contrappunto
contrappunto, pl. no, M. (tedesco: Kontrapunkt) (musica). L'arte di combinare melodie indipendenti e dal suono simultaneo in un tutto. La più alta fioritura del contrappunto è l'opera di Bach e Händel.
Dipartimento di teoria musicale, dedicato allo studio delle regole della polifonia. Impara il contrappunto.
Dizionario esplicativo della lingua russa. S.I. Ozhegov, N. Yu. Shvedova.
contrappunto
A, M. Nella musica: il movimento simultaneo di più melodie indipendenti, voci che formano un insieme armonico (polifonia), nonché la dottrina di tale movimento.
agg. contrappuntistico, -th, -th e contrappuntistico, -th, -th.
Nuovo dizionario esplicativo e derivativo della lingua russa, T. F. Efremova.
contrappunto
L'arte della combinazione armonica in un'opera musicale polifonica di due o più voci, motivi, melodie indipendenti che suonano simultaneamente; proprio una combinazione del genere.
Una delle sezioni della teoria musicale dedicata allo studio di tali combinazioni.
Melodia che accompagna il tema principale.
Dizionario enciclopedico, 1998
contrappunto
CONTRAPUNTO (tedesco: Kontrapunkt) nella musica -
combinazione simultanea di 2 o più melodie indipendenti in voci diverse.
La melodia allegata alla melodia data.
Uguale alla polifonia.
Contrappunto mobile: costruzione polifonica ripetuta con un cambiamento negli intervalli tra le melodie o nel tempo del loro ingresso rispetto all'altro.
Contrappunto
(tedesco Kontrapunkt, dal latino punctum contra punctum, letteralmente ≈ punto contro punto) in musica:
un tipo di polifonia in cui tutte le voci sono uguali; nel 20° secolo spesso indicato come polifonia. Una forma speciale è il contrappunto mobile: voci ripetute di una costruzione polifonica con un cambiamento nell'intervallo tra loro (chirp mobile verticalmente) o il tempo del loro ingresso rispetto all'altro (chirp mobile orizzontalmente), così come una combinazione di queste tecniche (cinguettio doppiamente mobile) ; il contrappunto reversibile consente la possibilità di combinare le voci quando si cambia la direzione degli intervalli nelle melodie combinate.
In una composizione polifonica - una melodia che suona contemporaneamente al tema.
Uno dei rami principali della teoria musicale; in URSS si chiama polifonia.
Wikipedia
Contrappunto
Contrappunto(- nota contro nota, letteralmente - punto contro punto) - una combinazione simultanea di due o più voci melodiche indipendenti. Con "Contrappunto" veniva chiamata anche la disciplina teorico-musicale che si occupa dello studio delle composizioni contrappuntistiche (oggi polifonia). Il termine musicale "contrappunto" (metonimico) è ora utilizzato da critici letterari, critici d'arte e giornalisti.
Il contrappunto è stato creato come strumento pedagogico con il quale gli studenti potevano comporre composizioni musicali con un graduale aumento della complessità. Parte di queste composizioni era l'invariabile cantus firmus. L'idea apparve non più tardi del 1532, quando descrisse un concetto simile nella sua opera "Scintille di musica" (Brescia, 1533). Nel XVI secolo, il teorico veneziano Zarlino sviluppò le idee del contrappunto in Le istituzioni armoniche, e la prima descrizione dettagliata del contrappunto apparve nel 1619 in Prattica di musica. Zacconi ha integrato il contrappunto con diverse tecniche, come l '"inversione del contrappunto".
Nel 1725, il compositore austriaco Johann Joseph Fuchs pubblicò l'opera teorica Gradus ad Parnassum, dove descrisse cinque tipi di contrappunto:
- nota contro nota;
- due note contro una;
- quattro note contro una;
- le note sono sfasate l'una rispetto all'altra;
- una miscela dei quattro approcci precedenti.
Lo stile contrappuntistico nella musica è rappresentato più chiaramente nelle opere corali di Palestrina (1525-1594 circa) e nelle opere strumentali e corali di J. S. Bach (1685-1750).
