호프만, 에른스트 테오도르 아마데우스(호프만, 에른스트 테오도르 아마데우스)(1776~1822), 독일 작가, 작곡가, 예술가. 그의 환상 이야기와 소설은 독일 낭만주의 정신을 구현했습니다. 에른스트 테오도르 빌헬름 호프만(Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann)은 1776년 1월 24일 쾨니히스베르크(동프로이센)에서 태어났습니다. 그는 이미 어린 나이에 음악가이자 기안가로서 자신의 재능을 발견했습니다. 그는 쾨니히스베르크 대학교에서 법학을 전공한 후 12년 동안 독일과 폴란드에서 사법관으로 근무했습니다. 1808년 음악에 대한 그의 사랑으로 인해 호프만은 밤베르크에서 연극 지휘자로 자리를 잡았고, 6년 후에는 드레스덴과 라이프치히에서 오케스트라를 지휘했습니다. 1816년에 그는 베를린 항소법원의 고문으로 공직에 복귀하여 1822년 7월 24일 사망할 때까지 그곳에서 봉사했습니다.
호프만은 늦게 문학을 접했습니다. 가장 중요한 이야기 모음집 칼로(Callot) 방식의 환상 (Callots Manier의 Fantasiestücke, 1814–1815), Callot 스타일의 밤 이야기 (Callots Manier의 Nachtstücke, 2권, 1816~1817) 및 세라피온 형제 (다이 세라피온브뤼더, 4권, 1819~1821); 연극 사업의 문제에 대한 대화 한 연극감독의 남다른 고통 (Seltsame Leiden eines 극장감독, 1818); 동화의 정신으로 이야기 Zinnober라는 별명을 가진 Little Tsakhes (클라인 자케스(Klein Zaches), 지노버 장군, 1819); 그리고 두 편의 소설 - 악마의 비약 (Die Elexiere des Teufels, 1816), 자매결연 문제에 대한 훌륭한 연구이며, 고양이 무르(Murr)의 일상 풍경 (Lebensansichten des Kater Murr, 1819–1821), 부분적으로는 재치와 지혜가 가득한 자전적 작품입니다. 언급된 컬렉션에 포함된 호프만의 가장 유명한 이야기 중에는 동화가 있습니다. 황금 냄비 (다이 골든 토프), 고딕 이야기 전공하다 (다스 마요라트), 자신의 창작물과 헤어질 수 없는 보석상인의 현실적인 심리 이야기, 마드모아젤 드 스쿠데리 (다스 프라우레인 폰 스쿠데리) 및 일부 음악 작품의 정신과 작곡가의 이미지를 매우 성공적으로 재현한 일련의 음악 단편 소설입니다.
엄격하고 투명한 문체와 결합된 뛰어난 상상력은 호프만에게 독일 문학에서 특별한 위치를 제공했습니다. 그의 작품의 활동은 먼 땅에서는 거의 일어나지 않았습니다. 원칙적으로 그는 그의 놀라운 영웅을 일상 환경에 배치했습니다. 호프만은 E. Poe와 일부 프랑스 작가들에게 강한 영향을 미쳤습니다. 그의 이야기 중 일부는 유명한 오페라 대본의 기초가 되었습니다. 호프만의 동화(1870) J. Offenbach.
