Dezn è l'accettazione da parte dell'intero essere di ciò che sta accadendo intorno a te in questo momento. L'aspetto irrazionale dell'ammirare la natura – senza rendersene conto – è lo zen di un bambino. È molto strano vedere come la "Prima neve" di Plastov viene data ai bambini a scuola. O non è strano, vero?
L'arte stessa del disegno e della pittura non sono altro che strumenti che contribuiscono alla letteratura e, di conseguenza, all'illuminazione del popolo.
Alexey Gavrilovich Venetsianov
Il dipinto invernale di un maestro moderno sul tema classico del gelo e del sole piace con le betulle e la neve. Nikolai Anokhin raffigura boschi cedui russi e una casa di villaggio in periferia. Questa tela occuperà il posto che le spetta nella nostra collezione di riproduzioni invernali.
Il dipinto del famoso artista Konstantin Yuon è inseparabile dal suo nome - “ Sole di marzo". Altrimenti potremmo non capire che è marzo, la fine dell’inverno. Grazie per aver chiarito Diamo un'occhiata alla tela, luminosa e solida? Non proprio. La composizione "attraverso" riflette il movimento, la svolta, verso la luce e verso l'estate.
Il famoso dipinto di Viktor Grigorievich Tsyplakov “Il gelo e il sole” raffigura non il sole stesso, ma gli effetti di luce. L'immagine mette in contrasto case robuste e slitte con cavalli che si muovono lungo una strada innevata verso di noi, il pubblico.
Il dipinto di Alexei Savrasov raffigura un angolo di un cortile disseminato di neve, recintato da una forte recinzione. Savrasov dipinse anche capanne traballanti, cortili simili e ampi paesaggi invernali desertici della Striscia di Mezzo.
Immagine non sofisticata a prima vista Aleksej Savrasov non raffigura nemmeno l'inverno, ma lo spazio. E non la strada, la distanza. Quasi ridotti al bianco e i colori scuri sono interessanti per l'analisi.
Interessante paesaggio invernale Gustave Courbet raffigura la periferia deserta del villaggio in un clima disgustoso, umido, freddo e umido. Dove sono i cavalli e le persone? Nelle bancarelle e nelle taverne, forse.
L'artista sorprendentemente moderno Nikolay Krymov. La sua "Serata d'inverno" starebbe benissimo nella galleria di artisti di Vernissage o Krymsky Val. Ma ora tutti scrivono così, beh, o attraverso uno, ma Krymov- Primo. E molto diverso.
N.S. Krylov (1802-1831). Paesaggio invernale (inverno russo), 1827. Museo russo
No, dopotutto l'inverno senza neve non è inverno. Ma in una grande città la neve non indugia ancora, oggi cade e domani non ci sarà più. Resta da ammirare la neve nei dipinti degli artisti. Avendo tracciato questo tema nella pittura, ho scoperto che i migliori paesaggi innevati appartengono, ovviamente, ad artisti russi. Ciò non sorprende, la Russia è sempre stata il paese più nevoso e gelido. Dopotutto, abbiamo gli stessi stivali, cappotti di pelle di pecora, slitte e cappelli con paraorecchie! I paesaggi invernali di Aivazovsky sono già stati presentati. E ora altri 10 migliori dipinti di neve di artisti russi tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, molto famosi e poco conosciuti, ma non per questo meno meravigliosi, ma questa è solo una parte molto piccola del patrimonio russo.