Contrappunto (disambiguazione)
Contrappunto:
- Contrappunto è un termine musicale
- "Contrappunto" - romanzo di Aldous Huxley
Contrappunto (romanzo)
"Contrappunto"- romanzo di Aldous Huxley, da lui pubblicato nel 1928. Il romanzo divenne l'opera più grande dello scrittore.
Esempi dell'uso della parola contrappunto in letteratura.
Con incomparabile abilità Bachmann chiamò e permise le voci contrappunto, evocava con accordi dissonanti l'impressione di armonie meravigliose e - in una tripla fuga - perseguiva il tema.
Sappia il neofita cosa siano le assonanze e le allitterazioni, quali siano le rime adiacenti e distanti, semplici e complesse, così come abbiamo il diritto di aspettarci da un musicista che conosca l'armonia e contrappunto e tutte le altre piccole cose del suo mestiere.
La loro melodia contrappunto Penetrò nella suite presidenziale al decimo piano, perché qui le finestre - per un funzionamento più efficiente del condizionatore - erano chiuse ermeticamente.
È comparso sulla scena circa mezz'ora prima della chiamata decisiva di Arnold, e la notizia che mi ha portato serve come una sorta di cornice, o contrappunto, o l'involucro esterno del dramma di Arnold Baffin allora e dopo.
L'eccezionale compositore polacco apprezzò subito il talento del ragazzo e, conoscendo la non invidiabile situazione finanziaria della famiglia Cui, iniziò a studiare con lui teoria musicale gratuitamente, contrappunto alla composizione.
Hanno avviato un persistente spicchio di motivazione che corre come un ostinato contrappunto all'argomento precedente.
Ma anche dove la musica non sembra essere presente direttamente, spesso la poesia è costruita secondo le leggi contrappunto- poliedrico, discordante, l'azione si svolge contemporaneamente in luoghi e tempi diversi.
Dopotutto contrappunto e l'acrostico, con tutte le differenze nel livello in cui qualcosa è nascosto in essi, hanno qualcosa in comune.
Clementi, e l'illustre organista e teorico abate Vogler di Darmstadt, dopo aver ascoltato il piccolo Meyerbeer, gli consigliano di studiare contrappunto e una fuga del suo allievo A.
Conservatorio di Vienna nella classe del basso generale, contrappunto e organo e si trasferì a Vienna.
Trago, con il quale studiò successivamente al Conservatorio di Madrid, dove studiò anche armonia e contrappunto.
Finora siamo interessati solo all’intraatomico contrappunto voci, la loro combinazione solo all'interno di una coscienza decomposta.
Trasponendo dal linguaggio della teoria musicale al linguaggio della poetica, la posizione di Glinka è che tutto nella vita contrappunto, possiamo dire che per Dostoevskij tutto nella vita è un dialogo, cioè un'opposizione dialogica.
Si stanno compiendo sforzi per trovare opportunità per costruire e dipingere i propri contrappunto, basato sul fatto della molteplice somiglianza delle vibrazioni fisiche dell'aria e della luce.
Sono questi gli elementi che permettono di formare un quadro puramente pittorico contrappunto e portano a questo contrappunto sì.
punctum contra punctum, punctus contra punctum- nota contro nota, letteralmente - punto contro punto ascolta)) - originariamente in musica: la combinazione simultanea di due o più voci melodiche indipendenti. Il termine musicale "contrappunto" (metonimico) è oggi utilizzato anche da critici letterari, critici d'arte e giornalisti per definire due o più eventi che accadono simultaneamente.
Musica
Il contrappunto è la combinazione simultanea di due o più voci melodiche indipendenti. contrappunto detta anche disciplina teorico-musicale interessata allo studio delle composizioni contrappuntistiche, oggi polifonia. Il contrappunto è stato creato come strumento pedagogico con il quale gli studenti potevano comporre composizioni musicali con un graduale aumento della complessità. Parte di queste composizioni era l'immutabile canto fermo(letteralmente canto "duro"). L'idea apparve entro e non oltre il 1532, quando Giovanni Maria Lanfranco ha descritto un concetto simile nel suo lavoro Scintilla di Musica(Brescia, 1533). Nel XVI secolo il teorico veneziano Josephfo Zarlino sviluppò le idee del contrappunto nella sua composizione "Le istituzioni armoniche", e la prima descrizione dettagliata del contrappunto apparve nel 1619 nell'opera Ludovica Zacconi "Pratica della Musica". Zacconi ha integrato il contrappunto con diverse tecniche, come l '"inversione del contrappunto" [ ] .
