캐릭터의 내면 세계를 창조하는 기술. 캐릭터 창작방법 개인의 정신생활을 묘사하는 방법

성격(그리스어 문자-특성, 특징)-일반, 반복 및 개인을 결합한 문학 작품의 사람 이미지. 작가의 세계와 인간에 대한 관점은 인물을 통해 드러난다.캐릭터를 창조하는 원리와 기법은 비극적, 풍자적, 기타 삶의 묘사 방식, 작품의 문학적 유형 및 장르에 따라 다릅니다.

문학적 성격과 삶의 성격을 구별할 필요가 있다.작가는 캐릭터를 만들 때 실제 역사적 인물의 특성을 반영할 수도 있습니다. 그러나 그는 그의 영웅이 역사적 인물이더라도 필연적으로 허구를 사용하고 프로토타입을 "발명"합니다.

예술적 성격 - 이것은 일반과 개인, 객관적인 것과 주관적인 것의 통일성 속에서 충분한 완성도로 문학 작품에 제시된 사람의 이미지입니다. 영웅의 외부 및 내부, 개성 및 성격의 총체는 작가가 자세히 설명하여 독자가 캐릭터를 살아있는 사람으로 인식할 수 있도록 합니다. 개인의 성격 맥락에서 개인과 그의 삶에 대한 예술적 묘사.

예술적 성격 -동시에 사람의 이미지와 작가의 생각, 그에 대한 아이디어.

예술적 성격 줄거리의 "엔진"이며 구성 원리는 전체 작품의 장르 및 구성과 밀접한 관련이 있습니다. 문학적 성격에는 영웅의 개인적 특성에 대한 예술적 구현뿐만 아니라 특정 작가의 구성 방식도 포함됩니다. 플롯 자체와 구성을 결정하는 것은 캐릭터의 진화입니다.

다음과 같은 유형의 문학적 인물이 구별됩니다. 비극적이고 풍자적이며 낭만적이고 영웅적이며 감상적입니다. 예를 들어, 문학 속 영웅적 인물의 예로는 "Taras Bulba"의 Ostap과 Taras Bulba, "상인 Kalashnikov에 관한 노래..."의 Kalashnikov가 있습니다.

캐릭터를 만드는 방법에 대한 분석으로 전환하는 것은 작가의 삶에 대한 태도의 본질 인 예술 작품의 아이디어를 이해하는 데 종속됩니다.

캐릭터를 생성하는 기본 방법:

1.인물을 외부에서 조명하는 가장 중요한 기법은 저자의 특성과 상호 특성.

상호 특성화에서 영웅은 마치 다른 각도에서 본 것처럼 다른 캐릭터에 대한 인식을 통해 표시됩니다. 그 결과 캐릭터의 다양한 측면을 강조하면서 캐릭터를 상당히 완벽하게 커버할 수 있게 되었습니다.

2.인물 특성(제스처, 얼굴 표정, 외모, 억양)

문학 초상화란 영웅의 외모에 대한 설명을 의미합니다. 신체적, 자연적, 특히 연령 속성(얼굴 특징 및 체형, 머리 색깔)뿐만 아니라 사회적 환경, 문화적 전통에 의해 형성되는 사람 외모의 모든 것 , 개별 주도권(의류 및 주얼리, 헤어 및 화장품). 초상화는 캐릭터의 특징적인 신체 움직임과 포즈, 몸짓과 표정, 얼굴과 눈 표정도 포착할 수 있습니다. 따라서 초상화는 "외부 인간"의 안정적이고 안정적인 특징 세트를 생성합니다. 문학적 초상화는 작가에게 가장 중요해 보이는 영웅의 본성의 측면을 보여줍니다.

캐릭터 외모의 복잡성과 다양성을 드러내는 인물 사진이 항상 선호됩니다. 여기서 외모의 묘사는 작가가 영웅의 영혼에 침투하는 것과 심리적 분석이 결합되는 경우가 많다.

영웅의 초상화는 캐릭터가 처음 등장하는 순간 주어질 수 있습니다. 설명적으로 전체 작품에 걸쳐 여러 번 반복될 수 있습니다(라이트모티프 장치).

3.연설캐릭터는 유형화의 수단으로도 작용하고, 캐릭터를 드러내며, 캐릭터에 대한 작가의 태도를 이해하는 데 도움을 줍니다.

4.내부, 즉. 영웅의 일상 환경. 내부는 캐릭터가 살고 행동하는 조건의 이미지입니다. 캐릭터를 특성화하는 수단으로서의 내부는 고전주의와 낭만주의 문학에서는 거의 사용되지 않았습니다. 그러나 현실주의 작가들은 사물이 그 소유자에 대해 얼마나 많은 것을 말해 줄 수 있는지 깨달았습니다. 액션의 전개와 캐릭터의 액션에 영향을 미치는 인테리어를 강조할 수 있습니다. 그것의 도움으로 전체적으로 특정 분위기가 조성됩니다.

내부는 부-빈곤, 귀족-속물주의, 교육-속물주의 등 사람의 사회적 지위를 특징으로 할 수 있습니다. 성격 특성을 드러내는 데 도움이 됩니다. 독립성 - 모방하려는 욕구; 맛의 존재 - 나쁜 맛; 실용성 - 잘못된 관리. 관심과 견해의 영역을 드러낼 수 있습니다: 서구주의 - 슬라브애주의; 독서에 대한 사랑 - 그것에 대한 무관심; 활동 유형 – 비활성. 인테리어는 디테일하고 표현력이 풍부한 디테일로 표현될 수 있습니다.

5.행동과 행위 캐릭터도 이미지 생성에 기여합니다.

영웅들의 행동을 관찰하면서 우리는 특정 시대에 존재했던 문학적 경향이 또한 독특한 행동 형태를 지시한다는 것을 알 수 있습니다. 따라서 감상주의 시대에는 자신의 마음의 법칙에 대한 충성이 선포되고 우울한 한숨과 풍성한 눈물이 생성됩니다.

6.경치- 설명, 자연 사진, 작업이 이루어지는 실제 환경의 일부. 풍경은 등장인물의 정신 상태를 강조하거나 전달할 수 있습니다. 이 경우 사람의 내부 상태는 자연의 삶에 비유되거나 대조됩니다. 이미지의 주제에 따라 풍경은 시골, 도시, 산업, 바다, 강, 역사적(고대 과거 사진), 환상적(미래 세계의 모습), 아스트랄(상상할 수 있는 천상의 모습)이 될 수 있습니다. 영웅과 작가 모두 설명할 수 있습니다. 줄거리 전개와 직접적인 관련이 없는 서정적 풍경을 강조합니다. 작가의 심정을 표현한 작품입니다.