호프만의 모든 작품은 음악가이자 예술가로서의 그의 재능을 증언합니다. 그는 자신이 만든 많은 작품에 직접 그림을 그렸습니다. 호프만의 음악 작품 중 가장 유명한 것은 오페라였다 물의 요정 (물의 요정), 1816년에 처음으로 상연되었다. 그의 작곡 중에는 실내악, 미사, 교향곡 등이 있습니다. 음악 평론가로서 그는 그의 기사에서 L. 베토벤의 음악에 대한 이해를 그의 동시대 사람들 중 거의 자랑할 수 없는 것으로 보여주었습니다. 호프만은 정말 존경받았어요
위대한 소련 백과사전: Hoffmann Ernst Theodor Amadeus (24.1.1776, Königsberg, - 25.6.1822, Berlin), 독일 작가, 작곡가, 음악 평론가, 지휘자, 장식 예술가. 공무원의 아들. 그는 Königsberg 대학교에서 법학을 공부했습니다. 1816년부터 베를린에서 그는 사법 고문으로 공무원으로 일했습니다. G.의 단편 소설 "Cavalier Gluck"(1809), "The Musical Sufferings of Johann Kreisler, Kapellmeister"(1810), "Don Juan"(1813)은 나중에 "Cavalier Gluck"(1813) 컬렉션에 포함되었습니다. 1-4권, 1814-15). "The Golden Pot"(1814) 이야기에서 세상은 마치 현실과 환상의 두 평면에 있는 것처럼 표현됩니다. 소설 "악마의 비약"(1815-16)에서 현실은 어둡고 초자연적인 힘의 요소로 나타납니다. 연극 감독의 놀라운 고통(1819)은 연극 도덕을 묘사합니다. 그의 상징적이고 환상적인 이야기 "Zinnober라는 별명을 가진 Little Tsakhes"(1819)는 밝고 풍자적입니다. "Night Stories"(1817 년 1-2 부), "Serapion 's Brothers"컬렉션 (vols. 1-4, 1819-21, 러시아어 번역 1836), "Last Stories"(ed. 1825) G .. 때로는 풍자적으로, 때로는 비극적으로 삶의 갈등을 묘사하며, 이를 빛과 어둠의 세력 사이의 영원한 투쟁으로 낭만적으로 해석한다. 미완성 소설 "고양이 무르의 일상적 풍경"(1820-22)은 독일의 속물주의와 봉건-절대주의 질서를 풍자한 작품입니다. 소설 벼룩의 제왕(1822)에는 프로이센의 경찰 정권에 대한 대담한 공격이 담겨 있습니다.
G.의 미적 견해를 명확하게 표현한 것은 그의 단편 소설 "Cavalier Gluck", "Don Juan", 대화 "Poet and Composer"(1813), 사이클 "Kreisleriana"(1814)입니다. 단편 소설과 소설 "고양이 Murr의 일상적인 견해"에 소개 된 "Johannes Kreisler 전기 단편"에서 G.는 영감을받은 음악가 Kreisler의 비극적 이미지를 만들어 속물주의에 반항하고 운명을 정했습니다. 고통에.
러시아에서 G.와의 친분은 20년대에 시작되었습니다. 19 세기 V.G. Belinsky는 G.의 환상이 "...저속한 합리적 명확성과 확실성..."에 반대한다고 주장하면서 동시에 G.가 "... 살아있고 완전한 현실"에서 이혼했다고 비난했습니다(Poln. sobr .soch., vol.4, 1954, p.98).
G.는 삼촌에게서 음악을 공부한 다음 오르간 연주자 Chr에게서 음악을 공부했습니다. Podbelsky (1740-1792)는 나중에 I.F.로부터 작곡 수업을 받았습니다. 라이차르트. G.는 바르샤바에서 필하모닉 협회와 심포니 오케스트라를 조직했으며 그곳에서 주 의원으로 재직했습니다(1804-07). 1807~13년에 그는 베를린, 밤베르크, 라이프치히, 드레스덴의 극장에서 지휘자, 작곡가, 장식가로 일했습니다. 그는 라이프치히의 Allgemeine Musikalische Zeitung에 음악에 관한 많은 기사를 게재했습니다.
낭만주의 음악 미학과 비평의 창시자 중 한 명인 G.는 이미 음악의 낭만주의 발전 초기 단계에서 그 본질적인 경향을 공식화하고 사회에서 낭만주의 음악가의 비극적 위치를 보여주었습니다. 그는 음악을 자신의 감정과 열정의 의미, 신비롭고 표현할 수 없는 것의 본질을 사람에게 드러낼 수 있는 특별한 세계(“미지의 왕국”)로 상상했습니다. G.는 음악의 본질, 음악 작곡, 작곡가 및 연주자에 대해 썼습니다.
G.의 작품은 K.M.에 영향을 미쳤습니다. 웨버, R. 슈만, R. 바그너. G.의 시적 이미지는 R. Schumann ( "Kreislerian"), R. Wagner ( "The Flying Dutchman"), P.I. 차이코프스키(“호두까기 인형”), A.Sh. Adana ( "Giselle"), L. Delibes ( "Coppelia"), F. Busoni ( "The Bride 's Choice"), P. Hindemith ( "Cardillac") 등 오페라의 줄거리는 G.- "마스터 마틴과 그의 견습생", "Zinnober라는 별명을 가진 Little Tsakhes", "Brmbilla 공주"등 G.는 J. Offenbach (The Tales of Hoffmann, 1881) 및 G. Lacchetti (Hoffmann, 1912)의 오페라 영웅입니다. ).
