Ha mostrato al mondo che ballava Giselle. Giselle o Wilis. Adagio eseguito da Svetlana Zakharov e Shklarova

01.08.2019

Nei migliori esempi di musica da balletto francese, tre qualità naturali deliziano sempre particolarmente l'orecchio: la melodia, dotata di chiarezza di contorni e grazia di giri - tutto con moderazione, tutto è figurativo, tutto è plastico; ritmo - da un lato, risponde in modo flessibile all'andatura umana, rivelando personaggi e movimenti, e dall'altro - profondamente radicato nella cultura della danza popolare francese con la sua riflessione realistica della vita secolare - vita, morale e costumi; la terza proprietà è la vivacità della musica, la capacità di dare ai movimenti dell'orchestra l'impressione di un cambiamento vivente dei fenomeni nel loro colore e luce.

Tre o quattro compositori della Francia del secolo scorso, dotati di un sentimento particolarmente poetico e di una maestria raffinata, univano nel loro tempo libero dedicato al balletto teatro musicale (tutti e tre non erano compositori solo di balletti), una profonda comprensione delle leggi delle combinazioni della plasticità e del peso dei suoni con le leggi della danza umana. Sono riusciti a creare immagini innegabilmente convincenti di opere musicali e coreografiche di vari generi, ma principalmente nel campo della leggenda romantica e della commedia quotidiana poeticizzata.
Mi riferisco, ovviamente, al compositore di “Giselle” e “Il Corsaro” - Adolphe Adam (1803-1856), un maestro particolarmente eccellente nel campo dell'opera comica francese, poi Leo Delibes (1836-1891), compositore di il gusto raffinato e il senso poetico dell'uomo come fenomeno plastico, autore di opere liriche (tra cui Lakme) e balletti insuperabili: Coppelia (1870) e Sylvia (1876), nonché un eccezionale Il sinfonista francese Camille Saint-Saëns (1835-1921) con la sua “Javotte” più colorata e allegra (1896) e, infine, Georges Wiese (1838-1875), che con tanta sensibilità percepì il nervo vitale della danza popolare nella musica di “ Arlesienne” e nella melodia e nel ritmo di “Carmen”.
Tra tutti i balletti sopra citati, Giselle di Adam è il più antico, e tutte le qualità sopra menzionate si avvertono in questa partitura senza tempo ogni volta che il balletto viene riproposto con la stessa vivacità e coraggio. E nella prima fase drammatica quotidiana della leggenda, e nella seconda - la sua fase romantica, in una versione così toccante e ancora diversa dei racconti popolari su "l'amore è più forte della morte" - il compositore ottiene il più semplice, ma questo è il punto, con una selezione profondamente ponderata, come con mezzi affinati, di impressioni luminose e potenti (ad esempio, il dramma di Giselle nel finale del primo atto). Quanto sono magistralmente convessi i personaggi, quanto sono laconiche le situazioni, quanto sono flessibili le melodie delle danze nella loro semplicità e senza pretese e allo stesso tempo quanto sono elastiche, dando sostegno ai movimenti, quanto sinceramente sensibili sono i momenti lirici, ma con quale senso delle proporzioni sono formate, e quanto rigoroso è il disegno di queste melodie con tutta la loro tenera reattività!..
Tuttavia, il miglior elogio che ora si può esprimere all'abilità del compositore di “Giselle” e alla musica è ricordare una voce notevole nei diari di P. I. Čajkovskij. Nel bel mezzo del suo lavoro sulla composizione del balletto “La Bella Addormentata” nel maggio 1889, il 24, ritiene necessario annotare: “Ho letto diligentemente la partitura del balletto “Giselle” di Adam...” . E Čajkovskij era uno dei migliori esperti e conoscitori della cultura musicale e del balletto francese.
B. Asafiev

Sul contenuto del balletto

Il balletto "Giselle" è basato sull'antica leggenda poetica dei "Willis" - spose morte prima del matrimonio, raccontata da Heinrich Heine.
A mezzanotte, dice la leggenda, i Willi escono dalle loro tombe e ballano, come se cercassero di prolungare le loro danze e i loro giochi vergini, così crudelmente interrotti dalla morte. Guai al viaggiatore che li incontra: posseduti da un sentimento di vendetta, i Willi lo coinvolgono nel loro girotondo e danzano fino allo sfinimento finché non cade morto.
Il tema di questa leggenda è servito come base per il libretto del balletto “Giselle”, composto da T. Gautier e J. Saint-Georges. La prima del balletto "Giselle, o Willys" ebbe luogo il 28 giugno 1841 alla Grand Opera.

"Giselle o Willys"

Balletto in due atti

Libretto di J.-A.-V. Saint-Georges e T. Gautier. Il balletto è stato messo in scena da J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa

Caratteri

Duca (Principe) di Slesia Alberto, vestito da contadino
Principe di Curlandia
Wilfried, scudiero di Albert
Hilarion, guardaboschi
Vecchio contadino
Bathilda, la sposa del Duca
Giselle, contadina
Bertha, la madre di Giselle
Myrtha, Signore di Willis
Zulma e Monna - L'amica di Mirta
Seguito, cacciatori, madrine, contadine, Willis

