Artisti del mondo dell'arte.

"World of Art" è un'organizzazione nata a San Pietroburgo nel 1898 e che univa maestri della più alta cultura artistica, l'élite artistica della Russia di quegli anni. Il “Mondo dell'Arte” è iniziato con le serate in casa di A. Benois, dedicate all'arte, alla letteratura e alla musica. Le persone che vi si riunirono erano accomunate dall'amore per la bellezza e dalla convinzione che essa possa essere trovata solo nell'arte, poiché la realtà è brutta. Nato anche come reazione ai temi meschini del tardo movimento Peredvizhniki, alla sua natura edificante e illustrativa, “Il mondo dell'arte” si trasformò presto in uno dei maggiori fenomeni della cultura artistica russa. Quasi tutti gli artisti famosi hanno partecipato a questa associazione: Benois, Somov, Bakst, E.E. Lanceray, Golovin, Dobuzhinsky, Vrubel, Serov, K. Korovin, Levitan, Nesterov, Ostroumova-Lebedeva, Bilibin, Sapunov, Sudeikin, Ryabushkin, Roerich, Kustodiev, Petrov-Vodkin, Malyavin, così come Larionov e Goncharova. La personalità ebbe grande importanza per la formazione di questa associazione Diaghilev. , danza, pittura, scenografia). Nella fase iniziale della formazione del “Mondo dell'Arte”, Diaghilev organizzò una mostra di acquarellisti inglesi e tedeschi a San Pietroburgo nel 1897, poi una mostra di artisti russi e finlandesi nel 1898. Sotto la sua direzione, dal 1899 al 1904 , è stata pubblicata una rivista con lo stesso nome, composta da due dipartimenti: artistico e letterario. Negli articoli editoriali dei primi numeri della rivista c'erano chiaramente formulato le principali disposizioni del “Mondo delle Arti”» sull'autonomia dell'art, che i problemi della cultura moderna sono esclusivamente problemi di forma artistica e che il compito principale dell'arte è educare i gusti estetici della società russa, principalmente attraverso la familiarità con le opere d'arte mondiale. Dobbiamo rendergli merito: grazie agli studenti del “Mondo dell'Arte”, l'arte inglese e tedesca è stata davvero apprezzata in un modo nuovo e, soprattutto, la pittura russa del XVIII secolo e l'architettura del classicismo di San Pietroburgo sono diventate una scoperta per molti. “Mirskusniki” si batteva per la “critica come arte”, proclamando l’ideale di un artista-critico dotato di elevata cultura professionale ed erudizione. Il tipo di un tale critico è stato incarnato da uno dei creatori di "The World of Art" A.N. Benoît.

"Miriskusniki" ha organizzato mostre. Il primo è stato anche l'unico internazionale, unendo, oltre ai russi, artisti provenienti da Francia, Inghilterra, Germania, Italia, Belgio, Norvegia, Finlandia, ecc. Vi hanno preso parte pittori e grafici sia di San Pietroburgo che di Mosca. Ma una spaccatura tra queste due scuole – San Pietroburgo e Mosca – è apparsa fin dal primo giorno. Nel marzo 1903 fu chiusa l'ultima, quinta mostra del World of Art e nel dicembre 1904 fu pubblicato l'ultimo numero della rivista World of Art. La maggior parte degli artisti si trasferì all '"Unione degli artisti russi", organizzata sulla base della mostra di Mosca "36". Diaghilev si dedicò interamente al balletto e al teatro. La sua ultima opera significativa nelle belle arti fu una grandiosa mostra storica di artisti russi dalla pittura di icone ai tempi moderni al Salon d'Automne di Parigi nel 1906, poi esposto a Berlino e Venezia (1906–1907). Nella sezione della pittura moderna il posto principale era occupato dal "Mondo dell'arte". primo atto di riconoscimento paneuropeo del "Mondo dell'Arte", nonché la scoperta della pittura russa del XVIII e dell'inizio del XX secolo, nel complesso per la critica occidentale e un vero trionfo dell'arte russa

L'artista principale del "Mondo dell'Arte" era Konstantin Andreevich Somov(1869-1939). Figlio del capo curatore dell'Ermitage, diplomato all'Accademia delle arti e viaggiato in Europa, Somov ha ricevuto un'istruzione eccellente. La maturità creativa gli arrivò presto, ma, come giustamente notato dal ricercatore (V.N. Petrov), in lui era sempre evidente una certa dualità: una lotta tra un potente istinto realistico e una dolorosa percezione emotiva del mondo.

Somov, come lo conosciamo, è apparso nel ritratto dell'artista Martynova ("Lady in Blue", 1897-1900, Galleria Tretyakov), nel dipinto-ritratto "Echo of the Past Time" (1903, utilizzato su cart., acquerello, guazzo, Galleria Tretyakov ), dove crea una descrizione poetica della fragile e anemica bellezza femminile di una modella decadente, rifiutandosi di trasmettere i veri segni quotidiani della modernità. Veste le modelle con costumi antichi, conferendo al loro aspetto tratti di sofferenza segreta, tristezza e sogno, dolorosa rottura.

Prima di chiunque altro nel mondo dell'arte, Somov si è rivolto ai temi del passato, all'interpretazione del XVIII secolo. (“Lettera”, 1896; “Riservatezze”, 1897), essendo il predecessore dei paesaggi di Versailles di Benoit. È il primo a creare un mondo irreale, intessuto di motivi della cultura nobiliare e di corte e dei suoi sentimenti artistici puramente soggettivi, permeati di ironia. Lo storicismo dei “miriskusniks” era una fuga dalla realtà. Non il passato, ma la sua messa in scena, il desiderio della sua irreversibilità: questo è il loro motivo principale. Non un vero divertimento, ma un gioco divertente con baci nei vicoli: questo è Somov.

