비어 있지만 은색 페인트로 덮여 있습니다. "Silver Catastrophe"또는 "Double Catastrophe"라는 구성의 크기는 상당히 적당합니다. 길이는 거의 2.5m, 높이는 4m입니다. 이 작품은 자신의 이름이 공개되는 것을 원하지 않는 고객을 위해 소더비 직원이 2013년 경매에서 1억 540만 달러에 구입했습니다.

3 누드, 녹색 잎 및 흉상 (1억 650만 달러)

파블로 피카소(Pablo Picasso)는 1932년 초현실주의 그림인 누드(Nude), 녹색 잎사귀(Green Leaves), 흉상(Bust)으로 상위 3위를 차지했습니다. 이 캔버스는 사랑에 빠진 작가가 자신이 사랑하는 새로운 대상인 마리 테레즈 월터(Marie-Thérèse Walter)를 자신만의 독특한 방식으로 복잡하게 변형하고 묘사한 시리즈의 한 에피소드입니다. 사랑에 빠진 남자는 자신이 원하는 뮤즈가 잠들어 있는 모습을 묘사하고 그에 의해 성적 여신의 수준으로 승격되는 작품을 많이 만들었습니다. 사실, 그의 아내가 이것에 대해 알 필요는 없었기 때문에 Pablo는 Olga Khokhlova (그의 법적 아내)가 프랑스 중심부에서 멀지 않은 Bouagelou 마을에서 친구와 함께 일하는 동안 일했습니다.

2010년에는 크리스티 경매장에서 1억 650만 달러 규모의 그림이 경매에 부쳐졌습니다. 익명의 수집가가 그림의 세 번째 소유자가 되었고, 그날 경매에서 팔린 미술품 중 가장 비싼 작품의 소유자가 되었습니다.

2. 스크림(1억 1990만 달러)

노르웨이의 표현주의자인 에드바르 뭉크(Edvard Munch)는 <절규>를 썼을 때 이 특별한 그림이 그의 특징이 될 것이라고 거의 짐작할 수 없었습니다. 첫 번째 버전의 작업은 1893년에 시작되었지만 불과 17년 후에 예술가는 마지막 버전을 다시 만들 수 있었습니다. 에드워드는 정신 장애를 앓고 병원에서 치료를 받았으며 물론 그 절망감, 외로움, 공포감이 그의 작품에 반영될 수밖에 없었습니다. 주변 세계의 우울한 공격성과 캔버스에 그려진 사람의 얼굴에 가해지는 진정한 억제되지 않은 두려움은 복사와 복제를 통해서도 전달되는 강력한 에너지로 가득 차 있습니다. 미국 금융가 레온 블랙(Leon Black)이 2012년에 원본 캔버스를 소유할 기회를 얻기 위해 1억 1990만 달러를 기부한 것은 놀라운 일이 아닙니다.

1. 가장 비싼 그림 - "루치안 프로이트의 초상화를 위한 세 개의 스케치"(1억 4220만 달러)

"가장 비싼 그림"후보의 첫 번째 장소는 Francis Bacon "루치안 프로이트의 초상화를위한 세 가지 스케치"의 비유 스타일의 대가 인 영국 표현주의 작품에 속합니다. 이 삼부화는 색 구성표로 인해 작가의 다른 여러 작품보다 눈에 띄고 다른 작품보다 더 밝고 채도가 높습니다. 그림에는 작가의 친구가 의자에 앉아 다양한 자세와 각도로 묘사되어 있다. 1969년에 그린 이 그림은 2013년에 스케치 비용으로 1억 4,220만 달러를 기부한 무명의 구매자 덕분에 세계에서 가장 비싼 그림으로 인정받았습니다.

가장 비싼 그림에 대한 감탄을 공유할 수도 있고, 이해하지 못하거나 무시할 수도 있지만, 오늘날 이 그림은 예술의 관점과 재정적 측면 모두에서 가치가 있습니다.