Atto primo. La scena raffigura una delle valli soleggiate della Germania. In lontananza, lungo le colline, ci sono i vigneti. La strada di montagna conduce a valle.
Scena uno. È in corso la vendemmia sulle colline della Turingia. Si sta facendo chiaro. I contadini si dirigono verso le vigne.
Scena due. Hilarion entra e si guarda intorno come se cercasse qualcuno. Guarda con amore verso la capanna di Giselle, poi con rabbia verso la capanna di Lois. Il suo rivale vive lì. Se fosse possibile vendicarsi di lui, sarebbe la felicità! La porta della capanna di Loyce si apre misteriosamente. Hilarion si nasconde per guardare. Cosa accadrà?
Scena tre. Il giovane duca Alberto di Slesia, nascosto nei panni di un contadino sotto il nome di Lois, esce dalla capanna, accompagnato dal suo scudiero Wilfried. Si può vedere che Wilfried sta cercando di persuadere il Duca ad abbandonare i suoi piani segreti, ma lui resiste. Indica la capanna di Giselle; Sotto questo tetto di paglia vive la persona che ama, alla quale appartiene tutta la sua tenerezza. Ordina a Wilfried di lasciarlo in pace. Wilfried esita, ma il gesto di comando del Duca - e lui, inchinandosi rispettosamente, se ne va.
Hilarion è stupito nel vedere che il nobile ben vestito è così rispettoso nei confronti del semplice contadino, suo rivale. Nella testa di Hilarion sorgono dei sospetti, che cercherà di scoprire.
Scena quarta. Lois - il duca Alberto - si avvicina alla capanna di Giselle e bussa piano alla porta. Hilarion sta ancora guardando. Giselle esce subito e si affretta ad abbracciare il suo amante. Delizia, felicità di entrambi gli amanti. Giselle racconta a Loyce il suo sogno: era tormentata dalla gelosia nei confronti della bella signora di cui Loyce si innamorò e le preferì. Lois confusa rassicura Giselle: solo lei lo ama, solo lei l'amerà per sempre.
“Se mi avessi ingannato”, dice la ragazza, “sarei morta, lo sento”. - E si mette la mano sul cuore, come a dire che spesso le fa male il cuore.
Lois la calma di nuovo con calde carezze.
Giselle coglie le margherite e fa ipotesi sull'amore di Lois. La predizione del futuro è felice ed è di nuovo tra le braccia della sua amata.
Hilarion non lo sopporta: corre da Giselle e la rimprovera per un simile comportamento. Era qui e ha visto tutto.
"Che mi importa", risponde allegramente Giselle, "non arrossisco per me stessa: lo amo e lo amerò per sempre..." Ride in faccia a Hilarion e si allontana da lui.
Lois respinge il guardaboschi e lo minaccia, vietandogli di inseguire Giselle con il suo amore.
“Va bene”, dice Hilarion, “vedremo chi lo prenderà…
Scena quinta. Le ragazze, dirette alle vigne, chiamano Giselle al lavoro. È ormai l'alba, è ora di andare. Ma Giselle delira solo per ballare, divertirsi e mantenere i suoi amici. Più di ogni altra cosa, dopo Loyce, ama ballare. Gisele suggerisce alle ragazze di divertirsi invece di andare a lavorare. Inizia a ballare. La sua allegria, vivacità, danza affascinante e abile, intervallata da carezze per Lois, sono irresistibili. Presto le ragazze si uniscono a Giselle. Abbandonarono i loro cestini e la loro danza si trasformò rapidamente in un divertimento sfrenato e rumoroso. Bertha, la madre di Giselle, lascia la capanna.
Scena sesta.
- Ballerai per sempre? - dice a Giselle. - La mattina... La sera... È solo una disgrazia... Invece di lavorare, pensa alla casa...
- Balla così bene! - Lois dice a Bertha.
"Questa è la mia unica gioia", risponde Giselle, "e lui", aggiunge, indicando Lois, "è la mia unica felicità!"
- Qui! - dice Bertha. - Sono sicuro che se questa ragazza morisse, diventerebbe una Wilisa e continuerebbe a ballare anche dopo la morte.
- Cosa vuoi sapere? - esclamano inorridite le ragazze e si stringono insieme.
Quindi, al suono della musica cupa, Bertha inizia a rappresentare l'apparizione dei morti, che si alzano dalla bara e iniziano una danza generale. L'orrore delle ragazze raggiunge il limite, solo Giselle ride. Dice allegramente a sua madre che è impossibile aggiustarla: viva o morta, ballerà per sempre.
"Ma questo è molto dannoso per te", dice Bertha. "Non solo la tua salute, forse la tua vita dipende da questo!... È molto debole", Bertha si rivolge a Lois. - La stanchezza e l'ansia le sono molto dannose; il medico ha detto che potrebbero essere fatali.
Lois è imbarazzata dalle parole di Bertha, ma calma la sua gentile madre. E Giselle prende la mano di Lois e se la preme sul cuore, come a dire che con lui non ha paura di alcun pericolo.
Un corno da caccia suona in lontananza. Lois è preoccupata per questo e dà subito un segnale: è ora di andare nei vigneti. Trascina con sé le ragazze, mentre Giselle, su insistenza della madre, torna a casa. Manda un bacio a Lois, che se ne va con tutti gli altri.
Scena settima. Rimasto solo, Hilarion riflette sulle sue intenzioni. Il guardaboschi vuole a tutti i costi svelare il segreto del suo rivale, scoprire chi è... Assicurandosi che nessuno lo veda, Hilarion si intrufola di nascosto nella capanna di Loys. In questo momento si avvicina il suono del corno e sulla collina appaiono cacciatori e battitori.
Scena otto. Presto, a cavallo, accompagnato da un folto seguito di dame, gentiluomini e cacciatori, con i falchi sulla mano sinistra, appaiono il principe e sua figlia Bathilda. La giornata calda li ha stancati, cercano un posto comodo dove riposarsi. Il cacciatore indica al principe la capanna di Bertha; bussa alla porta e Giselle appare sulla soglia, accompagnata da sua madre. Il principe chiede allegramente rifugio; Bertha si offre di entrare nella sua capanna, anche se è troppo squallida per un nobile del genere.
Nel frattempo, Bathilde chiama Giselle; lo esamina e lo trova affascinante. Giselle cerca con tutte le sue forze di essere una padrona di casa ospitale; invita Bathilda a sedersi, le offre latte e frutta; Bathilda rimane affascinata dalla sua tenerezza, si toglie la catena d'oro dal collo e la dona alla ragazza, completamente imbarazzata, ma orgogliosa di un simile dono.
Bathilde chiede a Giselle del suo lavoro e del suo divertimento. Oh, Giselle è felice! Non ha dolore, nessuna preoccupazione; Lavorare la mattina, ballare la sera.
"Sì", dice Bertha a Bathilda, "soprattutto ballando, ne è ossessionata."
Bathilde sorride e chiede a Giselle se il suo cuore ha parlato, se ama qualcuno.
“Oh sì”, esclama la ragazza, indicando la capanna di Lois, “quella che vive qui!” È il mio amante, il mio fidanzato! Morirò se smetterà di amarmi!
Bathilda è molto interessata alla ragazza... Il loro destino è lo stesso: anche lei sposa un giovane e affascinante nobile! Promette di dare una dote a Giselle: la ragazza le piace sempre di più... Bathilde vuole vedere lo sposo di Giselle e va con lei alla capanna, accompagnata dal padre e da Bertha, e Giselle corre a cercare Lois.
Il principe fa un segno al suo seguito e chiede loro di continuare la caccia; è stanco e vuole riposarsi un po'. Quando vorrà che tutti ritornino, suonerà il corno.
Hilarion appare alla porta della capanna di Lois, vede il principe e ascolta i suoi ordini. Il principe e sua figlia vanno alla capanna di Bertha.
Scena nona. Mentre Giselle guarda la strada e cerca il suo amante, Hilarion esce dalla capanna di Lois, tenendo tra le mani una spada e un mantello da cavaliere; finalmente ha scoperto chi era il suo avversario! Nobile! Adesso era convinto che si trattasse di un seduttore sotto mentite spoglie! Hilarion tiene in mano una spada e vuole smascherare il suo avversario alla presenza di Giselle e dell'intero villaggio. Quindi nasconde la spada di Loyce tra i cespugli, aspettando che gli abitanti del villaggio vengano alle vacanze.
Scena dieci. Lois appare in lontananza. Guardandosi intorno attentamente, si assicura che i cacciatori se ne siano andati.
Giselle lo nota e corre verso di lui. In questo momento si sente una musica allegra.
Scena undicesima. Inizia la processione. La vendemmia è finita. Una carrozza decorata con tralci e fiori si muove lentamente. Dietro di lei ci sono i contadini e le contadine di tutta la valle; nelle loro mani hanno ceste piene d'uva. Secondo l'antica usanza il piccolo Bacco viene portato solennemente a cavalcioni di una botte. Tutti circondano Giselle. Viene eletta regina della festa e indossa una ghirlanda di foglie e fiori di vite. Lois ammira ancora di più la bellezza della ragazza. Il divertimento folle prende presto il sopravvento su tutti.
Festa d'epoca. Giselle trascina Lois in mezzo alla folla e balla con lui con entusiasmo. Tutti stanno ballando. Nel finale, Lois bacia Giselle. Alla vista di questo bacio, la rabbia e la gelosia dell'invidioso Hilarion raggiungono il limite. Il guardaboschi si precipita al centro del cerchio e annuncia a Giselle che Lois è un'ingannatrice, una seduttrice. Un nobile travestito! La spaventata Giselle risponde a Hilarion che ha sognato tutto e non sa cosa sta dicendo.
- Oh, l'ho sognato?! - continua il guardaboschi. - Allora guarda tu stesso! - E mostra a quelli intorno la spada e il mantello di Lois. - Questo è quello che ho trovato nella sua capanna... Spero che sia una prova convincente.
Albert si precipita contro Hilarion infuriato; si nasconde dietro i contadini.
La notizia improvvisa colpì Giselle con un colpo terribile. Barcollante dal dolore, pronta a cadere, si appoggia a un albero.
I contadini rimasero sbalorditi. Lois corre da Giselle, pensando di poter ancora confutare l'accusa, e cerca di calmarla, assicurandole del suo amore. Lei si sta ingannando, sostiene, per lei sarà sempre Lois, una semplice contadina, il suo amante, il suo fidanzato.
La povera ragazza è così contenta di credere... La speranza ritorna nel suo cuore; fiduciosa e felice, si lascia abbracciare dal perfido Alberto. Ma poi Hilarion ricorda l'ordine del principe al suo seguito di tornare al suono del corno. Afferra il corno di uno dei soci del principe appeso a un albero e lo suona forte. Sentendo il segnale prestabilito, tutti i cacciatori accorrono e il principe lascia la capanna di Bertha. Hilarion li indica ad Albert, inginocchiato davanti a Giselle.
Il seguito, riconosciuto il giovane duca, lo saluta rispettosamente. Vedendo questo, Giselle non può più dubitare della verità e comprende il dolore che l'ha colpita.
Scena dodicesima. Il principe si avvicina ad Albert e, riconoscendolo immediatamente, gli chiede cosa significhino lo strano comportamento e l'insolito abbigliamento del Duca.
Albert si alza dalle ginocchia, scioccato e vergognoso per l'incontro improvviso.
Giselle ha visto tutto! Non ha più dubbi sul tradimento della sua amata. Non c'è limite al mio dolore. Fa uno sforzo e si ritira da Albert inorridita. Poi, completamente distrutta dal colpo cadente, Giselle corre alla capanna e cade tra le braccia della madre, che esce dalla porta insieme alla giovane Bathilda.
Scena tredicesima. Bathilde, commossa e comprensiva, si avvicina rapidamente a Giselle e le chiede il motivo della sua eccitazione. Invece di rispondere, la indica Albert, imbarazzato e ucciso.
- Quello che vedo? Il Duca in un vestito simile! Questo è il mio fidanzato! - dice Bathilda, indicando la sua fede nuziale.
Albert si avvicina a Bathilda e tenta invano di ritardare la fatale confessione; ma Giselle sentiva tutto, capiva tutto. Un incredibile orrore si riflette sul volto della povera ragazza; Tutto nella sua testa è offuscato, un delirio terribile e cupo si impossessa di lei: è ingannata, è perduta, è disonorata! La ragazza perde la testa, le lacrime le scendono dagli occhi... Ride con una risata innaturale. Poi prende la mano di Albert, se la mette al cuore, ma subito la respinge con orrore. Afferrando la spada di Royce stesa a terra, prima ci gioca meccanicamente, poi vuole cadere sulla lama affilata, ma la madre le strappa l'arma. Tutto ciò a cui la sua anima può ancora aggrapparsi è la danza; sente la melodia sulla quale ha ballato con Albert... Comincia a ballare con fervore, con passione... Ma il dolore inaspettato, i colpi crudeli hanno esaurito la forza morente della ragazza... La vita l'abbandona... Sua madre si china suo...
L'ultimo respiro sfugge dalle labbra della povera Giselle... Lancia uno sguardo triste allo scioccato Albert, e i suoi occhi si chiudono per sempre!
Bathilda, generosa e gentile, scoppia in lacrime. Albert, che si è dimenticato di tutti, vuole far rivivere Giselle con calde carezze... Mette la mano sul cuore della ragazza e sente con orrore che il suo cuore non batte più.
Afferra la spada e vuole colpirsi. Il principe trattiene e disarma Albert. Bertha sostiene il corpo della sua sfortunata figlia. Albert, sconvolto dal dolore e dall'amore, viene portato via.
I contadini, il seguito del principe e i cacciatori si affollano attorno alla ragazza morta.
Atto secondo. La scena raffigura una foresta e la riva di un lago. Tra l'umidità e il fresco crescono canne, carici, fiori di bosco e piante acquatiche; Tutt'intorno betulle, pioppi tremuli e salici piangenti, che piegano a terra il loro pallido fogliame. A sinistra, sotto il cipresso, c’è una croce di marmo bianco su cui è inciso il nome di Giselle. La tomba è sepolta tra erba folta e fiori. La luce blu della luna brillante illumina questo quadro freddo e nebbioso.
Scena uno. Diverse guardie forestali convergono lungo sentieri remoti; Stanno cercando un posto conveniente per tendere un agguato alla selvaggina e si stanno dirigendo verso la riva quando Hilarion arriva correndo.
Scena due. Hilarion è inorridito.
