Alessandra Pakhmutova
Alexandra Pakhmutova: la musica di questa donna è diventata un vero simbolo dell'era sovietica. Le composizioni di Pakhmutova furono eseguite dalle prime star dell'Unione Sovietica, i suoi successi furono ascoltati su tutte le stazioni radio dell'URSS. Ecco perché, anni dopo, l'eroina di oggi si è ritrovata una delle compositrici più rispettate del suo tempo, scrive uznayvse.ru
I PRIMI ANNI, L'INFANZIA E LA FAMIGLIA DI ALEXANDRA PAKHMUTOVA
Alexandra Nikolaevna Pakhmutova è nata il 9 novembre 1929 in una piccola città chiamata Beketovka (attualmente un distretto di Volgograd). Come scrivono molte fonti, la ragazza ha iniziato a mostrare interesse per l'arte della musica all'età di 3 anni. Si distinse per il suo eccezionale talento musicale, il che significa che iniziò a comporre le sue prime composizioni molto, molto presto. Secondo molti biografi, la ragazza scrisse la sua prima melodia all'età di 5 anni. Il pezzo per pianoforte “The Roosters are Crowing” è ora considerato il primo lavoro nella carriera di Alexandra Pakhmutova.
Vedendo la brama della ragazza per l'arte musicale, i genitori di Sasha all'età di 7 anni la mandarono alla scuola di musica della città, dove successivamente studiò per 5 anni, fino all'inizio della Grande Guerra Patriottica. Nel 1941, Pakhmutova lasciò gli studi e con essi lasciò la sua nativa Stalingrado, partendo con altri bambini per Karaganda, dove si trovavano i campi per la popolazione civile. Lì, in Kazakistan, Pakhmutova studiò ulteriormente in una scuola di musica locale (a cui, tra l'altro, fu presto assegnato lo status di scuola). La sua formazione è stata fluida. Alexandra ha costantemente migliorato le sue capacità. Ma a un certo punto ho capito che volevo di più e, dopo aver raccolto alcune cose semplici, sono andato nella lontana Mosca. Erano le millenovecentoquarantatré. Al culmine della seconda guerra mondiale, questo atto era una follia. Ma Alexandra non voleva abbandonare la strada prevista. Dopo aver raggiunto Mosca, ha presentato i documenti alla Scuola Centrale di Musica, che operava sotto l'Università Statale di Mosca. Conservatorio intitolato a Čajkovskij. Lì iniziò a studiare presso il dipartimento di musica per pianoforte e allo stesso tempo a frequentare una cerchia di giovani compositori.
Durante questo periodo, i suoi insegnanti e mentori furono gli eccezionali compositori sovietici Nikolai Peiko e Vissarion Shchebalin. Quest'ultimo divenne anche il suo curatore dopo che Alexandra entrò nel dipartimento di composizione del conservatorio. Pakhmutova ha comunque frequentato un corso post-laurea con Shchebalin.
Alessandra Pakhmutova
STAR TREK DELLA COMPOSITRICE ALEXANDRA Pakhmutova
Nel corso della sua vita, Alexandra Pakhmutova ha scritto in una varietà di generi: musica per orchestre sinfoniche e ha anche creato opere del genere cantata-oratorio. Spettacoli di balletto sono stati organizzati sulla musica di Pakhmutova al Teatro Bolshoi di Mosca e al Teatro dell'Opera e del Balletto di Odessa. Questi successi hanno reso Alexandra un'artista riconosciuta nell'Unione Sovietica e le hanno anche portato numerosi premi statali. Ma nonostante ciò, la più grande fama dell'attrice le è stata portata dalle opere create per la cultura di massa. Così, in particolare, la musica del compositore si sente nei film: "Girls", "Three Poplars on Plyushchikha", "Wormwood - Bitter Grass", "Son for Father", "Battaglia per Mosca", "O Sports, You are il mondo!", "La famiglia Ulyanov", "Il mio amore nel terzo anno" e molti altri dipinti. Inoltre, Alexandra Pakhmutova ha creato molte opere di canzoni, che sono state successivamente eseguite dai principali artisti pop sovietici. Sono state queste opere che, in effetti, hanno reso la nostra eroina di oggi una vera star in URSS.
In diversi periodi di tempo, le canzoni sono volate dalla penna di Alexandra Pakhmutova: "Belovezhskaya Pushcha" (Pesnyary), "La cosa principale, ragazzi, non è invecchiare nel vostro cuore" (Lev Barashkov), "Arrivederci, Mosca" ( Lev Leshchenko e Tatyana Antsiferova), "E la battaglia continua ancora" (Iosif Kobzon), "Tenerezza" (Maya Kristalinskaya), "Un codardo non gioca a hockey" (Vadim Mulerman) e molte altre meravigliose composizioni. Inoltre, le canzoni del compositore sono state eseguite da star di quegli anni: Mikhail Boyarsky, Tamara Gverdtsiteli, Edita Piekha, Sofia Rotaru, Anna German e alcuni altri artisti. Le composizioni di Pakhmutova sono ancora nel repertorio di alcune orchestre, compresi gli studi per bambini. In questo contesto, vale la pena notare che Alexandra Pakhmutova scriveva spesso composizioni per gruppi di bambini. Nel corso degli anni, ha scritto circa 40 canzoni, che sono state successivamente eseguite in film d'animazione, e sono entrate anche nel repertorio di ensemble per bambini. Il destino delle altre sue composizioni non è stato meno brillante. Le canzoni di Alexandra Pakhmutova, nella tradizione dei classici pop sovietici, divennero dei successi cult già durante l'Unione Sovietica. Molti di loro ora sono dei veri successi. Per gran parte della sua vita (dal 1968 al 1991), Alexandra Nikolaevna ha ricoperto la carica onoraria di segretaria del consiglio dell'Unione dei compositori dell'URSS. L'ha lasciata solo dopo la sua abolizione.
Alessandra Pakhmutova
ALESSANDRA PAKHMUTOVA ATTUALMENTE
Per la sua eccezionale carriera nel mondo dell'arte musicale sovietica, la compositrice ha ricevuto i seguenti titoli: Artista onorato della RSFSR, Artista popolare della RSFSR e Artista popolare dell'URSS.
Inoltre, la sua collezione comprende l'Ordine di Francis Skaryna (Bielorussia), il Russian Ovation Award e alcuni altri premi. In questo momento, Alexandra Nikolaevna è anche cittadina onoraria di Lugansk, Volgograd, Bratsk, Mosca, Magnitogorsk e Ust-Ilimsk. Tutto ciò parla ancora una volta dell'enorme riconoscimento dei meriti del compositore. Negli ultimi anni Pakhmutova ha condotto uno stile di vita tranquillo. Di tanto in tanto appare ancora ai concerti e compone nuove melodie. Ma Alexandra Nikolaevna è impegnata nella creatività musicale solo per se stessa.
Indubbiamente, senza talento melodico, il compositore non ha nulla a che fare con la canzone. Questa è una legge crudele, ma è una legge. Ma il talento non è una garanzia. Come verrà incarnata l'idea della canzone, come si svilupperà la sua grana tematica, come verrà realizzata la partitura, come verrà effettuata la registrazione in studio: tutte queste non sono le ultime domande, e da tutto questo si forma anche l'immagine.
/UN. Pakhmutova/
Pakhmutova Alexandra Nikolaevna, compositrice, artista popolare dell'URSS è nata il 9 novembre 1929 nel villaggio di Beketovka vicino a Stalingrado. Presto, all'età di tre anni e mezzo, iniziò a suonare il pianoforte e a comporre musica. La guerra iniziata nel giugno 1941 interruppe i suoi studi alla Scuola di musica di Stalingrado. Nonostante tutte le difficoltà del tempo di guerra, Pakhmutova andò a Mosca nel 1943 e fu accettata alla Scuola Centrale di Musica del Conservatorio Statale di Mosca. Questa scuola di fama mondiale ha dato inizio alla vita a molti eccezionali maestri dell'arte musicale. I futuri vincitori di concorsi internazionali E. Malinin, L. Berman, I. Bezrodny, E. Grach, Kh. Akhtyamova hanno studiato nella stessa classe con Alexandra Pakhmutova.