Qualche parola sull'artista il cui dipinto inizia questo elenco. Questa è una delle prime immagini dell'inverno nella pittura russa, scritta in un'epoca in cui i paesaggisti dipingevano principalmente vedute dell'Italia o della Svizzera con cascate e cime montuose. A.G. Venetsianov (insegnante, membro dell'Accademia delle arti di San Pietroburgo, fondatore della cosiddetta scuola veneziana) incontrò Krylov nel monastero di Terebensky nella provincia di Tver, dove, come apprendista, dipinse un'iconostasi con un artel dell'icona di Kalyazin pittori. Su consiglio di Venetsianov, Krylov iniziò a disegnare dalla natura e a dipingere ritratti. Nel 1825 venne a San Pietroburgo, si stabilì con Venetsianov come suo allievo e allo stesso tempo iniziò a frequentare i corsi di disegno all'Accademia delle arti. La storia della creazione del dipinto è nota. Nel 1827 il giovane artista aveva l'intenzione di dipingere una veduta invernale dalla natura. Secondo la scelta di Krylov di un luogo sulle rive del fiume Tosna, vicino a San Pietroburgo, uno dei ricchi mercanti-mecenati gli costruì lì un caldo laboratorio e gli diede un tavolo e il sostentamento per tutto il tempo di lavoro. Il dipinto è stato completato entro un mese. È apparsa in una mostra all'Accademia delle arti.
1. Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) - un grande artista russo (pittore, paesaggista, incisore), accademico. Shishkin ha studiato pittura alla Scuola di pittura di Mosca, per poi continuare la sua formazione presso l'Accademia delle arti di San Pietroburgo. Avendo l'opportunità di viaggiare, Shishkin visitò la Germania, Monaco, poi la Svizzera, Zurigo. Ovunque Shishkin ha lavorato nei laboratori di artisti famosi. Nel 1866 tornò a Pietroburgo. Viaggiando per la Russia, ha poi presentato le sue tele alle mostre.
I. Shishkin. Nel selvaggio nord, 1891. Museo di arte russa di Kiev
2. Ivan Pavlovich Pokhitonov (1850-1923) - Artista russo, maestro del paesaggio. Membro dell'Associazione dei Viandanti. Divenne famoso per le sue miniature, soprattutto paesaggi. Dipingeva con un pennello sottile, utilizzando una lente d'ingrandimento, su assi di mogano o legno di limone, che macinava utilizzando una tecnologia speciale. - I.E. Repin ha parlato di lui. Ha vissuto gran parte della sua vita in Francia e Belgio, senza perdere i contatti con la Russia. Il suo lavoro combinava organicamente la natura poetica del paesaggio dell'umore russo con la raffinatezza francese e le rigide esigenze sulla qualità pittorica delle sue opere. Sfortunatamente, il lavoro di questo originale artista russo è attualmente nell'ombra, e un tempo i suoi dipinti erano molto apprezzati sia dai grandi artisti che dagli amanti dell'arte.
IP Pokhitonov. effetto neve
IP Pokhitonov. Paesaggio invernale, 1890. Museo d'arte statale di Saratov. UN. Radishcheva
3. Alexey Alexandrovich Pisemsky (1859-1913) - pittore, disegnatore, paesaggista, illustratore. Rappresenta il paesaggio realistico russo degli anni 1880-90. Nel 1878 entrò all'Accademia Imperiale delle Arti come studente freelance e ricevette tre medaglie d'argento piccole e due grandi per i suoi successi. Lasciò l'Accademia nel 1880, dopo aver ricevuto il titolo di artista non di classe di 3 ° grado. L'anno successivo, per i dipinti presentati alla mostra accademica, fu promosso artista di 2° grado. Ha scritto con particolare successo ad acquerello e ha disegnato con una penna, ha partecipato regolarmente alle mostre delle società degli acquarellisti russi sin dal suo inizio.
AA. Pisemsky. Paesaggio invernale
AA. Pisemsky. Paesaggio invernale con capanna
4. Apollinary Mikhailovich Vasnetsov (1856-1933) - Artista russo, maestro della pittura storica, critico d'arte, fratello di Viktor Vasnetsov. Apollinary Vasnetsov non era la sua timida ombra, ma aveva un talento del tutto originale. Non ha ricevuto un'educazione artistica sistematica. La sua scuola era la comunicazione diretta e il lavoro congiunto con i più grandi artisti russi: suo fratello, I.E. Repin, V.D. Polenov. L'artista era interessato a un tipo speciale di paesaggio storico, in cui A. Vasnetsov ha cercato di far rivivere l'aspetto e la vita della Mosca pre-petrina. Allo stesso tempo, l'artista ha continuato a scrivere paesaggi "ordinari".
