모든 시대와 민족을 통틀어 가장 뛰어난 바이올리니스트 중 한 명입니다. 그는 제노아에서 태어났습니다. 그의 아버지는 그의 아들이 음악적 재능을 가지고 있음을 알고 그를 음악가로 만들기로 결정했습니다. 6세에 그는 Giacomo Costa의 견습생이 되었습니다. 이미 여덟 살에 파가니니는 첫 번째 소나타를 작곡했고 아홉 살에 제노아에서 콘서트에 참여했습니다. 열세 살 때 그의 아버지는 그를 데리고 북부 이탈리아 도시를 순회하는 콘서트 투어를 했고 그곳에서 그는 많은 팬을 얻었다. 열여섯 살이 된 니콜로는 큰 성공을 거둘 것으로 예상되는 피사로 떠납니다. 그의 생애 동안 그의 이름은 전설로 뒤덮였습니다. 그와 외모, 매너, 게임의 예를 치는 것. 그러나 그의 바이올린 소리가 청중에게 전율을 일으키기 전에 모든 것이 사라졌습니다. 그의 연주는 듣는 이들을 충격에 빠뜨리고 매혹시켰다. 그러나 무대 위의 광란의 헌신과 함께 폭풍우가 몰아치는 콘서트 활동은 그의 몸을 완전히 망가뜨렸다. 그는 목소리를 잃고 중병입니다. 1834년 그의 마지막 콘서트는 토리노에서 열렸습니다. 그는 니스에서 사망했습니다. 예술가는 자신의 악기를 제노아에 물려주었습니다. 1954년부터 그곳에서 바이올린 대회가 열리고 우승자는 파가니니 바이올린을 연주할 권리를 얻습니다. 이 영예는 많은 러시아 공연자들에게 수여되었습니다.
바이올리니스트 - 거장
안토니오 비발디(1678-1741)
뛰어난 작곡가, 바이올리니스트, 지휘자 및 교사.
그는 성 마르코 대성당 예배당의 바이올리니스트 인 Giovanni-Baptiste Vivaldi의 가족으로 베니스에서 태어났습니다. 그의 첫 번째 바이올린 선생은 그의 아버지였고, 그 후 그는 음악가 Legrenzi의 견습생이 되었습니다.
그는 1703년 Pieta Women's Conservatory에서 가르치도록 초대받은 것과 관련하여 곧 거장으로 유명해졌습니다. 얼마 후 그는 오케스트라의 지휘자가 되었고 1713년부터 오케스트라의 감독이 되었습니다.
1718년부터 1722년까지 비발디는 만투아 궁정에서 봉사한 후 다양한 유럽 국가를 순회하며 뛰어난 연주로 청중을 놀라게 했습니다. 그는 말년을 비엔나에서 보냈고 1741년 그곳에서 사망했습니다.
그의 생애 동안 유명한 음악가는 빨리 잊혀졌습니다. 그의 음악은 새롭고 매우 광범위한 인정을 받은 20세기에야 기억되었다. 그의 음악의 특징은 음악 주제의 밝음, 서정성, 다양한 바이올린 기법입니다.
그의 뛰어난 작품은 세계적으로 큰 명성을 얻고 있습니다.
다비드 페도로비치 오이스트라흐(1908-1974)
러시아 바이올리니스트이자 교사. 1908년 9월 17일 오데사에서 태어난 그는 5세 때부터 유명한 교사인 PS Stolyarsky에게 바이올린을 배웠고 같은 반에서 Odessa Music and Drama Institute를 졸업했습니다. 1928년부터 그는 모스크바에서 살았다. Oistrakh의 바이올린 인토네이션은 탁월한 순수함으로 구별되었으며 그의 해석은 고전적인 선명도와 완전함으로 구별되었습니다. 음악가의 레퍼토리에는 클래식 및 로맨틱 작곡가의 음악과 함께 특히 국내 작가의 현대 작품이 많이 포함되어 있습니다. 오랜 우정은 그를 D. D. Shostakovich (첫 번째 바이올린 협주곡의 첫 번째 연주자와 작곡가의 첫 번째 바이올린 소나타)와 연결했습니다.
레오니드 보리소비치 코간(1924-1982)
Leonid Kogan은 1924년 11월 14일 Dnepropetrovsk에서 태어났습니다. 모스크바가 그에 대해 이야기하기 시작했을 때 그는 아직 13세가 되지 않았습니다. 16세의 나이인 1941년 3월 16일 그는 브람스 바이올린 협주곡을 훌륭하게 연주했습니다. 1943년 코간은 모스크바 음악원에 입학한 후 대학원에 진학했다. 그리고 그는 수년 동안 Kogan이 가장 좋아하는 작가가 된 Paganini의 가장 어려운 작품 중 가장 기교적인 연주로 음악가들에게 즉시 깊은 인상을 남겼습니다. 전쟁의 고난조차도 바이올리니스트의 완고한 작업, 그의 재능의 화려한 개화를 막을 수 없었습니다.
