추코프스키 코르니 이바노비치(본명 Nikolai Vasilyevich Korneychukov) (1882-1969), 러시아 작가.
Chukovsky는 오데사에서 어린 시절과 청소년을 보냈습니다. 그는 체육관에서 단 5개 반만 졸업하고 평생을 교육에 바쳤습니다. 그는 1901년에 Odessa News 신문에 출판을 시작했습니다. 1903년 이 신문의 특파원으로 런던에 살면서 영어를 공부하고 영문학에 관심을 갖게 되었습니다. 그 후 그는 W. Whitman, R. Kipling, D. Defoe, O. Henry, M. Twain 등을 번역했습니다.
이미 그의 경력 초기에 Chukovsky는 "Chekhov에서 현재까지", "Nat Pinkerton과 현대 문학", "비판적 이야기", "얼굴과 가면", "현대 작가에 관한 책"과 같은 문학 비평 작품을 썼습니다. 1920년대에는 E.I. Zamyatin은 세계 문학 컬렉션의 영미 부서를 이끌고 있습니다. Chukovsky는 "Crocodile"(1917), "Moidodyr", "Cockroach"(1923), "Fly Tsokotukha", "Miracle Tree"(1924), "Barmaley"(1925), "Fedorino"구절의 어린이 동화 덕분에 인기를 얻었습니다. " 슬픔", "전화"(1926), "Aibolit"(1929), "Stolen Sun"(1934), "The Adventures of Bibigon"(1946). Chukovsky는 N.A.의 작업에 관한 많은 기사의 저자입니다. Nekrasov, 책 "Nekrasov에 관한 이야기"(1930), "Nekrasov의 숙달"(1952). Chukovsky의 창의적 유산 중 중요한 부분은 언어에 관한 그의 작업입니다. Chukovsky는 "Alive as Life"(1962)라는 책에서 "회사원"이라는 단어를 일상적으로 사용했습니다. 이는 구어체 연설, 예술 및 언론 텍스트에서 공식적인 비즈니스 표현을 부당하게 사용하는 것을 의미합니다. "From Two to Five"(원래 제목은 "Little Children", 1928)라는 책에서 Chukovsky는 어린이가 모국어를 마스터하는 언어에 대한 관찰을 설명했습니다. "High Art"(원제 "Principles of Literary Translation", 1919)라는 책은 번역 이론을 다루고 있습니다. Chukovsky는 I.E.에 대한 회고록의 저자입니다. Repine, M. Gorky, V.Ya. 브리소프, V.G. 코롤렌코. 작가는 평생 일기를 썼다. 손으로 쓴 연감 "Chukokalla"(1979)는 Chukovsky의 작가와 예술가, 지인 및 친구들의 사인과 그림 모음입니다.
동화 "악어"는 1916-1917년에 쓰여졌습니다. Niva 잡지 "For Children"의 부록에 "Vanya and the Crocodile"이라는 제목으로 처음 출판되었습니다. 1919년에 "악어 크로코딜로비치의 모험"이라는 제목으로 이 책은 아티스트 Re-Mi의 삽화와 함께 Petrosovet 출판사에서 대량으로 출판되었으며 무료로 배포되었습니다. 이 작품은 1905~1907년 혁명의 사건을 반영했습니다. 이 책은 나중에 "오래되고 오래된 이야기"라는 부제와 함께 출판되었습니다. 왜냐하면 제1차 세계 대전 중 페트로그라드의 현실이 이미 1920년대 어린이들에게 완전히 명확하지 않았기 때문입니다.
1923 년 Chukovsky는 주인공 Vanya Vasilchikov를 개척자로 만들고 경찰관을 경찰관으로 대체하겠다는 제안을 받았지만 저자는 Vanya가 부르주아 가족과 부르주아 집의 소년이며 그렇게 남을 것이라고 대답하면서 단호히 거부했습니다. 만화 "Vanya and the Crocodile"은 동화를 바탕으로 제작되었습니다.
옛날 옛적에 악어가 있었어요..
(M. Petrovsky의 저서 "우리 어린 시절의 책"의 장)
천구백십구년은 어렵고 사건으로 가득 차 있었지만 혁명이 일어난 두 번째 해였습니다. 폭풍과 불안에 몸을 떨면서 어떻게 동화책에 관심을 가질 수 있겠습니까! 그럼에도 불구하고 이 책의 출판은 올해의 엄청난 사건들 속에서 잊혀지지 않았습니다.
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1919 년 Petrosovet (Smolny) 출판사는 예술가 Re-Mi (N. V. Remizov)의 그림과 함께 Korney Chukovsky "The Adventures of Crocodile Krokodilovich"의 "어린 아이들을위한시"를 출판했습니다. 앨범 형식으로 출판 된이 책은 정교함과 민주주의, 디자인의 관대함과 취향, 장난스러운 느슨 함과 거의 수학적 계산, 동화 이미지의 기발함과 설명 할 수 없을 정도로 등장하지만 볼록하고 신뢰할 수있는 조합으로 여전히 놀랍습니다. 시간의 이미지. 더욱이 Alexander Blok의 "The Twelve"에서 말했듯이 "우리 부대가 레드 가드에 복무하러 갔을 때" "찢어진 코트, 오스트리아 총"과 같은 금욕적이고 군사적으로 묶인 시대의 동시대 사람들을 놀라게했습니다. , 이것은 10월 혁명의 “야경”입니다. 그 책은 다른 시대의 철새처럼 보였을 것이다.
이 책의 전체 의미는 역사적 회고를 통해서만 분명해질 것입니다. 나중에 되돌아 보면 새로운 문화의 기원을 찾고 찾기 시작할 때입니다. 그런 다음 예리한 역사 감각을 지닌 뛰어난 과학자인 유리 티냐노프(Yuri Tynyanov)는 다음과 같이 쓸 것입니다: "나는 아동 문학에서 일어난 변화, 변화, 그 안에서의 혁명을 분명히 기억합니다. 영웅들의 단조로운 산책과 그들의 게임을 주문했는데, 그에 대한 이야기가 올바른 트로키와 약강으로 갑자기 바뀌었고, 어린이 시가 등장했고, 그것은 실제 사건이었습니다.
Chukovsky의 동화는 고드름 사탕, 탈지면, 약한 다리의 꽃에 대한 이전의 약하고 움직이지 않는 동화를 완전히 폐지했습니다. 어린이 시가 열렸습니다. 추가 개발을 위한 경로가 발견되었습니다." (Tynyanov Yu. Korney Chukovsky // Det. lit. 1939. - pp. 24-25.)
오전. 오랫동안 사회민주주의 운동에 참여해 온 경험 많은 교사 칼미코바(Kalmykova)는 K. 추콥스키(K. Chukovsky)의 "어린 아이들을 위한 멋진 시"를 기쁘게 환영했습니다. 이 시는 엄청난 양의 사본으로 러시아 전역에 배포되었으며... 전례 없는 인기를 누리고 있습니다. 일부 교사와 부모의 불만에도 불구하고 숨이 막혀 우리 광활한 조국 곳곳에서 그것을 마음으로 암송하는 어린이들 사이에서"(Kalmykova A. 어린이에게 읽어야 할 내용 // New Book. 1923. e7/8. P. 18 .).
사회적 출신, 지위, 심지어 나이에 관계없이 모든 어린이들 사이에서 "악어"의 성공은 놀랍고 신비했습니다. 제목에서 알 수 있듯이 '어린 아이들을 위한'이라는 책은 이상하게도 초등학생, 청소년, 청년들이 가장 좋아하는 책이 되었습니다. 고도로 문화적이고 지적인 예술적 환경에서 자란 작가의 아이들을 대상으로 한 이 작품은 당시 수많은 거리의 아이들이었던 하층 사회 계층에까지 다가갔습니다.
Chukovsky는 자신의 동화의 성공에 놀랐고 다른 작품을 질투한 것 같습니다.
작가 사인 수집가가 M.A. Stakle은 자신의 앨범에 기여해 달라는 요청으로 Chukovsky를 찾았습니다. 유명한 동화의 저자는 다음과 같은 슬프고 아이러니한 편지에서 자신의 감정을 표현했습니다.
"제가 12권의 책을 썼는데 아무도 관심을 주지 않았습니다. 하지만 일단 농담으로 '악어'를 썼고 유명한 작가가 되었습니다. 러시아 전체가 '악어'를 외울까 두렵습니다. 저는 내가 죽으면 내 기념비에 '악어'의 저자가 새겨질까 두렵습니다.
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자신의 창작물에 대한 작가의 혐오는 심각하고 거의 터무니없는 경우입니다. 그러나 Chukovsky는 척하지 않았습니다. 이 편지에서 항상 그렇듯이 그는 자신의 실제 생각을 과장하고 진실한 감정을 표현했습니다. 그의 질투는 오해에 근거한 것이지만 그는 정말로 질투했습니다. "Crocodile"은 다른 장르에서 수행되는 Chukovsky의 작품에 전혀 반대되지 않습니다. "Crocodile"에서 Chukovsky의 다른 작품까지 수천 개의 스레드가 늘어납니다. 동화는 이러한 작품의 경험을 흡수하고 다른 방법으로 계속했습니다.
Korney Ivanovich Chukovsky는 "악어"라는 개념에 대해 매번 조금씩 다르게 한 번 이상 이야기했습니다.
여기에는 의도성이 없었습니다. 인간의 기억은 아무리 풍부하더라도 매우 변덕스러운 장치이며, 이러한 이야기 중 가장 초기의 것은 사건이 발생한 지 20여 년 후에 촬영되었습니다. Chukovsky의 이야기는 서로를 보완하며 하나로 결합될 수 있습니다. 특히 이야기 역사의 주요 요점이 모든 버전에서 안정적이고 반복되기 때문입니다.
Chukovsky는 항상 "악어"라는 아이디어를 Gorky라는 이름과 연관시켰습니다. “...1916년 9월 어느 날, Parus 출판사에서 일하던 예술가 Zinovy Grzhebin이 나에게 와서 Alexey Maksimovich가이 출판사에 매우 광범위한 아동 부서를 설립 할 계획이라고 말했습니다. 우리는 Finlyandsky 역에서 만나 함께 Kuokkala로 가서 Repin을 만나고 도중에 "아동 문제"에 대해 이야기하기로 결정했습니다 (Chukovsky K. 전집 : 6 권 M., 1965. T. 2 163).
"우리 지인의 첫 순간은 나에게 어려웠습니다. Gorky는 창가, 작은 테이블에 앉아 큰 주먹에 턱을 얹고 멍하니 앉아 있었고 때로는 마지 못해 지노비에게 두세 구절을 던졌습니다. 그제빈... 원망으로 슬펐어요...
그러나 갑자기 그는 모든 우울함을 벗어 던지고 그의 따뜻한 푸른 눈을 나에게 더 가까이 가져 오며 (나는 반대편 같은 창가에 앉아 있었다) o를 강조하며 쾌활한 목소리로 말했습니다.
아이들에 대해 이야기합시다"(Chukovsky K. Collected works. T. 2. P. 163).
그리고 대화는 어린이에 대한 영광스러운 불멸의 어린이 부족, Gorky의 어린 시절 이미지 프로토 타입, Zinovy Grzhebin의 어린이에 대해 시작되었습니다. “저는 또한 Kapa, Buba 및 Lyalya와 같은 재능있는 소녀를 알고있었습니다.”Chukovsky 이번에는 소녀 중 한 명인 Lyalya가 악어에 관한 동화의여 주인공이 될 것이라는 사실에 대해 괄호 안에 추가합니다. 그런 다음 Gorky는 다음과 같이 말했습니다: "당신은 어린이를 위한 책을 만드는 위선자와 악당을 꾸짖습니다. 그러나 저주는 문제에 도움이 되지 않습니다. 이 위선자와 악당이 이미 당신에 의해 파괴되었다고 상상해 보십시오. 그 대가로 아이에게 무엇을 줄 것입니까? 이제 거기에 단 한 권의 좋은 동화책이 12개의 논쟁적인 기사보다 더 좋은 일을 할 것입니다... 가능하다면 "The Little Humpbacked Horse"와 같은 구절로 긴 동화를 물론 현대 생활에서만 쓰십시오.”(Chukovsky K . 이 책 정보 : Poems. M. , 1961. P. 7).
Chukovsky의 또 다른 이야기에 따르면 동화 작성 제안은 조금 후에 이루어졌습니다. Korney Ivanovich가 예술가 Alexander Benois와 함께 Gorky (Kronverksky Prospekt에있는 그의 아파트)를 방문하여 프로그램을 공동으로 개발하기 시작했을 때였습니다. Parus 출판사의 아동부: "... 그런 다음 Alexey Maksimovich는 이렇게 말했습니다. "이러한 컬렉션을 위해서는 아이들의 관심을 끌 만한 일종의 시, 즉 큰 서사시가 필요합니다." 그리고 그는 저를 위해 이 글을 쓰겠다고 제안했습니다." (Chukovsky K. 내가 작가가 된 방법 // Korney Chukovsky의 삶과 작품 M., 1978. P. 151).
우리에게는 어린이를위한 큰 시적 형식의 필요성에 대한 Gorky의 생각과 그러한 것을 만들려는 Chukovsky의 제안이 핀란드 철도의 객차 또는 Kronverksky Prospekt의 아파트에서 표현된 곳이 그다지 중요하지 않습니다. 물론 Chukovsky가 Gorky의 원래 단어를 인용했다고 생각하는 것은 순진한 것입니다. 그는 확실히 자신의 생각을 정확하게 전달하지만 이러한 이야기에는 중요한 고려 사항이 추가되어야 합니다. Chukovsky는 (마차나 아파트에서) 같은 생각을 가진 사람들이 아동 문학의 문제에 대해 이야기하고 있었기 때문에 Gorky의 생각을 받아들였습니다. 두 사람이 대화를 나누면서 아동 문학의 상황이 매우 안 좋아지고 있으며 긴급하게 조치를 취해야 할 일이 있다고 확신했습니다. 더욱이 아동 문학은 아마도 당시 Gorky가 당시 Chukovsky와 진지한 상호 이해를 얻을 수 있었던 유일한 주제였을 것입니다. 그래서 처음에는 그들의 대화가 느렸습니다. 그래서 Gorky는 Nizhny Novgorod "o"를 타고 대화를 돌렸습니다. "우리는 아이들에 대해 이야기하고 있습니다..."
