Elena Bazanova è un'artista di talento russa, i cui dipinti hanno guadagnato fama mondiale. Elena lavora con una delle tecniche pittoriche più complesse: l'acquerello. I suoi dipinti stupiscono per naturalezza e realismo. Le nature morte di Bazanova sono sature di colore e piene di vita. Gli spettatori si bloccano davanti alle sue tele.
Biografia di Elena Bazanova
L'artista è nato il 16 novembre 1968 nella regione di Leningrado. La ragazza è cresciuta come una persona creativa. Fin dall'infanzia amava disegnare. I genitori svilupparono le capacità della figlia e all'età di sei anni la portarono in una scuola d'arte nella sua città natale di Slantsy. Il disegno ad acquerello affascinò così tanto la giovane Lena che in tenera età decise di collegare la sua vita con l'arte. Gli insegnanti dello studio d'arte hanno subito visto il potenziale della ragazza e hanno raccomandato ai suoi genitori di entrare alla Scuola d'arte di San Pietroburgo.
Nel 1986, la giovane e talentuosa artista Elena Bazanova divenne una delle migliori diplomate della Scuola d'Arte Secondaria dell'Accademia delle Arti (oggi - Liceo d'Arte Accademico intitolato a B. Ioganson).
Nello stesso anno si iscrive al laboratorio di grafica del libro dell'Accademia delle Arti (Accademia di Pittura, Scultura e Architettura I.E. Repin), diplomandosi nel 1992.
Essendo una studentessa dell'Accademia, l'artista Elena Bazanova ha iniziato a illustrare libri per bambini (dal 1996).
A partire dal 1989, le case editrici di San Pietroburgo iniziarono a invitare un artista di talento a lavorare sempre più attivamente.
Nel 1995, Elena è stata ammessa all'Unione degli artisti russi.
E nel 2006 è entrata a far parte della Società degli acquarellisti di San Pietroburgo.
Oggi l'Artista Elena Bazanova e i suoi acquerelli sono conosciuti in tutto il mondo. Le tele dell'artigiana di San Pietroburgo adornano collezioni private non solo in Russia, ma anche in Germania, Francia, Inghilterra, Islanda e numerosi altri paesi stranieri.
Le nature morte dell'acquarellista sono esposte in gallerie in Kazakistan, Stati Uniti, Paesi Bassi, ecc.
I dipinti di Elena sono plurivincitori di vari concorsi e festival. Stupiscono il pubblico con la loro freschezza, vivacità e realismo.
Il salvadanaio dei successi dell'artista Elena Bazanova è pieno. Ha ricevuto il suo primo premio alla 1° Biennale Internazionale nel 1999, diventando vincitrice di 1° grado.
2008 L'illustrazione di Elena vince il Gran Premio alla IV Biennale Internazionale della Grafica "BIN-2008".
Nel 2014, Bazanova con il suo acquerello è entrata nella finale del 1o concorso mondiale di acquerello "The World Waterwater Exhibition", tenutosi in Francia.
Amore per la pittura
Secondo l'artista, amava l'acquerello fin dalla nascita. "Lo sento", dice Elena in un'intervista. Il maestro della natura morta afferma di essere cresciuta e maturata insieme all'acquerello. Studiando nuove tecniche e padroneggiando le tecniche di lavorazione di questo materiale difficile, ha sentito la propria forza e si è innamorata sempre di più della pittura.
Tecniche artistiche
Lo sviluppo professionale dell'artista Elena Bazanova, secondo lei, è stato influenzato dalle opere di maestri della pittura come Karl Bryullov, Fyodor Tolstoy, Andrew Wyeth.
Studiando il lavoro dei maestri d'arte, lei, però, non ha creato idoli per se stessa.
Elena lavora con la sua tecnica. Sembra che dipinga quadri non con un pennello, ma con l'anima e il cuore. L'artista ha tele così sincere e vivaci.
Elena esegue la maggior parte dei suoi lavori con la tecnica bagnata. Molto spesso nel processo di disegno le tecniche sono miste. "Uso la tela di cui ho bisogno: bagnata, bagnata o asciutta", afferma il maestro.
Oltre all'acquerello, Elena possiede molte altre tecniche pittoriche, che ha studiato mentre studiava all'Accademia.