Altre opere di Somov sono celebrazioni pastorali e galanti ("Il bacio deriso", 1908, Museo russo russo; "Passeggiata della marchesa", 1909, Museo russo russo), piene di ironia caustica, vuoto spirituale, persino disperazione. Scene d'amore dal XVIII all'inizio del XIX secolo. sempre dotato di un tocco di erotismo Somov ha lavorato molto come artista grafico, ha disegnato la monografia di S. Diaghilev su D. Levitsky, il saggio di A. Benois su Tsarskoye Selo. Il libro come un unico organismo con una propria unità ritmica e stilistica è stato da lui elevato a livelli straordinari. Somov non è un illustratore, "illustra non un testo, ma un'epoca, usando un espediente letterario come trampolino di lancio", ha scritto di lui A.A. Sidorov, e questo è verissimo.

Somov "Lady in Blue" "Alla pista di pattinaggio" di Benois. A. "La passeggiata del re"

Il leader ideologico del "Mondo dell'Arte" era Aleksandr Nikolaevič Benois(1870–1960) – un talento insolitamente versatile. Pittore, pittore da cavalletto e illustratore, artista teatrale, regista, autore di libretti di balletto, teorico e storico dell'arte, figura musicale, fu, nelle parole di A. Bely, il principale politico e diplomatico del “Mondo dell'Arte”. Proveniente dallo strato più alto dell'intellighenzia artistica di San Pietroburgo (compositori e direttori d'orchestra, architetti e pittori), studiò prima alla Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di San Pietroburgo.

Come artista, è legato a Somov per le sue tendenze stilistiche e la passione per il passato ("Sono inebriato da Versailles, è una specie di malattia, amore, passione criminale... mi sono completamente trasferito nel passato... "). I paesaggi di Versailles di Benoit si fondono con la ricostruzione storica del XVII secolo. e le impressioni contemporanee dell’artista, la sua percezione del classicismo francese e dell’incisione francese. Da qui la chiara composizione, la chiara spazialità, la grandiosità e la fredda severità dei ritmi, il contrasto tra la grandiosità dei monumenti d'arte e la piccolezza delle figure umane, che tra loro sono solo un personale (1a serie Versailles del 1896-1898 intitolata “L'Ultimo Passeggiate di Luigi XIV”). Nella seconda serie di Versailles (1905-1906), l’ironia, caratteristica anche dei primi fogli, si colora di note quasi tragiche (“The King’s Walk”). Il pensiero di Benoit è quello di un artista teatrale per eccellenza, che conosceva e sentiva molto bene il teatro.

Benoit percepisce la natura in connessione associativa con la storia (vedute di Pavlovsk, Peterhof, Tsarskoye Selo, da lui eseguite utilizzando la tecnica dell'acquerello).

In una serie di dipinti del passato russo, commissionati dalla casa editrice moscovita Knebel (illustrazioni per “La caccia allo zar”), con scene di vita nobiliare e proprietaria terriera nel XVIII secolo. Benoit ha creato un'immagine intima di quest'epoca, anche se in qualche modo teatrale, Parade sotto Paolo I. Benois l'illustratore (Pushkin, Hoffmann) è un'intera pagina nella storia del libro. A differenza di Somov, Benoit crea un'illustrazione narrativa. Per lui il piano della pagina non è fine a se stesso. Le illustrazioni per “La dama di picche” erano opere piuttosto complete e indipendenti, non tanto “l'arte del libro”, come la definisce A.A. Sidorov, quanta “arte c’è in un libro”. Un capolavoro dell’illustrazione di libri è stato il progetto grafico di “The Bronze Horseman” (1903,1905,1916,1921-1922, inchiostro e acquerello che imitano la xilografia a colori). In una serie di illustrazioni per il grande poema, il personaggio principale diventa il paesaggio architettonico di San Pietroburgo, a volte solennemente patetico, a volte pacifico, a volte minaccioso, sullo sfondo del quale la figura di Eugenio sembra ancora più insignificante. Così Benoit esprime il tragico conflitto tra il destino dello Stato russo e il destino personale dell'omino (“E per tutta la notte il povero pazzo,/Ovunque voltasse i piedi,/3e ovunque il Cavaliere di bronzo/Saltava con pesanti passi ").

"Cavaliere di bronzo"

"Parata sotto Paolo I"

Come artista teatrale, Benois ha progettato le rappresentazioni delle Stagioni russe, di cui la più famosa è stata il balletto Petrushka sulla musica di Stravinsky, ha lavorato molto al Teatro d'Arte di Mosca e successivamente su quasi tutti i principali palcoscenici europei.

L'attività di Benois, critico e storico dell'arte, che insieme a Grabar aggiornò metodi, tecniche e temi della critica d'arte russa, costituisce un'intera tappa nella storia della storia dell'arte (vedi “Storia della pittura del XIX secolo”). Century” di R. Muter - volume “Pittura russa”, 1901– 1902; “Scuola russa di pittura”, edizione 1904; “Tsarskoe Selo durante il regno dell'imperatrice Elizaveta Petrovna”, 1910; articoli nelle riviste “World of Art” e "Anni antichi", "Tesori d'arte della Russia", ecc.).

