소설 '유진 오네긴'의 작품 컨셉과 구현
"유진 오네긴"은 독특한 창조적 운명을 지닌 소설이다. 특히 이 작품을 위해 A. S. 푸쉬킨은 이전에 세계 시에서 볼 수 없었던 특별한 연을 생각해 냈습니다. 즉, 십자형, 인접형, 환형 운율 및 마지막 2행이 포함된 3행 4행의 14행입니다. 이 소설에서는 '오네긴'이라는 이름으로 사용되었습니다.
작품 창작의 정확한 날짜는 알려져 있습니다. 작업 시작 - 1823년 5월 9일 남부 망명, 소설 끝 - 1830년 9월 25일. 볼디노 가을. 전체적으로 이 작업에 대한 작업은 7년 동안 계속되었지만 1830년 이후에도 작가는 소설을 변경했습니다. 1831년에 마지막 여덟 번째 장이 다시 작성되었고 Onegin이 Tatyana에게 보낸 편지도 작성되었습니다.
소설의 원래 개념이 크게 바뀌 었습니다. 푸쉬킨이 편집하고 녹음한 『유진 오네긴』 집필 계획은 처음에는 9장으로 구성되어 있었고 저자는 이를 세 부분으로 나누었습니다.
첫 번째 부분은 Handra, Poet, Young Lady(최종 버전의 소설 1, 2, 3장에 해당)의 3개 노래 장으로 구성되었습니다. 두 번째 부분에는 Village, Name Day, Duel이라는 제목의 3개의 챕터 노래가 포함되어 있습니다(인쇄된 소설의 4, 5, 6장과 동일). 소설을 완성하는 세 번째 부분에는 Moscow(VII 칸토), Wandering(VIII 칸토), Great World(IX 칸토)의 3개 장이 포함되었습니다.
궁극적으로 푸쉬킨은 자신의 계획을 고수하면서 VIII 장의 발췌 부분을 소설 부록에 배치하고 그것을 Onegin 's Travels라고 부르는 두 부분을 썼습니다. 그 결과 소설의 9장이 8번째가 되었다. 푸쉬킨은 러시아의 비밀 Decembrist 사회의 출현에 대해 X 장을 구상하고 썼으나 그것을 불태운 것으로도 알려져 있습니다. 17개의 불완전한 연만이 남아 있습니다. 소설이 끝나기 1년 전인 1829년의 우리의 위대한 고전인 작가의 이러한 생각을 확인하면서 주인공은 코카서스에서 죽거나 데카브리스트가 되어야 한다고 말했습니다.
"유진 오네긴"은 러시아 문학 최초의 사실주의 소설입니다. 이 사실적인 작품의 장르는 시인 자신이 P.A.에게 보낸 편지에서 독창적입니다. Vyazemsky는 그것을 "구절로 된 소설"이라고 불렀습니다. 이 장르를 통해 작가는 삶에 대한 서사적 묘사와 깊은 서정성, 시인 자신의 감정과 생각의 표현을 결합할 수 있었습니다. 처럼. 푸쉬킨은 독자와의 일상적인 대화와 유사한 형태의 독특한 소설을 만들었습니다.
소설에서의 이러한 표현 방식을 통해 푸쉬킨은 20년대 러시아 귀족 지식인의 전형적인 대표자로서 그의 소설 영웅의 삶과 영적 탐구를 포괄적으로 보여줄 수 있었습니다. XIX 세기. 소설의 액션은 1819년부터 1825년까지의 기간을 포함하며, 1825년 데카브리스트 봉기 직전의 수도와 지방에서 19세기 전반의 귀족과 서민들의 삶을 보여줍니다. A. S. 푸쉬킨 이 소설에서는 Decembrists의 견해를 공유하고 봉기에 동참하는 일종의 귀족이 태어난 사회의 영적 분위기를 재현했습니다.
뛰어난 러시아 고전 알렉산더 세르게예비치 푸쉬킨(Alexander Sergeevich Pushkin)의 "차가운 관찰과 슬픈 메모의 마음의 열매"인 "유진 오네긴"의 창조 역사는 전격전과 닮지 않았습니다. 이 작품은 시인이 진화론적인 방식으로 창작하여 현실주의의 길에서 그의 형성을 표시했습니다. 예술의 사건으로서의 운문 소설은 독특한 현상이었습니다. 그 전에는 같은 장르의 세계 문학에 단 하나의 유사품, 즉 George Gordon Byron "Don Juan"의 낭만적 인 작품이 작성되었습니다.
저자는 브레인스토밍을 하기로 결정합니다.
푸쉬킨은 위대한 영국인보다 더 현실주의에 이르렀습니다. 이번에 시인은 러시아의 발전을위한 촉매제 역할을 할 수있는 사람을 보여주는 슈퍼 임무를 스스로 설정했습니다. Decembrists의 아이디어를 공유하는 Alexander Sergeevich는 전체 사회를 체계적인 위기로 이끄는 막 다른 길에서 기관차처럼 거대한 국가를 이동해야한다는 것을 이해했습니다.
"유진 오네긴" 창작의 역사는 1823년 5월부터 1830년 9월까지의 거대한 시적 작품에 의해 결정되며, 이는 19세기 1분기 러시아 현실을 창의적으로 재검토한 것입니다. 구절의 소설은 Alexander Sergeevich의 작업의 4단계, 즉 남부 망명(1820 - 1824), "허가 없이 Mikhailovskoye 영지를 떠날 권리 없이" 체류(1824 - 1826), 망명 후 기간(1826 - 1830) 동안 만들어졌습니다. , 볼디노 가을(1830)
처럼. 푸쉬킨, "유진 오네긴": 창조의 역사
"가장 터무니없는 시로 러시아를 가득 채운" 알렉산더 1세 황제의 말을 따라 졸업한 젊은 푸쉬킨은 키시나우에서 망명하는 동안 소설을 쓰기 시작했습니다(친구들의 중보 덕분에 시베리아로의 이주를 피할 수 있었습니다). 이때 그는 이미 러시아 교육받은 젊은이들의 우상이었습니다.
시인은 당시 영웅의 이미지를 창조하려고 노력했습니다. 작업에서 그는 새로운 러시아의 창시자 인 새로운 아이디어의 전달자가 무엇인지에 대한 질문에 대한 답을 고통스럽게 찾았습니다.
국가의 사회 경제적 상황
소설이 창작된 사회적 환경을 생각해 보자. 러시아는 1812년 전쟁에서 승리했다. 이는 봉건적 족쇄로부터의 해방을 위한 대중의 열망에 실질적인 자극을 주었습니다. 우선 국민들은 이러한 해방이 필연적으로 군주의 권력을 제한하기를 바랐다. 1816년 전쟁 직후 상트페테르부르크에서 형성된 근위대 장교 공동체는 데카브리스트 "구원 연합"을 결성했습니다. 1818년에는 모스크바에서 번영연합이 조직되었다. 이러한 Decembrist 조직은 자유주의 여론 형성에 적극적으로 기여했으며 쿠데타의 적절한 순간을 기다렸습니다. Decembrists 중에는 푸쉬킨의 친구가 많이있었습니다. 그는 그들의 견해를 공유했습니다.
그 무렵 러시아는 이미 약 4천만 명의 인구를 보유한 유럽의 강대국으로 인정받았고, 그 안에서 국가 자본주의의 싹이 무르익고 있었습니다. 그러나 경제 생활은 여전히 봉건주의, 고귀한 토지 소유권 및 상인의 기초에 의해 결정되었습니다. 점차적으로 사회적 무게를 잃어가는 이들 사회 집단은 여전히 강력했고 국가 생활에 영향력을 행사하여 국가의 봉건 관계를 연장했습니다. 그들은 18세기 러시아 고유의 낡은 캐서린의 고귀한 원칙을 바탕으로 건설된 사회의 옹호자들이었습니다.