Dopo essersi diplomata alla scuola di musica nel 1948, A. Pakhmutova entrò al Conservatorio di Stato di Mosca, dove studiò con l'eccezionale compositore e insegnante unico, il professor Vissarion Yakovlevich Shebalin. Nel 1953 si diplomò al conservatorio e nel 1956 si diplomò alla scuola di specializzazione con una tesi su "La partitura dell'opera di M.I. Glinka "Ruslan e Lyudmila".
Per tutta la vita, Alexandra Pakhmutova ha lavorato in diversi generi. Ha scritto anche opere per orchestra sinfonica (“Russian Suite”, Concerto per tromba e orchestra, Ouverture “Youth”, Concerto per orchestra, “Ode to Light a Fire”, Musica per ensemble di campane e orchestra “Ave Vita”) e composizioni genere cantata-oratorio (“Vasily Terkin”, “A Country Beautiful as Youth”, cantate per coro di bambini e orchestra sinfonica “Red Pathfinders”, “Squad Songs”). Il balletto “Illuminazione” è stato messo in scena sulla musica di A. Pakhmutova al Teatro Accademico Statale Bolshoi e al Teatro dell'Opera e del Balletto Statale di Odessa.
Alexandra Pakhmutova ha scritto la musica per i film: "La famiglia Ulyanov", "Ragazze", "C'erano una volta un vecchio e una vecchia", "Tre pioppi su Plyushchikha", "La chiusura della stagione", "Il mio Amore nel terzo anno", "Assenzio - Erba amara" ", "La ballata dello sport", "Oh sport, tu sei il mondo!" (un film ufficiale commissionato dal Comitato Olimpico Internazionale dedicato alle Olimpiadi di Mosca del 1980), così come per i film “Battaglia per Mosca”, “Figlio per padre”.
Di particolare, si potrebbe dire, significato eccezionale è il lavoro di Alexandra Pakhmutova nel genere della canzone. Sollevando temi altamente umanistici, il compositore li incarna liricamente. Pakhmutova ha la sua intonazione individuale, che ha un grande impatto sugli ascoltatori. Le canzoni del compositore hanno quel "gusto" melodico che, come ha osservato Evgeniy Svetlanov, "cade immediatamente nel cuore e rimane a lungo nella mente". Scrive sempre lei stessa tutte le partiture delle sue canzoni, che si tratti di un'orchestra sinfonica o di un'orchestra pop, di un'orchestra di strumenti popolari o di un computer moderno. Pakhmutova ha scritto: “Indubbiamente, senza talento melodico un compositore non ha nulla a che fare in una canzone. Questa è una legge crudele, ma è una legge. Ma il talento non è una garanzia. Come verrà incarnata l'idea della canzone, come si svilupperà la sua grana tematica, come verrà realizzata la partitura, come verrà effettuata la registrazione in studio: tutte queste non sono le ultime domande, e da tutto questo si forma anche l’immagine”.
Tra le circa quattrocento canzoni create dal compositore, sono ampiamente conosciute le seguenti: "Canzone sulla gioventù problematica", "Geologi", "La cosa principale, ragazzi, non è invecchiare nel vostro cuore!", "Le ragazze ballano ponte”, “Linea elettrica 500”, “Addio a Bratsk”, “Sottomarino stanco”, “Abbracciare il cielo”, “Insegniamo a volare agli aerei”, “Tenerezza”, “Le aquile imparano a volare”, “La costellazione di Gagarin ”, “Sai che tipo era”, “Smolensk Road”, “Il mio amato”, “Vecchio acero”, “Brave ragazze”, “Neve calda”, “Inchiniamoci a quei grandi anni”, “ Bielorussia”, “Belovezhskaya Pushcha”, “Eroi dello sport”, “Un codardo non gioca a hockey”, “Squadra della nostra gioventù”, “Arrivederci, Mosca!” (canzone d'addio delle Olimpiadi del 1980), "E la lotta continua ancora", "Melodia", "Speranza", "Non possiamo vivere l'uno senza l'altro", "Quanto eravamo giovani", "Grapevine", "Io resto ”, “Love me”, “Russian Waltz”, “Mother and Son”, “Song about Masters and Mistresses” e molti altri.
Tra gli autori delle canzoni di Alexandra Pakhmutova ci sono poeti eccezionali: L. Oshanin, M. Matusovsky, E. Dolmatovsky, M. Lvov, R. Rozhdestvensky, S. Grebennikov, R. Kazakova, I. Goff. Ma la più fruttuosa e permanente è l'unione creativa di A. Pakhmutova con il poeta N. Dobronravov, che ha dato al nostro genere musicale molte canzoni luminose e creativamente originali. Le canzoni di Pakhmutova sono state e sono eseguite da cantanti talentuosi e molto diversi tra loro come L. Zykina, S. Lemeshev, G. Ots, M. Magomaev, Yu. Gulyaev, I. Kobzon, L. Leshchenko, E. Khil, M. Kristalinskaya, E.Pyekha, V.Tolkunova, A.Gradsky, T.Gverdtsiteli, Yulian, N.Mordyukova, L.Senchina, P.Dementyev. Le sue canzoni erano e rimangono nel repertorio di gruppi rinomati come: l'ensemble di canti e danze della bandiera rossa dell'esercito russo intitolato ad A.V. Alexandrov, il coro popolare statale russo intitolato a Pyatnitsky, il coro infantile della compagnia televisiva e radiofonica statale. sotto la direzione di V. Popov, così come gli ensemble "Pesnyary", "Gems", "Nadezhda", "Verasy", "Syabry", il gruppo di Stas Namin, il gruppo Living Sound (Inghilterra) e molti altri.
Sono state pubblicate diverse dozzine di dischi di grammofono originali del compositore. Tra questi ci sono "Gagarin's Constellation", "Embracing the Sky", "Taiga Stars", "My Love is Sport", "Bird of Happiness", "Chance", dischi con registrazioni di musica per film. A. Pakhmutova è il proprietario di un disco “d'oro” della società Melodiya per il disco del grammofono “Songs of Alexandra Pakhmutova”. Nel 1995 è stato pubblicato un CD con registrazioni di opere sinfoniche eseguite dall'Orchestra Sinfonica Accademica Statale sotto la direzione di Evgeniy Svetlanov (compagnia Melodiya). Nello stesso anno fu pubblicato un CD con le canzoni di Pakhmutova "How Young We Were" e nel 1996 un CD "Glow of Love".
Non solo le canzoni, ma anche le opere sinfoniche del compositore vengono eseguite con successo all'estero. Molto spesso, le orchestre sinfoniche straniere includono nel loro repertorio il "Concerto per tromba e orchestra" e la "Suite russa".
L'attività creativa attiva di A. Pakhmutova è sempre stata combinata con successo con le attività sociali. Per molti anni è stata presidente della Commissione All-Union dei generi musicali di massa. Per più di vent'anni, a partire dal 1968, ha presieduto la giuria del Red Carnation International Song Contest. Dal 1968 al 1991 è stata segretaria del consiglio dell'Unione dei compositori dell'URSS, dal 1973 al 1995 - segretaria del consiglio dell'Unione dei compositori della Russia. Dal 1969 al 1973 è stata deputata del Consiglio comunale di Mosca, dal 1980 al 1990 - deputata del Consiglio supremo della RSFSR, ed è stata eletta membro del Presidium del Consiglio supremo della RSFSR. Le attività sociali di A. Pakhmutova non sono solo il lavoro negli organi direttivi dell'Unione dei compositori e del Consiglio supremo, ma anche centinaia, e forse migliaia, di spettacoli di patrocinio e incontri con lavoratori, soldati, studenti e giovani sportivi, non registrati da nessuno , non conteggiato da nessuno.