1947년 코간은 프라하 국제 콩쿠르에 참가하여 1위를 차지했습니다. 그의 정규 콘서트 활동이 시작됩니다. 브뤼셀에서 열린 국제 퀸 엘리자베스 바이올린 콩쿠르에서의 눈부신 승리는 Kogan이 창조적 성숙기에 접어들었다는 분명한 증거였습니다.
12월 11일부터 15일까지 바이올리니스트의 마지막 콘서트가 비엔나에서 열렸으며 그곳에서 그는 베토벤 협주곡을 연주했습니다.
19세기 후반은 러시아 바이올린 연주문화가 눈부시게 번성했던 시기였다. 이 기간 동안의 바이올린 연주는 높은 전문가 수준에 도달합니다. 멋진 상트 페테르부르크와 모스크바 바이올린 학교가 나타납니다. 그들의 독특한 특징은 진지한 클래식 음악에 대한 강조입니다. 공연 스타일과 관련하여 러시아 음악 문화에서 사실주의 미학을 확립한 결과로 작품의 아이디어를 드러내는 능력, "예술적 변형"의 예술을 추적할 수 있습니다.
아르칸젤로 코렐리- 이탈리아 바이올리니스트이자 바로크 음악 작곡가. 그는 연기자로서 완벽에 이르렀고 많은 작품을 썼습니다. 그의 작품은 Antonio Vivaldi와 Giuseppe Tartini와 같은 거장들에게 영감을 주었습니다.
주세페 타르티니- 이탈리아에서 태어나고 창조된 바로크 시대의 바이올리니스트이자 작곡가. 바이올린을 위한 작품을 작곡하고 연주하는 것 외에도 그는 음악 이론을 좋아했고 바이올린과 활의 디자인을 많이 개선했습니다.
Ivan Evstafievich Khandoshkin- 러시아 바이올리니스트이자 작곡가. 유명한 Giuseppe Tartini의 학생은 그의 교사보다 수행 능력이 거의 열등하지 않았습니다. 그는 바이올린 수업에서 러시아 예술 아카데미의 첫 번째 교사였습니다.
조반니 바티스타 비오티- 이탈리아 바이올리니스트이자 작곡가, Gaetano Pugnani의 학생. 우리에게 전해 내려오는 바이올린을 위한 그의 작품은 감동적이고 서정적인 선율이 특징이다.
레오폴드 세묘노비치 아우어- 러시아 바이올리니스트, 지휘자, 교사 및 작곡가. 헝가리에서 태어나 러시아에서 일하고 창작했으며 독일에서 사망하고 미국에 묻혔습니다. Josef Joachim의 학생이자 Jascha Heifetz의 교사. "러시아 바이올린 학교"의 창립자 중 한 명.
우리 시대의 거장
블라디미르 스피바코프
블라디미르 스피바코프-유명한 바이올리니스트이자 지휘자.
1979년 V. Spivakov는 같은 생각을 가진 뮤지션 그룹과 함께 Moscow Virtuosos 챔버 오케스트라를 창설하고 수석 지휘자이자 솔리스트가 되었습니다. Moscow Virtuosi Orchestra는 러시아, 유럽, 미국 및 일본의 거의 모든 주요 도시를 순회했으며 가장 유명한 국제 음악 축제에 참여했습니다.
데이비드 가렛
데이비드 가렛(David Garrett)은 전설적이고 세계적으로 유명한 독일 출신의 현대 미국 바이올리니스트입니다. David는 가장 성공적인 클래식 음악 아티스트 중 한 명으로 불립니다.
2008년 기네스북에 이름을 올렸다. 그는 Rimsky-Korsakov가 작곡한 Flight of the Bumblebee를 66.5초 만에 연주할 수 있었고, 두 달 후 정확히 65초 만에 The Bumblebee를 연주하여 자신의 기록을 경신했습니다.
드미트리 코간
바이올린 음악의 세계는 많은 뛰어난 재능을 알고 있습니다. 그들 모두는 악기의 거장 소유 덕분에 역사에 족적을 남겼으며 믿을 수 없을 정도로 카리스마 넘치는 성격입니다. 그들의 공연은 청취자의 영혼에 유쾌한 스릴뿐만 아니라 끝없는 감탄을 불러 일으켰습니다. "위대한 바이올리니스트" 목록의 1위를 차지한 비교할 수 없는 다섯 명의 거장에 대해 이야기해 봅시다. 물론 그들의 목록은 조건부입니다. 결국 각 시대는 음악적 기준과 청취자의 선호도로 유명합니다.