고리키는 추콥스키를 이 대화에 초대했는데, 왜냐하면 그는 좋은 아동 문학의 질을 위해 비평가가 거의 10년 동안 치열한 투쟁을 벌였음을 알고 있었기 때문입니다. (Chukovsky의 모든 이야기에 따르면) Gorky의 말에서 우리가 알고 있는 동화인 "The Crocodile"의 의도를 식별하는 것은 어렵습니다. 작품의 의도는 거기에 없습니다. 비평에서 시적 창의성으로, 분석에서 종합으로, 아동 문학의 "반가치"에 대한 정당한 거부에서 무조건 긍정적 가치 창출로의 전환이 가정되었습니다. 한마디로 우리는 또 다른 문학 장르, 즉 _장르의 변화_에 대해 이야기하고 있었습니다: “위대한 시”, “서사시 작품”, “작은 혹등고래 말”과 같은 단 한 곳만이 이 개념과 직접적으로 관련되어 있는 것 같습니다. “악어”: “현대 일상생활에서.”
그리고 암묵적으로 또 다른 상황이 분명히 암시되었습니다. 주로 반전 문학을 출판하기 위해 만들어진 Gorky의 Parus 출판사에서 출판된 컬렉션에 동화가 필요했다는 것입니다. 군국주의와 전쟁에 대한 공통된 증오는 Gorky와 Chukovsky 사이의 마차 대화를 위한 심각한 플랫폼이 되었습니다. 이런 의미에서 그들은 실제로 같은 기차를 타고 여행하고 있었습니다.
책상에서 동화를 쓰려는 모든 시도는 가장 비참한 실패로 끝났습니다. "구절은 서투르고 매우 진부한 것으로 나타났습니다." Chukovsky는 절망하고 자신의 무능함을 저주했습니다.
"하지만 내 작은 아들이 아프기 때문에 나는 그에게 동화를 말해야 했습니다. 그는 헬싱키 시에서 아팠고, 나는 그를 기차로 집으로 데려갔습니다. 그는 변덕스럽고 울었습니다. 그의 고통을 어떻게든 진정시키기 위해 나는 달리는 기차의 리드미컬한 굉음과 함께 그에게 말하기 시작했습니다.
옛날 옛적에 있었다
악어.
그는 거리를 걸었다..
시는 스스로 말했습니다. 나는 그들의 모양에 전혀 관심이 없었습니다. 그리고 일반적으로 나는 그것이 예술과 관련이 있다고 생각하지 않았습니다. 나의 유일한 관심사는 아이를 괴롭히는 질병의 공격으로부터 아이의 주의를 돌리는 것이었습니다. 그러므로 나는 몹시 서둘렀습니다. 생각하고, 별명을 선택하고, 운율을 찾을 시간이 없었고 잠시 멈출 수 없었습니다. 전체적인 강조점은 속도, 사건과 이미지의 가장 빠른 교대에 있었기 때문에 아픈 소년이 신음하거나 울 시간이 없었습니다. 그래서 내가 무당처럼 수다를 떨었다…”(Chukovsky K. Poems. P. 7-8).
이 에피소드가 Chukovsky의 일기 항목에 의해 확인되지 않았고 부분적으로 모순된다는 사실에도 불구하고 이에 대해 한 가지는 확실합니다. "악어"시의 즉흥적 기원에 대한 작가의 증언입니다. "노래의 문제"(하인리히 하이네의 말을 빌리자면)의 즉흥적 기원, 이야기의 "문제" 구절의 구전적 성격은 그 안에 많은 것을 미리 결정하고 "악어"의 해당 부분에 일종의 음악적 키를 부여했습니다. ” 나중에 이미 테이블에 펜을 들고 만든 것입니다.
무계획적인 즉흥 연주는 Chukovsky의 창의적인 성격의 뿌리깊은 특징을 드러내는 길을 열었고, 서사시이자 어린이의 이야기인 동화는 서정적인 색채를 띠게 되었습니다. "악어"의 서정적 의미는 동화를 Chukovsky의 모든 작품과 함께 맥락에서 고려하면 분명해집니다.
"악어"는 동화시의 긴 목록을 열었습니다. Chukovsky의 동화 인 "나의 악어"는 저자가 불렀던 것처럼 푸쉬킨에서 현재까지 러시아시의 위대한 전통을 "어린이"언어로 번역 한 것입니다. Chukovsky의 동화는 이 전통을 "대중화"하는 것처럼 보이며 환생된 형태("재합성")로 사람들과 그들의 자녀에게 돌아갑니다.
그리고 물론 "악어"에 반영된 대중 문화에 대한 가장 짧은 이야기라도 영화를 언급하지 않고는 할 수 없습니다. Chukovsky는 영화를 독특하게 만들고 시청자에게 저항할 수 없을 만큼 깊은 인상을 주는 것, 즉 역학의 역동적인 이미지, 움직이는 움직이는 이미지, 행동의 속도, 이미지의 교대 등을 문학으로 옮기기 시작했습니다. 이것은 이야기의 첫 번째 부분에서 특히 두드러집니다. 사건의 빠른 속도로 인해 눈에 거의 육체적인 잔물결이 발생합니다. 에피소드는 한 프레임씩 이어지는 것처럼 에피소드를 따릅니다. 이야기의 이후 판에서 저자는 이러한 프레임에 번호를 매겼습니다. 이야기의 첫 번째 부분에는 20개 이상이 있었고 텍스트는 시적 대본과 유사하기 시작했습니다. Chukovsky는 그의 다음 "악어" 중 하나인 "Moidodyr": "Cinematography for Children"이라는 자막을 붙일 것입니다.
그리고 동화가 영화와 비슷한 것으로 밝혀 졌기 때문에 Chukovsky가 최근 영화 "The Mother-in-Law 's Run"에서 화면에서 본 장면과 놀랍도록 유사한 장면이 쉽게 들어 맞습니다. "Crocodile"에는 Nevsky에서 괴물을 추적하는 "실행"도 있습니다.
그리고 그 뒤에는 사람들이 있다
그리고 그는 노래하며 이렇게 외칩니다.
"그 사람은 정말 괴물이야, 정말 괴물이야!
코, 입이 정말 멋지네요!
그런데 그런 괴물은 어디서 나오는 걸까요?"
그 뒤에는 학생들이 있고,
뒤에는 굴뚝 청소부...
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"Crocodile"은 1917년 잡지 "For Children"에 처음으로 12호에 게재되었습니다. 잡지에 출판된 동화는 구세계에서 신세계로의 다리를 형성했습니다. 이 동화는 독재 체제 하에서 시작되어 2월과 10월 사이에 계속되었고 소련 통치 하에서 끝났습니다. "For Children"잡지는 "Crocodile"을 위해 만들어진 것 같습니다. 1917 년은 출판 된 유일한 해였습니다. 1916년 말까지 Chukovsky는 이야기의 첫 번째 부분을 준비했고 아마도 두 번째 부분의 일부 조각이 거의 완성에 가까워졌습니다. 동화가 의도 된 Parus 출판사의 연감은 이미 완성되었지만 1918 년에야 "Rainbow"대신 "Yolka"라는 다른 이름으로 출판되었습니다. 이 연감에는 "악어"가 포함되지 않았습니다. 첫 번째 책이 출판되지 않은 상태에서 두 번째 책이 출판되기를 바라는 것은 무모한 일입니다. Chukovsky는 아이들에게 가서 동화를 읽기 시작했습니다.
“나는 열두 권의 책을 썼지만 아무도 그 책에 관심을 기울이지 않았습니다. 그런데 '악어'라는 농담을 한 번 쓰자마자 유명한 작가가 됐어요.”(코니 추코프스키) Chukovsky의 첫 번째 어린이 동화가 기념일을 축하합니다. Natalya Letnikova와 함께 아동 문학에 악어가 등장한 역사를 배우겠습니다.
악어의 탄생
블라디미르 수티예프. Korney Chukovsky(“The Old, Old Fairy Tale”)의 동화 “Crocodile” 삽화
블라디미르 수티예프. Korney Chukovsky(“The Old, Old Fairy Tale”)의 동화 “Crocodile” 삽화
파충류에 관한 시적 이야기는 바퀴 소리에서 영감을 받았습니다. Chukovsky의 어린 아들 Kolya가 병에 걸렸습니다. 헬싱키에서였습니다. 그리고 Korney Ivanovich 자신이 회상했듯이 집으로가는 길, 기차에서 아이의 변덕과 고통에서주의를 분산시켜야했습니다. "그래서 무당처럼 수다를 떨었는데..."유명한 대사가 탄생한 방법은 다음과 같습니다. “옛날에 악어가 있었어요. 거리를 걸었다"...그리고 홍보 담당자, 문학 평론가, 번역가, 저널리스트도 '코니 할아버지'가 되었습니다. 동물계의 삶에 관한 베스트셀러 동화책의 저자이지만 그 자신은 이러한 대사가 예술과 관련이 있을 것이라고는 상상하지 못했습니다.
회복된 소년은 이야기를 반복해 달라고 요청했습니다. 그리고 Maxim Gorky는 "The Little Humpbacked Horse"의 정신으로 연감 "Yolka"에 대한 동화를 주문했습니다. 그런 다음 Chukovsky는 "Crocodile"을 기억했습니다. 삽화는 Nikolai Remizov라고도 알려진 Re-Mi가 제작했습니다. 작가는 작가의 이미지를 이야기에 소개했는데, 덕분에 아이들은 '코니 할아버지'를 눈으로 알게 됐다. 컬렉션이 출판을 준비하는 동안 동화는 이미 "For Children"잡지에 출판되었습니다.
악어는 원래 독일어를 사용했지만 검열로 인해 언어가 터키어로 변경되었습니다. Niva 잡지의 어린이 부록에 "Vanya and the Crocodile"이라는 이야기가 게재되었습니다. 이 책은 1919년에 "악어 크로코딜로비치의 모험"이라는 제목으로 대량 출판되었습니다. 그들은 그 책을 거의 무료로 나누어 주었습니다. "오래되고 오래된 동화"는 1920년대 이후 다음 재판에서 어린이 시에 붙여진 이름으로, 1차 세계 대전 중 페트로그라드가 혁명 이전의 경찰 및 경찰과 함께 과거의 일이 되었을 때였습니다.
"나의 악어들"
블라디미르 비노쿠르. Korney Chukovsky의 동화 "전화" 삽화
블라디미르 수티예프. Korney Chukovsky의 동화 "Moidodyr" 삽화
유리 바스네초프. Korney Chukovsky의 동화 "도난당한 태양" 삽화
"나의 악어" - Chukovsky는 그의 많은 어린이 동화 시를 불렀습니다. 악어는 작가의 어린이 작품을 통해 붉은 실처럼 달리고 있습니다. 그는 "Moidodyr"의 골목을 따라 걷습니다. 이미 그의 딸 Murochka에 대한 이야기에 나와 있습니다. "전화"에서 그는 저자에게 덧신을 요청합니다. 동화 "Barmaley"에서 Aibolit를 고귀하게 돕습니다. "The Stolen Sun"에서 유명인을 삼킨다.
이 이야기는 아이들 사이에서 너무 인기가 많아서 이야기로 가득 차게 되었습니다. Chukovsky의 생일에 Nikita Khrushchev는 다음과 같은 말로 오늘의 영웅에게 접근했습니다. “그 사람은 내가 싫어하는 사람이야! 당신은 피곤한 직장에서 집에 돌아오고 손자들은 책을 들고 "할아버지, 읽어보세요!"그래서 온 나라가 그것을 읽었습니다.
“저는 성인용 책과 어린이용 책이 은근히 부러워요. 나는 Gorky에 관한 내 책이 "Moidodyr"보다 낫고 Nekrasov에 관한 책이 "Crocodile"보다 낫다고 확신합니다. 하지만 아무도 이것을 믿지 않는다",-작가는 한탄했습니다. 출판 후 "Crocodile"은 250,000 명의 소년 소녀의 부모가 구입했으며 "Nekrasov"는 거의 2 천 권의 책이 매진되었습니다.
“코니 할아버지”의 모닥불
추콥스키 아동 문학 축제
추콥스키 아동 문학 축제
"할아버지 Korney"라는 명예 지위를 얻은 Chukovsky는 Peredelkino에서 전통을 시작했습니다. 그는 지역 어린이와 여름 거주자를 위해 휴가를 조직했습니다. 모닥불 "안녕, 여름!" 그리고 "여름 안녕!" 사람들은 오늘날까지도 Peredelkino dacha 박물관에 모여 있습니다. Eduard Uspensky, Yuri Entin, Andrei Usachev가 문학의 불에 통나무를 던지기 위해 왔습니다... Chukovsky 아동 문학 축제는 "할아버지 Korney"의 영광스러운 작품을 이어가는 후계자와 동료가 개최합니다.
“우리는 Chukovsky의 전통을 보존하려고 노력하고 있지만 그들은 오히려 이것이 쾌활한 시라고 말합니다. 이것은 단어 게임, 문자 게임, 시 게임, 즉 균형이 중요한 장난스러운 시입니다. , 웃음이 중요한 곳, 특정한 것이 중요한 곳, 그리고 우리 축제에 참여하는 거의 모든 사람들이 접할 수 있는 기이한 상황들""라고 Korney Chukovsky 아동 문학 축제 조직위원회 위원장인 Sergei Belorusets는 말합니다.
