Il libretto di Giselle è breve. La storia della creazione del balletto Adana "Giselle". fatti interessanti, scene da. Come è nato un capolavoro immortale

A. Adan balletto “Giselle”

Basato sull'opera "Giselle" Adolfo Adamo si trova un'antica leggenda slava sui Willis: giovani ragazze non sposate morte tradite dai loro amanti. D'ora in poi sono costretti a vendicarsi uccidendo di notte i giovani, trascinandoli nelle loro danze.

L'opera stessa è una storia fantasy leggermente modificata e ampliata, la cui trama è stata elaborata da tre librettisti.

Leggi un riassunto del balletto Adana e molti fatti interessanti su questo lavoro sulla nostra pagina.

Riassunto di “Giselle”

La trama del balletto "Giselle" mostra una storia tenera e allo stesso tempo mistica di una ragazza giovane e ingenua che ama con tutto il suo cuore e ha fiducia nei sentimenti reciproci del suo prescelto, Albert. Ma il suo ammiratore, il guardaboschi, scopre l'inganno del suo amante, a seguito del quale perde la testa e muore, incapace di sopportare il tradimento.

Ora Giselle non è una semplice contadina, ma vendicativa e crudele, come tutte le Wili a cui si unisce. La prima persona che punirono fu il Guardaboschi, che venne alla tomba di Giselle. Il conte Albert si avvicinò a questo luogo, ma l'anima della ragazza, amandolo ancora teneramente e devotamente, protegge il suo amante dal vendicativo Willis, salvandolo dalla morte. Con l'alba, le ombre di tutte le ragazze e della stessa Giselle scompaiono, lasciando solo un segno profondo nell'anima e nella memoria di Albert, come un eterno rimpianto per l'amore perduto, che è più forte della morte.

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Fatti interessanti

• Uno spettacolo così popolare, studiato da molti artisti, continua a contenere molte ambiguità e omissioni. Cosa significano i quattro rintocchi dell'orologio, perché Hans e Albert andavano di notte al cimitero, cosa collegava il principe e la madre Giselle?
• Cosa sai del compositore Adolphe Adam, autore del leggendario balletto? Era una persona allegra e versatile; i ricercatori amano menzionare nei loro lavori che ammaestrava la sua rana, che viveva in un barattolo sul suo tavolo e saltava con fervore al seguito.
• Dopo aver visitato San Pietroburgo e aver ricevuto un invito dall'imperatore alla posizione di compositore di corte con uno stipendio lussuoso, A. Adan si affrettò a rifiutare, considerando il nostro paese barbaro, pieno di "tradizioni selvagge". E ha scritto il suo balletto, che gli è valso il riconoscimento mondiale, in soli dieci giorni di lavoro.
• Nella prima produzione di Giselle (1841), la danza e le espressioni facciali occupavano parti quasi uguali nella performance. Per trasmettere emozioni attraverso la pantomima, i ballerini dovevano possedere notevoli capacità recitative. Successivamente danza cominciò a dare il ruolo principale nello svelare la trama.
• Il titolo dell'opera e il nome del personaggio principale derivano dalla parola tedesca “gisil”, che significa “ipoteca”, “garanzia”.
• Subito dopo la prima del balletto, l'acconciatura con la riga centrale, indossata dal personaggio principale, è diventata un vero successo tra le fashioniste parigine.
• È interessante notare che all'inizio il famoso coreografo Jules Perrault ha lavorato di nascosto con la performer Giselle (sua moglie), ma gradualmente ha iniziato ad essere sempre più attratto dal lavoro sullo spettacolo. Di conseguenza, l'intero lotto principale è stato completamente sviluppato da lui solo.
• Dopo il clamoroso successo del balletto alla prima, il compenso per Carlotta Grisi, interprete del ruolo principale, fu subito aumentato.