Nel 1725 il compositore austriaco Johann Joseph Fuchs pubblicò un'opera teorica Gradus ad Parnassum("Passi verso il Parnaso"), dove descrive cinque tipi di contrappunto:
- nota contro nota;
- due note contro una;
- quattro note contro una;
- le note sono sfasate l'una rispetto all'altra (sincronizzazione);
- una miscela dei quattro approcci precedenti.
Lo stile contrappuntistico nella musica è rappresentato più chiaramente nelle opere corali di Palestrina (1525-1594 circa) e nelle opere strumentali e corali di J. S. Bach (1685-1750).
Nelle arti dello schermo
Nel cinema, in televisione, contrappunto- opposizione significativa o confronto tra suono e immagine. Opposto sincrono- varietà di materiale video, in cui l'immagine e il suono corrispondono a una situazione spazio-temporale (molto spesso un episodio di intervista - lo spettatore vede una persona e sente rumori e parole sincronizzati con l'immagine, registrati nello stesso luogo e allo stesso tempo quando ha luogo la conversazione). Il contrappunto può creare immagine e rumore, immagine e musica. Particolarmente sorprendente è il contrappunto, in cui uno strato semantico (immagine) contrasta con un altro (suono). Un esempio è l'immagine video di una parata militare seguita da una comica marcia circense.
Nella cultura popolare
Guarda anche
Il contenuto dell'articolo
CONTRAPPUNTO, l'arte di combinare simultaneamente più linee melodiche. Nella storia della musica il termine “contrappunto” attaccato in un senso speciale allo stile sorto nel XIV secolo. e chi ha sostituito il cosiddetto. triplo XIII sec. In un senso più ampio e generalmente accettato, il termine contrappunto è usato per caratterizzare la musica di tutte le epoche successive. Il termine "polifonia" è in gran parte sinonimo del termine "contrappunto", spesso è anche caratterizzato da composizioni musicali scritte utilizzando il contrappunto.
La prima fioritura dello stile contrappuntistico cade nel XVI secolo. Le composizioni corali di Palestrina (1525-1594 circa) sono considerate il suo apice, sebbene in Palestrina e anche prima si possano vedere (tenendo conto delle cosiddette note di passaggio) elementi di scrittura armonica. Quando compone in stile contrappuntistico, il compositore affronta il problema di combinare le singole voci (parti vocali o strumentali) in modo che contrastino ritmicamente tra loro e che ciascuna di esse abbia il proprio aspetto melodico. Pertanto, se ogni voce è melodicamente interessante, nessuna di esse può essere dominante, a differenza della voce "solista" in uno stile omofonico.
Sebbene l'abilità di Palestrina nel comporre opere di contrappunto per coro senza accompagnamento rimase insuperata, la maestria del contrappunto raggiunse il secondo picco nelle opere strumentali e corali di J.S. Bach (1685-1750). Il contrappunto di Bach si basa su un sistema armonico più sviluppato e si distingue per una maggiore libertà delle linee melodiche. In Bach, la struttura armonica del contrappunto è particolarmente evidente nella parte del “basso continuo” (basso continuo), eseguita sull'organo o sul clavicembalo.
Contrappunto nel XX secolo
P. Hindemith (1895-1963) giunse alla conclusione che il contrappunto nei tre secoli e mezzo precedenti si era rivelato troppo strettamente connesso alla base armonica, il che impediva lo sviluppo e l'individualizzazione delle singole voci. Il "contrappunto lineare" di Hindemith è in un certo senso un ritorno allo stile pre-palestinese, anche se per quanto riguarda l'uso delle dissonanze questo stile è abbastanza moderno. Secondo Hindemith, la correlazione dissonante e conflittuale delle parti fa sì che l'ascoltatore le percepisca come linee indipendenti, in contrasto con il contrappunto, che si basa sull'armonia tradizionale. Questa teoria è contraddetta dal fatto che, abbandonando l'armonia tradizionale, il compositore costruisce il suo stile non su rapporti intervallari scelti arbitrariamente, ma sul proprio sistema di armonia dissonante. Di conseguenza la percezione dell'ascoltatore risulta essere ancora legata alla base armonica.
tipi di contrappunto.