Quando illustra, ad esempio, usa spesso inchiostro, penna e matite colorate.
illustrazione
Mentre era ancora studentessa, Elena iniziò a realizzare illustrazioni per libri per bambini commissionati dalle pubblicazioni di San Pietroburgo. Ad oggi, la sua esperienza in questo settore è piuttosto ampia.
Il maestro affronta ogni opera individualmente. Le sue illustrazioni non sono le stesse. Le tecniche e i materiali di disegno sono selezionati da Bazanova in conformità con il testo e lo stile di scrittura del libro.
Il suo progetto di laurea, intitolato "Non ascoltare, non mi piace", era un'illustrazione della fiaba di Stepan Pisakhov "Frozen Wolves".
2008 Elena Bazanova e il suo progetto su larga scala - un'illustrazione del libro di L. Carroll "Alice nel paese delle meraviglie" - hanno vinto il Gran Premio della Biennale Internazionale. Questo lavoro è pieno di esperimenti e un flusso di ispirazione creativa. Realizzando illustrazioni per la fiaba, l'artista Elena Bazanova ha abilmente combinato inchiostro, penna, acquerello e matite colorate in un insieme armonioso, grazie al quale l'artigiana è riuscita a ottenere volume e realismo visivamente aggiuntivi dei dipinti.
Elena ammette che sogna di illustrare il libro "Le cronache di Narnia", ma finora non ha abbastanza tempo libero per questo lavoro su larga scala.
Attività didattica
Un giorno, ad Elena è stato offerto di partecipare a un seminario sulla tecnica dell'acquerello, che si è tenuto in Germania. Vedendo il vivo interesse del pubblico per il suo lavoro, la maestra della natura morta ha deciso di condividere la sua esperienza con colleghi e amanti dell'arte durante le sue masterclass. L'artista Elena Bazanova sta anche scrivendo un libro sulle tecniche di pittura ad acquerello e ha pubblicato un articolo scientifico "Gli elementi dell'acqua e della pittura" nella raccolta "Tecnologie delle belle arti", raccomandato dal Ministero come libro di testo per le accademie d'arte.
"E perché ne hai bisogno?" - uno dei partecipanti alla master class di Sergei Kurbatov è rimasto sorpreso quando mi ha visto. "Studio!" Una domanda stupida negli occhi... Dicono, perché un artista dovrebbe imparare da un maestro dell'acquerello?
Un artista studia tutta la vita. Dalla natura, dai colleghi e anche dagli studenti.
E se c'è l'opportunità di adottare qualcosa dal maestro che ammiri, allora questo è generalmente un grande successo ...
Per esperienza personale:
Sono fortunato. Dopo essermi riunito a Mosca per una master class di un artista, ne ho ricevuto un altro: a Elena Bazanova. Ho pienamente apprezzato la mia fortuna nel processo...
Se sei interessato ad apprendere i segreti della tecnica di due maestri dell'acquerello,
Elena Bazanova (San Pietroburgo) e Sergey Kurbatov (Novosibirsk), continua a leggere.
Maestri dell'acquerello: l'esperienza di Elena Bazanova e Sergey Kurbatov
Entrambi questi artisti, secondo me, sono di natura molto romantica. La loro visione del mondo è così aperta, poetica, trovano qualcosa da ammirare nelle cose e nelle trame più semplici.
Guardi e alcuni ricordi si risvegliano in te, i sentimenti prendono vita, vuoi contemplarli e ammirarli con loro ...
S. Kurbatov “Inno all’asciugatura dei panni”
E. Bazanova. “Natura morta con scarabeo”
Ed è qui che finiscono le somiglianze degli artisti, iniziano gli opposti. Tecnica, approcci, attitudine ai colori.
Ho pensato che dovesse essere molto difficile per le persone senza molta esperienza, che vengono alle masterclass di diversi artisti.
Ascoltando versioni diverse di ciò che è possibile e di ciò che non lo è, è tempo che impazziscano. Puoi unirti alla fede di un artista e condannare le azioni degli altri, oppure accettare in qualche modo che tutti abbiano ragione.
In effetti, hanno ragione. Ciò che è positivo per un artista può essere negativo per un altro. Ecco perché Consiglierei di ascoltare lati diversi e trovare ciò che funziona per te.
