아래층의 메인 거실(입구에서 깊은 곳까지 이어지는 직사각형 홀)에는 일곱 개의 문체적으로 동일한 구성이 구성의 통합 앙상블로 그룹화되어 있었습니다. 하나(Iriarte는 이를 "일반 요리를 먹는 두 명의 노부인"이라고 불렀습니다.) )는 문 위에 위치한 장식 구성 인 desus de porte (프랑스어 dessus de porte에서 문자 그대로 "문 위") 형태의 입구 문이있는 홀의 끝 벽에 만들어진 것 위에 배치되었습니다. 다른 6명이 모든 벽을 가득 채웠습니다. 입구 반대쪽 벽에는 창으로 분리된 수직 구성이 있었고, 토성은 그의 아이들을 삼키고 "(창 왼쪽), 유디트는 홀로페르네스의 머리를 잘라냈습니다"(오른쪽). 두 개의 창문 또는 두 개의 벽난로로 둘러싸인 왼쪽 세로 벽에는 "마녀의 안식일"이라는 프리즈가 있고, 반대로 두 개의 벽난로 또는 캐비닛으로 둘러싸인 오른쪽 벽에는 "순례"라는 프리즈가 있습니다. 성 이시도로에게”는 매년 5월 15일 마드리드에서 열리는 민속 축제를 묘사한 것입니다. 마지막으로 문 오른쪽 입구 벽에 ( "Sabbath"옆, "Saturn"옆) - 다시 수직 그림 "Leocadia", 즉 Leocadia Weiss의 초상화 이미지입니다. 청각 장애인 집의 여주인, 왼쪽 (인근, 순례 "및 반대, Judith") - 또한 수직 그림, 두 노인." 위층에 있는 비슷한 홀에는 그림을 그리는 데 적합한 8개의 칸막이가 있었는데, 여기에서는 세로 벽이 창문과 벽난로 개구부로 반으로 나뉘었습니다. 그러나 고야는 그 중 7개만 그렸습니다. 홀의 깊숙한 곳, 창문의 왼쪽과 오른쪽 끝 벽에는 아래층의 그림 "정치인"과 "웃는 두 여자"와 문체적으로 관련된 수직 패널이 있었습니다. 왼쪽 세로 벽에는 "Bull Shepherds"와 "Atropos"가 있고 오른쪽에는 "Promenade of the Inquisition"과 "Asmodeus"가 있습니다. 이 네 가지 수평 구성은 이미 처음 두 가지와 스타일적으로 매우 다릅니다. 일곱 번째 그림(다시 수직)도 입구 문 오른쪽에 있는 신비한 "개"와 다릅니다. 아래쪽 주기와 달리 위쪽 그림은 미완성 상태로 남아 단일 앙상블을 형성하지 않았습니다.
그의 아이들을 삼키는 토성. 1820년부터 1823년까지
혼합매체, 캔버스. 벽 클래딩에서 옮겨졌습니다.
크기: 143.5 - 81.4cm.
토성에서 그림의 배경은 석탄처럼 검은 우주 구멍이며, 그 깊이에는 모든 것을 소비하는 시간 요소의 의인화인 고대 신의 모습이 두꺼워지는 화산재 구름처럼 솟아오릅니다. 고의적으로 공간에 흩뿌려진 그녀의 윤곽은 광적으로 몸부림치는 움직임의 경련으로 환원되며, 그녀는 주변의 어둠을 밀어내고 자신의 공간 세포의 경계를 허물고 현재의 홀 공간으로 돌파하는 듯하다. 그녀는 무기물과 유기물, 인간 이전과 원시 인간이 눈에 띄게 뒤섞여 서로 변형되기 시작하며, 그 옹이진 형태는 마치 두꺼운 나뭇가지들이 기이하게 얽혀 있는 것과 같다. 각지고 벌어져 있고 관절이 있는 것처럼 보이는 구성원은 거대한 타란툴라가 즉시 희생자를 움켜쥐는 이미지를 떠올리게 하며, 토성의 튀어나온 눈은 물고기의 눈과 같습니다.
홀로페르네스의 머리를 자르는 유디트.1820-1823.
혼합매체, 캔버스. 벽 클래딩에서 옮겨졌습니다.
치수: 146-84cm.