La dottrina del contrappunto è un ramo importante della teoria musicale. Quando si insegna quest'arte, si distinguono tipi separati di contrappunto. Secondo la classificazione di I.J. Fuks (1660–1741), le difficoltà di comporre e combinare linee melodiche indipendenti vengono superate in cinque fasi. Il primo è “nota contro nota” (lat. punctum contra punctum, da cui deriva la parola “contrappunto”): qui il ritmo della “voce aggiunta” (contrapposizione) è identico al ritmo della voce principale (cantus firmus ) . La seconda fase consiste nel comporre due note di opposizione ad una nota del canto; la terza tappa consiste nel comporre quattro note per una nota del canto. Nella quarta fase vengono introdotte le sincopi (di solito si tratta di detenzioni); nella quinta fase la composizione diventa più libera.
Nel cosiddetto. contrappunto rigoroso, un tentativo di comporre secondo le norme del XVI secolo. spesso combinato con l'uso delle vecchie modalità ecclesiastiche. La scrittura contrappuntistica libera si basa più sugli schemi maggiore-minore che sui modi e, a differenza del contrappunto rigoroso, ci sono modulazioni, una base armonica sviluppata e note di passaggio più dissonanti.
Il contenuto dell'articolo
CONTRAPPUNTO, l'arte di combinare simultaneamente più linee melodiche. Nella storia della musica il termine “contrappunto” attaccato in un senso speciale allo stile sorto nel XIV secolo. e chi ha sostituito il cosiddetto. triplo XIII sec. In un senso più ampio e generalmente accettato, il termine contrappunto è usato per caratterizzare la musica di tutte le epoche successive. Il termine "polifonia" è in gran parte sinonimo del termine "contrappunto", spesso è anche caratterizzato da composizioni musicali scritte utilizzando il contrappunto.
La prima fioritura dello stile contrappuntistico cade nel XVI secolo. Le composizioni corali di Palestrina (1525-1594 circa) sono considerate il suo apice, sebbene in Palestrina e anche prima si possano vedere (tenendo conto delle cosiddette note di passaggio) elementi di scrittura armonica. Quando compone in stile contrappuntistico, il compositore affronta il problema di combinare le singole voci (parti vocali o strumentali) in modo che contrastino ritmicamente tra loro e che ciascuna di esse abbia il proprio aspetto melodico. Pertanto, se ogni voce è melodicamente interessante, nessuna di esse può essere dominante, a differenza della voce "solista" in uno stile omofonico.
Sebbene l'abilità di Palestrina nel comporre opere di contrappunto per coro senza accompagnamento rimase insuperata, la maestria del contrappunto raggiunse il secondo picco nelle opere strumentali e corali di J.S. Bach (1685-1750). Il contrappunto di Bach si basa su un sistema armonico più sviluppato e si distingue per una maggiore libertà delle linee melodiche. In Bach, la struttura armonica del contrappunto è particolarmente evidente nella parte del “basso continuo” (basso continuo), eseguita sull'organo o sul clavicembalo.
Contrappunto nel XX secolo
P. Hindemith (1895-1963) giunse alla conclusione che il contrappunto nei tre secoli e mezzo precedenti si era rivelato troppo strettamente connesso alla base armonica, il che impediva lo sviluppo e l'individualizzazione delle singole voci. Il "contrappunto lineare" di Hindemith è in un certo senso un ritorno allo stile pre-palestinese, anche se per quanto riguarda l'uso delle dissonanze questo stile è abbastanza moderno. Secondo Hindemith, la correlazione dissonante e conflittuale delle parti fa sì che l'ascoltatore le percepisca come linee indipendenti, in contrasto con il contrappunto, che si basa sull'armonia tradizionale. Questa teoria è contraddetta dal fatto che, abbandonando l'armonia tradizionale, il compositore costruisce il suo stile non su rapporti intervallari scelti arbitrariamente, ma sul proprio sistema di armonia dissonante. Di conseguenza la percezione dell'ascoltatore risulta essere ancora legata alla base armonica.
tipi di contrappunto.
