유명한 평론가 Apollo Grigoryev는 "The Thunderstorm"의 주요 예술적 결점은 "Boris의 비인격성... 무엇과 사랑에 빠질까요? "라고 믿었습니다. "모두가 무의식적으로 스스로에게 물었지만 아마도 양심적으로 생각하는 사람들 중 누구도 Katerina가 상황의 치명적인 필요성으로 인해 누군가와 사랑에 빠져야한다는 것을 의심하지 않았을 것입니다."
예, 카테리나의 사랑에는 치명적인 필요성이 있었지만 그녀는 누구와도 사랑하지 않고 보리스와 사랑에 빠졌어야 했습니다. Kalinov에는 꽤 많은 젊은이들이있었습니다. 같은 Kudryash 또는 그의 동지 Shapkin을 기억할 수도 있습니다. 그러나 우리는 비극적 계획의여 주인공 인 Katerina가 Kalinovites와는 달리 그녀의 본능적 통찰력에 따르면 그녀와 다소 유사한 또 다른 선택된 사람이 필요하다는 것을 이해합니다. 어떻게? 예, 카테리나의 눈을 사로잡지 못했을 수도 있는 똑같은 기이함, 특이함, 외로움, 심지어 불안함까지.
도시에서 보리스는 모든 사람에게 낯선 사람이며 Ostrovsky는 작가의 예표에서 처음부터 이를 강조합니다. "보리스를 제외한 모든 얼굴은 러시아어 옷을 입고 있습니다." 그는 Kalinov에게는 특이한 유럽식 정장을 입고 혼자 돌아 다닙니다. 지방 도시의 도덕과 관습은 그에게 완전히 낯설습니다. 무언가가 그를 두려워하지만 뭔가가 시적이고 아름답게 보입니다. 그는 밤의 아름다움, 사랑의 기쁨을 존경합니다. “이건 나에게 정말 새롭고, 너무 좋고, 너무 재미있다!”
그러나 Katerina와의 첫 데이트에서 Boris는 가장 맹세 한 약속에도 불구하고 ( "나는 세상의 그 무엇보다, 나보다 당신을 더 사랑합니다!") 무엇보다도 회의가 그에게 약속하는 즐거움에 대해 생각한다는 것을 알고 계셨습니까? .치에는 젊고 아름다운 여자가 있나요? 처음에 그는 이 날짜가 무엇으로 이어질 수 있는지, 자신의 말로 그토록 열정적으로 사랑하는 사람을 위협하는 것에 대해 생각하고 싶지도 않습니다.
"...나를 슬프게 하지 마세요." 그는 카테리나에게 몸을 돌리고 그녀는 자신의 비극적인 예감에 대해 이야기합니다. "...글쎄, 생각해 보면 다행이도 지금은 괜찮아요!" 그리고 Tikhon이 2 주 동안 떠났다는 사실을 알게 된 Boris는 변장하지 않은 만족감으로 외칩니다. “아, 그럼 우리 산책하러 갈 게요! 시간은 많아요."
그래서 다시 한 번 극에서 주제가 떠오릅니다. 시간.보리스는 2주 이상을 보고 싶지 않습니다. 그에게는 이번이면 충분하다. 그러나이 짧은 기간 동안 (사실 Tikhon은 더 일찍 돌아 왔습니다) Katerina와 자신의 운명이 결정되었습니다. 그러나 그는 (Tikhon처럼) Katerina를 잃었을 때만 이것을 깨달았습니다.
이미 고통스러운 내부 위기를 경험 한 티콘이 보리스에게서 적 (이해할 수 있음)뿐만 아니라 심하게 고통받는 사람을보고 어느 정도 동정심을 경험한다는 것이 이상하지 않습니까? 그리고 그를 불쌍히 여기나요? 5막의 시작 부분인 Tikhon과 Kuligin의 대화를 기억하거나 다시 읽으십시오. 이 장면은 젊은 Kabanov와 그의 새로운 사고 방식을 이해하는 데 많은 도움을 줍니다. 그러나 그것은 또한 Kuligin이 동정심을 가지고 묻는 Boris를 다르게 보게 만듭니다. "그 사람은 어떻습니까?" Tikhon은 이렇게 대답합니다. “그도 서두르고 있습니다. 울음소리. 방금 삼촌과 나는 그를 공격했고, 우리는 그를 꾸짖고, 꾸짖었습니다. 그는 침묵했습니다. 그가 야생으로 밝혀진 것처럼. 나와 함께라면 원하는 대로 하세요. 단지 그녀를 고문하지 마세요! 그리고 그 사람도 그녀를 불쌍히 여기고 있어요.” 공정한 Kuligin은 다음과 같이 결론을 내립니다. "그는 좋은 사람입니다."