• Alla premiere del balletto “Giselle”, il nome di Jules Perrot non era indicato sul poster e solo poche persone associate alla creazione del balletto erano a conoscenza del suo enorme ruolo nella produzione della coreografia.
• Uno degli autori del libretto, Théophile Gautier, era imparentato con la prima interprete del ruolo di Giselle, Carlotta Grisi. Era sposato con la sorella maggiore Ernest.
• È interessante notare che all'inizio del XX secolo l'arte del balletto occidentale praticamente cadde in rovina e “Giselle” fu preservata solo grazie al palcoscenico russo. Esattamente la versione M. Petipa , rappresentata con successo nel 1910 durante le “Stagioni russe all'estero”, riuscì a rinnovare l'interesse per il balletto nella sua terra natale.
• Pochi posti menzionano il fatto che la musica della trasformazione di Giselle appartiene a Minkus. Il compositore Puni è anche l'autore della variazione femminile nel Pas de deux inserito.

La storia della creazione di “Giselle”

Nel 1840 Adolphe Adam tornò a Parigi dal suo viaggio a San Pietroburgo. Si reca in Russia per la ballerina Maria Taglioni. Il compositore ha scritto appositamente per lei il balletto "The Sea Robber", e già a Parigi ha iniziato una nuova performance "Giselle".

Si basa su un'antica leggenda sulle jeep, che Heinrich Heine ha ricreato nel suo libro "Sulla Germania". È noto che l'autore principale del libretto è il poeta francese Théophile Gautier. È anche definito un critico della scuola romantica. Oltre alla passione per la letteratura, la sua seconda passione era viaggiare in giro per il mondo. Ha anche visitato la Russia, dopo di che ha scritto “Viaggio in Russia” e “Tesori dell’arte russa”. Inoltre, il suo stile romantico si è fatto strada in meravigliosi scenari di balletto. I ricercatori del suo lavoro notano che le storie basate sulle sue opere erano particolarmente popolari in Russia.

Mentre lavorava al balletto Giselle, Gautier propose di cambiare la leggenda spostando l'azione in un altro paese, cambiando titoli, nomi e costumi. Pertanto, tutta l'azione ora si svolge in Turingia e il personaggio principale Alberto divenne Duca di Slesia (in seguito Conte). Il padre di Bathilda divenne ora un principe (in seguito duca di Curlandia). Oltre a Gautier, hanno lavorato allo spettacolo anche il librettista Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges e Jean Coralli (coreografo). È interessante notare che i librettisti hanno escogitato la trama più adatta in soli tre giorni. Inoltre, Jules Joseph Perrault, un ballerino di grande talento, ha partecipato attivamente al lavoro del balletto. Esiste una versione secondo cui ha incontrato Carlotta Grisi, futura stella del balletto, in Italia. È stato per lei che in seguito ha inventato il ruolo di Giselle.

Produzioni

Lo spettacolo fu presentato per la prima volta con successo nel giugno 1841 alla Royal Academy of Music. Il ruolo di Giselle è stato interpretato da Carlotta Grisi e Lucien Petipa ha interpretato il ruolo di Albert. Anche Jean Coralli ha preso parte a questa produzione, interpretando il ruolo di Hilarion.

La scenografia è stata magistralmente progettata da Pierre Luc-Charles Cisery. Il pubblico ha accolto lo spettacolo con grande entusiasmo. I critici teatrali hanno elogiato instancabilmente il compositore, i registi, gli artisti e i librettisti nelle loro recensioni. L'indubbio successo dello spettacolo è supportato anche dal fatto che per un altro mese intero sul palco dell'Opera di Parigi è andata in scena solo “Giselle”. Quindi, in un solo anno ci sono state 26 rappresentazioni. La prima edizione durò 18 anni e durante questo periodo il balletto fu rappresentato 150 volte.

La produzione successiva ebbe luogo in Gran Bretagna, dove Carlotta Grisi andò a cercare il marito Jules Perrault. Inoltre, in questa versione, si erano già esibiti insieme e sul manifesto era indicato il suo nome come regista dello spettacolo. Successivamente il balletto venne messo in scena più volte con grande successo su vari palcoscenici mondiali: Austria, Italia, Danimarca e, ovviamente, Russia.