다양한 작품에서 우리는 풍경의 기능을 발견합니다. 우리는 이것이 행동의 발전에 필요할 수 있고, 외부 사건의 발전에 수반될 수 있으며, 등장인물의 영적 삶에 역할을 하고, 그 특성화에 역할을 할 수 있다는 점에 주목합니다.

7.예술적인 디테일. 예술 작품의 텍스트에서 우리는 상당한 의미론적, 감정적 부하를 전달하는 표현적 세부 사항을 발견합니다. 예술적 디테일은 배경, 외모, 풍경, 초상화, 내부의 세부 사항을 재현할 수 있지만 어떤 경우에도 캐릭터와 서식지를 시각적으로 표현하고 특성화하는 데 사용됩니다. 세부사항은 광범위한 일반화를 반영할 수 있으며 일부 세부사항은 상징적 의미를 가질 수 있습니다.

8. 심리학은 의식의 변화, 사람의 내면 생활의 모든 변화, 성격의 깊은 층에 대한 예리한 관심을 예술적 표현으로 표현한 것입니다. 자기 인식과 '영혼의 변증법'을 터득하는 것은 문학적 창의성 분야에서 놀라운 발견 중 하나입니다.

내면의 연설캐릭터 자기 공개의 가장 효과적인 방법입니다. 이 기술은 저자가 사람의 내면 생활을 묘사하는 것을 선호하고 플롯 충돌이 배경으로 밀려나기 때문에 가장 중요한 기술 중 하나입니다. 내면의 언어 유형 중 하나는 다음과 같습니다. "내면의 독백" . 독자는 영웅의 내면 세계를 '바라보며' 이를 통해 등장 ​​인물의 감정과 생각을 드러냅니다. 작가가 영웅에게 특정 성격, 심리적 특성을 부여하면 행동의 발전이 설정됩니다. '내면의 독백'과 '의식의 흐름'은 비직접적인 언어로 표현될 수 있다. 이것은 또한 내면의 말을 전달하는 방법 중 하나입니다.

다양한 방식으로 영웅의 내면을 묘사할 수 있습니다. 이것은 환경에 대한 그의 인상에 대한 설명, 영웅의 영혼에서 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 간결한 지정, 그의 경험의 특징, 캐릭터의 내부 독백, 그의 잠재 의식을 드러내는 꿈의 이미지-깊숙한 곳에 숨겨진 것입니다. 정신의 그리고 그에게 알려지지 않았습니다. 내면의 언어는 자기 인식을 실현하는 한 형태입니다. 영웅의 구두 자기 공개 수단; 등장인물이 "자신에게" 말하고 자신에게 말하는 진술이나 독백. 보거나 들은 것에 대한 반응일 수 있습니다.

캐릭터의 '내부'를 조명한 놀라운 사례 일기, M.Yu의 소설입니다. Lermontov "우리 시대의 영웅". 페 초린의 이미지는 소설에서 다양한 측면으로 드러나지 만 소설의 주된 구성 원리는 영웅의 정서적 경험의 세계에 집중적으로 심화되는 원리이다. Pechorin의 특징은 반사 의식이며, 이는 원하는 것과 실제 사이의 격차로 인한 결과입니다. 이러한 반성은 Pechorin의 일기에서 가장 깊이 볼 수 있습니다. Pechorin은 그의 행동을 이해하고 비난합니다. Pechorin의 일기는 그의 성격을 내부에서 볼 수있는 기회를 제공합니다.

1 장. 창의성에 있어서 영웅의 심리적 이미지의 역학

J.I.H. 톨스토이.

1.1. 예술적, 심리적 개념의 기원. JLH 작업의 "실험" 기간입니다. 톨스토이.

1.2. 창의성의 “심리적 현실주의”

J.I.H. 톨스토이 60~70년대.

1.3. 후기 창작기의 현상학적 성격개념의 형성과 '영웅묘사형식'의 변화

J.I.H. 톨스토이.

2 장. 모더니즘 문학에서 인간 개념과 그의 이미지의 변형.

2.1. “새로운 현실”을 추구하는 문학과 철학.

2.2. 문학 시대와 스타일의 전환기. Andrei Bely의 이미지로 표현된 인간과 세계.

2.3. 서유럽 모더니즘의 세계와 인간의 현상학적 모델.

논문 소개(초록의 일부) “19~20세기 전환기 인물의 내면세계 묘사방식의 변천”을 주제로

논문연구 참고문헌 목록 언어 과학 후보자 Akopova, Yulia Alekseevna, 2007

위에 제시된 과학 텍스트는 정보 제공 목적으로만 게시되었으며 원본 논문 텍스트 인식(OCR)을 통해 얻은 것입니다. 따라서 불완전한 인식 알고리즘과 관련된 오류가 포함될 수 있습니다. 당사가 전달하는 논문 및 초록 PDF 파일에는 이러한 오류가 없습니다.

인물의 내면 생활을 묘사하는 방법의 이름은 무엇입니까 (“무언가가 자신에게 떨어지는 것 같은 느낌이 들고 그를 누르는 느낌”, “나와서 흔들렸다. 머리가 돌았다. 그는 느낌이 들지 않았다) 서 있었다")?

아래 작품의 일부를 읽고 작업 1~9를 완료하세요.

-...닐 파블리치, 그리고 닐 파블리치! 방금 보도된 그 신사는 어떻게 페테르스부르크스카야에서 자살했습니까?

"Svidrigailov." 다른 방의 누군가가 쉰 목소리로 무관심하게 대답했습니다.

Raskolnikov는 몸을 떨었습니다.

-Svidrigailov! Svidrigailov가 총을 맞았습니다! - 그는 울었다.

- 어떻게! Svidrigailov를 아시나요?

- 네... 알아요... 최근에 도착했어요...

- 글쎄, 네, 그는 최근에 도착해서 나쁜 행동을 한 아내를 잃고 갑자기 총을 쐈습니다. 상상할 수 없을 정도로 추악한 일이었습니다... 그는 노트에 자신이 죽어가고 있다는 몇 마디를 남겼습니다. 올바른 마음을 갖고 자신의 죽음에 대해 누구에게도 비난하지 말라고 요청했습니다. 이 사람은 돈이 있었다고 합니다.

어떻게 알고 싶나요?

– 나도... 알아... 내 여동생이 그 집에서 가정교사로 살았는데...

- 바, 바, 바... 네, 그에 대해 말씀해 주세요. 그리고 당신은 전혀 몰랐나요?

- 어제 봤는데... 그 사람... 와인을 마셨는데... 아무것도 몰랐어요.

Raskolnikov는 마치 무언가가 그에게 떨어져 그를 짓밟은 것처럼 느꼈습니다.