Come trovarlo, chiedi? Test!
Colori della vernice "Nevskaya Palitra" su diversi tipi di carta di Elena Bazanova
Test, ricerca, esperimento: sembra il passatempo preferito di Elena Bazanova.
Ha fatto un ottimo lavoro indagando il comportamento dei diversi pigmenti nell'acquerello. Ho trovato una motivazione per l'uno o l'altro "no". Non può essere nero? Perché? Non puoi mescolare più di tre colori? Perché?
“L’acquerello ha due nemici: la paura e gli stereotipi.” Elena Bazanova
Le prime tre ore del workshop di Elena sono state una lezione sul comportamento dei pigmenti colorati nell'acquerello. Elena ha cercato di distruggere alcuni stereotipi con la sua ricerca.
Ha spiegato con un esempio quali vernici sporcano, quali pigmenti sono troppo pesanti e opachi, cosa succede quando si conservano gli acquerelli, se la luce è davvero dannosa per loro.
La pedanteria di Elena Bazanova è facilmente spiegabile: nella sua tecnica di lavoro, il comportamento dei pigmenti pittorici è molto importante.
Sono rimasto sorpreso di esserne convinto quando ho scritto mele usando la sua tecnologia, e dopo l'asciugatura ho visto che un certo strato opaco “insipido” sembrava essersi depositato sulla superficie della carta, distruggendo l'acquerello. Se scrivessi tutto questo con gli stessi colori nel mio stile, non ci sarebbe questo effetto.
Test dell'acquerello:
Ad esempio, Elena ha mostrato chiaramente che la pittura più "non acquarellabile" nell'acquerello è l'ossido di cromo.
Ma Sergei Kurbatov ha questo colore, uno dei suoi preferiti. Lo usa molto attivamente nello scrivere il verde. E questo, bisogna ammetterlo, non guasta affatto la sua pittura.
S. Kurbatov “Al lavoro”
Quali altri “tabù” hanno entrambi, quali sono le loro preferenze?
Elena dipinge nature morte molto delicate. E di dimensioni enormi, 60x80, o anche di più. Per coprire tali spazi con un bel riempimento, è necessario mantenere l'uniformità della carta e l'umidità.
Da qui si è formato il suo metodo di disegno: la carta viene bagnata dal basso e lasciata asciutta dall'alto. La carta di cotone si trova sopra la garza bagnata, che le consente di mantenere a lungo l'umidità e la tensione sulla compressa.
Di conseguenza, quando la superficie viene inumidita anche dall'alto per la colata, non si deforma. Non ci sono "onde", dossi, la vernice si stende facilmente e in modo uniforme.
Come stendere un foglio da acquerello su garza e plexiglass
Kurbatov non usa questo metodo. Anche le sue opere sono costruite su grandi macchie di riempimenti, ma inumidisce la carta solo dall'alto. la grande esperienza pratica gli permette di realizzare facilmente bellissimi traboccamenti di vernice.
S. Kurbatov “Buon tiro”
Qui ho riscontrato una notevole difficoltà nel provare a ripetere il trucco con il riempimento dopo Sergey.
Se non c’è abbastanza acqua, niente funzionerà. Non ho esperienza con i grandi formati, il mio massimo è A3, non c'era bisogno di formare aree di riempimento così grandi.
Di conseguenza, era difficile mantenere il contenuto di umidità desiderato della carta. Oh, quanto sarebbe utile qui il trucchetto di Elena!
Ma ... Sergei, dopo tutto, scrive all'aria aperta. Paesaggi, non nature morte. Di che garza stai parlando? Per essere in tempo per la natura sfuggente!
Colore nero. Sergei non usa. Sostituisce il massetto grigio o l'indaco. Indigo ama (e lo capisco). Elena usa il nero. Ma non il nero neutro pronto all'uso. Consiglia Paine Grey, Voronezh Black e soprattutto Daler-Rowney Lamp Black.
Informazioni più utili:
Bianco. Sergey, come me, usa una piccola quantità di bianco a guazzo per le luci e gli elementi bianchi sottili, come gli alberi degli yacht. A volte mescola anche il bianco con altri colori per scrivere elementi luminosi su quelli scuri. Ad esempio, un'iscrizione blu su un cartello nero.
