러시아 예술가 이반 슬라빈스키. 러시아의 가장 비싼 예술가. 이반 슬라빈스키. 러시아 예술가가 아내의 이름으로 그림에 서명한 이유는 무엇입니까?

16.05.2021

이반 슬라빈스키는 1968년 레닌그라드에서 태어났습니다. 그는 약 20년 동안 전문 예술가로 활동해 왔다. 그는 어린 시절부터 그림을 그리기 시작했고 예술 아카데미의 미술 학교에서 더 많은 예술적 기술을 습득했습니다. 예술가의 재능은 아마도 레닌그라드의 유명한 전투화가였던 그의 아버지 드미트리 오보젠코(Dmitry Obozenko)에게서 물려받은 것 같습니다.
1990년, 이반 슬라빈스키의 첫 번째 작품 전시회가 상트페테르부르크의 "자유 예술가 협회" 미술관에서 열렸습니다. 관중과 비평가 모두 예술가의 독특한 재능을 인정했으며 그 후 그는 즉시 Neva 도시에서 유명해졌습니다. 그 이후로 그는 모스크바와 해외의 여러 갤러리에 초대되기 시작했습니다.

그런 다음 Ivan은 해외에서 일하고 파리에서 7년 동안 살았습니다. 그의 캔버스는 이탈리아, 프랑스, 네덜란드의 개인 소장품의 영구 장식이 되었습니다. 프랑스, 미국, 독일, 영국, 이탈리아, 네덜란드에서 그는 최고의 러시아 예술가 중 한 명으로 간주됩니다.

Ivan Slavinsky의 그림 시작 가격은 20,000 달러입니다. 그의 작품에서 많은 사람들은 동시에 Vrubel, Degas 및 Petrov-Vodkin의 무언가를 발견했습니다. 많은 사람들은 그러한 강력한 "혼합물"을 위해 기꺼이 많은 돈을 지불할 의향이 있습니다. 일부 비평가들은 예술가가 살아 있는 동안 천재라고 부르는 것이 타당하지 않느냐고 추측한다.

Ivan 자신이 자신의 예술적 역사에 대해 이야기합니다. 그는 자유 예술가 협회가 아니라 소위 패널에서 시작했습니다. Katka의 유치원에서 일어난 일입니다. 예술가들은 자신의 작품을 직접 판매했습니다. 그들은 이른 아침부터 낚시하러 온 듯, '비린내 나는' 장소를 차지하고 사진을 걸기 위해 찾아왔다. 그리고 곧 자유 예술가 협회의 회원이 되지 않으면 모두가 쫓겨날 것이라는 것이 분명해졌습니다. 그 당시에는 그것이 무엇인지 아무도 몰랐습니다. 하지만 이반은 경찰에게서 도망치지 않기 위해 동업에 합류하기로 결심하는데...

예술 연구에 관해서는... 아카데미에서는 그에게 잘 맞지 않았습니다. 그러나 당시 레닌그라드 전투 화가인 그의 아버지가 그곳에서 가르쳤습니다. 그리고 Ivan은 그에게서 많은 것을 배웠습니다. 이는 대규모 군용 그림 주문으로 인해 촉진되었습니다. 아버지는 항상 아들의 일에 대해 비판적이었습니다. 칭찬받은 적은 거의 없습니다. 그러나 나중에 나는 내 작품에 뭔가를 추가하는 것을 신뢰하기 시작했습니다. 바로 그 순간 Ivan은 자신이 직접 뭔가를 쓸 수 있다는 것을 깨달았습니다.

Ivan은 아버지의 작업장에서 글을 썼습니다. 그는 자신의 방식으로 그를 가르쳤습니다. 그 사람이 와서 고칠 거예요. 그는 아들이 이해했는지 묻습니다. 그는 고개를 끄덕일 것이다. 그리고 이 순간 아버지는 모든 것을 지운다. “쓰세요!”

이반 슬라빈스키는 1993년에 프랑스로 왔습니다. 4일 동안만 찾으러 갔습니다. 하지만 요즘은 충분하지 않았습니다. 그때는 새해였습니다. 우리는 정말 즐거웠습니다. 처음 며칠 동안 Ivan은 거기 누워서 내가 아무것도 볼 시간이 없을 것이라고 겁에 질려 생각했습니다. 그러면 다들 돌아갈 준비를 하더군요. 그리고 Ivan은 미래의 친구인 러시아 가이드를 만났는데, 그는 그에게 이렇게 말했습니다. “왜 두통을 안고 파리를 돌아다녀야 합니까? 표를 바꾸자." 그리고 그는 만료된 비자로 파리에 남아 있었습니다.