AN Pakhmutova - Artista popolare dell'URSS (1984), vincitore del Premio Lenin Komsomol (1967), vincitore dei Premi statali dell'URSS (1975, 1982), Eroe del lavoro socialista (1990). A lei è intitolato il pianeta minore n. 1889, registrato ufficialmente presso il Planetary Center di Cincinnati (USA).
Vive e lavora a Mosca.
Parole chiave: quando è nata Alexandra Pakhmutova? Dove è nata Alexandra Pakhmutova? Che età ha Alexander Pakhmutov? Qual è lo stato civile di Alexander Pakhmutov? Per cosa è famosa Alexandra Pakhmutova? Di chi è la cittadinanza Alexander Pakhmutov?
Nikolai Dobronravov è riuscito a intrecciare strettamente sia la sua carriera che la sua vita personale nella sua biografia, collaborando in tandem con Alexandra Pakhmutova, ma il poeta non ha mai ricevuto la sua felicità principale: l'opportunità di crescere figli. Le ragioni di questa svolta degli eventi rimarranno per sempre un mistero. L'unica eredità dell'artista che rimarrà nella storia sono le sue poesie, molte delle quali divennero famose in tutta l'URSS.
https://youtu.be/a1X0tDibb_g
Infanzia e sviluppo della creatività
Nikolai Nikolaevich Dobronravov è nato a Leningrado il 22 novembre 1928. All'inizio della Grande Guerra Patriottica, quando la città fu esposta all'offensiva tedesca, lui e il resto dei bambini furono mandati a Nizhny Novgorod. E poi, insieme ai suoi genitori, Nikolai si trasferì a Malakhovka nel 1942, dove si diplomò al liceo con lode, ricevendo una medaglia d'oro. Nonostante fosse stata profetizzata una vita diversa per il futuro cantautore, non ha voluto deviare dal percorso tracciato durante i suoi anni scolastici.
Il primo istituto scolastico in cui Nikolai Nikolaevich ha ricevuto un'istruzione superiore è stata la Scuola-Studio di teatro d'arte di Mosca presso il Teatro statale di Mosca. Gorkij. Ma, volendo essere non solo un artista che si esibisce sul palco con poesie e canzoni di sua composizione, ma anche un insegnante, Dobronravov ha deciso di ottenere una seconda istruzione superiore.
Nikolai Dobronravov in gioventùIl luogo successivo in cui studiò il futuro artista famoso fu l'Istituto pedagogico della città di Mosca. V.P. Potemkin, che completò in due anni, nel 1952.
Dobronravov ha guadagnato fama durante i suoi anni da studente. Sopravvissuto a una terribile guerra che costò la vita a milioni di persone, Nicola cercò di trasmettere ai suoi discendenti l'atmosfera spirituale degli anni della guerra. Nelle sue canzoni rifletteva non solo i sentimenti degli uomini che andavano in guerra, ma anche il dolore delle madri che non aspettavano il ritorno dei loro figli.
Ha trasmesso il coraggio disperato delle persone che vivono sotto assedio e che soffrono le difficoltà e la fame per il bene della libertà del loro paese, l'incredibile eroismo dimostrato non solo dagli uomini, ma anche dalle donne che hanno allevato i loro figli in città dove le zampe degli invasori nazisti non raggiunsero.
Attività teatrali e letterarie
Nikolai Dobronravov non è solo un poeta la cui affascinante biografia, vita personale e figli sono costantemente sulla bocca degli amanti della musica, ma anche un artista noto nella comunità teatrale. Dall'inizio degli anni '50, il famoso cantautore ha deciso di cimentarsi in un nuovo ruolo. Entrato al servizio del Teatro per giovani spettatori di Mosca (TYUZ), ha iniziato a prendere parte attiva alla vita teatrale. Nikolai Dobronravov si esibisce da dieci anni in produzioni importanti di famosi sceneggiatori. Il suo talento ha attirato l'attenzione di spettatori e critici, che hanno apprezzato la versatilità dell'artista eccezionale.
Nikolay Dobronravov: foto Figura culturale molto nota nel mondo moderno, più volte premiata per le sue opere, attirò l'attenzione di compositori e poeti altrettanto famosi nel campo della musica. Per molto tempo, Nikolai Dobronravov, la cui biografia, vita personale e figli interessano i fan, ha lavorato in collaborazione con il brillante Sergei Grebennikov. Insieme hanno creato composizioni incredibilmente sensuali.
Il periodo in cui Dobronravov lavorò in collaborazione con Grebennikov fu un periodo dedicato alla creatività letteraria. Insieme, gli artisti hanno scritto fiabe sul tema del nuovo anno e hanno creato spettacoli ingegnosi e affascinanti. Un enorme investimento nel mondo teatrale dell'unione di due persone di talento è stata la creazione di spettacoli originali per trasmissioni radiofoniche per bambini e musica.
Con il musulmano Magomaev I due geni della canzone e della letteratura giocarono un ruolo importante nello sviluppo della vita culturale delle giovani generazioni nel teatro delle marionette, scrivendo una serie di opere teatrali che furono rappresentate non solo nelle istituzioni di Mosca e della San Pietroburgo sovietica, ma anche in altre città dell'URSS.
Nei teatri moderni della Federazione Russa vengono ancora messi in scena spettacoli scritti in collaborazione con Dobronravov e Grebennikov.
Diventare un poeta
A metà degli anni '60, Nikolai Nikolaevich decise di lasciare il teatro, decidendo di attuare le sue idee nel campo della letteratura. Nel 1970, Dobronravov fu accettato nell'Unione degli scrittori dell'URSS, dove poté realizzare appieno il suo potenziale creativo. Lavorando attivamente nel campo della cultura e della letteratura, l'artista è diventato un autore famoso e riconoscibile.
Le sue raccolte di poesie, che glorificavano l'ideologia dell'URSS e della vita sovietica, iniziarono ad essere pubblicate in grandi edizioni nelle principali tipografie del paese. Le case editrici della capitale hanno pubblicato molte delle sue raccolte di poesie, come "Gagarin's Constellation", "Taiga Fires", "Eternal Alarm" e molti altri libri.
M. Dobronravov famoso poeta Il cantautore ha conquistato molti fan in URSS, che non vedevano l'ora di ricevere nuove collezioni. Ogni edizione pubblicata sotto il nome Dobronravov è andata esaurita con una velocità incredibile. E anche adesso, nella Russia moderna, i libri con poesie di Nikolai Nikolaevich sono molto popolari. La figura letteraria continua a pubblicare nuove raccolte, esprimendo al grande pubblico le sue idee e pensieri, i suoi sogni e la visione della Russia moderna.
Famiglia musicale
La biografia di Nikolai Dobronravov è invariabilmente intrecciata con la sua musa ispiratrice, moglie e coautrice delle sue opere musicali - Alexandra Pakhmutova, che gli ha dato una vita personale felice, ma per la quale la parola "bambini" è proibita.
Si sono incontrati in una stazione radio, dove Nikolai Dobronravov ha agito come cantautore e un compositore di talento è stato invitato a scrivere una melodia per le sue opere.
Nikolai Dobronravov e Alexandra Pakhmutova Dopo essersi incontrati, i giovani si sono resi conto di vivere sulla stessa lunghezza d'onda, che si chiama musica. Insieme hanno creato circa quattrocento opere musicali, conosciute non solo nella Federazione Russa, ma anche in altri paesi del mondo.