1881년 Émile d'Erlanger 남작에게 기증됨
"Judith"는 다른 종류의 어둠에서 나타납니다. 우주가 아니라 오히려 지상, 더 정확하게는 지하, 지하실, 얼어 붙은 것과 추위의 거의 짜증나는 조합으로 조명, 어디에서나 달빛이 여기로 침투하고 약간 따뜻해지는 깜박임 성서에 등장하는 전사와 동행하는 늙은 하녀의 팔에 숨겨진 촛불. 여기에 순간적으로 포착된 지상의 행위의 에너지가 지배합니다. 홀로페르네스의 침대에서 막 뛰어내린 후(오른쪽에 약간 보임), 아직 흐트러진 옷을 정리하고 사랑의 애무로 구겨진여 주인공은 잠자는 아시리아 사령관의 머리 위로 칼을 들고 이제 그녀를 잘라낼 것입니다 (여기서 그녀와 토성 사이의 첫 번째 시각적 의미 통신이 발생합니다. 그는 자신을 삼키기 시작했습니다. 머리에서 희생자) Judith의 앞으로 떨어지는 움직임, 칼로 날카롭게 강조된 얼굴, 어깨, 손-이 모든 것은 또한 무릎, 손 및 토성의 머리와 같이 그림의 공간 필드에서 튀어 나옵니다.
마녀의 안식일.1820-1823.
크기: 140.5-435.7cm.
1881년 Émile d'Erlanger 남작에게 기증됨
악마 염소를 집단 숭배하고 그의 설교를 듣고 그에게 어린 초심자를 선물하는 마녀들의 모임을 묘사한 원본 그림 "안식일"은 아직 가장자리가 잘리지 않고 대신 거의 6미터나 늘어났습니다. 현재의 4마리와 조금. 폭풍우가 몰아치는 밤하늘과 대지의 궁창이 뒤섞인 깊고 확장된 어두운 공간이 마녀들의 무리를 안았다. 그의 움직임은 균형을 깨뜨리고 은하계처럼 회전하도록 강요하여 홀의 실제 공간을 접선적으로 포착했습니다.
성 이시도로 순례.1820-1823.
치수: 127-266cm.
1881년 기증
이 벽화는 도시의 수호성인인 농부 성 이시도르의 날인 5월 15일 마드리드에서 공식적으로 기념되는 축제를 묘사하고 있습니다. 이것은 더 이상 이전 벽화에서처럼 지구의 요소와 힘을 극단적으로 기념하는 것이 아닙니다. , 그러나 마드리드 사람들의 실제 생활 – 근처에 위치한 위업과 같은 "도덕의 장면"인 Judith"는 우주 신화가 아니라 실제이지만 신성한 이야기입니다. 이들은 일몰이나 폭풍우가 오기 전에 자리를 떠나 길을 떠나는 사람들입니다. 오직 그들은 강력하고 거의 정사각형에 가까운 몸통을 가진 시각 장애인이 이끌고 있습니다. 오직 앞쪽 (그림이 제거되기 전 홀의 반대쪽 벽)에서 마녀 축제의 광기가 그를 기다리고 있습니다.
Leocadia.1820-1823.
혼합 매체, 캔버스, 벽 클래딩에서 옮겨졌습니다.
크기: 145.7-129.4cm.
1881년 기증
같은 요리를 먹는 두 노인(노인?), 1820-1823.
혼합매체, 캔버스. 벽 클래딩에서 옮겨졌습니다.
크기: 49.3-83.4cm.
1881년 기증
두 명의 승려(노인).1820-1823.
혼합 매체, 캔버스, 벽 클래딩에서 옮겨졌습니다.
크기: 142.5-65.6cm.
1881년 기증
정치인.1821-1823.
혼합매체, 캔버스. 벽지에서 옮겨졌습니다.
크기: 126-66cm.
1881년 기증
종교 재판의 산책.1821-1823.
혼합매체, 캔버스. 벽 클래딩에서 옮겨졌습니다.
치수: 127-266cm.
1881년 기증
혁명, 청각 장애, 불법적인 사랑, 은둔 생활: 고야는 어떤 상황에서 자신의 집 벽에 특이한 그림의 순환을 그렸습니까?
Jean Laurent의 모바일 사진관. 1872년사진작가 Laurent는 청각 장애인의 집 프레스코화의 첫 사진을 찍었습니다. 아키보 루이즈 베르나치
1814년 5월, 수년 동안 망명 생활을 하던 페르난도 7세가 승리를 거두고 스페인으로 돌아왔습니다. 그는 1812년 헌법을 폐지하고 코르테스를 해산했으며 스페인 부르봉 왕조의 권력을 회복했습니다. 많은 자유주의 의원과 지식인이 체포되었고 많은 사람들이 교수형을 당하거나 총에 맞았습니다.