사회와 사회 전체의 특징적인 징후가있었습니다. 이 나라는 발전을 위해서는 큰 변화와 개혁이 필요하다는 것을 이해한 많은 교육받은 사람들의 본거지였습니다. "Eugene Onegin"창조의 역사는 Alexander Nikolaevich Ostrovsky, "어두운 왕국"의 말에 따르면 시인이 주변 환경을 개인적으로 거부하면서 시작되었습니다.
러시아는 캐서린 2세 황후의 통치 기간 동안 강력한 가속과 역동성을 바탕으로 부흥한 후 19세기 초 개발 속도를 늦췄습니다. 푸쉬킨이 그의 유명한 소설을 썼을 당시 그 나라에는 철도가 없었고, 증기선은 아직 강을 따라 항해하지 않았으며, 열심히 일하고 재능 있는 수천 명의 시민들이 농노의 유대에 묶여 있었습니다.
유진 오네긴의 역사는 19세기 초 러시아의 역사와 불가분의 관계를 맺고 있다.
오네긴 스탠자
"러시아 시의 모차르트"인 Alexander Sergeevich는 그의 작품에 특별한 관심을 기울였습니다. 그는 운문으로 소설을 쓰기 위해 특별히 새로운 시 시리즈를 개발했습니다.
시인의 말은 자유로운 흐름이 아니라 체계적으로 흘러간다. 14줄마다 특정 Onegin 연으로 연결됩니다. 동시에, 운율은 소설 전반에 걸쳐 일정하며 다음과 같은 형식을 갖습니다: CCddEffEgg(여기서 대문자는 여성적 결말을 나타내고 소문자는 남성적 결말을 나타냄).
의심 할 여지없이 소설 "유진 오네긴"창작의 역사는 오네긴 연의 창설 역사입니다. 저자가 자신의 작품에서 산문 섹션과 장의 유사체를 만드는 것은 다양한 연의 도움으로 이루어집니다. 한 주제에서 다른 주제로 이동하고 프레젠테이션 스타일을 반성에서 플롯의 동적 개발로 변경합니다. 이런 식으로 저자는 독자와 일상적인 대화를 나누는 듯한 느낌을 줍니다.
소설은 "다양한 장의 모음"입니다
사람들이 자신의 세대와 고국에 대한 작품을 쓰게 만드는 이유는 무엇입니까? 그들은 왜 이 일에 온 힘을 다해 신들린 듯이 일하는가?
소설 "유진 오네긴" 창작의 역사는 처음에 작가의 계획에 따라 이루어졌습니다. 즉, 9개의 개별 장으로 구성된 운문 소설을 만드는 것입니다. Alexander Sergeevich의 작업 전문가들은 각 장이 독립적이고 다음 장에서 계속되더라도 내부 논리에 따라 작업을 완료할 수 있다는 사실 때문에 이를 "시간에 맞춰 개방"이라고 부릅니다. 그와 동시대 러시아 문학 교수인 니콜라이 이바노비치 나데즈딘(Nikolai Ivanovich Nadezhdin)은 "예브게니 오네긴"을 엄격한 논리적 구조를 가진 작품이 아니라 밝은 재능의 즉각적인 무지개 색조로 가득 찬 일종의 시적 노트로 고전적으로 묘사했습니다.
소설의 장에 대하여
『예브게니 오네긴』의 장은 1825년부터 1832년까지 출판되었습니다. 문학 연감과 잡지에 쓰여지고 출판되었습니다. 그들은 예상되었고 그들 각각은 러시아 문화 생활에서 실제 사건이되었습니다.
그러나 그 중 하나는 비판적인 판단을 담은 주인공의 오데사 부두 여행에 전념했으며, 불명예스러운 저자는 자신에 대한 보복을 피하기 위해 철수를 선택하고 유일한 원고를 파괴했습니다.
또한 일에 전적으로 헌신 한 Boris Leonidovich Pasternak은 나중에 그의 "Doctor Zhivago"에서 작업했으며 Mikhail Aleksandrovich Sholokhov도 그의 세대에 대해 썼습니다. 푸쉬킨 자신은 이 소설에 대한 7년 이상의 작업을 위업이라고 불렀습니다.
주인공
문학 학자들에 따르면 유진 오네긴에 대한 설명은 철학적 편지의 저자 표트르 야코블레비치 차다예프의 성격과 유사합니다. 소설의 줄거리가 펼쳐지고 다른 캐릭터가 드러나는 강력한 에너지를 가진 캐릭터입니다. 푸쉬킨은 그에 대해 "좋은 친구"라고 썼습니다. Evgeniy는 "러시아인 성"이 전혀없는 고전적인 고귀한 양육을 받았습니다. 그리고 그는 날카롭지만 냉철한 마음을 가지고 있지만, 어떤 의견과 편견을 따르는 빛의 사람이다. Evgeny Onegin의 삶은 빈약합니다. 한편으로 세상의 도덕은 그에게 이질적이며 그는 그것을 날카롭게 비판합니다. 반면에 그는 그 영향을 받습니다. 영웅은 활동적이라고 할 수 없으며 오히려 지능적인 관찰자입니다.
Onegin 이미지의 특징
그의 이미지는 비극적이다. 첫째, 그는 사랑의 시험에 실패했습니다. 유진은 자신의 이성에 귀를 기울였지만 마음에는 귀를 기울이지 않았습니다. 동시에 그는 Tatyana를 존경심으로 대하면서 고상하게 행동하여 자신이 사랑에 빠질 수 없다는 것을 이해하게 만들었습니다.
둘째, 그는 우정의 시험에 실패했습니다. 18세의 낭만적인 친구 렌스키에게 결투를 신청한 그는 맹목적으로 빛의 개념을 따른다. 블라디미르와의 완전히 어리석은 싸움을 멈추는 것보다 옛 결투 사 Zaretsky의 사악한 혀를 자극하지 않는 것이 그에게 더 괜찮은 것 같습니다. 그건 그렇고, 푸쉬킨 학자들은 젊은 Kuchelbecker를 Lensky의 원형으로 간주합니다.
타티아나 라리나
소설 유진 오네긴에서 타티아나라는 이름을 사용한 것은 푸쉬킨의 노하우였다. 실제로 19세기 초에는 이 이름이 일반적이고 관련성이 없는 것으로 간주되었습니다. 더욱이, 검은 머리이고 붉지 않고 사려 깊고 의사 소통이 부족한 그녀는 세상의 아름다움에 대한 이상과 일치하지 않았습니다. Tatyana (소설의 저자와 마찬가지로)는 유모가 그녀에게 관대하게 말한 민화를 좋아했습니다. 그러나 그녀의 특별한 열정은 책 읽기였습니다.
소설의 영웅들
위에서 언급한 줄거리를 형성하는 주인공 외에도 독자는 보조 인물을 만나게 됩니다. 소설 "유진 오네긴"의 이러한 이미지는 줄거리를 형성하지 않고 보완합니다. 이것은 Vladimir Lensky가 사랑에 빠진 빈 사교계 명사 Tatyana의 여동생 Olga입니다. 민화 전문가 인 유모 Tatyana의 이미지에는 Alexander Sergeevich 자신의 유모 인 Arina Rodionovna라는 명확한 프로토 타입이 있습니다. 소설의 또 다른 이름없는 영웅은 "중요한 장군"인 Evgeniy Onegin과의 불일치 후 얻은 남편 Tatyana Larina입니다.
푸쉬킨의 소설에는 지주들의 대주주가 다른 러시아 고전 작품에서 유입된 것으로 보인다. 이들은 Skotinins(Fonvizin의 "Minor")와 Buyanov(V.L. Pushkin의 "Dangerous Neighbor")입니다.
민속 사업
Alexander Sergeevich에 대한 가장 높은 평가는 시인이 그의 교사 인 Vasily Andreevich Zhukovsky로 간주했던 사람이 "Eugene Onegin"의 첫 번째 장에 대해 부여한 평가였습니다. 의견은 매우 간결했습니다. "당신은 러시아 파르나소스의 첫 번째 사람입니다..."