"Questo è un posto dannato", dice ai suoi compagni, "è nel cerchio delle danze di Wilis".
Hilarion mostra loro la tomba di Giselle... Giselle, che danzava per sempre. La chiama per nome, indicando la ghirlanda di foglie di vite che è stata donata alla ragazza durante le vacanze e che ora pende sulla croce.
In questo momento, suona in lontananza la mezzanotte: l'ora minacciosa in cui i Villi, secondo le leggende popolari, si riuniscono per i loro balli notturni.
Hilarion e i suoi compagni ascoltano con orrore il rintocco dell'orologio; tremando, si guardano intorno e aspettano che appaiano i fantasmi.
- Corriamo! - dice Ilarion. - Le Villi sono spietate; afferrano il viaggiatore e lo costringono a ballare finché non muore di fatica o viene inghiottito da questo lago.
La musica sembra fantastica; Le guardie forestali impallidiscono, barcollano e, prese dal panico, si disperdono in tutte le direzioni. Sono inseguiti da fuochi fatui che appaiono all'improvviso.
Scena tre. Lentamente le canne si allontanano, e dalle piante bagnate sventola il leggero Mirto, la regina delle Villi, un'ombra trasparente e pallida.
Con la sua apparizione, una luce misteriosa si diffonde ovunque, illuminando all'improvviso la foresta, disperdendo le ombre notturne. Questo accade sempre non appena compaiono le Villi. Sulle candide spalle di Myrta tremano due ali trasparenti, con le quali Vilisa può coprirsi come una coperta antigas.
La visione spettrale non resta lì un attimo, vola sui cespugli, poi sui rami del salice, svolazza qua e là, corre e ispeziona il suo regno, di cui si impossessa nuovamente ogni notte. Si bagna nelle acque del lago, poi si appende ai rami di un salice e si dondola su di essi.
Dopo i passi da lei eseguiti, Myrta coglie un ramo di rosmarino e lo accosta ad ogni cespuglio ed albero.
Scena quarta. Al tocco della bacchetta fiorita di Wilis, tutti i fiori, i cespugli e le erbe si aprono e le Wilis volano fuori una per una, circondando Myrta, come le api la loro regina. Myrta spiega le sue ali azzurre sui suoi sudditi e dà loro così il segnale di danzare. Diverse wili si alternano esibendosi in danze davanti alla loro padrona.
Per prima cosa Monna, un'odalisca, balla una danza orientale; dietro di lei c'è Zulma, una bayadère, che esegue una lenta danza indù; poi due donne francesi ballano un minuetto; due donne tedesche ballano il valzer dietro di loro...
Nel finale, due Wilis ballano: ragazze che sono morte troppo presto, non avendo il tempo di placare la loro passione per la danza. Si abbandonano freneticamente a lei nel loro nuovo aspetto così aggraziato.
Scena quinta. Un raggio luminoso cade sulla tomba di Giselle; i fiori che crescono su di esso raddrizzano i loro steli e alzano la testa, come se aprissero la strada all'ombra bianca che stavano proteggendo.
Appare Giselle, avvolta in un sudario leggero. Si dirige verso Myrta; la tocca con un rametto di rosmarino; il sudario cade... Giselle si trasforma in una Wilis. Le sue ali appaiono e crescono... Le sue gambe scivolano a terra, balla, o meglio svolazza, nell'aria, come le sue sorelle, ricordando e ripetendo con gioia le danze che aveva eseguito prima (nel primo atto) prima della sua morte.
Si sente qualche rumore. Tutte le Villi fuggono e si nascondono tra i canneti.
Scena sesta. Diversi giovani contadini stanno tornando da una vacanza in un villaggio vicino. Con loro c'è un vecchio. Tutti attraversano felicemente il palco.
Quasi tutti se ne sono già andati quando si sente una strana musica: la musica della danza Wilis; I contadini sono sopraffatti contro la loro volontà da un'irresistibile voglia di ballare. Le Villi li circondano immediatamente e li affascinano con le loro pose beate. Ognuno di loro, volendo trattenere e incantare, balla la propria danza nazionale... I contadini prigionieri stanno già soccombendo all'incantesimo, pronti a ballare fino alla morte, quando il vecchio si precipita in mezzo a loro e avverte con orrore del pericolo imminente. I contadini fuggono. Sono inseguiti dalle Villi, che assistono con rabbia alla scomparsa delle loro vittime.
Scena settima. Esce Albert, accompagnato da Wilfried, il suo fedele scudiero. Il Duca è triste e pallido; i suoi vestiti sono in disordine; ha quasi perso la testa dopo la morte di Giselle. Albert si avvicina lentamente alla croce, come se concentrasse i suoi pensieri sfuggenti. Wilfried implora Albert di andarsene, di non fermarsi alla tomba fatale, alla quale è associato così tanto dolore... Albert gli chiede di andarsene. Wilfried tenta di ribattere, ma Albert gli ordina di andarsene con tale fermezza che lo scudiero non può che obbedire. Se ne va, ma con la ferma intenzione di tentare nuovamente di condurre il suo padrone lontano da questi luoghi sfortunati.
Scena otto. Rimasto solo, Albert cede alla disperazione; il suo cuore è spezzato dal dolore; scoppia in lacrime amare. All'improvviso diventa pallido; la sua attenzione è attratta dalla strana visione che gli appare davanti... Albert è stupito nel riconoscere Giselle, che lo guarda con amore.
Scena nona. Preso dalla follia, in preda ad un'ansia estrema, dubita ancora, non osando credere ai suoi occhi. Davanti a lui non c'è la vecchia dolce Giselle, ma Giselle la Vilisa, una ragazza con un aspetto nuovo, terribile.
Giselle la Wilis sta immobile davanti a lui e lo chiama con lo sguardo... Sicuro che questo sia solo un inganno dell'immaginazione, Albert le si avvicina silenziosamente, con attenzione, come un bambino che vuole catturare una farfalla su un fiore. Ma non appena allunga la mano, Giselle scappa da lui. Come una timida colomba, vola via e, cadendo a terra, guarda nuovamente Albert con uno sguardo pieno d'amore.
Queste transizioni, o meglio voli, si ripetono più volte. Albert è disperato; tenta invano di acchiappare la wilsa, che talvolta lo sorvola come una nuvola leggera.
A volte gli manda saluti affettuosi, gli lancia un fiore colto da un ramo, gli manda un bacio. Quando pensa di averla già in braccio, scompare e si scioglie come nebbia.
Pieno di disperazione, Alberto si inginocchia vicino alla croce e comincia a pregare. Come attratta da questo dolore silenzioso, respirando tanto amore per lei, Vilisa vola dal suo amante. La toccò; ebbro d'amore, felice, è pronto ad abbracciarla, ma lei scivola via e scompare tra le rose; tra le braccia di Albert c'è solo una croce tombale.
L'estrema disperazione si impossessa del giovane; si alza e vuole lasciare questi luoghi tristi, ma poi uno spettacolo strano attira la sua attenzione. Incapace di staccarsi da lui, Albert è costretto ad assistere ad una scena terribile.
Scena dieci. Nascosto dietro un salice piangente, Albert vede l'apparizione dello sfortunato Hilarion, inseguito dalle Villi.
Pallido, tremante, mezzo morto di paura, il guardaboschi cade sotto un albero e implora pietà ai suoi sconvolti inseguitori. Ma la regina delle Villi, toccandolo con il suo bastone, lo costringe ad alzarsi e a ripetere la danza, che inizia ad eseguire. Hilarion, sotto l'influenza di un incantesimo magico, balla contro la sua volontà con la bella Vilisa finché questa non lo trasmette a una delle sue amiche, che a sua volta lo trasmette a tutti gli altri. Non appena lo sfortunato pensa che il tormento sia finito e la sua compagna sia stanca, viene immediatamente sostituita da un'altra, piena di forza, e lui deve compiere nuovi sforzi disumani per ballare al ritmo della musica accelerata. Alla fine barcolla e si sente completamente esausto per la fatica e il dolore. Raccogliendo le sue ultime forze, Hilarion si sforza di liberarsi e scappare; ma le Villi lo circondano con un'ampia danza rotonda, che poi via via si restringe, e volteggiano in un veloce valzer. Il potere magico fa ballare Hilarion. E ancora una volta un partner ne sostituisce un altro.
Le gambe della sfortunata vittima, imprigionate in queste sottili reti mortali, cominciano a indebolirsi e a cedere. Gli occhi di Hilarion si chiudono, non vede nient'altro... ma continua a ballare selvaggiamente. La Regina delle Villi lo afferra e lo fa girare in un valzer per l'ultima volta; lo sfortunato valzer di nuovo con tutti a turno e, raggiunto la riva del lago e pensando di tendere la mano al suo nuovo compagno, vola nell'abisso. Le Villi, guidate da Myrta, iniziano un gioioso baccanale. Ma poi una delle Villi scopre Albert e lo conduce, sbalordito da ciò che ha visto, nel bel mezzo di una magica danza circolare.
Scena undicesima. Alla vista di una nuova vittima, le Villi sono estasiate; stavano già correndo intorno alla loro preda, ma nel momento in cui Myrta vuole toccare Albert con una bacchetta magica, Giselle corre fuori e tiene la mano della regina alzata sopra il suo amante.
Scena dodicesima. “Corri”, dice Giselle alla persona che ama così tanto, “corri o morirai, morirai come Hilarion”, aggiunge, indicando il lago.
Al pensiero della sua morte imminente, Albert si blocca inorridito. Approfittando della sua indecisione, Giselle gli prende la mano; Mossi dal potere magico, si dirigono verso la croce, e Wilisa addita il simbolo sacro come unica salvezza.
Myrta e le Villi li inseguono, ma Alberto, sotto la protezione di Giselle, raggiunge la croce e l'afferra. Nel momento in cui Myrta vuole toccare Alberto con la bacchetta magica, il ramo di rosmarino le si spezza in mano. Sia lei che le sue amiche rimangono paralizzate dall'orrore.
Amareggiate dal fallimento, le Wili girano attorno ad Albert, cercando di attaccarlo, ma ogni volta vengono respinte da una forza sconosciuta. La regina vuole vendicarsi di colui che le ha rubato il bottino. Tende la mano su Giselle. Le sue ali si aprono e inizia a ballare con grazia e passione. Restando immobile, Albert la guarda, ma presto la bellezza e il fascino della danza delle Wilis lo attraggono involontariamente, ed è ciò che Mirta voleva. Albert lascia la croce - salvezza dalla morte - e si avvicina a Giselle; si ferma inorridita e lo implora di tornare, ma la regina la tocca con la mano e Giselle è costretta a continuare la sua danza seducente. Questo viene ripetuto più volte. Alla fine, portato via dalla passione, Albert lascia la croce e si precipita da Giselle... Afferra un magico ramo di rosmarino e si condanna a morte per unirsi alle Villi e non lasciarla mai!
Era come se ad Albert fossero cresciute le ali; scivola sul terreno, svolazza intorno alle Villi, che a volte cercano di fermarlo.
Tuttavia, la nuova essenza di Giselle vince presto e Vilisa si unisce al suo amante. Iniziano una veloce danza aerea; i partner sembrano competere in leggerezza e destrezza; a volte si fermano e si abbracciano, ma la fantastica musica dona loro nuova forza e nuova passione.
Le Villi si uniscono alle loro danze e le circondano in gruppi che trasudano beatitudine.
Albert comincia a sentirsi mortalmente stanco. Sta ancora combattendo, ma le sue forze lo stanno gradualmente abbandonando. Giselle gli si avvicina, con gli occhi pieni di lacrime; tuttavia, per un gesto della regina, è nuovamente costretta a volare via. Ancora qualche istante e Albert morirà di fatica e di sfinimento... E all'improvviso comincia a fare luce. I primi raggi del sole illuminano le acque argentate del lago.
La notte scompare e la danza rotonda tempestosa e fantastica delle Villi si placa. Vedendo questo, Giselle è di nuovo piena di speranza per la salvezza di Albert.
Sotto i limpidi raggi del sole, l'intera danza circolare dei Vilis sembra sciogliersi e svanire; prima l'uno o l'altro si piega verso il cespuglio o il fiore da cui è apparso in primo luogo. Così con l'alba del giorno i fiori notturni appassiscono.
Giselle, come le sue sorelle, sperimenta gli effetti negativi della giornata. Si appoggia silenziosamente alle braccia indebolite di Albert e, trascinata dall'inevitabile destino, si avvicina alla sua tomba.
Albert, rendendosi conto che Giselle la sta aspettando, la porta via dalla tomba. La cala su un tumulo ricoperto di fiori. Albert si inginocchia e bacia Giselle, come se volesse darle la sua anima e riportarla in vita.
Ma Giselle lo indica al sole che già splende, dicendogli che deve sottomettersi al suo destino e separarsi per sempre.
In questo momento nella foresta si sentono forti suoni di corno. Albert li ascolta con apprensione e Giselle li ascolta con gioia silenziosa.
Scena tredicesima. Wilfried corre dentro. Il fedele scudiero guida il principe, Bathilda e un numeroso seguito. Li portò ad Albert nella speranza che potessero portare via il Duca.
Vedendo Albert, tutti si bloccano. Si precipita dal suo scudiero e lo ferma. Ma i momenti della vita di Wilis stanno finendo. Fiori ed erbe sono già sorti attorno a lei e quasi la ricoprono di steli leggeri...
Albert ritorna e resta colpito dalla sorpresa e dal dolore: vede Giselle sprofondare lentamente sempre più in profondità nella sua tomba. Giselle indica Albert a Bathilde, inginocchiata e tendendogli le mani in preghiera.
Giselle sembra chiedere al suo amante di donare il suo amore e la sua lealtà a questa mite ragazza... Questo è il suo ultimo desiderio, la sua richiesta.
Con un ultimo triste “arrivederci”, Giselle scompare tra i fiori e le erbe che la nascondono completamente.
Albert ha il cuore spezzato. Ma l'ordine delle Villi è sacro per lui... Coglie alcuni fiori che hanno appena nascosto Giselle, li porta amorevolmente alle labbra, li preme sul cuore e, indebolendosi, cade tra le braccia del suo seguito, tendendo la mano. a Bathilda.