G. - 최초의 독일어 작가. 낭만주의 오페라 "Ondine"(Op. 1813), 오페라 "Aurora"(Op. 1812), 교향곡, 합창단, 실내악 작품.
에른스트 호프만(Ernst Hoffmann)은 독일의 낭만주의 작가, 예술가, 변호사 및 작곡가였습니다. 그는 매우 다재다능한 사람이었습니다. 그의 전기 동안 그는 문학과 음악 분야에서 많은 훌륭한 작품을 만들었습니다.
음악
전기 1807-1808 기간 동안. 호프만은 에 살았습니다. 이때 그는 음악 수업을 가르치며 가정교사로 돈을 벌었습니다.
그러나 이 돈은 생계를 유지하기에도 턱없이 부족했고, 그로 인해 그는 종종 심각한 경제적 어려움을 겪었습니다.
그럼에도 불구하고 호프만은 예술에서 본 유일한 것이기 때문에 계속해서 예술에 관심을 가졌습니다. 시간이 지나면서 그는 작곡가로서의 재능을 발견했습니다.
수년에 걸쳐 그는 오페라 Aurora와 Ondine, Harlequin 및 피아노 소나타를 포함한 많은 음악 작품을 썼습니다.
1808년 호프만은 연극 지휘자로 일했습니다. 그 후 그는 독일 극장에서 지휘했습니다.
흥미로운 사실은 그가 30세쯤 되었을 때 그의 이름을 '빌헬름'에서 '아마데우스'로 바꿨다는 것입니다. 왜냐하면 그는 대단한 추종자였기 때문입니다. 그는 음악 평론가로서도 탁월한 능력을 입증했다고 해도 과언이 아니다.
호프만의 전기 작가들은 그의 문학 작품이 음악과 분리될 수 없다는 점에 동의합니다. 이는 단편 소설 "Cavalier Gluck"과 "Kreisleriana"에서 명확하게 볼 수 있습니다.
1815년에 호프만은 밴드 마스터로서의 지위를 잃었고, 그로 인해 그가 그토록 싫어했던 서비스로 복귀할 수밖에 없었습니다. 그러나 변호사로 일하면서 그는 재정적으로 독립할 수 있었고 창의력을 발휘할 시간도 많이 확보할 수 있었습니다.
호프만의 작품
그의 생애 동안 호프만은 수십 편의 동화, 이야기 및 소설을 작곡했습니다. 그의 작품을 바탕으로 많은 애니메이션과 장편 영화가 제작되었습니다. 또한 극작가의 희곡을 바탕으로 한 공연이 전 세계에서 상연된다.
작가로서 호프만은 그의 전기의 마지막 10년 동안 자신을 가장 많이 깨달았습니다. 다음 작품은 그에게 가장 큰 인기를 얻었습니다.
- "사탄의 비약";
- "벼룩의 제왕";
- “고양이 무르(Murr)의 삶의 신념”;
- "호두까기 인형과 생쥐 왕";
- "세라피온의 형제들."
개인 생활
그의 전기 동안 Hoffman은 반복적으로 여성과 사랑에 빠졌습니다. 아직 학생이었을 때 그는 어린 소녀 Dora와 몇 년 동안 데이트했습니다. 그러나 그녀는 결혼했고 다섯 명의 자녀를 두었기 때문에 그는 그녀에게 프러포즈를 할 수 없었다.
1800년에 호프만은 Michaelina Rohrer-Trzczyńska를 만났습니다. 젊은이들은 자주 소통하고 서로 공통점을 많이 찾았습니다. 2년 후, 그는 자신이 한 여자를 사랑하고 있다는 것을 깨달았습니다.
이러한 이유로 호프만은 미카엘리나와 결혼하기 위해 사촌인 민나 되르퍼와의 약혼을 파기했습니다. 흥미로운 사실은 미래의 아내를 위해 그가 천주교로 개종했다는 것입니다.
