Вы с детства хотели стать художником?
Да, я рисую всю жизнь. По этой причине в юности мне не надо было определяться с профессией - я забивала на учебу, и учителя пугали меня дворницким будущим. Я не ходила в художественную школу, но дома всегда было много книг по рисунку и живописи. Считаю, самообразование более эффективно, потому что оно не ограничено рамками курса или семестра. Ты бесконечно прокачиваешься, потому что искренне прет, а не чтобы получить зачет. Я трудоголик: люблю работать и уставать. И четко понимаю, что если я решу забить на свой график, попутешествовать, пожить для себя, что называется, то мгновенно стану никому не нужна.
Стилистика вашего творчества очень американизирована. Это был осознанный выбор?
Я выросла в Воронеже и в детстве смотрела местный телеканал «Дон», на котором показывали «Звездные войны», «Багз Банни» и подобную классику. Меня всегда привлекали персонажи американских мультфильмов и супергерои из комиксов. Мне нравилась не столько идеологическая сторона, сколько сама картинка, сочетание цветов. Это вам не коричневый Чебурашка. Но у меня никогда не было комплекса «я русская, а хочу жить в США». К Штатам как стране нет благоговения, я всегда тяготела только к их культуре: она мне понятна, я могу ее воспроизводить. И сейчас я бываю там ровно по три дня: инсталлирую выставку, выставляюсь один день, пакуюсь и улетаю обратно.
Что стало переломным моментом, приведшим к успеху?
В детстве у меня была кассета группы Gorillaz, а в мои пятнадцать вышел их второй альбом, Demon Days. Тогда как раз появился Интернет, и я досконально изучила вымышленную вселенную, придуманную для виртуальной группы из четырех анимационных героев. Меня сильно впечатлило. Я начала много рисовать в их стилистике, и в результате мои иллюстрации стали неотличимы от авторских. Тогда я сделала сайт не в зоне.ru или.com, а в зоне co.uk и писала все тексты на английском языке. Поэтому у окружающих автоматически сложилось мнение, что я не русская, а то ли из Англии, то ли из Америки. Уже в шестнадцать лет у меня появились британские заказчики, а в девятнадцать - серьезные канадские партнеры. На моей первой масштабной выставке, в Торонто, давшей мне клиентскую базу и медийный толчок, актер из сериала «Во все тяжкие» Аарон Пол, которого я не знала прежде, купил много моих картин. Он везде писал, что он мой фанат. Это сильно меня продвинуло.
Так вы сотрудничали с Gorillaz?
Это все утки. Я дважды ездила к ним в Лондон устраиваться в Zombie Flesh Eaters Studio, но меня не взяли, решив, что я бешеная фанатка. Меня это разозлило, поэтому я стала работать еще больше. В тот момент поклонники уже были уверены, что мои рисунки принадлежат официальному источнику, а на самом деле это фан-арт. Даже ходили байки, будто Джейми Хьюлетт, художник-мультипликатор группы, впал в кризис среднего возраста и зарегистрировался в Сети в образе молодой девчонки. А я просто молчала, потому что самое лучшее продвижение - это молчание. Людское воображение работает эффективнее любого пиарщика. Так, в «Википедии» я названа концептуалистом, а в других источниках причислена к гранж-арту.
Почему вы не делаете выставки в России?
А здесь нет толковых организаторов в сфере искусства. В Европе, Америке и Канаде уже созрело поколение людей, осознанно выбирающих профессию менеджера музыканта или художника, которые у нас считаются креативным классом. Но организация их деятельности тоже по сути является творческим процессом. Художник должен рисовать, а менеджер - реализовать плоды его творчества. Поэтому сама я не потяну делать выставку, а местные кураторы, как показывает мой опыт, умудряются превратить вернисаж в жлобятник.
У вас были скетчи с политическим подтекстом. Вы их делали под влиянием Бэнкси?