Il terzo nel nucleo del “Mondo dell'Arte” era Lev Samuilovich Bakst(1866-1924), che divenne famoso come artista teatrale e fu il primo tra gli artisti del “Mondo dell’Arte” a guadagnare fama in Europa. Arrivò al “Mondo dell'Arte” dall'Accademia delle Arti, poi professò lo stile Art Nouveau e si unì ai movimenti di sinistra nella pittura europea. Alle prime mostre del Mondo dell'Arte, espose numerosi dipinti e ritratti grafici (Benoit, Bely, Somov, Rozanov, Gippius, Diaghilev), dove la natura, apparendo in un flusso di stati viventi, si trasformò in una sorta di idea ideale di un uomo contemporaneo. Bakst creò il marchio per la rivista “World of Art”, che divenne l’emblema delle “Stagioni russe” di Diaghilev a Parigi. La grafica di Bakst manca di motivi settecenteschi. e temi immobiliari. Gravita verso l'antichità e verso il greco arcaico, interpretato simbolicamente. Il suo dipinto “Ancient Horror” – “Terror antiquus” (tempera, 1908, Museo Russo) ha riscosso un particolare successo tra i simbolisti. Un terribile cielo tempestoso, fulmini che illuminano l'abisso del mare e dell'antica città - e una crosta arcaica con un misterioso sorriso congelato domina l'intera catastrofe universale. Ben presto Bakst si dedicò interamente al lavoro teatrale e di scenografia, e le sue scenografie e costumi per i balletti dell'impresa Diaghilev, eseguiti con straordinaria brillantezza, virtuosismo, artisticamente, gli portarono fama mondiale. Nel suo design sono stati allestiti spettacoli con Anna Pavlova e i balletti di Fokine. L'artista ha creato scene e costumi per "Scheherazade" di Rimsky-Korsakov, "L'uccello di fuoco" di Stravinsky (entrambi -1910), "Dafni e Chloe" di Ravel e per il balletto sulla musica di Debussy "Il pomeriggio di un fauno" (entrambi - 1912).

“Antico Orrore” Riposo pomeridiano di un Fauno” Ritratto di Gippius

Della prima generazione di studenti del “Mondo dell'Arte”, il più giovane in età era Evgeny Evgenievich Lansere (1875-1946), nel suo lavoro ha toccato tutti i principali problemi della grafica dei libri dell'inizio del XX secolo. (vedi le sue illustrazioni per il libro “Leggende degli antichi castelli della Bretagna”, per Lermontov, la copertina per “Prospettiva Nevskij” di Bozheryanov, ecc.). Lanceray ha creato una serie di acquerelli e litografie di San Pietroburgo ("Ponte Kalinkin", "Mercato Nikolsky", ecc.). L'architettura occupa un posto enorme nelle sue composizioni storiche (“Imperatrice Elizaveta Petrovna a Tsarskoe Selo”, 1905, Galleria Tretyakov). Possiamo dire che nelle opere di Serov, Benois, Lanseray è stato creato un nuovo tipo di quadro storico: è privo di trama, ma allo stesso tempo ricrea perfettamente l'aspetto dell'epoca ed evoca molti aspetti storici, letterari ed estetici associazioni. Una delle migliori creazioni di Lanceray sono 70 disegni e acquerelli per la storia di L.N. "Hadji Murat" di Tolstoj (1912-1915), che Benoit considerava "una canzone indipendente che si adatta perfettamente alla potente musica di Tolstoj".

Nella grafica di Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky(1875–1957) non presenta tanto la Pietroburgo dell'epoca di Pushkin o del XVIII secolo, ma piuttosto una città moderna, che egli riuscì a trasmettere con un'espressività quasi tragica (“La vecchia casa”, 1905, acquerello, Galleria Tretyakov), così come come la persona che abitava in tali città ("L'uomo con gli occhiali", 1905-1906, pastello, Galleria Tretyakov: un uomo solitario e triste sullo sfondo di case noiose, la cui testa ricorda un teschio). L’urbanistica del futuro riempì Dobuzhinsky di panico e paura. Lavorò molto anche nell'illustrazione, dove il più notevole può essere considerato il suo ciclo di disegni a inchiostro per “Le notti bianche” di Dostoevskij (1922). Dobuzhinsky ha lavorato anche in teatro, ha scenografato "Nikolai Stavrogin" di Nemirovich-Danchenko (una drammatizzazione dei "Demoni" di Dostoevskij) e le opere di Turgenev "Un mese in campagna" e "Lo scroccone".

Occupa un posto speciale nel "Mondo dell'Arte". Nicola Konstantinovich Roerich(1874-1947). Esperto di filosofia ed etnografia d'Oriente, archeologo-scienziato, Roerich ricevette un'eccellente istruzione, prima a casa, poi presso le facoltà di diritto e storico-filologico dell'Università di San Pietroburgo, poi all'Accademia delle arti, a Kuindzhi laboratorio, ea Parigi nello studio di F. Cormon. Ha anche acquisito presto l'autorità di uno scienziato. Lo stesso amore per la retrospettiva lo univa al “mondo delle arti”, non solo dei secoli XVII-XVIII, ma dell'antichità pagana slava e scandinava, dell'antica Rus'; tendenze stilistiche, decoratività teatrale ("Il Messaggero", 1897, Galleria Tretyakov; "The Elders Converge", 1898, Museo Russo Russo; "Sinister", 1901, Museo Russo Russo). Roerich era strettamente associato alla filosofia e all'estetica del simbolismo russo, ma la sua arte non si adattava al quadro delle tendenze esistenti, perché, secondo la visione del mondo dell'artista, si rivolgeva, per così dire, a tutta l'umanità con un appello a un’unione amichevole di tutti i popoli. Da qui la speciale qualità epica dei suoi dipinti.

"Lotta celeste"

"Ospiti d'oltremare"

Dopo il 1905, l’atmosfera di misticismo panteistico crebbe nell’opera di Roerich. I temi storici lasciano il posto alle leggende religiose ("Battaglia celeste", 1912, Museo russo russo). L'icona russa ha avuto un'enorme influenza su Roerich: il suo pannello decorativo “La battaglia di Kerzhenets” (1911) è stato esposto durante l'esecuzione di un frammento con lo stesso nome dall'opera di Rimsky-Korsakov “La leggenda della città invisibile di Kitezh e del Maiden Fevronia” nelle “Stagioni russe” parigine.