호프만은 자신의 결정을 결코 후회하지 않았습니다. 그는 아내를 무의식적일 정도로 사랑했고, 아내는 가능한 모든 방법으로 그를 지지해 주었고 그에게 든든한 버팀목이 되어 주었습니다.
죽음
1818년부터 호프만의 건강은 점차 악화되기 시작했습니다. 이는 직장에서의 문제와 알코올 남용으로 인해 촉진되었습니다. 곧 그는 척수 질환 진단을 받았습니다.
게다가 작가는 정부 관리들과도 긴장된 관계를 유지하고 있었습니다. 그의 작품에서 그는 프로이센 정부의 높은 평가를 받는 경찰, 밀고자, 간첩들을 반복적으로 비판하고 조롱했습니다.
그는 심지어 경찰서장을 해고시켜 경찰서 전체의 미움을 샀습니다.
1822년 초 호프만의 건강은 급격히 악화되었습니다. 곧 그는 마비가 발생하여 지속적으로 진행되어 창의력을 완전히 발휘할 수 없었습니다. 죽기 전날 작곡가의 목에 마비가 이르렀습니다.
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에른스트 테오도르 아마데우스 호프만은 1776년에 태어났습니다. 그의 출생지는 Koenigsberg입니다. 처음에는 빌헬름이 자신의 이름으로 존재했지만 모차르트를 매우 사랑했기 때문에 자신이 이름을 변경했습니다. 그의 부모는 그가 고작 3살이었을 때 이혼했고, 그는 어머니의 어머니인 할머니 밑에서 자랐습니다. 그의 삼촌은 변호사였고 매우 똑똑한 사람이었습니다. 그들의 관계는 상당히 복잡했지만 삼촌은 조카와 그의 다양한 재능 개발에 영향을 미쳤습니다.
초기
호프만은 자라면서 변호사가 되기로 결심했습니다. 그는 Koenigsberg에 있는 대학에 입학하여 공부한 후 여러 도시에서 봉사했으며 그의 직업은 사법 공무원이었습니다. 그러나 그런 삶은 그에게 적합하지 않았기 때문에 그는 그림을 그리고 음악을 연주하기 시작했고, 그렇게 생계를 유지하려고 노력했습니다.
곧 그는 첫사랑 도라를 만났습니다. 당시 그녀는 고작 25세였지만 결혼하여 이미 5명의 자녀를 낳았습니다. 그들은 관계를 맺었지만 도시에서 가십이 시작되었고 친척들은 Hoffmann을 Glogau의 다른 삼촌에게 보내야한다고 결정했습니다.
창의적인 여정의 시작
1790년대 후반에 호프만은 작곡가가 되었고 요한 크라이슬러라는 가명을 사용했습니다. 꽤 유명한 작품이 여러 개 있는데, 예를 들어 그가 1812년에 쓴 오페라 "오로라"가 있습니다. Hoffmann은 또한 Bamberg 극장에서 일했으며 밴드 마스터와 지휘자로 활동했습니다.
운명에 따라 호프만은 공무원으로 복귀했습니다. 1800년 시험에 합격한 후 그는 포즈난 대법원에서 평가관으로 일하기 시작했습니다. 이 도시에서 그는 미카엘리나를 만나 결혼했습니다.
문학적 창의성
이것. 호프만은 1809년부터 작품을 쓰기 시작했습니다. 라이프치히 신문에 실린 첫 번째 단편 소설은 "Cavalier Gluck"이었습니다. 1814년 법조계로 돌아온 그는 동시에 “호두까기 인형과 생쥐 왕”을 비롯한 동화를 썼습니다. 호프만이 창작을 하던 당시 독일의 낭만주의가 꽃피웠습니다. 작품을 잘 읽어보면 낭만파의 주요 경향을 알 수 있다. 예를 들어, 아이러니, 이상적인 예술가, 예술의 가치. 작가는 현실과 유토피아 사이에서 발생하는 갈등을 보여주었다. 그는 예술에서 일종의 자유를 찾으려고 노력하는 캐릭터를 끊임없이 놀립니다.
호프만의 작품 연구자들은 그의 전기와 작품을 그의 음악에서 분리하는 것이 불가능하다는 데 만장일치로 동의합니다. 특히 "Kreysleriana"와 같은 단편 소설을 보는 경우.