니콜로 파가니니
그의 창작 경로에 대한 세부 사항은 거의 알려지지 않았지만 아마도 모든 사람이 이 음악가의 이름을 들어봤을 것입니다. 그는 나폴레옹 보나파르트(Napoleon Bonaparte)의 통치 기간 동안 살았고 일했으며 그의 동시대인과 마찬가지로 그의 명성은 수세기를 넘어섰습니다. Niccolo Paganini는 1782년에 단순한 이탈리아 가정에서 태어났습니다. 다섯 살 때부터 그는 음악 교육을 시작했습니다. 먼저 그는 만돌린을 마스터했고 1년 후에는 바이올린을 마스터했습니다. 이미 13세에 파가니니는 이 악기를 완벽하게 소유했고 첫 단독 콘서트를 열었습니다. 그는 파르마에서 교육을 계속하기 위해 돈을 모으는 꿈을 꾸었습니다. 그러나 젊은 바이올리니스트는 이미 엄청나게 재능이 있었고 자신의 연주 기술을 습득하여 남은 생애 동안 숨겼 기 때문에 교사는 그를 거부했습니다. 그는 연주자일 뿐만 아니라 작곡가이기도 했다. 니콜로는 19세에 루카 공국의 제1바이올리니스트 칭호를 얻었다. 파가니니의 지칠 줄 모르는 작업과 자기 개선, 자연스러운 예술성과 천재성은 처음에는 유럽을 정복한 다음 전 세계를 정복했습니다. 우리 시대의 많은 위대한 바이올리니스트들은 그를 클래식 음악의 거장으로 인정합니다.
다비드 오이스트라흐
20세기는 David Oistrakh라는 새로운 음악 천재를 세상에 선보였습니다. 그는 1908년 오데사에서 태어났다. 전임자와 마찬가지로 5세에 음악에 첫발을 내디뎠고 1년 뒤 무대에 데뷔했다. 고향에서 그는 음악원을 졸업했습니다. 그리고 곧 그는 유명한 바이올리니스트 일뿐만 아니라 비올리스트, 지휘자, 교사가되었습니다. 그는 밝고 풍부하지만 어려운 창작 경로를 거쳤습니다. 그래서 제2차 세계대전 중에 그는 계속 순회하며 군인들에게 연설했습니다.
물론 오이스트라흐는 부인할 수 없는 재능과 근면함, 매력 덕분에 위대한 바이올리니스트로 기록된다. 그는 많은 음악 대회의 우승자, 상을 수상한 사람, 스탈린 상과 레닌 상을 수상했습니다.
이자크 펄만
Pearlman의 삶과 음악적 여정은 지난 세기에 시작되었지만 현대적이라고 할 수 있습니다. 그는 1945년 텔아비브에서 태어났다. 바이올린에 대한 그의 사랑은 라디오에서 클래식 음악 콘서트를 듣고 네 살 때부터 시작되었습니다. Pearlman은 음악 공부를 시작했고 곧 젊은 바이올리니스트가 라디오에서 직접 미니 콘서트를 시작했습니다.
어린 나이에 Pearlman은 소아마비에 걸렸기 때문에 목발을 짚고 움직여야 했습니다. 질병의 결과는 바이올리니스트 연주 방식에 영향을 미쳤습니다. 그는 앉아있는 동안 모든 작업을 수행합니다.
오늘날 Perlman의 업적에는 권위 있는 American Leventritt 콩쿠르 우승, 5개의 그래미 상, 대통령 자유 메달, 세계 위대한 바이올리니스트 목록의 동메달 등이 있습니다.
줄리아 피셔
Julia Fischer가 세계에서 가장 재능 있고 매력적인 바이올리니스트 중 한 명이라는 진술로 논쟁하기는 어렵습니다. 그녀는 1983년 6월 15일 지적인 가정에서 태어났습니다. 그녀의 아버지는 수학자였고 어머니는 음악 교사였습니다. 그러나 어머니의 주장이 아니라 자신의 자유 의지로 Julia는 4 살 때 음악에 진지한 관심을 보이기 시작했고 9 살 때 뮌헨 음악 아카데미에 입학했습니다. Eurovision Music Contest(Lisbon, 1996)에서 우승한 후, 그녀의 전문적인 길은 시작되었습니다.
