Livelli di età dello sviluppo musicale dei bambini
Conoscere le caratteristiche di età dei bambini consente di trovare modi più efficaci per gestire i processi mentali del bambino, compreso lo sviluppo musicale.
Scuola dell'infanzia (3-7 anni)) il bambino mostra un grande desiderio di indipendenza, di una varietà di azioni, inclusa l'attività musicale (se vengono create le condizioni pedagogiche necessarie per questo). I bambini hanno interessi musicali, a volte verso qualche tipo di attività musicale o anche verso un brano musicale separato. In questo momento, avviene la formazione di tutti i principali tipi di attività musicale: percezione della musica, canto, movimento e, nei gruppi più anziani, suonare strumenti musicali per bambini, creatività musicale. Nel periodo prescolare, i bambini di età diverse differiscono in modo significativo nel loro sviluppo.
Bambini 3-4 anni sono in un periodo di transizione: dalla prima infanzia alla scuola materna. Sono ancora conservate le caratteristiche caratteristiche dell'epoca precedente. Ma c'è già una transizione dal discorso situazionale a quello coerente, dal pensiero visivo-efficace a quello visivo-figurativo, il corpo si rafforza, le funzioni del sistema muscolo-scheletrico stanno migliorando. I bambini hanno il desiderio di fare musica ed essere attivi. Padroneggiano le abilità di base del canto e all'età di quattro anni sanno cantare una canzoncina da soli o con l'aiuto di un adulto. La capacità di eseguire semplici movimenti con la musica offre al bambino l'opportunità di muoversi in modo più indipendente nei giochi musicali e nei balli.
Bambini 4-5 anni mostrare maggiore indipendenza e curiosità attiva. Questo è il periodo delle domande. Il bambino inizia a comprendere la connessione tra fenomeni, eventi, a fare le generalizzazioni più semplici, anche in relazione alla musica. Capisce che la ninna nanna deve essere cantata piano, lentamente. Un bambino di questa età è attento, è già in grado di determinare che tipo di musica viene suonata: allegra, gioiosa, calma; suona alto, basso, forte, silenzioso; quale strumento suonano (pianoforte, violino, fisarmonica a bottoni). Capisce i requisiti, come cantare una canzone, come muoversi in una danza. L'apparato vocale del bambino viene rafforzato, quindi la voce acquisisce una certa sonorità, mobilità. L'estensione del canto è approssimativamente entro il re-si della prima ottava. Miglioramento della coordinazione vocale-uditiva. L'apparato motorio è notevolmente rafforzato. Padroneggiare i tipi di movimento di base (camminare, correre, saltare) nel processo di educazione fisica consente di utilizzarli più ampiamente nei giochi e nelle danze musicali e ritmiche. I bambini sono in grado di ricordare la sequenza dei movimenti ascoltando la musica. A questa età, gli interessi per diversi tipi di attività musicale vengono rivelati più chiaramente.
Bambini 5-6 anni sullo sfondo del loro sviluppo generale, ottengono nuovi risultati in termini di qualità. Sono in grado di individuare e confrontare i segni dei singoli fenomeni, compresi quelli musicali, e di stabilire connessioni tra loro. La percezione è più mirata: gli interessi si manifestano più chiaramente, la capacità anche di motivare le proprie preferenze musicali, la propria valutazione delle opere. A questa età, i bambini non solo preferiscono l'uno o l'altro tipo di attività musicale, ma trattano anche selettivamente i suoi vari aspetti. Ad esempio, a loro piace ballare più che ballare, hanno canzoni preferite, giochi, balli rotondi, balli. Possono spiegare come viene eseguita una canzone (ad esempio, lirica): "Devi cantare magnificamente, in modo persistente, affettuoso, dolcemente". Sulla base dell'esperienza di ascolto della musica, i bambini sono capaci di alcune generalizzazioni di semplici fenomeni musicali. Quindi, riguardo all'introduzione musicale, il bambino dice: "Questa si suona all'inizio, quando non abbiamo ancora cominciato a cantare". Le corde vocali del bambino vengono notevolmente rafforzate, viene stabilita la coordinazione vocale-uditiva, le sensazioni uditive vengono differenziate. La maggior parte dei bambini è in grado di distinguere tra suoni alti e bassi in intervalli di quinte, quarte, terze. In alcuni bambini di cinque anni, la voce acquisisce un suono sonoro e acuto, appare un timbro più definito. L'estensione delle voci suona meglio all'interno del re-si della prima ottava, sebbene alcuni bambini abbiano anche suoni più alti - to, re - della seconda ottava.
Bambini 5-6 anni mostrare destrezza, velocità, capacità di muoversi nello spazio, di navigare in una squadra in movimento. I ragazzi prestano maggiore attenzione al suono della musica, coordinano meglio i movimenti con il suo carattere, forma, dinamica. Grazie alle maggiori opportunità, i bambini imparano meglio tutti i tipi di attività musicali: ascoltare musica, cantare, movimenti ritmici. A poco a poco, padroneggiano le abilità di suonare gli strumenti. Imparano le informazioni più semplici sull'alfabetizzazione musicale. Tutto questo è la base per il versatile sviluppo musicale dei bambini.