Да, это игра в ассоциации. Это как быдло смотрит фильм и постоянно его комментирует. Вот и я так же: увидела что-то, переосмыслила и прокомментировала в своем стиле.
На тему вдохновения: в последнее время я думаю, что порой стоит отвлечься, чтобы сделать что-то новое.
Мой рецепт - отдыхать работая. Можно, например, оставить краски и начать рисовать скетчи в блокноте. Так набиваешь руку и параллельно придумываешь идеи для следующей картины. Меня привлекает современное искусство, потому что даже в уродских уличных граффити бывает много уникальных сочетаний цветов. Ливень в лесу, смена сезонов, узоры в глазах животных - идеальные примеры дизайна, а в городе лучшую палитру можно найти ночью в луже с бензиновым пятном.
Конечно, рисование акварелью у нас ассоциируется с детством, с детскими темами: желтеющими деревьями, домашними животными и прочей ерундой, которую мы рисовали на уроках изобразительного искусства в школе. Но, оказывается, акварелью можно рисовать и совершенно другие, более реальные и даже жестокие вещи. Именно этим и занимается российская художница, скрывающаяся под псевдонимом Лора Зомби (Lora Zombie).
Свои картины Лора Зомби создает при помощи чернил и акварельных красок. Довольно необычный набор как для современных художников.
Работы эти совершенно разные по тематике и по жанру. Но все их объединяют общие мотивы. Это тема одиночества, тема соприкосновения наивного, доброго мира с жесткой реальностью.
Все это усиливается множественными подтеками краски и чернил, нечеткими контурами и линиями, отсутствием внятной композиции.
«Моё творчество это эффект галлюцинаций, полученный от звуков любимой музыки. А утечка мозгов повлекла за собой эффект текущей краски», - говорит о себе и о своём творчестве сама Лора Зомби. Лучше и не объяснишь творческий метод этой оригинальной молодой художницы!
Конечно, без юношеского максимализма тут не обошлось. Но ведь в этом и состоит красота и неординарность картин Лоры Зомби! Наивность, честность и талант всегда подкупают аудиторию.
Необычный особенный взгляд на искусство и окружающий мир присущ молодой русской художнице Лоре Зомби. Картины ее необычны и на первый взгляд несколько странные, но это всего лишь на первый взгляд.
Если посмотреть на картину мельком, то понять душу художника нельзя, но стоит приглядеться и рассмотреть среди этих подтеков чернил и краски, нечеткости линий настоящие образы, то тогда раскрывается целый мир, современный жесткий и одновременно хватающий за душу.
Биография Лоры Зомби (Lora Zombie)
Родилась Лора Зомби ((настоящее имя — Лариса Дашинцева) в 90 году прошлого века, рисовать начала с самого раннего детства. Совершенно молодая художница, не имеющая высшего художественного образования, создает картины в отличном стиле, отменном вкусе, с вплетением юмора. На сегодняшний день художница живет в Москве.
Практически первые ее картины и принесли популярность, именно они и создавались под влиянием художника Джейми Хьюлетта. После был Бэнкси – художник – аутсайдер, который значительным образом повлиял на видением мира молодой россиянки. Лора утверждает, что практически все свои работы она пишет под влиянием своей любимой музыки и старается управлять своим ощущением мира, выливая его видение на холст.
Заинтересовались юным дарованием и за рубежом, потому выставки работ Лоры Зомби проходят не только в России, но и Великобритании и США.
Лора Зомби и тематика картин
- Дети младшего возраста среди современного агрессивного для них мира. В картинах Лора показывает столкновение темного и светлого мира, чистой открытой души ребенка и окружающей его грязи.
- Война – частая тема картин художницы, и построены они на странном сочетании злого и доброго.
- Медийные герои и персонажи комиксов показаны в лучшем проявлении сарказма, юмора и иронии.
- Картины, заселенные музыкой, то есть ее отображением на бумаге. Для музыкального коллектива Billy’s Band был создан целый ряд робот, одна из которых попала на обложку их альбома.