새 친구는 자신의 관점에서 볼 때 꼭 봐야 할 모든 장소를 보여주었습니다. 그러나 결국 그는 호텔 비용을 초과 지불하지 않기 위해 나에게 그와 함께 살도록 초대했습니다. 그는 여자친구와 함께 작은 2x2 셀을 빌렸습니다. 그런데 에펠탑이 보였다. 거기에는 작은 창문이 하나 있었습니다. 그러나 그것을 보고 당신은 즉시 당신이 파리에 있다는 것을 깨달았습니다.

이반은 첫 부인과 함께 파리에 있었습니다. 그 방에 있는 우리 4명은 매우 혼잡했습니다. 해결책은 인근 건설현장에서 찾았다. 그들은 거기에 침대를 만들었습니다. 이것은 많은 추억을 남겼습니다.

곧 이반은 물감을 사서 구석에 앉아 글을 쓰기 시작했습니다. 그러다가 한 러시아 소녀가 러시아에서 그린 그림을 파는 갤러리를 발견했습니다. 그 소녀는 그의 성을 알고 있었고 Nevsky의 갤러리에서 그의 작품을 본 것으로 밝혀졌습니다. 그리고 Ivan은 그녀에게 작은 컬렉션을 썼습니다. 첫 번째 경매로 돈을 벌었습니다. 그 무렵에는 초기 자금이 말라 버렸습니다. 부부는 서로 다른 통조림을 먹었는데..

Ivan은 다른 방향으로 글을 쓰려고 노력했습니다. 그러나 결과적으로 프랑스인이 이것을 이해하는 것은 매우 어렵습니다. 예술가가 다른 방식으로 썼다면 이 표현과 표현은 최소한 시간이 연장되어야 합니다. 그 결과 Marina Ivanova라는 가명이 탄생했습니다. 그것은 그의 첫 아내의 이름이었습니다. 그러나 갤러리는 신화 작가의 작품을 받아들이고 싶지 않았습니다. Ivan은 말했습니다. 여기에 그의 아내를 가리키는 저자가 있습니다. 이것은 새로운 방향의 작품이었고 어떤 단계에서는 Marina Ivanova의 그림이 Ivan Slavinsky의 작품을 약간 어둡게 만들었습니다. Ivan은 심지어 자신을 부러워했습니다. 그는 이렇게 말했습니다. “마샤, 당신이 얼마나 유명해졌는지 보세요!” 가성 예술가들은 Ivan에게 Plum이라는 별명을 부여하여 Slavinsky와 Ivanova라는 성을 결합했습니다.

프랑스에 거주하는 1년 반 동안 이반에게 비자를 요청한 사람은 아무도 없었습니다. 그는 심지어 서류 없이도 스스로 자동차를 구입하고 등록했습니다.

그는 자신의 성공을 말하는 능력 덕분이라고 생각합니다. 그는 파리지앵으로 오해받았다. 게다가 프랑스인들은 매우 순진하다. Ivan이 문서를 요청하면 비자가 이미 만료되었으며 문서가 현재 처리 중이라고 말할 것입니다. 그래서 만료된 4일 관광비자로 한동안 살았다.

그러나 조금 후에 그들은 세관에서 기밀을 해제했습니다. 프랑스 불펜에서의 하루. 그 결과 나는 러시아로 돌아가야 했습니다. 하지만 내 주머니에는 이미 프랑스로의 초대장이 들어 있었습니다. 그런 다음 영사관을 통해 모든 것이 예상대로 처리되었습니다.

Bill Gates를 위해 Ivan Slavinsky의 여러 작품이 구입되었습니다. 아마도. Bill 자신을 위한 것은 아니지만 확실히 스위스 사무실에 있습니다... 또한 유명한 Formula 1 레이서 Schumacher도 그의 작품을 가지고 있습니다.

Ivan은 자신의 그림을 복사하지 않습니다. 나는 우리가 항상 앞으로 나아가야 한다고 믿습니다. 그는 집의 벽을 그림으로 덮은 예술가들을 이해하지 못합니다. Ivan은 자신의 그림이 훌륭하다고 생각하여 몇 장의 그림을 가지고 있었지만 그것을 팔았습니다. 나는 그것들을 내가 노력해야 할 수준의 그림으로 마음 속에 간직했을 뿐입니다. 그러다가 1년 뒤 그들을 보니 왠지 약하다는 생각이 들었다. 그리고 내 눈 앞에 매달리면 속도가 많이 느려질텐데...

Ivan은 그림을 그리는 것을 좋아하지 않습니다. 안타깝기 때문이 아닙니다. 그는 시청자에게 적응하는 것을 좋아하지 않습니다. 하지만 선물로 준다면 그 사람이 긍정적인 감정을 경험해야 합니다. 즉, 그 밑에 글을 써야 합니다...

인생에서 돈을 벌기 위해 또 무엇을 할 수 있는지 물었을 때 Ivan은 자동차를 수리하고 아이들과 함께 테니스를 칠 수 있다고 대답했습니다.