고야는 많은 "깨달은" 자유주의자들과 우호적이었습니다. 처음에는 고야와 프랑스 및 호세 1세 정부와의 협력에 대한 의혹이 제기되었지만 페르디난드 7세는 그를 미워했고 예술가의 입장은 여전히 취약했습니다. 고야는 자신의 그림 중 많은 부분을 산 페르난도 아카데미에 숨겨야 했고, 그 자신도 궁정을 떠났습니다.
1819년 2월, 72세의 예술가는 산 이시드로(San Isidro) 초원에서 세고비아로 이어지는 다리를 건너 마드리드 교외에 있는 시골 집과 22에이커의 땅을 6만 레알에 구입했습니다. 도시의), 누구도 받아들이지 않고 은둔자로 살았습니다. 이상한 우연의 일치로, 이웃집에 고야처럼 귀머거리인 남자가 살고 있었습니다. 고야는 1792년부터 1793년까지 심각한 질병을 앓은 후 청력을 잃었습니다. 아마도 납중독(토성주의)이었을 것으로 추정되지만, 일부 연구자들은 그것이 심각한 뇌졸중이었다고 믿는 경향이 있습니다., 그래서 지역 주민들은 그의 집을 "quinta del sordo", 즉 "귀머거리의 집"이라고 불렀습니다. 고야가 죽은 후 그의 집은 그런 식으로 불려지기 시작했지만 불행히도 살아남지 못했습니다. 오늘날 그 자리에는 예술가 "고야"의 이름을 딴 지하철역이 있습니다.
예술가는 그의 "가정부"이자 실제로 그의 친구이자 최근 몇 년간의 인생 파트너인 Leocadia Zorrilla Weiss와 함께 그곳에 정착했습니다. 그들은 1805년 여름 고야의 아들 결혼식에서 만났고, 분명히 즉시 연인이 되었습니다. Leocadia가 1807년 마드리드에서 태어난 독일계 사업가와 결혼한 후에도 그들의 관계는 멈추지 않았습니다. 1812년에 그녀의 남편은 레오카디아가 불륜을 저질렀다고 비난하고 이혼했으며, 1814년에 그녀의 딸 로사리오가 태어났습니다. 그 소녀는 Weiss라는 성을 받았지만 많은 사람들은 그녀가 Goya의 딸이라고 믿습니다. 어쨌든 Goya는 그의 생애가 끝날 때까지 그녀를 딸처럼 대했고 그녀와 함께 많은 그림과 그림을 그렸습니다. (Rosario는 Goya의 죽음을 맞이한 그녀는 심지어 법정에 가까웠고 이사벨라 2세 여왕에게 그림 수업을 하기도 했습니다.
고야는 청각 장애인의 집에서 은둔자로 살았고 누구도 받아들이지 않았습니다. 왜냐하면 그는 자유주의 견해뿐만 아니라 부도덕 한 행동에 대한 종교 재판의 비난을 두려워했기 때문입니다. 50년 후 밝혀진 바에 따르면 그는 집의 벽을 그렸습니다. 먼저 그는 여러 개의 광범위한 풍경을 그렸고, 아마도 1823년 봄이나 여름에 그는 오래된 프레스코화 위에 벽을 칠하고 14~15개의 오일을 그렸습니다. 나중에 그들은 우울한 색상과 악몽을 연상시키는 주제 때문에 "검은 그림"(pinturas negras)이라고 불리기 시작했습니다. 이 작품들은 당시 그림과 유사하지 않았습니다. 그 중 일부는 종교적인 주제를 주제로 썼고, 다른 일부는 "아들을 잡아먹는 토성"과 같은 신화적인 주제를 주제로 썼습니다. 그러나 대부분의 경우 이는 작가의 상상이 만들어낸 비극적인 창작물이다.
프란시스코 고야. 집회. 1819년~1823년© 프라도 미술관
프란시스코 고야. 산 이시드로(San Isidro) 축제. 1819년~1823년© 프라도 미술관
프란시스코 고야. Asmodeus 또는 환상적인 비전. 1819년~1823년© 프라도 미술관
프란시스코 고야. 두 노인이 수프를 먹고 있습니다. 1819년~1823년© 프라도 미술관
프란시스코 고야. 클럽과 결투. 1819년~1823년© 프라도 미술관
프란시스코 고야. 산 이시드로(San Isidro)의 근원지 순례. 1819년~1823년© 프라도 미술관
프란시스코 고야. 아트로파. 1819년~1823년© 프라도 미술관
1820년 1월, 리에고(Riego) 장군은 카디스(Cadiz)에서 무장 봉기를 일으켰고, 이것이 혁명의 시작이 되었습니다. 1822년 페르난도 7세는 카디스 헌법을 승인했습니다. 스페인은 다시 입헌군주국이 되었지만 오래 가지 못했습니다. 이미 1823년 5월 23일에 왕은 프랑스군과 함께 마드리드로 돌아왔습니다. 혁명은 진압되었고 스페인에서는 반동이 시작되었습니다. 11월에는 Riego 장군이 처형되었습니다.