항상 본문에 주의를 기울여야 합니다. 보리스를 특성화할 때 우리가 종종 이 대화를 부지런히 피하는 이유는 무엇입니까? 확립된 관점과 일치하지 않기 때문에? 한편, 5막의 장면은 보리스도 변했고 더 나은 방향으로 변했음을 나타냅니다. 이제 그는 더 이상 자신에 대해 생각하지 않고 Katerina에 대해, 자신의 즐거움이 아니라 그녀의 운명에 대해 생각합니다. 자신을 믿지 못할 수도 있지만 Tikhon은 이에 대해 이야기하며 객관성은 의심의 여지가 없습니다. 사이트의 자료
Boris와 Katerina의 첫 번째 날짜와 마지막 날짜는 매우 다릅니다. 특히 보리스의 연설 어조에 주목하세요. 이제 그의 말은 슬픔과 고통으로 가득 차 있습니다. “우리는 함께 울었습니다. 하나님이 우리를 데려오셨습니다.” 그리고 보리스에 대한 비난으로 자주 인용되는 "그들이 우리를 여기서 찾지 못한다면"이라는 그의 발언은 대화의 일반적인 맥락에서 고려되어야 합니다. 그는 자신에 대해 걱정하지 않고 그녀에 대해 걱정합니다. 그리고 극심한 감정적 흥분의 순간에 그에게서 그런 사람들, 거의 마을 같은 말이 터져 나왔습니다. "나는 당신에 대해 생각하면서 길에서 지쳤습니다."
Boris는 A. Grigoriev가 한때 생각했던 것만 큼 비인격적이지 않습니다. 극이 끝나면 그에게서 진지한 감정이 엿보이고 깊은 감정을 경험하는 능력이 눈에 띈다. 이 점에서 그는 Tikhon과 어느 정도 유사하지만 우리에게 보이는 것처럼 Tikhon은 어려운 심리적 상황에서 여전히 더 큰 재치, 고귀함 및 인간성을 보여줍니다.
그러나 보리스는 스스로를 "자유로운 새"라고 부르는 사람이 될 수 없습니다. 아아, 그는 결코 탈출할 수 없는 꽉 막힌 우리 안에 앉아 있습니다. 분명히 티콘도 탈출할 수 없을 것 같습니다. 연극에서는 Katerina만이 성공했지만 그녀의 목숨을 희생했습니다.
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유명한 러시아 극작가 A. N. Ostrovsky의 연극 주인공 중 한 명은 상인 Dikiy-Boris의 조카입니다. "뇌우"는 당시 사람들의 독창성과 불굴의 정신을 모두 줄거리에 구현하고 문학사에 귀중한 공헌을하여 그 시대의 삶을 이해하는 데 기여한 유명한 연극이자 비극입니다. .