그리고 그는 자동차를 고칠 수 있었습니다. 그것은 간단합니다. 글쎄요, 아마도 아이들에게 테니스를 가르칠 수도 있을 것입니다.

Ivan이 자신의 그림에 사용할 모델을 어떻게 찾았는지 물었을 때 그는 처음에는 마음 속에 이미지가 있었고 초상화에는 그런 소녀가 필요하다고 대답했습니다. 거리에 있는 사람들은 두려워서 초대하는 것이 불가능합니다. 결과적으로 그는 전문가를 고용합니다. 사진을 기준으로 선택합니다. 그러나 결국 플라스틱이 모든 것을 해결합니다. 아름답기는 하지만 유연하지도 않고 설득력도 없습니다. 일부는 사진이 준비되도록 바로 앉고, 다른 일부는 성공적인 플라스틱 포즈를 찾기 위해 몇 시간을 소비해야 합니다. 그리고 사람에게 콤플렉스가 없는 것이 중요합니다. 예술가들은 항상 누드를 그렸습니다. 그리고 저는 모델이 옷을 벗도록 설득하는 데 한 시간을 허비하고 싶지 않습니다...

나는 몇 년 전 온라인에서 흥미로운 예술가를 발견했습니다. 언뜻 보면 화가 브루벨(Vrubel)의 그림 스타일이 많이 연상되었습니다. 몇 장의 그림을 더 보다가 문득 드가라는 화가가 떠올랐는데... 어제 그의 작품을 온라인에서 다시 봤습니다. 를 통해 보았다. 작품의 느낌은 그다지 감동적이지는 않지만(내 것이 아님) 실행 기법과 독창적인 방식이 정말 마음에 들었습니다. 훌륭한 재능. 게다가 나는 그의 전기의 일부 측면을 좋아했습니다.

슬라빈스키가 태어났다 1968년 레닌그라드에서. 그는 약 20년 동안 전문 예술가로 활동해 왔다. 그는 어린 시절부터 그림을 그리기 시작했고 예술 아카데미의 미술 학교에서 더 많은 예술적 기술을 습득했습니다. 예술가의 재능은 아마도 레닌그라드의 유명한 전투화가였던 그의 아버지 드미트리 오보젠코(Dmitry Obozenko)에게서 물려받은 것 같습니다.

1990년, 이반 슬라빈스키의 첫 번째 작품 전시회가 상트페테르부르크의 "자유 예술가 협회" 미술관에서 열렸습니다. 관중과 비평가 모두 예술가의 독특한 재능을 인정했으며 그 후 그는 즉시 Neva 도시에서 유명해졌습니다. 그 이후로 그는 모스크바와 해외의 여러 갤러리에 초대되기 시작했습니다.

이반 슬라빈스키의 전기

Ivan Slavinsky가 프랑스에 왔습니다. 1993년에. 4일 동안만 찾으러 갔습니다. 하지만 요즘은 충분하지 않았습니다. 그때는 새해였습니다. 우리는 정말 즐거웠습니다. 처음 며칠 동안 Ivan은 거기 누워서 내가 아무것도 볼 시간이 없을 것이라고 겁에 질려 생각했습니다. 그러면 다들 돌아갈 준비를 하더군요. 그리고 Ivan은 미래의 친구인 러시아 가이드를 만났는데, 그는 그에게 이렇게 말했습니다. “왜 두통을 안고 파리를 돌아다녀야 합니까? 표를 바꾸자." 그리고 그는 만료된 비자로 파리에 남아 있었습니다. 새 친구는 자신의 관점에서 볼 때 꼭 봐야 할 모든 장소를 보여주었습니다. 그리고 결국 그는 호텔 비용을 초과 지불하지 않기 위해 저와 함께 살도록 초대했습니다. 그는 여자친구와 함께 작은 2x2 셀을 빌렸습니다. 그런데 에펠탑이 보였다. 거기에는 작은 창문이 하나 있었습니다. 그러나 그것을 보고 당신은 즉시 당신이 파리에 있다는 것을 깨달았습니다.

Ivan은 다른 방향으로 글을 쓰려고 노력했습니다. 그러나 결과적으로 프랑스인이 이것을 이해하는 것은 매우 어렵습니다. 예술가가 다른 방식으로 썼다면 이 표현과 표현은 최소한 시간이 연장되어야 합니다. 그 결과 Marina Ivanova라는 가명이 탄생했습니다. 그것은 그의 첫 아내의 이름이었습니다. 그러나 갤러리는 신화 작가의 작품을 받아들이고 싶지 않았습니다. Ivan은 말했습니다. 여기 저자가 그의 아내를 가리키고 있습니다. 이것은 새로운 방향의 작품이었고 어떤 단계에서는 Marina Ivanova의 그림이 Ivan Slavinsky의 작품을 약간 어둡게 만들었습니다. Ivan은 심지어 자신을 부러워했습니다. 그는 이렇게 말했습니다. “마샤, 당신이 얼마나 유명해졌는지 보세요!” 가성 예술가들은 Ivan에게 Plum이라는 별명을 부여하여 Slavinsky와 Ivanova라는 성을 결합했습니다.

