I romanzi e le canzoni di A. Varlamov sono una pagina luminosa nella musica vocale russa. Compositore di notevole talento melodico, creò opere di grande valore artistico, che ottennero una rara popolarità. Chi non conosce le melodie delle canzoni "Red Sundress", "Lungo la strada spazza una tempesta di neve" o le storie d'amore "Una vela solitaria diventa bianca", "All'alba, non svegliarla"? Come ha giustamente osservato un contemporaneo, le sue canzoni "con motivi puramente russi sono diventate popolari". Il famoso "Red Sarafan" è stato cantato "da tutte le tenute - sia nel soggiorno di un nobile che nella capanna di polli di un contadino", ed è stato persino catturato in una stampa popolare russa. La musica di Varlamov si riflette anche nella finzione: i romanzi del compositore, come elemento caratteristico della vita quotidiana, sono introdotti nelle opere di molti scrittori: N. Gogol, I. Turgenev, N. Nekrasov, N. Leskov, I. Bunin e persino l'autore inglese J. Galsworthy (romanzo "La fine del capitolo"). Ma il destino del compositore fu meno felice del destino delle sue canzoni.
Varlamov è nato in una famiglia povera. Il suo talento musicale si è manifestato presto: ha imparato a suonare il violino da autodidatta, ha imparato a orecchio le canzoni popolari. La voce bella e sonora del ragazzo determinò il suo destino futuro: all'età di 9 anni fu ammesso alla Cappella di canto della corte di San Pietroburgo come corista giovanile. In questo illustre gruppo corale, Varlamov ha studiato sotto la guida del direttore della cappella, l'eccezionale compositore russo D. Bortnyansky. Ben presto Varlamov divenne solista del coro, imparò a suonare il piano, il violoncello e la chitarra.
Nel 1819, il giovane musicista fu inviato in Olanda come insegnante di corista nella chiesa dell'ambasciata russa all'Aia. Davanti al giovane si apre un mondo di nuove impressioni diverse: frequenta spesso l'opera e i concerti. si esibisce anche pubblicamente come cantante e chitarrista. Quindi, per sua stessa ammissione, "ha studiato deliberatamente la teoria della musica". Al suo ritorno in patria (1823), Varlamov insegnò alla Scuola di teatro di San Pietroburgo, studiò con i cantanti dei reggimenti Preobrazenskij e Semenovsky, poi entrò di nuovo nella Cappella di canto come corista e insegnante. Presto, nella sala della Società Filarmonica, tiene il suo primo concerto in Russia, dove dirige opere sinfoniche e corali e si esibisce come cantante. Gli incontri con M. Glinka hanno avuto un ruolo significativo: hanno contribuito alla formazione di opinioni indipendenti del giovane musicista sullo sviluppo dell'arte russa.
Nel 1832 Varlamov fu invitato come assistente del direttore d'orchestra dei teatri imperiali di Mosca, poi ricevette l'incarico di "compositore di musica". Entrò rapidamente nella cerchia dell'intellighenzia artistica di Mosca, tra la quale c'erano molte persone di talento, versatili e brillantemente dotate: gli attori M. Shchepkin, P. Mochalov; compositori A. Gurilev, A. Verstovsky; poeta N. Tsyganov; scrittori M. Zagoskin, N. Polevoy; il cantante A. Bantyshev e altri, uniti da un'ardente passione per la musica, la poesia e l'arte popolare.
"La musica ha bisogno di un'anima", ha scritto Varlamov, "ma i russi ce l'hanno, la prova sono le nostre canzoni popolari". In questi anni Varlamov compone "Il prendisole rosso", "Oh, fa male, ma fa male", "Che razza di cuore è questo", "Non fare rumore, venti violenti", "Ciò che è diventato nebbioso, l'alba è chiaro" e altri romanzi e canzoni inclusi in "Album musicale per il 1833" e glorificavano il nome del compositore. Mentre lavorava in teatro, Varlamov scrive musica per molte produzioni drammatiche ("Due mogli" e "Roslavlev" di A. Shakhovsky - il secondo basato sul romanzo di M. Zagoskin; "Prince Silver" basato sul racconto "Attacks" di A. Bestuzhev-Marlinsky; “Esmeralda” basato sul romanzo "Cattedrale di Notre Dame" di V. Hugo, "Amleto" di V. Shakespeare). La messa in scena della tragedia di Shakespeare è stata un evento eccezionale. V. Belinsky, che ha assistito a questa performance 7 volte, ha scritto con entusiasmo della traduzione di Polevoy, della performance di Mochalov nel ruolo di Amleto, della canzone della pazza Ofelia...