줄거리
줄거리는 감정과 감정, 가족 및 외부 관계에 기반을 두고 있습니다. 그 먼 옛날, 작은 마을의 사람들은 하나의 대가족처럼 살았고, 한 사람의 비극은 모든 사람에게 영향을 미치고 모두가 논의했습니다. 이것은 Tikhon의 가족에게 일어났습니다. 그 이유는 아내의 배신이었다. 보리스의 성격이 가장 뚜렷하게 드러난 상황이었다. "The Thunderstorm"은 배신의 비극적 결과에 주된 의미가 있지만 사랑의 이름으로 배신하는 연극입니다. 이 사건은 각 가족 구성원에게 어떤 영향을 미칠 것이며, 인간 영혼의 진정한 본질이 어떻게 나타나고 드러날 것입니까? 예를 들어, 도덕 원칙과 내면 세계가 현재 상황과 상충되는 주인공 보리스는 사랑하는 사람을 버리고 카테리나와의 의사 소통을 중단하여 그녀를 마음에 상처 입히기로 결정했습니다. 겁쟁이처럼 행동했나요, 아니면... 영웅처럼 행동했나요? 보리스의 특징은 정확히 무엇인가요? 뇌우는 모든 주인공의 감정, 감정, 고통을 드러내고 전달할 수 있는 자연 현상입니다. 두려움과 죽음에 직면한 경험과 의심, 행동의 정확성과 선택의 정확성...
영웅의 특성: 보리스. "뇌우"는 작은 인간 영혼의 큰 비극입니다
이미 연극의 첫 장면부터 모스크바에서 온 보리스가 고상한 행동, 정중 한 태도, 좋은 매너로 군중 속에서 눈에 띄는 것이 분명합니다. 그는 자신이 "문해력과 언어 훈련"을 받았으며 부지런히 공부하고 최고를 위해 노력했다고 말합니다. 당시 맹렬한 콜레라 전염병으로 비극적으로 사망 한 부모가 사망 한 후 그는 상속 재산을 받기 위해 유일한 친척 인 삼촌에게 와야했습니다. 유언장 조건에 따르면 그는 상인 Dikiy를 존중하는 경우에만 그것을 받게됩니다. 예의 바르고 온유하며 예의 바르고 교양있는 것이 보리스의 특징입니다. <뇌우>는 그런 사람들의 내면을 가장 잘 드러내는 작품이다. 그는 유산을 받지 못할 것이라는 원망과 이해를 품으면서도 사랑하는 조카의 역할을 계속하면서 이 마을에 남아 무례하고 뻔뻔스러운 삼촌을 해칠 생각도 하지 않고 참아줄 준비가 되어 있었습니다. 그를 이해하고. 이것은 그를 크고 밝은 영혼, 개방적이고 친절한 사람으로 특징지지만 동시에 그는 점점 더 우울하고 우울해지며 그의 감정이 그의 얼굴에 쓰여집니다.
운명적인 결정
운명은 속일 수 없습니다. 주인공의 행동과 행동을 특징 짓는 것은 바로 이러한 민중의 지혜입니다. 보리스는 자신이 말했듯이 그의 사랑이 이미 결혼했기 때문에 이야기조차 할 운명이 아닌 여성 카테리나와 사랑에 빠졌습니다. 이 상황은 주인공에게 큰 영향을 미쳤고, 사랑하는 사람과의 친밀감이 불가능하다는 생각만으로 무너지고 살해 당했다고 인정했지만 "주님의 길은 헤아릴 수 없다"고 운명은 사랑하는 두 마음을 하나로 모아 불꽃을 일으켰습니다. Katerina가 청년의 상호 호혜성에 대답하기 때문에 두 사람 모두에게 희망이 있습니다. 이 순간 보리스의 성격 전체가 급격하게 바뀌었습니다. 뇌우는 작가가 이 극에서 사용한 우화이다. 모든 주인공의 감정, 그들의 고통과 의심, 그리고 임박한 비극을 표현하고 전달합니다. Katerina의 남편은 도시를 떠나야했습니다. 그리고 남편이 떠난 후 그녀는 감정에 완전히 굴복합니다.
이것은 Katerina가 Tikhon을 결코 사랑하지 않았고 그의 온 가족이 굴욕감을 느꼈기 때문에 일어났습니다. 그녀는 자신을 통제하지 못하고 "웅덩이에 머리를 던지고" 유부녀와 죄를 짓는 보리스와 함께 남편에 대한 치솟는 감정과 속임수에 저항할 수 없습니다. 이 순간은 그를 경박한 사람으로 특징지을 수 있지만, 이는 사실과 거리가 멀다. Tikhon이 돌아온 후 그는 남편이 그녀를 용서하고 가족을 파괴하지 않아 사랑하는 사람에게 돌이킬 수없는 부상을 입힐 것이라는 희망으로 Katerina와의 의사 소통을 거부했습니다. 그 순간 그에게는 훨씬 더 힘들었지만, 그는 여자의 행복을 위해 자신의 감정을 숨기기로 동의했습니다. 그녀의 이름을 훼손하지 않기 위해 그는 고백하지 말라고 요청했지만 그녀는 다르게 결정했습니다... 보리스의 특성 ( "The Thunderstorm")은 비겁함과 회개로 나타났다고 말할 수 있지만 이것은 동전의 반대편입니다.