바이올린 외에도 Julia Fischer는 피아노 거장을 연주합니다. 그리고 2006년부터 그는 프랑크푸르트 음악 아카데미의 교수로 재직하고 있습니다. 그건 그렇고, 교육 기관의 전체 역사에서 그녀는 어린 나이 (23 세)에 이렇게 높은 학위를받은 최초의 사람입니다.
독일 바이올리니스트의 업적 중에는 Gramophone, ECHO-Classic, Diaposon d' Or 및 기타 상도 있습니다.매년 그녀는 전 세계에서 약 100회의 콘서트를 열며 그녀의 레퍼토리는 이전에 작곡된 유명한 클래식 작품과 위대한 바이올리니스트들이 연주합니다. 그 중에는 Bach, Vivaldi, Paganini, Tchaikovsky 등이 있습니다.
바네사 메이
의심할 여지 없이 세계 최고의 바이올리니스트들은 연주뿐만 아니라 음악적 이해와 즉흥 연주에서도 거장입니다. 따라서 골든 파이브는 유명한 Vanessa Mae 없이는 할 수 없습니다. 그녀는 클래식 작품에 대한 독창적인 기술 처리로 유명해졌으며 새로운 삶과 새로운 사운드를 선사했습니다.
세 살 때부터 Vanessa는 피아노를 연주하기 시작했습니다. 조금 후에 그녀는 바이올린을 만났습니다. 뮤지컬 모교는 바이올리니스트가 막내였던 왕립대학이었다.
Vanessa Mae는 1992년부터 전자 바이올린을 연주하고 있습니다. 바이올리니스트가 여전히 보유하고있는 그녀의 빠른 창조적 이륙이 시작된 것은 그 순간부터였습니다.
추신
기악 애호가들에 따르면, 이 5명의 거장들은 "세계의 위대한 바이올리니스트" 순위 1위를 차지합니다. 그러나 목록은 주기적으로 변경되어 새 이름으로 보충됩니다. 물론 유명한 고전이 합당한 대체품을 갖게 된 것을 기쁘게 생각합니다.
유명한 클래식 바이올리니스트
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아르칸젤로 코렐리
(코렐리 아르칸젤로)(1653 - 1713) - 유명한 이탈리아 작곡가, 바이올리니스트, 교사, 지휘자. 거장 바이올리니스트로 활동하면서 그는 현악 앙상블과 채플을 지휘했습니다. Corelli는 그가 작품을 만든 공연과 병행하여 이탈리아 바이올린 학교를 만들었으며 그 참신함은 많은 사람들을 놀라게했습니다. 그의 소나타는 협주곡 스타일의 완벽한 예로서, 독주 악기로서 바이올린의 가능성을 최대한으로 드러냅니다. 그는 교향곡 발전에 중요한 역할을 한 유명한 그랜드 콘체르토를 작곡했습니다. 코렐리의 작품에서는 민속춤과 노래 형식이 널리 구현되었다.
주세페 타르티니
( 주세페 타르티니) (1692 - 1770) - 이탈리아 바이올리니스트, 작곡가, 지휘자, 교사. 설립자파도바 바이올린 학교 뛰어난 바이올리니스트 은하계를 키운 사람; 바이올린을 위한 클래식 작곡 - 협주곡 200곡, 소나타 약 200곡, 변주곡 50곡, 트리오 소나타 50곡 등
니콜로 파가니니
(1782 - 1840) - 뛰어난 이탈리아 바이올리니스트이자 작곡가. 어렸을 때 그는 아버지의 지도 아래 바이올린 연주를 배웠고 나중에는 최고의 이탈리아 교사들로부터 레슨을 받았습니다. 11세부터 그는 이탈리아를 여러 차례 여행하면서 콘서트 공연을 시작했습니다. 1827년부터 그는 유럽에서 큰 성공을 거두며 콘서트를 열었고 뛰어난 거장 바이올리니스트로 빠르게 명성을 얻었습니다. 경이로운 기술, 화산 기질은 청취자에게 놀라운 인상을 주었고 음악적 낭만주의의 저명한 대표자 인 파가니니의 초자연적이고 악마적인 성격에 대한 수많은 전설을 불러 일으켜 바이올린 연주 기술에 급진적 인 혁명을 일으켜 표현력을 확장했습니다. 전례 없는 거장의 가능성. 작곡가로서의 파가니니의 역할도 크다. 그는 4개의 바이올린 협주곡, 콘서트 작품, 24개의 카프리치오, 변주곡 등의 저자입니다. 파가니니의 활동은 피아노 연주의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 그의 연주의 영향으로 쇼팽, 슈만, 리스트 등은 피아노 음악을 크게 풍부하게 하는 작품을 만들었다.