Anche il balletto interessava Varlamov. 2 delle sue opere in questo genere - "Il divertimento del sultano, o il venditore di schiavi" e "Il ragazzo astuto e il cannibale", scritti insieme ad A. Guryanov sulla base della fiaba di Ch. Perrault "Il ragazzo con- a-finger", - è salito sul palco del Teatro Bolshoi. Il compositore voleva anche scrivere un'opera: era affascinato dalla trama della poesia di A. Mickiewicz "Konrad Wallenrod", ma l'idea rimase irrealizzata.
L'attività scenica di Varlamov non si è fermata per tutta la sua vita. Si esibiva sistematicamente in concerti, il più delle volte come cantante. Il compositore aveva un timbro piccolo ma bellissimo, il suo canto si distingueva per rara musicalità e sincerità. "Ha espresso in modo inimitabile ... le sue storie d'amore", ha osservato uno dei suoi amici.
Varlamov era anche ampiamente conosciuto come insegnante di canto. La sua "Scuola di canto" (1840) - la prima grande opera in Russia in questo settore - non ha perso il suo significato nemmeno adesso.
Gli ultimi 3 anni Varlamov trascorse a San Pietroburgo, dove sperava di diventare nuovamente insegnante nella Cappella del canto. Questo desiderio non si è avverato, la vita era difficile. L'ampia popolarità del musicista non lo ha protetto dalla povertà e dalla delusione. Morì di tubercolosi all'età di 47 anni.
La parte principale e più preziosa del patrimonio creativo di Varlamov sono i romanzi e le canzoni (circa 200, compresi gli ensemble). La cerchia dei poeti è molto ampia: A. Pushkin, M. Lermontov, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Polezhaev, A. Timofeev, N. Tsyganov. Varlamov apre per la musica russa A. Koltsov, A. Pleshcheev, A. Fet, M. Mikhailov. Come A. Dargomyzhsky, è uno dei primi a rivolgersi a Lermontov; la sua attenzione è attratta anche dalle traduzioni di I. V. Goethe, G. Heine, P. Beranger.
Varlamov è un paroliere, un cantante di semplici sentimenti umani, la sua arte rifletteva i pensieri e le aspirazioni dei suoi contemporanei, era in sintonia con l'atmosfera spirituale degli anni Trenta dell'Ottocento. "Sete di tempesta" nel romanzo "Una vela solitaria diventa bianca" o uno stato di tragico destino nel romanzo "È difficile, non c'è forza" - immagini-stati d'animo caratteristici di Varlamov. Le tendenze dell'epoca influenzarono sia l'aspirazione romantica che l'apertura emotiva dei testi di Varlamov. La sua gamma è piuttosto ampia: dalla luce, dai colori ad acquerello al romanticismo paesaggistico "Adoro guardare una notte limpida" all'elegia drammatica "Sei andato".
Il lavoro di Varlamov è indissolubilmente legato alle tradizioni della musica quotidiana, alle canzoni popolari. Profondamente radicato, riflette sottilmente le sue caratteristiche musicali: nel linguaggio, nell'argomento, nella struttura figurativa. Molte immagini dei romanzi di Varlamov, così come una serie di tecniche musicali associate principalmente alla melodia, sono rivolte al futuro e la capacità del compositore di elevare la musica quotidiana al livello di un'arte veramente professionale merita attenzione anche oggi.