Molto spesso, i fan dell'artista si chiedono perché Nikolai Dobronravov, la cui straordinaria biografia e vita personale sono strettamente intrecciate tra loro, non sia mai diventato padre, e i figli che erano nei piani degli sposi non siano nati. L'artista sorride, e nei suoi occhi appare la tristezza, e cerca di evitare una risposta che non ha. E quello esistente dovrebbe restare un segreto per il vasto pubblico di estimatori dell’artista.
Forse l’assenza di bambini nella vita degli artisti è stata la ragione per cui si sono immersi completamente nella creatività. Nelle sue canzoni, scritte insieme a sua moglie, il cantautore Nikolai Dobronravov rifletteva tutto il bene che gli aveva dato l'Unione Sovietica. Ha trasmesso non solo lo spirito militare della Grande Guerra Patriottica, ma anche l'atmosfera di eventi epocali nella storia della moderna Federazione Russa, come il volo nello spazio di Yuri Gagarin e le Olimpiadi di Sochi.
Ha tradito la moglie con la musica
Per il suo talento e la capacità di sentire la Patria, di tradurre l'amore in parole, il cantautore Nikolai Dobronravov è stato insignito del titolo di "Premio di Stato" nel 1982. Sotto l'Unione Sovietica, l'artista ha ricevuto numerosi premi e titoli meritevoli, diventando famoso in tutto il mondo. potente e vasta URSS.
Un ruolo importante nel lavoro di Dobronravov è stato interpretato dal compositore Mikael Leonovich Tariverdiev, con il quale l'artista ha creato molte canzoni e romanzi.
Dobronravov e Pakhmutova non hanno figli propri Nikolai Nikolaevich ha lavorato anche con maestri della musica come il compositore Arkady Ostrovsky, il cantante e compositore pop azerbaigiano Polad Bulbul-ogly e molte altre figure famose delle arti musicali.
- "Nadezhda" è stata eseguita per la prima volta dall'artista del teatro giovanile Yuri Puzyrev. Un mese dopo, la canzone fu ascoltata in tutte le stazioni radio dell'URSS dal brillante Joseph Kobzon. “Nadezhda”, eseguita da Anna German, fu trasmessa in tutte le stazioni radio dell’URSS dal 1973 e ottenne un’enorme popolarità tra la gioventù sovietica. Successivamente ha iniziato ad essere eseguita da Edita Piekha, che è apparsa sul palco con la canzone talismana dei cosmonauti. Dopotutto, ogni volta, andando nello spazio, i suoi ricercatori ascoltavano "Nadezhda", credendo che avrebbe portato loro fortuna e avrebbe contribuito a un ritorno sicuro a casa.
- "Belovezhskaya Pushcha" ha realizzato i sogni del direttore della riserva in Bielorussia nel 1975. Sognava da tempo che qualche poeta, entusiasta della bellezza della natura, scrivesse una canzone sulla riserva conosciuta in tutta l'URSS. Successivamente, è apparsa nel repertorio di Bella, così come nell'ensemble "Pesnyary", diventando una delle canzoni popolari in Bielorussia.
- "A Coward Don't Play Hockey" non è l'unica canzone sportiva. È stato eseguito per la prima volta da Eduard Khil nel 1968. Poi è apparso nel repertorio di molti artisti famosi nella comunità musicale. Lo sport popolare a quei tempi attirò l'attenzione degli appassionati di hockey sulla canzone. Quando l'URSS vinse una partita con altri paesi del mondo, sicuramente venne ascoltata sugli spalti di un'enorme sala.
- "Goodbye, Mosca", pubblicato nel 1980, è stato commissionato per le Olimpiadi diversi mesi prima dell'apertura dei Giochi in preparazione alla loro partecipazione a Los Angeles. Ma quando la canzone era quasi terminata con il titolo "Arrivederci, Mosca - Ciao, Los Angeles!", Nel mondo esterno scoppiò un evento terribile, che cancellò tutti i piani dell'URSS. La guerra iniziò in Afghanistan e il viaggio degli atleti sovietici in America fu annullato. Pertanto, Dobronravov e Pakhmutova hanno scritto una canzone d'addio alle Olimpiadi, che è stata suonata nei giorni di apertura e chiusura dei Giochi Olimpici.
- "Eaglets Learn to Fly" è stato scritto per il campo "Eaglet", dove hanno visitato molti bambini felici. Dal 1965 la canzone è diventata l'inno dei bambini in vacanza in un posto bellissimo. Rifletteva i sogni e le speranze delle generazioni più giovani. Sotto di esso è stata issata una bandiera nel campo e si sono svolte marce tradizionali. Insieme a questa canzone in "Orlenok" è stata suonata la canzone "Starfall", che Pakhmutova e Dobronravov hanno presentato al campo.
Nikolaj Dobronravov oggi I bambini nella biografia di Nikolai Dobronravov e Alexandra Pakhmutova venivano sempre al primo posto ed erano continuamente collegati alle loro vite personali e alla loro biografia. Ma la coppia non ha mai avuto i propri parenti e amati figli.
I fan del lavoro della coppia musicale suggeriscono che la ragione di ciò sia stata l'infertilità di uno dei coniugi.
https://youtu.be/cUXFejJk5Lk
Nato il 9 novembre 1929 nel villaggio di Beketovka (ora parte del distretto Kirovsky di Volgograd), regione di Nizhne-Volzhsky.
Compositore.
Artista onorato della RSFSR (02/06/1971).
Artista popolare della RSFSR (01/08/1977).
Artista popolare dell'URSS (22/06/1984).
Eroe del lavoro socialista (29/10/1990).
All'età di tre anni e mezzo inizia a suonare il pianoforte e a comporre musica. La Grande Guerra Patriottica, iniziata nel giugno 1941, interruppe i suoi studi alla Scuola di Musica di Stalingrado. Nonostante tutte le difficoltà del tempo di guerra, nel 1943 andò a Mosca e fu accettata alla Scuola Centrale di Musica del Conservatorio Statale di Mosca (allora chiamata Scuola dei Bambini Dotati). Questa scuola di fama mondiale ha dato inizio alla vita a molti eccezionali maestri dell'arte musicale. Il futuro pianista di fama mondiale E.V. ha studiato nella stessa classe con lei. Malinin, violinista E.D. Hrach e molti altri.
Dopo essersi diplomata alla scuola di musica nel 1948, entrò al Conservatorio statale di Mosca (classe di V.Ya. Shebalin).
Nel 1953 si diplomò al conservatorio e nel 1956 alla scuola di specializzazione, difendendo la sua tesi sul tema “Partitura dell'opera M.I. Glinka "Ruslan e Lyudmila".
Autore della musica per il ciclo vocale "Gagarin's Constellation" e di canzoni popolari ("Song of Troubled Youth", "Geologists", "Tenderness", "Melody"). Lavora in collaborazione creativa con suo marito, il poeta Nikolai Dobronravov.
Ha scritto anche opere per orchestra sinfonica (“Russian Suite”, concerto per tromba e orchestra, ouverture “Youth”, concerto per orchestra, “Ode to Light a Fire”, musica per ensemble di campane) e opere del genere cantata-oratorio ("Vasily Terkin", "Un paese bello come la giovinezza", cantate per coro di bambini e orchestra sinfonica "Red Pathfinders", "Squad Songs"). Alla musica di A.N. Pakhmutova ha messo in scena il balletto “Illuminazione” (1974) al Teatro accademico statale Bolshoi e al Teatro statale dell'Opera e del balletto di Odessa. Nel cinema - dal 1957 ("La famiglia Ulyanov").
Per molti anni è stata presidente della Commissione All-Union dei generi musicali di massa. Per più di vent'anni, a partire dal 1968, ha presieduto la giuria del Red Carnation International Song Contest. Dal 1968 al 1995 è stata segretaria del consiglio dell'Unione dei compositori dell'URSS e della Russia. Dal 1969 al 1973 è stata deputata del Consiglio comunale di Mosca, dal 1980 al 1990 - deputata del Consiglio supremo della RSFSR, ed è stata eletta membro del Presidium del Consiglio supremo della RSFSR.