권력 있는 사람들은 미학을 돈으로 바꾸는 경향이 있습니다. 그렇게 생각한다면 세계에서 가장 비싼 그림전시회에 있다면 당신은 크게 착각합니다. 그러한 사본은 경매에 출품되었습니다. 물론 모든 사람이 이 예술을 이해하는 것은 아니다. 누군가는 걸작을 칠이라고 생각하고 누군가는 사진을 위해 엄청난 돈을 줄 준비가되어 있습니다. 어쨌든 가장 걸작인 그림을 숙지해야 합니다.
세계에서 가장 비싼 것으로 판명된 그림에 대해 알려드리겠습니다. 이 등급에서는 레오나르도 다빈치의 유명한 "모나리자"를 만나지 못할 것입니다. 이 걸작은 엄청난 금액의 보험에 가입되어 있기 때문입니다. 더 정확하게 말하면 1억 달러입니다. 현재 '모나리자'가 기네스북에 등재된 것도 바로 이 때문이다. 또한 오늘날의 달러 환율로 환산하면 이 금액이 이미 6억 7천만 달러라는 점도 명심해야 합니다.

그래서 우리 평가의 10 위에는 사진이 있습니다 "아델 블로흐-바우어의 초상" 8,790만 달러에. 구스타프 클림트의 또 다른 걸작입니다. 물론 다른 그림과 마찬가지로 이 그림에도 예외적인 역사가 있습니다. 이 특정 여성이 묘사되는 이유는 무엇입니까? 유명한 산업 거물은 많은 예술가를 후원했으며 그중 한 명은 구스타프였습니다. Adele Bloch Bauer는 거물의 아내였습니다. 구스타프는 재정적 지원을 해준 부유한 사람에게 감사를 표하고 싶었습니다.
이 여자는 누구였나요? 여기에는 특별한 것이 없습니다. 유대인 출신의 여성이 가장 유명한 미용실을 담당하고 있었는데, 예술가와 창의력을 발휘하는 다른 사람들이 끊임없이 방문했습니다. 그건 그렇고, 작가가 두 번 그린 유일한 여성입니다. 참고로 Adele의 두 번째 그림도 경매에서 135mol에 구입되었습니다. 불화. 익명을 요구한 한 수집가가 2006년 경매에서 이 걸작을 구입했습니다. 그림은 어떻게 경매에 나왔나요? 아델레가 죽은 후, 그녀의 남편은 초상화를 오스트리아 갤러리에 기증했습니다. 그런 다음 그림이 갤러리에서 도난당했습니다. 2005년 재판이 끝난 후 그림은 그 여인의 후손들에게 반환되었습니다. 그리고 나서야 그들은 경매에 나섰습니다. "아델 블로흐 바우어의 초상" 1억 3500만 달러에 팔렸습니다. 우리는 이미 이 걸작을 언급했습니다. 또한 구스타프 클림트의 그림은 '오스트리아의 모나리자', '황금의 아델레'로 불린다. 그 소녀가 예술가의 여주인이라는 소문이 있습니다. 미국 사업가 로널드 로더(Ronald Lauder)가 그림을 구입했습니다.

파블로 피카소의 추상적인 인간관
그림 "고양이와 함께 있는 도라 마르" 9,520만 달러에 매각되었습니다. 재미있게:

이 그림은 1941년에 그려졌다
여기서 고양이는 글을 쓸 때 사용했던 도형 때문에 쉽게 눈에 띄지 않습니다.
러시아 사업가 Rustam Tariko가 구입했습니다.

그림은 매우 이상하고 독특하며 장엄해 보입니다. 분명히 그들은 진실을 말하고 있습니다. 파블로 피카소는 재능 있는 예술가는 아니지만 미친 천재입니다. 그와 여자의 관계는 매우 낭만적이었다. 하지만 그 부부는 아주 남다른 생각과 성격을 갖고 있었습니다. 따라서 도라의 초상화는 매우 왜곡되어 있습니다. 그녀의 내면의 마음 상태처럼 여기에는 명확한 선과 가장자리가 없습니다.

앤디 워홀(Andy Warhol)은 가장 유명한 현대 예술가 중 한 명입니다.
예술에 대해 거의 아무것도 모르는 사람이라 할지라도 엘비스 프레슬리와 마릴린 먼로의 그림을 통해 앤디 워홀을 확실히 알고 계실 것입니다. 워홀이 가장 좋아하는 주제는 다음과 같습니다.

이미지의 반복
살해 위협
세계적인 명성.

그림 . 이 그림은 1963년에 만들어졌습니다. 40년 동안 그녀는 수집가인 Annibale Berlinghieri의 다른 작품들 사이에서 명예로운 자리를 차지했습니다. 2008년에 그는 이 작품을 경매에 내놓기로 결정했습니다. 이 그림은 알려지지 않은 사람에게 1억 달러에 팔렸습니다.