Il pubblico russo apprezzò per la prima volta questo capolavoro nel dicembre 1842 sul palco del Teatro Bolshoi Kamenny, sotto la direzione di Antoine Tityus. Già nel 1943, P. Didier mise in scena questa produzione al Teatro Bolshoi di Mosca. Un'altra notevole edizione del balletto è stata realizzata da Marius Petipa al Teatro Mariinsky. Successivamente molti altri coreografi si sono rivolti a questo balletto e lo hanno messo in scena con successo in vari teatri. È interessante notare che in epoca sovietica i coreografi dovevano cambiare la trama. All'ideologo non piaceva il fatto che una ragazza normale fosse infiammata da sentimenti per un aristocratico e chiedesse che il guardaboschi Hans prendesse il suo posto. E alcune personalità hanno addirittura chiesto che il balletto fosse escluso dal repertorio, poiché non è balletto sovietico e promuove cose non del tutto etiche. Tuttavia, nonostante tutto ciò, lo spettacolo è rimasto sul palco.

Tra le produzioni originali spicca il lavoro di Mats Ek del 1982, in cui Ana Laguna è apparsa nel ruolo di Giselle. In questa versione, l'intero secondo atto viene trasferito in un ospedale psichiatrico. Questo coreografo svedese è famoso da tempo per le sue insolite produzioni di trame classiche. Basti ricordare che in “ Il lago dei cigni "i suoi uccelli pelati riescono a malapena a camminare, e Aurora da" Bella addormentata " e si addormenta completamente a causa dell'abuso di droghe illegali. In “Giselle” il primo atto praticamente non si discosta dalla versione originale, solo la protagonista non muore, ma inizia ad infuriarsi e i residenti cercano di calmarla inchiodandola a terra con forconi affilati. Successivamente finisce in un ospedale psichiatrico. Si scopre che questa Giselle sta salvando la sua amata non dalle jeep, ma da psicopatici infuriati.

È interessante notare che questa performance è stata girata nello stesso anno. Oltre a questa versione, ci sono una serie di altri film. Così, nel 1969, il balletto fu girato dal regista americano Hugo Nibling, con David Blair come coreografo. Il lungometraggio “Anna Pavlova” di Emil Loteanu, con Galina Belyaeva, è stato girato nel 1983. Inoltre, una trama così interessante ha attratto anche il regista Herbett Ross, che ha creato il film "Dancers" nel 1987; Alexei Uchitel, autore del film "Giselle Mania", girato nel 1996. Questa versione racconta la vita della grande ballerina Olga Spesivtseva. Il film contiene un breve estratto del primo atto, che mostra la scena della follia di Giselle. Questa immagine è interessante anche perché contiene filmati unici risalenti al 1932 di “Giselle” con Olga Spesivtseva e Anton Dolin nei ruoli principali.

Nell'ottobre 2015, il pubblico israeliano ha potuto apprezzare la brillante idea del coreografo Mikhail Lavrovsky. Nella sua "Giselle", tutto ciò che è accaduto sul palco è stato realizzato secondo il modello classico, ma lo scenario stesso era in formato 3D, cosa che ha deliziato l'intero pubblico. Un design speciale di cinque schermi ha permesso di cambiare lo spazio, rivelare una storia incredibile sul palco e sottolinearne la natura fantastica.

Forse una delle produzioni più insolite è il progetto unico nel suo genere di Maria Sokolova. La sua essenza è che chiunque abbia familiarità con le basi della coreografia del balletto può prendere parte alla produzione di uno spettacolo classico. Alla fine del 2016, il balletto “Giselle” verrà rappresentato sul palco del Teatro di Mosca.

Questo balletto è unico nel suo genere. Al centro dell'opera c'è la storia dell'anima grande e incredibilmente bella di una contadina, che è in contrasto con un aristocratico egoista. Solo più tardi l'idea principale cambia e la vendetta viene alla ribalta. Allo stesso tempo, il testo musicale del balletto non può essere definito semplicemente un accompagnamento alle danze. Si distingue notevolmente per la sua spiritualità e il suo carattere. Tutte le immagini degli eroi e del loro mondo interiore hanno ricevuto un'incarnazione molto sottile nel balletto romantico. Inoltre, il contenuto insolitamente ricco dello spettacolo, una grande idea e immagini vivide gli hanno permesso di diventare uno dei balletti più famosi e amati per più di centosettanta anni. Ti invitiamo ad apprezzarlo subito e a guardare “” in una produzione magnifica e di eccellente qualità.

