Storia del genere: caratteristiche, storia dello sviluppo, esempi. La storia è un genere letterario? Segni di una storia come genere. Cos'è una storia? Cosa sono le storie Cos'è una storia breve definizione

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Il genere dei racconti è uno dei più popolari in letteratura. Molti scrittori si sono rivolti a lui e continuano a rivolgersi a lui. Dopo aver letto questo articolo, imparerai quali sono le caratteristiche del genere dei racconti, esempi delle opere più famose e gli errori popolari commessi dagli autori.

Un racconto è una delle piccole forme letterarie. È un'opera narrativa breve con un numero limitato di personaggi. In questo caso vengono rappresentati eventi a breve termine.

Una breve storia del genere dei racconti brevi

V. G. Belinsky (il suo ritratto è presentato sopra) negli anni Quaranta dell'Ottocento distingueva il saggio e il racconto come piccoli generi di prosa dal racconto e il romanzo come generi più grandi. Già a quel tempo nella letteratura russa era pienamente evidente il predominio della prosa sulla poesia.

Poco dopo, nella seconda metà del XIX secolo, il saggio ricevette il più ampio sviluppo nella letteratura democratica del nostro Paese. A quel tempo, si credeva che fosse il documentario a distinguere questo genere. La storia, come si credeva allora, viene creata utilizzando l'immaginazione creativa. Secondo un'altra opinione, il genere che ci interessa differisce dal saggio per la natura conflittuale della trama. Dopotutto, un saggio è caratterizzato dal fatto che è principalmente un lavoro descrittivo.

Unità di tempo

Per caratterizzare in modo più completo il genere del racconto, è necessario evidenziare i modelli ad esso inerenti. Il primo di essi è l'unità del tempo. In una storia, il tempo dell’azione è sempre limitato. Tuttavia, non necessariamente solo un giorno, come nelle opere dei classicisti. Sebbene questa regola non venga sempre rispettata, è raro trovare storie in cui la trama copra l'intera vita del personaggio principale. Ancora meno spesso vengono create opere in questo genere, la cui azione dura da secoli. Di solito l'autore descrive qualche episodio della vita del suo eroe. Tra le storie in cui viene rivelato l'intero destino di un personaggio, si può notare "La morte di Ivan Ilyich" (autore Leone Tolstoj) e accade anche che non venga presentata l'intera vita, ma un lungo periodo. Ad esempio, nel "Saltatore" di Cechov vengono rappresentati una serie di eventi significativi nel destino degli eroi, nel loro ambiente e nel difficile sviluppo delle relazioni tra loro. Tuttavia, questo è dato in modo estremamente condensato e condensato. È la concisione del contenuto, maggiore che nella storia, la caratteristica generale della storia e, forse, l'unica.

Unità di azione e di luogo

Ci sono altre caratteristiche del genere dei racconti che devono essere notate. L'unità del tempo è strettamente connessa e condizionata da un'altra unità: l'azione. Un racconto è un genere letterario che dovrebbe limitarsi a descrivere un singolo evento. A volte uno o due eventi diventano gli eventi principali, che formano il significato e culminano in esso. Da qui l'unità del luogo. Di solito l'azione si svolge in un unico posto. Potrebbero non essercene uno, ma diversi, ma il loro numero è strettamente limitato. Ad esempio, potrebbero esserci 2-3 posti, ma 5 sono già rari (si possono solo menzionare).

Unità di carattere

Un'altra caratteristica della storia è l'unità del personaggio. Di norma, nello spazio di un'opera di questo genere c'è un personaggio principale. Occasionalmente possono essercene due e molto raramente diversi. Per quanto riguarda i personaggi secondari, possono essercene parecchi, ma sono puramente funzionali. Un racconto è un genere letterario in cui il compito dei personaggi secondari è limitato alla creazione dello sfondo. Possono ostacolare o aiutare il personaggio principale, ma niente di più. Nella storia "Chelkash" di Gorky, ad esempio, ci sono solo due personaggi. E in "Voglio dormire" di Cechov ce n'è solo uno, il che non è possibile né in un racconto né in un romanzo.

Unità del centro

Come i generi sopra elencati, in un modo o nell'altro si riducono all'unità del centro. In effetti, è impossibile immaginare una storia senza un segno centrale e definitorio che “metta insieme” tutti gli altri. Non importa se questo centro sarà un'immagine descrittiva statica, un evento culminante, lo sviluppo dell'azione stessa o un gesto significativo del personaggio. Il personaggio principale deve essere in ogni storia. È grazie a lui che l'intera composizione è tenuta insieme. Stabilisce il tema dell'opera e determina il significato della storia raccontata.