« Giselle o Wilis"(francese Giselle, ou les Wilis) - “balletto fantastico" in due atti del compositore Adolphe Adam su libretto di Henri de Saint-Georges, Théophile Gautier e Jean Coralli, secondo una leggenda raccontata da Heinrich Heine. Coreografia di Jean Coralli con la partecipazione di Jules Perrot, scene di Pierre Ciseri, costumi Campi di Lormier.

Ulteriori edizioni

A Parigi

- rinnovamento di Jean Coralli (scene di Edouard Desplechin, Antoine Cambon e Joseph Thierry, costumi di Albert).
- messa in scena Giuseppe Hansen (Gisella-Carlotta Zambelli).
- rappresentazione del “Balletto russo di Diaghilev” (regia di Mikhail Fokine, scenografia di Alexandre Benois, Gisella-Tamara Karsavina, Conte Alberto- Vaslav Nijinsky).
- produzione di Nikolai Sergeev basata sulle registrazioni dello spettacolo del Teatro Mariinsky, scene e costumi di Alexander Benois (in particolare per Olga Spesivtseva).
- un rinnovamento della versione del 1924 curata da Serge Lifar. In questa performance, Marina Semyonova si esibì con lui nel 1935-1936. Nuovi scenari e costumi - Leon Leyritz(1939), Jean Carzu (1954).
- Montaggio di Alberto Alonso (scene e costumi di Thierry Bosquet).
25 aprile - editoriale Patrizio Bara ed Evgenia Polyakova, dedicata al 150° anniversario della performance, design di Loïc le Grumellec ( Gisella - Monique Loudiere, Conte Alberto-Patrick Dupont).
- ripresa del balletto ideato da Alexandre Benois.

A Londra

- a cura di Mikhail Mordkin per Anna Pavlova.
- rappresentazione del “Balletto russo di Diaghilev” (regia di Mikhail Fokin, scenografia di Alexandre Benois, Gisella-Tamara Karsavina, Conte Alberto- Vaslav Nijinsky).
- edizione di Ivan Khlustin, corpo di ballo di Anna Pavlova.