보리스의 말을 인용합니다. "뇌우"- 감정의 비극
보리스가 자신을 묘사한 가장 유명한 인용문은 다음과 같습니다. "괴로워하고 억압당하다가 어리석게도 사랑에 빠지기로 결정했습니다." 처음부터 그는 작은 마을에서의 부르주아 생활을 좋아하지 않았고 지루했습니다. 대도시를 떠나 여기에서 지원을 찾지 못한 그는 슬픔을 느끼기 시작했고 첫 번째 문구는 그의 도덕적 상태를 보여줍니다. “이 모든 것이 우리의 것, 러시아인, 원주민이라는 것을 이해하지만 여전히 익숙해지지는 않습니다. .” 그러한 삶은 그에게 낯설었고 그는 그것을 참고 싶지 않았으며 동시에 자부심과 이기심이 점점 더 자주 나타났습니다. 그는 사랑하는 사람을 밀어 내고 그녀와 의사 소통하거나 이야기하지 않았으며 그의 비겁함은 비극으로 이어졌습니다. Katerina는 자살했습니다. 이것이 보리스의 가장 큰 특징이다. "The Thunderstorm"은 무관심과 다른 사람의 감정을 가지고 노는 것, 우유부단 함과 비겁함, 시기적절한 결정과 분노의 괴로움이 어떤 결과를 초래할 수 있는지 보여주는 연극입니다.
19세기 러시아의 유명한 작가 알렉산드르 오스트로프스키(Alexander Ostrovsky)의 희곡 “뇌우(The Thunderstorm)”는 사회 개혁 직전의 사회적 고조의 물결을 배경으로 1859년에 쓰여졌습니다. 작가의 최고의 작품 중 하나가되어 당시 상인 계급의 도덕과 도덕적 가치에 전 세계의 눈을 뜨게했습니다. 이 책은 1860년 "Library for Reading" 저널에 처음 게재되었으며, 주제가 참신했기 때문에(낡고 보수적인 기반과 새로운 진보적 사상 및 열망의 투쟁에 대한 설명) 출판 직후 광범위한 대중의 관심을 불러일으켰습니다. 응답. 그것은 당시 많은 비평 기사를 작성하는 주제가되었습니다 (Dobrolyubov의 "어두운 왕국의 빛의 광선", Pisarev의 "러시아 드라마의 동기", 비평가 Apollon Grigoriev).
글쓰기의 역사
1848년 가족과 함께 코스트로마를 여행하는 동안 볼가 지역의 아름다움과 끝없이 펼쳐진 광대한 지역에서 영감을 받은 Ostrovsky는 1859년 7월에 극을 쓰기 시작했고, 3개월 후 극을 완성하여 상트페테르부르크 검열관에게 보냈습니다.
모스크바 양심 법원 사무실에서 수년 동안 일한 그는 Zamoskvorechye (모스크바 강의 오른쪽 기슭에있는 수도의 역사 지구)에서 상인 계급이 어떤 것인지 잘 알고있었습니다. 상인 합창단의 높은 울타리 뒤에서 무슨 일이 일어나고 있는지, 즉 잔인 함, 폭정, 무지 및 다양한 미신, 불법 거래 및 사기, 눈물 및 타인의 고통으로 서비스를 제공하십시오. 연극 줄거리의 기초는 실제로 일어난 Klykovs의 부유 한 상인 가족의 며느리의 비극적 운명이었습니다. 한 젊은 여성이 볼 가로 돌진하여 익사하여 그녀의 지배적 인 억압을 견딜 수 없었습니다. 남편의 냉담함과 우체국 직원에 대한 은밀한 열정에 지친 시어머니. 많은 사람들은 Ostrovsky가 쓴 연극 음모의 원형이 된 것이 코스트로마 상인의 삶의 이야기라고 믿었습니다.