Nel 1976, il pianeta minore n. 1889 tra Marte e Giove, scoperto dagli astronomi di Crimea il 20 febbraio 1976, prese il suo nome e fu ufficialmente registrato presso il Planetary Center di Cincinnati (USA).
L'asteroide Pakhmutova, scoperto nel 1968, prende il nome da Pakhmutova.
Il 31 maggio 2011, l'assemblea dei deputati cittadini di Magnitogorsk ha approvato la canzone "Magnitka" della compositrice Alexandra Pakhmutova e del poeta Nikolai Dobronravov come inno cittadino.
premi e riconoscimenti
Premio di Stato dell'URSS (1975) - per le canzoni (1971-1974).
Premio di Stato dell'URSS (1982) - per la musica del film "Oh sport, tu sei il mondo!" (1981).
Premio Lenin Komsomol (1966) - per un ciclo di canzoni sulla gioventù e sul Komsomol.
Premio di Stato della Federazione Russa (2015) - per i risultati eccezionali nel campo delle attività umanitarie nel 2014
Premio del Ministero della Difesa della Federazione Russa nel campo della cultura e dell'arte - per il contributo allo sviluppo della cultura (2016)
Ordine al Merito per la Patria, 1a classe (9 novembre 2009).
Ordine al Merito per la Patria, II grado (27 dicembre 1999).
Due Ordini di Lenin (6/11/1979, 29/10/1990).
Due Ordini della Bandiera Rossa del Lavoro (1967, 1971).
Ordine dell'Amicizia dei Popoli (1986).
Ordine di Francis Skaryna (Bielorussia, 3 aprile 2000).
Ordine al merito per la Patria, III grado (2014) - per il grande contributo allo sviluppo dell'arte musicale nazionale e il successo creativo raggiunto
Ordine della Principessa Olga della Santa Uguale agli Apostoli, 1o grado (ROC, 2014)
Il primo cittadino onorario della città di Ust-Ilimsk (9/11/1979).
Cittadino onorario di Lugansk (1971).
Cittadino onorario di Volgograd (19 ottobre 1993).
Cittadino onorario di Bratsk (26 agosto 1994).
Cittadino onorario di Mosca (13 settembre 2000).
Premio nazionale russo "Ovation" nella categoria "Leggenda vivente" (2002).
Premio nazionale russo dell'Olimpo (2004).
Premio dell'Unione Stato di Russia e Bielorussia per le opere letterarie e artistiche che danno un grande contributo al rafforzamento delle relazioni di fratellanza, amicizia e cooperazione globale tra gli Stati membri dell'Unione Stato (10 marzo 2004).
Premio nazionale per il riconoscimento pubblico dei risultati ottenuti dalle donne "Olympia" dell'Accademia russa di affari e imprenditorialità nel 2005.
Ordine della Venerabile Eufrosina, Granduchessa di Mosca, II grado (ROC, 2008).
Premio Onorario della RAO "Per il contributo allo sviluppo della scienza, della cultura e dell'arte".
Premio Nobel russo L. E. (Fondazione Ludwig Nobel, San Pietroburgo)
Premio "Disco d'oro" di Melodiya
Titolo "Persona dell'anno 2011" secondo "Tsaritsyn Muse"
Cittadino onorario di Magnitogorsk (1994)
Professore onorario dell'Università statale di Mosca (2015)
Eroe del lavoro socialista, artista popolare dell'URSS, vincitore dei premi statali dell'URSS e della Federazione Russa, detentore dell'Ordine al merito per la Patria, I, II e III grado, artista onorato della RSFSR, cittadino onorario della città di Mosca, Volgograd, Lugansk, Bratsk
La musica di Alexandra Pakhmutova è diventata, per dirla in senso figurato, l'accompagnamento musicale, la colonna sonora di un film documentario in più parti sulla vita del nostro paese. Le sue canzoni sono ascoltate e sulla bocca di generazioni; sono stati ascoltati nei “cantieri del secolo”, incontri, sfilate, concerti, balli scolastici e piste da ballo rurali. Anche i suoi lavori politicizzati e commissionati sono così talentuosi da esistere al di fuori di qualsiasi propaganda. Ci sono anche sinfonie, oratori, concerti e musica per i film preferiti da tutti. È emersa una frase stabile: "il fenomeno Pakhmutova". Celebrando costantemente tutti gli eventi storici, le sue canzoni sono sopravvissute al "disgelo" degli anni '60, al "socialismo sviluppato" e agli esperimenti della perestrojka con onore e riconoscimento. E ora, quando sembrerebbe che l'era romanticizzata e glorificata da esso sia finita, continuano a vivere, deliziando ascoltatori di tutte le età e livelli sociali.
Alexandra Nikolaevna Pakhmutova è nata il 9 novembre 1929 nel villaggio di Beketovka. Padre - Pakhmutov Nikolai Andrianovich (1902–1983), madre - Pakhmutova (Kuvshinnikova) Maria Amplievna (1897–1978). Coniuge - Dobronravov Nikolai Nikolaevich (nato nel 1928), poeta, vincitore del Premio di Stato dell'URSS.
Alexandra trascorse la sua infanzia nel villaggio di Beketovka sul Volga, a 18 chilometri da Stalingrado (oggi Volgograd), con uno stile di vita quasi paesano: galline, fieno, orto. Gli orrori dei tempi difficili della Guerra Civile erano ancora freschi nella memoria dei genitori. Il nonno, Andrian Vissarionovich, assistente comandante del reggimento, fu ucciso a colpi di arma da fuoco dai cosacchi bianchi nel 1921. Molto più tardi, il suo compagno d'armi scrisse di Pakhmutova, allora già un famoso compositore: "... lei è un bravo ragazzo... la nipote vale suo nonno che morì così tragicamente".
All'età di meno di 20 anni, la madre rimase vedova con due figli, ma superò le avversità, divenne parrucchiera autodidatta e sposò Nikolai Andrianovich. Lavorava in una centrale elettrica ed era dotato di molti talenti: dipingeva a olio, suonava la domra, la balalaika e il pianoforte; In un club locale organizzò un'orchestra di strumenti popolari e ottenne miracolosamente un pianoforte, sul quale si esibì professionalmente, componendo colonne sonore per film muti, accompagnò le "bluse blu" e interpretò Chopin, Beethoven e Čajkovskij.
L'ossessione musicale di suo padre e la sua musica serale hanno avuto un'enorme influenza sulla ragazza. Musica classica, canzoni popolari e popolari, romanzi russi sono le impressioni più brillanti dell'infanzia di Alina. Si ricorda dei primi tentativi, a tre anni e mezzo, di riprendere al pianoforte i motivi ascoltati nei film; e la sua prima composizione, ispirata al suo cortile natale, "I galli cantano", è stata scritta da lei all'età di 5 anni. Sorprendentemente, le note musicali dei bambini sono sopravvissute.
Si è deciso di insegnare seriamente a mia figlia. "Grazie a mia madre", dice Alexandra Nikolaevna, "i miei studi, il mio destino sono diventati la cosa più importante nella famiglia, che aveva altri tre figli più grandi (Mikhail, Zoya, Lyudmila)". All'età di 7 anni, Alya entrò in una scuola elementare a Beketovka e in una scuola di musica a Stalingrado, dove viaggiò con sua madre tre volte a settimana in treno, il che richiedeva molte energie. "Ora capisco lo stato interno dei miei genitori", continua Alexandra Nikolaevna. “Avevano paura che non avrei potuto ricevere una vera educazione musicale e che la mia vita sarebbe diventata come quella di mio padre, che avrebbe potuto diventare sia pianista che pittore, aveva tutti i dati per questo, ma lui rimase un musicista e artista dilettante”.