Elena usa il bianco del set degli acquerelli. Anche dosato, ma potrebbe, ad esempio, scrivere con loro parte del petalo di un tulipano rosa. Dice che questo conferisce al colore una tenerezza e un colore insoliti.
Marrone. Bazanova sconsiglia vivamente l'impasto con il marrone, perché dà sporco. Kurbatov ama moltissimo il marrone. Spesso scrive verdi, mescolando ossido di cromo, indaco e marrone.
Spazzole. Entrambi preferiscono lavorare con pennelli di scoiattolo. Di quelli speciali: Elena ha tagliato i pennelli con setole per i lavaggi, a Sergey piacciono i pennelli con punta sottile o lineari: il suo lavoro si distingue per una linea libera e dinamica.
Informazioni più utili:
Tavolozza. Entrambi hanno mescolato la vernice sul coperchio di un ampio set di colori di San Pietroburgo.
Sono scioccata. Non ho abbastanza tavolozza in formato A3 per i lotti. Ma qui è subito chiaro che entrambi gli artisti utilizzano una gamma di colori limitata, senza varietà di sfumature.
(Ancora non capisco come Elena Bazanova sia riuscita a dipingere un limone in due tonalità... Anche senza reflex. Ed è super realistico!)
Ciò rende ancora una volta chiaro che la pittura è una convenzione. E l'acquerello è una convenzione della pittura.
"Come è possibile?!" - questa è la prima domanda che sorge vedendo gli acquerelli di Elena Bazanova. Qui ci sono fiori delicati, fragili libellule, frutti vivi e accanto ad essi - drappeggi fluenti, la tangibilità del legno, della carta, delle conchiglie. L'acquerello di Bazanova è un intero mondo magico!
Nel magico mondo di Elena Bazanova: un approccio al lavoro nella pittura ad acquerello
Una delle prime domande che vengono poste agli artisti è quale tipo di carta utilizzano per il loro lavoro.
– Utilizzo carta liscia da acquerello ARCHES SATIN o TORCHON. In alcuni casi HAHNEMUHLE si adatta bene, è piacevole, stabile nel funzionamento. A volte uso LANA, ha le sue proprietà interessanti. Naturalmente, tutti i documenti hanno proprietà diverse.
Come ho imparato a scrivere? Ho scritto su carta da disegno, perché nella mia infanzia non esisteva una buona carta. Magari qualche schizzo si poteva scrivere sul Torchon, ma erano formati piccoli, grandi non ce n'erano, li prendevano gli artisti. Pertanto, se sei riuscito a procurarti un grande foglio del Torchon tedesco, su di esso puoi solo scrivere capolavori, è così capriccioso! Questo è lo stress. E con il disegno ci siamo comportati come fratelli, lo abbiamo strofinato, quasi fino a farlo buchi, e non ne abbiamo avuto affatto paura.
“Il miglior esempio di ciò è il modo in cui ho sperimentato di recente con mia nipote. Per prima cosa ho iniziato a insegnarle ad acquarello bagnato da un mese, e all'età di un anno e mezzo conosceva già l'intero processo tecnologico! Sapeva perché la carta aveva bisogno di essere inumidita, sapeva come lavare il pennello e a cosa serviva la pistola a spruzzo. Raccogli la vernice su un pennello, lavala e così via. Le ho insegnato a scrivere bagnato, con pennelli grandi. Sono stato così contento quando la sua pittura scorreva meravigliosamente e ha emesso un'esclamazione di piacere. E quando le ho dato il disegno, ha subito detto che “non era giusto”. Puoi imbrattare con la vernice, ma lavorare con gli acquerelli non è un piacere.
Dopotutto è molto importante utilizzare buoni materiali, e qui voglio menzionare il Viandante. Perché i materiali professionali sono una qualità di lavoro completamente diversa.
Ecco uno dei miei primi lavori: una natura morta con funghi:
Il carattere della scrittura qui è morbido, il disegno è scritto a Moulin Du Roy.
Ecco un esempio di come trovare nuovi argomenti:
Dopo questo lavoro, ho iniziato a percepirmi diversamente, ci sono palcoscenici per gli artisti che li portano a un nuovo livello.