Sul palco russo

- Teatro Bolshoi, a cura di Leonid Lavrovsky.
- Teatro dell'Opera di Gorkij; 1984 - rinnovamento (direttore-produttore Vladimir Boykov, scenografo Vasily Bazhenov).
- Teatro Bolshoi, a cura di Vladimir Vasiliev.
- Teatro musicale di Rostov, Rostov sul Don (direttore musicale Andrei Galanov, coreografi Elena Ivanova e Oleg Korzenkov, scenografo Sergei Barkhin).
- Teatro Mikhailovsky, San Pietroburgo (coreografo Nikita Dolgushin)
2007 - Teatro musicale di Krasnodar (coreografo - Yuri Grigorovich, scenografo - Simon Virsaladze)
- Teatro dell'Opera e del Balletto di Samara (direttore-produttore Vladimir Kovalenko, coreografo-produttore Kirill Shmorgoner, scenografo Vyacheslav Okunev.
- Teatro statale regionale di Mosca "Balletto russo"

In altri paesi

- Opera Romana, a cura di Vladimir Vasiliev.

Versioni originali

- “Giselle”, coreografia di Mats Ek ( Gisella-Ana Laguna, Conte Alberto-Luke Bowie). L'azione dell'Atto II viene trasferita in un ospedale psichiatrico. Nello stesso anno è stato girato dallo stesso regista con lo stesso cast.
- « Giselle creola", coreografia Federico Franklin, Teatro Danza di Harlem.

Artisti di spicco

Sul palco russo della festa Gisella Si sono esibite Nadezhda Bogdanova, Praskovya Lebedeva, Ekaterina Vazem. Il 30 aprile dell'anno, Anna Pavlova ha fatto il suo debutto in questo ruolo al Teatro Mariinsky. Nell'anno Agrippina Vaganova preparò il ruolo Gisella con Olga Spesivtseva: secondo l'opinione esistente, questa parte è diventata fatale per la salute mentale della ballerina. Nell'anno, una delle creatrici più piene di sentimento e liriche dell'immagine di Giselle nel 20 ° secolo, Galina Ulanova, fece il suo debutto in questo ruolo, nell'anno - Marina Semyonova, nel 1961 - Malika Sabirova.

"Questo mi ha fatto capire che la Francia riconosce la mia Giselle come una delle migliori", credeva la ballerina.

In Gran Bretagna, Alicia Markova era considerata un'interprete eccezionale del ruolo. Alicia Alonso, che ha sostituito Markova a New York il 2 novembre, ha iniziato la sua carriera di balletto con questa performance. In Francia, Yvette Chauvire, che ha fatto il suo debutto in "Giselle" quell'anno, è considerata l'interprete standard. Durante la tournée dell'Opera di Parigi in URSS, spettatori e critici sono rimasti colpiti dall'interpretazione di un'altra ballerina francese, Lian Dade.

Filmografia

1956 - registrazione dell'opera teatrale con Galina Ulanova nel ruolo del titolo; scattata durante una tournée della compagnia di balletto del Teatro Bolshoi a Londra, di notte, dopo la fine dello spettacolo; L'Orchestre du Théâtre National de L'Opèra, Parigi [ ] .
- “Giselle”, adattamento cinematografico dell'opera teatrale dell'American Ballet Theatre. Protagonisti Carla Fracci ed Eric Brun, coreografo David Blair, direttore d'orchestra John Lanchbury, regista del film Ugo Nibling, fabbricato negli Usa.
- “Giselle”, un adattamento cinematografico dell'opera teatrale del Teatro Bolshoi. Nei ruoli principali Natalia Bessmertnova e Mikhail Lavrovsky, coreografo

Nel 1840 Adan, già famoso compositore, tornò a Parigi da San Pietroburgo, dove seguì Maria Taglioni, la famosa ballerina francese che si esibì in Russia dal 1837 al 1842. Dopo aver scritto il balletto “The Sea Robber” per Taglioni a San Pietroburgo, a Parigi inizia a lavorare al balletto successivo, “Giselle”. Lo scenario è stato creato dal poeta francese Théophile Gautier (1811-1872) sulla base di un'antica leggenda registrata da Heinrich Heine - sulle Villi - ragazze morte per amore infelice, che, trasformate in creature magiche, ballano fino alla morte i giovani si incontrano di notte, vendicandosi di loro per la loro vita rovinata. Per dare all'azione un carattere aspecifico, Gautier mescolò deliberatamente paesi e titoli: assegnando la scena dell'azione alla Turingia, fece di Alberto duca di Slesia (è chiamato conte nelle versioni successive del libretto), e del padre della sposa un principe (nelle versioni successive è un duca) di Curlandia. Al lavoro sulla sceneggiatura parteciparono il famoso librettista, abile autore di numerosi libretti, Jules Saint-Georges (1799-1875) e Jean Coralli (1779-1854). Coralli (vero nome Peraccini) ha lavorato per molti anni alla Scala di Milano, poi nei teatri di Lisbona e Marsiglia. Nel 1825 venne a Parigi e dal 1831 divenne coreografo della Grand Opera, allora chiamata Accademia reale di musica e danza. Molti dei suoi balletti furono rappresentati qui. Anche il trentenne Jules Joseph Perrault (1810-1892) prese parte attiva alla produzione del balletto. Ballerino di grande talento, allievo del famoso Vestris, era estremamente brutto e quindi la sua carriera di balletto non ebbe successo. Rimangono informazioni contrastanti sulla sua vita. Si sa che trascorse diversi anni in Italia, dove conobbe la giovanissima Carlotta Grisi, che, grazie alle sue lezioni con lui, divenne una ballerina eccezionale. Per Carlotta, che presto divenne sua moglie, Perrault creò il ruolo di Giselle.

Il balletto è stato presentato in anteprima 28 giugno 1841 anno sul palco della Grand Opera di Parigi. La composizione coreografica è stata presa in prestito dai coreografi da La Sylphide, messa in scena da F. Taglioni nove anni prima e che presentava per la prima volta al pubblico il concetto romantico di balletto. Come in "La Sylphide", che divenne una nuova parola nell'arte, in "Giselle" apparve il cantilenzo della plasticità, la forma dell'adagio fu migliorata, la danza divenne il principale mezzo di espressione e ricevette una spiritualità poetica. Le parti soliste "fantastiche" includevano vari voli, creando l'impressione di ariosità dei personaggi. Anche le danze del corpo di ballo sono state decise nello stesso spirito. Nelle immagini “terrene” e non fantastiche, la danza ha acquisito carattere nazionale e una maggiore emotività. Le eroine si alzarono sulle scarpe da punta, la loro danza nel virtuosismo cominciò ad assomigliare al lavoro dei virtuosi strumentisti di quel tempo. Fu in “Giselle” che si affermò finalmente il romanticismo del balletto e iniziò la sinfonizzazione della musica e del balletto.

Un anno dopo, nel 1842, "Giselle" fu messa in scena sul palco del Teatro Bolshoi di San Pietroburgo dal coreografo francese Antoine Titus Dochi, meglio conosciuto come Titus. Questa produzione riprodusse in gran parte l'esecuzione parigina, ad eccezione di alcune modifiche nelle danze. Sei anni dopo, Perrault e Grisi, venuti a San Pietroburgo, hanno portato nuovi colori allo spettacolo. La successiva edizione del balletto per il Teatro Mariinsky fu eseguita nel 1884 dal famoso coreografo Marius Petipa (1818-1910). Successivamente, i coreografi sovietici ripresero le produzioni precedenti in vari teatri. Il clavicembalo pubblicato (Mosca, 1985) recita: “Testo coreografico di J. Perrot, J. Coralli, M. Petipa, rivisto da L. Lavrovsky”.

Libretto del balletto

Balletto fantastico in due atti

Libretto di J.-A.-V. Saint-Georges e T. Gautier. Coreografi J. Coralli e J. Perrault.

Prima rappresentazione: Parigi, « Grande Opera ", 28 Giugno 1841

Caratteri

Duca Alberto di Slesia, vestito da contadino. Principe di Curlandia. Wilfried, lo scudiero del Duca. Hilarion il guardaboschi. Vecchio contadino. Bathilda, la sposa del Duca. Giselle, contadina. Bertha, la madre di Giselle. Myrtha, regina delle Villi. Zulma. Monna.

La leggenda alla base del balletto « Giselle o Wilis ».

Nei paesi slavi esiste una leggenda sui ballerini notturni chiamati “Wilis”. Wilis: spose morte alla vigilia del matrimonio; queste sfortunate giovani creature non possono riposare nella tomba. Nei loro cuori sbiaditi, l'amore per la danza, di cui non hanno avuto il tempo di godersi la vita, non si è spento. A mezzanotte si alzano dalle tombe e si radunano lungo le strade; e guai al giovane che li ha incontrati: dovrà ballare con loro finché non cadrà morto.

In abiti da sposa, con ghirlande in testa, con anelli alle mani, alla luce della luna, come gli elfi, le Villi danzano; i loro volti, più bianchi della neve, brillano ancora della bellezza della giovinezza. Ridono allegramente e insidiosamente, facendo cenno in modo seducente; tutto il loro aspetto è pieno di promesse così dolci che queste baccanti defunte sono irresistibili.

