Coreografo e solista del Teatro Mariinsky Yuri Smekalov, Vronsky in “Anna Karenina” di Ratmansky e autore di “Premonition of Spring”, si sta preparando a mettere in scena lo spettacolo al Teatro Bolshoi e, insieme a sua moglie Vlada, interpreterà il ruolo principale di questa stagione - quella rossa.
Su Yuri: maglietta L.G.B., shorts Damir Doma, stivali Lost & Found Su Vlad: abito Ianis Chamalidy, scarpe Dior
L'artista, che ha interpretato ruoli da protagonista nella compagnia di Boris Eifman, e ora balla e mette in scena con successo spettacoli al Teatro Mariinsky, comporrà il balletto "Moidodyr" per il Teatro Bolshoi.
Come è successo che sei finito nella compagnia del Teatro Mariinsky solo dieci anni dopo l'Accademia Vaganova?
Apparentemente questo doveva accadere. Anche se, mentre studiavo all'Accademia Vaganova del balletto russo, non potevo nemmeno pensare che avrei lavorato in un posto diverso dal Teatro Mariinsky: per me è sempre stato l'unico posto con cui volevo connettere il mio destino creativo. Ma quando si è scoperto che della nostra numerosa classe di diplomati del 1998, solo tre persone erano state invitate al teatro principale di San Pietroburgo, è diventato ovvio che l'unico e il modo più corretto per realizzarmi era in una troupe sotto il comando direzione dell'Eifman. Allo stesso tempo, il sogno di ballare al Mariinsky non mi ha mai abbandonato. È successo come avrebbe dovuto succedere, e oggi posso dire con sicurezza: è un bene che allora non sia stato accettato al Teatro Mariinsky, altrimenti avrei perso la preziosa esperienza che ho acquisito al teatro di Boris Yakovlevich.
Su Vlad: camicia di Steffie Christiaens, guanti Moschino, stivali - proprietà dello stilista
I tuoi anni di lavoro nella compagnia di Eifman ti hanno aiutato a iniziare la tua carriera come coreografo?
Se presti attenzione, molti ex e attuali solisti del Boris Eifman Theatre compongono le proprie coreografie. Ma non solo perché ognuno di loro è una persona creativa. Il processo di produzione in una troupe è un lavoro sia fisico che mentale. Ogni artista, durante la produzione di una performance, è costretto a capovolgersi affinché nascano immagini vivide e comprensibili per lo spettatore. Questo metodo funziona alla grande: guarda qualsiasi esibizione di Eifman e vedrai. Dopo un'esperienza del genere, solo i più pigri non scommetterebbero. Se sarà bello è un'altra questione.
Quando scrivi, cerchi di prendere le distanze dalle sue coreografie?
Indubbiamente Eifman ha avuto una certa influenza su di me. Avendo assorbito la sua estetica della performance del balletto, ho capito quanto sia importante la drammaturgia sul palco. E in questo voglio essere come lui. Ma anche Georgiy Aleksidze, insegnante dell'Accademia Vaganova, ha dato un contributo significativo al mio sviluppo: sono entrato di nuovo, già lavorando come artista, per ottenere una formazione come coreografo. Era un autore sottile che sapeva lavorare sulle sfumature e ascoltava la musica in modo incredibilmente accurato. Me lo ha insegnato ed è diventato un mio grande amico. Ma soprattutto, ha insegnato a non fermarsi mai e ad andare avanti. Impara, guarda e lavora.
Su Vlad: giacca, gonna Moschino - proprietà dello stilista Su Yuri: giacca Etro, camicia GF Ferre, pantaloni Corneliani e stivali
Come ti trovi a lavorare al Teatro Mariinsky?
Mi sento benissimo qui. In tre anni al Teatro Mariinsky ho ballato trentaquattro prime e messo in scena due spettacoli. Ho un amore speciale per i balletti di Jacobson “Spartacus” e “Shurale”, in cui ho interpretato i ruoli principali, per “Anna Karenina” messo in scena da Ratmansky, dove ho interpretato il ruolo di Vronsky, per “Il Parco” di Preljocaj e, naturalmente, , per il balletto di Grigorovich “La leggenda dell'amore”, in cui ballo il visir. Il mio balletto “Premonition of Spring” viene rappresentato abbastanza spesso sul palco del teatro, cosa di cui sono molto felice, ma con lo spettacolo “Bolero Factory” è un po' più complicato: non è lungo, ma richiede molto tempo per montare e smontare lo scenario.
Metterete in scena un balletto per bambini a Mosca?
Sì, al Teatro Bolshoi iniziano i lavori per la produzione del balletto “Moidodyr”. Il meraviglioso compositore Efrem Podgayts ha composto musica per il balletto per bambini e io ho scritto una fiaba basata su una poesia di Korney Chukovsky. Questo sarà un thriller di balletto in due atti, che sarà eseguito da meravigliosi artisti teatrali con la partecipazione degli studenti della Scuola coreografica di Mosca. Adesso sono in una piacevole ed emozionante attesa dell'incontro con il teatro principale del paese.
Su Yuri: maglietta L.G.B., pantaloncini Damir Doma
Hai lavorato con i reparti dell'allenatore Alexei Mishin Evgeni Plushenko e Artur Gachinsky. Quali sono le specificità della coreografia per il pattinaggio artistico?
Quando scommetti sui pattinatori, la cosa più importante è capire che sei solo una parte di una squadra che lavora per il successo dell’atleta. Ogni volta che ti avvicini all'arena del ghiaccio, devi pacificare tutte le tue ambizioni e impulsi creativi. Lavorare con Alexei Mishin mi ha insegnato molto. Che dire, i risultati dei suoi allievi testimoniano l'unicità di questo allenatore.
Quando tua moglie è diventata la signora San Pietroburgo, hai fatto il tifo per lei al concorso?
Ad essere sincero, non ero affatto pronto per questo. Non ho nemmeno comprato fiori da regalare dopo l’annuncio dei risultati. Ma ero felice come un bambino! Sai, per ogni uomo amorevole, la sua donna è la più bella, e questo non richiede alcuna conferma. Ma quando la tua amata vince anche il concorso Mrs. - il che significa che è già la madre di tuo figlio - allora sei ancora una volta convinto di quanto sia bella. Vlada ora è completamente devota alla sua famiglia, sebbene abbia due studi superiori. Penso che la sua scelta sia assolutamente giustificata: secondo me la famiglia è la più alta felicità umana.