Il principio base della costruzione di una storia

La conclusione che si ottiene pensando alle “unità” non è difficile da trarre. Il pensiero suggerisce naturalmente che il principio principale della costruzione della composizione di una storia è l'opportunità e l'economia dei motivi. Tomashevskij chiamava motivo anche l'elemento più piccolo, che poteva essere un'azione, un personaggio o un evento. Questa struttura non può più essere scomposta in componenti. Ciò significa che il peccato più grande dell’autore è l’eccessivo dettaglio, l’eccessiva saturazione del testo, un accumulo di dettagli che possono essere omessi nello sviluppo di questo genere di lavoro. La storia non dovrebbe soffermarsi sui dettagli.

È necessario descrivere solo le cose più significative per evitare un errore comune. È molto tipico, stranamente, per le persone che sono molto coscienziose riguardo al proprio lavoro. Hanno il desiderio di esprimersi al massimo in ogni testo. I giovani registi spesso fanno la stessa cosa quando mettono in scena i film e gli spettacoli di laurea. Ciò è particolarmente vero per i film, poiché l'immaginazione dell'autore in questo caso non si limita al testo dell'opera.

Gli autori fantasiosi amano riempire la storia con motivi descrittivi. Ad esempio, descrivono come il personaggio principale dell'opera viene inseguito da un branco di lupi cannibali. Ma se comincia l'alba, si fermano sempre a descrivere ombre lunghe, stelle fioche, nubi arrossate. L'autore sembrava ammirare la natura e solo allora ha deciso di continuare la caccia. Il genere delle storie fantasy dà il massimo spazio all'immaginazione, quindi evitare questo errore non è affatto facile.

Il ruolo dei motivi nella storia

Va sottolineato che nel genere che ci interessa, tutti i motivi dovrebbero rivelare il tema e lavorare verso il significato. Ad esempio, la pistola descritta all'inizio dell'opera deve sicuramente sparare nel finale. I motivi che portano fuori strada non dovrebbero essere inclusi nella storia. Oppure devi cercare immagini che delineino la situazione, ma non la dettaglino eccessivamente.

Caratteristiche della composizione

Va notato che non è necessario aderire ai metodi tradizionali di costruzione di un testo letterario. Romperli può essere spettacolare. Una storia può essere creata quasi solo con le descrizioni. Ma è ancora impossibile fare a meno dell’azione. L'eroe deve semplicemente almeno alzare la mano, fare un passo (in altre parole, fare un gesto significativo). Altrimenti il ​​risultato non sarà un racconto, ma una miniatura, uno schizzo, una poesia in prosa. Un'altra caratteristica importante del genere che ci interessa è un finale significativo. Ad esempio, un romanzo può durare per sempre, ma una storia è costruita diversamente.

Molto spesso il suo finale è paradossale e inaspettato. Questo è precisamente ciò che è stato associato all'apparizione della catarsi nel lettore. I ricercatori moderni (in particolare Patrice Pavy) vedono la catarsi come una pulsazione emotiva che appare mentre si legge. Tuttavia, il significato del finale rimane lo stesso. Il finale può cambiare radicalmente il significato della storia e indurre a ripensare ciò che viene affermato in essa. Questo deve essere ricordato.

Il posto della storia nella letteratura mondiale

Una storia che occupa un posto importante nella letteratura mondiale. Gorkij e Tolstoj si sono rivolti a lui sia nei periodi iniziali che in quelli maturi della creatività. Il racconto di Cechov è il suo genere principale e preferito. Molte storie sono diventate dei classici e, insieme alle principali opere epiche (racconti e romanzi), sono incluse nel tesoro della letteratura. Tali sono, ad esempio, le storie di Tolstoj "Tre morti" e "La morte di Ivan Ilyich", "Appunti di un cacciatore" di Turgenev, le opere di Cechov "Tesoro" e "L'uomo in una custodia", le storie di Gorkij "La vecchia Izergil", "Chelkash", ecc.