구절의 소설은 19 세기 초 러시아 현실을 백과 사전 적으로 올바르게 묘사했으며 상트 페테르부르크 상류 사회, 모스크바 귀족, 지주, 농민 등 다양한 사회 계층의 삶의 방식, 특징, 사회적 역할을 보여주었습니다. 아마도 이것이 바로 푸쉬킨이 당시의 가치, 도덕, 견해 및 패션에 대한 그의 작품에 대한 포괄적이고 미묘한 반성 때문에 문학 평론가가 그에게 "매우 민속 작품"과 “러시아 생활의 백과사전.”
푸쉬킨은 줄거리를 바꾸고 싶었습니다
작품의 최종 개념은 1830년에야 작가에 의해 형성되었습니다. 그는 서투르고 강요적이었습니다. 그의 창조물에 전통적이고 견고한 모습을주기 위해 Alexander Sergeevich는 Evgeniy Onegin을 코카서스에서 싸우도록 보내거나 그를 Decembrist로 만들기로 결정했습니다. 그러나 운문 소설의 주인공 인 유진 오네긴은 푸쉬킨이 "다양한 장 모음"과 같은 영감을 받아 만들어 졌는데 이것이 그의 매력입니다.
결론
작품 "유진 오네긴"은 러시아 역사상 최초의 사실주의 운문 소설입니다. 19세기의 상징입니다. 소설은 사회에서 깊은 민속으로 인식되었습니다. 러시아 생활에 대한 백과사전적 묘사가 높은 예술성과 공존합니다.
그러나 비평가들에 따르면 이 소설의 주인공은 전혀 오네긴이 아니라 작품의 작가이다. 이 캐릭터는 특별한 외모가 없습니다. 이것은 독자에게 일종의 사각지대입니다.
알렉산더 세르게예비치(Alexander Sergeevich)는 작품의 본문에서 "북쪽은 그에게 해롭다"고 말하면서 그의 망명을 암시합니다. 푸쉬킨은 모든 행동에 눈에 보이지 않게 존재하고, 요약하고, 독자를 웃게 만들고, 줄거리에 활기를 불어넣습니다. 그의 인용문은 눈썹이 아니라 눈에 맞았습니다.
운명에 따라 Alexander Sergeevich Pushkin은 사령관의 dacha 근처 Black River에서 이미 치명상을 입은 1937 년에 그의 소설의 두 번째 완전판을 검토했습니다 (첫 번째는 1833 년). 연간 5,000부가 발행될 예정이었습니다. 그러나 독자들은 일주일 만에 그것을 낚아챘다. 그 후, 러시아 문학의 고전은 각각의 시대에 따라 Alexander Sergeevich의 창의적인 검색을 계속했습니다. 그들은 모두 당대의 영웅을 창조하려고 노력했습니다. 그리고 Grigory Alexandrovich Pechorin(“우리 시대의 영웅”) 이미지의 Mikhail Lermontov와 Ilya Oblomov 이미지의 Ivan Goncharov...
러시아 낭만주의의 시민적, 사회적 운동의 형성은 구원 연합(1816~1817), 복지 연합(1818~1821), 북부 및 남부 비밀 결사(1823~1823)의 창설과 직접적인 관련이 있습니다. 1825). 이들 협회의 문서에는 특히 미인문학과 관련된 정치적 지침이 포함되어 있습니다. 따라서 복지 연합은 예술과 문학 분야에서 다음과 같이 임무를 공식화했습니다. "감정을 만족시키는 것이 아니라 우리의 도덕적 존재를 강화하고 고양시키는 미술에 올바른 방향을 제시하는 수단을 찾는 것." 일반적으로 Decembrists는 문학에 서비스 역할을 할당하고 이를 자신의 견해를 선동하고 선전하는 수단으로 간주했습니다. 그러나 그렇다고 해서 그들이 문학 작품의 질에 관심을 두지 않았다거나, 모두가 같은 문학적 취향과 선호를 갖고 있었다는 뜻은 아니다. 어떤 사람들은 낭만주의를 받아들였고 다른 사람들은 그것을 거부했습니다. Decembrists는 낭만주의 자체를 다르게 이해했습니다. 일부는 "조화 정확성 학교"의 교훈을 받아들였고 다른 일부는 이를 거부했습니다. 그 중 Yu.N.의 정의를 바탕으로 한다. Tynyanov에는 18 세기 높은 시민 서정시 전통의 지지자, Shishkov의 문학적 언어에 대한 견해, Zhukovsky 및 Batyushkov의 시적 언어의 문체 원칙을 채택한 "혁신가"인 "고고 주의자"가있었습니다. "고고주의자"에는 P.A. 카테닌, V.K. Kuchelbecker, "혁신가"에게 - A.A. Bestuzhev (Marlinsky), K.F. Ryleev, A.I. Odoevsky 및 기타 문학적 취향과 재능의 다양성, 다양한 주제, 장르 및 스타일에 대한 관심은 전성기 동안 러시아 낭만주의의 시민 또는 사회 운동에 직면했던 Decembrist 낭만주의의 일반적인 경향을 강조하는 것을 방해하지 않습니다. Decembrist 운동, 즉 1825년 이전 Decembrist 문학의 목적은 독자의 시민 감정과 견해를 교육하는 것이었습니다. 이는 계몽주의 시대인 18세기 전통과의 연관성을 반영합니다. Decembrists의 입장에서 사람의 감정은 좁고 친근한 가족 집단 (예를 들어 V. Zhukovsky, K. Batyushkov와 같이)이 아니라 공공 분야에서 민사적이고 역사적 사례를 통해 제기됩니다. 이것은 19세기 첫 해의 작가들을 따라 Decembrists를 강요했습니다. (예를 들어 "공교육을위한 역사적 지식의 필요성", "정치 교육 주제로서의 역사"등의 기사를 쓴 V. Popugaev)는 국가 역사로 전환합니다. 다양한 민족(러시아, 우크라이나, 리보니아, 그리스, 현대 및 고대, 고대 로마, 고대 유대 등)의 역사적 과거 ) Decembrists의 작품에서 묘사의 대상이 되는 경우가 가장 많습니다. Decembrists의 입장에서 볼 때 러시아 역사의 일부 기간이 핵심입니다. 그들은 러시아 국가 정체성의 공통된 특징을 명확하게 표현했습니다. 이 기간 중 하나는 Novgorod와 Pskov의 베체 공화국이 형성되고 비극적 인 죽음이었습니다 (A. Odoevsky의 "Pskov 대사", "Zosima", "Elder Prophetess", A. Bestuzhev의 이야기 "Roman and Olga의 역사적 발라드") "등 ). 베체 공화국은 러시아 사회의 원래 삶의 형태인 시민 구조의 모델로 Decembrists에게 제시되었습니다. Decembrists는 Novgorod와 Pskov 공화국의 역사를 전제적 차르 통치를 의인화 한 모스크바의 역사와 대조했습니다 (예를 들어 "Roman and Olga"라는 이야기는 이러한 대조를 기반으로합니다). 고난의 시대(18세기)의 역사에서 Decembrists는 어렵고 과도기적인 시대에 명확한 도덕적 및 시민적 지침 없이는 인간의 성격이 일어날 수 없다는 생각을 확인했습니다 (A. Bestuzhev의 이야기 "The Traitor", V. Kuchelbecker의 드라마 "Prokofy Lyapunov"" 등). Peter의 성격과 Petrine 개혁 시대는 Decembrist (및 후속) 문헌에서 모호하게 평가되었습니다. 