Chukovsky 시 축제는 10년 동안 개최되었습니다. 기본적으로 이 게임은 2세에서 5세 사이의 어린이와 가끔 어린이의 눈으로 세상을 바라보는 어린이에게 훌륭한 게임입니다. 작가연맹이 지적했듯이, 최근 몇 년간 여성 작가를 중심으로 아동문학이 늘어나고 있다. 어머니들은 아이들의 규칙(춤, 노래, 때로는 시)에 따라 생활에 참여합니다.
"아이들은 모든 것을 밝은 색상으로 봅니다. 저는시의 모든 것이 명확하고 흥미롭고 흥미롭고 지루하지 않아야하는 아이를 지원하고 실망시키지 않고 싶습니다. 이것이 가장 중요한 것입니다!"- 시인 Galina Balebanova는 확실합니다.
일반적으로 모든 것이 Korney Ivanovich Chukovsky가 쓴 어린이의 삶과 같습니다. 세면대는 "사령관의 수건"이고 살구 성냥은 바다에 불을 붙일 수 있으며 "기적의 나무"는 적절한 순간에 자랄 것입니다.
“빠른 절, 박자 변경, 반항적인 노래, 합창 등이 새로운 소리였습니다. 문학의 새로운 현상에서 발생하는 것처럼 소음, 관심, 놀라움을 불러 일으키는 것은 Korney Chukovsky의 "악어"였습니다. Chukovsky의 동화는 고드름 사탕, 탈지면, 꽃에 대한 이전의 약하고 움직이지 않는 동화를 완전히 폐지했습니다. 다리가 약해요.”
옛날 옛적에 있었다
악어.
그는 거리를 걸었다
담배를 피웠어요
그는 터키어로 말했습니다 -
악어, 악어 크로코딜로비치!
그리고 그 뒤에는 사람들이 있다
그리고 그는 노래하며 이렇게 외칩니다.
"자, 이 괴물아, 너 정말 괴물이야!
코, 입이 정말 멋지네요!
그런데 그런 괴물은 어디서 나오는 걸까요?"
그 뒤에는 학생들이 있고,
그 뒤에는 굴뚝 청소부가 있고,
그리고 그들은 그를 밀어
그들은 그를 화나게 한다;
그리고 어떤 꼬마
그에게 시시를 보여줬어
그리고 일종의 감시견
그의 코를 물었다 -
나쁜 감시견, 무례한 사람.
악어는 뒤를 돌아보았다.
그리고 그는 감시견을 삼켰습니다.
목줄과 함께 삼켰습니다.
사람들이 화를 냈어요
그리고 그는 부르짖으며 이렇게 외칩니다.
"야, 잠깐만,
응, 그 사람 묶어둬
빨리 경찰서로 데려가세요!"
그는 트램에 뛰어든다
모두가 "Ay-ay-ay!"라고 외칩니다.
재주 넘기,
집,
모서리에서:
"도와주세요! 구해주세요! 자비를 베푸세요!"
경찰관이 달려왔다.
"저 소리는 뭐야? 저 울부짖음은 뭐야?
감히 여기까지 걸어다니다니,
터키 말로 해?
악어는 여기로 돌아다니는 것이 허용되지 않습니다."
악어가 웃었다
그리고 그는 불쌍한 사람을 삼켰습니다.
부츠와 세이버로 삼켰습니다.
다들 두려움에 떨고 있는데,
모두가 두려움에 비명을 지르고 있습니다.
단 하나
시민
비명을 지르지 않았다
떨리지 않았어 -
그는 유모 없이 거리를 걷는다.
그는 "당신은 악당이다.
당신은 사람을 먹는다
그러니 내 검을 위해 -
머리가 어깨에서 떨어져요!" -
그리고 그는 장난감 세이버를 흔들었습니다.
그리고 악어는 이렇게 말했습니다.
"당신이 나를 이겼어요!
나를 파괴하지 마세요, Vanya Vasilchikov!
내 악어를 불쌍히 여기소서!
악어들이 나일강에서 물장구를 치고 있습니다.
그들은 눈물을 흘리며 나를 기다리고 있습니다.
아이들에게 가자, Vanechka
그 대가로 진저브레드를 줄게요.”
Vanya Vasilchikov가 그에게 대답했습니다.
"악어들에게 미안하지만,
하지만 너, 피에 굶주린 파충류여,
소고기처럼 잘게 썰어줄게요.
나 대식가는 당신에게 미안할 것이 없습니다.
당신은 인간의 살을 많이 먹었습니다."
그리고 악어는 이렇게 말했습니다.
"내가 삼킨 모든 것은
기쁜 마음으로 돌려드리겠습니다!"
그리고 여기 살아있는 Gorodov가 있습니다
군중 앞에 즉시 나타났습니다.
악어의 자궁
그것은 그를 해치지 않았습니다.
한 번의 점프로
악어 입에서
글쎄요, 기쁨을 위해 춤을 추세요
바니나의 뺨을 핥아주세요.
나팔소리가 울렸다!
총에 불이 붙었습니다!
Petrograd는 매우 행복합니다 -
모두가 기뻐하며 춤을 춥니다
그들은 Vanya에게 키스합니다.
그리고 모든 마당에서
큰 "만세" 소리가 들립니다.
수도 전체가 깃발로 장식되었습니다.
페트로그라드의 구세주
분노한 파충류로부터,
Vanya Vasilchikov 만세!
그리고 그에게 보상을 줘
포도 100파운드
마멀레이드 100파운드
100파운드의 초콜릿
그리고 1000인분의 아이스크림!
그리고 화난 놈
페트로그라드 밖으로!
그를 악어에게로 보내주세요!
그는 비행기에 뛰어들었다
허리케인처럼 날아갔다
그리고 결코 뒤돌아보지 않았어
화살처럼 달려가더니
사랑하는 분께,
거기에는 "아프리카"라고 적혀 있습니다.
나일강에 뛰어들었다
악어,
곧바로 진흙 속으로
그의 아내 악어는 어디에 살았나요?
그의 아이들의 유모.
두 번째 부분
슬픈 아내는 그에게 이렇게 말합니다.
“나는 아이들과 함께 혼자 고통을 겪었습니다.
그러면 Kokoshenka는 Lelyoshenka의 악취를 풍깁니다.
그런 다음 Lelyoshenka는 Kokoshenka를 괴롭히고 있습니다.
그리고 Totoshenka는 오늘 장난 꾸러기였습니다.
나는 잉크 한 병을 다 마셨다.
나는 그를 무릎꿇게 했다
그리고 그녀는 그를 과자없이 떠났습니다.
Kokoshenka는 밤새 고열을 앓았습니다.
그는 실수로 사모바르를 삼켰습니다.
네, 감사합니다, 우리 약사 베히모스
그 사람 배 위에 개구리를 올려놨어요."
불행한 악어는 슬펐어요
그리고 그는 배에 눈물을 흘렸습니다.
“사모바르 없이 어떻게 살 수 있을까요?
사모바르 없이 어떻게 차를 마실 수 있나요?”
그런데 문이 열렸어요
문 앞에 동물들이 나타났습니다.
하이에나, 보아스, 코끼리,
그리고 타조와 멧돼지,
그리고 코끼리,
금화,
Stopudovaya 상인의 아내,
그리고 기린은 중요한 카운트인데,
전신만큼 키가 큰 -
모두 친구이고,
모든 친척과 대부.
글쎄, 이웃을 안아주세요.
음, 이웃에게 키스하세요:
"해외에서 선물을 주세요.
전례 없는 선물로 우리를 대접하세요!"
악어는 이렇게 대답합니다.
"나는 누구도 잊지 않았어.
그리고 여러분 각자를 위해
선물을 좀 받았어요!
원숭이 -
러그,
하마 -
버팔로의 경우-낚싯대,
타조용 파이프,
코끼리-과자,
그리고 코끼리에게는 권총이..."
오직 토토셴카,
코코셴카만
안줬어
악어
전혀 없습니다.
토토샤와 코코샤가 울고 있어요.
"아빠, 넌 별로야!
어리석은 양에게도
사탕 있어요?
우리는 당신에게 낯선 사람이 아닙니다.
우리는 당신의 사랑하는 자녀입니다.
그럼 왜, 왜
우리한테 아무것도 안 가져왔어?”
악어는 미소를 지으며 웃었습니다.
"아니요, 얘들아, 나는 당신을 잊지 않았습니다.
여기 당신을 위한 향기로운 녹색 크리스마스 트리가 있습니다.
먼 러시아에서 가져온,
모두 멋진 장난감에 매달려 있고,
금박을 입힌 견과류, 크래커.
그래서 우리는 크리스마스 트리에 촛불을 켜겠습니다.
그래서 우리는 크리스마스 트리에 노래를 부를 것입니다:
"당신은 어린아이들을 사람처럼 섬기셨고
이제 우리, 우리, 우리를 섬기십시오!”
코끼리들은 크리스마스 트리에 대해 어떻게 들었나요?
재규어, 비비, 멧돼지,
즉시 손을 잡아라
축하하기 위해 우리는 그것을 가져갔습니다
그리고 크리스마스 트리 주변에는
그들은 쪼그리고 앉기 시작했습니다.
춤을 춘 하마는 상관없어요
그는 서랍장을 악어 위에 두드렸다.
그리고 가파른 뿔을 가진 코뿔소가 달려오기 시작했습니다.
경적, 경적이 문턱에 걸렸습니다.
아 재밌어 재칼 재밌어
기타로 댄스곡을 연주했어요!
나비들도 옆으로 누워 쉬었고,
트레파카는 모기들과 함께 춤을 췄습니다.
Siskins와 토끼가 숲에서 춤을 추고 있습니다.
가재가 춤을 추고, 농어가 바다에서 춤을 추고,
벌레와 거미가 들판에서 춤을 추고,
무당벌레와 벌레가 춤을 춥니다.
3부
친애하는 소녀 Lyalechka!
그녀는 인형을 안고 걷고 있었어요
그리고 Tavricheskaya 거리에
갑자기 나는 코끼리를 보았다.
맙소사, 정말 괴물이군요!
Lyalya는 달리고 비명을 지른다.
봐, 다리 밑에서 그녀 앞에
키스는 고개를 내밀었다.
Lyalechka는 울면서 물러납니다.
리알레치카가 엄마에게 전화를 하고 있어요...
그리고 벤치 위의 출입구에서
무서운 앉아있는 하마.
뱀, 자칼, 버팔로
어디에서나 쉿하는 소리와 으르렁거리는 소리가 들립니다.
불쌍하고 불쌍한 Lyalechka!
뒤도 돌아보지 않고 달려라!
Lyalechka는 나무에 올라갑니다.
그녀는 인형을 가슴에 눌렀습니다.
불쌍하고 불쌍한 Lyalechka!
앞으로 그게 뭐야?
못생긴 인형 괴물
송곳니 달린 입을 드러내고,
도달, Lyalechka에 도달,
그는 Lyalechka를 훔치고 싶어합니다.
Lyalechka는 나무에서 뛰어내렸습니다.
괴물이 그녀를 향해 달려왔다
불쌍한 Lyalechka를 얻었습니다
그리고 그녀는 빨리 도망갔습니다.
그리고 Tavricheskaya 거리에
엄마는 Lyalechka를 기다리고 있습니다.
"나의 Lyalechka는 어디에 있습니까?
그 사람은 왜 안 와?”
못생긴 고릴라
Lyalya는 끌려갔습니다.
그리고 보도를 따라
그녀는 전속력으로 달렸다.
더 높이, 더 높이, 더 높이,
저기 그녀는 지붕 위에 있어요
7층에
공처럼 튕깁니다.
그녀는 파이프 위로 날아갔고,
그을음을 퍼낸
나는 Lyalya를 발랐습니다.
그녀는 선반에 앉았다.
그녀는 앉아서 떨었다.
Lyalya를 흔들었다
그리고 끔찍한 외침으로
그녀는 서둘러 내려갔다.
이런 것을 어디서 찾을 수 있나요?
영웅은 대담하고,
악어 무리를 이길 수 있는 것은 무엇입니까?
그 사나운 발톱 중 어느 것이
화난 짐승들
그가 우리 불쌍한 Lyalechka를 구해줄까요?
모두가 앉아서 침묵하고 있다.
그리고 그들은 토끼처럼 떨고,
그리고 그들은 거리에 코를 내밀지 않을 것입니다!
시민은 단 한명
달리지 않고 떨리지 않습니다.
이것은 용감한 Vanya Vasilchikov입니다.
그는 사자도 아니고 코끼리도 아니다.
멧돼지 없음
물론 조금도 두렵지 않습니다!
그들은 으르렁거리고, 비명을 지르고,
그들은 그를 삼키고 싶어
하지만 Vanya는 대담하게 그들에게 다가갑니다.
그리고 그는 권총을 꺼냅니다.
뱅뱅! - 그리고 분노한 자칼
그는 암사슴보다 더 빠르게 질주했다.
뱅뱅 - 그리고 버팔로는 도망갔고,
코뿔소는 두려움에 떨며 그의 뒤에 있습니다.
뱅뱅! -그리고 하마 자신도요
그는 그들을 쫓는다.
그리고 곧 야생의 무리가
흔적도 없이 저 멀리 사라졌습니다.
그리고 Vanya는 그가 그 앞에 있다는 사실에 기뻐합니다.
적들은 연기처럼 사라졌습니다.
그는 승자입니다! 그는 영웅이에요!
그는 다시 고국을 구했습니다.
그리고 다시 모든 마당에서
"만세"가 그에게 다가옵니다.
그리고 다시 쾌활한 Petrograd
그녀는 그에게 초콜릿을 가져다준다.
그런데 Lyalya는 어디에 있습니까? 리알리아 안돼!