프랑스에 거주하는 1년 반 동안 이반에게 비자를 요청한 사람은 아무도 없었습니다. 그는 심지어 서류 없이도 스스로 자동차를 구입하고 등록했습니다.

Ivan Slavinsky의 여러 작품빌 게이츠를 위해 구입했습니다. 아마도. Bill 자신을 위한 것은 아니지만 확실히 스위스 사무실에 있습니다... 또한 유명한 Formula 1 레이서 Schumacher도 그의 작품을 가지고 있습니다.

Ivan은 자신의 그림을 복사하지 않습니다. 그는 항상 앞으로 나아가야 한다고 믿습니다. 그는 집의 벽을 그림으로 덮은 예술가들을 이해하지 못합니다. Ivan은 자신의 그림이 훌륭하다고 생각하여 몇 장의 그림을 가지고 있었지만 그것을 팔았습니다. 나는 그것들을 내가 노력해야 할 수준의 그림으로 마음 속에 간직했을 뿐입니다. 그러다가 1년 후 그들을 보았을 때 그는 그들이 좀 약하다고 생각했습니다. 그리고 눈앞에 매달려 있으면 속도가 많이 느려지겠죠...

인생에서 돈을 벌기 위해 또 무엇을 할 수 있는지 물었을 때 Ivan은 자동차를 고치고 아이들에게 테니스를 가르치는 것이라고 대답했습니다.

Ivan이 자신의 그림에 사용할 모델을 어떻게 찾았는지 물었을 때 그는 처음에는 마음 속에 이미지가 있었고 초상화에는 그런 소녀가 필요하다고 대답했습니다. 거리에 있는 사람들은 두려워서 초대하는 것이 불가능합니다. 결과적으로 그는 전문가를 고용합니다. 사진을 기준으로 선택합니다. 그러나 결국 플라스틱이 모든 것을 해결합니다. 아름답기는 하지만 유연하지도 않고 설득력도 없습니다. 어떤 사람들은 사진이 준비되도록 바로 앉는 반면, 다른 사람들은 성공적인 플라스틱 포즈를 찾기 위해 몇 시간을 소비해야 합니다. 그리고 사람에게 콤플렉스가 없는 것이 중요합니다. 예술가들은 항상 누드를 그렸습니다. 그리고 저는 모델이 옷을 벗도록 설득하는 데 한 시간을 허비하고 싶지 않습니다...

프랑스에 거주하는 1년 반 동안 이반에게 비자를 요청한 사람은 아무도 없었습니다. 그는 심지어 서류 없이도 스스로 자동차를 구입하고 등록했습니다.

인생에서 돈을 벌기 위해 또 무엇을 할 수 있는지 물었을 때 Ivan은 자동차를 수리하고 아이들과 함께 테니스를 칠 수 있다고 대답했습니다.

그리고 그는 자동차를 고칠 수 있었습니다. 그것은 간단합니다. 글쎄요, 아마도 아이들에게 테니스를 가르칠 수도 있을 것입니다.

나는 다음에 누구에 대해 이야기할지 오랫동안 생각했습니다. 그러나 최근 상트페테르부르크를 여행한 후 선택이 분명해졌습니다. 이 아티스트를 누군가에게 처음으로 보여주면 정말 기쁠 것 같아요. 그가 얼마나 아름답고, 규모가 크고, 재능이 있는지는 놀랍습니다. 그러나 러시아에서는 그에 대해 알려진 바가 거의 없습니다. 나는 그를 오랫동안 알고 있었고 몇 년 전에는 그의 개인 갤러리를 보기 위해 Vasilyevsky Island에 가서 그의 라이브를 보기도 했습니다. Ivan Slavinsky라는 이름을 처음 어떻게 들었는지 기억이 나지 않습니다. 하지만 첫눈에 반했습니다.
기억나는 게 있는데... 텔레비전 인터뷰였던 것 같아요.

