Capolavori famosi del Louvre. Opere del Louvre: dipinti, statue, affreschi Ciò che è interessante al Louvre

04.09.2019

Se allunghi tutte e tre le ali del Louvre in una linea retta, occuperanno circa quattordici chilometri di territorio: immagina quante mostre può ospitare e quanto puoi vedere lì! Continua a leggere per scoprire come è stato costruito il Louvre e quali capolavori non puoi assolutamente ignorare.

Storia del Louvre

Sebbene il segno distintivo di Parigi sia la Torre Eiffel, dove si trova il Louvre, quasi tutti i turisti lo sanno. L'edificio del Louvre è un antico palazzo reale e si trova nel pieno centro della città, tra la Senna e la famosa Rue de Rivoli. Il suo cortile centrale, che attualmente ospita la piramide di vetro del Louvre, si trova sullo stesso asse degli Champs-Élysées.

Il primo edificio appartenente al Louvre fu costruito sotto Filippo II Augusto nel 1190 come fortezza per la difesa di Parigi. Solo con l'avvento al potere di Carlo V, che decise di trasformare il Louvre in residenza reale, questa fortezza si trasformò in un palazzo. E sotto il regno di Francesco I, che si rivelò un grande ammiratore dell'arte e riempì il palazzo di numerose opere, fu costruita una delle ali più antiche del moderno Louvre, un vero capolavoro dell'architettura rinascimentale. L'architetto era Pierre Lesko. Successivamente venne costruita un'altra ala, identica alla prima.

Successivamente, lungo l'argine, fu costruita una grande galleria, grazie a Enrico IV. Luigi XIII costruì il Padiglione delle Ore. Ma Luigi XIV trasferì la residenza reale dal Louvre a Versailles, sebbene non interruppe la costruzione urbana, quindi il Louvre fu riempito con la sua facciata orientale.

Nel XIX secolo fu completato il cortile centrale, chiamato Corte di Napoleone. Ma la famosa piramide di vetro, alla quale oggi tutti associano il Museo del Louvre, è apparsa sul territorio del cortile centrale solo nel XX secolo.

La parte del Louvre che è il palazzo reale fu aperta per la prima volta come museo l'8 novembre 1793. Oggi sono circa 300mila i reperti che il Louvre possiede: dipinti (sia dipinti che grafica), sculture, affreschi, incisioni, papiri, ceramiche, gioielli. Tra i dipinti si possono vedere opere di Tiziano, Rembrandt, Rubens, Fragonard, Poussin, Raffaello e molti altri. Oltre alle belle arti, il Louvre presenta ai visitatori altri tipi di mostre: archeologiche, storiche, architettoniche, interne.

Louvre: principali capolavori

Ecco cinque tra le opere d'arte più importanti del Louvre, che da sole valgono una visita in questo magnifico museo.

"La Gioconda" di Leonardo da Vinci (1503-1506)

Naturalmente, non importa quanto possa essere diffuso questo ritratto, è giustamente un capolavoro della pittura mondiale e dell’arte in generale. La "Gioconda" suscitò particolare scalpore nel 1911, e il colpevole fu una rapina - prima di allora il dipinto non poteva ancora essere definito famoso in tutto il mondo. Cercarono l'opera per circa due anni, del furto venne sospettato anche Pablo Picasso, ma il ladro si rivelò essere Vincenzo Perugia, italiano e fabbricante di specchi.

Da allora, le riproduzioni della Gioconda si sono sparse in tutto il mondo, facendo salire la sua popolarità fino ai cieli. Pertanto, non sarai in grado di ammirarlo tranquillamente al Louvre, poiché alla mostra si formano costantemente code senza precedenti: molti vanno al Louvre esclusivamente per questo dipinto.

Nike di Samotracia (190 a.C.)

Secondo l'antica mitologia greca, questa dea alata un tempo si trovava sulla prua di una nave di Rodi, guardando il campo di battaglia navale con uno sguardo vittorioso - e oggi la statua di Nike adorna maestosamente anche una delle scale del Louvre. Non è necessario avere un'immaginazione eccezionale per vedere come il vento muove i suoi vestiti e sentire tutta la forza del movimento in cui è catturata - e questo nonostante il fatto che le mani e la testa della scultura, ahimè, non siano sopravvissute. .

La Nike di Samotracia fu evacuata nel castello di Valenza durante la Seconda Guerra Mondiale, insieme ad un ritratto della Gioconda e ad una statua della Venere di Milo.

Venere di Milo (100 a.C.)

Un'altra famosa mostra del Louvre è la statua della Venere di Milo. Fu ritrovato nel 1820 sull'isola di Milos e da allora è rimasto avvolto nel mistero. L'opinione popolare è che rappresenti la dea dell'amore Afrodite, a causa delle sue curve seminude e femminili. Tuttavia, esiste un'altra ipotesi secondo cui questa scultura potrebbe essere Anfitrite, la dea del mare venerata su quest'isola.

Le parti mancanti della scultura ne rendono estremamente difficile il restauro e l'identificazione. Si discute ancora su quale fosse la posa originale della Venere di Milo; Conoscere l'oggetto che la ragazza potrebbe tenere tra le mani renderebbe più semplice determinarne l'identità. Molti studiosi sono propensi a credere che nella sua mano sinistra, che manca insieme alla spalla, tenesse una mela - questo la collegherebbe più da vicino con l'immagine di Afrodite, che ricevette una mela da Parigi prima dell'inizio della guerra di Troia .

Grande Sfinge ritrovata in Tunisia (2600 a.C.)

“Shesep-ankh” è il nome che gli egiziani avevano per questa sfinge, che può essere tradotto come “immagine vivente”. Personifica l'interazione tra il dio del sole e il re: la sfinge, rispettivamente, ha il corpo di un leone e la testa di un uomo - un faraone.

Questa statua fu trovata durante gli scavi nel 1825, tra le rovine del Tempio di Amon in Tunisia - ed è una delle più grandi sfingi fuori dall'Egitto. Tali statue avevano lo scopo di custodire gli ingressi ai templi. Su questa sfinge sono scolpiti i nomi di diversi faraoni dell'antico Egitto: Ammanemes (Amenemhet), Merneptah e Shoshenq.