7위와 다시 파블로 피카소. 이 작품은 피카소가 24세 때 쓴 작품입니다. 역사는 이것이 어떤 사람인지, 왜 손에 파이프가 있고 머리에 장미 왕관이 있는지에 대해 침묵합니다.
소더비 경매에서 주인의 그림이 발견됐다. 이들은 또 제품 구입에 1억400만 달러를 아끼지 않은 정체불명의 인물로 밝혀졌다. 그림 원가가 7000만엔이라는 것도 재미있는데, 최근 이 작품은 어떻게 경매에 나왔나? 첫 번째 소유자는 John Hay Whitney였습니다. 그는 샀다 "파이프를 든 소년" 1950년에는 고작 3만 달러에 불과했습니다.

파블로 피카소의 또 다른 걸작
그림은 1932년에 그렸습니다. -이것은 예술가 Marie-Therese Walter의 여주인의 영혼과 육체를 의인화한 것입니다. 파블로는 1927년에 사랑하는 사람을 만났습니다. 최근에 그림이 팔렸습니다. 더 정확하게 말하면 2010년 크리스티 경매에서였다. 그것은 알려지지 않은 수집가에 의해 19650만 달러에 구입되었습니다. 그리고 다시 말하지만, 처음에는 사진을 단돈 19,000달러에 구입했습니다. 1951년의 브로디 가족. 남편이 죽은 후 미망인 시드니는 걸작을 팔기로 결정했습니다.

피처럼 붉은 하늘
비명을 지르는 인물
풍경의 일부 일반화.

이 작품의 첫 번째 소유주이자 시간제 노르웨이 억만장자인 페터 올슨(Petter Olsen)은 이 걸작을 경매에 내놓았습니다. 1억 1900만 922,000달러에 판매되었습니다.

그림은 쓰지 않았고 여기에는 획과 획이 사용되었습니다
걸작의 각 작품은 일종의 상징이다
그 걸작은 작가의 모든 그림 중에서 최고로 선정되었습니다

그림의 주인은 미국의 수집가 데이비드 게펜(David Geffen)이었습니다. 그는 2006년에 이 집을 백만장자 스티븐 코헨에게 1억 3750만 달러에 팔았습니다. 이 사례는 새로운 것을 배울 때마다 영원히 고려하고 연구할 수 있습니다.

세계에서 가장 비싼 그림 순위 2위는 신비한 그림으로, 이것이 우주 전체이거나 한 사람의 상상이라고 말할 수도 있습니다. 이 그림은 세계적으로 유명한 추상화가가 그린 것입니다. 잭슨 폴록. 그는 또한 "액션 페인팅"의 발명가라고도 불립니다. 작가는 자신의 생각으로 세상을 놀라게 했습니다. 그는 가장 중요한 것은 사진의 결과가 아니라 창작 과정 자체, 현재 경험 등이라고 확신합니다. 무언가가 그를 방해할 때마다 그는 무언가에 대해 소리치고 싶었고, 페인트를 튀기고 붓는 방식으로 영혼을 쏟아부었습니다. 걸작의 주요 색상:

노란색
갈색
회색

작가가 정확히 무엇을 생각하고 있었는지, 무엇에 당황했고, 어떤 일을 겪고 있었는지 이해하려고 해서는 안 됩니다. 이 그림은 어떤 식으로든 해석될 수 있습니다. 자신의 상상력을 연결하기만 하면 됩니다. 경매 소더비의 폐쇄 정권이 이 걸작의 주인을 찾았습니다. 이 그림은 가장 유명한 명화 수집가인 데이비드 게펜(David Geffen)이 구입했습니다. 그리고 비용 "숫자 5"- 정확히 1억 4천만 달러.
놀랍지만 사실이다. 여기에는 일반적인 캔버스가 사용되지 않고 섬유판이 사용되었습니다. 여기에 적용된 것은 노란색과 갈색 스프레이였습니다. 그리고 회색 색상은 맨 처음에있었습니다. 이 걸작은 큰 둥지에 가깝습니다.

세계에서 가장 비싼 그림

그래서 여기에 우리 평가의 마지막이 있습니다. 카타르 왕실이 구입한 가장 유명한 예술 작품 -. 걸작의 작가는 프랑스 예술가입니다. 폴 세잔. 1892년부터 1893년까지 그리는 데 정확히 1년이 걸렸다. 왕실 가족은 2년 전에 이 그림을 구입했습니다. 이것은 공개 경매의 걸작에 대한 가장 비싼 비용, 즉 2억 5천만 달러입니다.