Su Vlad: giacca - proprietà dello stilista, gonna Moschino
Messa in scena: Ksenia Goshchitskaya
Foto: Sasha Samsonova
Stile: Anna Chepenko
Trucco: Scuola d'arte del trucco di Elena Krygina
Modelli: Yuri Smekalov, Vlada Smekalova
Boutique: BOSCOFAMIGLIA: Etro; Oppio: L.G.B., Damir Doma, Lost & Found, Steffie Christiaens; Ianis Chamalidy: Ianis Chamalidy; Dior: Dior; Bosco di Ciliegi: Moschino, Corneliani; X-Act: GF Ferré
, L'URSS
Vincitore dell'XI Concorso Internazionale di Ballerini e Coreografi nella categoria “Coreografo” (1° premio, Mosca, 2009). 
nella categoria “Miglior attore” nel balletto “Il gabbiano” (Trigorin) nella stagione 2007-2008.
Vincitore del più alto premio teatrale di San Pietroburgo “Golden Sofit” nella nomination “Miglior ruolo maschile in uno spettacolo di balletto” per il ruolo principale nel balletto di Angelin Preljocaj “The Park” (2011)
Vincitore del VII Concorso Internazionale di Coreografi e Coreografi sotto il patrocinio del Consiglio Mondiale della Danza dell'UNESCO nella categoria “video balletto” (1° premio, Novosibirsk, 2012)
Nel 2003 gli è stata assegnata la medaglia “In ricordo del 300° anniversario di San Pietroburgo”
Yuri Aleksandrovich Smekalov(nato il 30 giugno, Nizhny Tagil) - Ballerino russo, coreografo.
Biografia
Nel febbraio 2009, Yuri Smekalov è stato invitato al Teatro Mariinsky.
Dal 2008 lavora come coreografo. Ha messo in scena miniature e balletti coreografici: “L'oro dell'autunno” (Verba volant, scripta manent - le parole volano via, ciò che è scritto rimane), un progetto in memoria di Georgy Aleksidze; Parting (primi interpreti: Evgenia Obraztsova e Vladimir Shklyarov al concerto di gala “Malakhov and Friends”, Berlino, 2008); “Requiem per Narciso”, “Storia in fuga” (2009); “Premonizione di primavera”, “Bolero Factory” (2010).
Repertorio al Boris Eifman Ballet Theatre
- Ragazzo("Pinocchio")
- giovanotto("Requiem"),
- ebreo("La mia Gerusalemme")
- Don Chisciotte("Don Chisciotte o le fantasie di un pazzo"),
- Čajkovskij("Chajkovskij"),
- Ivan("Karamazov")
- Compagno("Gisella Rossa")
- Paolo("Amleto russo"),
- Don Juan, Molière("Don Giovanni e Molière"),
- Alex("Chi è chi"),
- Compagno("Musaget"),
- Vronskij("Anna Karenina"),
- Trigorin("Gabbiano")
Repertorio sul palco del Teatro Mariinsky
- “Don Chisciotte” (Espada) – coreografia di Alexander Gorsky basata sull'opera di Marius Petipa;
- La Sylphide (Gurn); coreografia di August Bournonville, versione rivista da Elsa-Marianne von Rosen;
- “Giselle” (Hans) – coreografia di Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa;
- “Il Lago dei Cigni” (Rothbart) – coreografia di Marius Petipa e Lev Ivanov, rivista da Konstantin Sergeev;
- “Corsair” (Birbanto) – produzione di Pyotr Gusev basata sulla composizione e coreografia di Marius Petipa;
- “La Bella Addormentata” (I corteggiatori della principessa); coreografia di Marius Petipa, rivista da Konstantin Sergeev;
- “Raymonda” (Abderakhman); coreografia di Marius Petipa, rivista da Konstantin Sergeev;
- balletti di Mikhail Fokine: “L'uccello di fuoco” (Ivan Tsarevich), “Carnival” (Pierrot), “Petrushka” (Arap);
- “Fontana Bakhchisarai” (Girey) – coreografia di Rostislav Zakharov;
- “Lo Schiaccianoci” (Drosselmeyer); coreografia di Vasily Vainonen;
- balletti di Leonid Yakobson: “Shurale” (Ali-Batyr, Shaitan), “Spartacus” (Spartacus, Harmody);
- balletti di Leonid Lavrovsky: Romeo e Giulietta (Tebaldo, Parigi), Notte di Valpurga (Bacco);
- “The Legend of Love” (Vizir) – coreografia di Yuri Grigorovich;
- “Carmen Suite” (Torero, Jose); coreografia di Alberto Alonso;
- balletti di George Balanchine: Jewels (Emeralds) e A Midsummer Night's Dream (Lysander);
- “In the Night” – coreografia di Jerome Robbins;
- “Lo Schiaccianoci” (Drosselmeyer) – produzione di Mikhail Shemyakin, coreografia di Kirill Simonov;
- “The Magic Nut” (Drosselmeyer) – produzione di Mikhail Shemyakin, coreografia di Donvena Pandurski;
- balletti di Alexei Ratmansky: “Il piccolo cavallo gobbo” (Dormiente, Cavalli, Cavallucci marini), “Anna Karenina” (Conte Vronsky), “Cenerentola” (Insegnanti di danza, Danza maschile);
- “Diana Vishneva: Beauty in Motion” (“Pierrot Lunaire”, “Turns of Love”);
- “Spring Waters” – coreografia di Asaf Messerer;
- “Park” (solista) – coreografia di Angelin Preljocaj;
- “The Rite of Spring” – coreografia di Sasha Waltz.
Titoli e premi
- Vincitore dell'XI Concorso Internazionale di Ballerini e Coreografi nella categoria “coreografo” (Mosca, 2009, 1° premio)
- Vincitore del premio teatrale più alto della Russia "Maschera d'oro" nella categoria "Miglior attore" nel balletto "Il gabbiano" (Trigorin), stagione 2007/2008
- Vincitore del diploma del festival Benois de la danse, 2008
- Vincitore del diploma del più alto premio teatrale di San Pietroburgo “Golden Sofit”, 2008, 2009.
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Estratto che caratterizza Smekalov, Yuri Alexandrovich
"Il pane del padrone è tutto intatto", disse con orgoglio Dron, "il nostro principe non ha ordinato che fosse venduto"."Dallo ai contadini, dagli tutto ciò di cui hanno bisogno: ti do il permesso a nome di mio fratello", ha detto la principessa Marya.
Il drone non disse nulla e fece un respiro profondo.