SONO. Vasnetsov. Sogno invernale (inverno), 1908-1914. Collezione privata
5. Nikolai Nikanorovich Dubovskoy (1859-1918) - accademico di pittura (1898), membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti di San Pietroburgo (1900), professore e capo del laboratorio di paesaggio della Scuola d'arte superiore di pittura. Membro e successivamente uno dei dirigenti dell'Associazione degli Erranti. Sviluppando le tradizioni della pittura paesaggistica russa, Dubovskoy crea il suo tipo di paesaggio: semplice e conciso. Tra i tanti artisti ormai immeritatamente dimenticati che un tempo costituivano la gloria della pittura domestica, il nome di N.N. Dubovsky si distingue: nella cerchia dei paesaggisti russi tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, il suo nome era uno dei più popolari.
N.N. Dubovskoj. Nel monastero. Trinità-Sergio Lavra, 1917. Museo delle Belle Arti di Rostov
6. Igor Emmanuilovich Grabar (1871 - 1960) - Pittore, restauratore, critico d'arte, educatore, figura museale, insegnante russo-sovietico. Artista popolare dell'URSS (1956). Vincitore del Premio Stalin di primo grado (1941). Dopo la laurea all'Università di San Pietroburgo, nel 1895 entrò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, dove studiò nello studio di Ilya Repin. CIOÈ. Grabar è uno dei nomi più famosi nella storia della cultura russa del XX secolo.
CIOÈ. Grabar. Cumuli di neve, 1904. Galleria Nazionale d'Arte. Boris Voznitsky, Leopoli
7. Nikolai Petrovich Krymov (1884-1958) - Pittore e insegnante russo. Artista popolare della RSFSR (1956), membro corrispondente dell'Accademia delle arti dell'URSS (1949). N.P. Krymov è nato a Mosca il 20 aprile (2 maggio) 1884 nella famiglia dell'artista P.A. Krymov, che scriveva alla maniera dei Viandanti. Ha ricevuto la sua prima formazione professionale dal padre. Nel 1904 entrò alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, dove studiò per la prima volta presso il dipartimento di architettura, e nel 1907-1911 - nel laboratorio di paesaggio di A.M. Vasnetsov. Partecipante alla mostra "Blue Rose" (1907), nonché alle mostre dell '"Unione degli artisti russi". Visse a Mosca, trascorrendo anche (dal 1928) una parte significativa dell'anno a Tarusa.
Nikolaj Krymov. Inverno, 1933. Galleria Statale Tretyakov
Molti, se non tutti, gli artisti eccezionali sono rimasti affascinati dal periodo dell'anno in cui la natura riposa, guadagnando forza sotto una soffice copertura bianca. E loro, ispirati, hanno creato meravigliosi paesaggi invernali, molti dei quali ammireremo oggi.
Paesaggi invernali di artisti eccezionali. Julius Klever "Paesaggio invernale con capanna", 1899
Julius Klever è un artista russo di origine tedesca, accademico e professore all'Accademia Imperiale delle Arti. Nato nel 1850 nella città di Dorpat (oggi Tartu in Estonia). L'artista era innamorato delle fiabe, il che è abbastanza evidente in ciascuna delle sue opere - anche se non ci sono personaggi fiabeschi nella foto, il loro spirito si fa sentire nei paesaggi della foresta, delle paludi e dei fiumi.
Julius Klever, dipinto "Paesaggio invernale con capanna", 1899
Paesaggi invernali di artisti eccezionali. Igor Grabar, Gelo lussuoso, 1941
Igor Grabar è un artista, critico d'arte, restauratore, insegnante russo. Nato a Budapest nel 1871, viaggiò molto. Negli anni '30 si "stabilì" nell'insediamento di artisti della dacia ad Abramtsevo. La natura locale è diventata una fonte inesauribile di ispirazione per il paesaggista Grabar. L'oggetto principale di osservazione e di lavoro per lui era il gelo. Un esempio di ciò è il dipinto "Gelo di lusso".