반대 입장을 표현하는 이 주제에 대한 가장 중요한 작품은 K. Ryleev "Ostrogozhsk의 Peter the Great", "Voinarovsky"의 생각과 시, A. Kornilovich의 "기도는 신과 차르에 대한 봉사는 손실되지 않습니다.” ", "아침이 저녁보다 현명합니다"; “피터 1세 치하의 러시아인의 도덕”(“피터 1세 황제의 사생활에 관하여”, “피터 1세 치하의 러시아 궁정의 오락에 관하여”, “러시아 최초의 무도회에 관하여”, “피터 1세 하의 러시아인의 사생활에 관하여” Peter I”) - 다른 한편. Decembrists는 Bogdan Khmelnitsky, Mazepa, Voinarovsky 등과 같은 우크라이나의 역사적 인물에 특히 관심이있었습니다 (F. Glinka의 "Zinovy Bogdan Khmelnitsky"이야기, K. Ryleev의 "Khmelnitsky"생각 및시 "Voinarovsky" , 등.). Livonian 국가의 역사는 Decembrists의 역사적 이야기에서 묘사의 주제가되었습니다. A. Bestuzhev의 "성 이야기"주기 ( "Castle Eisen", "Castle Wenden"(1821), "Castle Neuhausen", "Revel Tournament"(1824), N Bestuzhev "Hugo von Bracht"(1823) 이야기 등). Decembrist 문학의 예술적 역사주의는 독특합니다. 예술가 시민의 임무는 "시대의 정신과 세기의 목적을 이해하는 것"(K. Ryleev)입니다. Decembrists의 입장에서 볼 때 "시대의 정신과 세기의 목적"은 다양한 역사적 시대의 많은 사람들 사이에서 유사한 것으로 판명되었습니다. 폭정에 맞서는 폭군 투사들의 극적인 투쟁, 확고하고 합리적인 법칙에 기초한 삶의 구조에 대한 요구는 다양한 역사적 시대의 내용을 구성합니다. 역사적 주제는 Decembrist 문학 영웅의 적극적인 성격을 표현할 기회를 제공했기 때문에 다양한 장르 (서사시, 서사시, 극적)로 구현 된 역사적 작품이 작품에서 가장 일반적입니다. Decembrists 작품의 장르와 종 범위는 매우 넓습니다. Decembrist 작가들의 창조적 유산은 서정적(애가, 친근한 메시지에서 송가까지), 서정적 서사시(발라드, 생각에서 서정시까지), 서사시(우화, 비유에서 이야기까지), 극적(코미디에서 역사까지) 장르를 구현했습니다. 드라마). Decembrists는 문학의 국가적 정체성과 국가적으로 독특한 형식의 발전에 대한 문제를 날카롭게 제기했습니다. A. Bestuzhev는 "1824년과 1825년 초의 러시아 문학 살펴보기"라는 기사에서 다음과 같이 썼습니다. 우리는 우리의 작품을 다른 사람의 천재들의 거대한 기준으로 평가하면서 우리 자신의 미미함을 더욱 작게 얕잡아보게 되고, 이러한 감정은 민족적 자긍심으로 따뜻해지지 않고 우리가 가지고 있지 않은 것을 창조하려는 열정을 불러일으키기는커녕 심지어 우리에게 없는 것을 모욕하려고 합니다. 우리가 가진 것." 증가하는 국가적 자기 인식에 대응하여 신선하고 독창적이며 가장 중요하게는 러시아 문학에 대한 국가적으로 독창적인 형식을 찾으려는 열망은 Decembrists의 장르 검색의 특징입니다. 예를 들어, 1810년대 V.A. Zhukovsky는 러시아 문학에서 중요한 사건이었습니다. 그러나 Decembrists는 Zhukovsky의 발라드를 "장르 스타일 화, 기성품의 이전", 영어, 독일어 및 기타 언어의 번역으로 인식했습니다. 이는 민족적 특색의 문학을 추구하는 작가들을 만족시킬 수 없었다. Decembrist 발라드 (P. Katenin, A. Odoevsky, V. Kuchelbecker)는 러시아의 주제, 종종 역사적인 삶, 국가 영웅, 이미지 사용 및 민속 문체, 고대 러시아 문학 작품에 의식적으로 초점을 맞추었습니다. 1820년대에 K. Ryleev는 발라드에 가깝지만 우크라이나와 폴란드 문학으로 돌아가는 독립적인 예술 형식이었던 두마 장르를 마스터하기 시작했습니다. Decembrists의 문체 스타일의 중요한 측면은 작품에서 신호어를 사용하는 것입니다. 신호 단어는 작가와 독자 사이에 상호 이해가 확립되는 데 도움이 되는 특정 시적 기호입니다. 작가는 독자에게 특정 단어의 간접적인 의미, 해당 단어가 특별한 민사 또는 정치적 감각. 이것이 바로 Decembrists가 매우 구체적이고 즉각적으로 인식할 수 있는 연관성을 갖는 안정적인 시적 어휘, 안정적인 이미지를 만든 방법입니다. 예를 들어, 높음(“쇠사슬을 맨 노예들은 고상한 노래를 부르지 않습니다!”), 거룩함(“조국에 대한 거룩한 사랑”), 신성함(“당신에 대한 신성한 의무...”)이라는 단어는 강하고 감정을 엄숙하게 표현했지만 무엇보다도 애국적인 시민의 특징적인 감정이며 시민이라는 단어와 동의어입니다. 슬라브라는 단어는 우리 조상들의 시민적 용기와 자유에 대한 사랑에 대한 연관성을 불러일으킵니다. Decembrists는 시민의 의무를 잊은 동시대 사람들 ( "다시 태어난 슬라브")과는 대조적으로 종종 스스로를 이것을 부릅니다. 노예, 쇠사슬, 단검, 폭군, 법 등의 단어는 시민적 내용으로 가득 차 있었고, 카시우스, 브루투스(카이사르에 대한 공화주의 음모를 주도한 로마 정치인), 카토(건국 이후 자살한 로마 공화주의자)의 이름이 담겨 있었다. Caesar의 독재)는 Decembrists의 상징이되었습니다. Riega (19 세기 스페인 혁명의 지도자), N.I. Panin (예카테리나 대왕의 권력을 제한하려던 러시아 정치가), N.S. Mordvinov (차르의 권력이 헌법에 의해 제한되어야한다고 믿었던 국무원 의원) 등 Decembrists는 러시아 또는 범 슬라브 주제로 전환하여 문학의 국가 발전 경로를 보았습니다. 그들은 최고의 시민 애국적 자질과 자유를 사랑하는 감정, 긍정적인 영웅, 사회적으로 활동적이고 용감한 사람을 가장 유리하게 보여줄 수 있는 심각한 갈등 상황입니다. 이와 관련하여 Decembrists는 "중간"(elegies, 서신, 발라드, 생각,시) 및 심지어 "낮은"( "podblyudnye"및 기타 노래) 장르가되는 업데이트 된 장르 시스템을 만들려고 시도했습니다. 높고 중요한 콘텐츠로 가득 차 있으며 "높은" 장르는 생생하고 개인적이며 친밀한 느낌으로 애니메이션화됩니다(따라서 이러한 연결은 이해할 수 있습니다 - "즐거운 피", "자유를 위한 사랑이 타오르다", "자유의 즐거운 시간", " 그리고 장엄하고 영광스러운 자유에 영광을 돌리십시오.”)). 이런 식으로 Decembrists는 장르적 사고를 방해하고 스타일 사고로의 전환에 기여했습니다. 비록 그들이 주관적으로 낭만주의(카테닌)를 부정하더라도, 그들은 여전히 객관적으로 진정한 낭만주의자로 행동하여 민족성, 역사주의(그러나 진정한 역사주의로 올라가지 않음), 개인의 자유에 대한 사상을 선포했습니다.