“Giselle” (titolo completo “Giselle, o Wilis”, fr. Giselle, o les Wilis) - balletto pantomima in due atti sulla musica di Adolphe Charles Adam. Libretto di T. Gautier e J. Saint-Georges, coreografi J. Coralli e J. Perrot, scenografi P. Ciseri (scene), P. Lornier (costumi).

Caratteri:

Giselle, contadina
Conte Alberto
Hilarion, guardaboschi (sulla scena russa - Hans)
Bertha, la madre di Giselle
Bathilda, la sposa di Albert
Duca di Curlandia, padre di Bathilda
Wilfried, scudiero di Albert
Myrta, regina delle Villi
Due solisti, Wilis
Sposa e sposo, contadini
Contadini, contadine, cortigiani, cacciatori, servi, Wilis

L'azione si svolge in Turingia durante l'era feudale.

Storia della creazione

Il balletto fu presentato in anteprima il 28 giugno 1841 sul palco della Grand Opera di Parigi. La composizione coreografica è stata presa in prestito dai coreografi da La Sylphide, messa in scena da F. Taglioni nove anni prima e che presentava per la prima volta al pubblico il concetto romantico di balletto. Come in "La Sylphide", che divenne una nuova parola nell'arte, in "Giselle" apparve il cantilenzo della plasticità, la forma dell'adagio fu migliorata, la danza divenne il principale mezzo di espressione e ricevette una spiritualità poetica. Le parti soliste "fantastiche" includevano vari voli, creando l'impressione di ariosità dei personaggi. Anche le danze del corpo di ballo sono state decise nello stesso spirito. Nelle immagini “terrene” e non fantastiche, la danza ha acquisito carattere nazionale e una maggiore emotività. Le eroine si alzarono sulle scarpe da punta, la loro danza nel virtuosismo cominciò ad assomigliare al lavoro dei virtuosi strumentisti di quel tempo. Fu in “Giselle” che si affermò finalmente il romanticismo del balletto e iniziò la sinfonizzazione della musica e del balletto.

Complotto

Villaggio di montagna. I contadini si riuniscono per la festa dell'uva. Appaiono i cacciatori: il conte Alberto con uno scudiero. Albert era molto più avanti degli altri cacciatori nell'incontrare la contadina che gli piaceva. Il conte e il suo scudiero Wilfried si nascondono in una delle capanne, e presto Albert emerge con un abito semplice. Wilfried cerca di dissuadere il gentiluomo dal suo rischioso piano, ma il conte gli ordina di andarsene e bussa alla porta della casa dove vive la giovane Giselle. Albert le dichiara il suo amore. Hans interrompe la scena d'amore. Un Albert arrabbiato lo allontana. Appaiono gli amici di Giselle, lei li invita a ballare - dopo tutto, ama ballare più di ogni altra cosa. La madre di Giselle avverte la ragazza del pericolo di trasformarsi in una wilisa, ma lei si limita a ballare con entusiasmo. All'improvviso suona un corno. La caccia sta arrivando. Albert se ne va in fretta affinché gli arrivi non rivelino la sua identità in incognito. Insieme ai cacciatori compaiono la fidanzata di Albert, Bathilda, e suo padre, il duca di Curlandia. Giselle esamina con curiosità il lussuoso abito di una nobile dama. Bathilde chiede all'ingenua Giselle delle sue attività e lei parla con entusiasmo della raccolta dell'uva, dei semplici lavori domestici, ma soprattutto della danza, la sua passione. Bathilde regala a Giselle una catena d'oro, che lei accetta con imbarazzo e gioia. I cacciatori si disperdono, il Duca e Bathilda si nascondono in casa di Giselle. Un guardaboschi esce dalla finestra della capanna in cui Albert si stava cambiando d'abito. Nelle sue mani c'è un'arma preziosa, che dimostra l'alta origine di colui che ha girato la testa dell'amata Giselle di Hans. La vacanza inizia. Albert invita Giselle a ballare. Hans si precipita in mezzo a loro e suona il corno, al suono del quale arrivano i cacciatori con il Duca e Bathilda. L'inganno è svelato. Giselle lancia la catena donata ai piedi di Bathilda e cade. Incapace di resistere allo shock, muore.

Cimitero del villaggio di notte. Hans arriva alla tomba di Giselle, in lutto per il defunto. Misteriosi fruscii e luci della palude spaventano il guardaboschi e lui scappa. La regina delle Villi, Myrta, appare nel sentiero illuminato dalla luna. Evoca le Villi, che circondano la tomba, preparandosi ad accogliere la sua nuova amica con il tradizionale rito. La figura spettrale di Giselle appare dalla tomba, i suoi movimenti obbediscono alla bacchetta magica di Myrtha. Sentendo il rumore, le Villi scappano. Albert appare al cimitero, tormentato dal dolore e dal rimorso. Invano il fedele scudiero lo convince ad abbandonare il luogo pericoloso. Alberto resta. All'improvviso vede il fantasma di Giselle davanti a lui e gli corre dietro. I Villi, tornando con Hans, lo costringono a ballare. Lui, perdendo le forze, implora la salvezza, ma gli spietati vendicatori lo spingono in acqua e scompaiono. Presto tornano con una nuova vittima: Albert. Giselle, cercando di proteggere il suo amato, lo porta nella sua tomba, sulla quale c'è una croce. Myrta fa oscillare il bastone, ma questo si rompe davanti al santuario. Giselle inizia a ballare per dare una pausa ad Albert, ma lui si unisce a lei. A poco a poco le sue forze si esauriscono; uno squillo lontano annuncia l'alba, privando le Villi delle loro forze. Si stanno nascondendo. Al suono del corno da caccia compaiono i servi in cerca del conte. Giselle lo saluta per sempre e sprofonda sottoterra. Albert è inconsolabile.

Musica

La musica di Adan non è solo un accompagnamento ritmico alle danze: si distingue per la sua spiritualità e poesia, crea un'atmosfera, delinea le caratteristiche dei personaggi e l'azione musicale end-to-end. “Il mondo spirituale degli eroi del balletto, incarnato nella danza classica, o meglio romantica, è così poeticizzato dalla musica, e la dinamica degli eventi scenici si riflette in esso in modo così sensibile che... nasce un'unità sintetica, basata sulla compenetrazione di tutti elementi che formano una nuova qualità: la drammaturgia musicalmente-coreografica", scrive la ricercatrice di balletto V. Krasovskaya.

L. Mikheeva

"Giselle" è stata creata nell'era del balletto romantico e ne è diventata l'apice. A quel tempo erano di moda le storie sul soprannaturale, sui giovani divisi tra la vita di tutti i giorni e le ondine, le silfidi e altre creature misteriose del mondo dell'irreale che li seducevano. La leggenda delle ragazze Villi, ingannate dai loro cari e morte prima delle nozze, sembrava creata per uno spettacolo del genere. Lo scrittore francese Théophile Gautier conobbe questa storia in una rivisitazione del romantico tedesco Heinrich Heine. La trama mi è piaciuta, soprattutto perché l'eroina del futuro balletto era ovvia. Poco prima, questa ballerina e critica parigina era rimasta affascinata dal debutto di un'affascinante bionda con gli occhi azzurri: la ballerina Carlotta Grisi. Gautier condivide il desiderio di creare una nuova interpretazione per lei con l'esperto sceneggiatore Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges, e insieme compongono la trama di “Giselle” in pochi giorni. La direzione dell'Opera di Parigi ha affidato la scrittura della musica all'esperto compositore Adolphe Adam (come viene tradizionalmente chiamato Adolphe Adam in russo). Ha composto la partitura in tre settimane. Il teatro affidò la parte coreografica al venerando Jean Coralli, ma non da meno contribuì il giovane coreografo Jules Perrot, allora marito della Grisi, che compose sostanzialmente la parte del personaggio principale.

Subito dopo la prima, il balletto è stato riconosciuto come un risultato eccezionale del teatro coreografico. Già il 18 dicembre 1842 il coreografo Antoine Titus introdusse San Pietroburgo alla novità parigina. Poco prima “Giselle” aveva deliziato i londinesi, l'anno successivo il pubblico della Scala di Milano e nel 1846 la prima di Boston negli Stati Uniti.

La consonanza unica della trama toccante e la sua incarnazione coreografica hanno reso il destino di "Giselle" un enorme successo. Innanzitutto in Russia. Nel 1850 a San Pietroburgo, il balletto era sotto la supervisione di uno degli autori, Jules Perrot. Qui questo maestro della danza espressiva continua a migliorare la performance: chiarisce la scena della follia di Giselle, elimina le danze di Wilis attorno alla croce e modifica il pas de deux dei personaggi nel secondo atto. La correzione decisiva delle scene di danza spetta però a Marius Petipa (1887, 1899). Il coreografo, preservando con cura lo stile del balletto romantico, lo ha perfezionato in modo così convincente che ora Petipa è giustamente considerato il terzo autore della coreografia di “Giselle”. Oggi non è più possibile separare il montaggio di Petipa dalle produzioni precedenti.