“Venere e le Tre Grazie porgono doni alla sposa” di Sandro Botticelli (1483-1486)

Questo affresco è stato realizzato utilizzando il metodo di applicazione di pigmenti a base d'acqua direttamente sull'intonaco fresco in modo che le vernici si asciughino con l'intonaco e il colore diventi permanente. Botticelli dipinse un affresco sulle pareti di Villa Lemmi in Toscana, insieme a un altro, “La grammatica che introduce un giovane alle arti liberali”, anch'esso ora al Louvre.

Dopo la realizzazione degli affreschi, furono presto nascosti dietro la calce e la famiglia di Lemmy li scoprì solo quando si trasferirono. Chiamarono alla villa un perito, che riconobbe subito la mano di Botticelli in queste opere e si offrì di vendergliele, e undici anni dopo egli stesso vendette gli affreschi al Louvre. Dicono di aver sofferto proprio a causa della disattenzione del perito, che aveva paura che Lemmy sospettasse il reale valore degli affreschi: aveva troppa fretta per rimuoverli.

Scopri ancora di più sul Louvre guardando questo video:

Alcune persone visitano la capitale della Francia per affari o per boutique costose, alcune sono in cerca di divertimento e altre sono attratte dalla sua straordinaria architettura, storia e arte. Il Museo del Louvre di Parigi è diventato un luogo di pellegrinaggio per milioni di persone che provengono dagli angoli più remoti del mondo per vedere con i propri occhi i suoi tesori. Combina armoniosamente il passato con il presente, e persino la Piramide del Louvre, la struttura dei nostri giorni, risuona nel cuore dei viaggiatori non meno del misterioso dipinto Monna Lisa.

La versatilità del Museo del Louvre

Il Museo del Louvre porta giustamente il titolo di museo d'arte più popolare e più grande, occupando un'area di 160.106 metri quadrati. m (sotto mostre 58.470 mq). Se continuiamo a fare affidamento sui numeri, il numero di visite all'anno sembra impressionante: più di 9 milioni di persone.

Acquista il Paris Museum Pass, che ti dà accesso gratuito a più di 60 musei di Parigi!!! Puoi acquistare un Museum Pass qui

Dov'è il Louvre?

Il Louvre si trova nella parte centrale della città, sulla riva destra della Senna, in Avenue Rivoli, nell'edificio dell'ex palazzo reale, situato tra il tempio di Saint-Germain l'Auxerrois e i Giardini delle Tuileries. Accanto ad esso c'è un monumento dove Luigi XIV sfoggia un cavallo vivace, da cui ha origine il principale asse storico di Parigi.

Il museo ha raccolto nelle sue sale un numero incredibile di cimeli che rappresentano non solo le epoche passate dell'Europa, ma anche la cultura di altri paesi: Egitto e Grecia, Medio Oriente e Iran, Africa, Oceania e America.

Il Louvre condivide le sue collezioni con altri musei che presentano opere d'arte di un certo filone (primitivismo, religione antica, movimenti moderni, impressionismo e postimpressionismo, ecc.). Dipinti, sculture e altri manufatti possono essere ammirati nelle mura di Orsay, nei musei Quai Branly e Guimet, così come nelle filiali del Louvre situate nella città industriale francese di Lens e ad Abu Dhabi negli Emirati Arabi Uniti.

Cosa significa Louvre?

Indubbiamente, il nome del palazzo suona bello, ma gli etimologi si interessarono ad andare alla radice della sua origine. Sono state sviluppate diverse versioni e le tre più popolari sono:

Per la costruzione fu scelto un luogo chiamato “Lupara”. Tuttavia, non è stato possibile scoprire da dove provenga questo termine, ma si presume che derivi dal latino "lupus", che significa "lupus". Oggi questo è il nome della malattia, ma al tempo di Filippo Augusto, che governò la Francia al confine tra il XII e il XIII secolo, il nome avrebbe potuto significare la dimora dei lupi.
Più vicina alla verità è la seconda versione dell'origine del nome, secondo la quale “lauer” o “inferiore” in francese antico significa “torre di guardia”.
Un'altra teoria plausibile fu avanzata dallo storico del XVII secolo A. Soval, il quale riteneva che i derivati fossero parole di origine non latina “leower ou lower, leovar, lovar o amante”, che significa “forte”, “fortificazione”.

Ma se l'origine della parola suscita curiosità, allora la storia del palazzo stesso è molto più lunga ed emozionante, e risale all'inizio del XII secolo, quando le crociate e la caccia agli eretici erano in pieno svolgimento.

Storia del Louvre

Partendo nel 1190 per un'altra campagna militare con Riccardo Cuor di Leone (detto anche Riccardo Sì e No per la sua tendenza a cambiare idea sotto l'influenza del suo interlocutore), re Filippo II Augusto, per non lasciare le sue terre per essere fatto a pezzi da parenti avidi (soprattutto la dinastia dei Plantageneti) e altri ricorrenti, fondò la costruzione di una fortezza barriera con torri.

La costruzione durò 20 anni e, di conseguenza, su entrambi i lati della Senna apparvero due muri: Nelskaya e Louvre. Di fronte a quest'ultimo sorse un castello, divenuto poi palazzo reale. A poco a poco, il Louvre si trasformò in un forte inespugnabile con dozzine di torri, radicalmente diverso dall'attuale lussuoso edificio. I muri di pietra spessi 2,5 m erano ricoperti di feritoie, irti di alti merli, e intorno ad essi correva un fossato con sponde alte.

A quei tempi, il castello reale si trovava nella parte occidentale dell'isola di Cité, e la nuova fortezza divenne il deposito del tesoro, l'arsenale militare e servì da prigione. Solo sotto Carlo V lo status della struttura cambiò, e da bastione difensivo si trasformò progressivamente in un nido accogliente e bellissimo.

Cambiare le priorità: dal grigiore opaco alla decorazione lussureggiante

Per la comodità della famiglia reale, qui furono costruiti appartamenti di lusso con edifici residenziali e grandi scalinate. Le finestre dovevano essere sfondate nei muri e sul tetto crescevano camini e graziosi pinnacoli. Qui fu trasportata anche un'enorme collezione di libri e 973 volumi gettarono le basi per la biblioteca reale.