Bambini 6-7 anni cresciuto in un gruppo scolastico preparatorio. Il nome stesso del gruppo, per così dire, ne determina lo scopo sociale. Le capacità mentali dei bambini si sviluppano, il loro pensiero musicale si arricchisce. Ecco alcune risposte dei bambini di 6-7 anni alla domanda sul perché gli piace la musica: "Quando la musica suona, ci divertiamo" (sentire la natura emotiva della musica); "La musica racconta qualcosa"; “Lei ti dice come ballare” (notano la sua funzione vitale e pratica); "Adoro la musica quando suona dolce", "Adoro il valzer - musica fluida" (sentono e apprezzano la natura della musica). I bambini sono in grado di notare non solo il carattere generale della musica, ma anche il suo umore (allegro, triste, affettuoso, ecc.). Attribuiscono già le opere a un certo genere: allegramente, chiaramente, minacciosamente, con gioia (su una marcia); affettuosamente, tranquillamente, un po' tristemente (su una ninna nanna). Naturalmente anche qui ci sono differenze individuali. Se alcuni bambini (compresi quelli di sei anni) danno solo brevi risposte (come "rumoroso-tranquillo", "divertente-triste"), allora altri sentono, comprendono segni più essenziali dell'arte musicale: la musica può esprimere vari sentimenti, umani esperienza. Di conseguenza, le manifestazioni individuali spesso “superano” le possibilità legate all’età. Esistono nette differenze nel livello di sviluppo musicale di quei bambini che hanno padroneggiato il programma di educazione musicale all'asilo e di quelli che non hanno avuto tale formazione (alcuni arrivano al gruppo preparatorio dalla famiglia).
Apparato vocale in un bambino di 6-7 anni si rafforza, tuttavia, la formazione del suono del canto avviene a causa della tensione dei bordi dei legamenti, quindi la protezione della voce cantata dovrebbe essere la più attiva. È necessario assicurarsi che i bambini cantino senza tensione, in silenzio, e che l'estensione si espanda gradualmente (dalla prima ottava alla seconda). Questa gamma è più comoda per molti bambini, ma potrebbero esserci differenze individuali. Nella gamma di canto dei bambini di questa età, le deviazioni sono significative. Le voci manifestano melodiosità, sonorità, sebbene sia conservato un suono specificamente infantile, un po' aperto. In generale, il coro dei bambini di 6-7 anni non sembra sufficientemente stabile e armonioso. Lo sviluppo fisico è migliorato in varie direzioni e si esprime principalmente nella padronanza dei principali tipi di movimenti, nella loro coordinazione. Esiste un'opportunità ancora maggiore di utilizzare il movimento come mezzo e modo per sviluppare la percezione musicale. Usando il movimento, il bambino è in grado di esprimersi in modo creativo, navigare rapidamente nelle attività di ricerca. L'esecuzione di canti, balli, giochi a volte diventa piuttosto espressiva e testimonia i tentativi di trasmettere il proprio atteggiamento nei confronti della musica. Oltre al canto, all'ascolto della musica, ai movimenti musicali e ritmici, viene prestata molta attenzione al suonare gli strumenti musicali dei bambini. I bambini padroneggiano i metodi più semplici per suonare la batteria (tamburo, tamburelli, triangoli, ecc.); memorizzano la loro struttura, distinguono i suoni in base al timbro. Una breve rassegna delle caratteristiche legate all'età dello sviluppo musicale dei bambini può essere completata sottolineando le loro caratteristiche. In primo luogo, il livello di sviluppo musicale dipende dallo sviluppo complessivo del bambino, dalla formazione del suo corpo in ogni fase dell'età. Allo stesso tempo, per rivelare la relazione tra il livello di atteggiamento estetico dei bambini nei confronti della musica (verso l'attività musicale) e il livello di sviluppo delle capacità musicali. In secondo luogo, il livello di sviluppo musicale dei bambini di età diverse dipende dall'apprendimento attivo delle attività musicali in conformità con il contenuto del programma. (Tuttavia, le informazioni musicali ricevute dal bambino a casa sono più ampie di quelle previste nel programma). Non tutti i bambini della stessa età sono uguali in termini di sviluppo musicale. Ci sono deviazioni significative dovute alle loro caratteristiche individuali. Se confrontiamo la struttura generale della musicalità con le manifestazioni della musicalità nei singoli bambini, vedremo che alcuni di loro sono musicali a tutti gli effetti, mentre altri differiscono in una peculiare combinazione di abilità musicali individuali, quindi, con una qualità molto elevata percezione musicale, alcuni bambini si mostrano più deboli nel canto, nella danza oppure un buon sviluppo dell'orecchio musicale non sempre è accompagnato da una propensione alla creatività. Pertanto, è necessario tenere conto sia dell'età che delle caratteristiche individuali dei bambini.