“너 또 얼굴이 창백해진 것 같구나.” 우리 여기에는 너무 오래된 정신이 있습니다 ...

"그래, 가야 해." Raskolnikov가 중얼거렸다. "미안해요. 귀찮게 해서...

- 아, 제발, 원하는 만큼! 기쁨이 전해졌고 기쁘게 생각합니다.

Ilya Petrovich는 심지어 손을 내밀었습니다.

- 난 그냥... 자메토프에 갔어요...

“이해해요, 이해해요. 그리고 즐거웠어요.”

"저는... 정말 기뻐요... 안녕히계세요..." Raskolnikov는 미소를 지었습니다.

그는 나왔고 흔들렸다. 그의 머리가 돌고 있었다. 그는 자신이 서 있는 것조차 느낄 수 없었다. 그는 오른손을 벽에 짚은 채 계단을 내려가기 시작했다. 어떤 관리인이 손에 책을 들고 그를 밀면서 사무실로 올라가는 것 같았고, 어떤 작은 개가 아래층 어딘가에서 짖어대고 있었고, 어떤 여자가 밀방망이를 던진 것 같았습니다. 하고 비명을 질렀다. 그는 아래층으로 내려가 마당으로 나갔다. 여기 출구에서 멀지 않은 안뜰에 소냐가 창백하고 완전히 죽은 채 서서 그를 격렬하게 바라 보았습니다. 그는 그녀 앞에 멈췄다. 그녀의 얼굴에는 뭔가 아프고 지친 것, 절망적인 것이 표현되었습니다. 그녀는 손을 잡았습니다. 그의 입가에는 추악하고 잃어버린 미소가 짜여져 있었다. 그는 거기 서서 웃으며 위층으로 올라가 사무실로 돌아왔습니다.

Ilya Petrovich는 앉아서 서류 몇 장을 뒤졌습니다. 그 앞에는 방금 계단을 오르던 라스콜니코프를 밀었던 바로 그 남자가 서 있었다.

- 아아아? 당신이 다시! 아무것도 남기지 않았나요?.. 그런데 당신은 어떻게 됐나요?

Raskolnikov는 창백한 입술과 고정 된 시선으로 조용히 그에게 다가가 테이블로 다가가 손을 그 위에 올려 놓고 뭔가 말하고 싶었지만 할 수 없었습니다. 일부 일관성 없는 소리만 들렸습니다.

- 몸이 안 좋아지네요, 의자님! 자, 의자에 앉아, 앉아! 물!

Raskolnikov는 의자에 가라 앉았지만 매우 불쾌하게 놀란 Ilya Petrovich의 얼굴에서 눈을 떼지 않았습니다. 두 사람은 잠시 서로를 바라보며 기다렸다. 그들은 물을 가져왔습니다.

"나야..." Raskolnikov가 말을 시작했습니다.

- 물 좀 마셔.

Raskolnikov는 손으로 물을 빼내고 조용하고 고의적이지만 명확하게 말했습니다.

그때 노부인과 그 여동생 리자베타를 도끼로 죽이고 약탈한 것은 바로 나였다.

일리아 페트로비치가 입을 열었다. 그들은 사방에서 달려왔습니다.

Raskolnikov는 그의 증언을 반복했습니다.

(F. M. 도스토옙스키, <범죄와 처벌>)

F. M. Dostoevsky의 작품 "범죄와 처벌"이 속한 장르를 말하십시오.

설명.

죄와 벌은 소설이다.

이 소설은 사적 생활과 공적 생활의 광범위한 현상을 다루는 대규모 서사적 형식의 작품으로, 모순적인 관계에 있는 수많은 인간 캐릭터의 발전 과정을 묘사합니다.

답: 소설.

답: 소설

갈등의 해결이 설명되거나 이 갈등의 근본적인 해결 불가능성이 드러나는 서사적 또는 극적인 작품에서 이 단편에 반영된 행동의 발전 단계를 나타냅니다.

설명.

비난은 작업의 끝 또는 작업의 갈등의 끝입니다. Raskolnikov의 고백은 비난입니다.

답 : 비난.

답: 디커플링

출처: 2016년 4월 1일 문학 통합 국가 시험. 얼리 웨이브

두 캐릭터 간의 대화로 표현되는 캐릭터 간의 의사 소통 형식의 이름은 무엇이며이 단편의 주요 대화는 무엇입니까?

설명.

대화는 둘 이상의 사람들 사이의 대화입니다.

답: 대화.

답: 대화

출처: 2016년 4월 1일 문학 통합 국가 시험. 얼리 웨이브

이 단편에서 연기하고 언급된 캐릭터와 작품의 개별 사건 사이의 대응 관계를 설정합니다. 첫 번째 열의 각 위치에 대해 두 번째 열에서 해당 위치를 선택합니다.

답안의 숫자를 문자에 해당하는 순서대로 배열하여 적으세요.

설명.

소냐 - "노란색 티켓으로" 살기 시작합니다.

Raskolnikov-말에 대한 상징적 꿈을 봅니다.

작품의 심리학
1. 명명 기술. 작품의 제목입니다. 영웅들의 이름 말하기
2. 특성의 수용. 직접 작가의 특성화, 영웅의 자기 특성화, 다른 캐릭터의 특성화
3. 기재방법. 초상화.
4. 그의 행동, 행동, 품행, 생각을 통한 영웅의 특성.
5. 캐릭터의 음성 특징
6. 캐릭터 시스템의 영웅 묘사
7. 예술적 디테일을 활용하는 기술
8. 자연(풍경)과 환경(실내)의 이미지 수용

작가가 독자로부터 받을 수 있는 최악의 비난은 그의 캐릭터가 판지라는 것이다. 즉, 작가는 캐릭터의 내면 세계를 만드는 데 신경을 쓰지 않았습니다(또는 충분히 신경 쓰지 않았습니다). 이것이 그가 평면적 = 1차원적인 것으로 판명된 이유입니다.

공평하게 말하면 어떤 경우에는 영웅에게 다재다능함이 필요하지 않다는 점에 유의해야 합니다. 예를 들어, 순전히 장르 작품인 러브버거, 탐정, 액션에서 악당은 악당(잔인하게 반짝이는 눈, 이를 갈고 어두운 계획을 세우는 것)이어야 하며, 여주인공의 모습과 모든 면에서 미덕이 승리해야 합니다. 그녀의 생각과 습관에서.
그러나 작가가 심각한 일을 계획하고 있고 궁극적으로뿐만 아니라 감정적 차원에서도 독자를 사로잡고 싶다면 영웅의 내면 세계를 자세히 설명하지 않고서는 불가능합니다.