이 연극은 1859년 11월 모스크바의 Maly Academic Theatre 무대에서 공연되었고, 같은 해 12월에는 상트페테르부르크의 Alexandrinsky Drama Theatre에서 공연되었습니다.
작품 분석
줄거리
연극에 설명된 사건의 중심에는 전체 가부장적 러시아 국가의 일반적인 구조를 상징하는 일종의 독특하고 닫힌 작은 세계인 가상의 볼가 도시 Kalinov에 살고 있는 Kabanovs의 부유한 상인 가족이 있습니다. Kabanov 가족은 강력하고 잔인한 폭군 여성과 본질적으로 가족의 우두머리, 부유한 상인이자 과부인 Marfa Ignatievna, 그녀의 아들 Tikhon Ivanovich, 그의 어머니의 어려운 성향을 배경으로 의지가 약하고 척추가 없는 것으로 구성됩니다. 속임수와 교활함으로 어머니의 전제주의에 저항하는 법을 배운 딸 바르바라와 카테리나의 며느리. 사랑받고 불쌍한 가정에서 자란 젊은 여성은 사랑받지 못하는 남편의 집에서 남편의 의지부족과 시어머니의 요구로 인해 본질적으로 의지를 상실하고 피해자가 된다. 카바니카의 잔인함과 폭정을 그녀의 누더기 남편이 운명의 자비에 맡겼습니다.
절망과 절망 속에서 Katerina는 자신도 사랑하지만 그의 삼촌인 부유한 상인 Savel Prokofich Dikiy에게 불순종하는 것을 두려워하는 Boris Dikiy에 대한 사랑에서 위로를 구합니다. 왜냐하면 그와 그의 여동생의 재정 상황이 그에게 달려 있기 때문입니다. 그는 몰래 카테리나를 만나지만 마지막 순간에 그녀를 배신하고 도망치다가 삼촌의 지시에 따라 시베리아로 떠난다.
남편에 대한 순종과 복종 속에서 자란 카테리나는 자신의 죄로 괴로워하며 어머니 앞에서 남편에게 모든 것을 고백합니다. 그녀는 며느리의 삶을 완전히 견딜 수 없게 만들고, 불행한 사랑, 양심의 비난, 폭군과 독재자 Kabanikha에 대한 잔인한 박해로 고통받는 Katerina는 그녀의 고통을 끝내기로 결정합니다. 그녀가 구원을 보는 유일한 방법은 자살입니다. 그녀는 절벽에서 볼가 강으로 몸을 던지고 비극적으로 죽습니다.
주요 등장인물
연극의 모든 캐릭터는 두 개의 반대 캠프로 나뉘며 일부 (Kabanikha, 그녀의 아들과 딸, 상인 Dikoy와 그의 조카 Boris, 하녀 Feklusha 및 Glasha)는 오래된 가부장적 삶의 방식을 대표하고 다른 일부는 (Katerina , 독학 기계공 Kuligin)은 새롭고 진보적 인 대표자입니다.
Tikhon Kabanov의 아내인 젊은 여성 Katerina가 연극의 중심 인물입니다. 그녀는 고대 러시아 도모스트로이의 법에 따라 엄격한 가부장적 규칙에 따라 자랐습니다. 아내는 모든 일에서 남편에게 복종하고 그를 존경하며 그의 모든 요구를 충족해야 합니다. 처음에 Katerina는 남편을 사랑하고 남편에게 복종하고 좋은 아내가 되려고 최선을 다했지만 그의 완전한 척추가없고 성격이 약하기 때문에 남편에 대해 동정심을 느낄 수밖에 없습니다.