그 소녀의 흔적은 없습니다!
욕심 많은 악어라면 어떨까요?
그 사람이 그녀를 붙잡고 삼켰다고?
Vanya는 사악한 동물을 쫓아 달려갔습니다.
"야수들아, 리알리아를 돌려줘!"
동물들의 눈이 미친 듯이 빛나고,
그들은 Lyalya를 포기하고 싶지 않습니다.
"어떻게 감히" 호랑이가 소리쳤어요.
언니를 위해 우리에게 오십시오.
사랑하는 언니라면
그것은 당신들, 사람들 사이의 우리 속에 갇혀 있습니다!
아니, 당신은 이 더러운 우리를 부수고,
두 다리 달린 아이들이 즐길 수 있는 곳
우리 사랑하는 털복숭이 아이들,
마치 감옥에 갇혀 철창 뒤에 앉아 있는 것 같아요!
모든 동물원에는 철문이 있습니다
사로잡힌 동물들을 위해 문을 열어라.
그래서 거기에서 불행한 동물들이
가능한 한 빨리 출시될 수도 있었습니다!
사랑하는 우리애들이라면
그들은 우리 가족에게 돌아올 것이고,
새끼 호랑이가 포로 생활에서 돌아오면
여우 새끼와 새끼 곰이 있는 사자 새끼 -
당신의 리알리아를 드리겠습니다."
그리고 Vanyusha는 이렇게 외쳤습니다.
"기뻐해라, 짐승들아!
당신의 사람들에게
나는 자유를 준다
나는 당신에게 자유를 준다!
세포를 부숴버리겠어
사슬을 흩어버릴 거야
철창
영원히 깨뜨릴 거야!
페트로그라드에 거주,
편안함과 시원함 속에서,
그러나 오직 하나님을 위해서,
아무것도 먹지 마세요:
새도 아니고 새끼 고양이도 아니고
어린아이는 아니고
Lyalechka의 어머니도 아니고,
우리 아빠가 아니야!
"도로를 따라 걸어보세요.
상점과 바자회를 거쳐,
원하는 곳 어디든 걸어보세요
아무도 당신을 귀찮게하지 않습니다!
우리와 함께 살아요
그리고 우리는 친구가 될 것입니다:
우리는 충분히 오랫동안 싸웠어요
그리고 피가 흘렀습니다!
우리는 총을 부수겠습니다
우리는 총알을 묻어버릴 것이다
그리고 당신은 자신을 줄였습니다
발굽과 뿔!
황소와 코뿔소,
코끼리와 문어,
서로 포옹하자
춤추 러 가자!"
그러자 은혜가 임했습니다.
발로 차고 엉덩이를 댈 사람이 따로 없습니다.
마음껏 코뿔소를 만나보세요 -
그는 심지어 버그에도 굴복할 것입니다.
코뿔소는 이제 예의 바르고 온유합니다.
그의 오래되고 무서운 뿔은 어디에 있습니까!
대로를 따라 호랑이 한 마리가 걷고 있어요 -
Lyalya는 그녀를 전혀 두려워하지 않습니다.
동물이 있을 때 무엇을 두려워할 것인가?
이제 뿔이나 발톱이 없습니다!
Vanya는 Panther 사이에 앉아 있습니다.
그리고 그는 승리를 거두고 거리로 달려 나갑니다.
아니면 그는 그것을 가지고 독수리를 탈 것입니다
그리고 화살처럼 하늘로 날아갑니다.
동물들은 Vanyusha를 너무나 다정하게 사랑합니다.
동물들은 그를 애지중지하고 그에게 비둘기를 줍니다.
늑대들은 Vanyusha를 위해 파이를 굽습니다.
토끼는 그의 부츠를 청소합니다.
저녁에는 눈이 빠른 샤모아
Jules Verne은 Vanya와 Lyalya에게 책을 읽어줍니다.
그리고 밤에는 어린 하마
그는 그들에게 자장가를 불러준다.
곰 주변에는 아이들이 붐비고 있어요
Mishka는 각 사람에게 사탕 한 조각을 제공합니다.
보세요, 네바 강을 따라,
늑대와 양이 셔틀을 타고 항해하고 있습니다.
행복한 사람, 동물, 파충류,
낙타도 기뻐하고 물소도 기뻐합니다.
오늘 그는 나를 방문하러 왔습니다-
당신은 누구라고 생각합니까? - 악어 그 자체.
나는 노인을 소파에 앉혔다.
나는 그에게 달콤한 차 한 잔을 주었다.
그러다가 갑자기 Vanya가 뛰어 들어왔습니다.
그리고 그는 그에게 자기 자신처럼 키스했습니다.
휴일이 온다! 영광스러운 크리스마스 트리
회색 늑대가 오늘 그것을 가질 것입니다.
거기에는 즐거운 손님이 많이 있을 것입니다.
빨리 가자 얘들아!
유명한 어린이 동화 창작의 역사
1916년에는 코르니 추코프스키의 첫 동화책 '악어'가 출판되었습니다. 어린 독자들은 즉시 그 책과 사랑에 빠졌습니다. "Crocodile"에 이어 "Moidodyr", "Cockroach", "Tsokotukha Fly"및 기타 동화가 등장했습니다. Korney Ivanovich는 "오래된 이야기꾼의 고백"이라는 기사에서 이러한 동화가 어떻게 만들어 졌는지에 대해 썼습니다. "슬픈 결말이있는 동화와 노래는 어린이에게 역겹습니다. 영원한 휴일의 환상을 품고 살아가는 아이들은 우리 동화와 노래의 슬픈 결말을 번영하고 즐거운 결말로 고집스럽게 대체합니다. ... 어린 아이들에게는 문학, 연극, 회화가 제공하는 삶에 대한 정보에 적어도 불행과 악의 최종 승리에 대한 힌트가 있다는 것을 용납하지 않습니다 ... 결국 아이들의 행복은 표준입니다 삶의, 영혼의 자연스러운 상태 ... "
Chukovsky는 "오랫동안 내가 어린이를 위한 시인이 될 것이라는 생각은 전혀 하지 못했습니다..."라고 썼습니다. 하지만 인생은 다른 방향으로 흘러갑니다.
Chukovsky의 본명은 Nikolai Vasilyevich Korneychukov입니다.
그는 가난한 가정에서 태어났습니다. 그의 어머니는 농민이었고 그의 아버지는 상트 페테르부르크 학생이었으며 Kolya가 약 3 살이었을 때 가족을 떠났습니다. 가족을 돕기 위해 Nikolai는 많은 직업을 시도했습니다. 그는 어부들이 그물을 수리하고, 포스터를 붙이고, 화가들이 지붕을 그리는 것을 도왔습니다. 그리고 매 시간마다 그는 도서관으로 달려가 "열심히, 어떤 순서도 없이..." 책을 읽었습니다. 그는 외부 학생으로서 체육관 과정 시험에 합격했습니다. 벼룩시장에서 사온 낡은 책 'English Self-Teacher'의 도움으로 나는 스스로 영어를 배웠습니다. 1901년부터 그는 오데사 뉴스(Odessa News) 신문에 게재되어 그림과 책에 대한 글을 쓰고 영어로 번역합니다. 그의 긴 성에서 그는 문학적 가명 "Korney Chukovsky"를 생각해 냈고 나중에 이 이름을 만들고 이 이름을 그의 자녀들에게 물려주었습니다.
Chukovsky는 일찍 결혼했습니다. 장남 Kolya가 병에 걸렸고 그를 Petrograd로 데려 가야했습니다. 그 소년은 변덕스러웠고, 그의 아버지는 그에게 동화를 들려주기 시작했습니다. 악어 :
옛날에 악어가 살고 있었어요.
그는 거리를 걸었다
담배를 피웠어요
그는 터키어를 했어요
악어, 악어, 악어로비치!
어린이를 위한 문학에서는 이런 일이 한 번 이상 일어났습니다. 자신의 아이를 위해 창작한 동화가 문학 작품이 되었습니다. 소년은 진정되었지만 다시 이야기를 들려달라고 요청했습니다. Gorky가 미래의 연감 "Yolka"를 위해 "The Little Humpbacked Horse"의 정신으로 Chukovsky에게 동화를 주문했을 때 Chukovsky도 비슷한 동화를 가지고 있다는 것이 밝혀졌습니다. K.I.의 첫 동화는 이렇게 탄생했습니다. Chukovsky "악어". 삽화는 아티스트 Re-Mi(N. Remizov)가 제작했습니다.
두 번째 동화로 "모이디르" 역사는 거의 반복되었습니다. 1920년 추코프스키 가문에서 딸 무로치카(마리아)가 태어났다. 그녀는 어려서 씻고 싶지 않았습니다. 그리고 아빠는 다음과 같은 말을 생각해 냈습니다.
세수해야 해
아침 저녁으로,
그리고 더러운 굴뚝 청소
수치심과 수치심, 수치심과 수치심.
이 동화는 1922년에 쓰여졌습니다.
"탭플라이" 그는 손녀 마리나를 위해 이 곡을 작곡했습니다. 작가 자신이 회상했듯이, 이 동화는 그가 어느 날, 그 순간의 열기 속에 쓴 유일한 동화였다. Chukovsky는 "How I Was a Writer"라는 기사에서 "저는 이 글이 어떻게 쓰여졌는지 기억하고 싶습니다."라고 말했습니다. “나는 전혀 아무것도 아닌데도 갑자기 행복이 터져 나왔습니다... 1923년 8월 29일에 기분이 너무 좋았습니다. 그때 갑자기... 영감이라는 것이 나를 덮쳤다는 느낌이 들었습니다.
날아라, 날아라-초코투하,
금빛 배!
파리 한 마리가 들판을 가로질러 걸어갔다.
파리가 돈을 찾았어요.
나는 연필 한 뭉치로 종이 조각에 글을 쓸 시간이 거의 없었습니다. 그리고 부끄럽게도 동화 속에서 춤을 추게되었을 때 이미 회색이 된 42 세의 제가 스스로 춤을 추기 시작했다고 말해야합니다 ... "
그러나 Aibolit의 이야기는 그렇게 간단하지 않습니다. Korney Ivanovich는 오랫동안 동물 치료사에 관한 동화를 쓰는 꿈을 꾸었지만 대사를 구하기가 어려웠습니다. 코카서스에 도착한 그는 해안에서 멀리 수영했습니다. 갑자기 다음과 같은 줄이 나타났습니다.
아 내가 익사하면
내가 내려가면...
하지만 동화에는 시작도 끝도 없었습니다. 그런 다음 옵션이 나타났습니다.
그리고 염소가 Aibolit에 왔습니다.
눈이 아파요!
올빼미가 그에게 날아갔습니다.
아, 머리가 아파요!
그리고 불과 며칠 후에 다음과 같은 대사가 나타났습니다.
그리고 여우는 Aibolit에 왔습니다.
이런, 말벌에게 물렸어요!
그리고 감시견이 Aibolit에 왔습니다.
닭이 내 코를 쪼았습니다.
Chukovsky, Korney Ivanovich (Wikipedia의 자료)러시아에서 어린이 시가 출현하고 소련에서 더욱 번성하는 것은 Korney Ivanovich Chukovsky의 이름과 불가분의 관계가 있습니다. S. Marshak 및 A. Barto와 같은 재능을 배경으로하더라도 그는 여전히 거대한 너겟처럼 계속 상승하고 있습니다. 나는 여러분 중 누구라도 다음과 같은 줄을 쉽게 계속할 수 있다고 생각합니다.
"곰들이 운전하고 있었어요 ——";
"정말 기쁘네요, 정말 기쁘네요---";
“누가 말하는거야? - 코끼리. - 어디? ———<;
“베개는 마치 ——“;
"날아라, 날아라-초코투카 ——";
"어린 아이들아, 세상에는 절대로 ——";
"아, 쉽지 않은 일이군요---".
그렇게 할 수 없다면 다른 나라에서 다른 시기에 자랐다는 뜻입니다.
코르니 이바노비치 추콥스키(1882-1969).
추콥스키는 비판한다
“우리는 Korney 할아버지에게 안타까움을 느낍니다.
우리에 비하면 뒤처졌는데,
왜냐하면 어린 시절 "Barmaleya"
그리고 나는 "악어"를 읽지 않았습니다
"전화"를 존경하지 않았습니다
그리고 저는 "바퀴벌레"를 탐구하지 않았습니다.
그는 어떻게 자라서 그런 과학자가 되었나요?
가장 중요한 책을 모르고 있습니까?
(V. 베레스토프)
독점적으로 아동 작가의 명성은 때때로 Chukovsky를 짜증나게했습니다.
K. 추코프스키:
“나는 열두 권의 책을 썼지만 아무도 그 책에 관심을 기울이지 않았습니다. 그런데 '악어'라는 농담을 한 번 쓰자마자 유명한 작가가 됐어요. 러시아 전체가 "악어"를 마음 속으로 알고 있다는 것이 두렵습니다. 내가 죽으면 내 기념비에 "악어의 저자"라는 문구가 새겨질까 두렵습니다. 그리고 예를 들어 "예술가로서의 네크라소프", "시인의 아내", "월트 휘트먼", "미래주의자" 등과 같은 다른 책을 얼마나 열심히, 얼마나 어렵게 썼는지. 평론가들이 보통 걱정하지 않는 스타일, 구성, 기타 등등에 대한 고민이 너무 많아요! 나에게 모든 비평 기사는 예술 작품입니다(나쁠 수도 있지만 예술입니다!). 예를 들어 "Nat Pinkerton"이라는 기사를 썼을 때 마치 시를 쓰고 있는 것처럼 보였습니다. 그러나 누가 그러한 기사를 기억하고 알고 있습니까! 또 다른 것은 "악어"입니다. 미세레."