이 문서에서는 영웅을 카드보드에서 3D 모델로 전송할 수 있는 기본 기술을 설명합니다.

먼저, 문학 작품에서 인물의 내면 세계, 그의 생각, 감정, 경험을 묘사하는 데 사용되는 일련의 수단으로서의 심리학에 대해 조금 설명합니다.

인물의 내면을 묘사하는 방식은 '외부'의 이미지와 '내부'의 이미지로 구분할 수 있다.
내면으로부터의 이미지는 내면의 독백, 기억, 상상, 심리적 성찰, 자신과의 대화, 일기, 편지, 꿈 등을 통해 구현된다. 이 경우 1인칭 내레이션은 엄청난 기회를 제공합니다.

'외부에서'라는 이미지는 영웅의 내면을 직접적으로 묘사하는 것이 아니라 심리적 상태의 외부 증상을 통해 묘사하는 것이다. 사람을 둘러싼 세상은 사람의 기분을 형성하고 반영하며, 사람의 행동과 생각에 영향을 미칩니다. 일상 생활, 주택, 의복 및 주변 자연에 대한 세부 사항입니다. 얼굴 표정, 몸짓, 듣는 사람에 대한 연설, 보행 등 이 모든 것이 영웅의 내면 생활을 외부적으로 표현한 것입니다. "외부에서"심리 분석 방법은 초상화, 세부 사항, 풍경 등이 될 수 있습니다.

그리고 지금은 실제로 기술입니다.

1. 네이밍 리셉션

아마도 가장 간단한(가장 명백하고 표면적으로 드러나는) 기술은 NAMING일 것입니다.

작품 이름

작품 제목 자체가 등장인물의 특징을 나타낼 수도 있다.
대표적인 예가 '우리 시대의 영웅'이다.

친애하는 여러분, 우리 시대의 영웅은 확실히 초상화이지만 한 사람의 초상화는 아닙니다. 그것은 우리 세대 전체의 악덕이 완전히 발전하는 모습으로 구성된 초상화입니다. 사람이 그렇게 나쁠 수는 없다고 다시 말하겠지만, 모든 비극적이고 낭만적 인 악당의 존재 가능성을 믿었다면 페 초린의 현실을 믿지 않겠습니까? (Lermontov. 우리 시대의 영웅)

영웅의 이름 말하기

이 기술은 예를 들어 고전 러시아 코미디에서와 같이 정면으로 사용될 수 있습니다. 그래서 Fonvizin에는 Pravdin, Skotinin, Starodum이있었습니다. Griboedov에는 Molchalin, Skalozub가 있습니다.
연상과 암시를 통해 동일한 기술을 더욱 교묘하게 사용할 수 있습니다.

예를 들어 고골의 <외투>를 보자. 주인공의 이름은 Akaki Akakievich Bashmachkin이었습니다. 저자가 영웅 이름의 유래 역사를 어떻게 설명했는지 기억해 봅시다.

Akaki Akakievich는 기억에 남는다면 3월 23일 밤에 태어났습니다. 공무원이자 매우 훌륭한 여성이었던 돌아가신 어머니는 아이에게 적절한 세례를 주기 위해 준비했습니다. 어머니는 여전히 문 맞은편 침대에 누워 있었고, 그녀의 오른편에는 원로원 의장이자 분기별 장교의 아내인 대부이자 가장 훌륭한 인물인 이반 이바노비치 에로시킨(Ivan Ivanovich Eroshkin)이 서 있었습니다. 희귀한 미덕을 지닌 여성, 아리나 세묘노브나 벨로브류시코바. 분만중인 어머니에게는 Mokkia, Sossia 또는 순교자 Khozdazat의 이름으로 아이의 이름을 짓고 싶은 세 가지 중 하나를 선택할 수있었습니다. “아니다. 이름이 다 똑같다”고 고인은 생각했다. 그녀를 기쁘게 하기 위해 그들은 달력을 다른 곳으로 돌렸습니다. Triphilius, Dula 및 Varakhasiy라는 세 가지 이름이 다시 나왔습니다. "이건 형벌이에요. 이름이 다 뭐예요. 그런 이름은 들어본 적도 없어요. 바라다트나 바루크, 아니면 트리필리우스나 바라카시라고 하지요." 그들은 다시 페이지를 넘겼고 Pavsikakhy와 Vakhtisy가 나왔습니다. "글쎄, 나는 이미 알고 있다. 이것이 그의 운명인 것 같다. 그렇다면 그를 그의 아버지처럼 부르는 것이 더 나을 것이다. 아버지가 아카키였으니 아들도 아카키가 되게 하라." (고골. 오버코트)

이것이 최상층이라고 불리는 것입니다. 더 자세히 살펴보겠습니다.
그리스어로 번역된 "Akaky"라는 이름은 "나쁘지 않음", "겸손함"을 의미합니다. 처음에 Gogol은 마치 영웅의 특징을 두 배로 늘린 것처럼 그에게 "Tishkevich"라는 성을 부여했습니다. 그런 다음 그는 감상적인 감정을 일깨우기 위해 자신의 성을 "Bashmakevich"로 변경했습니다. 그리고 이야기가 끝났을 때 영웅은 이미 Bashmachkin이라는 성을지었습니다.
성과 이름의 조합이 명료한 패러디 사운드를 획득했다. 이것이 왜 필요했습니까? 그리고 이것이 바로 캐릭터의 내면 세계를 창조하는 수단이었습니다. "Akaky Akakievich Bashmachnikov" - 여기에서 영웅의 가정적인 느낌(불합리함?)이 강조되며 가장 중요한 것은 Gogol의 (= 서명) 스타일에서 미래의 비극적 사건의 신호가 됩니다.

고전의 또 다른 예입니다.
"타티아나!...친애하는 타티아나." 푸쉬킨의 동시대 사람들에게 이 이름은 농부 여성의 출현과 관련이 있었습니다.
푸쉬킨은 이렇게 썼습니다. "처음으로 우리는 그런 이름으로 소설의 부드러운 페이지를 고의적으로 봉헌합니다." 여주인공을 단순하다고 부르면서 저자는 주요 특징인 그녀의 본성의 자연스러움을 강조합니다. "타티아나, 영혼 속의 러시아인..."을 기억하십니까?

그러나 "Mazepa"에서 푸쉬킨은 역사적 여주인공의 이름을 바꿉니다. 실제로 Kochubey의 딸 이름은 Matryona(라틴어 "venerable"에서 유래)였습니다. 그러나 단순한 Matryona는 분명히 애정을 줄였으므로 더 경쾌한 Maria로 대체되었습니다.

캐릭터의 이름을 가지고 노는 것은 별도의 스토리라인으로 개발될 수도 있는 매우 유망한 기술입니다.