Solo sei mesi dopo, in un club affollato, in una serata in memoria di Lenin, Nikolai Andrianovich e sua figlia Alexandra di 8 anni eseguirono la prima parte della sinfonia in sol minore di Mozart al pianoforte a quattro mani. A proposito, 38 anni dopo, la compositrice Pakhmutova, che ha ricevuto numerose onorificenze, ha ripetuto questa musica nella casa-museo del compositore a Salisburgo, sul suo clavicordo, e ha scritto nel libro dei visitatori: “Quando le persone vivono su altri pianeti , Anche Mozart suonerà lì.”
Nel 1941, Alya si diplomò alla quarta elementare della scuola di musica e fu mandata in un collegio al Conservatorio di Leningrado. La mattina del 22 giugno, alle Olimpiadi cittadine degli spettacoli amatoriali per bambini, ha suonato un valzer e un preludio della sua stessa composizione. Subito dopo qualcuno corse sul palco: “Guerra!!”
Poi ci furono bombardamenti, incendi, evacuazioni: un doloroso viaggio di un mese fino a Karaganda. “Abbiamo visto un bombardiere tedesco... ha cominciato a voltarsi e venire verso di noi. Il treno si fermò. Abbiamo chiuso le finestre e abbiamo iniziato ad aspettare. E poi, come per miracolo, sono apparsi due dei nostri combattenti e hanno abbattuto l'attentatore. Abbiamo visto come bruciava...", ricorda Alexandra Nikolaevna. Poi abbiamo camminato a piedi fino al freddo autunno Temir-Tau. La vita iniziava nelle baracche sulle rive del fiume Nura, la fame, l'inverno, i giochi di guerra dei bambini, la raccolta e l'invio di pacchi al fronte con panini salvati dai pranzi scolastici e asciugati su cracker, guanti e calzini fatti a mano. Non c'era il pianoforte. Fortunatamente, insieme alla proprietà del club di Beket, hanno portato una fisarmonica, che la ragazza ha imparato facilmente.
Nella primavera del 1943, la famiglia tornò a casa nel caos e nel disordine. I combattimenti erano appena finiti, Stalingrado era in rovina, molti vivevano in panchine; il mio amato insegnante di musica è morto. Alya ha cantato molte canzoni popolari di quegli anni per i soldati alla fisarmonica (e le sue prime, basate sulle poesie di Joseph Utkin - "Se sei ferito, caro, in guerra" e "Se non lo faccio ritorna, caro...”). La necessità di studiare ulteriormente si sentì dolorosamente, ma Leningrado divenne inaccessibile. Suo padre la portò con sé in viaggio d'affari per mostrarla alla Scuola Centrale di Musica per Bambini Dotati del Conservatorio di Mosca.
La preside Ekaterina Mamoli e l'insegnante Theodor Gutman hanno ascoltato Alya e l'hanno assegnata alla 6a elementare: “Alexandra Pakhmutova ha un udito eccellente e un senso della forma. È in ritardo rispetto ai suoi coetanei in termini di agilità tecnica [due anni senza il pianoforte hanno messo a dura prova], ma dovrebbe essere iscritta per le sue eccellenti prospettive. Alya fu protetta dagli amici d'infanzia dei Pakhmutov, la famiglia Spitsin, che vivevano in un appartamento comune a Bolshaya Bronnaya. Il commissario del popolo alle centrali elettriche, dopo aver sentito la storia di una ragazza che aspettava suo padre nel corridoio del commissariato del popolo, le ha dato un lasciapassare per la mensa dipartimentale (è ancora conservato in famiglia), buoni per un abito e un cappotto. E i bambini ricevevano tessere annonarie di lavoro della categoria più alta presso la Central Music School.
La città viveva di blackout, stufe panciute e ricci anticarro in periferia. Alya faceva i compiti di musica a scuola prima dell'inizio delle lezioni, e andava a piedi la mattina presto prima che il tram iniziasse a correre. Indossava burka, cuciti da sua madre da un soprabito, e camicette rammendate. Ed era felice. La scuola è stata insegnata da musicisti leggendari, professori del Conservatorio di Mosca: Konstantin Igumnov, Heinrich Neuhaus, David Oistrakh, Lev Oborin, Svyatoslav Knushevitsky. Alexander Goldenweiser ha parlato degli incontri con Leo Tolstoj, Čajkovskij, Rachmaninov, Yuri Shaporin - dell'incontro con Blok. Gli scolari sono stati coinvolti in eventi musicali: Alexander Gedike ha suonato l'organo; Sergei Prokofiev ha diretto la sua Quinta Sinfonia; Il direttore d'orchestra italiano Carlo Zecchi ha provato l'opera di Rossini con l'orchestra; Oistrakh, insieme al violinista, direttore d'orchestra e compositore rumeno George Enescu, ha suonato il concerto per due violini di Bach; Enescu ha diretto l'esecuzione della Quarta Sinfonia di Čajkovskij... Una volta Alya suonò per il compositore e musicologo ungherese Zoltán Kodály. Ricorda inoltre:
“Dmitry Borisovich Kabalevskij ha invitato me e i miei compagni a casa sua per ascoltare musica, suonare... era semplicemente una felicità inaudita, un destino... c'era un tempo in cui erano vivi grandi musicisti... E ci prendevano in giro. Ci hanno insegnato...”
La regista Vera Stroeva, senza eccessivo affetto per i "bambini prodigio", ha catturato in un film modesto ("Giovani musicisti", 1945) i migliori studenti della Scuola Centrale di Musica, e tra loro - Pakhmutova, che ha suonato uno scherzo dalla sua sonatina per pianoforte. E la prima pubblicazione su di lei, con una foto al pianoforte, apparve nel 1946 su Moskovsky Komsomolets.
Alexandra si diplomò con lode come pianista nel 1948. L'insegnante di classe Dmitry Sukhoprudsky l'ha ammonita in una lettera: "Ti auguro di avere lo stesso carattere che eri a scuola... possiamo essere orgogliosi di te". Doveva entrare nel dipartimento di pianoforte del conservatorio. Ma molto prima della laurea, l'insegnante Iraida Vasilyeva ha mostrato le composizioni dei suoi studenti al direttore del conservatorio e direttore artistico della Scuola Centrale di Musica Vissarion Shebalin, che ha visto la loro originalità.
La ragazza è stata accettata nel gruppo di composizione facoltativo della scuola, supervisionato da questo eccezionale insegnante. "Credeva che nell'economia di un compositore dovesse esserci un ordine assoluto in tutti i dettagli, fino ai tratti e alle sfumature più insignificanti", ricorda Alexandra Nikolaevna, "disprezzava un atteggiamento superficiale nei confronti della questione... Attraverso i suoi occhi guardavamo il decine di grandi maestri, dove non c'è posto per il caso e la negligenza..." Di conseguenza, ha iniziato a studiare presso il dipartimento teorico e di composizione di Shebalin.
Al conservatorio, Alexandra si è affermata come un'autrice versatile: ha scritto "Russian Suite" e "Concerto per tromba e orchestra", ma ha prestato particolare attenzione alla composizione di canzoni. "Shebalin sapeva come comprendere l'individualità dei suoi studenti, e questo è un dono di Dio (dopo tutto, nessuno sa come lavorare con i compositori), osserva Alexandra Nikolaevna in un'intervista a Moskovsky Komsomolets (09.11.2009). - E nessuna divisione per genere. Prima di tutto sì, ho scritto musica accademica. Tuttavia, anche allora la mia "Cavalleria in marcia" era inclusa nel diploma. [Arte. Yulia Drunina, 1953].