겉으로 보기에 그녀는 약하고 조용해 보이지만, 그녀의 영혼 깊은 곳에는 며느리가 아들 티콘과 그를 바꿀까 봐 두려워하는 시어머니의 폭정에 저항할 수 있는 충분한 의지와 인내가 있습니다. 어머니의 뜻에 복종하지 않을 것입니다. Katerina는 Kalinov의 어두운 삶의 왕국에서 비좁고 답답하며 말 그대로 그곳에서 질식하고 꿈에서 그녀는 그녀를 위해이 끔찍한 곳에서 새처럼 날아갑니다.
보리스
부유 한 상인이자 사업가의 조카 인 청년 보리스와 사랑에 빠진 그녀는 이상적인 연인과 전혀 사실이 아닌 진짜 남자의 이미지를 머릿속에 만들어 마음을 아프게하고 비극적인 결말.
극에서 카테리나의 캐릭터는 특정 인물, 시어머니가 아니라 당시 존재했던 전체 가부장적 구조에 반대합니다.
카바니카
친척을 고문하고 모욕하고 임금을 지불하지 않고 노동자를 속이는 폭군 상인 Dikoy와 마찬가지로 Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha)는 옛 부르주아 생활 방식의 저명한 대표자입니다. 그들은 어리 석음과 무지, 부당한 잔인 함, 무례 함과 무례 함, 골화 된 가부장적 생활 방식의 점진적인 변화에 대한 완전한 거부로 구별됩니다.
티콘
(Kabanikha 근처 그림의 Tikhon - Marfa Ignatievna)
Tikhon Kabanov는 억압적인 어머니의 완전한 영향을 받아 연극 전반에 걸쳐 조용하고 의지가 약한 사람으로 특징 지어집니다. 온화한 성격으로 구별되는 그는 어머니의 공격으로부터 아내를 보호하려고 시도하지 않습니다.
극의 마지막에 그는 마침내 무너지고, 작가는 폭정과 전제주의에 대한 반항을 보여주며, 극 마지막에 나오는 그의 문구는 독자들로 하여금 현 상황의 깊이와 비극에 대한 확실한 결론을 이끌어낸다.
구성 구성의 특징
(극적인 작품의 단편)
작업은 볼가 칼리노프(Volga Kalinov)의 도시에 대한 설명으로 시작됩니다. 그 이미지는 당시 모든 러시아 도시의 집단 이미지입니다. 연극에 묘사 된 볼가 지역의 풍경은이 도시의 곰팡내 나고 지루하고 우울한 삶의 분위기와 대조됩니다. 이는 주민들의 삶의 죽은 고립, 저개발, 둔함 및 교육 부족으로 강조됩니다. 작가는 마치 뇌우가 닥치기 전의 낡고 황폐한 삶의 방식이 흔들리고, 맹렬한 뇌우처럼 새롭고 진보적인 경향이 낡은 규칙과 편견을 쓸어버릴 것처럼 도시 생활의 전반적인 모습을 묘사했다. 사람들이 정상적으로 생활하는 것을 방해합니다. 연극에 묘사 된 Kalinov시 주민들의 삶의 기간은 겉으로는 모든 것이 평온해 보이는 상태에 있지만 이것은 다가오는 폭풍 전의 평온일뿐입니다.
연극의 장르는 사회극이자 비극으로 해석될 수 있다. 첫 번째는 생활 조건에 대한 철저한 설명, "밀도"의 최대 전달 및 문자 정렬을 사용하는 것이 특징입니다. 독자의 관심은 제작에 참여한 모든 참가자에게 분산되어야 합니다. 연극을 비극으로 해석하는 것은 그 연극의 더 깊은 의미와 철저함을 전제로 합니다. 시어머니와의 갈등으로 인해 카테리나의 죽음을 본다면 그녀는 가족 갈등의 희생자처럼 보이며 연극에서 펼쳐지는 전체 행동은 실제 비극에 비해 사소하고 중요하지 않은 것처럼 보입니다. 그러나 주인공의 죽음을 새롭고 진보적인 시대와 퇴색하는 낡은 시대의 갈등으로 생각한다면, 그녀의 연기는 비극 서사의 영웅적 핵심 특징으로 가장 잘 해석됩니다.