“Date loro questo pane se gli basta”. Dai via tutto. Te lo comando in nome di mio fratello e dico loro: ciò che è nostro è anche loro. Non risparmieremo nulla per loro. Allora dimmi.
Il drone guardò attentamente la principessa mentre parlava.
"Licenziami, mamma, per l'amor di Dio, dimmi di accettare le chiavi", disse. “Ho prestato servizio per ventitré anni, non ho fatto niente di male; lasciami in pace, per l'amor di Dio.
La principessa Marya non capiva cosa voleva da lei e perché aveva chiesto di licenziarsi. Lei gli rispose che non aveva mai dubitato della sua devozione e che era pronta a fare tutto per lui e per gli uomini.
Un'ora dopo, Dunyasha andò dalla principessa con la notizia che Dron era arrivato e tutti gli uomini, per ordine della principessa, si radunarono nella stalla, volendo parlare con la padrona.
"Sì, non li ho mai chiamati", disse la principessa Marya, "ho solo detto a Dronushka di dare loro il pane."
"Solo per l'amor di Dio, principessa madre, ordina loro di andarsene e non andare da loro." È tutta una bugia," disse Dunjaša, "e Yakov Alpatych verrà e noi andremo... e se non ti dispiace...
- Che tipo di inganno? – chiese sorpresa la principessa
- Sì, lo so, ascoltami, per l'amor di Dio. Chiedilo alla tata. Dicono che non accettano di partire secondo i tuoi ordini.
- Stai dicendo qualcosa di sbagliato. Sì, non ho mai ordinato di partire... - ha detto la principessa Marya. - Chiama Dronushka.
Il Dron in arrivo confermò le parole di Dunyasha: gli uomini vennero per ordine della principessa.
"Sì, non li ho mai chiamati", disse la principessa. "Probabilmente non glielo hai comunicato correttamente." Ti ho appena detto di dar loro il pane.
Il drone sospirò senza rispondere.
"Se ordini, se ne andranno", ha detto.
"No, no, andrò da loro", disse la principessa Marya
Nonostante la dissuasione di Dunyasha e della tata, la principessa Marya uscì sulla veranda. Dron, Dunyasha, la tata e Mikhail Ivanovich la seguirono. "Probabilmente pensano che offro loro il pane in modo che rimangano al loro posto, e io mi lascerò, abbandonandoli alla mercé dei francesi", pensò la principessa Marya. – Prometterò loro un mese in un appartamento vicino a Mosca; Sono sicura che Andre avrebbe fatto ancora di più al mio posto", pensò, avvicinandosi alla folla in piedi nel pascolo vicino alla stalla nella penombra.
La folla, affollata, cominciò ad agitarsi e i loro cappelli si tolsero rapidamente. La principessa Marya, con gli occhi bassi e i piedi impigliati nel vestito, si avvicinò a loro. Così tanti occhi diversi, vecchi e giovani, erano fissi su di lei e c'erano così tanti volti diversi che la principessa Marya non vedeva un solo volto e, sentendo il bisogno di parlare all'improvviso con tutti, non sapeva cosa fare. Ma ancora una volta la consapevolezza di essere la rappresentante di suo padre e di suo fratello le ha dato forza, e ha iniziato coraggiosamente il suo discorso.
"Sono molto felice che tu sia venuto", iniziò la principessa Marya, senza alzare gli occhi e sentire quanto velocemente e forte batteva il suo cuore. - Dronushka mi ha detto che sei stato rovinato dalla guerra. Questo è il nostro dolore comune e non risparmierò nulla per aiutarti. Vado io stesso, perché qui è già pericoloso e il nemico è vicino... perché... vi do tutto, amici miei, e vi chiedo di prendere tutto, tutto il nostro pane, affinché non abbiate qualsiasi esigenza. E se ti hanno detto che ti do il pane perché tu possa restare qui, allora questo non è vero. Al contrario, ti chiedo di partire con tutte le tue proprietà nella nostra regione di Mosca, e lì me ne prendo carico e ti prometto che non avrai bisogno. Ti daranno case e pane. - La principessa si fermò. Si udirono solo sospiri tra la folla.
"Non lo faccio da sola", continuò la principessa, "lo faccio nel nome del mio defunto padre, che è stato un buon padrone per te, e per mio fratello e suo figlio".
Si fermò di nuovo. Nessuno interruppe il suo silenzio.
- Il nostro dolore è comune e divideremo tutto a metà. "Tutto ciò che è mio è tuo", disse, guardando i volti in piedi di fronte a lei.
Tutti gli occhi la guardavano con la stessa espressione, di cui non riusciva a capire il significato. Che si trattasse di curiosità, devozione, gratitudine o paura e sfiducia, l'espressione su tutti i volti era la stessa.
“Molti sono contenti della tua misericordia, ma non dobbiamo prendere il pane del padrone”, disse una voce da dietro.
- Perché no? - disse la principessa.
Nessuno rispose e la principessa Marya, guardandosi intorno tra la folla, notò che ora tutti gli occhi che incontrò si abbassarono immediatamente.
- Perché non vuoi? – chiese ancora.
Nessuno ha risposto.
La principessa Marya si sentiva pesante da questo silenzio; cercò di catturare lo sguardo di qualcuno.
- Perché non parli? - la principessa si rivolse al vecchio, che, appoggiandosi a un bastone, stava di fronte a lei. - Dimmi se pensi che sia necessario qualcos'altro. "Farò tutto", disse, incrociando il suo sguardo. Ma lui, come se fosse arrabbiato per questo, abbassò completamente la testa e disse:
- Perché sei d'accordo, non abbiamo bisogno del pane.
- Beh, dovremmo rinunciare a tutto? Non essere d'accordo. Non siamo d'accordo... Non siamo d'accordo. Ci dispiace per te, ma non siamo d'accordo. Vai per conto tuo, da solo...” si sentiva tra la folla da diverse direzioni. E ancora una volta la stessa espressione apparve su tutti i volti di questa folla, e ora probabilmente non era più un'espressione di curiosità e gratitudine, ma un'espressione di amareggiata determinazione.
Due anni fa, Smekalov venne al Teatro Mariinsky, dove lui, già famoso ballerino, dovette ricominciare da zero. E oggi ha i giochi migliori e ci sono idee e piani ancora più grandiosi per il futuro
Foto: Irina Bordo
Yura, ora hai tutto ciò che puoi sognare. Sei molto richiesto al lavoro, hai una bellissima moglie, la signora San Pietroburgo 2010, una figlia meravigliosa... Ma so che tutto sarebbe potuto andare diversamente. All'inizio della tua carriera eri paralizzato e praticamente non avevi alcuna possibilità che potessi camminare di nuovo. Dimmi cosa è successo allora?