Video: guarda il balletto “Giselle” di Adana

Il balletto “Giselle” di Adolphe Adam è una delle rappresentazioni più famose del repertorio coreografico classico mondiale. La sua prima ebbe luogo nel 1841 a Parigi. Gli autori del libretto hanno tratto dalle opere di Heine e Hugo il tema delle Villi, le spose morte prima del matrimonio. Il libretto e la musica sono stati creati su iniziativa del coreografo Jules Perrault. Nel corso del tempo, Marius Petipa si è rivolto a “Giselle” e ha portato la sua coreografia alla perfezione. All'inizio del XX secolo, durante le trionfanti “Stagioni russe”, Sergei Diaghilev portò “Giselle” a Parigi, e i francesi videro il loro balletto nazionale, accuratamente conservato in Russia. Da allora, l'opera ha ricevuto numerose interpretazioni. Per il Teatro Mikhailovsky, Nikita Dolgushin ha ricostruito la performance di Petipa con un testo coreografico collaudato nel tempo, una messa in scena precisa e numerosi dettagli antichi.

La trama del balletto è semplice: il giovane conte, fidanzato con una ricca sposa, si innamora della contadina Giselle e, nascondendo il suo titolo, si prende cura di lei sotto le spoglie di una contadina. Un guardaboschi innamorato di Giselle rivela il segreto del conte; Giselle viene a sapere della sua infedeltà e, folle di dolore, muore. Dopo la morte, Giselle diventa una Wilis, ma perdona il suo amante infedele e lo salva dalla vendetta dei suoi amici.

Atto primo
Il giovane Conte è innamorato di Giselle. Indossa un abito da contadino e Giselle lo scambia per un giovane di un villaggio vicino. Il guardaboschi, innamorato di Giselle, cerca di convincerla che il suo amante non è chi dice di essere. Ma Giselle non vuole ascoltarlo.
Il guardaboschi entra nella casa dove il giovane conte si sta trasformando in abiti da contadino e trova la sua spada con uno stemma. Il suono di un corno annuncia l'avvicinarsi dei cacciatori. Tra loro ci sono la sposa del conte e suo padre. La nobildonna rimane affascinata da Giselle e le regala la sua collana.
Nel bel mezzo di una festa contadina appare un guardaboschi. Accusa il conte di mentire e mostra la sua spada come prova. Giselle non gli crede. Quindi il guardaboschi suona il corno e la sua sposa appare davanti al conte imbarazzato. Sconvolta dall'inganno del suo amante, Giselle perde la testa e muore.

Atto secondo
Mezzanotte. Il guardaboschi arriva alla tomba di Giselle. I Wilis risorgono dalle loro tombe e lui fugge. Le Villi costringono tutti coloro che appaiono nel cimitero a ballare finché il viaggiatore non cade morto. La padrona delle Villi richiama dalla tomba l'ombra di Giselle: d'ora in poi è una delle Villi. Il Conte viene alla tomba di Giselle. Vedendo il dolore e il pentimento del giovane, Giselle lo perdona. I Villi inseguono il guardaboschi e, dopo averlo raggiunto, lo gettano nel lago. Ora la stessa sorte attende il conte. Invano Giselle chiede alle Villi di lasciare andare il suo amante, le Villi sono inesorabili. Da lontano si sente il rintocco dell'orologio. Quando sorge il sole, le Villi perdono il loro potere. Il Conte è salvo e perdonato. Giselle scompare nella nebbia prima dell'alba.

Gerald Dowler, Financial Times

Giselle, diretta da Nikita Dolgushin, è tornata a Londra, ed è invariabilmente bellissima: assolutamente tradizionale, con scene amorevolmente dipinte “basate” su quelle utilizzate nella prima produzione parigina del 1841. Non c'è nulla di superfluo né nella parte coreografica né in quella narrativa: tutto il superfluo viene scartato per rivelare l'essenza di questo balletto.