Vantaggi del racconto rispetto ad altri generi

Il genere che ci interessa ci permette di evidenziare con particolare chiarezza questo o quel caso tipico, questo o quell'aspetto della nostra vita. Permette di rappresentarli in modo che l'attenzione del lettore sia completamente focalizzata su di essi. Ad esempio, Cechov, descrivendo Vanka Zhukov con una lettera "a suo nonno nel villaggio", piena di disperazione infantile, si sofferma in dettaglio sul contenuto di questa lettera. Non arriverà a destinazione e per questo diventa particolarmente forte dal punto di vista dell'esposizione. Nel racconto “La nascita dell'uomo” di M. Gorky, l'episodio con la nascita di un bambino, avvenuto per strada, aiuta l'autore a rivelare l'idea principale: l'affermazione del valore della vita.

Tra i piccoli generi letterari della prosa, il più popolare e diffuso è il racconto. Di norma, si concentra su uno, o meno spesso, su diversi eventi della vita del personaggio principale dell'opera. Questa forma letteraria è popolare tra i lettori grazie alla combinazione di un piccolo volume con un contenuto molto ricco e completezza logica.

A proposito della storia

La storia è un'opera in prosa di piccolo volume . La narrazione in un saggio del genere è laconica; l'autore affronta un problema, o una gamma limitata di essi.

Il numero degli attori è spesso molto limitato. A causa della brevità dell'opera, lo spazio artistico è delineato in modo molto ristretto. Ci sono dettagli abbastanza concisi e spesso puoi vedere un finale espressivo . È accettabile la presenza di un narratore terzo.

Questo genere è caratterizzato dal realismo. Le opere contengono una narrazione concisa e logicamente completata su un incidente , eventi, incidenti accaduti nella vita di una certa persona. E l'intera trama della storia è costruita attorno a questo fatto.

Il termine “storia”, in quanto tale, non descrive un genere specifico di un certo stile letterario, ma tutta una serie di generi correlati ma equivalenti che utilizzano forme stilistiche diverse.

In Europa, opere di questo genere rientrano nella categoria del racconto, che, di fatto, è sinonimo della nostra storia. Sia all'estero che qui, la storia si è distinta dal corpo letterario generale durante la crisi del sistema feudale, quando circoli illuminati vicini all'arte gravitavano verso il realismo nella rappresentazione della vita.

Nel tempo, le storie compaiono in tutti gli stili artistici, cambiando sotto l'influenza della struttura di un particolare genere . Ma ovunque conserva alcune caratteristiche peculiari solo a lui.

Una delle caratteristiche principali è la presenza di un certo centro semantico che riunisce tutti gli elementi della storia. E questo centro può essere qualsiasi cosa: un climax, un'immagine del personaggio principale, un certo incidente, un atto o il corso degli eventi stesso.

I migliori maestri della narrazione

Molti scrittori si sono rivolti a questa forma letteraria nel loro lavoro, ma non tutti lo hanno fatto bene. E alcuni autori hanno rivelato il loro vero talento proprio nel racconto. In un modo o nell'altro, ci sono molti scrittori che hanno creato opere meravigliose in questo genere:

• Anton Cechov;
• Ray Bradbury;
• Charles Dickens;
• Edgar Allan Poe;
• O.Henry;
• Ivan Turgenev;
• Lev Tolstoj;
• Jack London e molti altri.

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Michail Zoshchenko

Il narratore non credeva che il nostro pianeta fosse rotondo, ma la sua amica Stepka voleva dimostrarglielo. Per fare questo, i bambini decidono di fare un viaggio intorno al mondo, portando con sé la sorella di Stepan, Lelya, e il cane Tuzik. Ma no È così facile organizzare un viaggio intorno al mondo quando hai solo 6 anni .

Henryk Sienkiewicz

Un bambino è nato in una famiglia povera. E questo bambino era molto debole e malaticcio. Niente nella vita lo rendeva felice tranne il violino , che avrebbe potuto ascoltare con entusiasmo per ore. Era destinato a diventare un musicista.

Vittorio Astafiev

Una persona deve essere responsabile in tutto . Questo vale anche per la natura. La storia tocca questioni morali e filosofiche estremamente importanti, l'autore cerca di trovare non solo il posto dell'uomo in questo mondo, ma anche di mostrare la necessità di vivere in armonia non solo con la natura circostante, ma anche con se stesso.

Nella biblioteca elettronica del nostro sito web puoi trovare molte opere interessanti e istruttive nel genere dei racconti.