Suggerimenti per i genitori sull'educazione musicale di un bambino
La musica creerà lo sfondo energetico necessario per il bambino, aiuterà il bambino a sentire il ritmo. Accendi una musica calma e fluida, senza parole, mentre il bambino disegna, scolpisce e anche quando impara a scrivere. Gli psicologi hanno scoperto che quando gli insegnanti di prima elementare accendevano la musica classica mentre i bambini imparavano a scrivere, i movimenti dei bambini diventavano più fluidi e si concentravano meglio sul completamento dei compiti. Lascia che la tata o i genitori accendano la musica e ballino con il bambino più spesso. Questo è fantastico per crescere un bambino.
Il bambino imparerà a ballare, a muoversi bene al ritmo della musica, a sentire il ritmo di ogni melodia, inoltre, il bambino comunica con la tata o i genitori attraverso la danza senza parole, cosa importante per la migliore comprensione reciproca. Puoi invitare tuo figlio a un insegnante di musica professionista e verificare se il bambino ha un orecchio per la musica, la capacità di imparare a suonare uno strumento musicale. Se c'è e, soprattutto, la voglia di giocare, allora puoi insegnare la musica a tuo figlio con un insegnante.
Se il bambino non ha interesse a suonare uno strumento musicale, non insistere, altrimenti ciò potrebbe causare una reazione negativa e il bambino ricorderà per il resto della sua vita come è stato costretto a suonare il piano, come è stato sgridato e potrebbe relazionarsi alla musica con disgusto. Abilità musicale + desiderio volontario del bambino di giocare! Non è necessario insegnare a un bambino a suonare solo il pianoforte, puoi provare il dolce flauto, la chitarra romantica, la batteria energica, il violino, ecc. Prova diverse cose per avere un'idea di quale strumento musicale piace di più al bambino.
Canta ninne nanne a tuo figlio, cantale tu stesso prima di andare a letto e mettilo anche ad ascoltarle eseguite professionalmente. Canta con tuo figlio varie canzoni facili da ricordare, la canzone "Crocodile Gena", "Winnie the Pooh", altre canzoni dei cartoni animati. Se a casa avete un impianto karaoke, ottimo, la tata o i genitori potranno cantare un'ampia varietà di canzoni a ritmo di musica. In caso contrario, puoi cantare su un CD audio. Gioca a giochi musicali con tuo figlio, ad esempio, gira con un bambino piccolo al ritmo di un valzer o suona la musica: "Ladushki - polpette - dov'erano - con tua nonna" o gioca al gioco "Abbiamo cotto una pagnotta - questa è una tale larghezza - per la musica energica - una tale altezza "o" Stiamo andando, stiamo andando, stiamo andando in terre lontane - i buoni vicini sono buoni amici "o" Il mare si preoccupa una volta - il mare si preoccupa due - congela la figura ”, ecc.
Puoi attivare determinate melodie per mantenere la routine quotidiana, ad esempio le ninne nanne - un segnale per il bambino che è ora di andare a letto, la canzone divertente di Winnie the Pooh - è ora di fare una passeggiata, la canzone "Antoshka - prepara un cucchiaio per cena" - è ora di mangiare, un'altra melodia è il momento del gioco, ecc. Ciò è particolarmente importante per un bambino piccolo che non sa parlare o parla male. Se un bambino soffre spesso di raffreddore, tosse o asma, allora dovrebbe sicuramente cantare o imparare a suonare il flauto più spesso. Questo aiuta i bambini ad affrontare i problemi respiratori, a mantenere un certo ritmo di respirazione. La musica aiuta se il bambino ha difetti di linguaggio. In questo caso, è meglio che il bambino canti più spesso, questo può aiutare a far fronte alla balbuzie e ai problemi del linguaggio.
Se il bambino è iperattivo, dovrebbe ascoltare spesso musica tranquilla. Se qualcosa fa male a un bambino, allora puoi lasciarlo ascoltare una bellissima melodia senza parole e, accarezzando il punto dolente, dire "mio figlio (figlia) non ha dolore, dolore - vattene presto". Questo vecchio modo di parlare del dolore distrae, calma il bambino, dà un "effetto antidolorifico" e i bambini più grandi stessi "parleranno del dolore" in questo modo. Acquistare giocattoli musicali per un bambino, sonagli melodici per i più piccoli, poi bambole musicali, bamboline musicali, bambini più grandi: i giocattoli musicali sono più difficili.