In questa forma, lo spettacolo esiste sul palco del Teatro Mariinsky da più di cento anni, con un cambiamento significativo. Il finale dell'autore, dove la generosa Giselle, partendo finalmente per un altro mondo, affida il suo amato alla sua sposa, non poteva conservarsi nel Novecento. La tragedia umana dell'eroina non sembrava convincente con un finale del genere, chiaramente basato sulla disuguaglianza di classe degli eroi. Il nuovo finale, a quanto pare, è nato all'inizio del XX secolo: Giselle, come la nebbia mattutina, si dissolve nella natura, l'inconsolabile Albert si arrende alla disperazione.

Come è noto, le trasformazioni democratiche avvenute in Europa nella seconda metà del XIX secolo ridussero drasticamente gli stanziamenti per il mantenimento del balletto. Solo in Russia e Danimarca rimasero compagnie a pieno titolo in grado di eseguire adeguatamente spettacoli in più atti (qui furono conservati i balletti di August Bournonville). Così, grazie al contributo di Petipa e alle mutate condizioni, la Russia è diventata la seconda casa di Giselle. Parigi la conobbe di nuovo nel 1910. Sergei Diaghilev ha effettivamente presentato uno spettacolo a San Pietroburgo come parte delle Stagioni russe. I ruoli principali sono stati interpretati da Tamara Karsavina e Vaslav Nijinsky. Il successo fu modesto: "Giselle" fu proiettata solo 3 volte a Parigi, più volte in altre città e paesi, ma dopo il 1914 non fu inclusa nel repertorio della troupe di Diaghilev. Una versione ridotta del balletto è stata eseguita da Anna Pavlova con la sua compagnia itinerante. Nel 1922, gli emigranti russi crearono il Teatro romantico russo a Berlino. Una delle prime produzioni è stata Giselle, rivista dall'ex coreografo del Teatro Mariinsky Boris Romanov. Nel 1924, il balletto romantico fu restaurato all'Opera di Parigi per un'altra famosa ballerina russa, Olga Spesivtseva. La produzione di Petipa è stata ricreata dalle sue registrazioni a San Pietroburgo da Nikolai Sergeev, che era il direttore del Teatro Mariinsky prima della rivoluzione. A lui deve anche il balletto inglese per la produzione del 1932, che divenne lo standard per molte successive produzioni occidentali.

Alexander Gorsky (1907) trasferì la versione del balletto di San Pietroburgo a Mosca, integrandola con le sue scoperte creative. Nel 1944, Leonid Lavrovsky, dopo aver diretto il Teatro Bolshoi, realizzò la sua edizione (molto vicina a Leningrado) della vecchia opera. Fu con la partecipazione di Galina Ulanova che il Teatro Bolshoi lo mostrò durante la trionfante tournée londinese del 1956. Queste tournée furono decisive per far conoscere in tutto il mondo il valore inalterabile del balletto antico. "La Russia ha visto in Giselle un dramma universale e lo ha immortalato", ha scritto un testimone oculare.Le attuali produzioni di Giselle in varie compagnie di balletto in tutto il mondo sono abbastanza vicine tra loro e risalgono alla performance di Coralli-Perrot-Petipa.

È noto che la drammaturgia del balletto si compone di tre rami: trama, musicale e coreografica. L'addizione non avviene secondo le leggi aritmetiche, ma i vantaggi di ciascuno dei componenti sono importanti.

La trama del balletto è chiara, è varia, ma compatta. Due atti, due mondi: reale e fantastico. Un contrasto tra il mondo dei sogni, l'ideale irraggiungibile e la dura realtà. A causa della disuguaglianza di classe, l'amore per gli eroi è possibile solo in un mondo spettrale. L'amore umano è immortale e vince la morte stessa. "Giselle" si confronta favorevolmente con altri balletti dell'era romantica in quanto la sua eroina è una giovane ragazza, e non un'ondina, una silfide o un'altra creatura misteriosa. Questo è ciò che ha determinato la straordinaria diversità dell'immagine multiforme di Giselle. E la corrispondente risposta emotiva dello spettatore al suo toccante destino. Anche i caratteri degli altri personaggi sono abbastanza sviluppati e consentono l'interpretazione da parte dell'interprete. La musica del famoso compositore di opera e balletto Adan (1803-1856) si distingue per la grazia e la melodia puramente francesi. Asafiev ha osservato: "Quanto sono magistralmente convessi i personaggi, quanto flessibili sono le melodie di danza nella loro semplicità e senza pretese, e quanto rigoroso è il design di queste melodie con tutta la loro dolce reattività". Un tempo la base musicale di “Giselle” era considerata rustica e non sufficientemente adeguata alle esigenze moderne. Tornati in sé, ci siamo resi conto della bellezza della sincera semplicità, che dà spazio a pensieri e danze. Oggi la musica da balletto viene eseguita nelle sale da concerto, ascoltata alla radio e registrata su CD.

Tuttavia, la principale ricchezza di “Giselle” è la sua coreografia. Da Perrault il balletto ha ereditato la sua danza efficace preferita. La maggior parte delle scene soliste e di massa di Giselle, eseguite utilizzando una coreografia classica sviluppata, non servono come decorazione divertissement, ma fanno avanzare attivamente l'azione della performance. Allo stesso tempo, questo balletto è caratterizzato dall'economia dei mezzi espressivi. Pertanto, ovunque domina l'arabesco, una delle forme più belle della danza classica. L'arabesco è la base dell'immagine di danza dell'eroina, dei suoi amici nel primo atto e dei villi nel secondo. “Giselle” si distingue anche per il fatto di non essere un balletto prettamente femminile. Albert non è il partner passivo della ballerina; la sua danza riecheggia quella di Giselle e compete con lui. La bellezza coreografica delle scene di massa del regno di Wilis affascina sempre lo spettatore. Tuttavia, si ottiene un'impressione completa del balletto quando gli interpreti dei ruoli principali interpretano le loro parti con dignità e in modo convincente.

Mentre lo schema della danza rimane invariato, le interpreti nel ruolo di Giselle spesso appaiono allo spettatore come personalità psicologicamente diverse. Tale diversità è un segno di un'immagine scenica veramente classica. Una delle interpretazioni stabili arriva dalla prima Giselle - Carlotta Grisi. Un noto critico dell'inizio del secolo scorso così caratterizzava l'immagine: “Una fanciulla con plastico-civetteria danza nel primo atto di Giselle, poi poeticamente ariosa e fumosa nel secondo”. aggiungere a questo pose abilmente disegnate da "silfide", enfatizzare l'irrealtà dell'eroina nell'aldilà. Ma il balletto glorifica l'amore che vince la morte. Grazie ai suoi forti sentimenti, Giselle rimane umana anche nel regno delle Villi, questo è ciò che rende lei diversa da loro.

Un'altra tradizione viene dalla grande Olga Spesivtseva. La sua Giselle era condannata fin dall'inizio. Attraverso la giocosità e la spontaneità conferite dal ruolo, l'eroina anticipa fin dall'inizio il destino malvagio. La morte conferma la spietatezza del mondo reale, l'altruismo dell'eroina nel secondo atto è un altro rimprovero sia ad Albert che a tutti i vivi. Questa interpretazione dell'immagine di Giselle ha sicuramente influenzato l'interpretazione di molte ballerine, ma è convincente solo per pochissime. Il tragico dono di Spesivtseva e il suo destino personale sono unici.

Una diversa comprensione del ruolo è più armoniosa. La più convincente qui è Giselle, creata da Galina Ulanova. Dopo le sue esibizioni londinesi nel 1956, un famoso critico inglese notò: “Solo Ulanova ha creato un'immagine completa e completa, ha fatto di questo ruolo una visione di grande amore, e non solo una triste storia d'amore di una ragazza ingannata. L'allegria di Ulanova è semplice e sincera. Quindi, quando si verifica una tragedia, anche noi veniamo colpiti e uccisi”. La Giselle di Ulanov non sembrava eroica, ma era inflessibile. Lei, come la sua Maria de “La Fontana di Bakhchisarai”, insegnò silenziosamente ai suoi contemporanei a non sottomettersi al male e alla violenza.

I cambiamenti nella comprensione del principale partito maschile sono in gran parte legati al tempo. Per gli autori del balletto Albert non era un cattivo. La solita relazione di quei tempi tra il conte e la donna del villaggio non doveva necessariamente finire non solo tragicamente, ma anche tristemente. Le circostanze si rivelarono fatali e il giovane si rese conto della sua colpa; quasi morì a causa dei suoi sentimenti. Da qui la fine dell'opera, di cui abbiamo già parlato. Con la democratizzazione della vita, la vecchia scusa non ha più funzionato. Negli anni Trenta e Cinquanta del secolo scorso, molti Albert sovietici, pieni di rabbia sociale, lo interpretavano come un insidioso seduttore. La povera contadina fu deliberatamente ingannata, il suo destino inizialmente non era invidiabile. Successivamente, i giovani artisti non potevano e non volevano indossare una maschera del genere. Il giovane eroe di Mikhail Baryshnikov è stato sinceramente portato via, non solo Giselle, ma anche il pubblico ha creduto ai suoi sentimenti. La sincerità non ha cancellato la gravità della colpa e la profondità del pentimento.