Ecco il lavoro di cui gli americani affermano che il sacchetto di plastica ad acquerello è il mio know-how:
In generale, il trasferimento della matericità è la cosa più difficile nell'acquerello. Pertanto, è così apprezzato quando la trama non è data in un raster, non in un colpo solo, ma viene risolta in modi diversi. Questa è la difficoltà: controllare gli elementi del materiale per trasmettere alcune caratteristiche del mondo materiale.
Anche questo lavoro si è rivelato un punto di riferimento, ha ricevuto anche un premio:
Masterclass e scrittura di un libro.
– Quando ho iniziato a tenere laboratori di acquerello, per me è stato un traguardo importante. Mi sono reso conto che stavo facendo qualcosa e questo "qualcosa" per me è un fenomeno comune e funzionante. E per lo spettatore, che non è poi così sofisticato, sono sempre grandi emozioni. E ho iniziato a pensare, cosa c'è di così speciale in me? E da quel momento è iniziato il processo di nascita del mio libro sulla tecnica dell'acquerello.
Questo è un lavoro in cui viene utilizzato l'effetto dello “spostamento della vernice”, lo mostro ai corsi di perfezionamento, ma in linea di principio ci sono video su Internet dove puoi vedere tutto questo. Il lavoro è stato svolto in studio, poiché è molto difficile controllare l'umidità su un grande foglio all'aria aperta.
- Questa è un'opera di grande formato. Inizio a scrivere tutte le opere di grandi dimensioni sempre allo stesso modo: inzuppo completamente il foglio, su entrambi i lati, e lo stendo su una garza. Ma in questo lavoro, purtroppo, c'è un giunto. Perché una tela così grande non esiste. Sotto questo formato di carta, ho ordinato appositamente il vetro organico e sotto ho messo anche una tavoletta rigida. Poiché anche il vetro galleggia, a quelle dimensioni si piega sotto il suo stesso peso. Pertanto, prima è un tavolo o una tavoletta, poi vetro organico, garza, foglio. Pertanto, è possibile scrivere grandi dimensioni.
È possibile controllare il contenuto di umidità del foglio più grande se il fondo è umido. Dall'alto, la carta può essere sia asciutta che bagnata: in questo caso si asciuga più lentamente e se qualcuno è abituato alla verniciatura ad alta velocità, la situazione con un foglio bagnato sarà già ridondante. Ma d'altra parte, questo è l'unico modo, in linea di principio, per far fronte all'acquerello, al flusso dell'acqua. Non puoi fare diversamente, soprattutto se vuoi scrivere in modo potente e succoso, con un tono ricco, in un solo passaggio, e allo stesso tempo salvare anche il disegno. Non succede altrimenti.
– Puoi guardare il video della mostra “Watercolor Masters” su Internet. Lì io e i ragazzi scrivevamo a quattro mani. Quattro autori hanno lavorato sul formato di due settanta metri. Quindi, in linea di principio, tutto è possibile, ma ovviamente è necessaria una certa velocità, non si scrive tutto in una volta. È impossibile scrivere ovunque contemporaneamente, l'artista tiene tutto a mente e sa cosa sta facendo in ogni pezzo. Programmare e controllare la situazione in anticipo è la difficoltà più grande. È solo che tutto passa attraverso la propria esperienza, attraverso la propria comprensione. Ogni tratto in questo caso inizia a creare il proprio spazio, forma il proprio volume. L'abilità sta nel trasformare tutti questi incidenti in un programma.
Questo è uno dei miei lavori più riusciti, con la texture del legno, con mele e girasoli:
Non so dove mi sia venuta un'idea del genere: per dirla ancora una volta, era già il terzo ritratto di questo legname di ginepro!
E ho anche comprato un pesce apposta e non volevano nemmeno vendermelo. Le ho chiesto almeno tre giorni, sotto la mia responsabilità, e mi hanno mostrato come lavare questo pesce in modo che viva. Quindi un vero pesce in posa.