Ascolta più spesso musica diversa con i bambini: classica; canti etnici e popolari; musica della natura; canto melodico; musica romantica senza parole; jazz; blues. È positivo che la tata o i genitori ascoltino la musica con i bambini, ma puoi lasciare periodicamente il bambino da solo con la musica. Racconta a tuo figlio di vari compositori, dei loro destini interessanti, quindi mettilo ad ascoltare la musica di questo compositore.
Parla di diversi strumenti musicali, assicurati di accompagnare la tua storia con commenti musicali. Insegna a tuo figlio a sentire la musica, digli che la musica riflette l'umore, lascia che scelga la musica che si adatta ai suoi diversi sentimenti e ai diversi stati d'animo. Ciò aiuterà il bambino a imparare a comprendere rapidamente e correttamente i propri sentimenti e ad ascoltare correttamente la musica della propria anima. La musica può aiutare ad affrontare il dolore, la sfortuna di un bambino. Melodie allegre ed energiche aiutano i bambini ad affrontare i sentimenti di paura.
Usa la musica per educare l'immaginazione del bambino, ad esempio, chiedi al bambino di immaginare qualcosa su una determinata melodia o di disegnare quelle immagini, colori che un bambino ha quando ascolta una melodia. Guarda diversi film musicali con tuo figlio in TV o su DVD, dove cantano e ballano molto. Ad esempio, "Mary Poppins, Goodbye", "Mamma", "Blue Bird", "Tutti insieme appassionatamente", "Cantando sotto la pioggia", "Sun Valley Serenade", i cartoni animati di Walt Disney "Fantasy", "Cenerentola", "La bella addormentata nel bosco", "La sirenetta", "La bella e la bestia", ecc., i cartoni musicali "Il lupo e i sette capretti in un modo nuovo", "Il corvo di plastilina", "La scatola con le matite", "La Schiaccianoci”, “Contatto”, ecc.
Spiega a tuo figlio che la musica è varia e che esiste musica per ogni occasione: per la gioia e per la tristezza, per la comunicazione e per il divertimento, per il relax e per il lavoro, e che è importante poter selezionare la musica in base alla situazione e Umore. Inoltre, bisogna spiegare al bambino che la musica ad alto volume può disturbare gli altri e che la melodia che piace al bambino non necessariamente piacerà agli altri. Eppure, anche se al bambino piace davvero la musica, non dovresti lasciare che la musica suoni in casa tutto il giorno, altrimenti diventerà presto un luogo comune da fonte di gioia e pace e non verrà più notata.
L'influenza della creatività musicale sullo stato psico-emotivo del bambino
Musicoterapia - come uno degli strumenti metodologici più importanti che influenzano la salute mentale del bambino. Le ricerche di famosi scienziati e insegnanti dimostrano la possibilità e la necessità di formare la memoria, il pensiero e l'immaginazione di un bambino fin dalla tenera età. La possibilità di uno sviluppo precoce delle capacità musicali nei bambini non fa eccezione. Esistono prove che confermano i fatti dell'influenza della musica sul feto che si forma durante la gravidanza di una donna e il suo effetto positivo sull'intero corpo umano in futuro. La musica ha sempre rivendicato un ruolo speciale nella società. Nei tempi antichi, i centri musicali e medici curavano le persone con desiderio, disturbi nervosi, malattie del sistema cardiovascolare. La musica ha influenzato lo sviluppo intellettuale, accelerando la crescita delle cellule responsabili dell'intelligenza umana. Non è un caso che le lezioni di matematica nella scuola pitagorica si svolgessero al suono della musica, che aumenta l'efficienza e l'attività mentale del cervello. La musica può cambiare lo sviluppo: accelerare la crescita di alcune cellule, rallentare la crescita di altre. Ma, soprattutto, la musica può influenzare il benessere emotivo di una persona. Le opere musicali immortali di Mozart, Beethoven, Schubert, Ciajkovskij sono in grado di attivare i processi energetici del corpo e indirizzarli al suo recupero fisico. Niente è impossibile per la vera musica! Devi solo essere disposto ad ascoltare e sapere come ascoltare. L'impatto emotivo delle combinazioni sonore armoniose viene amplificato molte volte se una persona ha una sensibilità uditiva fine.
Un orecchio sviluppato per la musica ha esigenze più elevate rispetto a ciò che gli viene offerto. La percezione uditiva intensificata dipinge le esperienze emotive con toni luminosi e profondi. È difficile immaginare un periodo più favorevole per lo sviluppo delle capacità musicali rispetto all'infanzia. Lo sviluppo del gusto musicale e della reattività emotiva nell'infanzia crea le basi della cultura musicale di una persona, come parte della sua cultura spirituale generale in futuro.