문제는 그 주인공이 Johannes Kreisler라는 것입니다 (우리가 기억하는 것처럼 이것은 저자의 가명입니다). 작품은 에세이이고 주제는 다르지만 영웅은 동일합니다. 호프만의 이중자로 간주되는 사람은 요한이라는 것이 오랫동안 인식되어 왔습니다.
일반적으로 작가는 다소 밝은 사람이며 어려움을 두려워하지 않으며 특정 목표를 달성하기 위해 운명의 타격에 맞서 싸울 준비가되어 있습니다. 그리고 이 경우에는 예술이다.
"호두 까는 기구"
이 이야기는 1716년에 모음집으로 출판되었습니다. 호프만은 이 작품을 만들었을 때 친구의 아이들에게서 깊은 인상을 받았습니다. 아이들의 이름은 마리(Marie)와 프리츠(Fritz)였고, 호프만은 자신의 캐릭터에 그들의 이름을 붙였습니다. 호프만의 <호두까기 인형과 생쥐왕>을 읽어보면 작품 분석을 통해 작가가 어린이들에게 전달하고자 했던 도덕적 원칙을 알 수 있을 것이다.
간략한 이야기는 이렇습니다. 마리와 프리츠는 크리스마스를 준비하고 있습니다. 대부는 항상 마리에게 장난감을 만들어준다. 하지만 이 장난감은 매우 능숙하게 만들어졌기 때문에 크리스마스 이후에는 대개 치워집니다.
아이들은 크리스마스 트리에 와서 거기에 선물이 잔뜩 있는 것을 보고 소녀는 호두까기 인형을 찾습니다. 이 장난감은 견과류를 깨는 데 사용됩니다. 마리가 인형을 가지고 놀기 시작하자 자정에 왕이 이끄는 생쥐가 나타났습니다. 그것은 일곱 개의 머리를 가진 거대한 쥐였습니다.
그런 다음 호두까기 인형이 이끄는 장난감이 살아나 쥐와 전투를 벌입니다.
간략한 분석
호프만의 작품 "호두까기 인형"을 분석해 보면 작가가 선함, 용기, 자비가 얼마나 중요한지, 누구도 곤경에 빠뜨릴 수 없으며 돕고 용기를 보여야 함을 보여 주려고 노력한 것이 눈에 띕니다. 마리는 보기 흉한 호두까기 인형 속에서 그의 빛을 볼 수 있었습니다. 그녀는 그의 착한 성격을 좋아했고, 항상 장난감을 상하게 하는 못된 오빠 프리츠로부터 애완동물을 보호하기 위해 온 힘을 다해 노력했습니다.
모든 일에도 불구하고 그녀는 호두까기 인형을 도우려고 노력하며, 군인에게 해를 끼치지 않는 한 뻔뻔스러운 생쥐 왕에게 과자를 줍니다. 여기서 용기와 용기가 입증됩니다. 마리와 그녀의 오빠, 장난감들과 호두까기 인형은 쥐왕을 물리치기 위해 힘을 합칩니다.
이 작품도 꽤 유명한데, 호프만은 1814년 나폴레옹이 이끄는 프랑스군이 드레스덴에 접근했을 때 이 작품을 창작했다. 동시에 설명에 나오는 도시는 매우 현실적입니다. 저자는 사람들의 삶, 배를 타는 방법, 서로를 방문하는 방법, 민속 축제를 개최하는 방법 등에 대해 이야기합니다.
동화 속 사건은 두 세계, 즉 실제 드레스덴과 아틀란티스에서 발생합니다. 호프만의 작품 <황금 항아리>를 분석해 보면 작가는 낮에는 평범한 삶에서 찾을 수 없는 조화를 불로 묘사하고 있음을 알 수 있다. 주인공은 학생 Anselm입니다.
작가는 아름다운 꽃이 자라는 계곡, 놀라운 새들이 날아가는 계곡, 모든 풍경이 단순히 웅장한 계곡에 대해 아름답게 이야기하려고 노력했습니다. 옛날 옛적에 샐러맨더의 영혼이 그곳에 살고 있었는데, 그는 파이어 릴리와 사랑에 빠졌고 실수로 포스포러스 왕자의 정원을 파괴했습니다. 그런 다음 왕자는 이 영혼을 사람들의 세계로 몰아넣고 샐러맨더의 미래가 어떻게 될지 말했습니다. 사람들은 기적을 잊고 사랑하는 사람을 다시 만날 것이며 세 딸을 갖게 될 것입니다. Salamander는 그의 딸들이 기적이 가능하다고 믿을 준비가 된 연인을 찾으면 집으로 돌아갈 수 있을 것입니다. 이야기에서 샐러맨더는 미래를 볼 수도 있고 예측할 수도 있습니다.