Nella seconda generazione del "Mondo dell'Arte" uno degli artisti più dotati era Boris Mikhailovich Kustodiev(1878-1927), allievo di Repin, che lo aiutò nel suo lavoro sul “Consiglio di Stato”. Anche Kustodiev è caratterizzato dalla stilizzazione, ma questa è la stilizzazione della stampa popolare popolare. Da qui le luminose e festive "Fiere", "Maslenitsa", "Balagans", da qui i suoi dipinti della vita dei borghesi e dei mercanti, trasmessi con leggera ironia, ma non senza ammirare queste bellezze mezzo addormentate dalle guance rosse al samovar e con piattini tra le dita carnose ("La moglie del commerciante", 1915, Museo russo russo; "La moglie del commerciante al tè", 1918, Museo russo russo).

A.Ya. ha anche partecipato all'associazione World of Art. Golovin è uno dei più grandi artisti teatrali del primo quarto del XX secolo, I. Ya. Bilibin, A.P. Ostroumova-Lebedeva e altri.

Il “Mondo dell'Arte” fu un importante movimento estetico della fine del secolo, che rivalutò l'intera cultura artistica moderna, stabilì nuovi gusti e questioni, restituì all'arte - al più alto livello professionale - le forme perdute della grafica libraria e del teatro. e la pittura decorativa, che grazie ai loro sforzi ottenne un riconoscimento paneuropeo, creò una nuova critica artistica, che diffuse l'arte russa all'estero, scoprendone addirittura alcune fasi, come il XVIII secolo russo. “Miriskusniki” ha creato un nuovo tipo di pittura storica, ritratto, paesaggio con le proprie caratteristiche stilistiche (tendenze stilistiche distinte, predominanza delle tecniche grafiche.

Mondo dell'arte

World of Art (1898-1924) - un'associazione artistica formata in Russia
alla fine degli anni novanta dell'Ottocento. Una rivista pubblicata con lo stesso nome iniziò nel 1898.
membri del gruppo.

UN. Benoit tra gli artisti. Agosto 1898

World of Art - rivista mensile d'arte illustrata, pubblicata a San Pietroburgo
dal 1898 al 1904, interamente dedicato alla promozione dell'opera dei simbolisti russi e
che era l'organo dell'omonima associazione - "Mondo dell'Arte" e scrittori simbolisti.

Gli editori erano la principessa M.K. Tenisheva e S.I. Mamontov, l'editore era S.P. Diaghilev;
dal 1902 Diaghilev divenne editore; dal n. 10 del 1903 fu anche redattore
AN Benois.

Copertina di una rivista per il 1901 Benoit tra gli artisti. Agosto 1898

L'associazione si è annunciata a gran voce organizzando la “Mostra del russo e del finlandese
artisti" nel 1898 nel Museo della Scuola Centrale di Disegno Tecnico
Barone AL Stieglitz.
Il periodo classico della vita dell'associazione cade nel 1900-1904. - in questo momento per
Il gruppo era caratterizzato da una speciale unità di principi estetici e ideologici. Artisti
mostre organizzate sotto gli auspici della rivista World of Art.
Dopo il 1904 l'associazione si espanse e perse la sua unità ideologica. Nel 1904-1910
La maggior parte dei membri del Mondo dell'Arte erano membri dell'Unione degli artisti russi.

Artisti della società "World of Art" presso la scuola della Società per l'incoraggiamento delle arti.
Pietroburgo. marzo 1914

Nella riunione di fondazione del 19 ottobre 1910, la società artistica "World of Art"
fu ripreso (N.K. Roerich fu eletto presidente). Dopo la rivoluzione, molte delle sue figure
furono costretti ad emigrare. L'associazione cessò infatti di esistere nel 1924.

B. M. Kustodiev. “Ritratto di gruppo dei membri dell’associazione World of Art.” 1916-1920.

Da sinistra a destra: I.E. Grabar, N.K. Roerich, E.E. Lanceray, B.M. Kustodiev, I.Ya. Bilibin,
AP Ostroumova-Lebedeva, A.N. Benoît, G.I. Narbut, K.S. Petrov-Vodkin, ND Milioti,
K.A. Somov, M.V. Dobuzhinsky.

Dopo il successo della mostra russo-finlandese della fine del 1898, fu creata un'associazione
"World of Art", uno dei fondatori del quale fu Benois. Insieme a S. Diaghilev
diventa direttore dell'omonima rivista, divenuta araldo del neoromanticismo.

Motivando l'emergere del "mondo dell'arte", Benois ha scritto:

“Ci siamo lasciati guidare non tanto da considerazioni di ordine “ideologico”, ma da considerazioni
necessità pratica. Molti giovani artisti non sapevano dove andare. Loro
o non erano affatto accettati nelle grandi mostre - accademiche, itineranti e di acquerello,
oppure accettato solo con il rifiuto di tutto ciò in cui gli artisti stessi vedevano di più
una chiara espressione della sua ricerca... Ed è per questo che Vrubel è finito accanto a noi
Bakst e Somov accanto a Malyavin. Ai “non riconosciuti” si aggiungono quelli dei “riconosciuti”
che si sentivano a disagio nei gruppi approvati. Principalmente Levitan si è rivolto a noi,
Korovin e, con nostra grande gioia, Serov. Ancora una volta, ideologicamente e con tutta la loro cultura, loro
appartenevano a un circolo diverso, questi erano gli ultimi figli del realismo, non privo di
"colorazione peredvizhniki". Ma erano legati a noi dall'odio per tutto ciò che è ammuffito,
stabilito, morto."

Copertina di una rivista del 1900

La rivista "World of Art" fu pubblicata nell'autunno del 1898, con un'impronta del 1899. Lui
fece ancora più rumore della mostra. Impostando il mondo dell’arte all’arte pura,
esente da pregiudizi ideologici, ovviamente, vagabondaggio e accademismo,
sembrava volutamente imperfetto, cosa che si riscontrava anche nei dipinti di giovani artisti.
Fenomeni simili si sono verificati nell'architettura, nella poesia e nel teatro
percepito come decadenza e che ha ricevuto la definizione di modernità russa.