Negli ultimi anni è avvenuta una riforma attiva del sistema di educazione prescolare: la rete di istituzioni alternative sta crescendo, stanno emergendo nuovi programmi di educazione prescolare e si stanno sviluppando metodi originali. Sullo sfondo di questi cambiamenti progressivi, non sempre viene prestata sufficiente attenzione allo sviluppo della sfera emotiva del bambino. Qualsiasi insegnante, avendo lavorato nel sistema educativo, nota un forte aumento dei bambini con varie forme di disturbi comportamentali, con varie deviazioni nella psiche. In poche parole, il numero di bambini malsani, bambini con disturbi psico-emotivi aumenta ogni anno. Tutto ciò è facilitato da tutti i tipi di programmi che hanno un orientamento educativo e disciplinare, la “desensibilizzazione” è facilitata dalla tecnologizzazione della vita a cui partecipa il bambino. Chiudendosi davanti a televisori, computer, i bambini hanno iniziato a comunicare meno con adulti e coetanei, eppure la comunicazione arricchisce notevolmente la sfera sensuale. I bambini moderni sono diventati meno reattivi ai sentimenti degli altri. Negli asili nido ci sono sempre più bambini con iperattività pronunciata, bambini con malattie psicosomatiche. Qualsiasi comportamento inappropriato: pigrizia, negativismo, aggressività, isolamento: tutto questo è una difesa contro l'antipatia. Un bambino è in grado di svilupparsi con successo, mantenere la salute solo in condizioni di conforto psicologico, benessere emotivo Già nelle opere del primo teorico musicale generalmente riconosciuto - l'antico filosofo greco Pitagora - troviamo una descrizione di come la musica può influenzare la vita di una persona stato emozionale. Uno dei concetti più importanti nell'etica di Pitagora era "euritmia" - la capacità di trovare il giusto ritmo in tutte le manifestazioni della vita - canto, gioco, danza, parola, gesti, pensieri, azioni, nella nascita e nella morte. Trovando questo ritmo corretto, una persona, considerata come una sorta di microcosmo, potrebbe entrare armoniosamente prima nel ritmo dell'armonia polare e poi connettersi al ritmo cosmico del mondo intero. Da Pitagora iniziò la tradizione di confrontare la vita sociale, sia con una modalità musicale che con uno strumento musicale. Seguendo Pitagora, Aristotele credeva che la capacità della musica di influenzare lo stato d'animo degli ascoltatori fosse associata all'imitazione di un particolare personaggio. I modi musicali differiscono essenzialmente l'uno dall'altro, tanto che quando li ascoltiamo, proviamo uno stato d'animo diverso, e siamo lungi dall'essere ugualmente imparentati con ciascuno di essi; quindi, ad esempio, ascoltando altre modalità meno rigide, ci addolciamo il nostro umore: altre modalità provocano in noi uno stato d'animo equilibrato. Nelle fonti antiche troviamo molte testimonianze che parlano di guarigioni miracolose ottenute con l'aiuto della musica. Secondo le opinioni degli antichi, questa o quella malattia corrispondeva al ritmo del polso, e questi ritmi erano disposti nell'ordine dei numeri musicali. Nel teorico musicale italiano medievale Joseph Tsarlino troviamo prove di come un certo Senocrate riportò i pazzi alla loro precedente salute con il suono delle trombe, e Talet di Candia scacciò la peste con i suoni di Kifara. Il profeta Davide, cantando e suonando la cetra, curò il re biblico Saul da attacchi di grave depressione. Secondo la leggenda, il severo re Spartano approvò e compose lui stesso la musica, e le sue truppe non andarono mai in battaglia se non furono prima ispirate e riscaldate dai suoni di flauti e flauti militari.
Il famoso oratore Gaio Gracco, quando parlava al popolo, teneva sempre dietro di sé uno schiavo musicista che, con i suoni di un flauto, gli dava il giusto tono e ritmo del discorso, moderando o eccitando lo spirito di eloquenza del suo padrone. Il cantante Orfeo potrebbe addolcire le anime non solo delle persone, ma anche degli animali selvatici e degli uccelli con il suo canto. Il dottore Asklepiad pacificò la discordia con i suoni della musica e ripristinò l'udito dei sordi con i suoni della tromba. Il pitagorico Damone, con il suo canto, trasformava i giovani dediti al vino e alla voluttà ad una vita moderata e onesta. L'ascolto della musica suonata sulla mitra, secondo gli antichi greci e romani, contribuiva al processo di digestione. Il medico romano Galeno raccomandava l'uso della musica come antidoto contro i morsi di serpente. Democrito raccomandava l'ascolto del flauto per le infezioni mortali. Platone offrì un rimedio per il mal di testa, costituito da un insieme di erbe. Il trattamento era accompagnato da canti di carattere magico. Si credeva che senza il canto e l'accompagnamento musicale la medicina avrebbe perso le sue proprietà curative. A metà del secolo, la pratica della psicoterapia musicale era strettamente associata alla teoria degli affetti, allora diffusa, che studiava l'effetto di vari ritmi, melodie e armonie sullo stato emotivo di una persona. Sono state stabilite varie relazioni tra il temperamento del paziente e la sua preferenza per l'uno o l'altro carattere musicale. Secondo A. Kircher, scienziato-musicista tedesco, le possibilità psicoterapeutiche della musica consistevano nella sua mediazione tra la musica delle sfere e quella che sta nel movimento dei processi fisiologici nel corpo. Mettendo quest'ultimo in linea con il primo, la musica ha un effetto curativo.