VARLAMOV, ALESSANDRO EGOROVICH(1801–1848), compositore, cantante (tenore) e insegnante di canto russo. Nato a Mosca il 15 (27) novembre 1801 nella famiglia di un funzionario. All'età di nove anni fu mandato a San Pietroburgo, dove studiò musica presso la Cappella di canto di corte, fu cantante di coro e in seguito autore di numerose composizioni spirituali. All'età di 18 anni fu mandato in Olanda come insegnante dei coristi della chiesa dell'ambasciata russa all'Aia. Dal 1823 visse a San Pietroburgo, dove insegnò in una scuola di teatro e per qualche tempo prestò servizio come corista e insegnante nella Cappella. Durante questo periodo, si avvicinò a M.I. Glinka, prese parte all'esecuzione delle sue opere, si esibì in concerti pubblici come direttore d'orchestra e cantante.
Il periodo di massimo splendore della creatività cade nel periodo moscovita della vita di Varlamov (1832-1844). Debutto di compositore di successo nell'opera di A.A. Shakhovsky Roslavlev(1832) e il lavoro nei generi teatrali contribuirono a far sì che Varlamov ottenesse la posizione di assistente del direttore di banda (1832), e poi di "compositore di musica" presso l'orchestra dei teatri imperiali di Mosca. Varlamov ha scritto musica per Shakespeare Frazione commissionato dal famoso attore P.S. Mochalov (1837), mise in scena i suoi balletti a Mosca Il divertimento di Sultan(1834) e Il ragazzo furbo e l'orco(1837), ecc. All'inizio degli anni Trenta dell'Ottocento apparvero i primi romanzi e canzoni di Varlamov; in totale, ha creato più di 100 opere di questo genere, e tra queste Prendisole rosso, Cos'è l'alba nebbiosa e limpida, Non fare rumore, i venti sono violenti(pubblicato nel 1835-1837). Varlamov si esibì con successo come cantante, fu un popolare insegnante di canto (insegnò alla Scuola di teatro, all'orfanotrofio, diede lezioni private), nel 1849 pubblicò il suo Scuola completa di canto; nel 1834-1835 pubblicò la rivista Aeolian Harp, che comprendeva romanzi e opere per pianoforte, sue e di altri autori.
Dopo il 1845, il musicista visse a San Pietroburgo, dove si trasferì nella speranza di trovare lavoro come insegnante nella Cappella di Corte, ma per vari motivi questo piano non si concretizzò. Era membro dei circoli letterari e artistici di San Pietroburgo; divenne amico intimo di A.S. Dargomyzhsky e A.A. Grigoriev (due poesie di questo poeta e un critico sono dedicate a Varlamov). Le romanze di Varlamov furono rappresentate nei salotti e la famosa Pauline Viardot (1821-1910) le cantò nei suoi concerti.
Varlamov morì a San Pietroburgo il 15 (27) ottobre 1848. La storia d'amore di Gurilev era dedicata alla sua memoria Ricordo di Varlamov, variazioni collettive per pianoforte sul tema della sua storia d'amore Usignolo randagio(tra gli autori A.G. Rubinshtein, A. Genselt), nonché pubblicato nel 1851 Raccolta musicale in memoria di A.E. Varlamov, che comprendeva, insieme alle opere del defunto compositore, romanzi dei più importanti compositori russi. In totale, Varlamov ha creato circa duecento romanzi e canzoni basati su testi di più di 40 poeti, una raccolta di arrangiamenti di canzoni popolari Cantante russa(1846), due balletti, musica per almeno due dozzine di spettacoli (la maggior parte è andata perduta).
Il futuro compositore proveniva da "Volosh", cioè nobili moldavi. Nacque a Mosca il 15 (27) novembre 1801 in una famiglia povera di un modesto consigliere titolare Yegor Ivanovich Varlamov.
Da bambina, Sasha amava appassionatamente la musica e il canto, in particolare il canto in chiesa, e iniziò presto a suonare il violino a orecchio (canzoni russe).
All'età di dieci anni, il ragazzo fu nominato da suo padre, su consiglio di amici che apprezzarono il suo precoce talento musicale, alla Cappella di canto di corte di San Pietroburgo sotto la guida del famoso Bortnyansky. All'inizio Varlamov si stava preparando per la carriera di cantante, ma a causa dell'indebolimento della sua voce abbandonò questa idea.