비에탄 앙리 (1820 - 18881) - 벨기에의 거장 바이올리니스트이자 작곡가. 유명한 벨기에 바이올리니스트의 학생 쉬베리오. 그는 10세 때부터 유럽과 미국에서 콘서트를 열었습니다. 그의 연주는 탁월한 음색의 아름다움, 뛰어난 기술 및 고전적 완벽함으로 특징지어졌습니다. Vietang은 7개의 협주곡을 포함하여 바이올린을 위한 수많은 작곡의 저자입니다. 1845년 - 52년. 그는 러시아에서 궁정 바이올린 솔리스트로 일했습니다. 1871년 - 73년. 브뤼셀 음악원 교수였다. 그의 학생들 중에는 유명한 벨기에 거장 바이올리니스트이자 작곡가가 눈에 띕니다. 이자이.
비에니아프스키 헨리크 (1835 - 1880) - 폴란드 바이올리니스트이자 작곡가, 19세기의 뛰어난 거장. 그는 파리 음악원에서 J. Massard 밑에서 공부했습니다. 1860년 - 72년. 상트페테르부르크에서 거주하며 활동했으며 그곳에서 심포니 오케스트라의 악장, 러시아 음악 협회 4중주단 단장, 상트페테르부르크 음악원 교수를 역임했습니다. Wieniawski는 2개의 협주곡, 소나타, 폴로네즈, 마주르카, 에튀드, 환상, 즉흥 연주, 변주곡 등을 포함한 바이올린 작품의 저자입니다. 시, 게임의 영성으로 동시대 사람들은 그를 "바이올린의 쇼팽"이라고 불렀습니다.
아우어 레오폴드 세메노비치 (1845 - 1930) - 뛰어난 바이올리니스트, 교사, 지휘자. 헝가리 출생. Budapest Conservatory에서 공부했고 비엔나에서는 J. Joachim과 함께 향상되었습니다. 창작 활동은 1868년부터 러시아에서 진행되었습니다. 1917년까지 그는 바이올린과 실내악 앙상블 수업에서 St. Petersburg Conservatory의 교수였습니다. A. Rubinshtein, A. Esipova, F. Leshetitsky, A. Verzhbilovich와 함께 앙상블에서 공연하는 스포닉 콘서트를 실시했습니다. 그의 학생들 중에는 J. Heifets, M. Elman, E. Zimbalist, M. Polyakin 등이 있습니다.
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검은색 바이올린, Lindsey Stirling, David Garrett, Damien Escobar, Vanessa May, Alexander Rybak 및 기타 바이올리니스트, 클래식 바이올린 대중화
바이올린 - 필하모닉 전용? 하지만! 오늘 우리는 이 클래식 악기가 R&B, 펑크, 힙합, 덥스텝, 브릿 록, 어쿠스틱 퓨전 스타일로 세계에서 가장 패셔너블한 음악을 만드는 악기가 되는 10명의 바이올리니스트에 대해 이야기할 것입니다. 비 클래식을 연주하는 바이올리니스트를 들으면 미국식으로 크로스 오버 바이올린이라고합니다. 당신은 똑똑하고 고맙다고 말하지 않을 수 있습니다! 더 잘 읽고 들으십시오!
블랙 바이올린– 미국에서 온 Q Marcus와 Kevin Sylvester는 어린 시절부터 바이올리니스트가 되는 것을 원하지 않았지만, 삶이 그들을 음악 수업에 끊임없이 데려왔습니다. 따라서 그들은 Dillard High School of Performing Arts에서 만났고 나중에 그들의 상호 악기 교사가 Black Violin을 만드는 데 도움을 주었습니다. 그룹의 이름은 재즈 바이올리니스트 스태프 스미스의 마지막 앨범을 기념하여 사람들에게 큰 영향을 미쳤습니다. Black Violin은 다양한 스타일을 연주하지만 트랙의 리듬과 비트가 바뀌었기 때문에 힙합 호퍼라고 불립니다. 2004년 밴드는 Alicia Kiss와 함께 트랙을 녹음하여 빌보드 히트 퍼레이드를 쳤다. 그들은 또한 Linkin Park, Kanye West, Tom Petty, Lupe Fiasco, Aerosmith와 협력하여 Barack Obama 미국 대통령의 취임식 무도회 중 하나에서 연주했습니다.