Ecco il processo di creazione di questo lavoro:
Poi mi è venuta l'idea di riflettere nel testo e nelle fotografie come è scritta l'opera, passo dopo passo. E gradualmente ho iniziato ad accumulare materiale, cioè l'inizio dell'idea di creare un libro - 2005. All'inizio pensavo che sarebbe stato solo una serie di articoli su lavori diversi. Poi c'erano note a margine, suggerimenti. Poi ho unito i consigli in piccoli articoli, il materiale ha cominciato ad espandersi e ho scritto un lavoro di dieci pagine per l'Accademia delle arti. Quest'opera è stata pubblicata nel 2010 nella raccolta delle tecniche dell'Accademia delle Arti. Ad un certo punto, ho pensato che non sarei andato oltre gli articoli. E ora, la sezione che nel mio libro era dedicata alla storia del materiale è cresciuta fino a raggiungere settanta pagine di puro testo, e ogni volta mi viene qualche altra nuova idea: “Oh, non ho detto questo!”. Il libro si intitola "I segreti dell'acquerello". Per me il compito più importante è pubblicare un libro in autunno-inverno, per la mostra "Maestri dell'Acquerello", che si terrà a febbraio 2018. Pubblico gli originali sul sito artlib.ru e poi sono stati distribuiti su Internet, i miei colleghi credono che ci siano i migliori articoli sull'acquerello fino ad oggi.
D'altra parte, limoni, mele e pere: beh, cosa puoi farci? Gli olandesi hanno già pareggiato tutto, tutto quello che volevano. Da un lato a volte faccio osservazioni del genere, in direzione della storia, dall'altro riciclo e lo faccio a modo mio. E il materiale è completamente diverso, l'acquerello.
Ma penso che l’argomento possa essere sviluppato. Ho scritto una volta e poi mi è venuta in mente una nuova idea, come farlo diversamente. Posso ancora fare una dichiarazione sullo stesso argomento sviluppando ulteriormente la trama. Ogni volta un nuovo stato d'animo, nuove sensazioni e il lavoro è completamente diverso.
Alle master class mi viene spesso chiesto quale sia la sequenza delle azioni: cosa facciamo prima? Posso solo mostrarti come farlo, ma è importante capire da solo come farlo al meglio. E nel mio lavoro cerco sempre di allontanarmi da queste regole, di non sviluppare una sorta di schema rigido per me stesso. Ho un lavoro in cui le mele sono sparse e ogni volta ho deliberatamente creato una specie di mela in modo diverso. Certo, visivamente risultavano ancora nello stesso modo pittoresco, ma non ho creato cliché apposta, ho sempre cambiato il corso del lavoro. È molto facile disegnare su un francobollo, ma è molto difficile allontanarsi da un francobollo.
Come lavorare con la natura:
- Ciò che è mostrato in questa foto si trovava davvero nel mio studio, dato che in autunno faceva fresco.
Girasoli della stessa stagione:
A volte capita di dover scrivere contro le regole. Ci viene insegnato che dobbiamo vedere l'immagine nel suo insieme, per condurre l'immagine intera in ogni fase, in modo che l'immagine sia ben letta. Ma ci sono momenti in cui bisogna andare contro le regole, perché la natura svanisce rapidamente.
Le foglie vive di ribes potevano resistere solo per tre ore, non di più. Pertanto, tutto è stato fatto nelle prime ore, mentre la natura era fresca.
- Puoi scattare foto della natura, ma non puoi scrivere da una fotografia. Anche mentre raccoglievo materiale per le mie storie sulla tecnica dell’acquerello, spesso mi sono sorpreso a pensare che non traggo l’ispirazione che traggo dalla natura, non traggo dalla fotografia. Inoltre la nostra visione è stereo, sentiamo il volume. E la fotocamera vede tutto in modo piatto, non vede la differenza di toni, lo avvicina e io, ad esempio, non potrei ispirarmi a un'immagine del genere. L'ispirazione arriverà solo quando la mia emozione sarà impressa nella mia memoria. Solo la memoria visiva, l'educazione accademica, la capacità di analizzare la forma, ricordarla, sentirla nella materia, permettono di lavorare con le immagini più complesse.
- Se la natura è viva, ovviamente, appassisce rapidamente, se non è viva, allora l'opera può essere protratta nel tempo. Dipingendo dal vero in grande formato, l'ho finito in studio per un mese. Il tempo di lavoro sull'immagine non è collegato al fatto che non posso farlo velocemente. A volte, per vari motivi, le sessioni sono brevi, ad esempio a causa della lunghezza della giornata. A volte a San Pietroburgo non c'è la luce, è impossibile lavorare. C'è quindi un affinamento basato sulle impressioni, anche se la natura è già appassita, e posso condurlo per altri tre giorni. Ma se il lavoro è molto difficile, fino a una settimana.