상인 계급의 삶에 대한 사회 및 일상 드라마의 재능있는 극작가 Alexander Ostrovsky는 점차 진정한 비극을 창조하며, 가정 사랑과 갈등의 도움으로 획기적인 전환점이 시작되는 모습을 보여주었습니다. 사람들의 의식 속에. 평범한 사람들은 깨어나는 자존감을 깨닫고 주변 세계에 대한 새로운 태도를 갖기 시작하며 자신의 운명을 결정하고 두려움없이 자신의 의지를 표현하고 싶어합니다. 이 초기 욕망은 실제 가부장적 삶의 방식과 화해할 수 없는 모순에 빠지게 됩니다. 카테리나의 운명은 두 시대의 전환점에서 사람들의 의식 상태를 표현하면서 사회적 역사적 의미를 얻습니다.
쇠퇴하는 가부장적 기초의 파멸을 알아 차린 Alexander Ostrovsky는 연극 "The Thunderstorm"을 썼고 무슨 일이 일어나고 있는지 전체 러시아 대중의 눈을 떴습니다. 그는 점진적으로 성장하면서 모든 것을 그 길에서 휩쓸고 새롭고 더 나은 삶으로의 길을 열어 줄 뇌우의 모호하고 비유적인 개념의 도움으로 친숙하고 구식의 삶의 방식의 파괴를 묘사했습니다.
Ostrovsky의 연극 "The Thunderstorm"에서 캐릭터는 "어두운 왕국"의 대표자와 그 희생자로 나눌 수 있습니다. 대표자에는 Dikoy와 Kabanikha가 포함되어 있지만 피해자 중에는 Katerina, Tikhon 및 Boris가 포함됩니다. 그러나 나열된 사람들 중 마지막 사람이 실제로 "어두운 왕국"의 희생자라고 자신있게 말할 수 있습니까? 이 문제를 이해하려고 노력합시다. 연극 "The Thunderstorm"에서 보리스의 특성은 한 문장으로 표현될 수 있습니다. 돈을 벌기 위해 자신의 도덕적 원칙을 희생할 준비가 되어 있는 의지가 약한 청년입니다. 그리고 실제로 그렇습니다. 하지만 그게 그를 피해자로 만드는 걸까요?
연극 "The Thunderstorm"에서 보리스의 등장에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 모스크바에서 온 청년입니다. 그는 Kalinov 주민들과 다르게 자본 스타일과 외국 방식으로 옷을 입고 있습니다. Boris는 세상에 대한 인식이 Kalinovites와 다르지만 그 자신은 그것을 자랑스러워하는 것 같습니다. 물론 보리스가 교육을 받았다는 사실은 속물 근성을 더합니다. 그러나 여기 Kalinov에서는 아무도 이것에 관심이 없습니다. 도시에 온 동기, 생활 상황에서의 행동, 타인에 대한 태도는 훨씬 더 중요하고 드러납니다.
Dikiy의 조카인 Boris Grigorievich는 친척을 그리워했기 때문에 도시에 오지 않았습니다. 도시의 다른 모든 사람들과 마찬가지로 보리스에게도 돈이 필요할 뿐입니다. 인색하고 탐욕스러운 디코이는 조카에게 물려줄 유산을 물려주고 싶어하지 않는다. 그리고 보리스는 당신이 합법적으로 돈을 받을 수 없다는 것을 깨닫고 삼촌과 "관계를 구축"하여 그가 더 친절하게 대하고 금액을 주기로 결정합니다. 그러나 조카도 야생도 친절한 감정이 없습니다. Savl Prokofievich는 Boris를 모욕하고 꾸짖으며 더 이상 Kalinov에 머물고 싶지 않지만 돈을 위해 그의 원칙을 뛰어 넘습니다.