- Юмор, разглядеть который можно не сразу.
- Страдание, любовь, поддержка, отображаемые в картинах.
Лора рисует свои картины при помощи чернил и акриловых красок, причем совмещая их в одной работе, что несколько необычно, но интересно. Картины художницы выполнены в каком — то своем стиле, здесь присутствует сюрреализм, панк, экспрессия, абстракция, урбанистический стиль, что и привлекает и отталкивает людей, но в любом случае ее картины хочется видеть снова и снова.
Lora Zombie: картины и их концепция
* * *
С тех пор, как умолкли все песни,
Которых я не знаю, я не могу успокоится.
Ведь раньше была совсем другая музыка.
Где я? Кто я? Куда я?
Я отрезаю от себя части-всё это бьётся в бессилии об пол.
Я весь навстречу музыке.
Я смотрю на неё во все глаза,
Я слушаю её во все уши,
Но я не вижу её и не слышу,
Тогда отчего же я думаю, что она есть?
(В.Бутусов)
* * *
И Солнце уже встало, и гости разошлись,
Приятная усталость, и мы снова одни.
И то, что нам осталось, посмотри:
Немного смерти и немного любви.
(Billy"s Band
)
* * *
Моё творчество это эффект галлюцинаций, полученный от звуков любимой музыки.
А утечка мозгов повлекла за собой эффект текущей краски.
(Лора Зомби)
Очень легко порой восторгаться живописцами, жившими в 15, 16, 17... веке. Их талант можно списать на эпоху.
Легко принимать искусство сумасшедших, больных нейросифилисом, эпилепсией, наркоманов, алкоголиков.
Их творчество можно объяснить и дать себе фору, что в моей-то спокойной жизни, и без психосимуляторов...
Но сегодня речь пойдет о девушке, картины которой повергают меня в эмоциональный шок. Она не мастер эпохи Средневековья, она на пять (!) лет младше меня (вот особенно на этом факте у меня часто опускаются руки) ,
по легенде рисовать она нигде не училась, живет в Петербурге, настоящее имя скрывает...
Все знают ее как LORA ZOMBIE.
Стиль, в котором она работает это GRUNGE ART. Хотя, дословно с английского grunge - это нечто отталкивающее и малопривлекательное. А это слабо вяжется с ее картинами. Но корни их, безусловно в искусстве улиц - некий безумный микс граффити, панка, комиксов...
На первые работы в таком стиле ее вдохновляли Джейми Хьюлетт (автор образов для Gorillaz).
Несколько его картин. Пролистав ниже вы поймете, как много в них общего с Лорой. Те же нежные детские образы в сочетании с кем-то жутким...
Силуэты птиц...
А это граффити английского художника Бэнкси. До сих пор никто не знает его настоящего имени. Очень много о нем можно найти в интернете. Заметьте подтеки краски.
Я узнала о ее творчестве, после того, как побывала на концерте Billy"s Band. Меня очень заинтересовали рисунки на их дисках. Есть целая серия посвященная этой группе: диски, афиши, скетчи, картины... С солистом группы ее связывают романтические чувства - иначе откуда столько вдохновения?
А на этой картине прослеживается влияние Джексона Поллока (американского абстракциониста, о нем я тоже буду рассказывать).
Лора:
Поллок:
Мне нравится сколько во всем этого тонкого юмора, иронии, двойного смысла... А цветовая гамма?
"Я был здесь"
А вот и обещанные птицы...
Вот эта картина мне особенно нравится. Кстати, я тоже думала, что она работает акварелью. Вы ведь думали так? Но по нижней картине видно, что это акрил.
Монотипия.
Теперь то, что мы все так любим... Процесс!
Это ведь акварельный молескин? И обыкновенный акрил фирмы сонет?