Avevo 20 anni. Dopo essermi diplomato all'Accademia di danza, sono stato assegnato al teatro sotto la direzione di Boris Eifman. E subito - carichi molto seri, per i quali non ero pronto in quel periodo della mia vita. Cominciarono ad avere problemi alla colonna vertebrale: furono scoperte due ernie, incompatibili con il balletto. Mi è stato detto che avevo bisogno di un'operazione, ma fortunatamente i miei genitori, medici di professione, mi hanno dissuaso.
Come ti sentivi quando giacevi immobile? Tu, un giovane per il quale tutto è appena iniziato... Sei caduto in depressione?
Ho passato quasi un anno senza muovermi. Naturalmente c'era la depressione. È nato non solo a causa della malattia: poi ho rotto con il mio primo amore. La situazione era deprimente: stavo perdendo la persona con cui stavo insieme da cinque anni e stavo perdendo la mia professione.
Il fatto che tu abbia rotto con la donna che amavi ha aggravato la malattia o, al contrario, hai iniziato a combattere con raddoppiata forza?
Lo stress che ho vissuto quando ci siamo lasciati ha peggiorato le mie condizioni: tutti sanno che eventuali malattie radicolari della colonna vertebrale sono associate al sistema nervoso. Adesso però posso dire che la malattia mi ha fatto bene: mi sono abituata a lavorare su me stessa ogni giorno, a fare esercizi particolari, a superare il dolore. Questo è un tale indurimento interno che dà uno slancio completamente nuovo alla vita. Dopo la guarigione, mi sono iscritto ad un corso di coreografia con Georgy Aleksidze per imparare a diventare coreografo e acquisire una nuova specialità.
Ne parleremo più tardi. Ma hai comunque la forza e la perseveranza nel sangue, sei stato cresciuto così o te lo ha insegnato la vita?
C'è qualcosa nei geni. Ma sono stati i miei genitori a influenzare la formazione della mia personalità.
E per essere più specifici?
I miei genitori hanno dedicato tutta la loro vita a noi, ai bambini e alla loro professione. E guardandoli, ho capito che la cosa più importante nella vita è essere una persona sviluppata in modo armonioso, amare i propri cari e amare il proprio lavoro. Questa realizzazione mi è arrivata proprio in una situazione stressante.
Yura, perché i tuoi genitori ti hanno mandato a ballare? Hai due fratelli, uno più grande e uno più giovane, ma sei stato tu a essere mandato alla scuola di danza classica.
Mia madre sognava di diventare una ballerina. Ma quando da piccola disse che voleva studiare danza classica, sua madre le rispose: scusa, ti abbiamo comprato un pianoforte. Con questo la carriera di ballerina di mia madre finì prima ancora di iniziare. Ha deciso di realizzare in me il suo sogno irrealizzato.
Sei stato facilmente d'accordo?
Non posso dire che sia facile. Avevo altri hobby. Giocavo a hockey, ero campione di nuoto a Kronstadt, studiavo musica, scacchi... Ma un giorno io e mio padre andammo allo zoo e papà vide un annuncio sul cancello: i ragazzi venivano reclutati all'Accademia di balletto Vaganova.
E proprio così, una normale gita allo zoo ti ha cambiato la vita!
Papà, naturalmente, si è subito ricordato che mia madre sognava di diventare una ballerina e ha deciso di portarmi all'accademia. Mi hanno guardato: è un bravo ragazzo, lascialo allenare e poi vedremo se gli verrà qualcosa oppure no. Mio padre mi ha detto: "Yura, non aver paura, non ci sarà il balletto vero e proprio, l'enfasi è sullo sport, sul nuoto, sulla scherma..." Ho pensato: beh, visto che non devi vestirti stretto collant e dipingiti la faccia, perché non provarlo.
Se facciamo un'analogia con uno zoo, per te l'accademia era una gabbia, uno spazio chiuso?
Ottima domanda. (Sorride.) La rigida disciplina seguita all'accademia mi ha scioccato. Ho avuto un'infanzia normale: sono cresciuto in cortile, ho giocato a calcio con i ragazzi, abbiamo rotto le finestre nelle scuole vicine, ci siamo divertiti e ci siamo rilassati di cuore. E poi la scuola cominciava dalle nove del mattino fino alle sette di sera. Per arrivare all'Accademia da Kronstadt mi alzavo alle sei del mattino e tornavo alle dieci di sera. Il viaggio è durato 2 ore e mezza solo in una direzione: la diga non era ancora stata costruita e io e mia madre abbiamo viaggiato prima in traghetto e poi in treno. È stata un'impresa da parte dei miei genitori che non posso dimenticare. Grazie a loro, capisco come trattare i bambini.
Studiare all'accademia probabilmente ha rafforzato il tuo carattere.
Certamente. Se non fosse stato per la disciplina, artisti così meravigliosi che ora lavorano al Teatro Mariinsky non sarebbero usciti dall'Accademia. Quando ero un bambino di 10 anni, non potevo apprezzare la prospettiva, ma hanno iniziato presto a presentarci agli spettacoli, ad esempio ne Lo Schiaccianoci, e l'atmosfera del teatro mi ha intriso. Sì, avevo dieci anni quando il calcio, le risse di strada e le solite gioie infantili scomparvero dalla mia vita, ma apparvero nuovi amici. E, soprattutto, ho deciso di intraprendere una professione.
Yura, all'Accademia ti sei innamorato del Teatro Mariinsky, ma secondo l'incarico sei finito in un altro posto: a teatro con il famoso coreografo Boris Eifman, per il quale sei diventato il ballerino numero uno.
È stato un momento difficile. Al liceo ero sicuro che la mia strada fosse solo per il Teatro Mariinsky, nel corso degli anni di studio questo teatro mi è diventato caro. Ma è successo che tre persone sono state accettate dal nostro corso. E a proposito, sono già andato alle esibizioni di Boris Eifman, non sapendo che avrei lavorato lì.
Ma questa è una coreografia moderna e d'avanguardia...