Dipinto di Igor Grabar "Gelo di lusso", 1941
Paesaggi invernali di artisti eccezionali. Ivan Aivazovsky, Montagne di ghiaccio in Antartide, 1870
Quest'opera del pittore marino di fama mondiale I. Aivazovsky ha tre componenti della trama: la straordinaria potenza del mare, la straordinaria bellezza dell'inverno eterno e il coraggio dei navigatori russi Bellingshausen e Lazarev, che scoprirono l'Antartide durante una spedizione nel 1820. Il dipinto "Montagne di ghiaccio in Antartide" è basato sulle memorie dell'ammiraglio Lazarev.
Ivan Aivazovsky, Montagne di ghiaccio in Antartide, 1870
Paesaggi invernali di artisti eccezionali. Arkhip Kuindzhi, "Macchie solari sulla brina", 1876-1890
Arkhip Kuindzhi è un famoso paesaggista russo, allievo dello stesso Aivazovsky. Nato nel 1851. Nelle sue opere, con l'aiuto della gradazione dei mezzitoni, a volte otteneva un'illusione ottica completa. Sfortunatamente, a causa della variabilità dei colori nel tempo, i dipinti di Kuindzhi perdono gran parte della loro antica ricchezza. Pertanto, ci affrettiamo ad ammirare ciò che è stato conservato.
Arkhip Kuindzhi, dipinto "Macchie solari sulla brina", 1876-1890
Paesaggi invernali di artisti eccezionali. Isaac Levitan, Foresta in inverno, 1885
Levitan è un artista russo di origine ebraica, maestro del "paesaggio atmosferico". Le opere di Levitan dimostrano che l'elemento foresta è bello in ogni periodo dell'anno: che si tratti di una primavera succosa, di un'estate calda, di un autunno piovoso o di un magico inverno nevoso. Noi, viziati abitanti delle città, raramente abbiamo il piacere di vedere la bellezza di una foresta invernale. E puoi guardarla con gli occhi brillanti di Levitan in qualsiasi momento.
Isaac Levitan, dipinto "Foresta invernale", 1885
Paesaggi invernali di artisti eccezionali. Viktor Vasnetsov "Sogno invernale" ("Inverno"), 1908-1914
Viktor Vasnetsov è un altro sostenitore del paesaggio russo, nonché un maestro della pittura storica e folcloristica. La maggior parte del suo lavoro "Winter Dream" è occupato dai margini della foresta. La neve copriva gli alberi con una soffice coltre, tutto sembrava congelarsi, intorno regnavano silenzio e pace. E sul lato sinistro dell'immagine sono visibili solo leggere tracce della slitta che porta al villaggio, leggermente visibile in lontananza. Da qualche parte c'è il calore del focolare, ma qui, in primo piano, regna il gelo intenso.
Viktor Vasnetsov, dipinto "Sogno invernale", 1908-1914
Paesaggi invernali di artisti eccezionali. Boris Kustodiev, “Sciatori”, 1919
Boris Kustodiev è un pittore russo e sovietico, paesaggista, grafico, illustratore e artista teatrale. La tela "Sciatori" è uno straordinario esempio di lavoro bianco su bianco. Gli alberi ricoperti di brina si stagliano sullo sfondo di una sconfinata pianura innevata. Nuvole di fumo bianco opaco emesso da una locomotiva a vapore coprono alla vista la strada innevata. E tutto questo splendore pastorale è osservato da due sciatori: una ragazza e un giovane.
Boris Kustodiev, dipinto “Sciatori”, 1919
Paesaggi invernali di artisti eccezionali. Pieter Brueghel il Vecchio, Paesaggio invernale con pattinatori e trappola per uccelli, 1565
Pieter Brueghel il Vecchio è un pittore e grafico olandese, il più famoso tra coloro che portavano il cognome "Brueghel". A prima vista, nel suo "Paesaggio invernale con pattinatori e trappola per uccelli" puoi solo vedere con quanta noncuranza le persone si divertono sul ghiaccio. La trappola per uccelli nella pesante porta sul lato destro della foto è appena visibile. E dov'è il tuo ricevitore? Brueghel il Vecchio non è invano considerato un burlone...