K.F. 리레바
젊은 세대의 가장 뛰어난 Decembrist 시인 중 한 명은 Kondraty Fedorovich Ryleev였습니다. 그의 창의적인 삶은 1817년부터 1819년까지의 첫 학생 경험부터 오래 가지 못했습니다. Peter and Paul Fortress에서 쓰여진 마지막 시(1826년 초)까지. Ryleev는 완전히 전통적인 정신으로 작성되었지만 대담한 내용으로 구별되는 풍자 "임시 노동자에게"(1820)가 출판 된 후 큰 명성을 얻었습니다. 처음에는 Ryleev의시에서 다양한 장르와 스타일의 시, 즉 송시와 비가가 동시에 공존합니다. 당시 문헌의 "규칙"은 Ryleev에 큰 부담을줍니다. 예를 들어 송시가 새로운 구조를 취하기는 하지만 시민 주제와 개인 주제는 아직 혼합되지 않습니다. 그 주제는 군주의 영광이나 18세기 시의 경우처럼 군사적 용맹이 아니라 일반적인 공무원 봉사입니다. Ryleev 가사의 특징은 그가 지난 세기 시민시의 전통을 계승할 뿐만 아니라 Zhukovsky와 Batyushkov의 새롭고 낭만적인 시, 특히 Zhukovsky의 시적 스타일의 업적을 동화한다는 사실에 있습니다. 동일한 안정적인 구절 공식. 그러나 점차 시인의 가사에 담긴 시민적 흐름과 내밀한 흐름이 교차하기 시작합니다. 비가와 메시지에는 시민적 동기가 포함되고, 송시와 풍자에는 개인적인 감정이 스며듭니다. 장르와 스타일이 섞이기 시작합니다. 즉, 러시아 낭만주의의 시민적, 사회적 흐름에서는 심리적 흐름과 동일한 과정이 발생합니다. 비가와 서신(전통적으로 친밀한 경험을 묘사하는 장르)의 영웅은 공인의 특성(“V.N. Stolypina”, “On the Death of Beiron”)으로 풍부해졌습니다. 시민의 열정은 개인적인 감정을 살아가는 존엄성을 얻습니다. 이로써 장르의 장벽이 무너지고, 장르적 사고가 심각한 피해를 입는다. 이러한 경향은 러시아 낭만주의 전체 시민 부문의 특징입니다. 예를 들어, 전형적인 것은 Ryleev의 시 "Will I be at the fatal time..."입니다. 한편으로는 높은 어휘(“치명적인 시간”, “시민 산”), 고대와 현대의 영웅 이름(Brutus, Riego)에 대한 상징적 언급, 경멸적이고 비난적인 표현 등 송시와 풍자의 명백한 특징을 가지고 있습니다. (“애지중지하는 부족”) , 청중을 대상으로 한 공개 연설을 위해 구두 발음을 위해 고안된 웅변적이고 선언적인 억양; 반면에 젊은 세대가 민간 분야에 진출하지 못하고 있다는 사실에 대한 안타까움이 물씬 풍기는 애가적인 반성도 있다. 두마 . 1821년부터 러시아 문학의 새로운 장르가 Ryleev의 작품에서 구체화되기 시작했습니다. duma는 발라드와 유사한 서정적 작품이지만 환상이 없는 실제 역사적 사건과 전설을 기반으로 합니다. Ryleev는 특히 duma가 슬라브시의 발명품이며 우크라이나와 폴란드에서 오랫동안 민속 장르로 존재했다는 사실에 독자들의 관심을 끌었습니다. 그의 컬렉션 "Dumas"의 서문에서 그는 다음과 같이 썼습니다. "Duma는 우리 남부 형제들의 고대 유산이자 러시아 원주민 발명품입니다. 폴란드인들이 우리에게서 그것을 가져갔습니다. 오늘날까지도 우크라이나인들은 자신들의 영웅들에 대한 생각을 노래합니다. Doroshenko, Nechai, Sagaidachny, Paleya 및 Mazepa 자신이 그중 하나를 작곡한 것으로 알려져 있습니다.” 19세기 초. 이 장르의 민속시는 문학에 널리 퍼졌습니다. 그것은 Ryleev가 같은 서문에서 언급한 폴란드 시인 Nemtsevich에 의해 문학에 소개되었습니다. 그러나 두마의 문학 장르에 영향을 미치는 유일한 전통은 민속뿐만이 아닙니다. 두마에서는 명상적이고 역사적인(서사적) 애가, 송가, 찬송가 등의 기호를 구별할 수 있습니다. 시인은 부제 "애가"와 함께 그의 첫 번째 두마 "Kurbsky"(1821)를 출판했으며 "로 시작합니다. Artemon Matveev”라는 새로운 장르 정의가 등장합니다 - duma . 그의 동시대 사람들 중 다수는 Ryleev의 작품에서 비가와 유사점을 보았습니다. 따라서 Belinsky는 “생각은 역사적 사건에 대한 장례식이거나 단순히 역사적 내용을 담은 노래입니다. Duma는 서사시 비가와 거의 동일합니다.” 비평가 P.A. Pletnev는 새로운 장르를 "어떤 사건에 대한 서정적 이야기"로 정의했습니다. 역사적 사건은 Ryleev의 생각에서 서정적인 방식으로 해석됩니다. 시인은 일반적으로 인생의 어떤 절정의 순간에 역사적 인물의 내부 상태를 표현하는 데 중점을 둡니다. 구성적으로 생각은 두 부분, 즉 전기와 이 전기에 이어지는 도덕적 교훈으로 나뉩니다. Duma는 서사시와 서정적, Hagiographic 및 선전이라는 두 가지 원칙을 결합합니다. 이 중 서정, 선전이 주를 이루고, 전기(하기오그래피)가 부차적인 역할을 한다. 푸쉬킨이 언급했듯이 거의 모든 생각은 동일한 계획에 따라 만들어졌습니다. 첫째, 영웅의 모습을 준비하는 지역적 또는 역사적 풍경이 제공됩니다. 그런 다음 초상화의 도움으로 영웅이 나와서 즉시 연설을 합니다. 그것으로부터 영웅의 배경과 그의 현재 정신 상태가 알려집니다. 다음은 요약 강의입니다. 거의 모든 생각의 구성이 동일하기 때문에 푸쉬킨은 Ryleev를 예술적 발명의 합리성과 약점을 의미하는 "기획자"라고 불렀습니다. 푸쉬킨에 따르면 모든 생각은 독일어 단어 dumm(멍청한)에서 유래합니다. Ryleev의 임무는 역사적 삶의 넓은 파노라마를 제공하고 역사적 영웅의 기념비적 이미지를 만드는 것이었지만 시인은 그것을 주관적이고 심리적이며 서정적인 방식으로 해결했습니다. 그 목표는 높은 영웅적 모범을 통해 동시대인들의 애국심과 자유에 대한 사랑을 불러일으키는 것입니다. 영웅들의 역사와 삶에 대한 믿을만한 묘사가 배경으로 사라졌습니다. 영웅의 삶에 대해 이야기하기 위해 Ryleev는 18 ~ 19 세기 초 시민시의 숭고한 언어로 전환하고 영웅의 감정을 Zhukovsky의 시적 스타일로 전달했습니다 (예를 들어 Duma "Natalya 참조) Dolgorukaya”: “운명은 나의 슬픈 유배 생활에서 나에게 기쁨을 주었습니다...", "그리고 우울에 압축된 영혼 속으로, 무의식적으로 달콤함을 흘리었습니다"). 특히 초상화에서 영웅의 심리적 상태는 거의 항상 동일합니다. 영웅은 이마에 생각만으로 묘사되며 동일한 포즈와 몸짓을 가지고 있습니다. Ryleev의 영웅은 가장 자주 앉고 처형을 당하더라도 즉시 앉습니다. 영웅이 위치한 설정은 던전 또는 던전입니다. 시인은 자신의 생각 속에 역사적 인물을 묘사했기 때문에 낭만주의와 당시 문학 전반의 중심 인물 중 하나 인 국가 역사적 인물을 구현하는 문제에 직면했습니다. 주관적으로 Ryleev는 역사적 사실의 정확성을 침해하고 역사 정신을 "수정"할 의도가 없었습니다. 더욱이 그는 역사적 진실을 존중하려고 노력했고 카람진의 『러시아국가사』에 의존했다. 역사적 신뢰성을 위해 그는 역사가 P.M. 대부분의 서문과 생각에 대한 논평을 쓴 Stroev. 