미국 바이올리니스트 린지 스털링어렸을 때부터 음악 못지않게 춤도 하고 싶었다. 평생 동안 그녀는 휩쓸고 다니는 배트맨이 바이올린 연주를 방해하지 않는다는 것을 세상에 증명합니다. 스스로 판단하십시오. 클래식 및 R&B 바이올리니스트는 EDM, 덥스텝 장르에서도 활동하며 America's Got Talent 및 Dance Showdown 탤런트 쇼에 지속적으로 참여합니다. Lindsey Stirling은 YouTube에서 진정한 명성을 얻었습니다. 2012년 Crystallize 비디오는 조회수 측면에서 8위를 차지했으며 2013년에는 Pentatonix와 공동으로 Radioactive의 커버가 첫 번째 YouTube에서 올해의 응답 후보로 선정되었습니다. 뮤직 어워드.
독일 사람 데이비드 가렛아마도 우크라이나에서 가장 유명한 서양의 비고전적 남성 바이올리니스트일 것입니다. 그의 우선 순위는 재즈, 록 및 민속 작곡과 함께 클래식 작품을 합성하는 것입니다. 독일에서 태어나 어린 시절 유럽에서 유망한 클래식 연주자로 명성을 얻었지만 미국으로 건너가 줄리어드 음대에 입학했다. 그곳에서 그는 자신의 편곡을 만들고 유명한 록 작곡을 재생하고 자신의 밴드와 함께 공연하기 시작했습니다.
Garrett은 또한 오페라 가수 Jonas Kaufman 및 Andrea Bocelli, Deep Purple 기타리스트 Steve Maurice 및 미국 R&B 가수 Nicole Scherzinger와 같은 무대에서 연주했습니다. 2007년부터 2017년까지 그는 13개의 스튜디오 앨범을 녹음했습니다. 종종 키예프에서 발생합니다! 놓치지 마세요!
데미안 에스코바미국에서 온 그는 8세에 처음으로 바이올린을 배웠고 10세에 이미 명문 Juilliard School of the Arts에 입학했습니다. Barack Obama의 첫 번째 취임식에서 Escobar는 Jon Bon Jovi, Shakira 및 Beyoncé와 무대를 공유했습니다.
그의 두 번째 솔로 CD인 Boundless는 24시간 만에 Billboard Classical Crossover Charts의 상위 10위에 올랐고 iTunes의 R&B/Soul 섹션에서 1위를 차지했습니다. 오늘날 뮤지션은 클래식, R&B, 힙합 및 팝 음악의 교차점에서 트랙을 만듭니다. 이 스타일을 크로스오버 바이올린이라고 합니다. 얼마 전 공연자는 키예프에서 새로운 프로그램을 발표했습니다.
바네사 메이-2002 년부터 2014 년까지 그녀는 태국 대표팀의 깃발 아래 솔트 레이크 시티에서 공연을 시도했으며 심지어 공연도했습니다. 소치 동계올림픽 알파인스키 종목에 출전했지만 위조 결과 실격 처리됐다.
그녀는 Royal College of Music에서 공부했습니다. 1990년대 중반 그녀의 두 번째 스튜디오 앨범 The violin player는 20개국 이상에서 차트에 올랐고 BRIT Award for Best British Female Artist 후보에 올랐으나 수상하지 못했다. 그녀의 음악 경력 동안 그녀는 12개 반의 스튜디오 앨범을 녹음했으며 "바이올린 테크노-어쿠스틱 퓨전" 스타일로 많은 싱글을 발표했습니다.
에드윈 마튼, 원래 우크라이나 (Transcarpathian 지역) 출신 인 헝가리에 거주하지만이 바이올리니스트이자 작곡가는 Emmy Award를 수상한 Moscow Tchaikovsky Conservatory에서 공부했으며 전국 콩쿠르에서 우승 한 후 헝가리 정부는 그에게 1697 Stradivarius 바이올린 연주를 맡겼습니다. 그는 2008년 Dima Bilan 및 Evgeni Plushenko와 함께 유로비전에서 공연한 피겨 스케이터 프로그램을 위해 많은 음악을 작곡했습니다.
이스라엘 바이올리니스트 미리 벤 아리미국에 살고 있습니다. 예를 들어 Armin Van Buuren의 Intense 앨범에서 그녀의 바이올린 소리를 들을 수 있습니다. 아티스트는 재즈, R&B, 힙합 및 클래식의 교차점에서 자신만의 독특한 스타일을 창조하는 것을 포함하여 그래미상에 여러 번 지명되었습니다.
레바논 인 아라 말리키안스페인에 산다. 그의 창작 실험 영역은 민속음악과 고전적 형식의 결합이다. 예를 들어 플라멩코와 바흐.