Sì, le cose nuove attraggono sempre. Eifman ha lavorato con artisti che consideravo i miei idoli. Le sue esibizioni erano piene di drammaticità, usava nuovi effetti speciali, scenografie, giocava con la luce... E quando mi è stato offerto il posto di solista con Eifman, ovviamente, ho immediatamente accettato. Un punto importante: l’ottimismo che mi hanno instillato i miei genitori mi ha sempre aiutato. Se allora avessi pensato: ecco, non sono stato accettato al Teatro Mariinsky, la mia carriera non ha funzionato, non so dove sarei adesso. E ho colto l'offerta di Boris Yakovlevich come un'opportunità, ho capito che questo era un teatro meraviglioso dove avrei potuto realizzare me stesso.
Inoltre, Eifman ti ha dato questa opportunità: con lui hai ballato Ivan Karamazov, Čajkovskij, Trigorin (per questo ruolo hai ricevuto la Maschera d'Oro). Allora perché hai lasciato il teatro nel pieno della tua carriera?
Immagino di essermi sentito stretto dentro. Questo è un teatro d'autore, i balletti sono messi in scena da un coreografo, che ha il suo stile. Sono performance meravigliose, ma per me c'era un elemento di prevedibilità; volevo provare nuove coreografie. Lasciatemelo dire brevemente: ho smesso di bruciare.
Sorprendente. Quando Eifman ha iniziato a coreografare balletti “per te”, hai smesso di bruciare.
C'è un punto sottile qui. Quando c'erano dei leader in teatro, avevo qualcosa per cui lottare. E quando io stesso mi sono rivelato un leader, è diventato poco interessante. Dovrebbe esserci sempre una lotta nella creatività.
Ma c'era un altro motivo - scusa, te lo ricordo - proprio in quel momento hai rotto con tua moglie, la prima ballerina del Teatro Eifman (Maria Abashova - Nota OK!). Cosa è stato più difficile da affrontare per te: l'insoddisfazione creativa o il dramma personale?
Vadik, sai come porre la domanda giusta e allo stesso tempo difficile. (Sorride.) È impossibile dare una risposta definitiva qui. Allora ero sicuro che nella nostra vita nomade, quando sei a casa per un massimo di quattro mesi all'anno, è logico costruire la tua vita personale all'interno della squadra, altrimenti non ci sarà affatto vita personale. E io sono un uomo normale, ho una posizione di vita normale, attiva... mmmm.... (Ride.) E poi una ragazza appare in teatro: una ballerina brillante e talentuosa. Ho attirato l'attenzione su di lei, e poi Eifman ci ha messo in un duetto, dicendo: “Chi può sollevarla? Soltanto Smekalov!» E quando ci siamo lasciati è stato estremamente difficile mantenere il tandem creativo. Hai bisogno di giocare all'amore, coltivando la passione, ma hai il vuoto dentro. Sarei andato da Pina Bausch in Germania o in America, in Spagna... Ma poi abbiamo parlato molto calorosamente con Boris Yakovlevich. Ha detto che avrebbe messo in scena “Il Gabbiano” e voleva darmi il ruolo di Trigorin, che dovevo pensare, tutto può succedere nella vita, ma il lavoro è lavoro.
E hai rimandato per qualche tempo la decisione di lasciare il teatro.
SÌ. Abbiamo messo in scena Il Gabbiano, ero innamorato del mio ruolo. E quando l'euforia è passata, è tornata la sensazione di vuoto. Ma qualcos'altro ha influenzato la mia partenza. Mi è stato offerto di interpretare Spartacus nella produzione di Georgy Kovtun al Teatro Mikhailovsky. E questa è stata la mia storia preferita fin dall'infanzia. Ed è stato allora che io e Eifman abbiamo avuto un conflitto.
E sei stato licenziato dal teatro?
Non proprio. Ho offerto al teatro un nuovo contratto, in cui si prevedeva che avrei potuto collaborare con altri teatri. Non è stato accettato.
Paradosso: nel momento più difficile per te, invece di chiuderti e chiuderti in te stesso, a quasi 30 anni hai iniziato una nuova vita e sei diventato coreografo. Chi e cosa volevi dimostrare?
Ho capito che la vita di un ballerino è breve. Ma non voglio lasciare il balletto: non riesco a immaginarmi in un altro campo.
Yura, al concorso di balletto più prestigioso di Mosca hai ricevuto una medaglia d'oro come coreografo. Cosa ti ha dato questa vittoria?
Questo concorso si tiene ogni quattro anni, il presidente è Yuri Nikolaevich Grigorovich in persona, a Mosca vengono artisti e coreografi da tutto il mondo... Ho capito che non avevo praticamente alcuna possibilità, anche se alla mia produzione hanno partecipato i principali ballerini del Teatro Mariinsky . Questi erano gli assi nel mio gioco. Non volevo vincere, ho solo capito che dovevo fare il mio lavoro al cento per cento, come ero abituato. Alla vigilia del concorso abbiamo trascorso tutta la notte, fino alle otto del mattino, a progettare le luci. E grazie alla nostra perseveranza e voglia di fare un lavoro di qualità, abbiamo ottenuto questa medaglia.
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Una ballerina del Teatro Mariinsky ha recentemente debuttato oggi in uno spettacolo serale nel ruolo dell'amata bellezza della principessa nella produzione di Mikhail Fokin de “L'uccello di fuoco” sulla musica di Igor Stravinsky. Il suo partner era Yuri Smekalov, che ha ballato la parte di Ivan Tsarevich.
Congratulazioni alla bellezza dagli occhi castani Alina per il suo debutto fiducioso! Con Yuri Smekalov sembravano una coppia meravigliosa sul palco, le scene del loro incontro e del loro amore sono state recitate e ballate meravigliosamente!
Il marito di Alina Krasovskaya, Alexander Romanchikov, ha ballato oggi Ivan Tsarevich nello spettacolo matinée del balletto "Firebirds". Sarebbe interessante vederli in duetto.
AutorePubblicato AutorePubblicatoCategorietag,Preparativi per la prima sul palcoscenico storico del Teatro Mariinsky - esattamente un mese dopo, gli spettatori del XVII Festival Internazionale del Balletto Mariinsky vedranno una nuova versione di “Paquita” messa in scena da Yuri Smekalov.
Prove per la prima del balletto Paquita. Foto di Darian Volkova. Il balletto non è una ricostruzione dello spettacolo ottocentesco, composto a Parigi da J. Mazilier e messo in scena a San Pietroburgo dal 1847, messo in scena da M. Petipa. Il coreografo Yuri Smekalov presenterà un nuovo balletto in tre atti con il suo libretto basato sulla trama del racconto di Cervantes “Gypsy Girl”.