Arlecchino. Salvaschermo nella rivista "World of Art", 1902, N°7-9. 1902

"The World of Art" fu pubblicato fino al 1901 - una volta ogni 2 settimane, poi mensilmente.
Era una rivista illustrata letteraria e artistica dal contenuto più ampio,
che ha segnato il suo destino. Si parla della divulgazione dell'arte russa del XVIII -
all'inizio del XIX secolo, sulla promozione di esempi di arte popolare e artigianato
artigianato, in cui si manifestavano l'estetica del mondo delle arti e gli interessi dei mecenati

Elefanti. Salvaschermo nella rivista "World of Art", 1902. N° 7-9. 1902

La rivista ha ampiamente introdotto il lettore all'arte moderna russa e straniera
vita (articoli e note di A.N. Benois, I.E. Grabar, S.P. Diaghilev, V.V. Kandinsky,
estratti dall'op. R. Mutera e J. Meyer-Graefe, recensioni di pubblicazioni straniere,
riproduzioni di esposizioni espositive, riproduzioni di russo moderno e
pittura e grafica dell’Europa occidentale).

Ciò corrispondeva alle principali aspirazioni degli amici della cerchia di Benois: raggiungere lo sviluppo
Arte russa in linea con l'arte europea e mondiale, basata su
pensieri sulla nostra arretratezza, che però riveleranno qualcosa di inaspettato: lo sviluppo del russo
la letteratura classica, la musica e la pittura provocheranno una rivoluzione nel teatro nel mondo
scala e quello che oggi riconosciamo come un fenomeno rinascimentale.
Inoltre, sulle pagine del World of Art sono stati pubblicati articoli di critica letteraria
V.Ya.Bryusov e Andrei Bely, in cui è stata formulata l'estetica del simbolismo russo.
Ma soprattutto lo spazio era occupato dalle opere religiose e filosofiche di D. S. Merezhkovsky,
Z. N. Gippius, N. M. Minsky, L. Shestov, V. V. Rozanov.

Con i quaderni delle tue poesie,
Molto tempo fa sei crollato nella polvere,
Come rami di lillà caduti.

Ti trovi in ​​un Paese dove non esistono moduli già pronti,
Dove tutto è separato, mescolato, rotto,
Dove al posto del cielo c'è solo una collina grave
E l'orbita lunare è immobile.

Lì in un'altra lingua incomprensibile
Canta un sincronismo d'insetti silenziosi,
Lì con una piccola torcia in mano
L'uomo-scarabeo saluta i suoi conoscenti.

Siete calmi, compagni?
È facile per te? E hai dimenticato tutto?
Ora hai fratelli: radici, formiche,
Fili d'erba, sospiri, colonne di polvere.

Ora le tue sorelle sono fiori di garofano,
Capezzoli lilla, scaglie, galline...
E non riesco a ricordare la tua lingua
C'è un fratello rimasto lì.

Non ha ancora posto da quelle parti,
Dove sei scomparso, leggero come le ombre?
Con cappelli larghi, giacche lunghe,
Con i quaderni delle tue poesie.
Nikolaj Zabolockij.

"World of Art" è un'associazione creativa di artisti che esiste dalla fine degli anni Novanta dell'Ottocento. fino al 1924 (con interruzioni). Il nucleo principale dell'associazione comprendeva A. N. Benois, L. S. Bakst, K. A. Somov, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, I. Ya. Bilibin. K. A. Korovin, A. Ya. Golovin, B. M. Kustodiev, N. K. Roerich, S. Yu. Sudeikin, B. I. Anisfeld e altri si sono uniti al "Mondo dell'arte".

Il programma World of Art è stato controverso. In contrasto con le sue attività con il Peredvizhniki e l’Accademia delle arti, “World of Art” era un sostenitore dell’”arte pura”. Allo stesso tempo, gli artisti dell’associazione non hanno rotto con il realismo; molti di loro hanno risposto alla Rivoluzione del 1905 e agli anni ’10. Il "Mondo dell'Arte" si opponeva alla decadenza e al formalismo. Nel lavoro degli artisti del Mondo dell'Arte c'era una forte tendenza retrospettiva, una passione per la cultura dei secoli XVII e XVIII.

Gli aspetti più forti dell'attività di World of Art sono la grafica dei libri e le decorazioni teatrali. Difendendo il significato e l'integrità della performance e il ruolo attivo dell'artista in essa, "World of Art" ha continuato la riforma dell'arte teatrale e decorativa iniziata dai decoratori dell'opera di S. I. Mamontov.

Le opere decorative degli artisti del Mondo dell'Arte sono caratterizzate da un'alta cultura, arricchimento del teatro con i risultati della pittura moderna, integrità artistica delle soluzioni, gusto sottile e profondità di interpretazione delle opere teatrali, compreso il balletto.

Un ruolo importante è appartenuto agli artisti del mondo dell'arte nella progettazione di spettacoli

INFORMAZIONI STORICHE “World of Art”, associazione artistica russa. Ha preso forma alla fine degli anni novanta dell'Ottocento. a San Pietroburgo sulla base di una cerchia di giovani artisti e amanti dell'arte guidati da A. N. Benois e S. P. Diaghilev. Come unione espositiva sotto gli auspici della rivista “World of Art”, esisteva nella sua forma originale fino al 1904; in una composizione espansa, avendo perso la propria unità ideologica e creativa, nella maggior parte dei maestri di “M. E." faceva parte dell'Unione degli artisti russi. Oltre al nucleo principale (L. S. Bakst, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lancers, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov), “M. E." includeva molti pittori e artisti grafici di San Pietroburgo e Mosca (I. Ya. Bilibin, A. Ya. Golovin, I. E. Grabar, K. A. Korovin, B. M. Kustodiev, N. K. Roerich, V. A. Serov e altri). Nelle mostre “M. E." Hanno partecipato M. A. Vrubel, I. I. Levitan, M. V. Nesterov e alcuni artisti stranieri.