호프만의 작품
작가는 매우 흥미로운 음악 작품을 가지고 있음에도 불구하고 이야기꾼으로 알려져 있습니다. 호프만의 어린이 작품은 꽤 인기가 있으며, 그 중 일부는 어린 아이가 읽을 수 있고 일부는 십대가 읽을 수 있습니다. 예를 들어, 호두까기 인형에 관한 동화를 본다면 둘 다에 적합할 것입니다.
"황금 냄비"는 다소 흥미로운 동화이지만 우화와 이중 의미로 가득 차 있으며 어려운 시대에 관련된 도덕의 기본, 예를 들어 친구를 사귀고 돕고 보호하고 용기를 보여주는 능력을 보여줍니다. .
실제 사건을 바탕으로 한 작품 인 "The Royal Bride"를 회상하는 것으로 충분합니다. 우리는 과학자가 딸과 함께 사는 부동산에 대해 이야기하고 있습니다.
지하왕은 채소를 다스리고 그와 그의 수행원들은 안나의 정원에 와서 그곳을 차지합니다. 그들은 언젠가 지구 전체에 오직 인간의 채소만이 살게 될 것이라는 꿈을 꿉니다. 모든 일은 안나가 특이한 반지를 발견하면서 시작되었습니다...
차케스
위에서 설명한 동화 외에도 Ernst Theodor Amadeus Hoffmann의 "Zinnober라는 별명을 가진 Little Tsakhes"라는 이런 종류의 다른 작품이 있습니다. 옛날에 작은 괴물이 살았습니다. 요정은 그를 불쌍히 여겼습니다.
그녀는 그에게 마법의 속성을 지닌 머리카락 세 개를 주기로 결정했습니다. Tsakhes가있는 곳에서 중요하거나 재능있는 일이 발생하거나 누군가 비슷한 말을하면 모두가 그가 그랬다고 생각합니다. 그리고 난쟁이가 더러운 짓을 하면 모두가 다른 사람에 대해 생각하게 됩니다. 그러한 재능을 지닌 어린 아이는 사람들 사이에서 천재가 되고 곧 목사로 임명됩니다.
"새해맞이 모험"
새해 직전 어느 날 밤, 한 여행 동지가 베를린에 도착했는데, 그곳에서 그에게 완전히 마법같은 이야기가 일어났습니다. 그는 베를린에서 사랑하는 줄리아를 만난다.
그런 소녀가 실제로 존재했습니다. Hoffman은 그녀에게 음악을 가르쳤고 사랑에 빠졌지만 그녀의 가족은 Julia를 다른 사람과 약혼했습니다.
"잃어버린 성찰의 이야기"
흥미로운 사실은 일반적으로 작가의 작품에서 신비로운 것이 가끔씩 어딘가에 나타나며 특이한 것에 대해 이야기 할 가치가 없다는 것입니다. 유머와 도덕적 원칙, 감정과 정서, 현실과 비현실 세계를 능숙하게 혼합한 호프만은 독자의 모든 관심을 사로잡습니다.
이 사실은 흥미로운 작품 '잃어버린 성찰의 이야기'에서 확인할 수 있다. 에라스무스 연사는 이탈리아를 방문하고 싶었고, 그곳에서 아름다운 소녀 줄리엣을 만났습니다. 그는 나쁜 행동을 저질렀고 그 결과 집에 가야 했습니다. 그는 줄리엣에게 모든 것을 말하면서 그녀와 영원히 함께 있고 싶다고 말합니다. 이에 대해 그녀는 그에게 반성을 해달라고 요청합니다.
다른 작품
호프만의 유명한 작품은 장르도 연령대도 다양하다고 할 수 있습니다. 예를 들어 신비로운 "유령 이야기"가 있습니다.
호프만은 뱀파이어에 관한 이야기, 치명적인 수녀에 관한 이야기, 샌드맨에 관한 이야기, 그리고 "야간 연구"라는 책 시리즈에서 볼 수 있는 신비주의에 매우 매료되었습니다.