진정한 예술은 정말 귀중합니다. 이미 판매된 명작들을 리뷰해보았습니다. 하지만 이미 평가를 받았지만 아직 소유자를 찾지 못한 그림에 관심을 기울이지 않는 것은 죄입니다. 그 중 일부를 고려해 봅시다. 아마도 이 걸작 중 일부가 오늘 비공개 경매에서 판매될지는 알 수 없습니다. 그리고 아마도 이 그림들은 곧 주인을 찾을 수도 있을 것입니다.

빈센트 반 고흐
그림의 가격은 8,500만~1억 3,000만 달러로 추산됩니다. 그녀의 행방은 현재까지 알려지지 않았다. 이 초상화는 1890년에 그려졌습니다. 이 그림이 그려진 후, 그 그림은 제2차 세계대전 중에 신비롭게도 미국으로 옮겨졌습니다. 그런 다음 그녀는 암스테르담 Siegfried Kramarski로 이주했습니다. 그리고 1990년에야 그 그림은 크리스티 경매에서 중단되었습니다.
초상화의 놀라운 점은 무엇입니까?

천재 반 고흐의 마지막 작품이다
죽기 2주 전에 쓴 글
주인공은 단순한 캐릭터가 아닌, 작가를 치료했던 실제 정신과 의사 폴 가셰이다.

얼굴은 그리움, 슬픔, 억울함을 표현합니다. 작가가 죽기 전에 믿었던 의사를 그토록 슬퍼하는 모습을 본 이유는 알려져 있지 않습니다. 여기서 우리는 추측만 할 수 있습니다.

또한 러시아 예술가들에 대해 몇 마디 기억하고 싶습니다. 세계에서 가장 비싼 그림 등급에는 포함되지 않았지만 러시아에서 가장 가치 있는 그림이 된 일부 걸작을 생각해 보세요.

마크 로스코

이 그림은 1950년에 그려졌다. 7280만 달러에 팔렸습니다. 이 걸작은 세계에서 12번째로 비싼 그림으로 여겨진다. 마크가 러시아 원주민 영혼이라고 부를 수 있는지에 대한 질문도 논쟁의 여지가 있습니다. 그는 라트비아에서 태어나 10세에 러시아를 떠났는데, 그 당시에는 그가 무엇을 그릴지 아직 결정하지 못했습니다. 따라서 그러한 아티스트에 대해서는 언급하지 않겠습니다.

카지미르 말레비치

물론 이 작가는 '블랙스퀘어' 덕분에 어린아이부터 예술을 전혀 이해하지 못하는 사람까지 모두에게 알려져 있다. 그럼에도 불구하고 1915년에 쓰여진 절대주의 작품은 말레비치의 가장 비싼 작품이 되었습니다. 2008년 이 그림은 소더비에서 6천만 달러에 팔렸습니다.

소더비 경매 전 구성은 어떻게 됐나요?

카시미르는 1927년에 자신의 작품 전시회를 열기로 결정했습니다. 이를 위해 그는 약 100여 점의 작품을 베를린으로 가져왔습니다. 그러나 전혀 예상치 않게 그는 집으로 다시 전화를 받았습니다. 그림은 유명한 건축가 Hugo Hering의 관리하에 남아 있습니다.
나치 당시에는 그러한 그림을 보존하는 것이 매우 어려웠지만 건축가는 성공했습니다. 그 결과, 1958년에 그림은 네덜란드 박물관 Stendelek에 매각되었습니다. Malevich는 이때 이미 사망했습니다.
21세기 초 말레비치의 상속인 중 약 40명이 법정 소송을 시작했습니다. 사실, 헤링은 그림의 주인이 아닙니다. 그림 5개만 고소가 가능했다. 그 중 하나가 '지상주의적 구성'이었습니다. 그리고 그렇게 긴 여정 끝에야 그 그림은 소더비(Sotheby's)에 팔렸습니다.

예술계에는 전 세계를 충격에 빠뜨리고, 일반적인 고정관념을 깨고 역사에 중요한 흔적을 남긴 작품이 엄청나게 많습니다. 세계적으로 유명한 회화 걸작의 창작자들은 아름다움에 대한 생각을 바꾸고 기존의 경계를 넓히는 사회에 대한 일종의 도전을 던졌습니다. 미술사에는 그러한 혁명적인 작품이 많고 모두 다룰 수 없기 때문에 우리는 다양한 세기의 예술가들이 그린 가장 유명한 10개의 그림에 주목하기로 결정했습니다.