Gli spettacoli in anteprima avranno luogo il 30 e 31 marzo e il 6 aprile. Vale la pena acquistare i biglietti in anticipo su www.mariinsky.ru. Abbiamo già acquistato :)
Il 5 febbraio si è conclusa con grande successo la tournée annuale della compagnia di balletto del Teatro Mariinsky a Washington (USA). Il programma di quest'anno prevedeva sette rappresentazioni del balletto di Rodion Shchedrin Il piccolo cavallo gobbo, coreografato da Alexei Ratmansky, che ha deliziato i critici con il suo umore, i colori e la freschezza.
“Di solito la compagnia del Teatro Mariinsky è l'ensemble di balletto più bello del mondo, caratterizzato dalla sua rigorosa bellezza ed eleganza; in questo caso, tutto ribolliva e si respirava il fascino della giocosità e della malizia, come se il signor Ratmansky avesse rinnovato radicalmente il Teatro Mariinsky", commenta il critico Il New York Times Alastair Macaulay. Gli fa eco Caroline Kelman, editorialista del portale. Arti teatrali DC Metro: “Mentre questa bizzarra trama si svolgeva davanti a noi, di tanto in tanto si sentivano leggere risate nell'auditorium. Alexei Ratmansky, il più colorato degli attuali coreografi, e Rodion Shchedrin, che ha scritto musica adatta alla danza, sono riusciti a creare una magica simbiosi. Il ricordo di questa performance ti farà sorridere a lungo.”
Oltre alla produzione stessa, anche gli artisti hanno ricevuto recensioni positive: "Ogni artista ha portato nella sua danza non solo grande abilità, ma anche un senso comico discreto" - portale Mondo di Broadway. “I ballerini, uno dopo l'altro, hanno brillato con la loro abilità davanti al pubblico che riempiva la sala del Teatro dell'Opera, dimostrando il loro giovane talento, che è al suo apice, il cui eguale difficilmente si trova in nessun'altra compagnia. Che piacere è stato vedere questa fiaba prendere vita davanti ai nostri occhi in un vortice di movimento e divertimento!” – Carolyn Kelman ( Arti teatrali DC Metro).
Critico della pubblicazione Il Washington Post Sarah Kaufman ha notato il lavoro del cast che ha aperto il tour: “Il sacco a pelo (Yuri Smekalov) appare senza clamore, ma solo dal modo in cui muove avidamente le dita, come se passasse attraverso di esse ricchezze immaginarie, lo capisci di fronte di te è un intrigante e un avventuriero. Yaroslav Baybordin nel ruolo del protagonista fa un salto così energico che sembra possa correre una corsa a ostacoli. Ivan di Vladimir Shklyarova è stato delizioso nella sua dolce spontaneità, e Anastasia Matvienko, che ha interpretato il ruolo della fanciulla zar, ha interpretato la sua eroina in modo abbastanza convincente: nel profondo, rimane una bambina che ha incontrato uno spirito affine”.
“In nessuno dei suoi ruoli Vladimir Shklyarov è stato così fresco e pieno di energia inesauribile. La fanciulla zar di martedì è stata Anastasia Matvienko, che ha interpretato il suo ruolo in modo eccentrico, combinando bellezza e impulsività birichina. Il ruolo del protagonista è andato al giovane Yaroslav Baybordin, che era deliziosamente giocoso" - Alastair Macaulay ( Il New York Times).
Anche l’osservatore del portale ha elogiato la performance Bachtrack Hilary Straw, assegnandogli cinque stelle: “Il duetto di Ivan (Vladimir Shklyarov) e il cavallino gobbo (Yaroslav Baybordin) si è rivelato brillante; il modo in cui ballavano, rispecchiando i passi l'uno dell'altro, era una delle performance più perfettamente coordinate che avessi mai visto. Dalle prime note della vivace musica da luna park fino all'apoteosi finale, Il cavallino gobbo di Alexei Ratmansky è stato incredibilmente divertente: estremamente vivace e infinitamente affascinante."
Ricordiamo che la compagnia di balletto del Teatro Mariinsky è stata in tournée sul palco del Kennedy Center dal 31 gennaio al 5 febbraio. I ruoli di Ivan il Matto e della Fanciulla Zar sono stati interpretati da Vladimir Shklyarov e Anastasia Matvienko (31 gennaio e 3 febbraio), Ernest Latypov e Renata Shakirova (1, 4 e 5 febbraio), Maxim Zyuzin e Anastasia Kolegova (2 e 4 febbraio ). Il ruolo del cavallino gobbo è stato interpretato da Yaroslav Baybordin, Grigory Popov, Vladislav Shumakov, Spalnika - Konstantin Zverev e Yuri Smekalov, Mares - Tatyana Tkachenko e Zlata Yalinich.
AutorePubblicatoCategorietag,Da oggi inizia a Washington il tour annuale della compagnia di balletto del Teatro Mariinsky. Dureranno fino al 5 febbraio.
Il programma della quindicesima visita degli artisti di San Pietroburgo sul prestigioso palcoscenico del John F. Kennedy Center for the Arts comprende il balletto di Rodion Shchedrin “Il piccolo cavallo gobbo” coreografato da Alexei Ratmansky.
Il poster del tour include i nomi brillanti del Teatro Mariinsky: Vladimir Shklyarov, Anastasia Matvienko, Ernest Latypov, Renata Shakirova, Maxim Zyuzin, Anastasia Kolegova, Yaroslav Baybordin, Grigory Popov, Vladislav Shumakov, Konstantin Zverev, Yuri Smekalov, Tatyana Tkachenko e Zlata Yalinich .
Il 31 gennaio e il 3 febbraio, la parte della Fanciulla Zar e Ivan il Matto sarà ballata da Anastasia Matvienko e Vladimir Shklyarov, l'1, 4 e 5 febbraio - Renata Shakirova ed Ernest Latypov, il 2 e 4 febbraio - Anastasia Kolegova e Maxim Zyuzin. Le esibizioni saranno accompagnate dall'orchestra del Kennedy Center Opera House diretta da Alexei Repnikov.
Sognavo da tempo di guardare il classico “Lo Schiaccianoci”, o più precisamente “Lo Schiaccianoci” coreografato da Vainonen. Il primo “Schiaccianoci” che ho visto al Teatro Mariinsky si è rivelato essere la versione di Shemyakin. All'inizio ero inorridito come questo potesse essere mostrato ai bambini (intendo le anime dei bambini morti che vagano per il cimitero), ma poi mi è piaciuto anche il balletto, mi è piaciuto proprio per la sua natura gotica, le sue meravigliose bambole e costumi.