Pieter Brueghel il Vecchio, Paesaggio invernale con pattinatori e trappola per uccelli, 1565
Paesaggi invernali di artisti eccezionali. Hendrik Averkamp, Paesaggio invernale con pattinatori, 1609
Un altro pittore olandese Hendrik Averkamp, come Brueghel, amava dipingere piccoli paesaggi invernali realistici. Uno di questi è questo "Paesaggio invernale", anch'esso con l'orizzonte spostato verso l'alto e una botola (citazione diretta da Brueghel). A proposito, prova a trovarlo.
Saluti, miei amati lettori. Fuori è inverno, ecco perché l'argomento di oggi è l'inverno. Propongo ancora una volta di aiutare i nostri studenti nei loro studi e di preparare materiale per i bambini sui dipinti di artisti russi sull'inverno. Sono sicuro che in un futuro molto prossimo potrà tornare utile nelle lezioni di lingua e letteratura russa.
Piano della lezione:
Perché l'inverno è attraente per un artista?
L'inverno russo non è solo il nostro biglietto da visita per ogni straniero che trema dal freddo solo a nominarlo. Questa è anche una vera scoperta per i pittori di paesaggi. Dove altro, se non in Rus', si possono vedere in tale splendore soffici fiocchi di neve e neve scintillante sotto i raggi dell'inverno?
Come, se non con l'aiuto del pennello artistico di autori famosi, trasmettere lo stesso accogliente scricchiolio sotto i piedi con la precisione del minimo fruscio? Chi, se non gli artisti russi, può avvolgerci dalla loro tela artistica con il sereno splendore della natura addormentata in inverno, avvolta in un velo bianco come la neve?
In una parola, "...gelo e sole, una giornata meravigliosa...". Ispirati dalla bellissima parola poetica dei famosi maestri della letteratura sull'inverno russo, i maestri della pittura hanno creato la bellezza sulla tela, e la bellezza è spesso gioiosa, solare e piena di colori vivaci.
Facciamo rapidamente conoscenza con la descrizione di alcuni dipinti di famosi autori russi e tuffiamoci con il loro lavoro nell'incantevole mondo invernale della natura.
Fervente inverno Vasily Surikov
Cominciamo con le storie più interessanti per i bambini: sui giochi dispettosi, perché spesso l'atmosfera invernale ricorda in qualche modo l'infanzia.
Questo è esattamente ciò che Vasily Surikov vuole dirci dalla sua tela “La cattura della città di neve”. Il suo lavoro è considerato uno dei dipinti più ottimisti, e nella collezione delle opere di Surikov è l'unico in cui non c'è né una nota tragica né conflittuale, a cui l'autore era incline.
Un'opera artistica di pittura è nata durante il soggiorno dell'autore nella sua piccola patria siberiana a Krasnoyarsk. Fin dall'infanzia, il divertimento locale è stato apprezzato da un artista con radici cosacche. Guardava spesso questi giochi dalla finestra di casa sua e lui stesso vi partecipava. Le città della neve apparivano sempre come parte dei festeggiamenti di Maslenitsa, che venivano preparati con diversi giorni di anticipo.
Tutto l'entusiasmo giovanile è stato incarnato sulla tela, dove i personaggi principali sono siberiani dai volti rubicondi e gioiosi. Gli sguardi ammirati dei contadini in cappotti di pelle di pecora e cappotti di pelle di pecora sono diretti al cavaliere che ha conquistato la fortezza di neve.
La folla dei vincitori ride felice, sorridendoci dalla tela. Un colore e una vacanza speciali nella foto sono creati dagli effetti della vacanza applicati da Surikov: squadre dipinte, dettagli luminosi dei vestiti. Si osserva anche la tecnica familiare all'artista: ci sono sempre molti personaggi, ciascuno con la propria espressione facciale e in una certa posa, ciascuno dotato del proprio carattere, come se l'autore infondesse in loro un'anima.
La tela di Surikov è come la gelida freschezza di un pomeriggio invernale, piena di contrasti luminosi, ravvivata, piena di movimento.