모나리자(지오콘다) - 레오나르도 다빈치

모나리자

Leonardo da Vinci의 그림 "Mona Lisa"( "La Gioconda")는 아마도 가장 유명한 천재 작품 일 것입니다. 이 그림은 정말 아름답고 귀중합니다. 루브르 박물관에 위치하고 있습니다. 1514~1515년에 걸작이 탄생했습니다. 최근까지 이 그림은 1503년 이전에 그려진 것으로 추정되었습니다.

그림은 피렌체 Francesco del Gioconda의 실크 상인 Lisa Gherardini의 아내를 묘사하므로 처음에는 이탈리아 인과 프랑스 인이 그림을 "La Gioconda"라고 부르기 시작했습니다. 유명한 16세기 역사가 조르조 바사리(Giorgio Vasari)는 이 초상화에 경외감을 느꼈고 그의 저서 The Lives of Eminent Italian Architects, Sculptors and Painters에서 이 초상화를 마돈나(“나의 여주인”)라는 단어의 축약 버전인 모나리자라고 불렀습니다.

작가는 그림을 작업하는 과정에서 세심한 구도와 부드러운 톤, 화법을 통해 그 조화를 이루었고, 덕분에 우리는 보이지 않는 안개를 통해 이미지를 보게 된다. 이 가벼운 코팅은 작은 세부 사항을 덮고 윤곽선을 부드럽게 하며 형태와 색상 사이에 보이지 않는 전환을 만듭니다. Leonardo da Vinci는 우리에게 상상력을 많이 주었기 때문에 Gioconda는 마치 살아있는 것처럼 초상화에서 우리를 바라보며 수세기 동안 예술 감정가들을 놀라게 하는 것을 멈추지 않았습니다.

그림은 말로 설명하기가 매우 어렵습니다. 보는 사람이 오래 볼수록 그에게 더 많은 영향을 미칩니다. 그는 자력에 젖어 수세기 동안 전 세계 사람들을 정복하는 것을 멈추지 않은 매혹적인 매력을 느끼기 시작합니다.

블랙 스퀘어 - 카지미르 말레비치

1915년에 그려진 카지미르 말레비치(Kazimir Malevich)의 그림 "흑인 우월주의 광장(The Black Suprematist Square)"은 여전히 러시아 예술에서 가장 추악하고 유명하며 논의된 작품 중 하나로 남아 있습니다. 이 걸작은 예술가의 절대주의 작품 시리즈의 일부이며, 여기에는 Black Circle 및 Black Cross 그림도 포함됩니다. 이 주기에서 Malevich는 기본 색상과 구성 가능성을 탐구하려고 노력했습니다.

캔버스는 가로와 세로가 각각 79.5센티미터, 79.5센티미터의 작은 캔버스 형태로 표현된다. 작품의 주된 배경은 흰색이고, 중앙에는 커다란 검은색 정사각형의 이미지가 있다. 작가에 따르면 그는 몇 달 동안 캔버스 작업을 했습니다.

Malevich가 즉시 그림을 그리지 않았다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 오페라 "태양의 승리"의 풍경 작업은 그 모습의 선구자였습니다. 특히 주인은 장식 중 하나(태양)를 검은색 사각형으로 교체하기로 결정했습니다. 예술가가 생각한 대로 이 기술은 자연에 대한 인간 창의성의 승리에 대한 아이디어를 전달하는 데 도움이 될 것입니다.

비평가들은 Malevich의 이 작품에 대해 모호하게 반응했습니다. 그들 중 일부는 그림이 아이콘에 대한 현대적인 대안이며 캔버스가 새로운 종교에 대한 탐색과 세계의 혼란을 증언한다고 주장하기도했습니다. 작가 자신에 따르면 '블랙 스퀘어'는 예술의 정점이자 동시에 종말을 상징하는 일종의 상징이다.

그림이 끌어당겨 끝없는 환상의 비행을 선사하는 신비한 심연을 묘사한다는 것은 의심의 여지가 없습니다.

프리다 칼로의 가시관과 벌새가 있는 자화상

멕시코 예술가 프리다 칼로의 유명한 그림 "가시관과 벌새를 쓴 자화상"은 1940년에 그려졌습니다. 이 뛰어난 여성의 자화상은 그녀가 남편인 예술가 디에고 리베라와 이혼한 후 겪었던 극심한 감정적 고통을 표현하고 있습니다. 이 고통은 그녀의 목을 묶는 가시의 형태로 전달됩니다. 이후 프리다 칼로는 남편과 헤어진 뒤 “내 인생에는 두 번의 사고가 있었다”고 말했다. - 첫 번째는 트램이고, 두 번째는 디에고입니다. 두 번째는 더 무섭습니다.