그러나 이것은 Ryleev를 너무 자유로운 역사관, 비록 의도하지는 않았지만 낭만적이고 낭만적 인 Decembrist 반역사주의로부터 구하지 못했습니다. Duma의 장르와 Decembrists의 낭만적 인 역사주의 개념 . 낭만주의자로서 Ryleev는 자유를 사랑하는 애국자의 성격을 국가 역사의 중심에 두었습니다. 그의 관점에서 역사는 폭군에 맞서 자유를 사랑하는 사람들의 투쟁입니다. 자유 지지자들과 독재자(폭군) 사이의 갈등은 역사의 원동력입니다. 갈등에 연루된 세력은 결코 사라지거나 변하지 않습니다. Ryleev와 Decembrists는 역사를 떠난 지난 세기가 결코 같은 형태로 돌아 오지 않는다고 주장한 Karamzin의 의견에 동의하지 않습니다. 그렇다면 Ryleev를 포함한 Decembrists는 시대의 연결이 무너지고 부모의 땅을 잃었을 것이기 때문에 애국심과 자유에 대한 사랑이 다시는 일어나지 않았을 것이라고 결정했습니다. 결과적으로 자유에 대한 사랑과 감정으로서의 애국심은 예를 들어 12세기와 19세기의 특징일 뿐만 아니라 동일합니다. 지난 세기의 역사적 인물은 그의 생각과 감정에서 Decembrist와 동일합니다 (Olga 공주는 Decembrist처럼 생각하며 "권력의 불의"에 대해 이야기하며 Dimitri Donskoy의 군인들은 "자유, 진실 및 법을 위해 싸우고 싶어합니다") ”, Volynsky는 시민 용기의 구체화입니다). 여기에서 역사에 충실하고 역사적으로 정확하기를 원하는 Ryleev는 개인적인 의도에 관계없이 역사적 진실을 위반했다는 것이 분명합니다. 그의 역사적 영웅들은 Decembrist 개념과 범주로 생각했습니다. 영웅과 작가의 애국심과 자유에 대한 사랑은 다르지 않았습니다. 이는 그가 자신의 영웅을 역사상과 동시대인으로 만들려고 노력함으로써 모순되고 따라서 불가능한 작업을 설정했음을 의미합니다. Ryleev의 반역사주의는 푸쉬킨의 강한 반대를 불러 일으켰습니다. Decembrist 시인 (Duma "예언자 Oleg"에서 Ryleev의 영웅은 콘스탄티노플 성문에 러시아의 문장으로 방패를 걸었습니다)이 저지른 시대 착오와 관련하여 푸쉬킨은 역사적 실수를 지적하면서 다음과 같이 썼습니다. .. 올렉 시대에는 러시아 문장이 없었지만 쌍두 독수리는 비잔틴 문장이며 제국이 서부와 동부로 분할되는 것을 의미합니다 ... ". 푸쉬킨은 올렉의 애국심을 강조하고 싶었지만 역사적 정확성을 위반하는 것을 용서하지 않은 Ryleev를 잘 이해했습니다. 따라서 민족 역사적 성격은 사상적으로 예술적으로 재현되지 않았습니다. 그러나 시인으로서 Ryleev의 발전은 이 방향으로 진행되었습니다. "Ivan Susanin"과 "Ostrogozhsk의 Peter the Great"라는 생각에서 서사시적인 순간이 눈에 띄게 강화되었습니다. 시인은 민족색의 전달을 개선하여 상황을 묘사하는 정확성(창문이 비스듬히 삐뚤어져 있음 등)을 얻었고, 서사 스타일도 더욱 강해졌습니다. 그리고 푸쉬킨은 Ryleev시의 이러한 변화에 즉시 반응하여 "Ivan Susanin", "Ostrogozhsk의 Peter the Great"및시 "Voinarovsky"에 주목하면서 역사적 인물, 특히 Mazepa의 일반적인 계획과 성격을 받아들이지 않았습니다. , 시적 스토리텔링 분야에서 Ryleev의 노력에 감사드립니다.
시 "Voinarovsky".이 시는 시민적 또는 사회적인 것을 포함하여 가장 인기 있는 낭만주의 장르 중 하나입니다.
Ryleev의시 "Voinarovsky"(1825)는 Byron과 Pushkin의 낭만적 인시의 정신으로 작성되었습니다. 낭만주의 시는 폭풍우가 몰아치거나 평화로운 자연의 그림과 외로움으로 인해 배타성이 강조되는 추방된 영웅의 경험의 병행성을 기반으로 합니다. 시는 영웅의 일련의 에피소드와 독백 연설을 통해 발전했습니다. 여성 캐릭터의 역할은 주인공에 비해 늘 약하다. 동시대인들은 등장인물의 특징과 일부 에피소드가 바이런의 시 'The Giaour', 'Mazepa', 'The Corsair', 'Parisina'에 나오는 등장인물 및 장면의 특징과 유사하다고 지적했습니다. Ryleev가 훨씬 더 일찍 작성된 푸쉬킨의시 "코카서스 포로"와 "Bakhchisarai Fountain"을 고려했다는 것도 의심의 여지가 없습니다. Ryleev의시는 장르 개발에서 가장 밝은 페이지 중 하나가되었습니다. 이것은 여러 가지 상황으로 설명됩니다. 첫째, 낭만적인 시에서 매우 중요한 사랑 플롯이 배경으로 밀려나 눈에 띄게 조용해진다. 시에는 사랑의 갈등이 없습니다. 영웅과 그의 사랑하는 사람 사이에는 갈등이 없습니다. Voinarovsky의 아내는 자발적으로 남편을 따라 망명합니다. 둘째, 이시는 시베리아 풍경과 시베리아 생활의 그림을 정확하고 자세하게 재현하여 러시아 독자에게 거의 알려지지 않은 자연스럽고 일상적인 삶의 방식을 드러낸다는 점에서 구별되었습니다. Ryleev는 Decembrist V.I와 상담했습니다. 그림의 객관성에 관한 Steingel. 동시에, 시베리아의 가혹한 자연과 삶은 망명자들에게 낯설지 않습니다. 그것은 그의 반항적인 정신과 일치합니다. (“숲의 소음은 나에게 기쁨이었고, 악천후는 나에게 기쁨이었고, 폭풍과 샤프트의 튀는 소리”). 영웅은 자신의 기분과 유사한 자연적 요소와 직접적으로 연관되어 있으며 그것과 복잡한 관계를 맺었습니다. 셋째, 이것이 가장 중요한 것입니다. Ryleev시의 독창성은 망명에 대한 특이한 동기에 있습니다. 낭만적인 시에서 영웅이 소외된 동기는 일반적으로 완전히 명확하거나 신비롭지 않고 모호합니다. Voinarovsky는 자신의 자유 의지가 아닌 실망의 결과가 아니라 모험가로서 시베리아에 도착했습니다. 그는 정치적 망명자이며, 그의 비극적인 삶의 상황에 따라 강제로 시베리아에 체류하게 됩니다. 퇴학 이유를 정확하게 밝히는 데 있어서 Ryleev의 혁신은 분명합니다. 이는 낭만적 소외의 동기를 구체화하고 축소했습니다. 마지막으로, 시의 줄거리는 역사적 사건과 연관되어 있다. 시인은 Mazepa, Voinarovsky 및 그의 아내, 자유에 대한 사랑과 애국심과 같은 영웅의 개인적인 운명의 규모와 드라마를 강조하려고했습니다. 낭만적인 영웅인 Voinarovsky는 이중적입니다. 그는 국가 독립을 갈망하는 폭군 전사이자 운명의 포로로 묘사됩니다(“잔혹한 운명이 나에게 그렇게 약속했습니다”). 진화 과정에서시는 "Voinarovsky"시에서 내러티브 스타일의 강화에서 알 수 있듯이 서사시, 운문 이야기 장르를 향한 경향을 드러 냈습니다. 푸쉬킨은 그를 알아채고 승인했으며, 특히 Ryleev의 "완벽한 스타일"을 칭찬했습니다. 푸쉬킨은 Ryleev가 주관적인 서정적 글쓰기 스타일에서 벗어난 것을 보았습니다. 낭만적인 시에서는 원칙적으로 하나의 서정적 어조가 지배적이며, 사건은 작가의 가사에 따라 채색되며 작가의 독립적인 관심 대상이 되지 않습니다. Ryleev는 이러한 전통을 깨고 객관적인 묘사를 위한 시와 문체 형식을 만드는 데 기여했습니다. 그의 시적 탐구는 푸쉬킨의 생각과 러시아 문학 발전의 요구에 부응했습니다.