Un genere letterario è un gruppo di opere letterarie che hanno tendenze di sviluppo storico comuni e sono unite da un insieme di proprietà nel loro contenuto e forma. Talvolta questo termine viene confuso con i concetti di “tipo” e “forma”. Oggi non esiste un'unica classificazione chiara dei generi. Le opere letterarie sono suddivise in base a un certo numero di tratti caratteristici.

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Storia della formazione del genere

La prima sistematizzazione dei generi letterari fu presentata da Aristotele nella sua Poetica. Grazie a questo lavoro, cominciò a emergere l'impressione che il genere letterario sia un sistema naturale e stabile che impone all'autore il pieno rispetto dei principi e dei canoni un certo genere. Nel corso del tempo, ciò ha portato alla formazione di una serie di poetiche che prescrivevano rigorosamente agli autori esattamente come avrebbero dovuto scrivere una tragedia, un'ode o una commedia. Per molti anni questi requisiti rimasero incrollabili.

Cambiamenti decisivi nel sistema dei generi letterari iniziarono solo verso la fine del XVIII secolo.

Allo stesso tempo letterario opere finalizzate all'esplorazione artistica, nei loro tentativi di prendere le distanze il più possibile dalle divisioni di genere, giunsero gradualmente all'emergere di nuovi fenomeni peculiari della letteratura.

Quali generi letterari esistono

Per capire come determinare il genere di un'opera, è necessario familiarizzare con le classificazioni esistenti e le caratteristiche di ciascuna di esse.

Di seguito è riportata una tabella approssimativa per determinare il tipo di generi letterari esistenti

Divisione dei generi per contenuto

La classificazione dei movimenti letterari in base al contenuto comprende commedia, tragedia e dramma.

La commedia è un tipo di letteratura, che fornisce un approccio umoristico. Le varietà di direzione comica sono:

Ci sono anche commedie di personaggi e sitcom. Nel primo caso, la fonte del contenuto umoristico sono i tratti interni dei personaggi, i loro vizi o difetti. Nel secondo caso, la commedia si manifesta in circostanze e situazioni attuali.

Tragedia - genere drammatico con un esito catastrofico obbligato, l'opposto del genere commedia. In genere, la tragedia riflette i conflitti e le contraddizioni più profondi. La trama è della natura più intensa. In alcuni casi, le tragedie sono scritte in forma poetica.

Il dramma è un tipo speciale di narrativa, dove gli eventi che si svolgono vengono trasmessi non attraverso la loro descrizione diretta, ma attraverso monologhi o dialoghi dei personaggi. Il dramma come fenomeno letterario esisteva tra molti popoli, anche a livello di opere folcloristiche. Originariamente in greco, questo termine indicava un evento triste che colpisce una persona specifica. Successivamente, il dramma cominciò a rappresentare una gamma più ampia di opere.

I generi di prosa più famosi

La categoria dei generi di prosa comprende opere letterarie di varia durata, scritte in prosa.

Romanzo

Un romanzo è un genere letterario in prosa che prevede una narrazione dettagliata sul destino degli eroi e su alcuni periodi critici della loro vita. Il nome di questo genere risale al XII secolo, quando le storie cavalleresche sorsero “nella lingua romanza popolare” in contrapposizione alla storiografia latina. Il racconto cominciò a essere considerato un tipo di romanzo a trama. Alla fine del XIX e all'inizio del XX secolo, nella letteratura apparvero concetti come romanzo poliziesco, romanzo femminile e romanzo fantasy.

Novella

Un racconto è un tipo di genere in prosa. La sua nascita è stata causata dal famoso raccolta "Il Decameron" di Giovanni Boccaccio. Successivamente furono pubblicate diverse raccolte basate sul modello del Decameron.

L'era del romanticismo ha introdotto elementi di misticismo e fantasmagorismo nel genere dei racconti - esempi includono le opere di Hoffmann e Edgar Allan Poe. D'altra parte, le opere di Prosper Merimee avevano le caratteristiche di storie realistiche.

Novella come racconto breve con una trama piena di suspenseè diventato un genere caratteristico della letteratura americana.

I tratti caratteristici del romanzo sono:

1. Massima brevità di presentazione.
2. L'intensità e persino la natura paradossale della trama.
3. Neutralità di stile.
4. Mancanza di descrittività e psicologismo nella presentazione.
5. Un finale inaspettato, che contiene sempre una svolta straordinaria degli eventi.

