«Царевна-лягушка» - Русские народные сказки. «Царевна-лягушка». Билибин Иван Яковлевич: Иллюстрация к сказке «Царевна-лягушка». Пересказ сказки. Композиция, зачин, присказка, сюжет. Идея сказки. Композиция сказки (построение) Как чаще всего начинаются и заканчиваются народные сказки? Виды сказок.
«Жуковский Спящая царевна» - Проблема: сможем ли мы создать свою сказку о спящей красавице? Концовки. Зачины. Положительные и отрицательные герои. В.Я. Пропп (1895-1970). Волшебная сказка. 4. Речевой колорит. Миф о деве Солнце. Мой вариант сказки о спящей красавице. А.С. Пушкин «Сказка о мертвой царевне». Испытания героев. Национальный колорит сказок о спящей красавице.
«Семь богатырей и мёртвая царевна» - Подготовить художественный пересказ понравившегося эпизода или выучить наизусть отрывок. Контрольные вопросы. Любите ли вы сказки и почему? Царевич Елисей ищет свою невесту. (Обращается к Солнцу, Месяцу, Ветру). Какие вы знаете истоки создания сказки? Метафора - скрытое сравнение. Какие существуют гипотезы создания сказки?
«Описание картины Григорьева «Вратарь»» - Морской волк. Подготовить учащихся к описанию действий людей. Почему картина называется «Вратарь». Какие цвета и оттенки использовал художник. Рассмотрим, как построена картина. С.А. Григорьев. Увлекательный матч. Девушка из Киева. Кто является главным действующим лицом картины. Пионер. План сочинения.
«Сочинение по картине «Бурлаки на Волге»» - Источники информации. Разнородные типы. Бурлаки на Волге. Фигуры бурлаков. Дымящийся пароход. Пример сочинения учащегося. Артель бурлаков. Работа в группах. Русский художник. Сочинение по картине И.Е.Репина «Бурлаки на Волге». Рассмотрите фон картины.
«Сочинение «Сирень в корзине»» - Не рви цветов. Аромат. Фон. Этимологическая справка. Мое впечатление от изображенного. Корзина. Цвет. Листья. Натюрморт. Кончаловский Петр Петрович (1876-1956). М.Врубель «Сирень». Ветки. План. Сочинение-описание натюрморта П.П.Кончаловского «Сирень в корзине».
В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать принцессу Аврору из мф «Спящую красавицу » карандашом поэтапно, выпущенной студией Дисней. В данной истории присутствуют феи, принц.
Рисуем окружность и направляющие, затем форму лица. Где находится глаз будет изгиб, выделяется область брови и щека. Рисуем нос, потом форму глаз.
Нажмите, чтоб увеличить
Рисуем ресницы, глаза, брови, губы. Т.к. лицо развернута на 3/4, то с одной стороны губа полноценная, а с другой — намного меньше, также и с нижней губой, посмотрите на картинку. Потом нарисуйте челку, волосы и шею.
Нажмите, чтоб увеличить
Нажмите, чтоб увеличить
Нарисуйте вторую руку, которая чуть видна, воротник на платье, ожерелье на шее, линию пожива платья, где отделяет верх от юбки и уже другие швы. Затем мы рисуем волосы у Спящей красавицы.
Рисунок принцессы Авроры — Спящей красавицы нарисован. Также можно немного нанести теней для большей реалистичности рисунка.
Самые маленькие читатели ДейФан’а (а точнее их мамы) просили показать как рисовать Спящую Красавицу поэтапно. Для урока я выбрал картинку, которую прислала Алёна Копылова. Вот: Спящая красавица – сказка, сочиненная неизвестно кем, переходившая из рук в руки, которую переписывали два миллиона сто тысяч сорок восемь раз. Британские ученые утверждают, якобы первым опубликовал ее Шарль Перро еще в 1697 году. Позже сказку переделали братья Гримм, потом сам , а потом еще over9000 раз над ней поиздевались гуру современной мультипликации и кинематографа.
Лично мне больше всех нравится работа старика Диснея. Все его работы сделаны с душой, и эта не исключение, хоть и очень похожа на сказку о Белоснежке и . Но раз уж пообещал сделать по картинке выше, то ладно, вот:
Как нарисовать Спящую красавицу карандашом поэтапно
Шаг первый. Наметим на бумаге место расположения тела девушки. Это не совсем правильно с точки зрения изобразительного искусства, но все же очень легкий способ изобразить ее.
Шаг второй. Набросаем эскиз тела, покажем уровень глаз, носа и губ. Сделаем набросок волос – это самая тяжелая часть работы, и она уже позади.
Шаг третий. Начнем прорисовку. Можно сверху внизу, можно снизу вверх, кому как удобно. Мне кажется лучше начинать с волос.
Шаг четвертый. Добавим штриховки, поправим контуры. Можно еще раскрасить:
Пишите свои комментарии и замечания, а еще пробуйте изобразить других героев сказок.
Москва, Т-во И.Д. Сытина, 1919. (1-е изд.- 1915). 16 с. с ил. Цена 1 руб. В цв. издательской литографированной обложке. 27,5х21 см. Обложка и иллюстрации выполнены в технике хромолитографии. Достаточно редка!
На самом рубеже нового ХХ века произошел в детской книге удивительный переворот. Она вдруг показала себя не Золушкой, не боковой и служебной веткой «большой» русской культуры, а одним из центров концентрации самых свежих художественных сил, той областью, где творились новые формы и разрешались важные задачи активного поколения художников. В 1899 году вышло в свет необычное издание «Песни о вещем Олеге», великолепно напечатанное Экспедицией заготовления государственных бумаг, в виде сложенного гармошкой длинного листа. Многоцветные иллюстрации и стилизованные в духе древнерусских рукописей украшения книги выполнил уже знаменитый Виктор Васнецов, а текст нарядным, тоже стилизованным, крупным почерком написал тридцатилетний Виктор Замирайло. Это была своеобразная книга-памятник к столетию со дня рождения Пушкина. Через несколько лет оттуда же выходили серии русских сказок, а за ними и былин, иллюстрированные и украшенные Иваном Билибиным, в свою очередь искавшим пути возрождения в новой книге древнерусской художественной традиции. Это были уже настоящие книжки-картинки, тоненькие при большом формате, где цвет, рисунки, орнаменты значили ничуть не меньше, чем текст, впервые принося с собой в детскую дух и строй большого искусства. Декоративная изысканность модного тогда стиля модерн, умеряемая, однако, более строгим вкусом соперничающей с ним неоклассики, сформировала в предреволюционной книжке-картинке высочайшие образцы книжного мастерства художников «Мира искусства», выпускавшиеся, в основном, московским издательством Кнебель.
Курдюмов В. - известный российский художник конца ХIХ начала ХХ века. Живописец, график, книжный иллюстратор. Сотрудничал во множестве проектах издательства Сытина и Мира искусств. Основатель знаменитого московского дома-коммуны в Лефортове, где проживали и занимались живописью многие художники самых различных направлений. В 1905 году здесь поселился Казимир Малевич, которого связывали с Курдюмовым теплые дружеские отношения. Внес значительный вклад в историю русского модерна и неоклассицизма, находясь все время в тени более знаменитого Ивана Билибина. Сведения о художнике крайне противоречивы и скудны.