RIVISTA “WORLD OF ART” L'associazione artistica “World of Art” si è annunciata pubblicando l'omonima rivista a cavallo tra il XIX e il XX secolo. La pubblicazione del primo numero della rivista “World of Art” a San Pietroburgo alla fine del 1898 fu il risultato di dieci anni di comunicazione tra un gruppo di pittori e grafici guidati da Alexander Nikolaevich Benois ().

BASE IDEALE L'idea principale dell'associazione è stata espressa nell'articolo dell'eccezionale filantropo e conoscitore d'arte Sergei Pavlovich Diaghilev () “Domande complesse. Il nostro declino immaginario." L'obiettivo principale della creatività artistica è stato dichiarato essere la bellezza e la bellezza nella comprensione soggettiva di ciascun maestro. Questo atteggiamento nei confronti dei compiti artistici ha dato all'artista assoluta libertà nella scelta di temi, immagini e mezzi espressivi, cosa abbastanza nuova e insolita per la Russia.

La collaborazione con gli scrittori simbolisti fu di grande importanza per i maestri che si unirono attorno a Benois e Diaghilev. Nel dodicesimo numero della rivista nel 1902, il poeta Andrei Bely pubblicò l'articolo "Forme d'arte" e da allora i più grandi poeti simbolisti sono stati regolarmente pubblicati sulle sue pagine.

ALEXANDER BENOIS Le migliori opere di Benois sono grafiche; Tra questi, particolarmente interessanti sono le illustrazioni della poesia di A. S. Pushkin “Il cavaliere di bronzo” (gg.). Il principale “eroe” dell'intero ciclo è stato San Pietroburgo: le sue strade, i canali, i capolavori architettonici appaiono sia nella fredda severità delle linee sottili, sia nel drammatico contrasto di punti luminosi e scuri. Al culmine della tragedia, quando Eugenio fugge da un formidabile gigante, un monumento a Pietro, che gli galoppa dietro, il maestro dipinge la città con colori scuri e cupi.

LEON BAKST La progettazione di spettacoli teatrali è la pagina più brillante dell'opera di Lev Samuilovich Bakst (vero nome Rosenberg;). Le sue opere più interessanti sono legate alle produzioni di opera e balletto delle Stagioni russe a Parigi. una sorta di festival dell'arte russa organizzato da Diaghilev.

LEON BAKST Particolarmente notevoli sono i bozzetti dei costumi, che sono diventati opere grafiche indipendenti. L’artista ha modellato il costume concentrandosi sul sistema di movimento del ballerino; attraverso le linee e il colore ha cercato di rivelare lo schema della danza e il carattere della musica. I suoi schizzi colpiscono per la sua visione nitida dell'immagine, la profonda comprensione della natura dei movimenti del balletto e la straordinaria grazia.

MIRISKISTI E ROCOCO' Uno dei temi principali per molti maestri del “Mondo dell'Arte” era il volgersi al passato, desiderando un mondo ideale perduto. La mia epoca preferita è stata il XVIII secolo, e soprattutto il periodo rococò. Gli artisti non solo hanno cercato di resuscitare questo periodo nelle loro opere, ma hanno attirato l’attenzione del pubblico sull’arte genuina del XVIII secolo, riscoprendo essenzialmente il lavoro dei pittori francesi Antoine Watteau e Honore Fragonard e dei loro connazionali Fyodor Rokotov e Dmitry Levitsky.

KONSTANTIN SOMOV I motivi rococò sono apparsi con particolare espressività nelle opere di Konstantin Andreevich Somov (). Si dedicò presto alla storia dell'arte (il padre dell'artista era il curatore delle collezioni dell'Ermitage). Dopo essersi diplomato all'Accademia delle Arti, il giovane maestro divenne un eccellente conoscitore della pittura antica.

KONSTANTIN SOMOV Somov ha imitato brillantemente la sua tecnica nei suoi dipinti. Il genere principale del suo lavoro potrebbe essere chiamato variazioni sul tema della “scena galante”. Infatti, sulle tele dell’artista, i personaggi di Watteau – donne con abiti vaporosi e parrucche, attori di una commedia di maschere – sembrano rivivere. Flirtano, flirtano, cantano serenate nei vicoli del parco, avvolti dal chiarore carezzevole della luce del tramonto.

KONSTANTIN SOMOV Somov è riuscito a esprimere la sua nostalgica ammirazione per il passato in modo particolarmente sottile attraverso immagini femminili. La famosa opera “Lady in Blue” (anni) è un ritratto dell’artista contemporaneo del maestro E. M. Martynova. È vestita all'antica ed è raffigurata sullo sfondo di un parco paesaggistico poetico. Lo stile pittorico imita brillantemente lo stile Biedermeier. Ma l’evidente morbosità dell’aspetto dell’eroina (Martynova morì presto di tubercolosi) evoca un sentimento di acuta malinconia, e l’idilliaca morbidezza del paesaggio sembra irreale, esistendo solo nell’immaginazione dell’artista.

NICHOLAS ROERICH Artista russo, filosofo, mistico, scienziato, scrittore, viaggiatore, archeologo, personaggio pubblico, massone, poeta, insegnante. Creatore di circa 7.000 dipinti (molti dei quali si trovano in famose gallerie di tutto il mondo) e di circa 30 opere letterarie, autore dell'idea e iniziatore del Patto Roerich, fondatore dei movimenti culturali internazionali “Pace attraverso la cultura” e “Banner of Peace” ”.