Racconto

Una storia è una prosa di volume relativamente piccolo. La trama della storia, di regola, ha la natura di riprodurre eventi di vita naturale. Generalmente la storia rivela il destino e la personalità dell'eroe sullo sfondo dell’attualità. Un classico esempio sono i “Racconti del defunto Ivan Petrovich Belkin” COME. Puškin.

Storia

Un racconto è una piccola forma di opera in prosa, che ha origine dai generi folcloristici: parabole e fiabe. Alcuni esperti letterari come tipo di genere rivedere saggi, saggi e racconti. Di solito la storia è caratterizzata da un piccolo volume, una trama e un piccolo numero di personaggi. Le storie sono caratteristiche delle opere letterarie del 20 ° secolo.

Giocare

Un'opera teatrale è un'opera drammatica creata allo scopo di una successiva produzione teatrale.

La struttura dell'opera di solito include frasi dei personaggi e osservazioni dell'autore che descrivono l'ambiente o le azioni dei personaggi. All'inizio del gioco c'è sempre un elenco di personaggi con una breve descrizione del loro aspetto, età, carattere, ecc.

L'intera opera è divisa in grandi parti: atti o azioni. Ogni azione, a sua volta, è divisa in elementi più piccoli: scene, episodi, immagini.

Le opere di J.B. hanno conquistato una grande fama nell'arte mondiale. Moliere ("Tartufo", "Il malato immaginario") B. Shaw ("Aspetta e vedi"), B. Brecht ("Il buon uomo di Szechwan", "L'opera da tre soldi").

Descrizione ed esempi di singoli generi

Diamo un'occhiata agli esempi più comuni e significativi di generi letterari per la cultura mondiale.

Poesia

Una poesia è una grande opera poetica che ha una trama lirica o descrive una sequenza di eventi. Storicamente, il poema è “nato” dall’epica

A sua volta, una poesia può avere molte varietà di genere:

1. Didattico.
2. Eroico.
3. Burlesco,
4. Satirico.
5. Ironico.
6. Romantico.
7. Lirico-drammatico.

Inizialmente, i temi principali per la creazione di poesie erano eventi e temi religiosi storici o importanti. Un esempio di tale poesia sarebbe l'Eneide di Virgilio., “La Divina Commedia” di Dante, “Gerusalemme Liberata” di T. Tasso, “Paradiso Perduto” di J. Milton, “Henriade” di Voltaire, ecc.

Allo stesso tempo, si stava sviluppando anche una poesia romantica: "Il cavaliere con la pelle di leopardo" di Shota Rustaveli, "Il furioso Roland" di L. Ariosto. Questo tipo di poesia riecheggia in una certa misura la tradizione dei romanzi cavallereschi medievali.

Con il passare del tempo, i temi morali, filosofici e sociali cominciarono a diventare protagonisti (“Childe Harold’s Pilgrimage” di J. Byron, “The Demon” M. Yu Lermontova).

Nei secoli XIX-XX la poesia iniziò sempre più diventare realistico("Frost, Red Nose", "Who Lives Well in Rus'" di N.A. Nekrasov, "Vasily Terkin" di A.T. Tvardovsky).

Epico

Un'epopea è solitamente intesa come un insieme di opere unite da un'epoca, una nazionalità e un tema comuni.

L'emergere di ogni epopea è condizionata da determinate circostanze storiche. Di norma, un'epopea pretende di essere un resoconto oggettivo e autentico degli eventi.

Visioni

Questo genere narrativo unico, quando la storia è raccontata dal punto di vista di una persona sperimentando apparentemente un sogno, letargia o allucinazioni.

1. Già nell'antichità, sotto forma di visioni reali, gli eventi fittizi cominciarono a essere descritti sotto forma di visioni. Gli autori delle prime visioni furono Cicerone, Plutarco, Platone.
2. Nel Medioevo il genere cominciò a guadagnare slancio in popolarità, raggiungendo il suo apice con Dante nella sua “Divina Commedia”, che nella sua forma rappresenta una visione ampliata.
3. Per qualche tempo, le visioni sono state parte integrante della letteratura ecclesiastica nella maggior parte dei paesi europei. I redattori di tali visioni erano sempre rappresentanti del clero, ottenendo così l'opportunità di esprimere le proprie opinioni personali, presumibilmente per conto di poteri superiori.
4. Nel corso del tempo, nuovi acuti contenuti satirici sociali furono messi sotto forma di visioni (“Visions of Peter the Plowman” di Langland).

Nella letteratura più moderna, il genere delle visioni è stato utilizzato per introdurre elementi di fantasia.