고야는 리에고를 중심으로 연합한 군대에 공감하고, 아내의 초상화까지 세밀하게 그렸다. 고야의 아들 하비에르는 1823년 혁명 민병대의 일원이었습니다. 1823년 3월 19일 고야를 후원했던 찰스 3세의 남동생 루이 버번 추기경이 사망했다. 그의 다른 후원자이자 중매인인 사업가 Martin Miguel de Goicoechea(Goya의 아들 Javier는 Goicoechea의 딸 Gumersinda와 결혼했습니다)의 가족이 타협되었습니다. 고야는 겁이 났습니다. Leocadia는 그에게 이민을 설득했지만 재산을 몰수하겠다는 위협을 받았습니다.
그리고 <국물을 먹는 두 노인>은 반 고흐의 <감자 먹는 사람들>과 분위기나 표현이 매우 유사하다.
당신은 멋진 벽화와 함께 사용할 아주 좋은 인용문을 선택했습니다. 나는 그들을 매우 좋아합니다.
벽에 직접 글씨를 쓰는 것은 환상적입니다. 나는 그런 경험을 했고, 믿을 수 없는 느낌을 받았습니다.
줄리아 리아:
2011년 11월 22일 12:20
반고흐와 비교. 그래, 똑같은 우울한 색깔, 똑같은 답답함과 무력감 같은 분위기 등등... 나는 이 그림들 중 '개'를 가장 좋아하는데, 그런 묘한 분위기는 고야가 만들어낸 것이다.
기억이 나지 않습니다. Feuchtwanger가 쓴 Goya에 관한 이 책을 읽어 보셨나요? 예술가가 자신의 집 벽을 칠하기로 결정한 곳에서 바로 끝납니다. 2편이 있었어야 했는데... 작가의 인생이 단축됐네요.. 너무 억울해요.
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2011년 11월 22일 오후 01:47
개는 너무나 불쌍한 표정을 짓고 있고, 그녀 안에는 너무 많은 외로움과 원한이 있고, 그녀 앞에는 거의 눈에 띄지 않는 그림자가 있습니다(그러나 아마도 이것은 벽의 투영일지도 모릅니다). 그녀는 질문을 하며 그것을 봅니다. 당신은 나를 왜 떠났나요?"...
내가 Feuchtwanger의 Goya를 읽었는지 기억이 나지 않지만, 기분이 좋을 때 이 책을 읽는 것을 막지는 못할 것입니다.
고야의 이 후기 작품은 순수한 표현주의이다. 그는 시대를 매우 앞서 있었습니다.
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2011년 11월 24일 18:07
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2011년 11월 25일 11:30
나는 오랫동안 개념미술, 다양하고 거칠고 혐오스러운 퍼포먼스, 액션, 해프닝 등을 받아들이지 않았고 거부했다. 러시아에서는 "현대 미술"이라는 용어가 채택되었지만 나머지 세계에서는 이에 대해 알지 못합니다.))
예를 들어, 가장 유명한 러시아 예술가인 개 인간 올렉 쿨릭(Oleg Kulik)의 추악한 장난입니다. 나는 그의 오래된 작품 중 하나인 "러시안 이클립스(Russian Eclipse)"를 정말 좋아합니다. 그는 손에 빨간색 배너를 들고 벌거벗고 있습니다.))
현대 미술에 관한 관련 문헌과 기사를 읽고 모든 것이 예술에 자리를 잡았다는 것을 스스로 확신하기 시작하는 데 많은 시간이 걸렸습니다. 그리고 아무것도 부인할 수 없습니다.
더 잘 이해되지는 않았지만 여전히 개념적(지적) 예술에서 무슨 일이 일어나고 있는지에 여전히 관심이 있습니다. Oleg Kulik의 진술을 읽으십시오. 그럴만한 가치가 있습니다. 예를 들어, 그의 생각 중 하나는 다음과 같습니다.
“다들 착하지만 거짓말을 하는데 작가는 거짓말을 안 하는데 욕심 많고 오만한 이기주의자다. 평범한 사람도 이러한 모든 특성을 가지고 있지만 현대 사회에서는 이를 보여주는 것이 음란합니다. 보통 사람의 세상에서 가장 끔찍한 일은 원자폭탄도, 빈곤도 아니라 이웃이 당신에 대해 말하는 것입니다. 예술가는 이것을 두려워하지 않습니다.”