Tuttavia, solo a partire dal 1546 sotto Francesco I, il Louvre divenne la residenza reale ufficiale. Per nobilitarlo, invitarono l'architetto Pierre Lescaut e il maestro scultore Jean Goujon, che diedero all'edificio un aspetto nello spirito del periodo rinascimentale. L'architetto lavorò sull'ala sud-occidentale del cosiddetto Cortile Quadrato.

Riuscì a combinare bordi squisiti, strette connessioni di verticali e orizzontali con la ricchezza e la raffinatezza delle sculture così abilmente che l'ala Lescaut è ancora oggi riconosciuta come una creazione insuperabile dell'architettura rinascimentale francese. Si trova vicino al lato sinistro dell'uscita del Cortile Quadrato, adiacente al Cortile Napoleone.

Nel 1564 contribuì al miglioramento la regina “nera” Caterina de Medici, ricordata per sempre per aver provocato la Notte di San Bartolomeo. La sua idea era un giardino su un terreno adiacente al Louvre. Progettò quindi di rimanere sempre vicina ai figli che governavano il paese, aiutandoli con saggi consigli e istruzioni.

Nuove forme architettoniche e una galleria di maestri

Nel 1589, dopo una lunga lotta per il potere, Enrico IV si sedette sul trono di Francia e diede subito inizio al “Grande Progetto” da lui concepito. Rimuove i resti degli edifici medievali per ampliare il patio interno e collega il Louvre e le Tuileries con l'aiuto della Grande Galleria di 210 metri.

Al progetto lavorarono gli architetti Louis Métezo e Jacques Andruet, dedicando il piano inferiore a laboratori e negozi di vario genere, e sotto il cardinale rosso Richelieu qui operavano una tipografia e una zecca. Nel XVII secolo, la Galleria del Louvre ospitava maestri che non facevano parte della famiglia delle corporazioni legalizzate.

Il decreto reale stabiliva che il suo territorio dovesse essere sviluppato in modo tale da soddisfare le esigenze dei grandi maghi nel campo della pittura, scultura, gioielleria e orologeria, nella creazione di armi bianche, nella profumeria, nei tappeti e nell'arte orientale, nella produzione di strumenti fisici e tubi per fontane.

In effetti, questi maestri crearono sotto l'ala calda e accogliente del monarca. Non appartenendo ad alcuna scuola ufficiale, potevano produrre beni, venderli liberamente senza fare rapporto ai laboratori, e anche formare i propri studenti.

Ciò fece arrabbiare incredibilmente gli operai dell'officina, che non potevano farci nulla, e per impotenza dichiararono che rappresentanti reali e onesti della loro attività non avrebbero mai accettato di lavorare al Louvre. Naturalmente, queste dichiarazioni ad alta voce non avevano forza.

Mentre le officine ufficiali esultavano, gli artigiani che lavoravano nella galleria del palazzo reale fiorivano, creando splendidi esempi di lusso. Inoltre, qui potevano lavorare rappresentanti di qualsiasi nazionalità, e su una vasta area coesistevano turchi con i loro famosi tappeti dipinti, lapidari olandesi, molti italiani e fiamminghi, insieme ad altri rappresentanti di nazioni.

Nel 1620, l'architetto Jean Lemercier realizzò un progetto personale per erigere la struttura principale del Cortile Quadrato: il Padiglione dell'Orologio, che aveva tre passaggi ad arco.

Poiché lo spazio era troppo poco, propose di quadruplicare l'area del territorio, ma l'idea poté realizzarsi solo durante il regno del successivo Luigi, il “Re Sole”.

Con l'arrivo di un nuovo proprietario arrivano sempre grandi cambiamenti. Luigi XIV non fece eccezione e accettò con entusiasmo il compito di migliorare il patrimonio, tenendo conto del gusto individuale.

I vecchi edifici furono demoliti, i territori furono ampliati, furono aggiunti nuovi edifici e il colonnato orientale divenne una caratteristica distintiva di questo periodo.

L'architetto italiano Giovanni Lorenzo Bernini ha generalmente proposto una soluzione radicale: distruggere completamente l'edificio ed erigerne uno completamente nuovo, corrispondente allo spirito dell'era attuale. In questo si può vedere una sete incontrollabile di glorificare ancora di più il suo nome durante la sua vita e di scriverlo per sempre sulle tavole della storia, poiché ha proposto il proprio piano per attuare l'idea.

La sua idea fu accolta con ostilità da altri architetti e cortigiani del monarca, e quindi non era destinata a realizzarsi. Ma altri architetti, utilizzando lo strumento preferito della corte francese, ovvero l'intrigo e la corruzione, fecero sì che i loro progetti di ricostruzione dell'edificio avrebbero trovato una risposta positiva.

Dopo la costruzione del colonnato orientale nel 1680, il re si stancò della capitale e del Louvre e vi si trasferì con tutto il suo entourage. Ma la galleria del palazzo continuò a crescere. Qui si riversarono sempre più artigiani e i veterani ampliarono gradualmente le loro sedi operative. Ad esempio, l'intagliatore di metalli, ebanista e doratore Andre-Charles Boulle ha creato un'azienda di famiglia con i suoi quattro figli, installando nel laboratorio 18 macchine su cui venivano scolpiti oggetti in ebano.

Creava singoli pezzi e poi li assemblava insieme, producendo scrittoi e altri mobili decorati con mosaici e pregiati elementi in ottone; casse di orologi squisiti; librerie in legno colorato con specchi incorporati; lampadari di lusso; fermacarte.

Rinascita del palazzo in museo

Si parlava di trasformare il palazzo reale in un museo già nel XVIII secolo, sotto Luigi XV. Il processo iniziato sotto di lui si concluse con la Rivoluzione francese.

Per la prima volta, le sale del Louvre accolsero i primi visitatori nell'agosto del 1793.

Successivamente ne subentrò Napoleone I e durante il Primo Impero prese il nome di “Museo di Napoleone”. Quindi il testimone passò a Napoleone III, sotto il quale furono completati tutti i lavori per la successiva ristrutturazione, e l'insieme architettonico ebbe un'ala settentrionale, che si estendeva lungo Rivoli Avenue.