비명 - 에드바르 뭉크

노르웨이 표현주의자 에드바르 뭉크(Edvard Munch)의 비명(Scream)은 1893년에서 1910년 사이에 제작되었습니다. 우선 화면 중앙에 비명을 지르는 남자의 모습이 인상적이다. 공포로 일그러진 얼굴에서 관객은 광기 직전의 끝없는 절망을 본다. 작가는 매우 단순한 수단으로 강력한 인간의 감정을 전달했습니다.

비명(The Scream)은 표현주의의 상징이자 20세기 미술의 서곡이다. 뭉크의 작품은 오늘날에도 여전히 세계 회화에서 가장 특별하고 신비로운 작품 중 하나입니다. 일부 전문가들은 작품의 줄거리가 정신 질환자의 건강에 해로운 상상의 산물이라고 제안하기도 합니다.

청중은 또한 그것을 다르게 봅니다. 누군가는 재앙에 대한 예감으로 그것을 의인화하고 누군가는 작가가 미라의 이미지에서 영감을 받아 그림을 그렸다고 믿습니다. 모두가 그녀에게서 뭔가 다른 것을 본다.

진주 귀걸이를 한 소녀 - 얀 베르메르

네덜란드 예술가 Jan Vermeer "진주 귀걸이를 한 소녀"( "터번을 쓴 소녀")의 유명한 작품은 종종 네덜란드 모나리자라고 불립니다. 이 그림은 1665년경에 그려졌습니다. 이 캔버스에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 그림에 누가 그려져 있는지, 작가가 주문을 위해 그림을 그렸는지, 누가 고객인지에 대한 여러 버전이 있습니다. 그들 중 한 명에 따르면 베르메르는 그의 딸 마리아를 캔버스에 담았습니다.

확실히 이것은 독특한 역동성을 지닌 특이한 작품이다. 작가는 모델이 고개를 돌려 방금 알아차린 자신을 바라보는 순간을 작품에 담아냈다. 작가는 소녀의 귀에 달린 진주 귀걸이로 시청자의 시선을 끌었다. 주인은 젊은 여성과 예술가 사이의 연결을 전달했습니다. 그녀의 모습은 별개의 삶을 살고 있으며 머리는 다른 방향으로 보입니다.

빈센트 반 고흐의 귀와 파이프가 잘린 자화상

네덜란드와 프랑스 예술가 빈센트 반 고흐는 1889년 아를에서 그의 유명한 "잘린 귀와 파이프를 가진 자화상"을 그렸습니다. 작가는 현실 인식의 고조와 정신적 불균형으로 인해 정신질환을 앓았다.

이 초상화는 반 고흐가 창의적 차이를 두고 고갱과 다투다가 광기에 빠져 귓볼을 자른 후에 그린 것입니다. 반 고흐는 먼저 화가의 머리에 유리잔을 던진 다음 면도칼을 들고 그에게 달려갔습니다. 그날 저녁, 그는 자해를 했습니다.

그림을 살펴보면 배경이 두 개의 동일한 부분으로 나뉘어져 있음을 알 수 있습니다. 아래쪽 영역은 빨간색이고 위쪽 영역은 노란색이 튀는 주황색입니다. 작가는 일그러진 이목구비와 상실된 표정으로 자신을 묘사했다.

최후의 만찬 - 살바도르 달리

초현실주의의 거장 살바도르 달리(Salvador Dali)는 1955년에 <최후의 만찬>을 만들었습니다. 이 그림은 워싱턴 내셔널 갤러리에 소장되어 있습니다. 작가는 사진이라는 재료를 사용하여 복잡한 기법으로 이 작품을 썼다. 그림은 미래주의 관점에서 전달되는 전통적인 플롯을 묘사합니다.

달리는 같은 테이블에 모인 예수 그리스도와 그의 추종자들을 묘사했습니다. 이 작품은 레오나르도 다빈치의 유명한 그림과 생생하게 반향되고 대조됩니다. 그러나 달리의 캔버스에서는 설정과 등장인물이 다르며 미니멀리즘과 진정성으로 묘사됩니다.