제가 정말 좋아했던 또 다른 점은 다음과 같습니다.
“판매를 위해 존재하는 예술은 더 이상 예술이 아니다.”
그래서 나는 상업미술, 판매용 그림에 대해 혐오감과 거부감을 느낀다. 그러나 나는 오랫동안 이 "의로운 분노"와 싸워왔습니다.))
율, 무엇이 당신을 역겹게 만드나요?
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2011년 11월 25일 16:16
그런데 상업 예술이 무슨 뜻인지 잘 이해가 안 가시나요? 원칙적으로 판매되는 것은 무엇이며, 대중의 취향에 맞게 의도적으로 묘사되는 것은 무엇입니까?
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2011년 11월 25일 17:37
판매되는 모든 것에 어떻게 반대할 수 있습니까? 나 자신도 십여 점 이상의 그림을 팔았습니다. 게다가 모든 것은 결국 미술시장으로 귀결된다.
물론, 판매용으로 특별히 그려진 것을 의미합니다. 즉, 대중이 무엇을 구매할지 미리 아는 것입니다. 그녀의 취향에. 그러나 나는 오랫동안 이것을 이해해 왔습니다. 결국 사람들은 무언가로부터 살아야합니다. 왜 그림에서는 안되나요?
Olya, 아티스트의 의도가 나에게 중요합니다. 원시. 이것이 작품의 차이를 만든다. 그렇기 때문에 우리는 하나의 그림을 예술이라고 부르지만 다른 하나는 예술이라고 부르지 않습니다.
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2011년 11월 25일 18:13
이제 분명해졌습니다 때로는 귀하가 판매에 전혀 반대하는 것 같습니다.
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2011년 11월 26일 오후 12:57
당연히 아니지! 나는 그것을 좋아합니다. 그리고 예술가들이 자신의 예술로 살아갈 수 있다는 것이 매우 기쁩니다. 정말 희귀한 일이군요.
이 문제에서는 목표가 무엇인지, 수단이 무엇인지 이해하는 것이 중요합니다.))
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2011년 12월 1일 오후 01:57
예, 그렇습니다. 우선 돈만 생각한다면 영성과 의미가 상실됩니다. 그러나 소득의 존재가 의미의 존재를 부정하는 것은 아닙니다. 이러한 사항이 모든 사람에게 항상 명확하지는 않습니다. 특히 우리나라, 러시아에서는. 주인은 가난해야합니다. 그것은 많은 사람들의 마음 속에 자리 잡고 있으며 주인이 부자라면 이것은 더 이상 예술이 아닙니다. 같은 고야는 초상화로 많은 돈을 받았고 궁정 화가였으며 이를 자랑스러워했습니다. 그러나 그는 자신을 과신하지 않았습니다.
문구: "보통 사람의 세계에서 가장 나쁜 것은 원자폭탄도, 빈곤도 아니라 이웃이 당신에 대해 말하는 것입니다." - 놀랍습니다! 간단하지만 정확합니다. 이웃, 동료, 지나가는 사람들이 당신에 대해 뭐라고 말할까요? 나는이 모든 것에 역겨워합니다 (그러나 아쉽게도 나도 그것을 가지고 있습니다).
:
2011년 12월 1일 15:20
물론 그는 그것을 부정하지 않습니다! 사람들은 개념에 대해 혼란스러워합니다. 그것은 절대적으로 사실입니다. 그리고 어느 정도까지는 머리를 감쌀 수 없습니다. 예를 들어, 대부분의 사람들은 모든 그림이 예술이라고 믿습니다. 자동으로. 페인트로 덮인 캔버스, 프레임 등 모든 속성이 있다면 그것은 예술입니다. 또 뭐야? 이것은 나에게 결코 충격을 주지 않습니다. 줄리아, 왜 그림에 예술이라는 단어가 적용되나요? 버전이 있나요?
“그들이 당신에 대해 뭐라고 말할 것인가”는 나에게 고통스러울 정도로 친숙합니다. 나는 항상 신경 쓰지 않았기 때문에 부모님은 나의 무관심의 결과를 최대한 경험하셨습니다.))
눈을 즐겁게 하고 긍정적인 감정만을 불러일으키는 고귀한 예술 작품 중에는 온화하고 이상하며 충격적인 그림도 있습니다. 우리는 여러분을 놀라게 할 세계적으로 유명한 예술가들의 그림 20점을 여러분의 관심에 선보입니다...