Acquerelli dell'artista Elena Bazanova. Parte 5. Come sbocciano i fiori...
Mazzo di rami fioriti
rosa Bianca
Mentre i fiori sbocciano... Come sbocciano i fiori? Con grazia, timidamente, impercettibilmente, Accarezzando con l'alba l'alba, Scrollarsi di dosso il sonno dell'oscurità! Come sbocciano i fiori? Come sbocciano i fiori? Come sbocciano i fiori? | E allunga con tutto il gambo,  Di tutta la forza verso il cielo, Giustificare lo scopo della natura Nel suo scopo! Come sbocciano i fiori? Come sbocciano i fiori? Tutto in questo mondo è inutile © Copyright: Nina Kechatova, 2011 |
Natura morta con cesto di margherite
Natura morta con margherite
Fiordalisi e camomilla
Fiordalisi e camomilla
Fiordalisi e camomilla
Mazzo di denti di leone
campane
mazzolino estivo
nontiscordardime
nontiscordardime
nontiscordardime
peonie
peonie
peonie
peonie
peonie
bucaneve
erba del sonno
tulipani
Studia con rami di orchidea
Gigli della valle
Rose
Rose
Rose
Mazzo di rose
Bouquet di rose tea
Studia con le rose tea
Rose gialle
Lilla
ciliegia di uccello
Rose
gigli
“Nonostante la disponibilità e la prevalenza, la tecnica dell’acquerello rimane misteriosa e incomprensibile per molti, sia artisti dilettanti che professionisti. Nonostante la sua apparente leggerezza, questo materiale, per nascita associato all'acqua, con la sua ribellione e spontaneità crea non pochi problemi a chi trascura la necessità del suo paziente studio. Iniziando il racconto sulla tecnica dell'acquerello, è necessario ricordare cosa significa, infatti, “acquerello” nel senso del dizionario, poiché la chiave di comprensione sta nella parola stessa.
Nell'articolo di O.V. Mamontova nella Grande Enciclopedia Sovietica leggiamo: "Acquerello (acquerello francese, dall'italiano acquerello, dal latino aqua - acqua), colori (di solito su colla vegetale) diluiti con acqua, così come dipingere con questi colori".
"Acqua" è la prima parola chiave da guardare. In più 
In senso lato, la parola "acqua" significa uno dei quattro elementi che esistono in natura. Dalla spontaneità e imprevedibilità dell'acqua abbinata ai colori, e dalla capacità del maestro di controllare l'umidità dello spazio pittorico, nascono tutte le possibili opzioni per comprendere l'acquerello e i modi di possederlo. Questa circostanza rivela l'umore, il temperamento e il carattere del maestro nel suo lavoro.
“...Dipingo ad acquerello fin dall'infanzia, a partire dall'età di sei anni, quando ho iniziato a frequentare lo studio d'arte. Dipingere ad acquerello non era qualcosa di speciale per me, perché l'ho sempre fatto. ”
“Mi sembra di sentire questo materiale, questo mi permette di rivelarne le caratteristiche in compiti pittorici molto complessi. È questa tensione nel lavoro che mi sembra attraente, controllare gli elementi dell'acqua e della pittura è la cosa più emozionante e intrigante nella pittura ad acquerello ... " 
“Nelle mie nature morte ad acquerello”, afferma Elena Bazanova, “rafiggo oggetti apparentemente ordinari e familiari, e questo è di particolare difficoltà. Ogni volta mi sforzo di vedere in loro una nuova immagine e di creare un nuovo spazio in cui si trovano. Il mio compito è creare uno spazio di natura morta vivente attraverso la raffinatezza di linee raffinate di disegno, costruzioni compositive complesse e tecniche di acquerello, in cui lo spettatore vedrà e sentirà l'armonia e riscoprirà la bellezza del mondo circostante.
Elena Bazanova- un artista di fama mondiale che lavora con la tecnica dell'acquerello.
Nato nel 1968 nella città di Slantsy, nella regione di Leningrado.
Laureato al Liceo Artistico Accademico di San Pietroburgo. B.V. Ioganson e l'Accademia statale di pittura, scultura e architettura intitolata a I.E. Repin (laboratorio di grafica di libri). 