그는 젊고, 잘생겼고, 신비롭습니다. 인터넷에서 그에 대해 찾거나 읽을 수 있는 것이 너무 적습니다. 그림을 제대로 재현한 것도 없고 모두 품질이 의심스럽습니다. 그런데 러시아에서 가장 비싼 예술가로 불리는 코스모(Cosmo)의 인터뷰를 찾았습니다. 여기에서는 자신의 그림을 수백만 루블에 판매하고 매력적인 잡지에 인터뷰를 제공하는 모든 예술가의 꿈이 실현됩니다. 그러나 그것은 확실히 목표가 아닙니다 :)
이제 그는 44세이며 상트페테르부르크에 거주하며 일하고 있습니다. 그는 프랑스에서 10년 동안 살았습니다. 아마도 이로 인해 인상주의, 파리, 이상한 이미지, 사랑의 후광에 싸인 아름다운 여성... 상트 페테르부르크이자 유럽인으로서 동시에 그는 미술 평론가들이 ""라고 부르는 자신 만의 그림 스타일을 만듭니다. 환상적인 현실주의”. 하지만 많은 사람들은 여기서 초현실주의와 포스트모더니즘을 피할 수 없다고 생각할 것입니다.
이렇게 복잡한 디테일과 공들여 그린 그림은 시간도 오래 걸릴 것 같고, 아쉽게도 그가 아주 쉽게 그린 것 같다. 놀라운 에너지, 재능, 사랑, 감정의 힘을 그림에 담습니다. 그림을 라이브로 볼 때 문자 그대로 여러분을 쓰러뜨릴 수 있기 때문입니다. 범위, 색상의 순도, 이미지의 밝기.
Ivan Slavinsky는 분명히 아름다움과 완벽함으로 세상을 놀라게 하고 구하고 싶어합니다. 그리고 제 생각에는 그 사람은 다른 누구보다도 성공할 것 같아요...
"시간의 주인"
"영원한 시간의 강은 생명을 주고 받고, 에너지의 흐름에서 놀고, 물질의 굴곡을 따라 굴러가고, 원자를 쪼개고 세계를 공허 속으로 던집니다. 태어날 때 돌에 부서지지 않은 태초의 얇은 흐름에서 힘, 이 흐름은 논스톱으로 과거를 미래로 가져가거나 그 반대로 .. 그리고 먼 해안을 달려가는 우리에게는 때로는 돌을 근원지로 옮기는 사람을 보는 것 같습니다."

도시

정물

환상적인 장면

초상화

코스모 인터뷰
이반 슬라빈스키. 파리로 향하는 창
러시아에서 가장 비싼 예술가는 비자 제도를 준수하지 않고 그림을 선물로주는 것을 좋아하지 않으며 소녀에게 옷을 벗도록 설득하지 않을 것입니다

Ivan Slavinsky의 그림 시작 가격은 20,000달러입니다. 그의 그림에는 동시에 Vrubel, Degas 및 Petrov-Vodkin의 무언가가 있습니다. 강력한 사실주의 학교와 자유로운 상상의 날개가 환상을 현실로 만듭니다. 그리고 예술 감정가들은 이 효과에 대해 어떤 금액이라도 지불할 준비가 되어 있습니다. 비평가들은 예술가가 살아 있는 동안 천재라고 부르는 것이 적절한지 고민하고 있다.

COSMO 1991년 상트페테르부르크에서 처음으로 전시를 하게 되셨나요?
이반 네. 그것은 Nevsky 20의 자유 예술가 협회였습니다. 그러나 실제로 저는 당시 많은 예술가들처럼 패널에서 시작했습니다.

C 패널은 어디에 있었나요?
그리고 Katka의 유치원에서. 모든 것은 예술가들이 직접 판매하면서 시작되었습니다. 아침 6시에는 좋은 낚시 여행처럼 점수를 매기고 어울리기 좋은 멋진 장소입니다. 그러다가 자유예술가협회 회원이 되지 않으면 모두 쫓겨난다는 소문이 돌았다. 그것이 무엇인지 아무도 몰랐습니다. 하지만 길거리에서 그림을 팔고 있는데 경찰이 나를 쫓기 시작한다면 이 파트너십에 참여하는 것이 더 나을 것이라고 생각했습니다.

C 어디서 공부했어요? 아카데미에서?
그리고 그것은 아카데미에서는 잘 풀리지 않았습니다. 하지만 모든 일에도 불구하고 나는 아버지에게 갔다. 그는 매우 유명한 전투 화가 인 Dmitry Oboznenko 아카데미에서 가르쳤습니다. 기본적으로 나는 평생 그에게서 배웠습니다. 당시 그는 여전히 대형 군화 주문을 받고 있었습니다. 그는 항상 내가 한 일에 대해 비판적이었고 나를 칭찬한 적이 거의 없었습니다. 그러나 그가 나에게 자신의 그림에 무엇인가를 추가해 달라고 요청하기 시작했을 때 나는 이것이 내가 이미 스스로 뭔가를 할 수 있다는 것을 의미한다는 것을 깨달았습니다.

C 옛날처럼 스승에게는 견습생이 있었고, 아카데미는 필요하지 않았던 것 같아요.
그리고 이것이 아버지가 나에게 가르친 방법입니까? 나는 그의 작업실에서 작품을 썼습니다. 그리고 그는 내가 아직 배우고 있다는 것을 보고 이해하며 "이렇게 되어야 합니다."라고 말합니다. 그리고 그는 보여줍니다. "글쎄, 그게 다야." 내 생각에는 "나는 A를 보장받는다." 그는 이해했다?" - "이해했다". 그는 걸레로 모든 것을 지울 것입니다. "쓰기!" 그리고 당신은 그가 어떻게 했는지 기억하기 시작합니다. 내 생각엔 그가 나를 그렇게 훈련시킨 것 같아요.