"마음의 문제"
오스트리아 화가 오토 라프(Otto Rapp)가 1973년에 그린 그림. 그는 살 조각이 담긴 새장 위에 놓여 있는 썩어가는 인간의 머리를 묘사했습니다.
"행잉 라이브 니그로"
윌리엄 블레이크(William Blake)가 만든 이 소름끼치는 작품은 갈비뼈에 갈고리를 꿰어 교수대에 매달린 흑인 노예를 묘사하고 있습니다. 이 작품은 이러한 잔혹한 학살을 목격한 네덜란드 군인 스테드먼의 이야기를 바탕으로 하고 있다.
"지옥의 단테와 버질"
Adolphe William Bouguereau의 그림은 Dante의 Inferno에 나오는 저주받은 두 영혼 사이의 전투에 대한 짧은 장면에서 영감을 받았습니다.
"지옥"
1485년 독일 예술가 한스 멤링이 그린 그림 "지옥"은 당시 가장 끔찍한 예술 작품 중 하나입니다. 그녀는 사람들을 미덕으로 밀어붙여야 했습니다. Memling은 "지옥에는 구원이 없습니다"라는 캡션을 추가하여 장면의 끔찍한 효과를 강화했습니다.
"큰 붉은 용과 바다 괴물"
13세기 영국의 유명한 시인이자 예술가인 윌리엄 블레이크(William Blake)는 통찰력을 얻은 순간 요한계시록에 나오는 큰 붉은 용을 묘사한 수채화 시리즈를 그렸습니다. 붉은 용은 악마의 화신이었습니다.
"물의 정령"
예술가 알프레드 쿠빈(Alfred Kubin)은 상징주의와 표현주의의 가장 위대한 대표자로 여겨지며 그의 어두운 상징적 환상으로 유명합니다. <물의 정령>은 바다 앞에서 인간의 무력함을 그린 작품 중 하나이다.
"네크로놈 IV"
유명한 예술가 Hans Rudolf Giger의 이 무서운 창조물은 영화 Alien에서 영감을 받았습니다. Giger는 악몽에 시달렸고 그의 모든 그림은 이러한 환상에서 영감을 받았습니다.
"마르시아의 벗겨짐"
이탈리아 르네상스 예술가 티치아노(Titian)가 제작한 마르시아스의 벗겨짐(The Flaying of Marsyas)은 현재 체코 크로메르지즈(Kroměříž) 국립박물관에 소장되어 있습니다. 이 작품은 사티로스 마르시아스가 아폴로 신에게 대담하게 도전했다는 이유로 가죽이 벗겨지는 그리스 신화의 한 장면을 묘사합니다.
<성 안토니오의 유혹>
Matthias Grunewald는 르네상스 시대에 살았지만 중세의 종교적인 주제를 묘사했습니다. 성 안토니우스는 사막에서 기도하는 동안 신앙의 시험을 받았다고 합니다. 전설에 따르면, 그는 동굴에서 악마들에게 살해당했다가 부활하여 그들을 파괴했다고 합니다. 이 그림은 성 안토니오가 악마의 공격을 받는 모습을 묘사하고 있습니다.
"잘린 머리"
Theodore Géricault의 가장 유명한 작품은 낭만적인 스타일로 그려진 거대한 그림인 The Raft of the Medusa입니다. Géricault는 낭만주의로 전환하여 고전주의의 경계를 무너뜨리려고 노력했습니다. 이 그림은 그의 창의성의 초기 단계였습니다. 그의 작품을 위해 그는 영안실과 실험실에서 찾은 실제 팔다리와 머리를 사용했습니다.
"비명"
노르웨이 표현주의 화가 에드바르 뭉크(Edvard Munch)의 이 유명한 그림은 피처럼 붉은 석양을 목격한 고요한 저녁 산책에서 영감을 받았습니다.
'마라의 죽음'
장 폴 마라(Jean-Paul Marat)는 프랑스 혁명의 지도자 중 한 명이었습니다. 피부병을 앓고 있던 그는 대부분의 시간을 화장실에서 보내며 노트 작업을 했습니다. 그곳에서 그는 Charlotte Corday에 의해 살해되었습니다. 마라의 죽음은 여러 차례 묘사됐지만 특히 잔혹한 것은 에드바르 뭉크의 작품이다.
"마스크의 정물"
Emil Nolde는 초기 표현주의 예술가 중 한 명이었지만 그의 명성은 Munch와 같은 다른 예술가들에 의해 가려졌습니다. 놀데는 베를린 박물관에서 가면을 연구한 후 이 그림을 그렸습니다. 그는 평생 동안 다른 문화에 매료되어 왔으며 이 작품도 예외는 아닙니다.