Quando si è presentata l’opportunità di vedere “Lo Schiaccianoci” di Vainonen, anche per uno spettacolo mattutino, non ci ho pensato due volte. Inoltre, Anastasia Lukina, una giovane artista, una giovane stella del Teatro Mariinsky, si esibirà nel ruolo di Masha.
Ed eccomi in uno dei palchi dell'edificio storico del Teatro Mariinsky. Come mi aspettavo, una parte significativa del pubblico era costituita da bambini. Ma miracolosamente, non appena è iniziata la musica, sono rimasti in silenzio e praticamente non hanno mai distolto lo sguardo da ciò che stava accadendo sul palco. Ero scioccato! Nel nostro palco in seconda fila c'erano due ragazze, naturalmente non potevano vedere nulla a causa degli adulti davanti. Ho ceduto il mio posto in prima fila a una di loro, e la seconda ragazza è rimasta su una sedia per tutti e tre gli atti! Senza capricci e piangendo!
Sul palco è avvenuta davvero la magia: i topi hanno cercato di impadronirsi dell'intera casa, i soldatini di stagno hanno preso vita e hanno reagito, la bambola dello Schiaccianoci si è rivelata essere il principe, che ha portato Masha su un'isola magica!
Masha il bambino e Masha la principessa sono state ballate, come ho già detto, da Anastasia Lukina, la parte del principe è stata interpretata anche da un giovane artista, David Zaleev.
Nikolai Naumov ha interpretato il ruolo di Stahlbaum, così come il ruolo del Re dei topi, Alexander Beloborodov ha ballato sia il Cavaliere elegante nel primo atto che il Valzer rosa, Nikita Vronskikh ha combinato gli stessi ruoli. Alisa Rusina nel primo atto era una delle mamme che portavano i figli in vacanza a casa di Stahlbaum e ballava anche la danza spagnola. L'esperta Yana Selina si è esibita come solista nel Valzer dei fiocchi di neve e nel Trio classico.
Ma sembra che la giovane artista, la bella Anastasia Asaben, abbia battuto tutti sul tempo: ha interpretato la parte del dispettoso Franz, uno dei figli di Stahlbaum, la parte dello Schiaccianoci, e ha ballato la danza cinese nel terzo atto con Maxim Izmestiev!
Yuri Smekalov ha interpretato molto bene il suo importantissimo ruolo di Drosselmeyer in questo balletto. Era un vero padrino magico che ha fatto credere a Masha in un miracolo. Avendo interpretato perfettamente il suo ruolo, Yuri Smekalov alla fine è rimasto modestamente in disparte, senza rivendicare la gloria dei solisti.
In generale, c'erano molte cose insolite in questa performance. Così, attraverso il mio binocolo a sette ingrandimenti, ho visto che i soldatini di stagno che combattevano coraggiosamente con l'esercito dei topi erano in realtà ragazze! È stato divertente vederli marciare e attaccare con le baionette pronte!
I fiocchi di neve non cercano di congelare Masha, come i malvagi fiocchi di neve neri de “Lo Schiaccianoci” di Shemyakinsky, ma ballano insieme a lei.
Il Negro (chissà come viene chiamato nel programma durante le tournée del teatro all’estero?) ha spaventato un po’ i figli di Stahlbaum. La parte del negro è stata eseguita bene da Evgeny Konovalov, un giovane ballerino progressista.
La danza spagnola è stata eseguita meravigliosamente da Alisa Rusina e Boris Zhurilov - oltre alla meravigliosa trama della danza, hanno dimostrato eccellenti capacità di ballo - hanno ballato in modo assolutamente sincrono (quando era necessario :)). Il che si aggiungeva alla bellezza della loro danza.
Alisa Petrenko, Alisa Boyarko, Maxim Lynda hanno eseguito meravigliosamente la danza russa Trepak:
Tutti gli artisti hanno ballato benissimo e hanno creato una vera e propria vacanza per i bambini, tanto che si sono dimenticati di tutto, anche dei loro gadget.
Ahimè, ci sono delle macchie al sole, e ce ne sono nello “Schiaccianoci” diurno del 15 gennaio. Si dice che le coppie di solisti vengano messe alla prova durante le esibizioni matinée; questo sembra essere proprio un caso del genere. Qualcosa non va in Anastasia Lukina e nei suoi compagni. O Ernest Latypov l'ha quasi fatto cadere, oppure ora David Zaleev l'ha quasi fatto cadere due volte. Ma sembra che questa volta la colpa non sia solo del partner, ma anche del partner….
Tuttavia, la celebrazione ha avuto luogo e il pubblico ha accolto calorosamente tutti gli attori. La bambina in piedi sulla sedia nel mio box è stata la prima a gridare “Bravo!” Diversi mazzi di fiori sono stati donati, ovviamente, alla bellissima Anastasia Lukina, un mazzo è stato regalato a David Zaleev, ma lui lo ha dato galantemente ad Anastasia.
Il sipario è calato e poi si è alzato solo una volta: Masha e il Principe sono apparsi ancora una volta davanti al pubblico...
AutorePubblicatoCategorietag,Sognavo da tempo di vedere il balletto “The Legend of Love” del brillante coreografo Yuri Grigorovich sulla musica di Arif Melikov. Ne ho letto in epoca sovietica (ahimè, allora ero ancora lontano dal balletto). Ho sentito che molti considerano questo balletto il migliore creato da Grigorovich. Il desiderio di andare a "The Legend of Love" si è intensificato dopo aver visto il precedente balletto di Yuri Grigorovich sulla musica di Sergei Prokofiev, "Il fiore di pietra", l'anno scorso.
Il "stare in agguato" quotidiano sul sito Mariinsky ha portato fortuna inaspettata - e ora sono il felice possessore di 3 biglietti per il balletto "The Legend of Love" del 12 gennaio per i posti in tribuna in seconda fila. L'11 gennaio lo stesso balletto era già stato rappresentato con Victoria Tereshkina nel ruolo di Mekhmene Banu ed Ekaterina Osmolkina nel ruolo di Shirin. E secondo le recensioni ha avuto molto successo. Ho un enorme rispetto per queste magnifiche ballerine, ma penso che un paio di solisti che si esibiranno il 12 dicembre non siano meno brillanti: Ekaterina Kondaurova ed Elena Evseeva.