L'inizio dell'attuale fase di sviluppo della psicoterapia musicale risale alla fine degli anni '40, quando in molti paesi dell'Europa occidentale e degli Stati Uniti iniziarono ad essere organizzati centri e scuole di psicoterapia musicale in Svezia, Austria, Svizzera e Germania. Quando si lavora in una scuola materna, si può osservare un gran numero di bambini che non riescono a far fronte da soli allo stress neuropsichico e al sovraccarico che ricevono sia all'asilo che a casa. Questo è ciò che porta molti bambini a varie forme di comportamento deviante. E gli insegnanti dovrebbero risolvere questi problemi con tutti i mezzi possibili. Uno di questi strumenti è la musicoterapia.
La musicoterapia è un metodo che utilizza la musica come mezzo per normalizzare lo stato emotivo, eliminando paure, disturbi del movimento e del linguaggio, malattie psicosomatiche, disturbi comportamentali e difficoltà di comunicazione. La musicoterapia è una combinazione di tecniche e metodi che contribuiscono alla formazione di una ricca sfera emotiva ed esercizi pratici ed esercizi che contribuiscono alla normalizzazione della vita mentale del bambino. La musicoterapia prevede sia l'uso olistico e isolato della musica come principale e principale fattore di influenza (opere musicali), sia l'aggiunta dell'accompagnamento musicale ad altre tecniche correttive (psicoginnastica, logoritmica). I compiti principali e principali che determinano la musicoterapia sono la formazione e lo sviluppo delle capacità musicali e creative, l'espansione e lo sviluppo della sfera emotiva, l'insegnamento dell'autorilassamento attraverso la musica e lo sviluppo delle qualità morali e comunicative.
L'organizzazione delle lezioni di musicoterapia richiede che l'insegnante e il direttore musicale abbiano un'educazione psicologica speciale, la conoscenza delle basi della psicologia generale e clinica e la presenza di un'educazione pedagogica musicale. La musicoterapia focalizza l'insegnante sulla cooperazione con il bambino, sull'integrazione di vari tipi di attività artistica. Pertanto, si consiglia di utilizzare la musicoterapia come metodo di correzione non solo nella musica, ma anche nell'educazione fisica, negli esercizi mattutini, negli esercizi tonificanti dopo il sonno diurno, nelle serate di svago, nelle lezioni per lo sviluppo della parola, belle arti, nelle attività quotidiane, giochi indipendenti, ecc. Pertanto, ogni insegnante può utilizzare questi esercizi in combinazione con altri giochi ed esercizi, “costruire” la forma necessaria di classi da composizioni separate.
Tutti gli elementi degli esercizi di musicoterapia consentono di utilizzarli non solo come mezzo per sviluppare le capacità musicali e motorie dei bambini nelle lezioni di ritmo, ma anche come allenamento ludico dei processi mentali: attenzione, memoria, volontà, immaginazione creativa e fantasia , nonché un mezzo per rilassarsi, spostare l'attenzione o aumentare il tono psicofisico, ecc., in varie forme di organizzazione del processo pedagogico nella scuola materna. Se l'insegnante ha una certa abilità, può alleviare l'affaticamento mentale in pochi minuti, rinvigorire, liberare, migliorare l'umore e concentrare l'attenzione. Ad esempio, nelle classi con un carico mentale elevato e una mobilità ridotta, le composizioni di danza dovrebbero essere utilizzate come esercizi fisici. L'uso di composizioni basate su musica veloce e allegra consente di rallegrare i bambini, attivare la loro attenzione.
CARATTERISTICHE DELLA PERCEZIONE MUSICALE NEI BAMBINI IN Età Prescolare
L'arte musicale gioca un ruolo enorme nel processo di educazione alla spiritualità, alla cultura dei sentimenti, allo sviluppo delle sfere emotive e cognitive della personalità di una persona. Secondo: "La capacità di ascoltare e percepire la musica è uno dei segni elementari della cultura estetica, senza di essa è impossibile immaginare un'educazione a tutti gli effetti". Quando si organizza l'educazione musicale di un bambino, è importante sviluppare in lui il bisogno di comunicare con la musica, la capacità di sentirne la bellezza, l'originalità dell'intonazione e il profondo significato personale. A questo proposito, il problema dell'educazione dell'ascoltatore fin dall'età prescolare è acuto, poiché è questa età che è sensibile allo sviluppo della percezione musicale.
La percezione musicale è una sorta di percezione estetica, la sua forma particolare. Da un lato, ha proprietà inerenti alla percezione dell'arte in generale e, dall'altro, ha le sue caratteristiche, dovute alle specificità dell'arte musicale.