NICHOLAS ROERICH L'arte unirà l'umanità. L'arte è una e inseparabile. L'arte ha molti rami, ma la radice è una sola... Tutti sentono la verità della bellezza. Le porte della fonte sacra devono essere aperte a tutti. La luce dell'arte illuminerà innumerevoli cuori con un nuovo amore. All'inizio questa sensazione arriverà inconsciamente, ma poi purificherà l'intera coscienza umana. Quanti giovani cuori cercano qualcosa di bello e vero. Daglielo. Regala l'arte alle persone a cui appartiene.

DOMANDE DELLA PROVA (SEGUE) 7 – CHI HA SCRITTO IL RITRATTO DI ZINAIDA GIPPIUS? 8 – CHI ERA FAMOSO PER LAVORI LEGATI A PRODUZIONI OPERATIVE E BALLETTI? 9 – CHI ERA CHIAMATO “IL CANTANTE DELL’ARCOBALENO”? 10 – CHI SI È GUADAGNATO LA REPUTAZIONE DI VEGGENTE, GURU? 11 – NOME IL SOPRANNOME DI ROSENBERG.

ASSOCIAZIONE ARTE CREATIVA “MONDO DELL’ARTE”

In Russia nel XX secolo esistevano più di cinquanta associazioni artistiche e unioni creative. La vita culturale in Russia era molto vivace. La società ha mostrato un crescente interesse per numerose mostre e aste d'arte, per articoli e periodici dedicati alle belle arti. Sorsero vari tipi di associazioni artistiche, ponendosi compiti diversi. Una di queste era l’associazione, e poi la prima rivista modernista russa “World of Art” (1898-1904). In tempi diversi, comprendeva quasi tutti i principali artisti russi, come: L. Bakst, A. Benois, M. Vrubel, A. Golovin, M. Dobuzhinsky, K. Korovin, E. Lanceray, I. Levitan, M Nesterov , V. Serov, K. Somov e altri. Artisti, musicisti e persone innamorate dell'opera, del teatro e del balletto si sono posti il ​​compito di “curare la pittura russa, ripulirla e, soprattutto, portarla in Occidente, esaltandola in Occidente”. Lo scopo di questa associazione era quello di studiare la cultura artistica, sia moderna che passata, percepita sinteticamente, in tutta la diversità di tipologie, forme, generi d'arte e di vita. Tutti loro, molto diversi, erano uniti dalla protesta contro l'arte ufficiale e il naturalismo degli artisti itineranti.

Inizialmente si trattava di un piccolo circolo di “autoeducazione” casalingo. I suoi amici della palestra privata di K. May si riunirono nell'appartamento di A. Benoit: D. Filosofov, V. Nouvel, e poi L. Bakst, S. Diaghilev, E. Lanceray, A. Nurok, K. Somov. Questa associazione non rappresentava alcun movimento, direzione o scuola artistica. Era composto da individui brillanti, ognuno per la propria strada.

Motivando l'emergere del “Mondo dell'Arte”, Benoit ha scritto: “Siamo stati guidati non tanto da considerazioni di ordine “ideologico”, ma da considerazioni di necessità pratica. Molti giovani artisti non sapevano dove andare. O non venivano affatto accettati nelle grandi mostre - accademiche, itineranti e acquarelli, oppure venivano accettati solo con il rifiuto di tutto ciò in cui gli artisti stessi vedevano l'espressione più chiara delle loro ricerche... Ed è per questo che Vrubel finì accanto a Bakst e Somov accanto a noi con Malyavin. Ai “non riconosciuti” si sono aggiunti quelli dei “riconosciuti” che si sono sentiti a disagio nei gruppi approvati. Si sono avvicinati a noi soprattutto Levitan, Korovin e, con nostra grande gioia, Serov. Ancora una volta, ideologicamente e nella loro intera cultura, appartenevano a un circolo diverso; erano gli ultimi figli del realismo, non privi di colorazione “peredvizhniki”. Ma erano legati a noi dall’odio per tutto ciò che è ammuffito, consolidato, morto”. Benoit A. L'emergere del “mondo dell'arte”. L.: 1928

Dalla metà degli anni Novanta dell'Ottocento. il gruppo era guidato da S.P. Diaghilev. Nel 1898 convinse personaggi famosi e amanti dell'arte S.I. Mamontov e M.K. Tenishev per finanziare una rivista d'arte mensile. Ben presto a San Pietroburgo fu pubblicato un doppio numero della rivista "World of Art", di cui Sergei Pavlovich Diaghilev divenne l'editore.

"World of Art" è stata la prima rivista su temi artistici, la cui natura e direzione erano determinate dagli artisti stessi. I redattori hanno informato i lettori che la rivista prenderà in considerazione le opere di maestri russi e stranieri “di tutte le epoche della storia dell’arte, nella misura in cui le opere in questione rivestono interesse e significato per la coscienza artistica moderna”.

Nella rivista "World of Art", Diaghilev ha toccato molte questioni, come: gli scopi e gli obiettivi dell'arte e della critica, i classici e l'arte contemporanea, l'illustrazione e la grafica dei libri, il lavoro museale, la cultura artistica di altri paesi e, infine, ciò che oggi intendiamo con le parole “cooperazione culturale internazionale”.

Oltre alla rivista, Diaghilev è stato coinvolto nell'organizzazione di mostre d'arte. Era attento alla composizione dei partecipanti alla mostra, nonché alla selezione delle mostre.

Le mostre d'arte organizzate dal Mondo dell'Arte hanno avuto un grande successo. Hanno introdotto la società russa alle opere di famosi maestri russi e artisti principianti che non avevano ancora ottenuto il riconoscimento, come Bilibin, Ostroumova, Dobuzhinsky, Lanceray, Kustodiev, Yuon, Sapunov, Larionov, P. Kuznetsov, Saryan.