Inverno azzurro di Igor Grabar
Igor Grabar, innamoratosi dei paesaggi invernali con tutto il cuore, ha sempre trovato sfumature diverse nei colori invernali bianchi puri, a prima vista. I suoi dipinti sono lontani da un noioso velo bianco che copre tutti gli esseri viventi. L'autore credeva che per scrivere l'inverno fosse necessario un numero enorme di sfumature diverse. Ecco perché il suo inverno sulle tele è azzurro, nei vivaci colori blu-blu, dalla cui impeccabilità a volte abbaglia gli occhi.
"Winter Morning" dell'artista ne è una chiara conferma. Anche se se guardi da vicino, puoi vedere un'altra tavolozza di colori nell'opera, che non si distingue dal tono azzurro generale. Il bordo innevato, gli alberi avvolti nel gelo mattutino occupano un posto centrale sulla tela.
Un'atmosfera speciale è creata dai raggi del sole che irrompono tra i rami, che, con la loro morbida luce gialla, fanno brillare tutto intorno, creando una sensazione di brina mattutina.
Igor Grabar non ha provato a disegnare ogni dettaglio. Al contrario, tutto sulla tela è scritto con piccoli tratti spessi e si fonde leggermente in un unico paesaggio, creando un'atmosfera entusiasta come una fiaba.
Il misterioso inverno di Ivan Shishkin
Il dipinto di I. Shishkin intitolato "Inverno" è un vero mistero. Ci sono solo alberi fitti e neve bianca. Sulla tela ci sono solo molti tronchi ed enormi rami ricoperti da grandi cumuli di neve bianca. E niente di più. E l’artista non aveva bisogno di nient’altro per trasmetterci tutto il mistero di una fitta foresta invernale.
Non una sola traccia che parli della presenza di un'anima viva, solo tronchi caduti e silenzio, legati dal gelo. Tutto suggerisce che la natura dorme davvero.
Il lavoro dell'autore è in qualche modo simile anche alla fotografia moderna, quindi naturalmente è riuscito a trasmettere il paesaggio così da vicino. Guardi attraverso i possenti alberi e sembra che ora da dietro di loro emergerà un eroe delle fiabe. Forse dietro gli alberi si nasconde un piede torto o forse Frost si insinua tra i rami con un bastone magico?
Solo due colori: bianco e nero, ma con quanta abilità il paesaggista Shishkin è riuscito a trasmetterci la calma invernale di una radura della foresta e la luminosa "finestra" che va in lontananza. Ma vale la pena dare un'occhiata più da vicino, e nella neve vedremo sfumature di giallo, e gli alberi sono tutt'altro che tristemente neri, ma scritti in tenui toni marroni.
Sì, e la vita è presente sulla tela, si scopre! Dai un'occhiata più da vicino: un uccello è seduto su un ramo in questo mondo fiabesco invernale deserto. E questo aggiunge mistero e misticismo al lavoro di Shishkin.
Inverno rurale di Isaac Levitan
Immagine con il nome "Villaggio. Inverno ”Levitan scrisse quando aveva solo 18 anni, e questi furono i suoi primi passi, ma piuttosto riusciti, nel campo della pittura.
La semplicità della trama è costituita da arruffati, come congelati insieme alla natura invernale delle case del villaggio, situate ai lati di un sentiero banale. Fitte coltri di neve coprivano le loro sagome smunte allineate in file ordinate.
Sembra che tutto si sia congelato insieme all'inverno che è arrivato nel villaggio. Solo la figura di un uomo parla della vita che brilla nel villaggio, cosa che non è così facile da vedere in un paesaggio con una strada deserta e alberi spogli sullo sfondo.
Inverno urbano di Konstantin Yuon
L'inverno è bello non solo nella foresta, è bello non solo in campagna. È anche insolitamente sorprendente nelle scene urbane. L'argomento preferito del famoso pittore Yuon era l'immagine su tela della Trinità Lavra. Ha avuto più successo nei paesaggi invernali con un monumento di architettura.