Ma questa non è stata la reincarnazione finale del Louvre. Ciò avvenne nel 1871, quando ormai eravamo alle spalle l’incendio che distrusse le Tuileries durante l’assedio della Comune di Parigi.

Un'innovazione relativamente recente è stata la piramide del Louvre, realizzata interamente in vetro.

Il suo prototipo è la Piramide di Cheope (Giza), la più grande attualmente conosciuta in Egitto. Il peso della copia in vetro è di circa 180 tonnellate, l'altezza è di 21,65 m con una lunghezza della base di 35 me un angolo di inclinazione di 52 gradi, e la struttura stessa è composta da 70 parti triangolari e 603 parti a forma di diamante.

È circondato da piccole fontane e da tre figure piramidali più piccole che fungono da illuminazione. L'insieme è stato inventato da Claude Engle, un architetto americano con radici cinesi. La costruzione ebbe luogo nel 1985-1989 e inizialmente provocò una tempesta di indignazione, cosa del tutto naturale per Parigi.

Oggi è abbastanza difficile immaginare il Louvre senza una struttura in vetro che funge da ingresso con biglietteria, soprattutto dopo l'uscita del romanzo di D. Brown "Il Codice Da Vinci", in cui l'autore ha deciso di far riposare Maria Maddalena, come simbolo del Santo Graal, in una parte invertita della struttura.

Esiste un'altra versione interessante, secondo la quale François Mitterrand, il presidente francese del periodo in cui fu completata la costruzione della struttura, riposa sul fondo della piramide.

Attrae persone creative e un giorno l'artista di strada JR, famoso per le sue opere voluminose, ha deciso di stupire residenti e turisti della capitale con un'insolita illusione. Sul retro della struttura a sfera è presente una fotografia in bianco e nero del palazzo nelle sue dimensioni reali con l'esatta ripetizione di tutti i dettagli. Da una certa angolazione, la fotografia si adattava perfettamente all'architettura dell'edificio, facendo scomparire la piramide, come se si dissolvesse nel nulla.

Edificio della collezione

I primi 2.500 pezzi presenti nelle sale espositive erano collezioni di dipinti risalenti a Francesco I e Luigi XIV. Quest'ultimo acquistò 200 dipinti dal banchiere E. Jabach, e la leggendaria “La Gioconda” di Leonardo e “La Bella Giardiniera” di Raffaello furono un tempo acquisite da Francesco I insieme al resto della collezione appartenente allo stesso da Vinci, ma vendute quando finirono i suoi giorni terreni.

Il Museo parigino del Louvre ha raccolto i suoi tesori in diversi modi. Alcuni furono trasferiti qui da altri magazzini, altri furono donati durante la vita dei proprietari o lasciati in eredità dopo la loro morte, altri furono confiscati durante disordini rivoluzionari, ottenuti durante campagne militari o durante scavi archeologici.

Tra le sculture famose c'è la Venere di Milo, acquistata dall'ambasciatore francese in Turchia non appena fu ritrovata. E la Nike di Samotracia fu scoperta nel 1863 sull'isola di Samotracia dall'archeologo francese C. Champoiseau. Sfortunatamente la statua era divisa in più pezzi e dovette essere ricomposta come un puzzle.

Oggi il Museo del Louvre, un tempo palazzo dei re francesi, non ha perso il suo lusso con il cambiamento di status, e anche la piramide di vetro installata al centro della piazza vicino ad esso non ha diminuito il suo fascino storico.

Rimanendo il più visitato e inimitabile, espone ai visitatori collezioni di dipinti e disegni, incisioni, oggetti in bronzo, sculture e arazzi, ceramiche e porcellane, bellissimi gioielli e avorio, raccolti nel corso di molti decenni. Ci sono più di 300.000 straordinari reperti nei suoi magazzini, ma solo una piccola parte (35.000) riempie le sale del Louvre alla volta.

Le collezioni presentano manufatti di antiche civiltà, tutti i periodi del Medioevo, nonché perle della prima metà del XIX secolo. Qui l'antico Oriente, la Grecia, Roma e l'Etruria, composizioni scultoree e statue famose, arte islamica, arte grafica e artistica e oggetti sparsi di interesse si presentano in tutto il loro splendore.

Ogni tema ha le sue stanze, e un'attenzione particolare è riservata alla cultura dell'Egitto, le cui testimonianze del passato sono ospitate in 20 stanze. Questa vasta collezione apparteneva un tempo a François-Jean Champollion, che riuscì a decifrare i geroglifici egiziani.

Un dipartimento dedicato a questo argomento fu fondato dal re Carlo X nella primavera del 1826. Oggi, un panopticon così ampio è diviso in 3 componenti: Egitto romano e copto; esposizione cronologica; mostra tematica. Non meno interessanti sono le mostre dedicate alla Grecia, a Roma e all'Etruria.

Dal profondo dei secoli, la Venere di Milo ti guarda languidamente e Ganimede pensa a qualcosa, la maestosa Nike di Samotracia spiega le ali anche senza testa e braccia, Adone e Apollo immobili in posa rilassata, Alessandro Magno e Atena da Velletri saluta con un gesto ampio.

Nella collezione di sculture, il museo inizialmente privilegiava le statue antiche (ad eccezione delle opere di Michelangelo), ma a metà del XIX secolo si decise di istituire 5 nuove zone per l'esposizione delle sculture medievali del Rinascimento creato prima del XVIII secolo. Un po' più tardi (nel 1850), una collezione di statue diluise il periodo medievale.

Tra gli oggetti d'arte ci sono ancora molti manufatti unici, ma questo panopticon continua ad espandersi, includendo nuove figurine, arazzi, mobili e gioielli straordinariamente belli dal Medioevo al XIX secolo.

Dipinti famosi del Louvre, questa è una selezione assolutamente straordinaria e fantastica di 6.000 tele, che rappresentano dipinti di Leonardo Da Vinci, Eugene Delacroix, Diego Velazquez, Raffaello e il suo allievo Luca Penni, Andrea Mantegna, Paul Rubens, Tiziano Vecellio, Rembrandt Harmensz van Rijn e molti altri autori, che è molto difficile elencare tutti insieme.