Ostrovsky의 연극 "The Thunderstorm"에서 보리스의 이미지는 러브 라인과 관련이 있습니다. 보리스는 카테리나와 사랑에 빠진다. 적어도 그는 그렇게 생각한다. 그러나 Tikhon이 도착하면서 Katya와의 며칠간의 비밀 회의가 지나가고 여기에서 비겁하고 사소한 Boris의 실제 얼굴이 드러납니다. 카테리나는 보리스와 솔직하게 살기 위해 온 가족에게 자신의 감정을 고백하기로 결심했지만 보리스의 생각은 달랐습니다. 그는 Katya가 그들의 산책에 대해 이야기 할 것을 매우 두려워하고 소녀가 침묵을 유지하도록 설득하려고했습니다. 청년은 Katerina가 아직 남편과 시어머니에게 아무 말도하지 않은 그 순간 모든 것이 이미 끝났다고 한탄했습니다. 즉, 그는 소녀와 자신의 감정에 대한 책임을 거부했으며 보리스가 문제에서 벗어나 잃어버린 것을 후회하는 것이 더 쉽습니다. 불행히도 그도 티콘도 거짓말과 속임수의 왕국으로부터 카테리나를 보호할 수 없었고 결코 보호할 수 없었습니다. 이와 관련하여 Boris와 Katya의 마지막 대화는 특히 시사적입니다. 보리스는 소녀에게 문제가 있다는 것을 이해하지만 그녀의 상태에 대해서는 묻지 않습니다. 대신 보리스는 상황을 더욱 악화시킵니다. 그는 오랫동안 시베리아에 가야 하고 카티아를 데려가고 싶지 않습니다. 비슷한 말로 그는 실제로 보리스가 실제로 깊은 감정을 경험하지 않았다는 것을 소녀에게 분명히 밝혔습니다. 그는 기분이 좋고 편안하면서도 Katya와 함께 있었습니다. 문제가 시작되자마자 그는 떠났다.
Boris Grigorievich는 상인 Dikiy의 조카 인 중심 인물 중 한 명입니다. Kalinov시의 지방 대중 중에서 Boris는 그의 양육과 교육으로 눈에 띄게 두드러집니다. 실제로 보리스의 이야기를 통해 그가 모스크바에서 이곳으로 왔다는 것이 분명해졌습니다. 그곳에서 태어나고 자랐으며 부모님이 콜레라 전염병으로 사망할 때까지 살았습니다. 그 후 상속을 받기 위해 그는 Dikiy 삼촌에게 이사해야했습니다. 유언장에 따르면 보리스는 삼촌을 존중해야만 상속을 받을 수 있다. 시간이 지남에 따라 보리스는 삼촌이 무례하고 잔인한 사람이라는 것을 이해하기 시작합니다. 또한 Dikoy는 탐욕스럽기 때문에 Boris는 실제로 더 이상 상속을 기대하지 않습니다. 보리스에 따르면 그의 삼촌은 종종 이렇게 말합니다. “내 아이도 있는데 왜 다른 사람의 돈을 주겠습니까? 이로 인해 나는 내 백성을 화나게 할 것입니다!” 이 모든 것에도 불구하고 보리스는 여전히 삼촌과 함께 살고 있으며 감히 독립적인 조치를 취하지 않습니다.
보리스는 카테리나를 발견하고 그녀와 사랑에 빠진다. 그를 슬프게 하는 것은 그녀를 만날 수 없다는 것, 즉 그에게는 이 도시의 유일한 기쁨이 없다는 것이다. 그는 스스로 인정했습니다. “그리고 나는 이 빈민가에서 내 청춘을 낭비하게 될 것 같습니다… 나는 쫓겨나고 억압당하다가 어리석게도 사랑에 빠지기로 결심했습니다. WHO? 절대 대화조차 할 수 없는 여자!" 결과적으로 Katerina는 그의 외모와 매너가 Kalinov의 무례한 주민들과 긍정적 인 방식으로 다르기 때문에 그를 사랑합니다. 물론 보리스는 진지한 감정에 이끌립니다. 그러나 상황에 복종하는 데 익숙한 사람은 희생적인 행위를 할 수 없습니다. 본질적으로 보리스는 가장 극적인 순간에도 계속해서 자신에 대해 생각하는 이기주의자입니다. "나는 당신에 대해 생각하면서 길에서 지쳤습니다." 그는 카테리나 성격의 깊이와 비극을 이해할 수 없습니다. 보리스의 비겁함이 카테리나의 죽음의 원인 중 하나가 되었다고 말할 수도 있습니다.