Так же она делает принт на футболках:
И вручную расписывает туфли:
Парочка фотографий, чтобы понять, что это все еще наша реальность:
Ссылки, чтобы узнать побольше:
Deviantart: http://lora8.deviantart.com/
Группа вконтакте: http://vk.com/lorazombie1
Личная страница вконтакте: http://vk.com/lorazombie
ЖЖ (который она на ведет): http://lora-zombie.livejournal.com/
Твиттер: https://twitter.com/#!/LoraZombie
Фэйсбук: http://www.facebook.com/LoraZombie
Вот и все на сегодня, надеюсь, было интересно и вы узнали что-то новое!
Лора Зомби родилась в 1990 году в Воронеже и рисовала с раннего детства: в доме всегда было много книг по живописи — по ним и училась. Профильного художественного образования она не получила «по техническим причинам» — состоялась как профессионал прежде, чем окончила школу.
А начиналось все с полюбившейся ей вселенной Gorillaz, созданной Джейми Хьюлеттом. Разложив ее по кусочкам и атомам, Лариса начала пробовать свои силы в том же стиле, обзавелась интернет-страничкой в буржунете и вела ее исключительно на английском языке. Это сбило с толку быстро разрастающуюся армию поклонников, и долгое время все считали, что она иностранка.
Творческая биография Лоры Зомби берет начало в 2006- именно в это время у нее появляются заказчики. А к 19 годам девушка уже смогла найти зарубежных партнеров, и первая ее большая выставка прошла в Торонто. К юной россиянке пришла слава. А в компании Хьюлетта Zombie Flesh Eaters наверняка сейчас кусают локти те, кто в свое время не взял ее на работу.
Жизнь в цвете
Трудоголик, концептуалист, да просто неординарная личность — именно так можно охарактеризовать талантливого иллюстратора Lora Zombie. Кстати, от приклеившегося ника ей хотелось бы отказаться, поскольку загробная тематика давно перестала быть интересной. Но теперь это вряд ли удастся — все-таки бренд.
Как художница Lora Zombie себя уже нашла — она рисует в духе урбан-арт, но считает, что ее творчеству больше подходит определение «гранж». Как бы там ни было, а в этих работах есть неповторимый стиль. Конечно, свою роль сыграла детская любовь автора к американской поп-культуре, но ее иллюстрации легко узнать по характерным чертам:
- Яркие, насыщенные цвета — девушка предпочитает акриловые краски и чернила. Впрочем, акварель ей тоже не чужда. Сама же она признается, что в поисках вдохновения обращает внимание не столько на образы, сколько на смелые колористические сочетания, непременно пробуя их передать в своих работах.
- Цветовые потеки и кляксы — у российского иллюстратора практически нет ни одной картины, где бы не встречались эти символы. Но такая мрачная и даже немного пугающая противоположность ее доброму и наивному миру еще больше подчеркивает чистоту и внутренний свет главных образов.
- В этих полотнах видна трогательная беззащитность детских фантазий и немного грустное Одиночество — иллюстратор часто изображает неизбежное столкновение мечты с суровой реальностью. Но не ищите здесь эпической борьбы Света и Тьмы — на картинах Лоры добро и детство просто продолжают жить своей жизнью. Несмотря ни на что.
Любимые проекты
Сегодня можно купить картины Лоры Зомби в оригинале, если попадете на ее выставку, или в виде сочных и эффектных постеров. У нее просто потрясающая работоспособность, и рисует она по-прежнему очень много. Но сама художница все больше посматривает на куда более масштабные «полотна», чем любимая толстая бумага, увлеченно расписывая стены домов или концертных площадок.
В последнее время девушка занялась ломографией (фото и коллажи на пленочных снимках). А еще она запустила линейку одежды и модных аксессуаров со своими рисунками. Бренд HEROTIME ink пока молод, но и у него уже появляются свои поклонники. Правда, заказать работы художницы, перенесенные на платья и майки, пока можно только на ее зарубежном сайте.