그림은 보는 사람에게 일종의 도덕적 메시지를 전달합니다. 작품은 빛과 가벼움으로 가득 차 있습니다. 그림에 그려진 창문을 통해 우리는 맑고 푸른 하늘과 은빛 산맥이 어우러진 믿을 수 없을 정도로 아름다운 풍경을 볼 수 있습니다.

올림피아 - 에두아르 마네

그림 "올림피아"는 프랑스 인상파 에두아르 마네가 1863년에 그린 것입니다. 이 그림은 세계 회화의 다른 걸작들과 나란히 자부심을 갖고 있습니다.

그러나 1865년 파리 살롱에서는 이 작품 때문에 큰 논란이 일어났다. 사실 마네 이전에는 나체 여성이 영적인 아름다움의 기준으로 그림에 묘사되었습니다. 그리고 마네의 이 작품은 육체적으로 추하고 타락한 것으로 인식되었다. 도덕성의 이유로 예술가들은 고대 신화, 역사적 또는 성서적 인물의 여주인공만을 알몸으로 묘사하는 것이 허용되었습니다. 인상파는 이 규칙을 깨뜨렸습니다.

그의 올림피아는 연인으로부터 방금 꽃다발을받은 "가장 오래된 직업"의 대표자로 간주되었습니다. 그림의 이름 자체도 사회에서 받아 들여지지 않았습니다. 이 이름은 부패한 여성에게 주어졌고 예술가에게 모욕적 인 조롱이 쏟아 졌기 때문입니다.

고양이와 함께 있는 도라 마르 - 파블로 피카소

고양이와 함께 있는 도라 마르

세계에서 가장 비싼 그림 중 하나인 파블로 피카소의 "고양이를 안고 있는 도라 마르"는 1941년에 화가가 그렸습니다. 이 그림은 작가가 사랑하는 도라 마르(Dora Maar)가 작은 고양이를 어깨에 얹고 의자에 앉아 있는 모습을 묘사하고 있습니다.

피카소의 거의 모든 그림에서 도라는 소름 끼치게 보입니다. 이는 관계가 어려운시기에 쓰여졌기 때문입니다. 또한, 세계 대전은 스페인 거장의 삶과 업적에 흔적을 남겼습니다. 도라 마르와 파블로 피카소의 관계는 결코 낭만적인 것이 아니라 두 명의 창의적인 성격의 결합이었습니다.

작가는 작품 '고양이와 함께 있는 도라 마르'에서 검은 고양이의 이미지를 통해 손톱의 날카로움을 강조했다.

하나: 넘버 31 - 잭슨 폴록

1940년대 후반, 미국 예술가 잭슨 폴락(Jackson Pollock)은 새로운 회화 기법을 발명했습니다. 그는 큰 캔버스에 그림을 그려 바닥에 놓았습니다. 그의 그림은 붓에서 물감을 뿌려서 만들어졌으며, 캔버스에 닿지 않았습니다.

그는 그림 작업을 할 때 막대기, 삽, 칼을 사용하고 페인트를 붓거나 모래와 페인트를 섞거나 깨진 유리를 사용했습니다.

20호. $75,100,000. 2012년에 판매된 "로얄 레드 앤 블루" 마크 로스코.

이 장엄한 캔버스는 시카고 아트 인스티튜트(Art Institute of Chicago)에서 열린 랜드마크 개인전을 위해 작가가 직접 선택한 8개의 작품 중 하나였습니다.

19호. $76,700,000. 무고한 사람들의 학살, 페테르 파울 루벤스, 1610년 제작.

이 그림은 2002년 7월 런던 소더비 경매에서 케네스 톰슨(Kenneth Thompson)이 구입했습니다. 루벤스의 밝고 극적인 작품은 "가장 예상치 못한 성공"이라는 타이틀을 놓고 경쟁할 수 있습니다. 크리스티는 이 그림의 가치를 고작 500만 유로로 평가했습니다.

18호. $78,100,000. 물랭 드 라 갈레트의 무도회, 피에르 오귀스트 르누아르, 1876년 작품.

이 작품은 1990년에 팔렸고, 당시 팔린 그림 중 세계에서 두 번째로 비싼 그림으로 기록되었습니다. 이 걸작의 소유자는 다이쇼와 제지 주식회사의 사이토 료에이 회장이었습니다. 그는 자신이 죽은 뒤 이 캔버스를 자신과 함께 화장하길 원했지만, 회사가 대출 채무로 인해 자금난을 겪게 되자 그림을 담보로 삼아야 했다.