Nel coro Varlamov ha studiato musica, è stato cantante di coro e in seguito autore di numerose composizioni spirituali.
Durante gli anni di studio, oltre al talento vocale, ha scoperto eccezionali capacità pedagogiche (principalmente come maestro di coro).
Nel 1819, Varlamov fu nominato reggente della chiesa di corte russa all'Aia, dove allora viveva la sorella dell'imperatore Alessandro I, Anna Pavlovna, che era sposata con il principe ereditario dei Paesi Bassi. Apparentemente, Varlamov non lavorò affatto sulla teoria della composizione musicale e rimase con la scarsa conoscenza che avrebbe potuto portare fuori dalla cappella (a quei tempi, la direzione del coro si preoccupava poco dello sviluppo musicale generale dei propri alunni) .
A quel tempo c'era un'eccellente opera francese all'Aia e a Bruxelles, con gli artisti con cui Varlamov fece conoscenza. Ascoltando "Il barbiere di Siviglia" di Rossini, Varlamov è stato particolarmente deliziato dall'uso abile della canzone russa "A cosa serviva la staccionata nel giardino" nel finale dell'atto 2, che il maestro italiano, secondo Varlamov, "ben , magistralmente portato in polacco." Forse è qui che ha acquisito la conoscenza dell'arte vocale, che gli ha dato l'opportunità di diventare in seguito un buon insegnante di canto.
Avendo molte conoscenze, soprattutto tra musicisti e amanti della musica, Varlamov probabilmente aveva già preso l'abitudine di una vita disordinata e dispersa, che gli ha impedito di sviluppare adeguatamente il suo talento di compositore.
Nel 1823 Varlamov tornò in Russia.
Dal 1823 visse a San Pietroburgo, dove insegnò in una scuola di teatro e per qualche tempo prestò servizio come corista e insegnante nella Cappella. Durante questo periodo, Varlamov si avvicinò a
MI. Glinka, ha preso parte all'esecuzione delle sue opere, si è esibita in concerti pubblici come direttore d'orchestra e cantante.
Il periodo di massimo splendore della sua opera cade nel periodo della vita di Mosca (1832-1844). Debutto compositivo di successo in un'opera teatrale
AA. Shakhovsky Roslavlev (1832) e il lavoro nei generi teatrali contribuirono a far sì che Varlamov ottenesse la posizione di assistente del direttore di banda (1832), e poi di "compositore di musica" presso l'orchestra dei teatri imperiali di Mosca. Varlamov ha scritto la musica per l'Amleto di Shakespeare commissionata dal famoso attore
PS Mochalova (1837), mise in scena a Mosca i suoi balletti The Sultan's Amusements (1834), The Cunning Boy and the Cannibal (1837), ecc.
All'inizio degli anni '30 dell'Ottocento compaiono i primi romanzi e canzoni di Varlamov (in totale, ha creato più di 100 opere di questo genere, e tra queste ci sono "Red Sundress", "Ciò che è diventato nebbioso, alba limpida", "Non fare rumore, venti violenti" (pubblicato nel 1835-1837)).
Varlamov si è esibito con successo come cantante, è stato un popolare insegnante di canto (ha insegnato alla Scuola di teatro, all'orfanotrofio, ha dato lezioni private).
Nel 1834-1835 pubblicò la rivista Aeolian Harp, dove pubblicò le sue romanze e opere per pianoforte, oltre a opere di altri autori.
Nel 1840 Varlamov pubblicò la Scuola completa di canto.
Il compositore si cimentò anche nel campo della musica sacra. Possiede i "Cherubini" a otto e quattro voci (edizione Gresser, 1844). Ma Varlamov si rese presto conto che il maestoso stile della chiesa, che richiedeva una rigorosa moderazione, non si adattava alla natura del suo talento e alla sua tecnica musicale, che non era particolarmente sviluppata; passò di nuovo alle sue forme preferite di canzone e romanticismo.