C 왜 당신의 성이 아버지의 성이 아니죠?
아, 복잡한 이야기네요. 우리 어머니는 일반적으로 Patrabolova입니다. 사실 그녀의 첫 남편인 슬라빈스키는 오래 전에 영국으로 이주했습니다. 그리고 그는 너무 성급하게 이주하여 그와 그의 어머니는 이혼할 시간이 없었습니다. 그 당시에는 이혼하려면 엄청난 주정부 비용을 지불해야 했습니다. 그리고 내가 태어났을 때 그것은 그녀의 여권에 남아 있었습니다. 하지만 아버지와 어머니는 공식적으로 결혼한 적이 없습니다. 분명히 그들 사이에는 아직 큰 사랑이 없었고 함께 살지 않았습니다. 그는 창의적인 사람으로서 열정적인 사람이었습니다. 하지만 아버지는 늘 도와주셨어요. 그 사람은 나한테 시간과 돈을 썼어요.

C 프랑스에는 어떻게 가셨나요?
그리고 93년이었습니다. 기본적으로 저는 4일 동안만 찾으러 그곳에 갔습니다. 그러나 요즘에는 분명히 충분하지 않았습니다. 새해였습니다. 우리는 많이 걸었습니다. 처음 이틀 동안 나는 거기 누워서 아무것도 볼 시간이 없다는 생각에 겁에 질렸습니다. 그런 다음 모두가 다시 모였습니다. 그리고 미래의 친구인 가이드를 만났는데, 그 사람이 “왜 머리 아프게 파리를 뛰어다니는 건데, 표를 바꾸자”라고 말하더군요.

C 거기에 훨씬 더 오래 머물렀던 걸로 알고 있어요? 돌아가서 새 비자를 받아야 하지 않나요?
물론 그것은 필요했습니다. 그러나 율법은 우리 바보들에게 기록된 것이 아닙니다. 비자가 만료되었습니다. 신의 축복이 있기를 바랍니다. 또 한 주가 정말 빠르게 지나갔습니다. 우리 친구는 디스코, 클럽, 바, 다양한 친구들과 같이 자신의 관점에서 볼 필요가 있는 장소를 우리에게 보여주었습니다. 일부 파티에서는 시간이 지났습니다. 그리고 그는 이렇게 말했습니다. “왜 호텔에 살면서 매일 100유로를 지불해야 합니까? 나랑 같이 들어가자."

C 그는 프랑스인이었나요 아니면 러시아인이었나요?
물론 러시아어도 마찬가지입니다! 그의 아버지는 Aeroflot 대표 사무소에서 일했습니다. 그리고 그는 가이드였으며 자신의 돈으로 여자 친구와 함께 감방을 빌 렸습니다. 아마도 2 대 2도 아니었을 것입니다. 2x1.5입니다. 복도에 있는 시설입니다. 애틱. 하지만 뷰는 엄밀히 말하면 에펠탑 쪽이고,
14지구. 모든 것이 로맨스와 같았습니다. 거기에는 고양이가 겨우 기어들어갈 수 있는 작은 창문이 있었습니다. 그러나 당신이 파리에 있다는 것이 즉시 분명해졌습니다. 나는 먼저 아내와 함께 있었고, 그는 그의 여자 친구와 함께 있었습니다. 무엇을 해야 할까요? 어떻게 든 수용해야했습니다. 근처에 건설현장이 있었어요. 우리는 거기에 가서 침대를 만들었습니다. 글쎄요, 그는 우리에게 아래에 영예의 자리를 줬고 그와 그의 여자 친구는 위층에있었습니다. 물론 거기에는 많은 이야기가 있었습니다. 나는 평생 동안 내가 어떻게 자고 있었는지 기억합니다. 한밤중에 아내가 나를 옆으로 밀고 손가락으로 가리키며 속삭였습니다. “들어보세요, 저 사람들은 넘어질 거예요! 뭔가 해봐." 글쎄요, 간섭할 필요는 없어요. 나는 일어서서 등으로 침대를 붙잡아야 했다. 아틀라스의 역할을 수행합니다.