“사람들... 저를 만나면 다 친절했는데, 제가 동화책과 <두 시부터 다섯 시까지> 외에 다른 글을 쓴다는 걸 아는 사람은 아무도 없었어요. “당신은 단지 어린이 작가가 아니신가요?” 70년 동안의 문학 작품 전체에서 나는 단지 5~6개의 Moidodyrov를 썼다는 것이 밝혀졌습니다. 게다가 『두시부터 다섯시까지』라는 책은 아이들의 재미있는 말투에 대한 일화집으로 인식됐다.”
A. Voznesensky는 Chukovsky에 대해 매우 적절하게 표현했습니다. "그는 항상 우리에게 보이는 것처럼 살았습니다. L. Andreev, Vrubel, Merezhkovsky는 그에게 작별 인사를했습니다 ...". 그리고 실제로 "이야기꾼"의 전기를 처음 접하게 되면, 1917년의 전환점에서 그가 이미 35세의 뛰어난 한 가족의 아버지이자 유명한 문학 평론가였다는 사실에 항상 놀라게 됩니다. 이 경력은 그에게 쉽지 않았습니다.
1882년 3월 31일 혼인 관계로 태어난 Kolya Korneychukov는 "불법"이라는 오명으로 평생 고통을 겪을 것이며 기회가 닿는 대로 어머니의 성을 "Korney"라는 가명으로 바꿀 것입니다. -추크”<овский>" 여기에 빈곤이 더해질 것이며 5 학년이되면 소년도 소위 오데사 체육관에서 퇴학 당할 것입니다. "저출산" 아동의 교육 기관을 제거하기 위해 고안된 "요리사 자녀에 관한 법률". Kolya는 발음이 있는 페이지가 찢어지는 오래된 교과서에서 스스로 영어를 배울 것입니다. 따라서 잠시 후 유망한 언론인 Chukovsky가 영국 특파원으로 보내지면 처음에는 구어체 연설을 이해하지 못할 것입니다.
Chukovsky의 관심은 비판에만 국한되지 않았습니다. 그는 M. Twain의 "Tom Sawyer"와 "The Prince and the Pauper", R. Kipling의 많은 동화, O. Henry의 단편 소설, A. Conan Doyle의 이야기, O. Wilde의 희곡, W의 시를 번역했습니다. .휘트먼과 영국 민속. 우리가 어린 시절에 "Robinson Crusoe"와 "Baron Munchausen"을 알게 된 것은 그의 개작에서였습니다. 문학계가 네크라소프의 시에서 시민 저널리즘뿐만 아니라 고급 시도 보도록 강요하고 이 시인 작품의 첫 번째 전체 컬렉션을 준비하고 편집한 사람은 Chukovsky였습니다.
핀란드 Kuokkala에 있는 그의 사무실에 있는 K. Chukovsky(1910년대). K. Bull의 사진.
그러나 모든 사람이 중요한 기사와 번역가의 이름에 관심을 기울이지 않는다면 모든 사람이 어린이이기 때문에 어떤 식 으로든 동화를 듣습니다. 동화에 대해 이야기합시다.
물론 혁명 이전에는 동화가 전혀 없었다고 말 그대로 말할 수는 없다. 동시에 푸쉬킨의 동화 나 에르 쇼프의 "The Little Humpbacked Horse"가 아이들에게 사랑 받았음에도 불구하고 아이들에게 전달되지 않았 음을 즉시 예약합시다. 나머지는, 내가 그렇게 말할 수 있다면, "창의성"은 1910년 사샤 체르니(Sasha Cherny)의 풍자시에서 완벽하게 설명됩니다.
"나뭇가지에 그네를 타는 여인,
피칼라: “사랑하는 아이들아!
태양이 덤불에 키스했고,
새는 그녀의 가슴을 곧게 펴고
그리고 데이지를 껴안고,
세몰리나 죽을 먹고..."
어린이 시인들의 생명이 없고 세련된 시들은 그 당시 Chukovsky에 의해 무자비하게 파괴되었습니다(그의 비판은 일반적으로 매우 가혹하고 신랄하며 심지어 유독했습니다). 그는 나중에 혁명 이전 소녀들의 우상인 리디아 차르스카야(Lydia Charskaya)에 관한 기사 중 하나가 나온 후 가게 주인의 딸이 그에게 성냥 한 상자 팔기를 거부했던 일을 회상했습니다. 그러나 Chukovsky는 확신했습니다. 아이들은 고품질 어린이 시가 부족하기 때문에이 비참한 것을 소비합니다. 그러나 그것은 성인시의 기준으로 접근할 때에만 높은 수준이 될 수 있다. 단 한 가지 중요한 주의 사항이 있습니다. 어린이 시는 어린이의 정신과 인식의 특성을 고려해야 합니다.
Chukovsky의 비판은 좋았지 만 좋은 동화시는 나오지 않았습니다. 1913~14년 Korney Ivanovich는 어린이를위한 잡지를 이끌라는 제안도 받았지만 Nekrasov 작업에 완전히 매료되어 거절했습니다. 그리고 2년 뒤, 뜬금없이 '악어'가 등장했다.
“그리고 그 뒤에는 사람들이 있어요
그리고 그는 노래하며 이렇게 외칩니다.
- 정말 괴물이야, 정말 괴물이야!
코, 입이 정말 멋지네요!
그런데 그런 괴물은 어디서 오는 걸까요?
(그림 F. Lemkul. "Murzilka"1966)
"악어"는 네프스키로 갑니다...
“당신은 Charskaya를 엄격하게 판단했습니다.
그런데 '악어'가 탄생했고,
활기차고, 시끄럽고, 활기차고, -
애지중지하고 온실 과일이 아닙니다.
그리고 이 사나운 악어
천사들을 다 삼켜버렸어
우리 어린이 도서관에는
세몰리나 죽 냄새가 자주 나던 곳이었는데..."
(S. 마샤크)
이 동화의 창작 역사는 작가 자신의 도움 없이는 상당히 복잡하고 혼란 스럽습니다. M. Petrovsky의 "Petrograd의 악어"의 훌륭한 작품에 특히 궁금한 사람들을 추천합니다. 이 이야기를 간략하게 다시 말씀드리겠습니다.
그래서 Chukovsky의 회상 중 하나에 따르면 그는 1915년에 "Bestuzhev 코스에서" "Crocodile"의 첫 번째 초안을 읽었습니다. 다른 사람들에 따르면, 1916년 가을에 M. Gorky가 어린이를 위한 작품을 쓰겠다는 아이디어를 그에게 주었고 다음과 같이 말했습니다.
“여기서 당신은 어린이용 책을 만드는 완고한 사람들과 악당들을 꾸짖고 있습니다. 하지만 욕하는 것은 별 도움이 되지 않습니다. 이 위선자와 악당들이 이미 당신에 의해 파괴되었다고 상상해보십시오. 그 대가로 아이에게 무엇을 주겠습니까? 요즘에는 좋은 동화책 한 권이 논쟁적인 기사 열두 권보다 더 큰 효과를 발휘할 것입니다... 이제 가능하다면 "The Little Humpbacked Horse"와 같이 현대 생활에 관한 긴 동화를 운문으로 쓰십시오.
이 버전은 Chukovsky의 다음 진술로 확인됩니다.
“예를 들어, 나는 이 동화를 1916년에 (Gorky 출판사 “Parus”를 위해) 썼음에도 불구하고 여기(“Crocodile - S.K.”)에서 Kornilov 장군의 캠페인이 공개적인 동정심으로 묘사되어 있다고 말했습니다. 그리고 코르닐로프 반란이 일어나기 오래 전에 내가 고리키에게 이 책을 어떻게 읽어주었는지 기억하는 사람들이 아직도 살아있습니다.”
그리고 마지막으로 세 번째 버전에 따르면 모든 것은 작은 아픈 아들을 위한 즉석 시로 시작되었습니다.
K. 추코프스키:
“...내 작은 아들이 아프게 되었는데, 나는 그에게 동화를 들려주어야 했습니다. 그는 헬싱키 시에서 병에 걸렸고, 나는 그를 기차로 집으로 데려갔습니다. 그는 변덕스럽고 울고 신음했습니다. 어떻게든 그의 고통을 진정시키기 위해 나는 달리는 기차의 리드미컬한 포효와 함께 그에게 말하기 시작했습니다.
옛날 옛적에 있었다
악어.
그는 거리를 걸었다..시는 스스로 말했습니다. 나는 그들의 모양에 전혀 관심이 없었습니다. 그리고 일반적으로 나는 그것이 예술과 관련이 있다고 생각하지 않았습니다. 나의 유일한 관심사는 아이를 괴롭히는 질병의 공격으로부터 아이의 주의를 돌리는 것이었습니다. 그러므로 나는 몹시 서둘렀습니다. 생각하고, 별명을 선택하고, 운율을 찾을 시간이 없었고 잠시 멈출 수 없었습니다. 전체적인 강조점은 속도, 사건과 이미지의 가장 빠른 교대에 있었기 때문에 아픈 소년이 신음하거나 울 시간이 없었습니다. 그래서 무당처럼 수다를 떨었는데…”
어쨌든 <악어>의 첫 번째 부분은 이미 1916년 말에 완성되었다는 것이 확실하게 알려져 있습니다. 그리고 동화에는 선전이나 정치적 의미가 없었지만 당시의 현실, 즉 제 1 차 세계 대전과 부르주아 세계의 마지막 해가 여전히 얽혀 있습니다.
아픈. V. Konashevich.
도시의 거리에 나타난 악어의 "출현" 자체는 그 당시 누구에게도 특별히 놀라지 않았습니다. "큰 악어가 거리를 따라 걸었습니다...", "옛날 옛적에 놀랍도록 달콤한 악어가 있었습니다..."와 같은 노래는 오래전부터 있었습니다. 사람들 사이에서 인기가 있습니다. Petrovsky는 모든 것을 삼키는 파충류의 이미지가 Chukovsky가 그의 친구 I. Repin이 읽은 것을 들었던 F. Dostoevsky의 이야기 "악어 또는 통로에서의 사건"의 영향을 받았을 수 있다고 주장했습니다.
악어가 독일어를 사용했다는 사실에 대한 사람들의 분노는 당시 독자들 사이에서 어떤 의문도 제기하지 않았습니다. 제1차 세계대전 중에는 반독일 정서가 너무 강해서 상트페테르부르크조차 페트로그라드로 이름이 바뀌었고, 실제로 도시에는 “독일어를 말하는 것은 금지되어 있다”는 포스터가 걸렸다. 경찰은 여전히 거리를 걷고 있으며 "용감한 Vanya Vasilchikov"는 "유모없이 거리를 걷는다"는 사실을 자랑스럽게 생각합니다.
처음으로 동화의 중심 인물은 "장난감 세이버"를 휘두르며 괴물이 삼킨 것을 돌려보내도록 강요하는 영웅적인 어린이가 됩니다. 자비를 구한 악어는 아프리카로 돌아와 하마 왕에게 동물원에 갇힌 "형제"의 고통에 대해 이야기합니다. 분노한 동물들은 페트로그라드와 전쟁을 벌이고 고릴라는 소녀 Lyalya를 납치합니다 (그의 프로토타입은 예술가 Z. Grzhebin의 딸이었습니다 - “인형처럼 정말 우아한 소녀”).
Chukovsky의 동화 속 대사처럼 재밌습니다.
“...파이프 위로 날아갔고,
그을음을 퍼낸
나는 Lyalya를 발랐습니다.
그녀는 선반에 앉았다.그녀는 앉아서 졸다가
Lyalya를 흔들었다
그리고 끔찍한 외침으로
그녀는 급히 내려갔다"
잠시 후 그들은 S. Krylov의 인기 노래로 응답할 것입니다.
“...소녀는 걱정하며 난간에 앉았다
그리고 그녀는 끔찍한 비명을 지르며 달려갔습니다.
그곳에서 아이들의 마음이 하나가 되어
그래서 아버지의 어머니가 알게 됐어요.”
아픈. V. Konashevich.
물론 Vanya Vasilchikov는 다시 쉬운 승리를 거두었고 동화는 1916년 러시아 국민에게 매우 가까웠던 평화를 촉구하는 것으로 끝납니다.
"우리랑 같이 살아요.
그리고 우리는 친구가 될 것입니다:
우리는 충분히 오랫동안 싸웠어요
그리고 피가 흘렀습니다!우리는 총을 부수겠습니다
우리는 총알을 묻어버릴 것이다
그리고 당신은 자신을 줄였습니다
발굽과 뿔!
연속적인 모험과 영웅 동료가 포함된 밝고 역동적인 줄거리는 그 자체로 어린이 시의 곰팡내 나는 늪에서 돌파구였습니다. 그러나 Chukovsky의 또 다른 혁신은 그다지 (또는 오히려 더) 중요한 것으로 밝혀졌습니다. 동화의 특이한 시적 형태입니다. 작가는 오래된 민속을 대체하는 대중 문화와 같은 현상을 면밀히 조사하기 시작한 최초의 사람 중 한 명이었습니다. 천박함, 원시성 및 계산된 값싼 진부함을 싫어하는 Chukovsky는 그럼에도 불구하고 이것이 왜 대중을 끌어들이는지, 한편으로는 일부 기술을 "고귀하게" 만들고 다른 한편으로는 이러한 기술을 도입하는 것이 어떻게 가능한지 이해하려고 노력했습니다. 기술을 고품질의 "고급" 시로 만듭니다. 동일한 아이디어가 Alexander Blok을 차지했습니다. 많은 연구자들이 시 "The Twelve"(1918)와 "Crocodile"에서 시적 기법의 유사성을 올바르게 지적하는 것은 당연합니다. 이것은 리듬의 끊임없는 변화이며 포스터 언어, 구어체 연설, ditty, 동요, 도시 로맨스의시의 텍스트에서의 사용입니다.