벨로루시 출신의 노르웨이 바이올리니스트이자 가수 알렉산더 리바크, Eurovision 참여를 통해 많은 사람들이 알고 있는 그의 경력에는 더 많은 이정표가 있습니다. 예를 들어 그는 재능있는 바이올리니스트로 교육 장학금을 받았으며 이미 노르웨이 뮤지컬 M에서 연주했습니다. A-ha 그룹의 보컬 인 Harket은 오케스트라와 노래 Fairytale을 노벨 앞에서 연주했습니다. 상을 수상했으며 Eurovision에서 그는 득점에 대한 모든 기록을 깼습니다 (이전 기록 292 대신 387).
Eurovision 2018에서 "That's How You Write A Song"이라는 노래로 15위를 차지했습니다.
우크라이나 바이올리니스트의 경력 데니스 보예프, 많은 공연자들과 마찬가지로 4 살 때 시작되었습니다. 그는 체르카시 음악 대학, 키예프 음악원을 졸업했습니다. P.I. 뉘른베르크 음악원에서 공부한 차이콥스키는 우크라이나 민속 음악 앙상블과 함께 미국 전역을 여행했습니다. Rock은 Brothers Karamazov 밴드에서 연주하기 시작했습니다. 오늘날 그의 바이올린은 Valery Meladze, VIA GRA 그룹, Ivan Dorn 및 기타 많은 팝 아티스트의 트랙에서 들립니다. 그는 Inter TV 채널의 음악을 녹음하고 팝 아티스트 및 영화 클립에 출연하는 STB 프로젝트에 참여합니다.
Denis Boev의 솔로 프로그램은 록, 포크 록, 펑크, 팝 스타일의 커버와 현대 우크라이나 작곡가의 작품으로 구성됩니다. 그의 무대 작업 중 하나는 팝 음악 스타일에 속하지 않는 현대 우크라이나 작곡가와의 공동 작업으로 간주됩니다. 5월 29일 그의 다음 콘서트는 키예프의 모든 매표소에서 티켓을 구매할 수 있습니다.
검토: 다리아 리트비노바
음악은 모든 사람의 삶에서 없어서는 안될 부분입니다. 과학자들은 고전적 구성이 죽은 뇌 세포를 복원하고 기억의 회복에 기여한다는 것을 입증했습니다. 게다가 좋은 음악이 물의 구조를 바꿀 수 있다는 것이 수많은 실험에서 확인되었습니다. 가장 유명한 교향곡을 연주한 결과 물 분자는 눈송이의 형태를 취합니다. 록과 강한 타악기 노래는 원자의 형태를 파괴합니다. 동시에 바이올린의 도움으로 만든 작곡이 웰빙을 개선하고 진정 효과가 있으며 좋은 분위기를 줄 수 있다는 사실에 아무도 이의를 제기하지 않을 것입니다. 우리는 당신이 우리 시대의 재능의 이름을 알 수 있도록 세계 최고의 바이올리니스트를 제시하는 등급을 제공합니다!
역대 최고의 바이올리니스트!
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이자크 펄만
뛰어난 음악가는 1945년 8월 31일 이스라엘에서 태어났습니다. 나중에 그는 미국으로 이사했습니다. 전문 지휘자 및 음악 교사로 일했습니다. 20세기 후반에 그는 세계 최고의 바이올리니스트 중 한 명이 되었습니다. Itzhak Perlman은 그래미상을 5회 수상한 사람입니다. 그의 공로로 그는 대통령 자유 메달을 수상했습니다. 미국 음악 발전에 성공적으로 기여한 공로로 상을 받게 됩니다. 그가 Ed Sullivan Show에서 매혹적으로 공연했다는 점을 덧붙일 가치가 있습니다. 그는 1963년 카네기 홀 극장의 큰 무대에서 처음으로 자신의 재능을 세상에 선보였습니다.
힐러리 칸
유명한 미국 바이올리니스트인 그는 4살 때부터 연주를 시작했습니다. 그녀는 1979년 11월 27일에 태어났습니다. 이미 10살의 나이에 첫 콘서트를 선보이며 전문가들을 놀라게 했다. 평생 동안 그녀는 800회 이상의 공연을 했습니다. 오케스트라 반주로 약 500명. 그녀는 그래미상을 두 번이나 수상했습니다. 그녀의 경력을 통해 그녀는 전 세계 27개국을 방문했으며 창의력으로 약 200개 도시를 강타했습니다. Hilary가 항상 Jean-Baptiste Vuillaume이 그녀를 위해 만든 바이올린을 연주했다는 것은 흥미로운 사실입니다.