부유한 상인의 아들에 관한 벼룩의 군주에 관한 흥미로운 동화입니다. 그는 아버지가 하는 일이 마음에 들지 않으며, 같은 길을 갈 생각도 없습니다. 이 삶은 그에게 적합하지 않으며 그는 현실에서 벗어나려고 노력하고 있습니다. 그러나 그는 이유를 이해하지 못했지만 예기치 않게 체포됩니다. 추밀원은 범인을 찾고 싶어하지만 범인이 유죄인지 아닌지에는 관심이 없습니다. 그분은 모든 사람이 어떤 종류의 죄를 지을 수 있다는 것을 확실히 알고 계십니다.
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann의 작품 대부분에는 많은 상징주의, 신화 및 전설이 포함되어 있습니다. 동화는 일반적으로 연령별로 나누기가 어렵습니다. 예를 들어, "호두까기 인형"을 예로 들어 보겠습니다. 이 이야기는 매우 흥미롭고 모험과 사랑, Mary에게 일어나는 사건으로 가득 차 있어 어린이와 청소년에게 매우 흥미로울 것이며 어른들도 즐겁게 다시 읽을 것입니다.
이 작품을 바탕으로 만화가 만들어지고, 연극, 발레 등이 반복적으로 상연되기도 한다.
사진은 마린스키 극장에서 열린 '호두까기 인형' 첫 공연 모습이다.
하지만 에른스트 호프만의 다른 작품은 어린이가 이해하기에는 조금 어려울 수도 있습니다. 어떤 사람들은 호프만의 특별한 스타일, 그의 기괴한 혼합을 즐기기 위해 의식적으로 이 작품들을 보러 옵니다.
호프만은 사람이 광기에 시달리고, 어떤 종류의 범죄를 저지르고, '어두운 면'을 갖고 있을 때의 주제에 매력을 느낀다. 사람이 상상력이 있고 감정이 있으면 광기에 빠져 자살할 수 있습니다. "The Sandman"이라는 이야기를 쓰기 위해 Hoffman은 질병과 임상 구성 요소에 대한 과학적 연구를 연구했습니다. 이 소설은 연구자들의 관심을 끌었으며, 그중에는 자신의 에세이를 이 작업에 바친 지그문트 프로이트(Sigmund Freud)도 있었습니다.
호프만의 책을 몇 살에 읽어야 할지는 누구나 스스로 결정합니다. 어떤 사람들은 그의 지나치게 초현실적인 언어를 잘 이해하지 못합니다. 그러나 작품을 읽기 시작하자마자, 실제 도시에 노움이 살고, 영혼들이 거리를 돌아다니고, 사랑스러운 뱀들이 잘생긴 왕자를 찾는 이 신비롭고 미친 세계가 혼합된 세계에 필연적으로 이끌리게 됩니다.
질문 번호 10. E. T. A. 호프만의 작품.
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776, Königsberg -1822, Berlin) - 독일 작가, 작곡가, 낭만주의 운동 예술가. 원래 에른스트 테오도르 빌헬름(Ernst Theodor Wilhelm)이지만 모차르트의 팬이 되어 이름을 바꾸었습니다. 호프만은 프로이센 왕실 변호사 집안에서 태어났지만, 소년이 3살이 되던 해 부모가 헤어지고, 변호사이자 총명하고 재능이 있는 삼촌의 영향으로 할머니 집에서 자랐다. 환상과 신비주의에 빠지기 쉽습니다. 호프만은 초기부터 음악과 그림에 재능을 보였습니다. 그러나 삼촌의 영향 없이는 호프만은 법학의 길을 선택했으며 이후 생애 동안 탈출하여 예술을 통해 생계를 유지하려고 노력했습니다. 부르주아 "차" 사회에 혐오감을 느낀 호프만은 대부분의 저녁 시간을, 때로는 밤의 일부를 와인 저장고에서 보냈습니다. 술과 불면증으로 신경이 곤두섰던 호프만은 집에 돌아와 자리에 앉아 글을 썼다. 그의 상상이 만들어낸 공포는 때때로 그 자신을 겁에 질리게 했다.