Ma l'attrazione principale del museo, senza dubbio, è la donna dal sorriso più misterioso, la risposta alla quale i venerabili esperti di pittura lottano da secoli: la Gioconda di Leonardo da Vinci.

Guardando i capolavori del mondo, pensi involontariamente: cosa hanno sentito e voluto trasmettere gli artisti con le loro tele, in che tipo di follia selvaggia hanno vagato? Quali passioni hanno vissuto, quale destino era in serbo per ciascuno e quanti alti e bassi, trionfi e delusioni hanno vissuto? Quante volte hanno sperimentato umiliazioni miste a rari raggi di gloria?

Sullo sfondo di tutte queste passioni della vita, è addirittura un peccato che milioni di persone, passando davanti a grandi opere, le abbiano guardate solo brevemente, cercando di andare avanti rapidamente.

Un tour del Louvre si trasforma in una maratona, in cui devi vedere e catturare il più possibile nelle foto. Non c'è assolutamente tempo per rendersi conto che dietro ogni tratto si nasconde l'anima dell'artista, il suo tormento e tormento, le notti insonni, il desiderio di trasmettere il significato principale, la propria visione del mondo e un'intera epoca. Ma non dovresti incolpare le persone per questo, perché ci vorranno almeno 4 anni per studiare più attentamente ogni mostra!

Dipinti del Louvre (Galleria fotografica)

1 di 22

I dipinti di diversi pittori erano così tanti che si decise di trasferire quelli dipinti dopo il 1848.

Sale del Louvre

Ogni sala del Louvre è una competizione di eleganza, ricchezza e sfarzo. Nella Galleria Apollo, i bellissimi dipinti circondati da angeli e incorniciati in oro tolgono il fiato.

Nel soggiorno di Napoleone è ben visibile lo stile Impero, amato dal comandante. Gli schienali delle sedie, rivestiti in tessuto costoso, così come i divani con le gambe arricciate, ricordano un'arpa; Dal soffitto pendono lampadari di cristallo a più livelli e le pareti sono decorate con dipinti, putti paffuti, stucchi e molte dorature.

Louvre (panorama interno)

Vagando per le enormi sale in un flusso di turisti, è difficile immaginare che un tempo si intrecciavano cospirazioni in numerose stanze, e negli intricati corridoi del palazzo dietro pesanti tende, nobili e servi corrotti tendevano imboscate per sbarazzarsi di un favorito indesiderato.

Fantasma di Belphegor del Louvre

Non è un segreto che a corte fiorissero corruzione, pettegolezzi e altri tradimenti. Nel corso degli anni, molte persone sono morte tra le sue mura, e ora le collezioni del museo sono costantemente rifornite di mummie fresche, e quindi non sorprende che ciò abbia dato origine a molti pettegolezzi e leggende in cui il ruolo principale è svolto da spiriti.

Belphegor il fantasma del Louvre non è solo un film mistico scritto da Daniel Thompson con Sophie Marceau nel ruolo principale, ma anche una delle leggende locali. Si dice che un arcidemone vaghi effettivamente per i corridoi di notte, riportando alla mente del personale e degli incauti visitatori i loro orrori più profondi.

Inoltre, se il 9 giugno riesci a rimanere fino a tardi vicino agli appartamenti di Caterina de Medici, potresti avere la fortuna di incontrare il fantasma della regina Giovanna, che fu uccisa da lei con l'aiuto di guanti avvelenati. È stato in questo giorno che è passata in un altro mondo, e ora sta cercando di vendicarsi del suo aguzzino, venendo ogni anno nella sua camera da letto come uno spirito traslucido.

Naturalmente, ciò non sarebbe potuto accadere senza la misteriosa Dama Bianca, la cui immagine in Europa è considerata di cattivo auspicio.

Biglietti per il Louvre

Il biglietto per il museo costa 15 euro, e per rendere l'escursione didattica prendete un'audioguida a 5 euro. Aperto gratuitamente ogni prima domenica da ottobre a marzo.

Ingresso gratuito anche per i giovani sotto i 18 anni, scultori e artisti, persone a basso reddito, persone con disabilità e loro accompagnatori, per i cittadini dell'Unione Europea di età compresa tra 18 e 25 anni.

Panorama del Louvre

Dov'è il Louvre, come arrivarci e orari di apertura

Il Museo del Louvre di Parigi, Musée du Louvre, è la principale sala espositiva d'arte del pianeta. Riceve più di 9 milioni di visitatori ogni anno. Anche se non entri mai in questo numero, devi semplicemente conoscere alcuni esempi di arte. In questo articolo faremo un affascinante viaggio virtuale attraverso le sale e le gallerie dove sono esposti i tesori della civiltà umana, per così dire, li guarderemo in alta risoluzione.

Naturalmente nessuna parola, fotografia o video può trasmettere l'impressione che hanno i dipinti del Louvre. I principali capolavori, la scultura e i dipinti “Mona Lisa” e “Madonna delle Rocce” di Leonardo, l'antica statua greca della Nike alata nella Sala dell'Ellade e altre creazioni dovrebbero essere visti da ogni persona colta almeno una volta nella vita vita.

Palazzo dei Re e Museo della Rivoluzione

Antico castello a Parigi. È apparso 900 anni fa. I dipinti del Louvre iniziarono ad essere raccolti già nel XIV secolo sotto Carlo V, il primo dei re francesi ad interessarsi all'arte. In quegli anni Parigi non rivendicava ancora il titolo di capitale culturale del mondo. La Perestrojka nel 1526 sotto il re Francesco I le diede, in termini generali, l'aspetto che vediamo oggi.

A proposito, fu Francesco I a diventare il primo proprietario del dipinto della Gioconda. È vero, questo dipinto è apparso lì solo nel 1793. Per la gente comune, visitare le sale del Louvre da quest'anno è stato reso possibile dalla Grande Rivoluzione francese. I cittadini della Prima Repubblica potevano passeggiare liberamente nelle stanze dei re.