La valutazione della moralità dell'immagine di Albert è collegata al destino del suo antipodo e rivale Hans, un lavoratore onesto e attraente che ama da tempo e sinceramente l'eroina. Allora perché la morte supera gli innocenti e non i moralmente colpevoli? Qui è necessario ricordare che Giselle è un balletto romantico. Giselle ama Albert, non Hans, e quindi, secondo le leggi del romanticismo, l'Amore decide tutto.

Creato più di un secolo e mezzo fa, il balletto suscita ancora oggi interesse grazie alla sua combinazione unica di una trama toccante e alla rara ricchezza dell'esibizione con danza solista e d'insieme.

A. Degen, I. Stupnikov

La produzione di "Giselle" è apparsa sul palco del teatro del balletto durante il periodo di massimo splendore del romanticismo. Il suo ruolo nella formazione di questa direzione nell'arte è molto significativo. T. Gautier, J. Coralli e J. Saint-Georges sono gli autori del libretto del balletto “Giselle”, un breve riassunto di cui prenderemo in considerazione in questo articolo. La produzione dimostra l'attrazione degli autori verso un tema romantico preferito: il misticismo. Adolphe-Charles Adam è un compositore francese. È anche uno dei creatori del balletto romantico.

Mostra di immagini

L'articolo presenterà un breve riassunto del balletto “Giselle”. La trama è basata sugli eventi che si svolgono nel villaggio. Si trova tra le montagne, circondato da boschi e vigneti. I contadini si riuniscono per raccogliere l’uva. Passano davanti alla casa dove vive la contadina Bertha, e le sue amiche salutano sua figlia Giselle. Appaiono il principe Alberto e il suo scudiero Wilfried. Si dirigono al capanno da caccia e lì si nascondono per un po'. Da lì il principe esce già vestito da contadino. L'inosservato guardaboschi Hans è testimone di questa scena.

Storia d'amore

Albert si dirige a casa di Berthe. Lo scudiero tenta invano di dissuadere il suo padrone da alcune intenzioni. Il principe congeda il servitore e bussa alla porta, poi si nasconde. Giselle, venuta a bussare e non trovando nessuno, balla, poi si prepara a partire. Appare Albert, ma la ragazza, come se non se ne accorgesse, si avvia verso la casa. Il principe le tocca la mano e l'abbraccia teneramente. La loro danza successiva si trasforma in una scena d'amore. Albert gli confessa il suo amore, ma Giselle, scherzosamente, esprime i suoi dubbi al riguardo. Predice il futuro sui petali di un fiore. Di conseguenza, quando riceve la risposta “non le piace”, è molto turbata. Poi Albert racconta il futuro su un altro fiore. La predizione del futuro termina con la risposta "ama". La ragazza è calma e felice. Ballano di nuovo con entusiasmo.

Successivamente, raccontando brevemente il contenuto del balletto "Giselle", menzioneremo il guardaboschi Hans. Appare inaspettatamente, chiede alla ragazza di non fidarsi delle parole di Albert e le assicura la sua devozione. Hans non ha dubbi che Albert le porterà solo dolore e delusione.

Alberto è furioso. Scaccia il guardaboschi. La ragazza giustifica l'azione di Hans con la gelosia. Poi, ancora più teneramente e appassionatamente, continua la sua danza con Albert.

La scena successiva inizia con il ritorno degli amici di Giselle dalle vigne. Ne conseguono divertimento generale e balli. Albert osserva la ragazza con ammirazione. Lusingata dalle sue attenzioni, lo invita a prendere parte a questo divertimento, cosa che lui fa con piacere.

Bertha esce di casa e ricorda a sua figlia che ha un problema cardiaco. Pertanto, non è salutare per lei ballare così tanto. Il divertimento è finito.

Ospiti nobili

In lontananza si sentono i suoni della caccia. L'apparizione di nuovi personaggi rende l'azione più intensa. Appaiono signore e signori elegantemente vestiti. Tra loro ci sono il duca di Curlandia con sua figlia Bathilda, fidanzata di Alberto. La caccia ha reso tutti accaldati e stanchi e sognano riposo e cibo. Il Duca sceglie la casa di Giselle per rilassarsi. Bertha e sua figlia sono uscite per incontrare gli ospiti. Bathilda è affascinata dalla bellezza e dalla spontaneità della protagonista. Lei, a sua volta, ammira gli eleganti bagni dell'ospite. Tra loro ha luogo un dialogo, in cui Bathilda chiede alla ragazza qual è il suo passatempo preferito. Lei risponde che le piace ballare. In segno di simpatia, Bathilda fa un regalo al sempliciotto. Questa è una lussuosa catena d'oro. Giselle è molto felice, ma questo la confonde. I nobili ospiti si disperdono per riposare. Anche il padre di Bathilda andò a casa di Bertha.

Esposizione

Giselle e le sue amiche convincono Berthe a lasciarle ballare. Bertha accetta con riluttanza. Giselle è felice. Fa la sua danza migliore. Albert la raggiunge. All'improvviso appare il guardaboschi Hans. Mettendoli da parte brutalmente, accusa Albert di disonestà e inganno. Tutti intorno sono perplessi, indignati per l’azione della guardia forestale. Poi, come prova delle sue accuse, Hans mostra a tutti l'arma di Albert, che ha trovato nel capanno da caccia. È decorato con gioielli, che ne indicano l'origine nobile. Questo sconvolse Giselle. Chiede una spiegazione alla sua nuova conoscenza. Il principe cerca di calmare la ragazza, poi strappa la spada dalle mani di Hans e si precipita verso di lui. Wilfried arrivò in tempo e impedì al suo padrone di commettere l'omicidio. Il guardaboschi Hans comincia a suonare il corno da caccia. Allarmati dal segnale, i nobili ospiti lasciano la casa di Bertha. Tra loro c'è il Duca e sua figlia Bathilda. Albert, vestito con abiti da contadino, li lascia perplessi. Lui, a sua volta, cerca di giustificare la sua azione.

Finale tragico

Giselle vede quanto rispettosamente i nobili ospiti accolgono Albert e quanto rispettosi sono i servitori del Duca con lui. Non ha dubbi di essere stata ingannata. Il principe poi si rivolge a Bathilda, baciandole la mano. Giselle corre verso la sua rivale con le parole che Albert le ha giurato fedeltà nel suo amore. Bathilda è indignata. Mostra a Giselle la sua fede nuziale, indicando che è la vera sposa del principe. Giselle è disperata. Si strappa e getta via la catena d'oro donata da Bathilda. Singhiozzando, cade tra le braccia di sua madre. Non solo i suoi amici, ma anche i nobili ospiti simpatizzano con lei.

Albert cerca di calmare Giselle. Le dice qualcosa. Tuttavia, la ragazza non lo ascolta, la sua mente è offuscata dal dolore. Ricorda i suoi voti, le promesse, la predizione del futuro, la danza. Vedendo la spada di Albert, cerca di uccidersi. Ma Hans le prende l'arma dalle mani.

Il suo ultimo ricordo è la predizione del futuro con le margherite. Giselle muore.

Invece di un epilogo

Continuiamo la nostra conoscenza con il contenuto del balletto “Giselle”. Successivamente, l'azione si svolge in un cimitero rurale. Hans è venuto qui, ma, spaventato da suoni misteriosi, è scappato.

Willis: le spose morte prima del matrimonio conducono la propria danza rotonda. Ad un cenno della loro amante Myrtha, circondano la tomba di Giselle, da cui appare la sua figura spettrale. Con un gesto della mano di Myrta, acquistò forza.

Albert appare al cimitero, accompagnato dal suo scudiero. Sta cercando dove è sepolta la ragazza. All'improvviso vide la sua figura e le corse dietro. Diverse volte questa visione apparve e scomparve, come se si sciogliesse nel nulla.

Nel frattempo, i Willi inseguono Hans e, dopo averli raggiunti, lo spingono vendicativamente nel lago.

Albert dovrebbe essere la loro prossima vittima. Implora senza successo pietà alla spietata Myrtha. Appare Giselle. Ha intenzione di proteggere il suo amante e salvarlo da morte certa. Insieme ballano il loro ultimo ballo. Quindi il fantasma della ragazza scompare nella sua tomba e la danza rotonda dei Willis circonda Albert. Il suono dell'orologio segnala la fine della notte. All'alba le jeep scomparvero. Appare il seguito del principe, inviato a cercare il loro padrone. Il fantasma di Giselle appare per l'ultima volta. Il ritorno di Albert nel mondo reale conclude il balletto Giselle.

"Gisella" in Russia

La prima di questo balletto in Russia ebbe luogo nel 1842. Andò in scena sul palco del Teatro Mariinsky nel 1884. La produzione del balletto “Giselle” al Teatro Mariinsky, il cui contenuto fa entrare tutti in empatia, è stata un enorme successo.

Il significato principale della trama è l'idea dell'amore eterno, che è più forte della morte.

Al giorno d'oggi, un numero enorme di spettatori visita i teatri russi, incluso il Mariinsky, e il contenuto del balletto “Giselle” suscita interesse tra persone di diverse generazioni.