Ed eccomi nella sala del Teatro Mariinsky (al terzo livello). I miei compagni hanno chiesto in anticipo alle ragazze sedute in prima fila di sedersi il più dritte possibile. Le luci si spensero, la musica partì e un pesante sipario si alzò. Purtroppo, la prima impressione è stata un sentimento di rammarico... Ancora questo riconoscibile stile “laconico” delle decorazioni di Virsaladze. Non mi è piaciuto ne “Il fiore di pietra”. Dove gli enormi cristalli sullo sfondo sembrano più qualcosa di osceno che cristalli. Anche nella “Leggenda...” sia il palazzo della regina che la “roccia” sono indicati con tratti generali. Apparentemente in modo che nulla distragga lo spettatore dalla danza stessa. Ma la coreografia è qualcosa di assolutamente geniale! So che alcune persone non lo sopportano, mentre altre si innamorano di questo balletto fin dalle prime battute della musica! A me è appena capitata quest'ultima cosa.
La parte principale del balletto è senza dubbio quella della regina Mekhmene Banu. È eseguito, come ho già detto, da Ekaterina Kondaurova. Nella prima "immagine" la vediamo con il cuore spezzato: sua sorella minore sta morendo. Per salvarla, la regina accetta di rinunciare alla sua bellezza. Nella seconda "immagine" Mekhmene Banu appare già davanti a noi come una vera maestosa regina. Sì, la sua bellezza è perduta per sempre, ma l’orgoglio del sovrano e la responsabilità nei confronti del suo popolo rimangono. La maestosità di Mekhmene Banu come regina è sottolineata dal suo seguito e dai guerrieri che la accompagnano durante la visita al palazzo, che è stato dipinto dal giovane e affascinante artista Ferkhad (Andrey Ermakov). La danza del seguito e dei guerrieri è davvero affascinante e sottolinea il potere della regina. Il seguito è comandato dal Visir (Yuri Smekalov). È chiaro che il Visir è infinitamente devoto alla sua regina. Smekalov è riuscito magnificamente a trasmettere la mascolinità e la devozione del Visir. Il gioco è stato senza dubbio un successo per Yuri Smekalov; era, come sempre, carismatico. E, soprattutto, con la sua alta compagna Ekaterina Kondaurova, è affidabile nel supporto.
La danza del seguito è affascinante e ipnotizzante, è molto più dinamica della danza dell '"oro" (che ho dimenticato di menzionare) nella prima "scena" del balletto. Ma la danza dell '"oro" è molto luminosa e colorata. Diluisce la scena malinconica della malattia di Shirin. Valeria Martynyuk era la solista e ha “focalizzato” l'azione.
E anche prima, se non sbaglio, c'era un ballo di ballerini di corte. I solisti erano Anastasia Petushkova e Yuliana Chereshkevich. Le esperte Svetlana Ivanova, Yana Selina e Ksenia Ostreykovskaya si sono esibite in assoli nella danza delle amiche di Shirin. Tra le ballerine ho riconosciuto anche la bella Yulia Kobzar. È difficile non notarla.
Nel giardino, dove arrivano Mehmene Banu e Shirin, accompagnati dal loro seguito, lavorano artisti e costruttori, amici di Ferkhad. Le loro parti sono eseguite da Vasily Tkachenko, Fuad Mamedov, Andrey Solovyov e Evgeny Konovalov. Mi è piaciuto soprattutto l'ultimo ballerino.
Sia Shirin che Mehmene Banu si innamorano del bell'artista. La regina, senza la sua bellezza, capisce di non avere speranza nell'amore di Ferkhad. Il corpo di ballo femminile in rosso balla la danza della visione della passione di Mekhmene Banu. Questo è il momento più emozionante del balletto! Le ragazze ballano con passione, poi si mettono in fila dietro Mekhmene: la passione si trasforma in risentimento, in rabbia! Il mio petto era freddo, le lacrime sgorgavano: eccolo, il potere magico dell'arte! Questo non può essere espresso a parole, devi vedere la danza – è una specie di magia!
L'opposto della regina Mekhmene è la principessa Shirin (Elena Evseeva) - in un abito bianco arioso, a differenza del nero della regina, con una danza ariosa e leggera - in contrasto con i movimenti spezzati e forti dettati dai tormenti dell'amore a Mekhmene. Evseeva è brava in questo ruolo, trasmette perfettamente l'immagine della giovane principessa, tu credi in lei incondizionatamente.
Anche Andrey Ermakov è superbo, nel ruolo di un giovane innamorato. Ma ancora, l'immagine più potente che ha creato è la scena del sogno di Mehmene Banu, quando le appare sotto forma di suo pari, il velo cade dal viso di Mehmene, l'amore la rende di nuovo bella, balla senza corona di piume , in un sogno è una semplice amante di una donna, non una formidabile regina... Ahimè, questo è solo un sogno... Andrei Ermakov in questa danza era particolarmente prudente con gli appoggi, come uno studente all'esame. Era ovvio.
Grande esibizione! A prua, i fiori sono stati portati a Ekaterina Kondaurova, Elena Evseeva e Andrei Ermakov. Il pubblico ha applaudito a lungo e ha gridato "Bravo!" Anch'io ho urlato, quasi perdendo la voce. I fan di questi meravigliosi artisti non se ne sono andati per molto tempo, regalando loro standing ovation ancora e ancora!
PS Secondo la sceneggiatura, Ferkhad rimane con la gente, rifiuta di partire con la sua amata Shirin, sfonda una roccia per dare acqua alla gente. Su questa nota termina lo spettacolo. In quale altro modo potrebbe finire “La leggenda dell’amore”, messa in scena sotto il socialismo? Ma se si guarda la fonte originale - la poesia di Nizami "Khosrow e Shirin", Ferkhad viene informato, quando ha quasi sfondato la roccia, che la sua amata è morta... E Ferkhad si uccide... E Shirin va da qualcuno altro. Questa è in realtà la triste fine della leggenda.
A proposito, la scrittura araba è facilmente riconoscibile sui muri del palazzo della regina Mekhmene Banu, il cui scenario è stato raffigurato da Virsaladze, e gli arabi erano già musulmani a quel tempo, quindi come può esistere una regina in uno stato musulmano? ? Il libretto del balletto “La leggenda dell'amore” è stato creato dal poeta turco Nazim Hikmet sulla base del suo dramma “Ferhad e Shirin”, che a sua volta è basato sulla poesia “Khosrov e Shirin” di Nizami Ganjavi. In questa poesia, Shirin era una principessa armena, la nipote del potente sovrano di uno stato cristiano in Transcaucasia...... Quindi Versaladze ci ha confuso con la scrittura araba sulle sue decorazioni.