C 어떻게 일을 시작하게 됐나요?
그리고 곧 나는 가서 페인트를 사서 구석에 앉아서 글을 쓰기 시작했습니다. 그리고 한 러시아 소녀가 러시아에서 그린 그림을 파는 갤러리를 발견했습니다. 그녀는 내 성을 알고 있었고 Nevsky의 갤러리에서 나를 보았습니다. 그리고 나는 그녀에게 작은 컬렉션을 만들었습니다. 그리고 첫 번째 경매에서 나는 약간의 돈을 벌었습니다. 하지만 이때쯤 나는 이미 파리에서 재정적으로 완전히 지쳐 있었다고 말하고 싶습니다. 우리는 이미 통조림 식품, 거의 고양이 사료를 먹고 있었습니다. 나는 다른 방향으로 일하려고 노력했습니다. 그러나 프랑스인들이 이것을 이해하는 것은 매우 어렵다는 것이 밝혀졌습니다. 예술가가 다른 방식으로 작업한다면 최소한 시간 간격을 두어야 합니다. 먼저 핑크색 무대가 있고 그 다음에는 파란색 무대가 있습니다. 동시에 모든 단계를 동시에 수행할 수는 없습니다. 어떻게 해야 하나요? 이것이 Marina Ivanova라는 가명이 탄생한 방법입니다. 나의 첫 번째 아내는 그렇게 불렸습니다. 갤러리는 신화 작가의 그림을 가져갈 수 없었습니다. 글쎄요, 제가 말했죠. 저자가 있다면 여기 있어요. 이것은 새로운 방향의 그림이었고 특정 단계에서 Marina Ivanova의 그림이 Ivan Slavinsky의 그림을 가렸다고 생각합니다. 나 자신이 질투스럽기까지 했다. 그는 이렇게 말했습니다. “마샤, 당신이 얼마나 유명한지 보세요!” 그리고 내가 아는 가성 예술가들은 나에게 Plum-Slavinsky-Ivanova라는 별명을주었습니다.

C 비자 없이 그곳에 거주하셨나요?
그리고 기본적으로 1년 반 동안 아무도 나에게 비자를 요청하지 않았습니다. 아무런 서류도 없이 자동차를 구입하고 등록까지 할 수 있었습니다.

어떻게 관리했는지 상상할 수 없습니다. 아마도 개인적인 매력에 대해서만 그럴 것입니다.
그리고 나는 아마도 어떤 면에서는 유능한 사람일지도 모른다. 목소리나 청각은 없지만 언어적 모방은 좋습니다. 그리고 처음 5분 동안 제가 말을 시작했을 때 그들은 저를 파리지앵으로 여겼습니다. 물론 실수도 나타났습니다. 그러나 모든 관료주의에도 불구하고 프랑스인들은 매우 순진합니다. 서류를 달라고 하면 비자가 만료됐고 지금 서류 처리 중이라고 말하더군요. 사람이 차를 소유하고, 청구서를 받고 지불하고, 프랑스인처럼 살면서, 만료된 4일 관광 비자로 생활할 수 있다는 것은 그들에게는 결코 생각되지 않았습니다.

C 어떻게 기밀 해제되었나요?
그리고 다음 해에 우리는 차를 타고 남쪽으로 가기로 결정했습니다. 파리에서 우리는 비아리차(Biarrizza)로 운전했습니다. 유럽은 단일 경제권이기 때문에 국경이 없습니다. 하지만 모바일 통관 지점이 있습니다. 그리고 우리가 개찰구를 지나갔을 때 세관원도 보지 못했지만 신호등과 함께 일종의 도약이있었습니다. 일반적으로 나는 잘못된 곳으로 갔다. 그리고 그들은 우리가 그들을 본 것으로 생각하고 숨으려고 했습니다. 글쎄, 그들은 문서를 요구했습니다. 그들은 조사를 위해 우리를 보르도 근처의 한 마을로 데려갔습니다. 거기에는 컴퓨터가 있습니다. 글쎄, 그것은 정상입니다. 하루 종일 프랑스 불펜에서 아내와 함께 있습니다!

C 그럼 어떻게 끝났나요?
그리고 우리는 돌아와야 했습니다. 하지만 내 주머니에는 이미 초대장이 들어 있었습니다. 그리고 여기 상트페테르부르크에서 저는 영사관에 가서 모든 것을 공식화했습니다.

C 슈마허가 당신의 그림을 갖고 있다고 하더군요. 유명한 인물 중 또 누구입니까?
그리고 빌 게이츠를 위해 많은 작품을 구입했습니다. 글쎄, 빌 게이츠 자신은 그것을 가지고 있지 않을 수도 있지만 스위스 사무실에는 그것들이 있습니다. 이것은 과학적 사실입니다. 일반적으로 갤러리 소유자는 자신의 작품을 누구에게 판매했는지 절대 밝히지 않습니다. 따라서 매우 추상적인 방식으로 고객에 대해 알 수 있습니다.