17호. 8천만 달러. 앤디 워홀의 "터키석 마릴린", 1964년, 2007년 판매

Steve Cohen 씨가 인수했습니다. 가격은 확정되지 않았지만 이 수치는 사실인 것으로 여겨진다.

16호. 8천만 달러. 잘못된 시작(False Start), 재스퍼 존스(Jasper Johns), 1959년 작성

이 그림은 David Geffen의 소유였으며 Citadel 투자 그룹 CEO Kenneth S. Griffin에게 판매되었습니다. 이 그림은 컬트 거장인 재스퍼 존스(Jasper Johns)의 생애 동안 팔린 그림 중 가장 비싼 그림으로 알려져 있습니다.

15호. $82,500,000. <가셰 박사의 초상>, 빈센트 반 고흐, 1890년.

일본 사업가 사이토 료에이는 1990년 경매에서 이 그림을 구입했다. 당시 이 그림은 세계에서 가장 비싼 그림이었습니다. 사이토가 자신이 죽은 후 작품을 자신과 함께 화장하고 싶다는 바람에 대한 대중의 항의에 대해, 사업가는 자신이 그림에 대한 사심 없는 애정을 표현한 것이라고 설명했습니다.

14호. $86,300,000. 삼부작, 프랜시스 베이컨, 1976.

베이컨의 이 3부작 걸작은 5,268만 달러의 매출로 이전 기록을 경신했습니다. 이 그림은 러시아 억만장자 로만 아브라모비치(Roman Abramovich)가 구입했습니다.

13호. $87,900,000. "아델레 블로흐-바우어 2세의 초상", 구스타프 클림트, 1912년.

클림트가 두 번 묘사한 유일한 모델이며 첫 번째 버전이 나온 지 몇 달 후에 판매되었습니다. 이것은 2006년에 총 1억 9200만 달러를 벌어들인 4점의 그림 중 하나인 블로흐-바우어의 초상화입니다. 구매자는 알려지지 않았습니다.

12호. $95,200,000. 고양이와 함께 있는 도라 마르, 파블로 피카소, 1941년

엄청난 가격에 망가진 피카소의 또 다른 그림. 2006년에 모네와 샤갈의 작품을 1억 달러에 구입한 신비한 러시아 익명의 사람이 이 작품을 인수했습니다.

11호. $104,200,000. '파이프를 든 소년', 파블로 피카소, 1905년.

이 그림은 2004년에 1억 달러 장벽을 깨뜨린 최초의 그림입니다. 이상하게도 피카소의 초상화에 그토록 뜨거운 관심을 보인 사람의 이름은 한번도 공개되지 않았다.

10호. $105,400,000. 실버 자동차 충돌(이중 충돌), 앤디 워홀, 1932

팝아트의 전설 앤디 워홀의 최고가 작품이다. 이 그림은 소더비 경매에 낙찰되면서 현대 미술의 스타가 되었습니다.

9호. $106,500,000. 누드, 녹색 잎과 흉상, 파블로 피카소, 1932

이 감각적이고 다채로운 걸작은 지금까지 경매에서 팔린 피카소 작품 중 가장 비싼 작품입니다. 이 그림은 시드니 F. 브로디 부인의 소장품이었으며 1961년 이후 대중에게 공개되지 않았습니다.

8호. 1억 1천만 달러 규모의 "플래그(Flag)", 재스퍼 존스(Jasper Johns), 1958

The Flag는 Jasper John의 가장 유명한 작품입니다. 예술가는 1954~55년에 그의 첫 성조기를 그렸습니다.

7번. $119,900,000. 비명, 에드바르 뭉크, 1895

에드바르 뭉크의 걸작 '절규'의 네 가지 버전 중 가장 독특하고 다채로운 작품이다. 그들 중 단 한 명만이 개인의 손에 남아 있습니다.

6호. $135,000,000. "아델레 블로흐-바우어의 초상 I", 구스타프 클림트.

마리아 알트만(Maria Altmann)은 아델레 블로흐-바우어(Adele Bloch-Bauer)가 이 그림을 오스트리아 국립 미술관에 물려주면서 이 그림의 소유권을 놓고 소송을 제기했고, 그녀의 남편은 나중에 제2차 세계대전 중에 기증을 취소했습니다. 법적 권리를 얻은 Maria Altman은 초상화를 Ronald Lauder에게 팔았고, 그는 뉴욕에 있는 자신의 갤러리에 이 초상화를 전시했습니다.