Piramide del Louvre

I principali tesori del mondo

È molto difficile elencare le mostre più famose. Quali sono le sculture più famose del Louvre e i nomi dei dipinti che mi vengono subito in mente? L'elenco dei capolavori, delle statue e dei dipinti del tesoro è così vasto che è impossibile persino calcolare l'entità di questa ricchezza in termini monetari. Dopotutto, è lì che sono custoditi l'oro dei faraoni, i tesori inestimabili dell'Oriente e dell'antica Grecia.

Opinione di un esperto

Knyazeva Vittoria

Guida a Parigi e alla Francia

Fai una domanda ad un esperto

Alcuni reperti, come la Gioconda, semplicemente non hanno prezzo. Quando all'inizio del XX secolo un italiano rubò "La Gioconda" (voleva semplicemente patriotticamente "restituire il capolavoro in patria" e non trarre profitto dal denaro), i francesi non avevano nemmeno dubbi sul fatto che sarebbe tornata - dopotutto , è impossibile vendere qualcosa che non può essere mostrato a nessuno.

Ma ci sono alcune sculture e dipinti al Louvre che sono assolutamente da vedere se sei a Parigi.

Dee greche senza braccia

La Venere di Milo nella sua galleria appositamente costruita accoglierà i visitatori al piano terra. Questa straordinaria statua divenne il simbolo principale del mondo antico. Ritrovata all'inizio del XIX secolo su un'isola greca ed esportata illegalmente in Francia (ci fu anche una piccola battaglia con la polizia turca, che non voleva liberare la scultura dal territorio dell'Impero Ottomano), la scultura stupisce per la bellezza sottilmente trasmessa del corpo umano. Il nome Venere (nome romano) non è del tutto corretto. Vediamo infatti una statua della dea greca Afrodite proveniente dall'isola di Milos, realizzata dal misterioso scultore Alessandro, figlio di Menide, della città di Antiochia.

Centro Pompidou

Venere non è l'unica dea senza braccia nel museo. La statua della Nike è un altro esempio della famosa scultura del Louvre. Nika in un abito fluido è privata non solo delle braccia, ma anche della testa. Sono rimaste solo le ali. Nike di Samotracia vive al Louvre dalla metà del XIX secolo. A differenza di Venere, la statua fu originariamente ritrovata senza braccia e senza testa.

Il Grande Leonardo

Opinione di un esperto

Knyazeva Vittoria

Guida a Parigi e alla Francia

Fai una domanda ad un esperto

I dipinti di Leonardo da Vinci sono giustamente considerati l'apice di ciò che un uomo nato da una donna sulla terra potrebbe fare con le proprie mani. Leonardo da Vinci è rappresentato abbastanza ampiamente in queste stanze. Senza vedere il suo dipinto La Gioconda, qualsiasi visita a Parigi può essere considerata un fallimento. La Gioconda è entrata nella coscienza delle persone; questa immagine è familiare a tutti noi fin dall'infanzia.

Le sue foto e riproduzioni con descrizioni dettagliate sono necessariamente incluse in tutti i libri di testo di storia scolastica. La Gioconda su tela scurita dal tempo è l'unica tela che ha una stanza separata nell'edificio. La Gioconda apparve al Louvre dopo la rivoluzione, direttamente dalle stanze reali. Poi Napoleone la trasferì nuovamente temporaneamente nella sua camera da letto nel Palazzo delle Tuileries, ma dopo il rovesciamento dell'imperatore “La Gioconda” tornò finalmente nella galleria. Molto probabilmente il dipinto della Gioconda non lascerà mai la sua stanza: il tempo è spietato con i dipinti su tela.

La Gioconda del Louvre si trova accanto ad altre grandi opere dell'italiano fiorentino. Sono presenti anche opere come:

"Sant'Anna con la Madonna e Cristo Bambino";
La famosa "Madonna delle Rocce";
"Giovanni Battista";
"Bella Ferronière"

Scultura di Auguste Rodin "Eterna Primavera"

5 dei 15 dipinti sopravvissuti di Leonardo sono conservati nel principale deposito di capolavori di Parigi.

Cos'altro è assolutamente da vedere?

Rispondere alla domanda su cosa vedere al Louvre non è affatto semplice. Il museo ha più di 6.000 dipinti, senza contare la grafica. Se sei interessato al disegno, visita Le Cabinet des dessins, una sala di incisioni e stampe. Una famosa mostra al Louvre è dedicata alla cultura degli antichi. Antico Oriente, antiquariato, Cina, arte islamica, Egitto (la collezione più ricca del mondo, 55.000 reperti), India: è impossibile elencare tutto ciò che si può vedere in mostra in un breve articolo.

Un anno non è sufficiente per esplorare tutti i tesori. Ma cosa è assolutamente da vedere? Il museo presenta i principali artisti del Rinascimento. Le opere del Rinascimento includono dipinti e sculture famosi:

"Schiavi" di Michelangelo;
"La nave dei folli" di Bosch;
I famosi “Autoritratti” di Remrandt (“con cappello”, “con catena d’oro”);
“Riconciliazione di Maria de Medici con il figlio” di Rubens;
"Infanta Maria" di Velazquez;
"Madonna col Velo" di Raffaello Santi;
"Madonna e il coniglio" di Tiziano;
"La Morte di Maria" di Michelangelo Caravaggio.

"La nave dei folli" di Bosch

In generale, se volete ammirare le Madonne medievali, benvenuti in via Rivoli, 1° arrondissement della capitale della Francia. Per quanto riguarda la famosa “La ragazza con l’orecchino di perla” di Vermeer dopo il film con Scarlett Johansson, non è al Louvre. La mostra principale di Vermeer nella sua terra natale, l'Olanda. L'artista è rappresentato dai dipinti “La Merlettaia” e “L'Astronomo”, che raffigurano il suo amico, l'inventore del microscopio Levenguk.

Certo, è semplicemente impossibile vedere tutto al Louvre. E nelle poche ore che ci sono state concesse per l'escursione, abbiamo dato un'occhiata solo ai punti salienti più famosi di questo museo unico.

Il Louvre mi ha lasciato un'impressione indimenticabile. Ma ci sono stati momenti che mi hanno colpito di più. Poiché è impossibile abbracciare l'immensità, mi concentrerò su ciò che ricordo di più.