I costumi sono semplici, soprattutto nel secondo atto con le jeep. L'unica nota dissonante si ha nel primo atto, dove i cacciatori sono vestiti più da banchetto che da incursione nella foresta. Il regista è riuscito meglio nel netto contrasto tra il mondo solare e terreno rappresentato nel primo atto e il mondo cupo dei fantasmi nel secondo. La stessa Giselle diventa il ponte tra i due mondi.

Si tratta di una produzione di altissimo livello, anche grazie alle jeep, le anime delle spose ingannate, che ballano all'unisono, in uno stile assolutamente impeccabile. È raro vedere una tale sincronicità combinata con una tale dedizione. I ruoli principali sono interpretati dal solista ospite Denis Matvienko (Albert) e dalla solista del Teatro Mikhailovsky Irina Perren. Matvienko ha sfruttato appieno le possibilità tecniche offerte da questo ruolo: i suoi assoli sono pieni di sicura nobiltà. Tuttavia, l'impressione più grande è data dalla sua forza e premurosità come partner di Giselle e dal suo ritratto dettagliato di un mascalzone pentito. Albert, interpretato da Matvienko, ci respinge inizialmente con il suo desiderio palese di impossessarsi di Giselle: questa non è affatto una gioventù malata d'amore. A poco a poco, l'eroe si rende conto che i suoi sentimenti sono molto più profondi e l'artista lo ritrae abilmente. E nel secondo atto sentiamo acutamente il pentimento di Albert sulla tomba di Giselle. La ballerina è riuscita a creare un'immagine memorabile.

Irina Perren balla la parte di Giselle con ispirazione. Nel primo atto è una contadina pericolosamente ingenua. La sua felicità quando ascolta le confessioni di Albert o accetta una collana in dono da Bathilda è così grande che il suo cuore è pronto a scoppiare. La ballerina ritrae in modo vivido anche gli attacchi di follia in cui cade dopo il tradimento di Albert. L’ombra di questo tradimento getta l’intero mondo dell’eroina nell’oscurità e la conduce alla morte. Irina Perrin ha fatto un ottimo lavoro nel trasformare Giselle: la ragazza carina e ingenua del primo atto diventa un fantasma triste nel secondo. La tecnica della ballerina completa perfettamente le sue capacità artistiche. Quando si blocca in un arabesco, questo non è fatto per spettacolo: il solista sembra negare la pesantezza del mondo terreno. Questa produzione è una vera conquista.

L'azione inizia in un minuscolo villaggio che vive con un ritmo calmo. Qui vivono persone comuni e ingenue. La giovane contadina Giselle gode del sole, del cielo terso, del canto degli uccelli e, più di ogni altra cosa, della beatitudine dell'amore, ingenuo e vergine, che illuminava la sua vita semplice. È innamorata e spera di essere adorata. Il guardaboschi, che la ama, cerca invano di convincere Giselle che l'Albert da lei scelto non è un normale abitante del villaggio, ma un boiardo travestito che la sta ingannando.

Il guardaboschi entra nell'appartamento di Albert, che Albert affitta nel villaggio, e scopre una lama d'argento con uno stemma. Poi si rende conto che Albert nasconde la propria nobile genesi. Dopo la caccia, nobili famosi soggiornano nel villaggio con una lussuosa scorta per rilassarsi. Gli abitanti del villaggio accolgono gli ospiti con gentilezza e cordialità. Albert è sbalordito dall'improvviso scontro con gli aristocratici in visita. Si sforza di mantenere segreta la sua conoscenza personale con loro: poiché la sua fidanzata Bathilda è una di loro. Tuttavia, il guardaboschi mostra la lama di Albert che ha trovato e parla della sua falsificazione. Giselle è colpita dal tradimento del suo amato. Il mondo più puro e ordinario delle sue convinzioni, aspettative e sogni è crollato. L'amato perde la testa e muore.