"갤로게이트 라드"
이 그림은 어둡고 사회현실적인 회화를 전문으로 하는 스코틀랜드 작가 켄 커리(Ken Currie)의 자화상에 불과하다. 커리가 가장 좋아하는 주제는 스코틀랜드 노동계급의 지루한 도시 생활입니다.
"아들을 잡아먹는 토성"
스페인 예술가 프란시스코 고야(Francisco Goya)의 가장 유명하고 불길한 작품 중 하나가 1820~1823년에 그의 집 벽에 그려졌습니다. 줄거리는 타이탄 크로노스(로마-토성)에 대한 그리스 신화를 기반으로 하며, 그는 자녀 중 한 명이 전복되어 출생 직후에 먹을 것을 두려워했습니다.
<홀로페르네스를 죽이는 유디트>
Holofernes의 처형은 Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach the Elder 등과 같은 위대한 예술가들에 의해 묘사되었습니다. 1599년에 그려진 카라바조의 그림은 이 이야기의 가장 극적인 순간, 즉 참수를 묘사하고 있습니다.
"악몽"
스위스 화가 하인리히 푸젤리(Heinrich Fuseli)의 그림은 1782년 런던 왕립 아카데미의 연례 전시회에서 처음 전시되었으며, 그곳에서 방문객과 비평가 모두에게 충격을 주었습니다.
"무고한 사람들의 학살"
두 장의 그림으로 구성된 페테르 파울 루벤스의 이 뛰어난 예술 작품은 1612년에 제작되었으며 유명한 이탈리아 예술가 카라바조의 작품에 영향을 받은 것으로 여겨집니다.
"이노첸시오 X 벨라스케스의 초상 연구"
20세기 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명인 프란시스 베이컨의 이 무시무시한 이미지는 디에고 벨라스케스의 유명한 교황 인노첸시오 10세의 초상화를 의역한 것입니다. 피가 튀고 얼굴이 고통스럽게 일그러진 교황은 자세히 살펴보면 왕좌처럼 보이는 금속 관형 구조에 앉아 있는 것으로 묘사됩니다.
"세상적인 즐거움의 정원"
이것은 히에로니무스 보스(Hieronymus Bosch)의 가장 유명하고 무서운 삼부작입니다. 현재까지 이 그림에 대한 다양한 해석이 있지만 그 중 어느 것도 결정적으로 확인되지 않았습니다. 아마도 보쉬의 작품은 지상의 쾌락의 동산이자 평생 지은 대죄에 대해 고통 받아야 할 형벌의 동산 인 에덴 동산을 의인화했을 것입니다.청각 장애인의 집에 있는 그림들
안에 1819년 고야는 "집이 있는 22에이커의 경작지... 세고비아 다리 뒤... 한때 거룩한 수호 천사의 수도원이 서 있던 쪽"이라는 부지를 구입했습니다. 기묘한 우연의 일치로, 이웃집에는 고야처럼 귀머거리인 남자가 살고 있었기 때문에 지역 주민들은 그의 집을 불렀습니다. 퀸토 델 소르도, 청각 장애인의 집. 고야가 죽은 후 그의 집은 그렇게 불리기 시작했습니다. 72세 예술가의 외로움을 공유한 유일한 사람들은 무례한 가정부 레오카디아와 그녀의 딸(일부 정보에 따르면 고야 자신의 딸이었다)뿐이었습니다.
1층 입구 양쪽에는 아름답고 위엄 있는 여성(대개 Dona Leocadia일 가능성이 높음)과 두 남자의 이미지가 있습니다. . 반대편 벽에는 고야가 홀로페르네스의 머리를 자르기 위해 칼을 휘두르는 유디트의 모습이 그려져 있습니다. 성서 역사의 영웅적 에피소드는 고야의 해석에서 불길한 의미를 갖습니다. 그리고 근처의 같은 벽에 주인은 모든 세계 예술에서 가장 끔찍하고 역겨운 그림 중 하나 인 "그의 아들을 삼키는 토성"을 만듭니다. 아기의 몸을 조각으로 찢는 토성의 미친 눈을 들여다 보는 것은 어렵고 거의 불가능합니다. 이미지의 부당한 잔인성은 그러한 거친 그림을 만든 사람의 정신 건강에 의문을 제기합니다.