Nel 1899 ebbe luogo la prima mostra internazionale della rivista World of Art, alla quale furono presentate oltre 350 opere. Insieme ai principali artisti russi, vi hanno preso parte maestri stranieri (C. Monet, G. Moreau, P. Puvis de Chavannes, J. Whistler, ecc.). Sono stati esposti anche prodotti di arti decorative e applicate. Negli anni 1900-2003 si tennero quattro mostre d'arte successive, organizzate dalla rivista "World of Art". Vi hanno preso parte più di sessanta artisti, tra cui maestri eccezionali come M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, A.S. Golubkina, M.V. Dobuzhinsky, P.V. Kuznetsov, A.P. Riabushkin. Nel 1902, le opere del Mondo delle Arti furono esposte nel dipartimento russo dell'Esposizione Internazionale di Parigi, dove K.A. Korovin, F.A. Malyavin, V.A. Serov e P.P. Trubetskoy ha ricevuto i premi più alti. E l'anno successivo hanno collaborato con il gruppo di Mosca “36 Artists”, formando l'“Unione degli artisti russi”.

Al Salon d'autunno di Parigi, artisti del mondo hanno mostrato le loro opere in una mostra di arte russa, che è stata poi esposta a Berlino e Venezia. Da questo momento in poi Diaghilev iniziò un'attività indipendente per promuovere l'arte russa in Occidente. Raggiunse il successo nelle cosiddette "Stagioni russe", che si tenevano ogni anno a Parigi nel 1909-14. Nella storia della cultura non solo russa ma anche mondiale, un'era di spettacoli di opera e balletto, musica classica e moderna in produzioni innovative di giovani registi e coreografi, eseguite da un'intera galassia di star, con scenografie di Bakst, Benois, Bilibin, Si sono formati Golovin, Korovin, Roerich.

Il gruppo “Mondo dell’Arte” era il più vicino a Roerich, ma anche in esso negava e non accettava molto. Alla fine degli anni Novanta dell'Ottocento, quando scoppiò una lotta aspra e intensa tra gli itineranti e gli operai del mondo dell'arte, anche Roerich si unì a questa lotta. Era molto offeso dall’orientamento occidentalizzante degli ideologi del “Mondo dell’Arte” e dal loro oblio del ruolo sociale dell’artista. Roerich rispose all’invito esteso di Diaghilev ad unirsi al “Mondo dell’Arte” nel 1900 con un rifiuto categorico. Criticò aspramente le prime rappresentazioni del “Mondo dell'Arte” nei suoi articoli “Arte e Archeologia” (1898), “I nostri affari artistici” (1899). “Se i redattori di World of Art si considerano paladini di una nuova direzione, allora come spiegare la presenza in mostra di opere abitualmente decadenti, a loro modo vecchie e stereotipate?...Tale indiscriminazione da parte degli organizzatori della mostra porta poco bene all'arte; La decadenza prematuramente decrepita e superata e una nuova, fresca direzione non sono affatto la stessa cosa”, scrive l’artista nel 1899.

L'atteggiamento inconciliabile e critico di Roerich nei confronti degli organizzatori del "Mondo dell'arte" Diaghilev, Benois, Somov è indicato in modo eloquente anche dalle sue lettere del 1900-1901 a Stasov.

Nell'autunno del 1902, Diaghilev invitò nuovamente Roerich a unirsi al “Mondo dell'Arte”. Questa proposta è stata fortemente accompagnata dalla persuasione di Nesterov e Botkin. Roerich rifiutò nuovamente l'adesione, ma accettò di partecipare alla mostra del 1902. Partecipa anche alla prossima mostra. Ora che il “Mondo dell’Arte” era cresciuto e aveva preso forma, quando vi erano entrati i maggiori maestri, Roerich cominciò ad essere attratto da molte cose nella pratica creativa di questo gruppo. Era vicino all'aspirazione dei suoi artisti al passato, alla loro ricerca della bellezza dei contenuti e allo sviluppo di nuove tecniche formali.

Non è un caso che quando gli artisti di San Pietroburgo fecero rivivere nuovamente il "mondo dell'arte" nel 1910, Roerich divenne membro di questa associazione e il suo presidente. Ma ha ancora rapporti tesi con il nucleo principale di artisti, i “Rapsodi di Versailles”. E loro, a loro volta, non condividendo l'interesse di Roerich per le epoche passate o, come scrisse Benoit, per i "lontani antenati bestiali", lo consideravano uno "straniero" in mezzo a loro. E diventa chiaro perché nel 1903 scrisse con amarezza sui suoi contemporanei: "Ma non sappiamo come, non vogliamo aiutare le persone a ritrovare la bellezza nella loro vita difficile". V.P. Knyazeva, I.A. Soboleva. NK Roerich (album).

La nuova associazione ha condotto attività espositive attive a San Pietroburgo-Pietrogrado e in altre città della Russia. Il criterio principale per la selezione delle opere per le mostre era “abilità e originalità creativa”. Tale tolleranza attirò molti artisti di talento alle mostre e nei ranghi dell'associazione. Successivamente B.I. si è unita all’associazione. Anisfeld, K.F. Bogaevskij, N.S. Goncharova, V.D. Zamirailo, P.P. Konchalovsky, A.T. Matveev, K.S. Petrov-Vodkin, M.S. Saryan, Z.E. Serebryakova, S.Yu. Sudeikin, P.S. Utkin, I.A. Fomin, V.A. Shuko, A.B. Shchusev, A.E. Yakovlev e altri Tra gli espositori apparivano i nomi di I.I. Brodskij, D.D. Burliuk, B.D. Grigorieva, M.F. Larionova, A.V. Lentulova, I.I. Mashkova, V.E. Tatlina, R.R. Falka, M.Z. Chagala et al.

Gli atteggiamenti creativi dissimili, a volte direttamente opposti, dei partecipanti non hanno contribuito all'unità artistica sia delle mostre che dell'associazione stessa, che nel tempo ha portato ad una grave scissione nell'associazione. L'ultima mostra del "Mondo dell'Arte" si tenne nel 1927 a Parigi.