Atto II

Il secondo atto inizia nella necropoli, dove tra le sepolture vengono mostrati i villi spettrali: promessi sposi, deceduti prima del matrimonio. "Vestito con abiti nuziali, incoronato con doni floreali... l'irresistibilmente magnifico Willis danza alla presenza del mese, ballando tanto più caldo e veloce quanto più sentono che il tempo concesso per ballare sta per scadere, e sono di nuovo obbligati uscire nel proprio freddo, come il ghiaccio, le tombe…” (G. Heine). I Willies prestano attenzione al guardaboschi.

Afflitto dal rimorso, venne alla tomba di Giselle. Secondo il decreto della sua crudele amante Myrta, i Willi lo fanno divertire in un'illusoria danza rotonda finché non cade a terra morto. Ma Albert non riesce in alcun modo a dimenticare la defunta Giselle.

La notte successiva viene anche lui alla sua tomba. I Willy circondano subito il giovane. Anche Albert deve affrontare il terribile destino del guardaboschi. Tuttavia, l'ombra di Giselle, che non ha perso il suo amore, appare nel crepuscolo e salva Albert dall'ira dei Wiliss. Con i primi raggi lo spirito di Vilissa scompare. Anche l'ombra di Giselle scompare, ma rimarrà per sempre nella memoria di Albert come un ricordo luminoso di amore verginalmente puro e ingenuo.

Dall'intera opera possiamo concludere che non puoi ingannare coloro che ami, perché tutto questo può finire male per te.

Immagine o disegno del Balletto Giselle

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Balletto in due atti. Libretto di T. Gautier, J. Saint-Georges, J. Coralli (secondo la leggenda di G. Heine). Coreografie di J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa. Prima esecuzione assoluta: 28 giugno 1841, Accademia reale di musica, Parigi

Durata: 2 ore

riguardo alla prestazione

Al nome è associata la nascita coreografica del balletto “Giselle”.eccezionale ballerino e coreografo Jules Perrot. Sognava di creareun balletto per sua moglie, la giovane ballerina Carlotta Grisi, in cuiil suo talento artistico è stato rivelato. Ha condiviso i suoi piani con il poeta-romantico Theophile Gautier.

Théophile Gautier si è ispirato alla leggenda delle Willis, le spose mortepoco prima del matrimonio basato sull'opera di Heinrich Heine “The Elemental Spirits”.Insieme a Jules-Henri Saint-Georges, scrisse un libretto in cui la leggendasui Willis è stata integrata dalla storia d'amore della contadina Giselle.La coreografia è stata creata dai coreografi Jean Coralli e JulesPerrault. A mezzanotte, dice la leggenda, le jeep in abiti da sposaescono dalle loro tombe e danzano, come se cercassero di prolungare la loro fanciulladanze così crudelmente interrotte dalla morte. Guai al viaggiatore che incontraa lui - i Willis, ossessionati da un senso di vendetta, lo coinvolgono nella loro danza rotonda eballano finché non cade morto.

La musica per il balletto è stata scritta dal compositore francese Adolphe Adam,le cui opere e balletti ebbero un grande successo. Prima assoluta di "Giselle"ebbe luogo il 28 giugno 1841 sul palcoscenico dell'Opera di Parigi e divenne un evento invita culturale della capitale. Il ruolo principale è stato ballato da Carlotta Grisi.

Nel 1842 la prima del balletto ebbe luogo a San Pietroburgo, nel 1843 - aMosca, al Teatro Bolshoi. A metà del XIX secolo il balletto scomparve dai manifestiTeatri europei, ma continua a vivere in Russia. Nell'edizione russaperformance, ai due nomi dei coreografi è stato aggiunto un altro nome: MariusPetipa. Nel 1910, Parigi vide di nuovo il balletto dimenticato "Giselle", cheportato in tournée dalla troupe russa di Sergei Diaghilev.

"Giselle" abbellisce invariabilmente il repertorio di teatri e compagnie di ballettotutti i continenti. Prima del balletto al Teatro dell'Opera e del Balletto di Donetskebbe luogo il 30 dicembre 1955. La storia del teatro conserva i nomi dei miglioriinterpreti dei ruoli di Giselle e Albert - Elena Gorchakova, GalinaKramarenko, Elena Zeldina, Elvira Rykova, Inna Dorofeeva,Nikolay Efremov, Alexey Kovalev, Alexander Boytsov, Vadim Pisareva e altri.