펠레빈. 세대 "P"

예를 들어, 공산주의에 대한 믿음과 60년대의 이상을 영혼 속에 통합한 그의 아버지가 타타르스키에게 부여한 바로 그 이름 "바빌렌"을 생각해 보십시오. 그것은 "Vasily Aksenov"와 "Vladimir Ilyich Lenin"이라는 단어로 구성되었습니다. 분명히 타타르스키의 아버지는 마르크스주의가 원래 자유 사랑을 상징했다는 Aksenov의 무료 페이지를 감사히 이해하는 충실한 레닌주의자 또는 특히 길게 늘어진 색소폰 룰라드를 통해 갑자기 공산주의가 승리할 것이라는 것을 이해하게 만드는 재즈에 집착하는 심미주의자를 쉽게 상상할 수 있었습니다. . 그러나 이것은 타타르스키의 아버지 뿐만이 아니었습니다. 이것은 50년대와 60년대의 소련 세대 전체였으며, 세계에 아마추어 노래를 제공하고 첫 번째 위성으로 검은 공간의 공허에 빠졌습니다. 결코 오지 않았습니다.
Tatarsky는 자신의 이름에 대해 매우 부끄러워했으며 가능할 때마다 자신을 Vova라고 소개했습니다. 그런 다음 그는 동양 신비주의를 좋아하고 고대 도시 바빌론을 염두에 두었기 때문에 그의 아버지가 그를 불렀다고 친구들에게 거짓말하기 시작했습니다. 그 비밀 교리는 바빌렌이 물려받을 것입니다. 그리고 아버지는 마니교와 자연 철학의 추종자였으며 빛의 원리와 어둠의 원리의 균형을 맞출 의무가 있다고 생각했기 때문에 Aksenov와 Lenin의 융합을 만들었습니다. 이러한 눈부신 발전에도 불구하고 타타르스키는 18세에 행복하게 첫 번째 여권을 잃어버렸고 블라디미르를 위해 두 번째 여권을 받았습니다.
그 후 그의 삶은 가장 평범한 방식으로 발전했습니다.
<…>
"블라디미르 타타르스키." 타타르스키는 일어서서 통통하고 축 늘어진 손을 흔들며 말했습니다.
"당신은 Vladimir가 아니라 Vavilen입니다. "Azadovsky가 말했습니다. - 나도 알아요. 나는 레오니드가 아니다. 우리 아빠도 멍청이였어. 그 사람이 나를 뭐라고 불렀는지 아세요? 군단. 아마 나는 이 말이 무슨 뜻인지도 몰랐을 것이다. 처음에는 나도 슬펐다. 그러다가 나에 관해 성경에 기록된 내용을 알게 되자 마음이 진정되었습니다.
<…>
Farseykin은 어깨를 으쓱했습니다.
- 위대한 여신은 잘못된 동맹에 지쳤습니다.
- 어떻게 알아요?
- 애틀랜타에서 열린 신성한 운세에서 오라클은 이슈타르가 우리나라에 새로운 남편을 갖게 될 것이라고 예측했습니다. 우리는 오랫동안 Azadovsky와 문제를 겪었지만 오랫동안이 새로운 사람이 누구인지 이해할 수 없었습니다. 그에 대해 이야기된 것은 그가 그 도시의 이름을 가진 사람이라는 것뿐이었습니다. 우리는 생각하고 생각하고 검색했는데 갑자기 첫 번째 부서에서 개인 파일을 가져 왔습니다. 모든 면에서 이것이 당신이라는 것이 밝혀졌습니다.
- 나???
대답 대신 Farseikin은 Sasha Blo와 Malyuta에게 신호를 보냈습니다. 그들은 Azadovsky의 시신에 접근하여 그의 다리를 잡고 그를 제단 방에서 라커룸으로 끌고갔습니다.
- 나? - Tatarsky를 반복했습니다. - 그런데 왜 나야?
- 모르겠어요. 스스로에게 물어보세요. 어떤 이유에서인지 여신은 나를 선택하지 않았습니다. 이름을 남긴 사람은 어떨지...
- 누가 이름을 남겼나요?
-일반적으로 저는 볼가 독일 출신입니다. 제가 대학을 졸업했을 때 워싱턴 특파원에게 텔레비전 과제가 닥쳤습니다. 그리고 저는 Komsomol 비서, 즉 미국 최초의 비서였습니다. 그래서 그들은 Lubyanka에서 내 이름을 바꿨습니다. 그러나 그것은 중요하지 않습니다.

그리고 영웅의 이름을 사용하여 작가가 자신의 성격과 동시에 작품의 아이디어를 강조하는 방법에 대한 또 다른 예

K. M. 스타뉴코비치. 세르지 프티치킨.
수단을 선택하는 데 주저하지 않고 온 힘을 다해 이야기의 주인공은 정상에 오르고 경력을 쌓으려고 노력합니다.

소년의 이전 막연한 꿈이 보다 현실적인 형태를 띠기 시작하자 청년은 자신의 성을 듣고 더욱 짜증을 내기 시작했다.
그리고 그는 종종 이렇게 생각했습니다.
“아버지는 Ptichkin이라고 불렸어야 했어요! 그리고 늙은 귀족 가문의 소녀인 어머니는 어떻게 프티치킨이라는 성을 가진 남자와 결혼하기로 결정했습니까? 도대체 이 이름은 뭐야! 글쎄, 적어도 Korshunov, Yastrebov, Sorokin, Voronov, Vorobyov... 심지어 Ptitsyn까지, 그리고 갑자기... Ptichkin! 그리고 그가 미래의 영광스러운 경력을 꿈꿨을 때, 이러한 꿈은 그가 프티치킨 씨라는 기억에 의해 오염되었습니다.
비록 그가 비스마르크처럼 조국을 위해 특별한 봉사를 했다고 해도 그는 여전히 백작이나 왕자가 될 수 없을 것입니다.
"프티치킨 왕자... 이건 불가능해요!" – 청년은 자신의 성을 향해 화를 내며 반복했습니다.
사실, 그는 때때로 프티치킨 가문이 매우 오래된 귀족 가문이며 조상 중 한 명인 스웨덴 기사 마그누스가 뛰어난 승마 때문에 "새"라는 별명을 얻었다고 설명하는 것을 좋아했습니다(곧 바티시체프 가문과도 그렇게 했습니다). 15세기 초에 스웨덴에서 러시아로 이주하여 타타르 공주 Zuleika와 결혼하여 Ptichkin 가족의 토대를 마련했습니다. 그러나 체육관 5학년 때 러시아 역사를 공부할 때 추가로 작성된 이 모든 전령 설명은 스웨덴 기사 새의 고귀한 후손을 위로하는 데 거의 도움이 되지 않았습니다.