Dal 1989 collabora attivamente con case editrici a San Pietroburgo, dal 1996 illustra pubblicazioni per bambini.
Dal 1995 - membro dell'Unione degli artisti russi.
Dal 2006 - membro della Società degli acquarellisti di San Pietroburgo.
Le opere dell'artista si trovano in gallerie e collezioni private in Russia, Germania, Stati Uniti, Francia, Inghilterra, Svezia, Islanda, Finlandia, Paesi Bassi, Kazakistan. E anche nella collezione del Kleinsassen Art Center (Kunststation Kleinsassen, Germania), nella collezione dell'amministrazione distrettuale della città di Fulda (Germania), nella collezione di ex libris della Biblioteca pubblica centrale della città. V.V. Mayakovsky (San Pietroburgo), nel Museo d'arte regionale di Samara.
iridi bianche
Tra i vincitori del Concorso Internazionale degli Artisti dell'Acquerello nel 2014 c'erano due rappresentanti della Russia, di cui vedremo il lavoro oggi.
Elena Bazanova è un'artista di fama mondiale che lavora con la tecnica dell'acquerello.
Nato nel 1968 nella città di Slantsy, nella regione di Leningrado.
Laureato al Liceo Artistico Accademico di San Pietroburgo. B.V. Ioganson e l'Accademia statale di pittura, scultura e architettura intitolata a I.E. Repin (laboratorio di grafica di libri).
Dal 1989 collabora attivamente con case editrici a San Pietroburgo, dal 1996 illustra pubblicazioni per bambini.
Dal 1995 - membro dell'Unione degli artisti russi.
Dal 2006 - membro della Società degli acquarellisti di San Pietroburgo.
Le sue opere si trovano in gallerie e collezioni private in Russia, Germania, Stati Uniti, Francia, Inghilterra, Svezia, Islanda, Finlandia, Paesi Bassi, Kazakistan.
Le opere sono state presentate al concorso.
Inverno. Mele.
Ora Elena è membro della Società degli Acquarellisti di San Pietroburgo, partecipa regolarmente a mostre stagionali dell'Unione degli Artisti, esponendo attivamente sia in Russia che all'estero (nel Regno Unito, Germania, Stati Uniti, Irlanda). Ha all'attivo sette personali e la partecipazione a più di cinquanta mostre collettive in Russia.
Dal 2006 - membro della Società degli acquarellisti di San Pietroburgo.
tre mele
Elena Bazanova parla così del suo lavoro.
— Perché hai scelto l'acquerello?
Mi sembra di sentire questo materiale, questo mi permette di rivelarne le caratteristiche in compiti pittorici molto complessi. È questa tensione nel lavoro che mi sembra attraente, controllare gli elementi dell'acqua e della pittura è la cosa più emozionante e intrigante nella pittura ad acquerello.
Profumo di fragoline di bosco
Natura morta con mais
Su quali tecnologie stai ancora lavorando?
Grazie alla mia formazione ho imparato diverse tecniche. Certo, non li uso sempre tutti, sfortunatamente è impossibile abbracciarne l’immensità. Mi piace realizzare disegni con materiali morbidi, quando illustro i libri utilizzo spesso inchiostro, penna e matite colorate.
daylilies
tre mele
girasoli
climatis
— Qual è il tuo genere di natura morta preferito? Che dire dei paesaggi e dei ritratti?
Sì, ultimamente ho lavorato molto nel genere della natura morta. Dipingo anche ritratti di animali. Voglio davvero realizzare una nuova serie di paesaggi e lavorare con i ritratti di persone. Quindi i miei piani sono di espandere i confini del genere.
Studia con le fragole
Natura morta
Hai illustrato Alice nel paese delle meraviglie Con". Queste opere non somigliano affatto alle tue nature morte.
Non mi considero un artista che impone costantemente il suo stile sul soggetto rappresentato, sul libro illustrato. Mi muovo lungo il percorso di creazione di un'immagine, basandomi sull'essenza di ciò che è il soggetto dell'immagine o dell'illustrazione. Da questo compaiono varie soluzioni in plastica. L'illustrazione non deve creare barriera alla percezione del testo, soprattutto in un libro per bambini.