S. 마샤크:
“문학적 노선과 대중적 인쇄물을 합친 첫 번째 사람은 Korney Ivanovich였습니다. "악어" 문학에서 처음으로 이 언어를 사용했습니다. 이 단순하고 유익한 노선을 파악하려면 높은 교양을 갖춘 사람이 되어야 했습니다. "악어", 특히 시작 부분은 러시아 최초의 "운율"입니다.
A. 블록 "12":“혁명가여, 발걸음을 떼지 마십시오!
불안한 적은 잠들지 않습니다!”K. Chukovsky "악어":
“...그리고 그 분노한 놈은
페트로그라드에서 나가세요!
A. 블록 "12":“그게 바로 Vanka입니다. 그는 어깨가 넓습니다!
Vanka는 바로 그런 사람입니다. 그는 말이 많아요!
바보 Katya를 포옹합니다.
말한다...그녀는 얼굴을 뒤로 던졌다
치아가 진주처럼 반짝인다..
오 너, 카티아, 나의 카티아,
얼굴이 두꺼워..."K. Chukovsky "악어":
"사람들이 화를 냈어.
그리고 그는 부르짖으며 이렇게 외칩니다.
- 야, 그 사람 좀 잡아줘
응, 그 사람 묶어둬
빨리 경찰에 데려가세요!그는 트램에 뛰어든다
모두가 소리칩니다. -Ay-ay-ay! —
그리고 달리다
재주 넘기,
집,
모서리에서:
- 돕다! 구하다! 자비를 베푸소서!"
Chukovsky가 개회사를 한 1920년 Blok 낭독 중에 청중으로부터 작가들에게 시 "12"와 ... "Crocodile"을 읽어달라고 요청하는 메모가 나왔습니다.
(사진 - M. Nappelbaum, 1921년 4월 25일.)
이것은 이전의 것과 운율이 맞지 않고 다른 미터로 쓰여진 줄로 끝나는 유명한 "루트 연"이 나타나는 방식입니다.
Chukovsky 시의 리듬 변화는 현재 일어나고 있는 일과 긴밀하게 연관되어 끊임없이 발생합니다. 여기저기서 러시아 고전의 메아리를 들을 수 있습니다. 그래서 악어의 독백은 -
“아, 이 정원은 정말 끔찍한 정원이군요!
나는 그를 잊어서 기쁠 것입니다.
거기 파수꾼들의 채찍 아래서
많은 동물들이 고통받고 있습니다..."
Yu. Lermontov의 "Mtsyri" 리듬과 유사하며,
“사랑하는 소녀 Lyalechka!
그녀는 인형을 안고 걷고 있었어요
그리고 Tavricheskaya 거리에
갑자기 나는 코끼리를 보았다.맙소사, 정말 괴물이군요!
Lyalya는 달리고 비명을 지른다.
봐, 다리 밑에서 그녀 앞에
키스가 머리를 내밀었다..." –
N. Nekrasov의 "대죄인의 발라드". 글쎄, 일련의 아프리카 동물은 N. Gumilyov의 "아프리카"시 "Mick"에서 영감을 얻었을 것입니다. 사실, Chukovsky에 따르면 Gumilyov 자신은 "악어"를 좋아하지 않았으며 "동물의 조롱"을 보았습니다.
리듬의 다양성과 시적 "하이퍼링크"에 관해 Chukovsky는 이것이 바로 어린이 시가 러시아 시 언어의 풍부함을 인식할 수 있도록 어린이의 귀를 준비시켜야 한다고 믿었습니다. Yu. Tynyanov가 농담 반, 진지 반으로 다음 시를 Korney Ivanovich에게 헌정한 것은 아무것도 아닙니다.
"안녕
언어 문제를 공부했어요
당신은 그것을 허용했습니다
"악어"에서.
그리고 작가의 아이러니가 "악어"에 존재하지만 이것이 동화를 패러디로 바꾸지는 않습니다. 이것이 바로 귀족부터 길거리 아이들에 이르기까지 모든 종류의 어린이가 그것을 미치게 좋아할 이유입니다. 여기에는 어른들의 야유나 지루한 도덕화가 없었기 때문에 Vanya Vasilchikov는 진정한 영웅인 "우리 중 하나"로 인식되었습니다.
Chukovsky 자신은 이것을 두 번 이상 지적했습니다.
“...안타깝게도 레미의 그림은 큰 장점에도 불구하고 내 시의 경향을 다소 왜곡시켰습니다. 내가 존경하는 바를 시에서 만화로 표현한 것입니다.
...이것은 영웅적인 행동을 하도록 격려하는 영웅적인 시입니다. 용감한 소년은 야생 동물로부터 도시 전체를 구하고, 어린 소녀를 포로에서 구출하고, 괴물과 싸우는 등의 일을 합니다. 우리는 이 일의 심각한 의미를 전면에 내세울 필요가 있습니다. 가볍고 유쾌하게 유지하되 그 밑에는 강력한 도덕적 기반이 있어야 합니다. 예를 들어 Vanya는 만화 캐릭터로 만들 필요가 없습니다. 그는 잘 생기고 고귀하며 용감합니다. 마찬가지로, 그가 구한 소녀도 캐리커처가 되어서는 안 됩니다. 그녀는 달콤하고 온화해야 합니다.”
일반적으로 Chukovsky의 목표인 "당시 어린이를 위한 시에 내재되어 있던 달콤한 사탕과 같은 애정을 근본적으로 파괴하기 위해 거리의 비살롱 아이템을 만드는 것"이라는 목표는 100% 성공했습니다.
사실, 성인 부르주아 대중은 "악어"를 모호하게 인식했습니다. Devrien의 출판사는 "이것은 길거리 성게를 위한 것입니다."라는 무시적인 메모와 함께 원고를 반환했습니다.
K. 추코프스키:
“저는 오랫동안 성을 밝히지 말고 비평가로 남아 있으라는 조언을 받았습니다. 아들이 학교에서 “악어를 작곡한 사람이 너희 아빠냐?”라고 묻자 “아니요”라고 하더군요. 부끄럽고 매우 품위 없는 행동이었기 때문입니다…
1917년에 "Vanya and the Crocodile"이라는 동화가 잡지 "For Children"(잡지 "Niva"의 보충 자료)에 출판되기 시작했을 때 어른들은 다시 분개하기 시작했고 3호 이후에는 출판물이 출판되었습니다. 거의 문을 닫았습니다. 그러나 지속을 요구하는 아이들의 맹공격은 압도적이었습니다. "악어"는 잡지의 12호 모두에 게재되었으며, 군주제의 몰락과 임시 정부의 몰락을 모두 다루었습니다. (이 이야기에 유머러스한 메모가 있었던 것은 아무것도 아닙니다. “사자가 더 이상 백수의 왕이 아니라는 사실을 아직도 많은 사람들이 모릅니다. 짐승들이 그를 왕좌에서 쫓아냈는데...").
젊은 소련 정부는 추콥스키의 동화에 예상치 못한 반응을 보였습니다. 1919년 Smolny에 위치한 Petrosovet의 출판사는 "Crocodile"을 출판할 뿐만 아니라 Re-Mi(N. Remizov)의 일러스트레이션과 5만 부의 유통량을 포함하는 앨범 형식으로 출판하기로 결정했습니다. 게다가 한동안 책은 무료로 배포되었습니다!
대부분의 출처에서 Petro-Soviet 출판물은 1919년으로 거슬러 올라가지만 "악어를 보호하기"라는 기사의 작가 자신은 1918년을 나타냅니다.
이 판과 노보니콜라예프스크(현재의 노보시비르스크)에서 재발행된 판은 즉시 매진되었습니다.
표지에는 이전 아동 문학에서는 생각할 수 없었던 두 가지 문구, "어린 아이들을 위한 시"라는 문구와 헌정 문구가 있었습니다. “깊이 존경하는 나의 아이들 – Bob, Lida, Kolya에게”.
K. 추코프스키:
“...내가 보기에 내 모든 서사시 중 가장 긴 이 작품은 어린이들에게 "The Cluttering Fly"나 "Confusion"이 갖고 있지 않은 특별한 매력을 가지고 있을 것 같습니다. 이 문제에서는 길이도 중요한 특성입니다. 예를 들어, 『모이디디르』가 이야기라면 『악어』는 소설이고, 6세 어린이들이 이야기와 함께 소설을 재미있게 읽을 수 있게 해주세요!”
따라서 어린이시는 모든 권리를 가지고 러시아 문학에 들어갔고 문학 평론가는 예기치 않게 이야기꾼으로 변했으며 Crocodile Krokodilovich는 그의 동화 대부분에서 변함없는 인물이되었습니다.
레미의 사진에는 '악어' 작가 본인이 직접 등장한다.
난장이가 되는 방법
“...아이들은 4차원에 살고 있습니다. 그들은 나름대로 미쳐있습니다.
견고하고 안정적인 현상은 흔들리고 불안정하며 유동적이기 때문입니다.
어린이 잡지의 목적은 전혀 어린이를 치료하는 것이 아닙니다.
아이들의 광기는 때가 되면 우리 없이도 치료될 것입니다. 그러나 사실은
이 광기에 들어가고... 그리고 이 언어로 아이들에게 말을 걸면
또 다른 세계, 그 이미지와 독특한 논리를 받아들이세요...
우리도 걸리버처럼 릴리퍼트에 들어가고 싶다면
우리는 그들에게 굴복해서는 안 되며, 우리 자신이 그들 자신이 되어야 합니다.”
(K. Chukovsky)
쌀. M. Miturich가 "Bibigon"으로.
"Moidodyr"와 "Aibolit"의 저자를 일종의 달콤하고 온화한 "Grandfather Korney"로 상상하는 사람들은 다소 착각합니다. Chukovsky의 성격은 설탕과는 거리가 멀었습니다. 그의 편지와 일기를 읽어보세요. 또는 또 다른 "이야기꾼"인 Evgeny Schwartz의 다소 가혹한 회고록 ( "White Wolf"라는 제목)은 한동안 Korney Ivanovich의 비서로 일했습니다. 끊임없는 의심, 부식성, 의심은 종종 인간 혐오로 변하며 (자기 비하의 지점까지) 주변 사람들 (그리고 작가 자신)의 피를 거의 망쳤습니다.
그러나 부정적인 특성에 대한 분석을 "노란색 언론"에 맡기고 Chukovsky 성격의 "밝은"면으로 전환해 보겠습니다. 그렇지 않으면 그러한 멋진 동화의 출현이 불가능했을 것입니다. 많은 사람들은 작가가 아이들과 함께 얼마나 편안함을 느꼈는지, 어떻게 아이들과 함께 쾌활한 놀이 친구이자 재미있는 이야기꾼으로 변신했는지 기억합니다. "어린 시절로의 복귀"의 순간, 이러한 행복의 폭발이 그에게 영감의 주요 원천이었던 것은 아무것도 아닙니다.
"모닥불"중 하나에서 A. Barto는 아이들에게 "Moidodyr"를 읽도록 초대했습니다.
- 이 동화를 가장 잘 아는 사람은 누구인가요? 그녀가 물었다.
- 나! - Korney Chukovsky는 가슴 아픈 비명을 질렀습니다.
(M. Ozersky 사진-Peredelkino의 아이들 중 K. Chukovsky. 1947)
K. 추코프스키:
“...관대한 운명의 은총으로 나는 거의 평생 동안 내 자녀와 다른 사람의 자녀와 지속적으로 우호적인 의사소통을 하면서 살 수 있는 행운을 누렸습니다. 그들의 정신, 생각, 독서 요구 사항에 대한 철저한 지식 없이는 그들의 마음에 이르는 올바른 길을 거의 찾을 수 없습니다.”
작가는 1923년 8월 29일 페트로그라드에서 가장 강력한 행복의 급증을 경험했는데, 그때 유명한 "초코투카 플라이(Tsokotukha Fly)"가 그에게 거의 완전히 나타났습니다. Chukovsky 자신의 이야기는 아마도 영감과 같은 비합리적인 상태를 가장 잘 설명하는 것 중 하나일 것입니다.
쌀. V. Konashevich.
“...기적을 행할 수 있는 사람이라는 느낌을 받았기 때문에 나는 달려가지 않고 마치 날개를 뻗은 것처럼 키로츠나야에 있는 우리의 빈 아파트로 날아갔습니다(우리 가족은 아직 다차에서 이사하지 않았습니다). 먼지가 많은 종이 조각과 연필을 찾는 데 어려움을 겪으면서 파리의 결혼식에 대한 유쾌한 시를 한 줄씩 (예기치 않게) 스케치하기 시작했고, 그는 이 결혼식에서 신랑이 된 기분을 느꼈습니다.
그 시는 오래전부터 생각하고 10번이나 작업을 시작했지만 두 줄 이상은 쓰지 못했습니다. 고문을 받고 빈혈이 있고 사산된 선이 머리에서 나오지만 심장에서는 나오지 않습니다. 그리고 이제 나는 조금도 노력하지 않고 종이 전체를 양면에 적었고 방에서 깨끗한 종이를 찾지 못한 채 복도에서 헐렁한 벽지 한 장을 찢어 버리고 똑같은 생각없는 행복감을 느꼈습니다. 마치 누군가의 지시를 받은 것처럼 무모하게 한 줄 한 줄 썼다.
동화 속의 춤을 묘사 할 때 나는 부끄럽게도 춤과 글을 동시에 쓰는 것이 어렵 기 때문에 큰 불편 함을 느끼며 벌떡 일어나 방에서 부엌으로 복도를 따라 달려 가기 시작했습니다.
내 아파트에 들어 오면 가족의 아버지 인 42 세, 백발, 수년간의 일상 노동을 짊어진 내가 거친 무속 춤을 추며 아파트 주변을 뛰어 다니는 것을보고 매우 놀라게 될 사람은 누구입니까? 요란한 말을 외치고, 그 말을 서투르고 먼지가 쌓인 벽에서 찢어진 벽지 위에 적어 보세요.