Ecco le righe dei documenti della commissione d'esame: "Alexandra Pakhmutova ha completato la sua tesi su un saggio con un voto eccellente". Presentato: Cantata basata su poesie di A. Tvardovsky “Vasily Terkin”; Suite sinfonica; "Cavalleria in marcia" - una canzone di massa." Un articolo di Shebalin è apparso sulla rivista “Smena” con una recensione: “Alexandra Pakhmutova è una musicista di talento. Le sue composizioni deliziano con la loro luminosità, freschezza, sapore nazionale russo... Credo nei suoi futuri successi."
Alla scuola di specializzazione, ha scritto una tesi "Partitura dell'opera di M. Glinka" Ruslan e Lyudmila ". Ma alla domanda (nella stessa intervista con MK) perché non è rimasta “nel seno della musica classica”, Alexandra Nikolaevna risponde: “Perché? È solo che... vedi, mi sono diplomato al conservatorio, alla scuola di specializzazione, e in campagna è iniziato un periodo simile! Tempo luminoso! Ciò include la denuncia del culto di Stalin, il “disgelo”, il volo nello spazio, i meravigliosi progetti di costruzione siberiani, un’ascesa senza precedenti! C'era un enorme interesse per la canzone come genere. E poi... sai, puoi scrivere un ottimo quartetto, potrebbe essere elogiato nella Sala Piccola del Conservatorio. È tutto. E se una canzone è un successo, allora è un successo rumoroso, in tutto il paese contemporaneamente! Se non avessi le canzoni non mi chiameresti, vero?" - Pakhmutova ride.
Apparvero le sue prime canzoni popolari, una delle quali, "Motor Boat" (poesie di S. Grebennikov, N. Dobronravov, 1956), segnò l'inizio dell'iconica unione del compositore con il poeta Nikolai Dobronravov. Alexandra lo incontrò nella primavera del 1956 su All-Union Radio, dove lesse le sue poesie nei programmi per bambini. La capo della redazione musicale, Ida Gorenshtein, ha dichiarato: “Le vacanze estive stanno iniziando. Bene, scrivi qualche canzone al riguardo! "Su questa barca salpiamo attraverso la vita", sorride Nikolai Nikolaevich. "Il 6 agosto c'era un caldo terribile", ricorda Alexandra Nikolaevna. - Ma appena siamo arrivati all'anagrafe, ha cominciato a piovere. Dicono che sia una fortuna! Non avevo un vestito bianco e mia madre e mia sorella mi hanno fatto un abito: così bello, rosa.
Hanno trasferito questa visione riverente, idilliaca e infantile del mondo in tutte le loro canzoni comuni, e anche in quelle "principali" dedicate a Lenin, Ottobre e al Komsomol.
Rodion Shchedrin una volta disse delle creazioni degli sposi: "Dio ha acceso loro una torcia...". E Dobronravov ricorda spesso nelle interviste le parole di Saint-Exupery: "Amare non è guardarsi l'un l'altro, ma guardare nella stessa direzione". Questa direzione non li ha mai delusi in tutta la loro vita insieme.
Per il film "Dall'altra parte", girato da Fyodor Filippov nel 1958, Pakhmutova ha scritto musica e cinque canzoni basate su poesie di Lev Oshanin, inclusa l'epocale "Song of Troubled Youth". "Il primo incontro tra due autori che non hanno mai lavorato insieme prima si rivela spesso un successo... Due persone si scontrano per la prima volta - ci sarà sicuramente un lampo luminoso." Questo è ciò che ha scritto Evgeny Dolmatovsky su questo successo nel suo libro "50 delle tue canzoni".
Nel 1961-1962 fu creata la musica per il film "Girls" di Yuri Chulyukin, la cui canzone divenne incredibilmente popolare anche "Old Maple" con testi di Mikhail Matusovsky.
Dal 1962, Pakhmutova ha viaggiato molto in viaggi creativi in tutto il paese con i suoi coautori: suo marito e Sergei Grebennikov. Abbiamo visitato Ust-Ilim, la centrale idroelettrica di Bratsk, unità militari e navali. A Bratsk le è stato dato un “ordine di lavoro”: “Cognome: Pakhmutova. Professione: compositore. Compito: scrivere una canzone degna dei nostri ragazzi”. La risposta fu un ciclo di 13 canzoni degne di nota ("Taiga Stars", 1962-1963, poesie di S. Grebennikov, N. Dobronravov: "La cosa principale, ragazzi, non è invecchiare con il cuore", "Marchuk suona il chitarra” e altri).
Ha risposto in modo vivido a tutti gli eventi chiave, ma allo stesso tempo, nel suo "giornalismo musicale", si è allontanata organicamente dai cliché, ponendo l'accento sui valori umani universali. Ha scritto canzoni precise e ammirate sui professionisti nel loro campo: atleti, piloti, costruttori, geologi, astronauti. I suoi testi civili penetrarono nella pelle e provocarono lacrime: il mondo intero pianse quando l'orso olimpico volò via allo stadio Luzhniki nel 1980.
C'erano anche canzoni toccanti sulla guerra e sull'amore. Incredibilmente, alcuni di questi capolavori hanno avuto una storia difficile fin dall'inizio.
Nel film di Tatyana Lioznova "Tre pioppi su Plyushchikha", Pakhmutova inizialmente si rifiutò di scrivere per "una zia venuta a Mosca per vendere carne", ma acconsentì immediatamente dopo aver visto la sequenza video con Tatyana Doronina e Oleg Efremov ("Tenerezza", poesie di N. Dobronravov, 1965). Joseph Kobzon inizialmente non voleva cantare "Nadezhda" (versi di N. Dobronravov, 1974), considerandolo "femminile". Anna German l'ha cantata in modo squisito e pieno di sentimento.
Evgeny Svetlanov, nel suo articolo, ammira la capacità di Pakhmutov di creare in ogni canzone un “gusto melodico” che “cade immediatamente nel cuore e rimane a lungo nella mente. Poche persone riescono a conquistare un ascoltatore così velocemente come fa Pakhmutova."
"Indubbiamente, senza talento melodico, il compositore non ha nulla a che fare con la canzone", concorda Alexandra Nikolaevna. - Ma il talento non è una garanzia. Come verrà realizzata l'idea della canzone, come verrà sviluppata la sua grana tematica, come verrà realizzata la partitura, come verrà registrata in studio: tutte queste non sono le ultime domande, e da tutto ciò l'immagine è anche formato”.
E queste sono le parole di Mikhail Pletnev, pianista, direttore d'orchestra, compositore: “La musica di Pakhmutova è... semplice? Ma Schubert è semplice, Grieg è semplice. Non tutti gli autori di sinfonie possono scrivere una canzone. Il compito del compositore è catturare la fisionomia del tempo. Secondo me, nessuno lo ha fatto più brillante e migliore di lei. E quanto dietro la semplicità esteriore c’è la cultura interiore del compositore! Per me Pakhmutova non è meno, se non più interessante, dei Beatles, ad esempio: più ricca di immaginazione, più perfetta nella forma”.
Ha una curiosità inesauribile e una volontà di assorbire cose nuove: nel film ufficiale “Olimpico” “Oh sport, tu sei il mondo!” ha scritto un assolo virtuoso per un batterista pop; nel film "Wormwood - Bitter Grass" ha utilizzato una combinazione di suono elettronico con strumenti popolari russi e ha suonato lei stessa il sintetizzatore con piacere. “Devi imparare non solo da chi è più grande di te. È imperativo imparare da coloro che sono più giovani; avanzano con più audacia e in alcuni aspetti dell’arte potrebbero essere avanti”, conferma Pakhmutova.
Ha creato un gran numero di opere: la sinfonica “Russian Suite” (1952), Concerto per tromba e orchestra (1955), Concerto per orchestra (1971), Concerto per ensemble di campane e orchestra “Ave Vita” (1989), scherzo per l'orchestra “Merry bows” (2009) e il poema sinfonico “Bird Three” (2009); le aperture “Youth” (1957), “Russian Holiday” (1967) e “Merry Girls” (1954); "Dinamo marzo" (1965); balletto “Illuminazione” (1973); cantate “Vasily Terkin” (1953), “Red Pathfinders” (1962), “Squad Songs” (1972) e “A Country Beautiful as Youth” (1977).