Nel tempo che scorre veloce, i gusti estetici e la moda cambiano, ma comee prima ancora, i cuori umani si emozionano per il romanticismo di un capolavoro classico,raccontando sentimenti profondi, un amore più forte della morte stessa.

PRIMA AZIONE

In una calda mattina d'autunno, la contadina Giselle sinceramentesi gode il dolce sole, il canto degli uccelli e il primo sentimento d'amore,le illuminò inaspettatamente la vita. Giselle ama Albert e ci credeamato. Appare il guardaboschi Hans e assicura a Giselle che il suo amanteAlbert non è un semplice contadino, ma un nobile sotto mentite spoglie, e questo è luila inganna. Hans si intrufola nella casa di Albert, che sta affittandovillaggio, e vi trova una spada d'argento con uno stemma.

Nobili gentiluomini si fermano a riposarsi in un villaggio dopo la battuta di caccia.con un magnifico seguito. Il Duca indica la casa di Giselle e chiede di chiamarel'hostess. Bertha e Giselle escono. Offrono bevande agli ospiti. Albertoimbarazzato dall'incontro inaspettato, cerca di nascondere la sua conoscenza con loro,dopo tutto, tra loro c'è la sua sposa Bathilda. Gli ospiti nobili vanno a casarelax. Appare Hans, nelle sue mani la spada del conte è la provaLa nobile nascita di Alberto. Giselle allora si rifiuta di crederciil guardaboschi suona il corno. Bathilda e il suo seguito lasciano la casa. È sorpresavedere Albert vestito da contadino. Albert bacia la mano della sposa.

Giselle è scioccata dall'inganno del suo amante. Distrutto pulito eil mondo limpido delle sue speranze e dei suoi sogni. Bathilda le mostra il suo anello di fidanzamentoanello: è la fidanzata di Albert. Incapace di sopravvivere alla tragedia di essere ingannatoamore, Giselle perde la testa e muore.

SECONDO ATTO

Di notte, nel tranquillo cimitero di un villaggio, Willis si vestìabiti da sposa. Danzano appassionatamente alla luce della luna, comesentono che l'ora concessa loro per ballare sta per scadere, e devono farlo di nuovovai alle tue fredde tombe. Hans, tormentato dal rimorsoarriva alla tomba di Giselle. Per ordine della padrona Myrta, i WillisCircondano Hans in una danza circolare senza fine finché non cade, senza vita terra.

Albert non può dimenticare la sua amata Giselle. Il dolore e la disperazione guidanolui nella tomba di notte. I Willie circondano Albert, ma appare un'ombraGiselle. Fa da scudo al suo amante, non permettendo a Myrta di sopportarlauna frase terribile. E Mirta si ritira.

Con i primi raggi di sole le jeep perdono le forze. Anche l'ombra scompareGiselle, ma lei stessa vivrà sempre nella memoria di Albert come un'eternarimpianto per l'amore perduto: amore che è più forte della morte.

gruppo produttivo

Coreografo - Artista popolare ucraino Evgenia KHASYANOVA

Conduttori-Yuri PARAMONENKO,Alexander PAKHOLENKO

Scenografo - Vladimir SPEVJAKIN

Costumista - Oksana SPEVYAKINA

Accompagnatori - Irina GRINN,Sergej PODELNIKOV,Olga YANUSHEVSKAYA

Docenti-tutor - Artista popolare ucraino Galina KRAMARENKO,Artista onorato dell'Ucraina Elena OGURTSOVA, Olga DRANOVA, Anzhelika KULIEVA, Elvira RYKOVA

Assistente direttore - Tatiana LYADSKAYA

personaggi e cast di interpreti

Gisella

Artista popolare della Repubblica popolare di Donetsk

Irina KOMARENKO

Elena ONISCHENKO

Elena SOLOVEY

Berta, La madre di Giselle