Il problema della percezione musicale è piuttosto complicato a causa della soggettività di questo processo e, nonostante i numerosi studi specifici che lo riguardano, sotto molti aspetti non è stato ancora risolto. Un contributo significativo allo studio dei problemi della percezione musicale è stato dato da,,. Nelle opere di questi autori è stata raccolta una grande quantità di materiale scientifico e teorico riguardante vari aspetti della percezione musicale, i suoi meccanismi psicologici e metodi pedagogici per il suo sviluppo nei bambini.
Gli studi hanno dimostrato che la qualità della percezione musicale è associata alle proprietà naturali dell'organizzazione nervosa e non si limita alla risposta emotiva alla musica, ma si manifesta in caratteristiche più generali della personalità di una persona, tra le quali un posto importante è occupato da la sottigliezza delle esperienze emotive, l'immaginazione creativa, la fantasia, la percezione artistica del mondo.
La percezione della musica come un processo complesso a più livelli è piuttosto difficile per i bambini in età prescolare insieme alla percezione di opere di altri tipi di arte. Ciò è dovuto sia alla complessità dell'immagine artistica musicale, sia alle caratteristiche di età del bambino in età prescolare. Pertanto, nell'infanzia in età prescolare, proprio all'inizio dello sviluppo musicale, il bambino ha bisogno di essere aiutato ad ascoltare e comprendere la musica, ad entrare nel mondo delle sue immagini.
La caratteristica psicologica e di età dei bambini in età prescolare è che sono estremamente reattivi a tutto ciò che è emotivo, vivido, figurativo. Sono in grado di mostrare interesse per le opere d'arte accessibili, ammirare la bellezza della natura, della vita quotidiana, dei fenomeni della realtà circostante e della vita sociale.
La percezione musicale in età prescolare e le sue caratteristiche sono di grande interesse per la teoria e l'estetica musicale. Lo studio della psicologia della percezione musicale dei bambini di questa età fornisce il materiale più importante per chiarire le specificità del linguaggio musicale e la natura della musica come arte, per studiare le sue connessioni con la parola, il pensiero, le emozioni, con vari tipi e forme di attività umana e di comunicazione.
La percezione della musica nei bambini in età prescolare avviene, di regola, sulla base dell'interesse pratico per le attività di sviluppo. Allo stesso tempo, gli elementi dell'esperienza artistica si realizzano nella partecipazione attiva, e non in una semplice contemplazione della realtà musicale. La base dell'attività creativa qui è la complessa attività del “sentimento”, quando dalle impressioni esterne presentate, il bambino, che percepisce un brano musicale, costruisce e crea lui stesso un'immagine artistica, ne determina il valore artistico per se stesso e per chi lo circonda .
Numerosi ricercatori (,) notano le seguenti caratteristiche principali della percezione musicale, la cui conoscenza è necessaria per il suo sviluppo nei bambini: integrità, emotività, consapevolezza, immaginazione.
Avendo condotto uno studio sul livello di sviluppo della percezione musicale nei bambini di 4-6 anni, ho scoperto che la percezione della musica in questa fase di età avviene nell'unità e nell'interazione di due linee principali: 1-l'effettiva percezione e consapevolezza dell'intonazione di musica; 2 - consapevolezza della musica e della sua interpretazione individuale, mediata dalla vita e dall'esperienza musicale del bambino. In generale, lo sviluppo della percezione musicale non è uniforme, con notevoli salti qualitativi nel 5° e 7° anno di vita.
La percezione musicale, essendo un processo psicologico complesso e sfaccettato, dipende in gran parte dalle caratteristiche individuali del bambino, principalmente dal tipo del suo sistema nervoso, dalle capacità generali e musicali. I bambini con spiccate capacità generali e musicali mostrano la capacità di concentrarsi a lungo con insolita intensità sulla percezione delle opere musicali, mostrando stabilità di attenzione e vivacità di risposta emotiva.
Pertanto, le peculiarità della percezione musicale nei bambini in età prescolare spesso si sovrappongono alle peculiarità della percezione del mondo circostante e consistono in una maggiore reattività emotiva, nella profondità delle impressioni artistiche dovute alla novità; luminosità, vivacità delle immagini percepite e create; lottando per un'attività pratica di sviluppo attivo. Conoscendo i modelli di sviluppo della percezione musicale, l'insegnante può gestire il processo di educazione musicale dei bambini, formare i loro gusti e bisogni estetici.
AGENZIA FEDERALE PER L'ISTRUZIONE
ISTITUTO EDUCATIVO STATALE
FORMAZIONE PROFESSIONALE SUPERIORE
Università statale di studi umanistici di Vladimir
Dipartimento di educazione prescolare
Test
argomento: teoria e metodologia
sviluppo musicale dei bambini
sull'argomento: "La specificità e la relazione di vari tipi di attività musicali dei bambini in età prescolare"
Completato da: uno studente del gruppo - DO-41
dietro istruzione a tempo pieno
Facoltà di Pedagogia e Metodi della Formazione Primaria
Zavyalova O. Yu.