C 당신의 그림을 반복해서 만든 적이 있나요?
그리고 저는 복사를 하지 않습니다. 누군가 내 그림의 사본이 필요하면 다른 예술가에게 연락하도록 하세요. 나는 항상 움직여야 한다고 믿는다
앞으로. 그래서 나는 벽 전체가 그림으로 덮여 있는 예술가들을 이해하지 못합니다. 일은 좋습니다. 이해합니다. 그 사람에게는 안타까운 일입니다. 그러나 이것이 아직 완전히 정확하지 않은 것 같습니다. 나는 거짓 겸손 없이 훌륭하다고 생각하는 몇 가지 작품을 가지고 있었습니다! 그런 다음 팔았지만 머릿속에서는 내가 노력해야 할 수준의 작품으로 따로 보관되었습니다. 그리고 어떻게 든 1 년 후, 2 년 후에 그들을 보았다는 것이 밝혀졌습니다. 그리고 나는 생각했습니다: "어쩐지 다 약한 것 같아..." 그리고 그것이 내 눈앞에 걸려 있으면 나는 차분해질 것입니다. 아니, 그것은 나를 매우 느리게 합니다.

C 그림을 선물로 준 적이 있나요?
그리고 그렇습니다. 그런데 사실 저는 이런 일을 별로 안 좋아해요. 팔 수 있어서가 아니라, 그것 때문이 아닙니다! 논문을 쓸 때는 자신이 좋아하는 일을 하세요. 그리고 선물을 줄 때는 그 사람을 기쁘게 해주고 싶습니다. 바퀴벌레가 그림에서 도망가지 않고 그림을 보고 긍정적인 감정을 경험할 수 있도록. 그리고 당신은 그 사람을 이해하고 그 사람에게 적응하려고 노력합니다. 그리고 그 그림은 당신의 것과 조금 다른 것으로 밝혀졌습니다.

C 생계를 위해 또 무엇을 할 수 있나요?
그리고 그는 자동차를 고칠 수 있었습니다. 그것은 간단합니다. 글쎄요, 아마도 아이들에게 테니스를 가르칠 수도 있을 것입니다.

C 모델이 되려면 힘든 캐스팅을 거쳐야 한다고 하더라고요. 이것이 사실입니까?
그리고(웃음) 저는 패션 디자이너처럼 엄격한 선발 과정을 거치지 않아요. 추악한 글을 쓰는 것은 나에게 불쾌합니다. 이것은 여성에게만 적용되는 것이 아닙니다. 그런 방향이 있는 것으로 알고 있습니다. 서부 전체가 이런 말도 안되는 소리에 질려 있습니다. 사람들은 역겨워야 할 글을 씁니다. 대중에게 충격을 주는 것은 괜찮습니다. 그리고 당신은 실제로 아름다운 것을 쓰려고 노력합니다. 아름다움을 손상시키지 말고, 보존하고, 어쩌면 향상시키려고 노력하십시오. 현대 초상화의 요점은 무엇입니까? 사진에서 그린 초상화를 말하는 것이 아닙니다. 비록 사람이 별로 아름답지 않더라도, 훌륭한 예술가는 그에게 여전히 매력적인 것을 선사할 것입니다. 사람은 누구나 특정 순간에는 아름답습니다. 지금 이 순간을 찾아서 전달하면 된다.

C 그럼 모델은 어떻게 찾나요?
그리고 내 머릿속에는 이미지가 있습니다. 이 사진을 찍으려면 이런 여자가 필요합니다. 그럼 어디서 그녀를 찾을 수 있을까요? 뭐야, 길거리에서 귀찮게 굴어? 그런 경우가 너무 많아서 그만 두세요. 그리고 그녀는 “그래, 예술가요? 알았습니다. 그들은 이미 한 번 나에게 편지를 보냈습니다. 나는 모든 것이 어떻게 끝나는지 알고 있습니다.” 글쎄요, 필요한 것이 무엇인지 이해하는 전문가를 초대할 수 있는데 왜 가서 마법 에너지를 낭비합니까? (웃음) 사진 중에서 선택하시면 됩니다. 그러나 여기에는 또 다른 문제가 있습니다. 바로 플라스틱입니다. 한 소녀가 와서 앉을 것이고 다른 것은 필요하지 않습니다. 완성 된 그림입니다. 손가락을 구부릴 필요가 없습니다. 앉으면 그게 전부입니다. 또 다른 사람이 올 것입니다. 미인처럼 보이지만 그녀는 앉을 것이고 모든 것이 명확해질 것입니다. 즉, 내가 2 시간 동안 당신을 어떤 자세로 비틀려고 노력할 것임을 의미합니다. 우리의 선택은 아닙니다. 따라서 표준이 없습니다. 아마도 가소성이 가장 중요할 것입니다. 90-60-90은 없습니다. 나는 그 사람이 상당히 복잡하지 않아야합니다. 옛날부터 예술가들은 누드를 그렸습니다. 내가 반나절 동안 소녀에게 일을 위해서가 아니라 옷을 벗도록 설득한다면-음, 상상해보십시오!