Dopo il 1845, il musicista visse a San Pietroburgo, dove si trasferì nella speranza di trovare lavoro come insegnante nella Cappella di Corte, ma per vari motivi questo piano non si concretizzò. Era membro dei circoli letterari e artistici di San Pietroburgo; mi sono avvicinato
COME. Dargomyzhsky e A.A. Grigoriev (due poesie di questo poeta e un critico sono dedicate a Varlamov).
A San Pietroburgo, Varlamov iniziò a dare lezioni private, si esibì in concerti e fu impegnato nell'elaborazione di canzoni popolari russe (nel 1846 fu pubblicata una raccolta di queste canzoni, Il cantante russo).
Le romanze di Varlamov furono rappresentate nei saloni, furono cantate nei suoi concerti dalla famosa Pauline Viardot (1821-1910).
Il compositore morì a San Pietroburgo il 15 (27) ottobre 1848. Alla sua memoria sono dedicate la storia d'amore di Gurilev “Memorie di Varlamov”, variazioni collettive per pianoforte sul tema della sua storia d'amore “L'usignolo randagio” (tra gli autori ci sono A. G. Rubinshtein, A. Genselt), nonché pubblicato nel 1851 "Raccolta musicale in memoria di A. E. Varlamov", che comprendeva, insieme alle opere del defunto compositore, i romanzi dei più importanti musicisti russi.
Eredità musicale:
A.E. Varlamov ha lasciato più di 200 romanzi (tra cui 42 canzoni popolari russe da lui arrangiate per una voce e pianoforte, di cui 4 piccole russe, un piccolo numero di composizioni per 3 voci, tre opere sacre per il coro (Cherubini) e tre brani per pianoforte (una marcia e due valzer).
La maggior parte dei suoi romanzi e canzoni sono basati su testi di poeti russi (M. Yu. Lermontov, A. V. Koltsov, N. G. Tsyganova, A. N. Pleshcheev, A. A. Fet).
Canzoni e romanze:
"Vestito rosso",
"Sella un cavallo"(entrambi sono serviti come temi per la fantasia per violino di Wieniawski "Souvenir de Moscou"),
"Erba",
"Usignolo",
"Cosa c'è di nebbioso"
"Angelo",
"Canzone di Ofelia"
"Mi dispiace per te",
"No dottore, no"
"All'alba non svegliatela"
"Una bufera di neve spazza la strada,"
"Cime montuose", eccetera.
Varlamov è l'autore di musica per spettacoli drammatici, tra cui "Roslavlev"(insieme ad A. N. Verstovsky), "Due mogli", "Ermak", "Foreste di Murom", "Amleto" e così via.; balletti "Divertimento del Sultano"(1834), "Il ragazzo furbo e l'orco"(secondo la fiaba di Ch. Perrault “Un ragazzo con un dito”, insieme ad A. S. Guryanov, 1837); cori, gruppi vocali, ecc.
Varlamov possiede anche il primo russo "Scuola di canto"(Mosca, 1840), di cui la prima parte (teorica) è una rielaborazione della scuola parigina di Andrade, mentre le altre due (pratiche) sono di carattere autonomo e contengono preziose istruzioni sull'arte vocale, che non hanno perso il loro significato anche adesso.
È uno dei più grandi maestri dei testi vocali della prima metà 19esimo secolo I suoi romanzi e le "canzoni russe" hanno avuto un grande successo presso il pubblico di massa.
Aleksandr Varlamov
Pianista, compositore jazz, direttore d'orchestra, leader dell'orchestra jazz.
Artista onorato della RSFSR (1 novembre 1979).
Nato nella famiglia di un collegiale, poi consigliere di stato, membro del tribunale distrettuale di Simbirsk. Fino al settembre 1918 visse a Simbirsk, studiò nella seconda palestra maschile. Nel 1912, le sue prime opere musicali furono pubblicate a Simbirsk: la commedia "Tristezza" e il valzer "Sera".
Nel 1922 entrò in GITIS (nello stesso laboratorio con Erast Pavlovich Garin e Nikolai Pavlovich Okhlopkov). Tuttavia, presto lascia lì ed entra alla Gnessin School nella classe di Reinhold Moritsevich Gliere e Dmitry Romanovich Rogal-Levitsky (un compagno di classe nella classe di composizione è Aram Khachaturian).