결국 영웅은 자신이 원하는 것을 달성합니다. 탁월한 지위와 백만 달러의 재산을 얻게 되지만...

일반적으로 Serge Ptichkin은 행복합니다. 그에게는 사랑스러운 아파트, 고무 타이어가 달린 마차, 훌륭한 말, 사랑에 빠진 어리석은 아내, 앞으로 매우 눈에 띄는 경력이 있습니다…
아직도 그를 괴롭히는 것은 단 하나, 바로 그의 성이다.
- 프티치킨... 프티치킨! - 그는 때때로 그의 호화로운 사무실에서 화를 내며 반복합니다. -그리고 당신은 그런 멍청한 성을 가지고 태어났어야 했어요!

2. 리셉션 - 영웅의 특성

영웅의 자기 특성

그때 나는 스물다섯 살이었습니다.” N.N.은 보시다시피 아주 오래 전의 일을 시작했습니다. 나는 이제 막 풀려나 해외로 나갔습니다. 당시 사람들이 말하는 '교육을 마치기 위해서'가 아니라 단지 하나님의 세계를 보고 싶었을 뿐입니다. 나는 건강하고 젊고 쾌활했으며 돈을 이체하지 않았고 걱정이 아직 시작되지 않았습니다. 나는 뒤돌아 보지 않고 살았고 내가 원하는 것을했고 한마디로 번영했습니다. 그 당시에는 인간이 식물이 아니며 오랫동안 꽃을 피울 수 없다는 생각이 전혀 들지 않았습니다. 젊은이들은 금박을 입힌 진저브레드를 먹으며 이것이 그들의 일용할 양식이라고 생각합니다. 때가 올 것이고 당신은 빵을 요구할 것입니다. 그러나 이것에 대해 이야기할 필요는 없습니다.
나는 아무 목적도 계획도 없이 여행했습니다. 나는 내가 좋아하는 곳에 멈춰서 새로운 얼굴, 즉 얼굴을 보고 싶은 욕구를 느끼자마자 즉시 더 멀리 나아갔습니다. 나는 오로지 사람들에 의해서만 점유되었습니다. 나는 호기심 많은 기념물, 놀라운 수집품, 하인의 모습만으로도 우울함과 분노를 느꼈습니다. 나는 드레스덴의 Grüne Gelb에 거의 미칠 뻔했습니다. 자연은 나에게 특별한 영향을 미쳤지만 소위 아름다움, 특별한 산, 절벽, 폭포는 마음에 들지 않았습니다. 나는 그녀가 나에게 관심을 갖고 나를 방해하는 것을 좋아하지 않았습니다. 하지만 얼굴, 살아 있는 인간의 얼굴, 사람들의 말투, 움직임, 웃음 등 그것이 없이는 할 수 없는 일이었습니다. 군중 속에서 나는 항상 편안함과 기쁨을 느꼈다. 나는 다른 사람들이 가는 곳으로 가는 것이 즐거웠고, 다른 사람들이 비명을 지르면 비명을 지르는 동시에 다른 사람들이 비명을 지르는 것을 보는 것도 좋아했습니다. 사람들을 보는 것이 즐거웠지만... 심지어 그들을 바라보지도 않았습니다. 나는 일종의 즐겁고 만족할 수 없는 호기심으로 그들을 바라봤습니다. (Turgenev. Asya)

다른 캐릭터의 영웅 특성

나는 이 모든 일이 나를 놀라게 한 이유를 브루노 선장에게 설명하려고 노력했고, 그는 1~2분 동안 침묵했습니다.
"내가 스트릭랜드에게 친절을 베풀었다는 건 놀라운 일이 아닙니다. 왜냐하면 우리가 비록 그것을 의심하지는 않았지만 공통된 열망을 갖고 있었기 때문입니다."
- 당신과 스트릭랜드처럼 서로 다른 사람들에게 공통된 욕구가 있을 수 있을까요? -웃으며 물었습니다.
- 아름다움.
“개념이 꽤 광범위해요.” 나는 중얼거렸다.
- 사랑에 집착하는 사람은 세상의 사랑 외에는 모든 것에 눈이 멀고 귀가 먹먹해진다는 걸 아시죠? 그들은 더 이상 갤리선 벤치에 묶인 노예처럼 자신의 것이 아닙니다. 스트릭랜드는 사랑만큼이나 그를 압제하는 열정에 사로잡혀 있었습니다.
- 그렇게 말하는 게 참 이상해요! - 나는 외쳤다. "나는 오랫동안 스트릭랜드가 악마에 사로잡혔다고 생각해 왔습니다."
- 그의 열정은 아름다움을 창조하는 것이었습니다. 그녀는 그에게 평화를 주지 않았습니다. 그녀는 이 나라 저 나라로 쫓겨났습니다. 그 안에 있는 악마는 무자비했고 Strickland는 신성한 향수에 시달리는 영원한 방랑자가 되었습니다. 진리를 너무나 열정적으로 갈망하여 그것을 이루기 위해서라면 세상의 기초를 흔들 준비가 되어 있는 사람들이 있습니다. 스트릭랜드는 그랬다. 오직 진실만이 아름다움으로 대체되었다. 나는 그에게 깊은 연민만을 느꼈습니다.
-그리고 이것도 이상해요. 한번은 스트릭랜드가 잔인하게 모욕했던 한 남자가 자기에게 깊은 동정심을 느꼈다고 말했습니다. - 나는 잠시 침묵했다. "항상 나에게 이해하기 어려운 것처럼 보였던 남자에 대한 설명을 정말로 찾았습니까?" 어떻게 이 아이디어를 생각해냈나요?
그는 미소를 지으며 나에게 돌아섰다.
“내가 나름대로 예술가였다고 말하지 않았나요?” 나는 스트릭랜드와 같은 욕망에 사로잡혀 있었습니다. 하지만 그에게 표현의 수단은 그림이었고 나에게는 삶 그 자체였습니다. (Maugham. 문과 페니)

3. 리셉션 – 영웅 설명(초상화)

문학적 초상화는 인물의 외모(얼굴, 체형, 의복, 태도 등)를 예술적으로 묘사한 것입니다.

인물의 초상화는 자세할 수도 있고, 상세할 수도 있고, 단편적일 수도 있고, 불완전할 수도 있습니다. 박람회에서 즉시 제시되거나 등장인물이 줄거리에 처음 소개될 때 또는 표현적인 세부 사항을 사용하여 줄거리가 전개되면서 점차적으로 제시될 수 있습니다.