긴 측벽에는 "성 이시도로의 순례"와 "마녀의 안식일"이라는 두 개의 거대한 그림이 있습니다. "순례"는 태피스트리 "산 이시도로의 향연"을 위한 매력적인 판지 스케치와 모호하게 유사하지만, 이는 말하자면 봄 축제의 "어두운 면"입니다. 우울한 풍경을 배경으로 옹기종기 모여 있는 미치광이와 술고래들의 모습은 우울한 인상을 준다. 더욱 끔찍한 것은 "마녀의 안식일"에 묘사 된 군중입니다. 얼굴을 부르기조차 어려운 엄청나게 왜곡 된 얼굴을 가진 사람들, 거대한 검은 염소 인 악마를 향해 달려가는 구울과 마녀가 거대한 그림자처럼 보입니다. 악마가 무해한 "작은 회색 염소"처럼 보였고 전체 장면이 더 장난스러운 성격이었던 오수나 백작부인을 위한 같은 이름의 초기 그림과 얼마나 대조적입니까!
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섬뜩한 이미지와 환상적인 환상의 갤러리는 집 2층에서도 계속됩니다. "Two Laughing Women"은 한 쌍의 "Chowder at Old Men"을 구성합니다. 언뜻보기에는 무고한 음모에도 불구하고 어떤 이유로 든 혐오감을 유발합니다. 여성의 웃음은 사악한 찡그린 얼굴과 비슷하며, 이빨없는 입을 벌린 노인들은 한 방울의 동정심을 불러 일으키지 않습니다. 이 방에는 큰 그림이 4개 더 있습니다. "황소 목자"는 잔인하게 서로를 때렸고, 하나는 이미 피로 덮여 있었고, 둘 다 무릎까지 빠져 나갈 수없는 수렁에 빠져 영원히 무의미한 싸움을하게 될 것입니다. 이 모든 것은 고요한 시골 풍경을 배경으로 이루어집니다. 또 다른 "성 이시도르 순례"도 여기에 제시되어 있습니다. 비록 이 인간 소용돌이를 "순례"라고 부르기는 어려울 것입니다. 순례자들은 빛의 흐름에 따라 어두운 숲으로 끌려갑니다.
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다음 그림에서 고야는 다시 공원의 운명의 여신을 주제로 삼습니다. 이 사악한 노파들은 이미 "카프리코스" 시트에 등장하고 있었고 불행한 인류에 의해 풀어져야만 했던 실을 뽑고 있었습니다. Quinto del Sordo에서 그들은 세상 위로 솟아올라 사악한 웃음을 지으며 위에서 새로운 희생자를 찾습니다. 이 사이클에서 가장 흥미로운 그림 중 하나는 "Fantastic Vision"(일명 "Cliff Fired by Cannons", "Asmodeus"라고도 함)입니다. 절벽 위의 도시를 향해 날아가는 두 명의 거대한 형체는 엄폐물에서 그들을 겨냥하는 총잡이들을 인지하지 못한 채 군중 위로 솟아오릅니다. 그 그림은 집의 다른 그림들처럼 환상적이지만 바위, 도시, 산기슭의 기병들은 매우 구체적이어서 고야가 이런 형태로 자신의 비전을 묘사하려고 했다는 것을 추측할 수 있게 해주었습니다. 프랑스와의 전쟁 에피소드 중 하나입니다.
일반적으로 모든 그림의 의미는 매우 모호하고 해독하기 어렵습니다. 두 개의 그림은 일반 시리즈에서 조금 눈에 띕니다. 가혹한 현실의 어리 석음 속에서 이성의 승리에 대한 작가의 믿음을 표현한 "독서"와 처음에는 추상화처럼 보이는 "개"입니다. 그러나 자세히 살펴보면, 언제라도 무너질 수 있는 땅의 성벽에 맞서 마지막 남은 힘을 다해 싸우는 잡종을 볼 수 있습니다.
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"검은 그림"은 노년의 예술가가 평생 동안 그를 괴롭혔던 악몽의 표현이 되었으며, 특히 최근에는 더욱 악화되었습니다. 동시에 이것은 그의 생각과 경험, 사랑과 증오, 군중에 대한 거부, 늙어가는 것을 열정적으로 꺼리는 것, 미신에 대한 경멸, 그리고 모든 것에도 불구하고 이성의 힘에 대한 믿음의 정수입니다.
쇠퇴하는 해에 고야는 잠재 의식의 심연으로 뛰어들고 가장 깊고 어두운 생각을 밝히는 힘을 찾았으며 그의 용기는 보상을 받았습니다. 그 이후로 어두운 환상은 예술가를 영원히 괴롭히지 않고 청각 장애인의 집 벽에 남아있었습니다.