재닌 얀센
1978년 1월 7일, 지구상 최고의 바이올리니스트에 합당한 또 다른 음악가가 태어났습니다. 네덜란드에서 태어난 Janine Jansen은 많은 상을 수상했습니다. 여기에는 네덜란드 문화부, ECHO-Classic Award 및 Edison Award의 상이 포함됩니다. Yanin이 6세에 연주를 시작했다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 그러나 그녀의 데뷔는 스코틀랜드 국립 오케스트라의 지원으로 2001년에 이루어졌다. 당시 브람스 콘서트는 탤런트 스카우트들에게 가장 권위 있는 행사 중 하나로 여겨졌다.
빅토리아 뮬로바
TOP 10 최고의 바이올리니스트에는 러시아 스타인 Victoria Mullova도 포함됩니다. 그녀는 1959년 11월 27일에 태어났습니다. 1980년에 Mullova는 모스크바 음악원을 우등으로 졸업했습니다. 그는 현재 그의 세 자녀와 유명한 첼리스트인 남편 매튜 발리와 함께 런던에 살고 있습니다. 그녀는 전통적으로 수도에서 열리는 차이코프스키 국제 콩쿠르에서 우승하면서 1982년에 유명해졌습니다. 또한 Mullova는 Bach, Ellington 및 Miles의 최고의 작품에 대한 여러 가지 해석으로 유명합니다. 빅토리아의 승리 중에는 핀란드에서 열린 바이올린 콩쿠르가 있습니다.
사라 장
Sarah Chang이 오늘날 최고의 바이올리니스트 중 한 명이라는 데는 의심의 여지가 없습니다. 그녀는 1980년 12월 10일에 태어났습니다. 그녀는 Chigi(International Academy of Music)에서 학업을 마쳤습니다. 그녀는 International Kiji Award, Avery Fisher Award 및 기타 상을 수상했습니다. 그녀는 열 살 때부터 공연을 시작했습니다. 동시에 그녀는 Debut라는 첫 번째 앨범을 발표했습니다. Sarah의 재능이 즉시 인정되었다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 현재 그녀는 연간 약 150회의 콘서트를 개최하고 있다. 덕분에 이틀에 한 번 이상 큰 무대에 오른다. 기이? 전설적인 바이올리니스트들의 운명에 대해 아무것도 모르기 때문입니다. 정말 충격적입니다.
프리츠 크라이슬러
프리츠 크라이슬러는 1875년 2월 2일에 태어났습니다. 유명한 오스트리아 작곡가는 그의 독특한 음악으로 모든 사람과 구별되었습니다. 그의 바이올린 연주는 특이한 소리를 내며 즉시 인식에 영향을 미쳤습니다. 1887년에 그는 1등상을 받았습니다. 1년 만에 큰 무대에 데뷔했다. 평생 동안 그는 독특한 작곡을 만들었습니다. 그는 죽기 직전에 끔찍한 사고를 당했고 그 결과 귀머거리가 되었습니다. 그 이후로 Fritz는 더 이상 자신이 작곡한 음악을 들을 수 없었지만 작업을 계속했습니다. 그는 사고 직후 사망했습니다.
파가니니
의심할 여지 없이 역사상 가장 신비롭고 동시에 최고의 바이올리니스트는 Niccolò Paganini입니다. 그의 음악은 혼동되거나 복사될 수 없습니다. 음악가는 훌륭한 재능의 작곡을 해석하는 것만 관리합니다. 동시에 작가의 생전에 그의 음악을 들은 많은 사람들은 그들에게 불가사의한 일들이 일어나고 있다고 주장했다. 콘서트 참석자 중 한 명이 파가니니 뒤에서 악마의 그림자를 보았다고 확신했습니다. 음악가 자신은 못생긴 외모를 가지고 있었지만 여성 관객들 사이에서 가장 좋아했습니다. 그는 연주를 시작하자마자 말 그대로 관객의 눈으로 변신했다. 그가 죽은 후 그는 이단으로 고발당했습니다. 음악가의 시신은 그가 죽은 지 56년 만에 묻혔다.
레오니다스 카바코스
올해의 Léonie Sonning Music Prize 2017은 Leonidas Kavakos라는 그리스 음악가가 수상했습니다. 따라서 그는 현재까지 최고의 바이올리니스트라고 할 수 있습니다. 우리는 최고의 작곡가, 가수, 지휘자 및 작곡 연주자에게 길들여지는 연례 음악가 상에 대해 이야기하고 있습니다. 시상식은 1월 12일에 열렸으며, 그 동안 Kavakos는 덴마크 국립 오케스트라의 도움으로 여러 곡을 연주했습니다. 현재 솔로 앨범 작업 중이다. 역사상 최고의 작곡가들의 노래를 연주하기 위해 노력합니다.