이 동화에는 이름의 날과 결혼식이라는 두 가지 휴일이 있습니다. 나는 온 마음을 다해 두 가지를 모두 축하했습니다. 그러나 종이를 모두 적고 동화의 마지막 말을 쓰자마자 행복에 대한 무의식은 즉시 나를 떠났고, 나는 사소하고 고통스러운 일을 위해 도시로 온 엄청나게 피곤하고 배고픈 시골 남편으로 변했습니다. 중요해요.”
그리고 또 다른 동화가 탄생했습니다.
K. Chukovsky "늙은 이야기꾼의 고백":
“... 어느 날 루가 근처 다차에서 나는 집에서 멀리 떨어진 곳을 헤매다가 숲속 개울 주변에서 소란을 피우는 아이들과 함께 낯선 황야에서 세 시간을 보냈습니다. 그날은 바람도 없고 더웠다. 우리는 찰흙으로 작은 남자와 토끼를 조각하고, 전나무 콘을 물에 던지고, 칠면조를 애타게하기 위해 어딘가로 갔고, 위협적인 부모가 아이들을 발견하고 비난하면서 집으로 데려가는 저녁에만 헤어졌습니다.
내 영혼이 가벼워졌습니다. 나는 채소밭과 다차 사이의 골목을 활기차게 걸었습니다. 그해 여름마다 늦가을까지 맨발로 걸었습니다. 그리고 이제는 더운 날에도 아직 식지 않은 부드럽고 따뜻한 먼지 속을 걷는 것이 특히 즐거웠습니다. 지나가는 사람들이 나를 혐오스러운 표정으로 바라 보는 것도 나를 화나게하지 않았습니다. 아이들은 점토 모델링에 열중하고 더러운 손을 내 캔버스 바지에 부지런히 닦았 기 때문에 이로 인해 더러워지고 너무 무거워 져야했기 때문입니다. 지원받을 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 나는 기분이 좋았습니다. 어른들의 걱정과 근심으로부터의 이 세 시간의 자유, 전염성이 있는 어린아이의 행복에 대한 입문, 맨발 아래의 이 달콤한 먼지, 오늘 저녁의 온화한 하늘, 이 모든 것이 내 안에서 오랫동안 잊혀진 삶의 황홀경을 일깨웠고, 나는 마치 얼룩진 바지를 입고 내 방으로 달려와 몇 시간이 지나서 그는 지난여름부터 쓰려고 노력했지만 실패했던 시들을 적었습니다. 그동안 완전히 빼앗기고 부단히 나 자신 안에서 되살리려던 그 음악적 느낌이 갑자기 나의 청력을 날카롭게 하여 내가 느끼고 종이 위에 시의 리드미컬한 소리로 전하려고 노력했습니다. 내 페이지를 가로지르는 모든 것의 움직임.
갑자기 내 앞에 반항적이고 경악한 것들이 쏟아져 나오더니 오랜 속박에서 풀려났습니다. 수많은 포크, 잔, 찻주전자, 양동이, 여물통, 쇠, 칼이 겁에 질려 서로를 뒤쫓고 있었습니다..."
쌀. V. Konashevich.
그러한 행복의 급증은 우리에게 동화 중 하나를 제공했습니다. 이유는 다를 수 있습니다. 바다에서 수영하기(“Aibolit”), 딸에게 몸을 씻도록 설득하려는 시도(“Moidodyr”), 문학 스튜디오에서의 실험(“Cockroach”), 아픈 아들을 위로하기(“Crocodile”) ) 또는 심지어 자신을 “위로”하려는 욕구(“기적의 나무”)도 있습니다.
K. 추코프스키:
나는 나 자신을 위로하기 위해 『기적의 나무』를 썼다. 대가족의 아버지로서 저는 항상 아이들을 위해 신발을 사는 것에 대해 매우 강한 느낌을 받았습니다. 매달 누군가는 확실히 신발, 덧신, 부츠가 필요합니다. 그래서 나무에서 자라는 신발에 대한 유토피아를 생각해냈습니다.”
기적의 나무에서 K. Chukovsky와 그의 딸 Mura를 묘사한 "Murkina's Book"의 V. Konashevich 사진.
그러나 "The Fly Tsokotukha"와는 달리 개별 대사와 연만 영감을 받아 탄생했습니다. Chukovsky는 나머지 부분에 대해 고통스럽고 힘들게 일했습니다. 그래서 1917년 여름 "Crocodile"의 세 번째 부분에 대한 작업에 대해 그는 일기에 다음과 같이 썼습니다. "나는 "Crocodile"에 하루 종일 보냈는데 때로는 결과가 2-3 줄이었습니다." 작가의 초안은 줄을 그어 지우고 편집한 내용을 많이 포함하여 위아래로 작성되었습니다. 예를 들어, '비비곤'은 12가지 이상의 버전이 있었습니다!
나는 Chukovsky가 품질 라인을 위해 자신과 어떻게 싸웠는지에 대해 몇 가지 인상적인 발췌문을 제공하겠습니다.
K. Chukovsky “나의 “Aibolit” 이야기:
“첫 페이지에는 자신이 가장 좋아하는 의사를 찾아온 동물과 그가 치료한 질병에 대해 설명해야 했습니다. 그리고 레닌그라드의 집으로 돌아오자마자 진정한 시적 대사에 대한 나의 오랜 탐색이 시작되었습니다. 나는 다시는 눈먼 행운, 축제적인 영감의 급증을 바랄 수 없었습니다. 힘들고 끈질긴 작업을 통해 나 자신에게서 필요한 선을 억지로 뽑아내야 했다. 나는 네 구절이 필요했고, 그 구절을 위해 두 권의 학교 공책에 작은 글씨로 썼습니다.
내가 아직도 우연히 갖고 있는 노트에는 다음과 같은 구절이 가득하다.첫 번째:
그리고 염소가 Aibolit에 왔습니다.
“눈이 아파요!”
두번째:
그리고 여우는 Aibolit에 왔습니다.
“아, 허리가 아파요!”
제삼:
올빼미가 그에게 날아갔습니다.
“아, 머리가 아파요!”
네번째:
그리고 카나리아가 그에게 날아갔습니다.
“목이 긁혔어요.”
다섯 번째:
그리고 탭댄스가 그를 향해 날아갔습니다.
“나에게는 소비가 있습니다.”라고 그는 말합니다.
육도 음정:
자고새가 그에게 날아갔습니다.
“열이 있어요”라고 그는 말합니다.
제칠:
그리고 오리너구리는 그를 향해 터벅터벅 걸어왔습니다.
“설사가 있어요.”라고 그는 말합니다.그리고 여덟째, 열째, 백째도 다 같은 종류였습니다. 이것은 그들이 좋지 않다고 말하는 것이 아닙니다. 각각은 세심하게 제작되었으며 내 동화 속에 안전하게 들어맞을 것 같습니다.
그러나 나는 그들에게 혐오감을 느꼈습니다. 내 불쌍한 머리가 그런 인형을 만들어내고 있다는 사실이 부끄러웠다. 환자를 괴롭히는 질병의 명칭과 환자의 이름을 기계적으로 운율로 맞추는 것은 모든 낙서자가 접근할 수 있는 너무 쉬운 공예 작업입니다. 그리고 나는 살아있는 이미지와 생생한 억양을 추구했으며 내 빈약 한 펜이 마음의 참여없이 쓴 진부한 대사를 싫어했습니다.
하마가 딸꾹질을 하고, 코뿔소가 속쓰림을 앓은 후, 코브라는 갈비뼈가 아프다고 나에게 불평했고(그런데 전혀 그런 일이 없었습니다) 고래는 수막염에 대해 불평했고, 원숭이는 숨가쁨에 대해 불평했습니다. 경화증에 관한 개, 필사적으로 나는 더 복잡한 구문 형식에 의지하려고 노력했습니다.그리고 기린은 너무 목이 쉬어요.
독감일까 두렵습니다.운율 "쉰"과 "독감"은 모두 새롭고 신선했지만 가장 복잡한 운율조차도 다소 형편없는 운율을 구할 수 없었습니다. 현명한 하모니를 추구하면서 나는 결국 다음과 같은 공허한 대련을 쓰게 되었습니다.
할미새가 도착했어요
그리고 그들은 프랑스어로 노래를 불렀습니다.
“아, 우리 아기가-
인플루엔자."이 구절은 다른 구절보다 나에게 더 나쁘게 보였습니다. 그를 내 영혼에서 쫓아내고 완고하게 수색을 계속해야 했습니다. 검색에는 꼬박 4일이 걸렸습니다. 그러나 5일째 되는 날, 나는 수많은 시도 끝에 나를 괴롭게 했지만 마침내 다음과 같은 글을 썼을 때 얼마나 큰 행복을 느꼈습니까?
그리고 여우는 Aibolit에 왔습니다.
“아, 말벌에게 물렸어요!”
그리고 감시견이 Aibolit에 왔습니다.
“닭이 코를 쪼았어요!”나는 즉시 이 대련이 이전의 모든 대련보다 더 강하고 풍부하다고 느꼈습니다. 그렇다면이 느낌은 나에게 설명 할 수 없었지만 이제는 완전히는 아니더라도 부분적으로 이해한다고 생각합니다. 결국 이전의 모든 줄과 비교하여 여기 이 새로운 구절에서 시각적 이미지의 수가 두 배가되었고 이야기의 역동성이 크게 향상되었습니다. 두 가지 특성 모두 어린이의 마음에 매우 매력적입니다. 이 마지막 특성은 “왔다”뿐 아니라 “물었다”, “쪼았다” 등 수많은 동사로 외적으로 표현됩니다.
그리고 가장 중요한 것은 그들 각각에는 범죄자와 불쾌한 사람이 있다는 것입니다. 도움이 필요한 악의 희생자.
... 나는 여러 날의 노동의 대가로 이 대련을 얻었는데, 전혀 후회하지 않습니다. 왜냐하면 내가 오랜 실패를 겪지 않았다면 결코 성공하지 못했을 것이기 때문입니다....만약 내가 『모이디디르』의 초고에 썼던 형편없는 대사들을 대중에게 공개하기로 결정했다면, 그것을 인쇄하기 위한 논문조차도 수치심과 분노로 얼굴을 붉혔을 것이라고 생각합니다.
다음은 그들이 싫어하는 소년의 사물이 날아가는 모습을 묘사하는 부끄럽고 무력한 대사 중 가장 아름다운 것입니다.까마귀 같은 팬티
그들은 발코니로 날아갔습니다.
돌아서세요, 팬탈롱.
팬티 없이는 갈 수 없어요!가짜 역동성을 지닌 부진한 도게렐! 또한 기본 단어 바지는 오랫동안 살아있는 언어에서 바지, 바지 등으로 대체되었습니다.
백팩, 백팩, 내 백팩은 어디 있지?
사랑하는 백팩, 잠깐만요!
왜 춤을 시작하게 됐나요!
잠깐만요, 가지 마세요!운율 "댄스"와 "가방"은 너무 값싼 운율이며 게으른 학생에게는 그렇게 재앙이 아닙니다. 교육용 책이 담긴 배낭을 잃어버린 것입니다. 나는 그 구절 전체를 지우고 똑같은 비참한 구절로 대체했습니다.
그리고 의자에서 나온 상자,
나비처럼 펄럭였다!그리고이 거지 같은 대사는 똑같은 경멸로 거부되었습니다. 첫째, 억양과 몸짓이 전혀없고, 둘째, 어린이 침대 근처 의자에 보관되는 상자는 어떤 종류입니까?
... "The Tsokotukha Fly"에서도 갑자기 영감을 받아, 즉석에서, 초안 없이, 하얗게 칠해진, 그리고 심지어 언론에 보낼 때도 버려야 했습니다. 파리 이름의 날에 잔치를 벌이는 곤충에 대한 겉보기에는 깔끔한 대사 :
손님은 중요하고 모피이며
줄무늬, 콧수염,
그들은 테이블에 앉아 있다
그들은 파이를 먹는다
그들은 달콤한 라즈베리를 간식으로 먹습니다.그 자체로는 이 대사가 다른 대사보다 나쁘지 않지만, 마지막으로 읽었을 때 나는 갑자기 이 대사 없이는 매우 쉽다는 것을 깨달았고, 물론 이로 인해 더 많은 문학 생활에 대한 권리가 즉시 박탈되었습니다.
다음 줄은 최종 읽기 동안 동일한 배척을 받았습니다.파리는 손님과 선물 모두에 만족합니다.
그는 활로 모든 사람에게 인사합니다.
그는 모든 사람을 팬케이크로 대접합니다.이 선들은 그 아름다움에도 불구하고 완전히 불필요한 것으로 드러났습니다.”
Chukovsky의 특별한 특징은 영감을 받은 창작자와 비평가, 즉 다른 사람의 창의성뿐만 아니라 자신의 창의성에 대한 세심한 분석가의 조화로운 조합이었습니다. 그 자신도 이렇게 썼습니다. “과학적 계산은 감정으로 해석되어야 합니다.” 모든 비평가가 예술 작품을 만들 수 있는 것은 아니며, 모든 시인이 자신의 작품의 비밀을 설명할 수 있는 것도 아닙니다. 그러나 Chukovsky는 화려한 동화를 썼을뿐만 아니라 소위 창의성에 대한 그의 접근 방식의 원칙도 기록했습니다. 어린이 시인을위한 계명은 "2에서 5까지"라는 책에 나와 있습니다.