Si scopre che la grande piramide di vetro del Louvre non è sola, ma è circondata da tre più piccole. Poiché il progetto per la loro costruzione è stato proposto dall'architetto di origine cinese Yo Ming Pei, è stato naturale che lui abbia investito nella sua idea un significato simbolico. La grande piramide dovrebbe collegare terra e cielo, e tutte le piramidi sembrano personificare i principali organi umani, tra i quali i corridoi rappresentano i vasi sanguigni. La gente cammina lungo i corridoi del Louvre, come il sangue scorre nelle vene di una persona.

Ingresso ad una mostra dedicata alla storia e all'arte dell'antica Macedonia. L'iscrizione recita: “Il regno di Alessandro Magno. Antica Macedonia". Ma non ci hanno portato lì.

E siamo entrati subito nelle sale dedicate alla scultura antica.

La prima statua vicino alla quale ci siamo fermati è stata “L’Ermafrodito dormiente”.

Il soggetto dell'immagine non è osceno. Lo scultore ha raffigurato il figlio di Hermes e Afrodite. Questo giovane dai capelli d'oro di straordinaria bellezza, bagnandosi nelle acque della sorgente, suscitò l'amore appassionato di Salmacis, la ninfa di questa sorgente, ma la sua richiesta di reciprocità non trovò risposta e l'inconsolabile ninfa chiese agli dei la grazia eterna. unità con il suo amato. E gli dei fusero la ninfa e l'ermafrodito in un'unica creatura bisessuale.

"Artemide con una cerva." Poiché nella mitologia greca l'animale era considerato un compagno o un assistente di Dio, Artemide, in quanto dea della caccia, veniva raffigurata con una cerva.

E infine siamo arrivati alla famosa statua della Venere di Milo.

La statua fu ritrovata nel 1820 sull'isola di Melos nel Mar Egeo. La famosa scultura in marmo è realizzata in stile tardo ellenistico. Presumibilmente fu realizzato nel 150-100 aC dallo scultore Alessandro (o Agesandro) di Antiochia sul Meandro.

Il contadino Georgeschi trovò Venere. Voleva vendere la sua scoperta a un prezzo più alto, quindi la nascose per un po' in un fienile. Lì le statue furono notate dall'ufficiale francese Dumont-D'Urville, che riconobbe immediatamente la donna di marmo come una dea. Ma il francese non aveva abbastanza soldi per comprare Venere dal contadino. Poi è andato in cerca di soldi. E quando tornò, Dumont-D'Urville apprese che la statua era già stata acquistata da un certo funzionario turco. Venere era pronta a mettersi in viaggio. Quindi l'ufficiale comprò la statua e si affrettò con essa alla nave. Ma i turchi scoprirono la perdita e si precipitarono a inseguirla. Nello scontro Venere di Milo perse le mani, che non furono mai ritrovate.

Ma la guida ci ha incuriosito: da un lato Venere ha tratti femminili, ma dall'altro, guarda da vicino, è maschile, è visibile il busto e persino il pomo d'Adamo.

Un'altra celebrità del Louvre è la statua della Nike di Samotracia. Questa è una scultura in marmo della dea della vittoria Nike.

Quest'opera d'arte fu ritrovata nel 1863 sull'isola di Samotracia dall'archeologo dilettante Charles Champoiseau. Ha immediatamente inviato il ritrovamento in Francia. Attualmente, questa statua è diventata il segno distintivo del Louvre, il suo gioiello e una delle migliori mostre. La Nike di Samotracia si trova sulla scalinata Daru della Galleria Denon.

L'autore della statua è considerato lo scultore Pitocrito, presumibilmente nel 190-180 a.C. Al momento della sua creazione simboleggiava la vittoria dei Rodi sulla flottiglia siriana. Gli abitanti dell'isola collocarono la Nike su una roccia a picco sul mare, su un piedistallo a forma di prua di una nave. La dea è raffigurata mentre avanza. Mancano la testa e le mani della statua perché non sono mai state ritrovate. La Nike di Samotracia è considerata lo standard della bellezza femminile.

Lasciando la sala delle sculture antiche, ci spostiamo nelle sale della pittura.

Il nostro gruppo era già così stanco che siamo finiti letteralmente vicino ai dipinti.

Mi concentrerò sui dipinti più memorabili.

Ci siamo soffermati più in dettaglio sul grande artista Jacques Louis David. Questo è il suo autoritratto.

Incoronazione dell'imperatore Napoleone e dell'imperatrice Giuseppina nella cattedrale di Notre Dame.

“Il giuramento degli Orazi” 1784 David Jacques Louis.

Ma una delle opere più famose di Jacques Louis David è il “Ritratto di Madame Récamier”, dipinto da lui nel 1800. La proprietaria di un brillante salone parigino, Julie Recamier, ordinò il suo ritratto a David. Si mise al lavoro, ma era costantemente insoddisfatto delle condizioni in cui doveva scrivere. Secondo lui o la stanza era troppo buia oppure la luce proveniva da un punto troppo alto. Quando ebbe finito, a Julie il ritratto non piacque; pensò che fosse troppo frivolo e chiese al maestro di finire di dipingerle, ad esempio, un libro. Ma l'artista non era d'accordo. L'immagine è rimasta così com'è. Julie si è rifiutata di comprarlo.

Il secondo artista famoso è Jean Auguste Dominique Ingres. Dai un'occhiata da vicino, cosa c'è di intrigante in questa immagine?

Sproporzione nell'immagine. Lo sguardo cade subito sugli occhi della donna, poi striscia più in basso: petto, braccio... E lungo il braccio scende sempre più in basso... Tale sproporzione permette di creare l'effetto della carezza. Il dipinto si chiama “Ritratto di Madame Riviere”.

Ma, forse, una delle sue opere famose è “La Grande Odalisca”. In questo dipinto ha aggiunto tre vertebre extra all'odalisca.

Come al solito con Ingres, la verosimiglianza anatomica è subordinata agli obiettivi artistici: il braccio destro dell'odalisca è incredibilmente lungo e la gamba sinistra è ruotata con un angolo impossibile da un punto di vista anatomico. Allo stesso tempo, l’immagine dà l’impressione di armonia: l’angolo acuto creato dal ginocchio sinistro è necessario all’artista per bilanciare la composizione costruita su triangoli.