"유진 오네긴"- 1823-1831년에 쓰여진 운문 소설로 러시아 문학의 가장 중요한 작품 중 하나입니다.
"유진 오네긴" 창조의 역사
푸쉬킨은 1823년부터 1831년까지 7년 넘게 이 소설을 집필했습니다. 시인에 따르면 소설은 "마음, 냉철한 관찰, 슬픈 음표의 핵심"의 "열매"였습니다. 푸쉬킨은 자신의 작품을 위업이라고 불렀습니다. 그의 모든 창조적 유산 중에서 그는 "Boris Godunov"만이 같은 단어로 특징지었습니다. 러시아 생활의 사진을 배경으로 한 이 작품은 고귀한 지식인 중 최고의 사람들의 극적인 운명을 보여줍니다.
푸시킨은 망명 중이던 1823년 5월 키시나우에서 『오네긴』 작업을 시작했다. 작가는 주요 창작 방법인 낭만주의를 버리고 현실적인 소설을 운문으로 쓰기 시작했지만, 첫 장에서는 여전히 낭만주의의 영향이 눈에 띕니다. 처음에는 운문 소설이 9장으로 구성될 것이라고 가정했지만 푸쉬킨은 이후 구조를 재작업하여 8장만 남겼습니다. 그는 본문의 부록으로 그 단편을 포함하여 작품 본문에서 "Onegin 's Travels"장을 제외했습니다. 일부 소식통에 따르면 Onegin이 오데사 부두 근처의 군사 정착지를 어떻게 보는지 설명하고 일부 장소에서는 지나치게 가혹한 어조로 논평과 판단이 있었던 이 장의 일부가 있었습니다. 당국의 박해를 두려워한 푸쉬킨은 오네긴의 여행기 일부를 파괴했습니다.
이 소설은 1819년부터 1825년까지의 사건을 다룹니다. 나폴레옹 패배 이후 러시아 군대의 해외 캠페인부터 데카브리스트 봉기까지. 이것은 러시아 사회가 발전한 해, 알렉산더 1세의 통치 기간이었습니다. 소설의 줄거리는 간단하고 잘 알려져 있으며, 그 중심에는 사랑 이야기가 있습니다. 일반적으로 소설 '유진 오네긴'은 19세기 1분기의 사건, 즉 창작 시기와 소설의 활동 시기가 거의 일치하는 것을 반영한다.
Alexander Sergeevich Pushkin은 Lord Byron의시 "Don Juan"과 유사한 구절로 소설을 만들었습니다. 소설을 "다양한 장의 모음"으로 정의한 푸쉬킨은 이 작품의 특징 중 하나를 강조합니다. 소설은 말하자면 시간이 "열려 있습니다"(각 장은 마지막 장일 수도 있지만 계속될 수도 있습니다). ), 이를 통해 각 장의 독립성과 무결성에 대한 독자의 관심을 끌고 있습니다. 이 소설은 소설에서 다루는 광범위한 주제, 일상 생활의 세부 사항, 다중 플롯 구성, 등장 인물에 대한 설명의 깊이를 통해 진정으로 1820년대 러시아 생활의 백과사전이 되었습니다. 독자들은 그 시대의 삶의 특징을 읽습니다.
이것이 V. G. Belinsky가 그의 기사 "Eugene Onegin"에서 결론을 내리는 기초를 제공한 것입니다.
"오네긴은 러시아 생활의 백과사전이자 민속 작품이라고 할 수 있습니다."
백과사전에서와 마찬가지로 소설에서도 시대에 관한 거의 모든 것을 배울 수 있습니다. 옷을 입는 방법, 패션은 무엇인지, 사람들이 가장 중요하게 생각하는 것, 이야기한 것, 생활에 관심이 있었던 것 등이 있습니다. "유진 오네긴"은 러시아 생활 전체를 반영합니다. 간단하지만 매우 명확하게 저자는 요새 마을, 모스크바, 세속적 인 상트 페테르부르크를 보여주었습니다. 푸시킨은 자신의 소설 속 주인공인 타티아나 라리나와 예브게니 오네긴이 살아가는 환경을 진솔하게 묘사했으며, 오네긴이 젊음을 보냈던 도시 귀족 살롱의 분위기를 재현했다.
푸쉬킨이 쓴 소설 유진 오네긴(Eugene Onegin)은 전 세계적으로 명성을 얻었으며 여러 언어로 번역된 러시아 컬트 작품 중 하나입니다. 이것은 또한 시적 형식으로 쓰여진 소설 중 하나로서, 학교에서 구절을 자주 기억하고 기억하는 다양한 독자들의 작품에 특별한 스타일과 관련성을 부여합니다.
Alexander Sergeevich는 내러티브 라인을 완전히 완성하는 데 약 7 년을 보냈습니다. 그는 5월 23일 초에 첫 번째 연 작업을 시작하여 키시나우 영토에 정착하고 1830년 9월 25일 볼딘에서 작업의 마지막 연을 마쳤습니다.
장나
푸쉬킨은 1823년 5월 9일 키시나우에서 시적 작품을 창작하기 시작합니다. 같은 해 10월 22일 오데사에서 완료됩니다. 그런 다음 저자는 자신이 쓴 내용을 수정하여 1825년에야 이 장이 출판되었고, 책이 실제로 완성된 1829년 3월 말에 두 번째 판이 출판되었습니다.
장II
시인은 첫 번째 장이 끝나자마자 두 번째 장을 시작한다. 11월 3일까지 처음 17개의 연이 작성되었고 12월 8일에 완성되어 39개의 연이 포함되었습니다. 1824년에 저자는 장을 수정하고 새로운 연을 추가했으며, 1826년에야 발표되었지만 언제 연이었는지에 대한 특별한 표시가 있습니다. 작성되었습니다. 1830년에 이 책은 다른 판으로 출판되었습니다.
장III
푸쉬킨은 1824년 2월 8일 오데사 휴양지에서 이 글을 쓰기 시작했고, 6월에는 타티아나가 연인에게 편지를 쓰는 곳까지 글쓰기를 마쳤습니다. 그는 자신이 사랑하는 Mikhailovsky에서 나머지 부분을 작성하여 1824년 10월 2일에 완성했으며 27년 10월 중순에 출판되었습니다.
장IV
1824년 10월, Mikhailovskoye에 있는 동안 시인은 다른 창의적인 아이디어로 인해 몇 년에 걸쳐 이어지는 또 다른 장을 쓰기 시작합니다. 이는이 기간 동안 저자가 "Boris Godunov"및 "Count Nikulin"과 같은 작품을 작업했기 때문에 발생했습니다. 저자는 1826년 1월 6일에 해당 장의 작업을 마쳤고, 그 순간 저자는 마지막 연을 추가했습니다.
장V
저자는 이전 장을 마치기 며칠 전에 다섯 번째 장을 시작합니다. 그러나 글쓰기는 창의성이 크게 저하되면서 만들어졌기 때문에 시간이 걸렸습니다. 1826년 11월 22일에 알렉산더 세르게예비치(Alexander Sergeevich)가 이야기의 이 부분을 완성한 후 완성된 버전이 나올 때까지 여러 번 편집되었습니다.
이 판은 이야기의 이전 부분과 결합되어 1828년 1월 마지막 날에 인쇄되었습니다.
장VI
Alexander Sergeevich는 1826년 내내 Mikhailovsky에 있는 동안 작품에서 발췌문을 만들기 시작했습니다. 원본 원고가 남아 있지 않기 때문에 정확한 집필 날짜는 없습니다. 추정에 따르면 그는 1827년 8월에 이 책을 완성했고, 1828년에 광범위한 독자들을 위해 출판되었습니다.
장Ⅶ
비평가들에 따르면, 일곱 번째 장은 여섯 번째 장이 쓰여진 직후에 시작되었습니다. 그러니까 1827년 8월쯤. 내러티브 자체는 창의성이 오랫동안 중단되면서 작성되었으며 1828년 2월 중순에는 단 12개의 연만 작성되었습니다. 이 장은 말린니키에서 완성된 후 책으로 출판되었지만 1830년 3월 중순이 되어서야 출판되었습니다.