Riunì il primo gruppo di musicisti-improvvisatori nell'URSS ("Seven"). Nel 1937 creò l'orchestra jazz del Comitato radiofonico dell'Unione, che guidò fino al 1939, nel 1940-1941 fu direttore principale dell'Orchestra jazz statale dell'URSS. All'inizio della guerra diresse il jazz sinfonico a Mosca.
Nel 1943-1956 visse negli Urali e in Kazakistan, dove fu esiliato. Fino al 1948 diresse l'orchestra del campo, in seguito lavorò come insegnante a Karaganda. Dopo la riabilitazione, è tornato a Mosca, ha scritto musica per orchestre di varietà, film e produzioni televisive. Negli ultimi anni della sua vita visse in via Leskova, casa 10-b nel quartiere moscovita di Bibirevo.
Varlamov Alexander Egorovich- Varlamov, Alexander Egorovich - un famoso compositore amatoriale russo.
Da bambino amava appassionatamente la musica e il canto, in particolare il canto in chiesa, e iniziò presto a suonare il violino a orecchio (canzoni russe).
All'età di dieci anni Varlamov entrò nella cappella di corte come corista.
Nel 1819, Varlamov fu nominato reggente della chiesa di corte russa all'Aia, dove viveva allora la sorella dell'imperatore Alessandro I, Anna Pavlovna, sposata con il principe ereditario dei Paesi Bassi.
Apparentemente Varlamov non lavorò affatto sulla teoria della composizione musicale e rimase con la scarsa conoscenza che avrebbe potuto portare fuori dalla cappella, che a quel tempo non si preoccupava affatto dello sviluppo musicale generale dei suoi alunni.
A quel tempo c'era un'eccellente opera francese all'Aia e a Bruxelles, con gli artisti con cui Varlamov fece conoscenza.
Forse è qui che ha conosciuto l'arte del canto, che gli ha dato l'opportunità di diventare in seguito un buon insegnante di arte vocale.
Ascoltando "Il barbiere di Siviglia" di Rossini, Varlamov è rimasto particolarmente deliziato dall'uso abile della canzone russa "A cosa serviva la staccionata nel giardino" nel finale del secondo atto, che il maestro italiano, secondo Varlamov, "ben , magistralmente portato in polacco."
Avendo molte conoscenze, soprattutto tra musicisti e amanti della musica, Varlamov probabilmente aveva già preso l'abitudine di una vita disordinata e dispersa, che gli ha impedito di sviluppare adeguatamente il suo talento di compositore.
Nel 1823 Varlamov tornò in Russia.
Secondo alcune fonti visse questa volta a San Pietroburgo, secondo altre, meno attendibili, a Mosca.
Alla fine del 1828 o all'inizio del 1829, Varlamov iniziò a preoccuparsi di una seconda ammissione alla cappella del canto e portò all'imperatore Nicola I due canti cherubici: le sue prime composizioni a noi note.
Il 24 gennaio 1829 fu assegnato alla cappella come "grande corista", e gli fu affidato il compito di insegnare ai coristi minori e di imparare con loro le parti solistiche.
Nel dicembre 1831 fu licenziato dal servizio nel coro, nel 1832 prese il posto di assistente direttore dei teatri imperiali di Mosca e nel 1834 ricevette il titolo di compositore di musica negli stessi teatri.
All'inizio del 1833, una raccolta di nove dei suoi romanzi (incluso un duetto e un trio) con accompagnamento di pianoforte, dedicata a Verstovsky, apparve in stampa: "Album musicale per il 1833". A proposito, questa raccolta contiene la famosa storia d'amore "Non cucire per me, mamma", che ha glorificato il nome di Varlamov ed è diventata famosa in Occidente come "canzone nazionale russa", così come un'altra storia d'amore molto popolare "Cosa è diventata un’alba nebbiosa e limpida”.