Eugene Delacroix "La morte di Sardanapalo".

La trama dell'immagine è tratta dal dramma poetico di Byron "Sardanapalus" (1821). Secondo la leggenda, l'ultimo re assiro, distinto da una terribile dissolutezza, portò il paese alla ribellione. Sardanapal cercò di reprimere la ribellione, ma senza successo. Poi decise di suicidarsi, trasformando il suo trono in una pira funeraria. Delacroix sostituì deliberatamente il trono con un letto lussuoso e cambiò in qualche modo la trama di Byron. Nel dipinto Sardanapalo, prima di suicidarsi, ordina l'uccisione del suo amato cavallo e delle donne del suo seguito davanti ai suoi occhi, nonché la distruzione di tutti i suoi tesori.

Nel catalogo del Salon, Delacroix ha osservato che l'immagine di Sardanapalo da lui creata dovrebbe diventare un severo avvertimento per tutti coloro che non lottano per la virtù nella propria vita. Allo stesso tempo, i contemporanei scoprirono che il Sardanapalo di Delacroix sembrava troppo calmo e non soffriva affatto di rimorso, ma piuttosto si godeva lo spettacolo sanguinoso che aveva iniziato.

Il dipinto “La libertà sulle barricate” o in altre parole “La libertà che guida il popolo” è uno dei più famosi della collezione del museo del Louvre. Il capolavoro appartiene al pennello dell'artista francese Eugene Delacroix. Il tema del dipinto è la Rivoluzione di luglio del 1830, che segnò la fine del regime di Restaurazione della monarchia borbonica. La tela fu esposta al pubblico nella primavera del 1831 al Salon di Parigi. Lo Stato acquistò immediatamente il dipinto. Al centro della tela vediamo una donna che è diventata un simbolo di libertà. Sulla sua testa c'è un berretto frigio, nella sua mano destra c'è lo stendardo repubblicano - il tricolore, nella sua sinistra c'è una pistola. Il petto della donna è piuttosto nudo, il che è stato fatto appositamente per mostrare dedizione e coraggio. Intorno alla donna ci sono diversi uomini armati in abiti semplici. Lo sfondo dell'immagine è nascosto dal fumo della polvere da sparo degli spari. La libertà indica la via ai ribelli e li guida.

E ora, finalmente, entriamo nella sala dove si trova LEI!

Lei è lì, in lontananza, sotto il vetro blindato!

Si può dire che siamo stati fortunati, siamo arrivati al Louvre quasi all'ora di chiusura, c'era meno gente, e siamo riusciti ad avvicinarci alla Gioconda con calma, senza spintoni.

Naturalmente le ho girato intorno da entrambi i lati e ho controllato la correttezza dell'affermazione, lei ti guarda davvero da qualsiasi punto.

Il titolo completo del dipinto è "Ritratto di Monna Lisa del Giocondo", che tradotto dall'italiano significa "Ritratto della signora Lisa Giocondo". Su una tela rettangolare, Leonardo raffigurò una donna con un sorriso errante, realizzata con la tecnica dello sfumato, vestita con abiti scuri. La Gioconda è seduta semigirata su una sedia. La donna ha i capelli lisci, lisci, con la riga e ricoperti da un velo trasparente. È interessante che le sopracciglia e la fronte di Gioconda siano rasate. Si siede sul balcone o sulla loggia, da cui si gode una bellissima vista sulle colline.

Di fronte alla Gioconda c'è il dipinto di Paolo Cagliari "Le nozze di Cana".

Ovviamente non puoi andare in giro e vedere tutto. Inoltre, il Louvre possiede lo spazio espositivo più grande del mondo, grazie al fatto che tutti i locali tecnici e di servizio con le biglietterie sono stati portati nel sottosuolo. Ma questo non aiuta, e viene esposto solo il 5% delle opere, perché di più non c’è spazio. Pertanto, le sale del Louvre sono costantemente aggiornate con dipinti provenienti dagli archivi e il museo può essere visitato all'infinito, godendo di sempre più nuove opere.

24/06/2012 --

La più ricca collezione di dipinti del Louvre è affascinante. E non solo la “Gioconda” del grande Leonardo. Ne parleremo più avanti. Ma, ad esempio, il dipinto di Domenico Ghirlandaio “Il vecchio con suo nipote”, molto apprezzato dai critici d’arte. Guarda attentamente entrambi i personaggi e vedrai la stessa faccia. Presta attenzione al paesaggio fuori dalla finestra. Sembra niente di straordinario, ma se guardi da vicino vedrai un tortuoso percorso di vita che parte dal vuoto. Poi arriva la giovinezza di un giovane albero, una casa come simbolo di maturità e famiglia, e l'ascesa sempre più in alto... fino al cielo.

01. Domenico Ghirlandaio - "Vecchio con nipote"

È interessante notare che tra i critici d'arte il dipinto di Leonardo da Vinci "San Giovanni Battista" è classificato molto più in alto di "La Gioconda". E rivediamo sulla tela un sorriso misterioso evidenziato dalla luce. E qui Giovanni Battista non sembra un profeta asceta.

02. Leonardo da Vinci - “Giovanni Battista” (San Giovanni Battista)

03. Leonardo da Vinci - "Mona Lisa" ("La Gioconda"), dove saremmo senza di lei. C'è sempre una folla di persone attorno al ritratto e i borseggiatori non dormono. Quindi attenzione ai portafogli al Louvre.

04. Persone alla Gioconda

05. Leonardo da Vinci - "Sant'Anna con la Madonna e il Bambino Cristo". Dipinto incompiuto

06. Leonardo da Vinci "Ritratto di giovane donna" ("La Belle Ferroniere"). Si ritiene che questo sia un ritratto di Lucrezia Crivelli, amante del duca di Milano Ludovico Sforza, mecenate di Leonardo da Vinci

07. Lorenzo Lotto - "Portare la Croce". Il dipinto raffigura in modo interessante le lacrime, come se fossero vive, e tre raggi di luce provenienti dalla testa.