장Ⅷ
그것은 1829년 12월 24일에 시작되어 볼딘 영토에서 1830년 9월 말에야 완료되었습니다. 1831년 10월 5일 차르스코에 셀로(Tsarskoe Selo) 영토에서 푸쉬킨은 오네긴이 사랑하는 사람에게 보낸 서면 연설에서 발췌한 내용을 씁니다. 전체 장은 1832년에 출판되었으며, 표지에는 "예브게니 오네긴의 마지막 장"이라는 문구가 새겨져 있습니다.
오네긴의 여정에 관한 장
내러티브의 일부는 소설 전체에 게재되지 않았지만 작가의 가정에 따라 7 장 직후 8 위에 놓고 작품에서 오네긴의 죽음으로 이어지기를 원했다고 작성되었습니다.
장엑스(체커)
Alexander Sergeevich Pushkin은 작품의 일부를 공개할 계획이었지만 출판되지 않았으며 격리된 발췌문과 초안만 현대 독자에게 전달되었습니다. 아마도 작가는 주인공을 코카서스를 거쳐 긴 여행으로 보낼 예정이었고 그곳에서 살해당했습니다.
그러나 슬픈 결말은 독자에게 도달하지 못했고 유진 자신이 자신의 강한 감정을 늦게 깨달았고 그의 사랑하는 사람이 이미 결혼했기 때문에 이미 상당히 비극적이었습니다.
독특한 특징은 모든 장이 별도로 출판되었고 그 후에야 책 전체가 출판되었다는 것입니다. 당시 사회는 제때 자신의 진심을 볼 수 없었던 유진 오네긴의 운명이 어떻게 끝났는지 알아보기 위해 다음 발췌문의 공개를 간절히 기다리고 있었다. 10장과 같은 일부 부분은 결코 빛을 보지 못했습니다. 독자들은 책 서사가 끝난 후 주인공들의 운명이 어떻게 되었는지 짐작할 수 있을 뿐이다.
유진 오네긴 창조의 역사를 간략하게
『유진 오네긴』은 사실적인 방향으로 쓴 최초의 작품이자 러시아 문학에서 운문소설의 유일한 예이다. 오늘날까지도 이 책은 러시아의 위대한 시인이자 작가인 알렉산더 푸쉬킨의 다각적인 작품에서 중요한 위치를 차지하고 있습니다. 소설의 첫 번째 연부터 마지막 연까지 작품을 쓰는 과정에는 수년이 걸렸습니다. 이 기간 동안 국가 역사상 가장 중요한 사건 중 일부가 일어났습니다. 동시에 푸쉬킨은 러시아 문학의 최초의 사실주의 작가로 "다시 태어났"고 이전의 현실관은 파괴되었습니다. 물론 이것은 소설에도 반영됩니다. 작가로서 Alexander Pushkin의 계획과 목표가 바뀌고 "Onegin"의 구성 구조와 계획이 다른 모습을 보이며 영웅의 성격과 운명이 낭만주의의 특정 부분을 잃습니다.
Alexander Sergeevich는 7년 이상 소설 작업을 했습니다. 시인의 영혼 전체가 작품에 생생하게 나타났습니다. 시인 자신에 따르면 소설은 “차가운 관찰의 마음과 애절한 음표의 마음의 열매”가 되었다.
Alexander Sergeevich는 망명 중에 키시 나우에서 1823 년 봄에 소설을 만드는 과정을 시작했습니다. 낭만주의의 명백한 영향에도 불구하고 작품은 현실적인 스타일로 작성되었습니다. 원래 소설은 9장으로 구성될 예정이었으나 결국 8장으로 끝났다. 당국의 장기적인 박해를 두려워한 시인은 도발적일 수 있는 "오네긴의 여행" 장의 일부를 파괴했습니다.
구절의 소설은 판으로 출판되었습니다. 이것을 "챕터 에디션"이라고 합니다. 발췌 내용이 잡지에 게재되었습니다. 독자들은 새로운 장의 출시를 간절히 기다리고 있었습니다. 그리고 그들 각자는 사회에서 큰 인기를 얻었습니다.
첫 번째 완역본은 1833년에야 출판되었습니다. 생애 마지막 출판은 1837년 1월에 이루어졌으며 저자의 수정과 오타가 포함되어 있었습니다. 후속 판은 심한 비판과 검열을 받았습니다. 이름이 변경되고 철자가 통일되었습니다.
소설의 줄거리에서 캐릭터, 대화, 관심사, 패션 등 캐릭터가 위치한 시대에 필요한 거의 모든 것을 수집할 수 있습니다. 저자는 그 시대 러시아의 삶, 일상 생활을 매우 명확하게 반영했습니다. 소설 속 주인공들의 존재 분위기도 사실이다. 이 작품은 주요 줄거리가 펼쳐지는 시대를 거의 완벽하게 전달하기 때문에 소설을 역사적이라고 부르는 경우도 있습니다. 따라서 유명한 러시아 문학 평론가 Vissarion Grigorievich Belinsky는 다음과 같이 썼습니다. "우선 Onegin에서 우리는 러시아 사회 발전의 가장 흥미로운 순간 중 하나에서 찍은 시적으로 재현된 러시아 사회의 그림을 봅니다." 이 진술을 바탕으로 다음과 같이 말할 수 있습니다. 비평가는 이 작품을 역사시로 본다고 가정하고 동시에 소설에는 역사적 인물이 단 한 명도 없다고 지적했으며 벨린스키는 이 소설이 러시아 생활에 대한 진정한 백과사전이자 진정한 민속 작품이라고 믿었습니다.
이 소설은 세계 문학의 독특한 작품입니다. 작품의 전체 볼륨은 Evgeniy와 Tatiana의 편지를 제외하고 특이한 "Onegin 연"으로 작성되었습니다. Alexander Sergeevich는 운문으로 소설을 쓰기 위해 특별히 14줄의 약강 사보격을 만들었습니다. 연의 독특한 조합은 작품의 독특한 특징이 되었고, 이후 1839년에 Mikhail Lermontov는 "Onegin 연"을 사용하여 "Tambov Treasurer"라는 시를 썼습니다.
정말 위대한 작품은 알렉산더 푸쉬킨이 그의 인생의 가장 단순한 해와 국가 전체의 삶에서 만들어졌지만 구절의 소설은 당연히 러시아뿐만 아니라 세계 문학의 걸작으로 간주 될 수 있습니다.
몇 가지 흥미로운 에세이
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이 질문에 답하려면 다소 분명한 사실을 이해해야 합니다. 사람들은 일반적으로 새롭고 흥미로운 것에 매력을 느끼며 가상 현실은 이 모든 것이며 많은 기회도 제공합니다.
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체호프의 체리 과수원의 이미지는 그것이 영지 중 하나의 경제적 대상이 아니라 운명이 다른 캐릭터의 운명과 밀접하게 얽혀있는 연극의 대상 중 하나로 제시된다는 사실에 기인합니다.
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클로버의 그림 '겨울의 일몰'은 정말 아름답고 특별한 분위기와 따뜻함으로 만들어졌습니다. 작가는 이 그림에서 겨울 자연의 놀라운 아름다움을 표현했다. 사진을 보면
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멋진 시간이 있습니다. 가을입니다. 그리고 이 황금시간대에는 아침까지 놀 수 있습니다. 나뭇잎을 다른 방향으로 뿌립니다. 황금빛 잎사귀가 보입니다. 그는 먼저 단풍나무에서 떨어졌다. 나는 그것을 집어 들고 가방을 내려놓고 식물표본관을 수집했습니다.
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태양계의 모든 행성 중에서 지구는 생명체가 존재하는 유일한 행성이다. 우주 비행사들은 우주에서 보면 지구가 매우 아름답다고 말합니다. 그리고 우주에서 이 녹색-노란-파란색 공을 보면 숨이 막힐 정도입니다.