그는 역동성을 동화시의 주요 특징 중 하나로 여겼습니다. 이미지가 끊임없이 움직이지 않고 연속적인 일련의 사건에 관여하지 않는다면 풍부한 이미지 자체는 어린이의 관심을 끌지 못할 것입니다. Chukovsky 동화의 각 연에서는 어떤 일이 발생하며 각 연을 쉽게 설명할 수 있습니다. 울리는 그림인 "소용돌이"가 그의 책에 처음 등장한 것은 아무것도 아니며, "Moidodyr"의 초판에는 "어린이를 위한 영화"라는 감동적인 부제가 붙어 있었습니다. 분노한 군중이 악어를 쫓고, "바퀴벌레"는 타고 날아다니는 동물들의 행렬로 시작됩니다. Baba Fedora에서 모든 것이 실행되고 있습니다. "Moidodyr"( "모든 것이 돌고 있다 / 모든 것이 돌고 있다 / 그리고 머리 위로 돌진하고 있다..."). 그러나 Chukovsky는 어린이시를 별명으로 어수선하게 만드는 것을 권장하지 않습니다. 대상 청중에 대한 긴 설명은 아직 흥미롭지 않습니다.
현대 어린이의 경우 "Moidodyr"에는 "검은 왁스", "포커", "굴뚝 청소", 심지어 우물의 주제였던 혁명 이전의 "어머니 침실"까지 이해할 수없는 단어가 많이있을 수 있습니다. -알려진 농담.
(그림 V. Suteev)
동시에 다양한 이미지와 이벤트에는 고유한 리듬이 있어야 합니다. 곰처럼 "The Stolen Sun"을 큰 소리로 읽으면 우리는 악어에게 압도적인 타격을 줍니다.
“참을 수가 없었어요
곰,
포효하다
곰,
그리고 사악한 적에 맞서
급습했다
곰",
그리고 우리는 그것이 우리 입에서 나오는 것이라고 생각합니다.
“...해가 졌어요.
당신은 하늘로 굴러갔습니다!” (내 고장 – S.K.)
쌀. — Yu.Vasnetsova.
"Telephone"에서 우리는 가젤의 참을성 없는 단일 리듬 수다쟁이와는 대조적으로 코끼리의 연설의 느리고 간결함을 완벽하게 듣습니다.
"- 정말
물론
다들 불탔어
회전목마?
쌀. V. Konashevich.
"Fedora 's Mountain"에 대한 K. Chukovsky ( "내 "Aibolit"의 역사에서) :
“...이 필사적으로 빠른 비행 동안 각 접시의 소리는 프라이팬이나 컵의 소리와 완전히 달랐습니다. 활기차고 가벼운 냄비는 4미터짜리 트로키에서 뒤쳐진 철을 지나쳐 돌진했습니다.
그리고 팬이 실행 중입니다
IronGU가 소리쳤다:
"나는 달리고, 달리고, 달리고 있어요.
나는 저항할 수 없다!”지금 이해하기로는 4개 노선에 6개 GU가 비행의 신속함과 용이함을 음성학적으로 전달하도록 설계되었습니다. 그리고 다리미는 민첩한 냄비보다 무겁기 때문에 나는 그 주위에 끈적끈적한 초강력 운율을 대사에 추가했습니다.
쇠가 달리고 꽥꽥거린다.
그들은 웅덩이, 웅덩이를 뛰어 넘습니다.Po-quack-ki-va-yut, per-re-ska-ki-va-yut - 끝에서 네 번째 음절에 중점을 두고 여유롭게 그려지는 단어입니다. 이 리드미컬한 패턴을 통해 아이언의 주철 강성을 표현하려고 했습니다.
찻주전자는 시끄럽고 까다롭고 고르지 못한 다른 "걸음걸이"를 가지고 있습니다. 그 안에서 나는 6피트 길이의 트로키 소리를 들었다고 생각했습니다.그래서 주전자는 커피포트를 따라가는데,
잡담, 수다, 덜컥...그러나 유리처럼 미묘하게 울리는 소리가 들려 이야기를 다시 원래 멜로디로 되돌렸습니다.
그리고 그 뒤에는 접시, 접시가 있습니다.
딩라라! 딩라라!
그들은 거리를 따라 달려갑니다-
딩라라! 딩라라!
안경이랑 부딪혀요 - 딩! -
그리고 안경은 - 딩! - 깨져요.물론 이렇게 다양하고 변화무쌍한 리듬을 추구한 것은 전혀 아니다. 그러나 어떻게 든 다양한 주방 사소한 일이 내 앞에 번쩍이 자마자 4 미터 트로 키가 즉시 3 미터로 변하는 일이 일어났습니다.
그리고 그녀 뒤에는 포크가 있습니다.
안경과 병
컵과 숟가락
그들은 길을 따라 점프합니다.나는 접시들과 함께 어설프게 뒤뚱거리며 걷는 테이블의 걸음걸이가 다른 사물의 움직임을 묘사하는 것과는 완전히 다른 리듬의 또 다른 변형으로 전달된다는 것도 신경 쓰지 않았습니다.
창문 밖으로 테이블이 떨어졌다
그리고 그는 갔다, 갔다, 갔다, 갔다, 갔다...
그리고 그것에, 그리고 그것에,
말을 타는 것처럼,
사모바르가 앉아있다
그리고 그는 동료들에게 이렇게 외친다.
"가서 도망쳐 너 자신을 구해라!"물론, 각 주제를 음악적 역동성으로 묘사하는 시적 리듬의 이러한 변화는 외부의 기술적인 트릭으로는 달성할 수 없습니다. 그러나 내가 "The Cluttering Fly"에 대한 에세이에서 설명하려고 했던 긴장된 고조를 경험할 때, 시적 연설의 지루한 단조로움을 깨뜨리는 이 다양한 사운드 디자인은 노력할 가치가 없습니다. 그것 없이는 훨씬 더 어렵습니다.”
Chukovsky는 단조로움을 전혀 용납할 수 없었기 때문에 평생 동안 "악어" 2부의 독백을 자신의 실수로 여겼습니다. 작가가 Aibolit에서 불에 탄 나방에 대한 훌륭한 대사를 던지는 것은 사건의 진행을 지연시키지 않기 위해서입니다 (나중에 그는 Aibolit에 대한 산문적인 개작에 이를 포함시킬 것입니다).
시의 소리도 아이들의 인식이 편해야 합니다. 크기 중에서 강세가 이미 첫 번째 음절에 있는 트로키가 바람직합니다. 불협화음을 허용해서는 안 됩니다. 예를 들어 단어의 교차점에 자음이 묶이는 경우가 있습니다.
"Moidodyr"에 대한 K. Chukovsky ( "내 "Aibolit"의 역사에서) :
“...첫 번째 줄의 최종 버전을 찾기 전에 많은 양의 서류를 작성해야 했습니다.
담요
도망 갔다.
시트가 날아갔습니다.
그리고 베개,
개구리처럼
그녀는 나에게서 멀어졌습니다.첫 번째 단어인 '담요'가 나를 매료시켰던 이유는 자음 2개당 모음 4개가 있기 때문입니다. 이것이 바로 단어에 가장 큰 조화를 제공하는 것입니다. "시트가 날아갔습니다"라는 줄에서 두 단어는 표현력에 기여하는 소리 T로 결합되었으며 같은 방식으로 마지막 세 줄은 5중 CA 덕분에 진정성을 획득했습니다. 베개, 개구리처럼, ROCKED , 물체의 간헐적인 움직임을 전달합니다.”
K. Chukovsky, 1929년 1월:
“GIZ에서 보고한 내용에 이상한 일이 일어났습니다. 보고서의 제목은 "동시 쓰기 기법에 대하여"라는 것이 명확했고, 기법에 대해서만 이야기한다는 것이 미리 모든 사람에게 분명했습니다. 그러던 중, 내가 끝나자마자 두 번째 단어부터 그들은 나에게 “주제는 어떻습니까?”라고 물었습니다. - "주제는 어때요?" - "왜 주제에 대해 말하지 않았나요?" - “동시는 어떤 주제를 가져야 할까요?” 마치 우리 모두가 이미 시적 형식에 대한 훌륭한 구사력을 갖고 있고 이제 우리에게 필요한 것은 주제뿐인 것 같습니다.
... 한편, 온갖 종류의 해킹으로 논문을 더 이상 망치지 않도록 형식에 대해 생각해야 하는 것은 바로 주제의 이익에 부합하는 것입니다.”
물론 어린이 동화의 필수 요소는 해피엔딩과 잔인함이 없는 결말이어야 합니다. 악어가 삼킨 사람과 동물은 무사히 뒤로 뛰어오르고, 바말리는 바로잡힌다. Chukovsky의 일기에서는 동물이 이기고 사람들을 우리에 가두고 지팡이로 창살을 통해 간지럽히는 "Crocodile"의 대체 결말을 찾을 수 있습니다. 그러나 그는 그것을 거절했습니다.
그가 "Crocodile"과 "Telephone"에서 다음 대사를 거부한 것처럼:
“...권총의 뱅뱅 -
그리고 기린은 죽어있습니다.
뱅뱅! - 그리고 사슴이 쓰러지네요!
뱅뱅 - 봉인이 떨어지네요!
뱅뱅, 머리 없는 사자
그들은 네바 강둑에 있습니다.""그럼 전화로
악어는 이렇게 불렀습니다.
- 나는 까마귀다, 그래, 까마귀다.
까마귀를 삼켰어요!
- 할 일이 없구나 친구야
철분을 가져가세요
응, 데워줘
더운,
응, 오히려 뱃속에
까마귀가 노래하자
까마귀가 즐거운 시간을 보내도록 해주세요
굽는다
그리고 그녀는 잠시 시간을 냅니다
위장에 남아 있지 않습니다:
그러니까 튀어나올 거야
그래서 그것은 날아갈 것입니다!
하지만 불쌍한 악어
그 어느 때보다 크게 울부짖었다..."
사실, 작가가 항상 이 원칙을 따르지는 않았으므로 이에 대해서는 나중에 이야기하겠습니다.
그렇지 않으면 어린이 시가 성인 시보다 품질이 결코 열등해서는 안 됩니다. 즉, 어린이뿐만 아니라 성인 독자에게도 어필할 수 있어야 합니다. 그리고 여기서는 영감에만 의존할 수 없습니다. Chukovsky는 다음과 같이 썼습니다. “그의(어린이 시인 – S.K.)의 “어린 시절로의 회귀”는 그가 사전에 국내외 문학에 대한 철저한 지식을 갖추고 그 강력한 미학에 물들지 않았다면 쓸모가 없습니다.” 작가가 어린이 시가 원작과 민속 모두 세계시의 모든 업적을 기반으로해야한다고 믿었던 것은 아무것도 아닙니다. 따라서 영어 넌센스와 러시아 우화를 가리키는 "Confusion"과 Gogol의 일종의 어린이 "The Government Inspector"인 "Cockroach", 전쟁과 평화에 관한 "소설"인 "Crocodile", 그리고 "Barmaley" - 모험적인 스토리와 천체를 삼키는 괴물에 관한 신화적 이야기를 원작으로 부활시킨 '도난당한 태양'. "그리고 살구는
우리는 성냥을 땄어요
푸른 바다로 가자
푸른 바다를 빛냈어요..."
(그림 V. Konashevich)
나는 Chukovsky의 동화 여기저기서 다른 시인의 작품에 대한 언급이 어떻게 빠져 나가는지 이미 언급했습니다. 그래서 "그리고 이제, 처녀 영혼이여, / 나는 당신과 결혼하고 싶습니다!""Mukha-Tsokotukha"에서 푸쉬킨을 언급하고 "Barmaley" 구절의 리듬을 언급합니다.
"우리는 상어 카라쿨라다.
신경쓰지 마세요, 신경쓰지 마세요
우리는 상어 카라쿨이다
벽돌, 벽돌..."
V. Ivanov의 시:
“Maenad는 격렬하게 돌진했습니다.
암사슴처럼
암사슴처럼 -
가슴 밖으로 겁이 나는 마음으로,
암사슴처럼
암사슴처럼..."
그리고 마지막으로 중요한 것입니다.
K. Chukovsky “The Tsokotukha Fly”가 어떻게 쓰여졌는가:
“...이 모든 계명에 아마도 가장 중요한 계명을 하나 더 추가해야 합니다. 어린 아이들을 위한 작가는 확실히 행복해야 한다는 것입니다. 그가 창조한 사람들처럼 행복합니다.
우연히 시적인 동화를 썼을 때 나는 가끔 정말 행운이라고 느꼈습니다.
물론 행복이 내 삶의 주된 특징이라고 자랑할 수는 없습니다. ...하지만 젊었을 때부터 나에게는 한 가지 귀중한 자질이 있었고 지금도 가지고 있습니다. 모든 어려움과 말다툼에도 불구하고 갑자기, 뚜렷한 이유 없이, 어떤 종류의 미친 행복이 강하게 솟아오르는 것을 느낍니다. . 특히 징징거리고 불평해야 할 시간에는 갑자기 휘파람을 불었던 다섯 살짜리 소년처럼 미칠 듯한 기쁨으로 침대에서 벌떡 일어나곤 합니다.”
노트:
1 - Chukovsky의 다른 주목할만한 작품 중에서 "Alive as Life"(언어 관련) 및 "High Art"(번역 기술 관련) 책에 주목할 가치가 있습니다.
2 - Petrovsky, Miron "우리 어린 시절의 책"참조 - M.: "Book", 1986
3 - 대부분의 출처에서 Petro-Soviet 간행물은 1919년으로 거슬러 올라갑니다. 그러나 "악어를 보호하기"라는 기사의 작가 자신은 1918년을 나타냅니다.
4 — 그런데 모든 위대한 시인이 어린이를 위한 시를 쓸 수 있는 것은 아닙니다. 시인 O. Mandelstam이 어린이 시집 "Kitchen"을 출판했을 때 그가 아는 아이들이 그에게 동정적으로 말했습니다. "괜찮습니다, Osya 삼촌, "Mukhu-Tsokotukha"로 다시 그릴 수 있습니다.
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