In essi, come in altri numeri della raccolta, i meriti e i demeriti del talento di Varlamov come compositore hanno già influenzato in modo abbastanza netto: sincerità di umore, calore e sincerità, evidente talento melodico, ricerca di caratterizzazione, espressa in modi piuttosto diversi e talvolta difficili per quel tempo accompagnamenti con tentativi di pittura sonora, il sapore nazionale russo, più vivace e brillante di quello dei contemporanei e dei predecessori di Varlamov, e, allo stesso tempo, la tecnica del compositore sciatta e analfabeta, mancanza di decorazione e coerenza di stile, forma elementare . Per una corretta valutazione del significato storico dei primi romanzi di Varlamov, va ricordato che a quel tempo avevamo solo i romanzi dei fratelli Titov, Alyabyev, Verstovsky, e solo un po 'più in alto c'erano i primi romanzi di M.I. Glinka. Pertanto, i primi romanzi di Varlamov occuparono un posto di rilievo nella nostra letteratura vocale di quel tempo e divennero immediatamente popolari tra tutti gli amanti della musica e gli ammiratori della nazionalità nella sua forma più accessibile. Varlamov ha mantenuto il favore del pubblico anche nella sua ulteriore attività di compositore, che non ha rappresentato alcuno sviluppo notevole, ma è rimasta approssimativamente allo stesso, una volta raggiunto, basso livello di tecnologia e creatività.
Il merito di Varlamov consisteva nel rendere popolare il genere nazionale e nel preparare il pubblico alla percezione in futuro di opere più serie della nostra musica artistica nazionale.
Oltre al servizio, insegnò musica, soprattutto canto, spesso in case aristocratiche. Le sue lezioni e composizioni erano ben pagate, ma, con lo stile di vita dispersivo del compositore (che amava molto il gioco delle carte, dietro il quale sedeva tutta la notte), spesso aveva bisogno di soldi.
Di solito in questi casi iniziava a comporre (sempre al pianoforte, sul quale suonava in modo mediocre, soprattutto leggendo male alla vista) e inviava immediatamente il manoscritto appena finito all'editore per trasformarlo in specie.
Con un simile atteggiamento nei confronti della questione, non poteva elevarsi al di sopra del livello di un dilettante dotato.
Nel 1845 Varlamov si trasferì nuovamente a San Pietroburgo, dove dovette vivere esclusivamente del suo talento di compositore, lezioni di canto e concerti annuali.
Sotto l'influenza di uno stile di vita sbagliato, notti insonni giocando a carte, vari dolori e difficoltà, la sua salute peggiorò e il 15 ottobre 1848 morì improvvisamente durante una festa a carte dei suoi amici.
Varlamov ha lasciato più di 200 romanzi (tra cui 42 canzoni popolari russe da lui arrangiate per una voce e pianoforte, di cui 4 piccole russe, un piccolo numero di composizioni per 3 voci, tre opere sacre per il coro (Cherubini) e tre brani per pianoforte (una marcia e due valzer).
Le più famose di queste opere sono: le romanze "Red Sundress", "I'll Saddle a Horse" (entrambe servirono come tema per la fantasia per violino di Wieniawski "Souvenir de Moscou"), "Erba", "Usignolo", "Che cosa ha diventare nebbioso", "Angelo", "Canzone di Ofelia", "Mi dispiace per te", "No, dottore, no", duetti "Nuotatori", "Non cantare", ecc. Molti di loro lo sono ora (soprattutto nelle province) cantavano volentieri in circoli amatoriali, e la musica romantica "Il tamburo non batteva davanti al vago reggimento", allegato a un altro testo ("Sei caduto vittima della lotta fatale"), riceveva persino una distribuzione a livello nazionale .
Varlamov possiede anche la prima "Scuola di canto" russa (Mosca, 1840), della quale la prima parte (teorica) è un rifacimento della scuola parigina di Andrade, mentre le altre due (pratiche) sono indipendenti e contengono preziose istruzioni sulla vocalità. arte che non ha perso il suo significato e adesso.
Il figlio di Varlamov, George, nacque nel 1825, si esibì in concerti come cantante e scrisse numerose storie d'amore nello stile di suo padre. Per l'altro figlio, Konstantin, vedi anche la figlia di Varlamov, Elena, che si esibì come cantante e compose (romanzi).