인물 사진 유형:

자연주의적(실제 인물을 복사한 초상화)

이후 많은 사람들은 체호프가 파란 눈을 가지고 있다고 말했습니다. 이것은 실수이지만 그를 아는 모든 사람에게 이상하게도 흔한 실수입니다. 그의 눈은 어두웠고 거의 갈색이었고 오른쪽 눈 가장자리는 훨씬 더 채색되어 있어 A.P.의 시선은 고개를 몇 번 돌리면서 멍한 표정을 짓고 있었습니다. 위쪽 눈꺼풀은 눈 위에 다소 매달려 있었는데, 이는 예술가, 사냥꾼, 선원, 한마디로 집중된 시력을 가진 사람들에게서 자주 관찰됩니다. 그의 핀체 네즈와 안경 밑 부분을 통해 고개를 살짝 들어 올려 보는 방식 덕분에 A.P. 종종 가혹해 보였습니다. 그러나 당신은 체호프가 기쁨에 휩싸인 순간과 재빠른 손놀림으로 핀체네즈를 던지고 의자에서 앞뒤로 몸을 흔드는 다른 순간(아쉽게도 최근 몇 년 동안은 매우 드물었음)에서 체호프를 만나야 했습니다. , 그는 달콤하고 진지하며 깊은 웃음을 터뜨렸습니다. 그런 다음 그의 눈은 반원형으로 빛나고 바깥 쪽 모서리에 주름이 생겼으며 그의 몸 전체는 잘 알려진 젊은 초상화와 비슷했습니다. 그곳에서 그는 거의 수염이없고 미소 짓고 근시안적이며 순진한 표정으로 묘사되었습니다. 그의 눈썹. 그래서 놀랍게도 저는 이 사진을 볼 때마다 체호프의 눈이 정말 파란색이었다는 생각을 지울 수 없습니다. (Kuprin. Chekhov를 기념하여)

심리적(영웅의 외모를 통해 영웅의 내면세계와 성격이 드러난다)

이상화 또는 그로테스크함(화려하고 생생하며 은유, 비교, 별명으로 가득 차 있음)

일반적으로 모든 작가에게 영웅의 등장은 항상 자신의 성격을 이해하는 기본이었습니다. 전통, 문학 운동의 특징, 해당 장르의 규범, 개별 스타일에 따라 작가는 외모에 어느 정도 관심을 기울이면서 인물의 초상화 설명을 다양한 방식으로 제시합니다.
그러나 예를 들어 Dickens와 같이 외모가 이미지 생성의 출발점인 작가가 있습니다.

놀라운 선견지명으로 그는 작은 외부 징후를 구별했고 그의 시선은 좋은 카메라 렌즈처럼 100분의 1초 안에 움직임과 몸짓을 아무것도 놓치지 않고 포착했습니다. 그에게서 벗어날 수 있는 것은 아무것도 없었다... 그는 물체를 일반 거울처럼 자연스러운 비율로 반사하지 않고 오목 거울처럼 반사하여 그 특징을 과장했다. Dickens는 항상 자신의 캐릭터의 특이한 특성을 강조합니다. 객관적인 이미지에 국한되지 않고 과장하고 캐리커처를 만듭니다. 그분은 그들을 강화하시고 상징으로 승격시키십니다. 포근한 Pickwick은 영적 부드러움, 날씬한 징글(냉담함), 악한 자는 사탄으로 변하고 선한 자는 완벽함의 화신으로 의인화됩니다. 그의 심리학은 눈에 보이는 것에서 시작하여 순전히 외부 표현을 통해 사람을 특성화합니다. 물론 작가의 예리한 눈에만 보이는 가장 사소하고 미묘함을 통해... 그는 영적 삶의 가장 작고 완전히 물질적인 표현을 통해 그의 놀라운 캐리커처 광학의 도움으로 전체 캐릭터를 시각적으로 드러냅니다. (c) 스테판 츠바이크.

4. 행동, 행위, 행동, 생각을 통한 영웅의 특성

캐릭터를 만드는 주요 수단은 캐릭터의 행동 사진입니다.
캐릭터의 내부 경험과 그의 행동을 비교하는 것이 여기서는 잘 작동합니다. 대표적인 예가 도스토옙스키의 『죄와 벌』이다.

5. 캐릭터의 내면 세계를 재현하는 별도의 기술로 그의 연설 특징을 강조할 수 있습니다.

소크라테스는 “내가 당신을 볼 수 있도록 말하라”는 좋은 말을 남겼습니다.
페르시아인의 연설은 그를 가능한 최선의 방식으로 특성화하고 그의 성향과 선호도를 드러냅니다.

6. 또한 별도의 기술로 캐릭터 시스템에서 영웅의 그림을 강조할 수 있습니다.

영웅은 진공 상태에 있지 않습니다. 그는 다른 페르시아인 (지지자, 반대자, 중립자)에 둘러싸여 있습니다. 그들의 발언, 평가, 행동 등에 반영되어 영웅은 추가적인 차원을 얻습니다. 원칙적으로 이 기술은 4번 및 2번(다른 캐릭터의 영웅 특성화)과 유사합니다.
작가는 다른 캐릭터와 비교하고 대조함으로써 독자를 영웅의 내면 세계에 더욱 깊이 몰입시킬 수 있는 기회를 얻습니다.

8. 아트 세부 정보를 사용하는 방법

예술적 디테일은 작가가 특별한 의미와 감정적 부하를 부여한 디테일이라는 점을 상기시켜 드리겠습니다.
전체로서의 영웅의 내면 세계 및/또는 특정 순간은 영웅의 심리적 상태와 일치하거나 반대로 극명하게 모순되는 일상적인 세부 사항의 도움으로 보여질 수 있습니다.

따라서 일상 생활은 "Dead Souls"의 일련의 지주 또는 Chekhov의 동일한 "Jumping Girl"인 영웅을 흡수 할 수 있습니다.
Olga Ivanovna “거실에서 그녀는 액자와 액자가 없는 자신과 다른 사람들의 스케치로 모든 벽을 완전히 걸었고 피아노와 가구 근처에는 아름다운 중국 우산, 이젤, 화려한 넝마, 단검, 흉상, 사진을 정리했습니다. ”, 식당에서 그녀는 “벽에 인기 있는 판화를 붙이고, 인피신발과 낫을 걸고, 구석에 낫과 갈퀴를 놓아두었는데, 알고 보니 러시아풍의 식당이었습니다.” 침실에서는 "동굴처럼 보이도록 천장과 벽을 어두운 천으로 덮고 침대 위에 베네치아식 랜턴을 걸었고 문에는 미늘창이 달린 인물을 배치했습니다."