Ha scritto musica per le opere teatrali “The Great Hungry Men” (1970), “The Unknown Soldier” (1971), “The Tale of the Granite Monument” (1973), “Nina” (1975), “The City of Peace” (1983), “L'arancia magica” (1990); drammi radiofonici: “The Other Side” (1955), “By the Bluest Sea” (1956), “Don’t Pass By” (1956) e “Pedagogical Poem” (1958); film “Lo schermo della vita” (1955), “Alla guida di un'auto” (1956), “La famiglia Ulyanov” (1957), “Dall'altra parte” (1958), “Ragazze” (1961), “La mela della discordia” (1962), "C'erano una volta un vecchio e una vecchia" (1964), "Tre pioppi su Plyushchikha" (1967), "La chiusura della stagione" (1974), "Le pietre parlano" (1975 ), "Direttore dei lavori" (1976), "Il mio amore al terzo anno" (1976), "Born of the Revolution" (1976), "The Ballad of Sports" (1980), "Oh sport, tu sei il mondo! " (1981), "L'assenzio è un'erba amara" (1982), "Compagno ChTZ" (1983), "Battaglia per Mosca" (1985), "Le nuvole della nostra infanzia" (1990), "Figlio per padre" (1995) , “Una grande vittoria. La memoria delle persone" (2004).
Circa 40 delle quasi 400 canzoni sono state incluse in 7 cicli di canzoni, tra cui "Hugging the Sky" (1965-1966, poesie di N. Dobronravov: "Hugging the Sky", "Insegniamo agli aeroplani a volare"; poesie di S. Grebennikov , N. Dobronravov: “ Tenerezza"); "Gagarin's Constellation" (1970-1971, poesie di N. Dobronravov: "Singing Star Roads", "Do You Know What Kind of Guy He Was" e altri).
Le pietre miliari del tempo erano le canzoni basate sulle poesie di Dobronravov: "Eaglets Learn to Fly" (1965), "Melody" (1973), "And the Battle Continues Again" (1974), "We Can't Live Without Each Other" (1974 ), "Bielorussia" (1975), "Belovezhskaya Pushcha" (1975), "Quanto eravamo giovani" (1976), "Squadra della nostra gioventù" (1979), "Arrivederci, Mosca!" (canzone d'addio delle Olimpiadi del 1980), "The Grapevine" (1988), "I Stay" (1991), in coautore con Grebennikov: "Cuba is my love" (1962), "Un codardo non gioca a hockey ” (1968) e dozzine di altri; “La mia amata” (poesie di Rimma Kazakova, 1970); "Hot Snow" (poesie di Mikhail Lvov, 1974), così come poesie di Yuri Vizbor, Andrei Voznesensky, Rasul Gamzatov, Inna Goff, Evgeny Dolmatovsky, Nikolai Zabolotsky, Mark Lisyansky, Robert Rozhdestvensky e altri grandi poeti. Interpreti - cantanti e attori eccezionali: Mikhail Boyarsky, Tamara Gverdtsiteli, Alexander Gradsky, Yuri Gulyaev, Lyudmila Gurchenko, Lyudmila Zykina, Joseph Kobzon, Maya Kristalinskaya, Sergey Lemeshev, Valery Leontiev, Lev Leshchenko, Muslim Magomaev, Nonna Mordyukova, Georg Ots, Edita Piekha, Sofia Rotaru, Valentina Tolkunova, Eduard Khil e altri; gruppi famosi - Ensemble di canto e danza della bandiera rossa dell'esercito russo intitolato ad A.V. Alexandrov, Coro popolare statale russo intitolato a M.E. Pyatnitsky, coro infantile della compagnia televisiva e radiofonica statale sotto la direzione di Viktor Popov, nonché VIA “Verasy”, “Good fellows”, “Pesnyary”, “Flame”, “Gems” e “Syabry”, gruppi di Stas Namin, “Living Sound” (Inghilterra) e altri.
Nell'album "Starfall" (2002) del gruppo "Civil Defense" (il suo leader Yegor Letov era un appassionato oppositore della cultura ufficiale), le canzoni di Pakhmutov suonano meravigliosamente. Allo stesso tempo, a San Pietroburgo si è svolto un concerto congiunto tra il compositore e il chitarrista belga Francis Goya, programmato in concomitanza con l'uscita del suo album "Dedizione ad Alexandra Pakhmutova". E gli apologeti dell'hard rock, il popolare gruppo tedesco Rammstein, a volte finiscono i concerti con una potente interpretazione della "Canzone della gioventù tormentata" di Pakhmutov in russo.
Dal 1960 sono stati pubblicati numerosi dischi, tra cui: "Soviet Composers - Armies: Songs of Alexandra Pakhmutova" (1971), "My Love is Sports" (1980), "Bird of Happiness" (1981), "Chance" (1990 ), compact disc “Opere sinfoniche” (1995), “Quanto eravamo giovani” (1995), “Glow of love” (1996), “Alexandra Pakhmutova. 100 canzoni preferite" (2009), "Nessuno è dimenticato. Canzoni di Alexandra Pakhmutova" (2010). Il CD di Lisa Verzella "Trumpet of the 20th Century" con Concerto per tromba e orchestra (2000) è stato pubblicato negli Stati Uniti. Sono state pubblicate raccolte di musica: "Songs of Anxious Youth" (1963), "Whose Songs Are You Singing" (1965), "Starfall" (1972), "The Sun of Your Love" (1990), "Turn" ( 1990), "Starfall" ( 2001), "My Golden Land" (basato su poesie di S. Yesenin, 2001) e molti altri.
Per molti anni Pakhmutova è stata il presidente della Commissione dei generi musicali di massa di tutta l'Unione; Segretario del consiglio dell'Unione dei compositori dell'URSS (1968–1991) e della Russia (1973–1995); deputato del consiglio comunale di Mosca (1969–1973); deputato del Consiglio Supremo della RSFSR (1980-1990); è stato eletto membro del Presidium del Soviet Supremo della RSFSR. Dal 1968 è stata per più di 20 anni a capo della giuria del Concorso Internazionale della Canzone “Garofano Rosso”.
UN. Pakhmutova - Artista popolare dell'URSS (1984) e della RSFSR (1977), Artista onorato della RSFSR (1971), Eroe del lavoro socialista (per i servizi eccezionali nello sviluppo dell'arte musicale sovietica e delle fruttuose attività sociali, 1990).
Le furono conferiti l'Ordine al Merito per la Patria, I, II e III grado, due Ordini di Lenin, due Ordini della Bandiera Rossa del Lavoro e l'Ordine dell'Amicizia dei Popoli. Tra i suoi riconoscimenti ricordiamo l'Ordine di Sant'Eufrosina, Granduchessa di Mosca, II grado, Francis Skaryna (Bielorussia).
Vincitore dei Premi di Stato dell'URSS (1975, 1982), Premio di Stato della Federazione Russa (2015), premi: Lenin Komsomol (1966), “Olimpo nazionale russo” nella nomination “Eccezionale operatore culturale” (2004), il Unione Stato di Russia e Bielorussia nel campo della letteratura e dell'arte (2004), Premio Interstatale “Stelle del Commonwealth” (2009). Detiene il titolo di "Leggenda vivente" dal Premio nazionale russo "Ovation", "Disco d'oro" della compagnia Melodiya per il disco del grammofono "Songs of Alexandra Pakhmutova".
Cittadino onorario di Mosca, Volgograd, Bratsk e Lugansk.
A lei prende il nome un pianeta minore, l'asteroide Pakhmutova n. 1889, registrato presso il Planetary Center di Cincinnati (USA).