호프만은 비교할 수 없는 일련의 환상적인 이야기와 동화를 통해 자신의 세계관을 전달합니다. 그 안에서 그는 모든 세기와 민족의 기적과 개인 소설을 능숙하게 혼합합니다.
호프만과 낭만주의. 예술가이자 사상가로서 호프만은 예술을 세계 변화의 유일한 원천으로 이해하는 예나 낭만주의자들과 지속적으로 연관되어 있습니다. 호프만은 예술의 보편성 교리, 낭만적 아이러니의 개념, 예술의 종합 등 F. Schlegel과 Novalis의 많은 아이디어를 발전시켰습니다. 독일 낭만주의 발전에 있어서 호프만의 작업은 현실에 대한 보다 예리하고 비극적인 이해, 예나 낭만주의의 여러 환상에 대한 거부, 이상과 현실 사이의 관계 수정의 단계를 나타냅니다. 호프만의 영웅은 아이러니를 통해 주변 세계의 족쇄에서 벗어나려고 노력하지만, 실생활에 대한 낭만적 인 반대의 무력 함을 깨달은 작가 자신은 그의 영웅을 비웃습니다. 호프만의 낭만적 아이러니는 방향을 바꾸는데, 예네스와는 달리 결코 절대적인 자유라는 환상을 만들어내지 않습니다. 호프만은 예술가의 개성에 세심한 주의를 기울이고, 예술가는 이기적인 동기와 사소한 걱정에서 가장 자유롭다고 믿습니다.
작가의 작업에는 1809-1814, 1814-1822의 두 기간이 있습니다. 초기와 후기 모두에서 Hoffman은 사람의 이인화, 사람의 삶에서 꿈과 현실의 결합이라는 거의 비슷한 문제에 매료되었습니다. 호프만은 동화 “황금 항아리”와 같은 그의 초기 작품에서 이 질문을 숙고했습니다. 두 번째 기간에는 동화 "Little Tsakhes"와 같은 사회 윤리적 문제가 이러한 문제에 추가됩니다. 여기에서 Goffman은 물질적, 정신적 혜택의 불공평한 분배 문제를 다룹니다. 1819년에는 소설 <고양이 머르의 일상적 풍경>이 출판되었습니다. 여기에는 호프만의 모든 작업을 함께 했던 음악가 요하네스 크라이슬러(Johannes Kreisler)의 이미지가 등장합니다. 두 번째 주인공은 철학자이자 모든 사람인 고양이 Murra의 이미지로 일반적으로 낭만적 인 예술가와 사람의 유형을 패러디합니다. 호프만은 놀랍도록 간단한 기술을 사용하는 동시에 세상에 대한 낭만적인 인식을 바탕으로 학식 있는 고양이의 자서전적 메모와 밴드 마스터 요하네스 크라이슬러(Johannes Kreisler)의 전기에서 발췌한 내용을 완전히 기계적으로 결합했습니다. 고양이의 세계는 마치 작가의 돌진하는 영혼이 그 안으로 스며드는 내면에서 드러난다. 고양이의 이야기는 신중하고 일관되게 흐르며, 크라이슬러의 전기에서 발췌한 내용은 그의 인생에서 가장 극적인 에피소드만을 기록합니다. 작가는 사람이 물질적 복지와 각 개인의 영적 소명 중에서 선택해야 할 필요성을 공식화하기 위해 Murr와 Kreisler의 세계관을 대조해야 합니다. 호프만은 소설에서 오직 "음악가"만이 사물과 현상의 본질을 꿰뚫는 능력을 가지고 있다고 주장합니다. 여기에서 두 번째 문제가 명확하게 확인됩니다. 세상을 지배하는 악의 기초는 무엇이며, 인간 사회를 내부로부터 분열시키는 부조화의 궁극적인 책임은 누구에게 있습니까?
"황금 냄비"(현대 동화). 이중세계와 2차원성의 문제는 현실세계와 환상세계의 대비, 그리고 캐릭터가 두 집단으로 나누어지는 데에 반영되었다. 소설의 아이디어는 예술계에서 환상의 영역을 구체화한 것입니다.
"Little Tsakhes"- 두 개의 세계. 이 아이디어는 정신적, 물질적 혜택의 불공정한 분배에 대한 항의입니다. 사회에서는 존재하지 않는 존재에게 권력이 주어지고, 그들의 하찮음이 광채로 변합니다.