의도적으로 긴 세부정보 체인을 확인하세요. 목표는 여주인공의 삶의 그림, 배경, 상황을 묘사하는 것이 아니라 그녀의 성격에 널리 퍼져 있는 특성인 허영심, 사소함, 상상의 귀족을 즉시 보여주는 것입니다. Chekhov가 돈 부족과 과시하려는 욕구로 인해 Olga Ivanovna와 그녀의 양장점이 독창성의 기적을 어떻게 보여 주었는지 설명하면서여 주인공을 "완성"한 것은 당연합니다. , 플러시 천과 실크, 그들은 단순히 기적, 드레스가 아니라 꿈이 아닌 매력적인 무언가를 만들어 냈습니다.”

그러나 Bulgakov의 "The White Guard"에서는 일상 생활의 세부 사항이 완전히 다른 의미를 갖습니다. 영웅의 세계에 있는 것들은 영적으로 표현되어 영원의 상징이 됩니다. “다행히 시계는 완전히 불멸이고, 자르담 목수는 불멸이며, 네덜란드 타일은 현명한 바위처럼 생명을 주고 가장 뜨겁습니다. 어려운시기”(c)

“가장 중요한 것은 세부 사항을 찾는 것입니다... 그것은 당신을 위해 캐릭터를 밝혀줄 것이고, 당신은 그들로부터 갈 것이며, 줄거리와 생각이 모두 성장할 것입니다. 디테일부터 캐릭터까지. 캐릭터에서 일반화 및 아이디어까지”(c) A. Afinogenov에게 보낸 편지에서 M. Gorky.

9. 캐릭터의 삶에서 환경 표현의 수용

자연(풍경)의 이미지와 환경(실내)의 이미지는 캐릭터의 내면세계와 캐릭터의 간접적인 특성이다.

그 위에는 하늘과 구름만이 중앙에 있었고, 눈을 감고 살짝 웃는 납작한 얼굴처럼 보였다. 그리고 아래에는 오랫동안 안개밖에 없었으며 마침내 안개가 걷혔을 때 마리나는 너무 피곤해서 공중에 거의 머물 수 없었습니다. 위에서 보면 몇 개의 콘크리트 교각, 해변 위의 산책로, 하숙집 건물, 먼 경사면에 있는 집 등 문명의 흔적이 많이 보이지 않았습니다. 여전히 눈에 띄는 것은 언덕 꼭대기를 올려다보는 안테나 볼과 그 옆에 서 있는 트레일러였습니다. 풍부한 단어인 "캐빈"으로 불리는 트레일러 중 하나였습니다. 트레일러와 안테나는 마리나가 천천히 하강하는 하늘과 가장 가깝고, 안테나가 녹슬고 낡았으며, 트레일러의 문이 십자형으로 막혀 있고, 창문의 유리가 깨져 있는 것을 보았습니다. 이 모든 것 때문에 슬픈 분위기가 있었지만 바람이 마리나를 지나갔고 그녀는 자신이 본 것을 즉시 잊어버렸습니다. 반투명한 날개를 펼친 그녀는 공중에서 작별의 원을 그리며 머리 위 끝없이 펼쳐진 푸른빛을 마지막으로 바라보며 착지할 곳을 선택하기 시작했다.
<…>
그녀가 새로운 세계에서 만난 첫 번째 물체는 커다란 합판이었고, 그곳에는 실현되지 않은 소련의 미래와 그곳의 아름다운 주민들이 그려져 있었다. 마리나는 그들의 빛바랜 노르딕 얼굴을 잠시 바라보았고, 그 위에는 마치 치즈케이크처럼 보이는 치즈케이크가 걸려 있었다. 우주 정거장의 맛있고 건강한 음식에 관한 "The Book."을 읽은 후 그녀는 스탠드 절반을 덮고 있는 포스터에 시선을 돌렸습니다. 이 포스터는 넓은 포스터 펜으로 Whatman 종이에 손으로 썼습니다.
<…>
포스터 뒤의 덤불 속에서 마지막 안개 덩어리가 흔들리고 있었지만 머리 위의 하늘은 이미 맑았고 태양이 온 힘을 다해 빛나고있었습니다. 제방 끝에는 바다로 흘러가는 하수 개울 위에 다리가 있었고, 그 뒤에는 음악을 들을 수 있는 마구간이 있었는데, 바로 여름 아침 해변 위에서 연주해야 할 종류였습니다. 마리나 오른쪽, 샤워실 앞 벤치에는 황회색 머리칼을 가진 노인이 졸고 있었고, 왼쪽으로 몇 미터 떨어진 곳에 작은 흰색 교수대처럼 보이는 비늘이 하나 있었다. 의료 가운을 입은 여성이 고객을 기다리고 있었습니다.
<…>
주변 세상은 아름다웠습니다. 그러나 이 아름다움이 정확히 무엇으로 구성되어 있는지 말하기는 어려웠습니다. 나무, 벤치, 구름, 행인 등 세상을 구성하는 사물에는 특별한 것이 없는 것처럼 보였지만 모든 것이 함께 행복에 대한 분명한 약속을 형성했습니다. 알 수 없는 이유로 생명을 준 솔직한 말. 마리나는 자신의 내면에서 말이 아닌 다른 방식으로 표현되는 질문을 들었는데, 이는 의심할 여지 없이 다음과 같은 의미였습니다.
“무엇을 원하세요, 마리나?”
그리고 마리나는 생각한 후에 말로 표현할 수없는 교활한 대답을했지만 그녀는 젊은 몸의 완고한 희망을이 대답에 담았습니다.
“이게 노래예요.” 그녀는 바다 향기를 깊게 들이마시며 빛나는 날을 향해 제방을 따라 걸었습니다. (Pelevin. 곤충의 삶)

캐릭터의 내면 세계를 만드는 것은 다소 힘든 과정입니다. 아무리 유명인이라 할지라도 누구도 기분 좋게 좋은 이야기를 쓸 수는 없습니다.

좋은 작품은 세부 사항을 신중하게 생각하여 궁극적으로 하나의 전체로 통합된다는 점에서 나쁜 작품과 다릅니다.

한번 생각해보고 생각해 보세요. 지금 당장 모니터를 떠나지 말고 지금 쓰고 있는 내용을 분석해보세요.

이 문서의 단계를 따르세요.

영웅의 외모에 대한 설명을 캐릭터와 연결했나요?

독자들은 조연의 눈을 통해 영웅을 볼 수 있었는가?

영웅의 행동/캐릭터 특성을 평가할 수 있는 기회가 주어졌습니까?

설명은 텍스트에서 어떤 기능을 합니까? (독자가 해당 지역을 탐색하거나 영웅의 감정 상태와 조화/대조할 수 있도록 허용)

이 같은))

© 저작권: 저작권 경쟁 -K2, 2014
발행인증서 제214060102041호