Il suo dipinto "Trinity Lavra in Winter" è saturo dell'amore dell'autore e porta speranza e fede. Il posto centrale sulla tela è occupato dal tempio, che allunga le sue cupole verso il cielo. E tutto il clamore si blocca in questo posto, come se ...
Una lunga fila di persone viene inviata in un nastro infinito lungo la via commerciale oltre il tempio, e nel cielo fa eco uno stormo di uccelli, come un riflesso. L'autore ha saputo trasmetterci freschezza e pace con l'aiuto di un copriletto bianco come la neve. Completa calma invernale.
Ecco un cinque invernale del genere oggi si è rivelato. E questa è solo una piccola parte tra i tanti dipinti di famosi artisti russi sull'inverno. Forse hai i tuoi preferiti? Condividi le tue impressioni. Raccontaceli nei commenti)
E abbiamo parlato di quadri a tema primaverile. In generale, parliamo molto di cosa, quindi è meglio iscriversi alle notizie del blog per rimanere aggiornati sugli eventi scolastici.
Trascorri un inverno meraviglioso!
Fiocchi bianchi perati. Un accogliente scricchiolio sotto i piedi. La neve scintillante riflette il raggio di sole. L'inverno perfetto è la grazia della natura. E se non diventi generoso, l’arte non ti deluderà. Gli artisti russi dipingono l'inverno da secoli. Senza saperlo, per il futuro. Esaminiamo i paesaggi invernali con Natalia Letnikova.
L'atmosfera dell'inverno dà un po' di infantile. Trovandosi nel villaggio di Ladeyki vicino a Krasnoyarsk, Vasily Surikov ha deciso di trasmettere tutta l'abilità siberiana, che si manifesta anche nel divertimento invernale. "Ho scritto io stesso quello che ho visto molte volte." Il pittore cercava immagini ogni giorno di mercato. L'organizzazione della natura - una città innevata e un cosacco a cavallo in "assalto" - è merito del fratello dell'artista. Lo stesso Alexander Surikov ha preso posto nella foto nell '"auditorium" - su una slitta ricoperta da un tappeto luminoso.
Cattura della città di neve. 1891. Museo statale russo
Paesaggi del pittore marino. Una vera rarità. Aivazovsky ha scritto circa seimila dipinti durante la sua vita creativa. E quasi ogni lavoro: il mare. Ma il pittore dello Stato Maggiore della Marina usò l'argento nella tavolozza, disegnando non le creste di un'onda... ma una foresta innevata. La fonte di ispirazione non è solo la Feodosia meridionale, ma anche la parte settentrionale di San Pietroburgo, dove il giovane talentuoso Hovhannes Ayvazyan è cresciuto fino a diventare l'artista Ivan Aivazovsky.
Paesaggio invernale. 1876. Collezione privata
"Nel selvaggio nord..." Linee poetiche di Mikhail Lermontov e titolo del dipinto di Ivan Shishkin. Mezzo secolo dalla morte del poeta… Gli artisti russi hanno dipinto quadri basati sulle sue poesie. Shishkin scelse il tema della solitudine e vide il suo pino nella città di Kemi, nella lontana Finlandia, dove si era trasferita la figlia del pittore. Notte, crepuscolo, silenzio, solitudine: non una frase, ma un meraviglioso sogno invernale. "... Nella regione dove sorge il sole, / Sola e triste su una scogliera combustibile / Cresce una bella palma."
"Nel selvaggio nord..." 1891. Museo di arte russa di Kiev
Fiaba, opera, immagine. E tutto ruota intorno a lei. La fanciulla di neve è stata inventata dal drammaturgo Alexander Ostrovsky, il compositore Nikolai Rimsky-Korsakov ha dotato il soprano di coloratura e portata ai margini della foresta dall'artista Viktor Vasnetsov. Una ragazza commovente, il cui prototipo era Sasenka, la figlia di Savva Mamontov, fa un passo nel grande mondo. Bordo bianco come la neve e foschia grigia in lontananza. L'ansia negli occhi della ragazza e... la sensazione di una fiaba, anche con un finale triste.