La dottrina del contrappunto è un ramo importante della teoria musicale. Quando si insegna quest'arte, si distinguono tipi separati di contrappunto. Secondo la classificazione di I.J. Fuks (1660–1741), le difficoltà di comporre e combinare linee melodiche indipendenti vengono superate in cinque fasi. Il primo è “nota contro nota” (lat. punctum contra punctum, da cui deriva la parola “contrappunto”): qui il ritmo della “voce aggiunta” (contrapposizione) è identico al ritmo della voce principale (cantus firmus ) . La seconda fase consiste nel comporre due note di opposizione ad una nota del canto; la terza tappa consiste nel comporre quattro note per una nota del canto. Nella quarta fase vengono introdotte le sincopi (di solito si tratta di detenzioni); nella quinta fase la composizione diventa più libera.
Nel cosiddetto. contrappunto rigoroso, un tentativo di comporre secondo le norme del XVI secolo. spesso combinato con l'uso delle vecchie modalità ecclesiastiche. La scrittura contrappuntistica libera si basa più sugli schemi maggiore-minore che sui modi e, a differenza del contrappunto rigoroso, ci sono modulazioni, una base armonica sviluppata e note di passaggio più dissonanti.
È assolutamente impossibile immaginare la società moderna senza musica. È diventato parte dell'esistenza umana. La musica accompagna ogni passo e si sente ovunque. Può esprimere gioia e dolore, trionfo e caduta, e allo stesso tempo non è mai superfluo. Per coloro che amano rilassarsi o lavorare con l'accompagnamento musicale, tutte le canzoni sono solo una raccolta di melodie e voci. Per chi ha scelto il mestiere musicale, la musica è un insieme di note, accordi, termini, tecniche che creano piacevoli melodie.
Significato del termine
Molti di loro non sono familiari a chi non ha un'educazione musicale. Uno di questi è il contrappunto. Ciò non è casuale, perché il sinonimo della parola è il termine più noto: polifonia. Ma cosa si nasconde dietro la parola sconosciuta?
Il termine deriva dal latino punctus contra punctum, che significa letteralmente "punto contro punto". Adattamento al tema musicale - "nota contro nota". Cioè, al tema principale viene aggiunta un'altra melodia, che ripete ritmicamente la voce principale, ma è leggermente modificata.
Origini del contrappunto musicale
Il contrappunto come forma di arte musicale è noto fin dal XIV secolo e ha sostituito gli acuti. Tutte le epoche musicali successive sono caratterizzate da questo stile. Il primo ad utilizzare il contrappunto nella musica di Giovanni Pierluigi Palestrina. Nelle sue composizioni, il compositore utilizzava più voci in modo che, oltre a contrastare tra loro, avessero aspetti melodici diversi.
Ulteriori sviluppi del contrappunto possono essere rintracciati nelle opere di Johann Sebastian Bach. Il suo lavoro è caratterizzato da un sistema polifonico più sviluppato. Le linee melodiche hanno più libertà, ma l'armonia complessiva dell'intera opera viene preservata. L'opera del compositore è considerata il periodo in cui il contrappunto si sviluppò in modo più vivido. Questo si può dire anche delle creazioni di George Frideric Handel.
Tipi di contrappunto
Puoi dare una classificazione che ha il contrappunto. Questa è la divisione in rigoroso e libero. Tutte le voci melodiche dovevano avere rigorosamente il rapporto corretto con la melodia del basso. Free si sviluppò successivamente e includeva sia regole contrappuntistiche che armoniche.
La polifonia rigorosa e libera si divide in semplice e complessa. In quella semplice, due o più melodie vengono combinate senza formare una nuova combinazione, a differenza di quella complessa, che consente tali formazioni.
Il contrappunto complesso ha le seguenti categorie: mobile e reversibile. Nel mobile le voci non cambiano, ma si muovono soltanto. Nel secondo caso si ha conversione o opposizione di voti.
Il contrappunto musicale rende il suono sfaccettato e brillante. Ma il termine stesso è noto non solo nella musica. Si trova nell'industria cinematografica e nella letteratura, aiutando a trasmettere i contrasti, rendendo gli episodi più espressivi.