Docente: Mikhailova N.V.
Vladimir-2010
Introduzione 3
Capitolo 1. Attività musicali dei bambini in età prescolare 5
1.1 Importanza dell'educazione musicale dei bambini 5
1.2. La struttura e i tipi di attività musicali dei bambini in età prescolare 8
Capitolo 2. Le specificità dell'attività musicale dei bambini in età prescolare 12
2. 1. Sviluppo della percezione musicale dei bambini in età prescolare 12
2.2. performance musicale, creatività musicale,
attività musicali ed educative dei bambini in età prescolare 16
Conclusione 25
Riferimenti 26
introduzione
Nella pedagogia moderna, l'attenzione è focalizzata sull'opposizione tra la pedagogia tradizionale e la pedagogia della creatività, per la quale la cosa principale è lo sviluppo dell'attività dello studente, indipendentemente dalla sua età. È l'arte che si rivolge alla sfera emotivo-sensuale di una persona, che è più ricettiva e reattiva rispetto alle strutture logiche astratte.
Tra tutti i tipi di arte, secondo molti ricercatori, la musica è quella di natura più emotiva (B.V. Asafiev, N.A. Vetlugina, G.A. Ermakova, V.V. Medushevsky, E.V. Nazaykinsky, O. P. Radynova, A. N. Sokhor, B. M. Teplov, G. S. Tarasov, K. V. Tarasov, V. S. Tsukerman e altri.), poiché ha la capacità di incarnare direttamente il mondo delle esperienze spirituali umane, una vasta gamma di sentimenti e stati d'animo. B.V. Asafiev caratterizza la musica come "un riflesso della logica del cambiamento degli stati emotivi"; B.M. Teplov - "come conoscenza emotiva". Pertanto, la musica è considerata un modo creativo per padroneggiare la conoscenza dell'aspetto emotivo e culturale della società da parte di un bambino in età prescolare, che forma l'atteggiamento creativo di una persona nei confronti del mondo che lo circonda e verso se stesso, la sua valutazione della realtà, le sue opinioni , ideali ed è uno dei mezzi più potenti per formare una cultura creativa della personalità di un bambino in età prescolare.
Il processo di formazione della cultura creativa della personalità dei bambini in età prescolare ha le sue caratteristiche, che sono associate alle caratteristiche dell'età prescolare. L'attività musicale creativa, secondo O.P. Radynova, questi sono vari modi, mezzi di conoscenza dell'arte musicale da parte dei bambini (e attraverso di essa, della vita circostante e di se stessi), con l'aiuto dei quali viene effettuata la formazione della cultura creativa di un bambino in età prescolare. 1
Lo scopo del mio lavoro è mostrare la specificità e l'interconnessione di vari tipi di attività musicali dei bambini in età prescolare.
Per raggiungere questo obiettivo sono stati individuati i seguenti compiti:
Rivelare l'essenza dell'attività musicale dei bambini;
Mostra le specifiche dell'attività musicale dei bambini in età prescolare.
Capitolo 1
L'importanza dell'educazione musicale per i bambini
Diversi tipi di arte hanno mezzi specifici per influenzare una persona. La musica, invece, ha la capacità di influenzare il bambino fin dalle prime fasi. È stato dimostrato che anche il periodo prenatale è estremamente importante per il successivo sviluppo di una persona: la musica che ascolta la futura mamma influisce sul benessere del bambino.
La musica è uno dei mezzi più ricchi ed efficaci di educazione estetica, ha un grande potere di impatto emotivo, educa i sentimenti di una persona, modella i gusti.
La moderna ricerca scientifica indica che lo sviluppo delle capacità musicali, la formazione delle basi della cultura musicale - ad es. l'educazione musicale dovrebbe iniziare in età prescolare. La musica ha una natura intonazionale simile al parlato. Come il processo di padronanza della parola, che richiede un ambiente vocale per innamorarsi della musica, un bambino deve avere esperienza nella percezione di opere musicali di epoche e stili diversi, abituarsi alle sue intonazioni ed entrare in empatia con gli stati d'animo. Il noto folclorista G.M. Naumenko ha scritto: “... un bambino che cade nell'isolamento sociale sperimenta un ritardo mentale, apprende le abilità e il linguaggio di chi lo alleva, comunica con lui. E quali informazioni sonore assorbe in se stesso nella prima infanzia saranno il principale linguaggio poetico e musicale di supporto nel suo futuro discorso cosciente e nell'intonazione musicale. Diventa chiaro perché quei bambini che venivano cullati con ninne nanne, allevati con pestelli, intrattenuti con barzellette e fiabe, con i quali giocavano, eseguendo filastrocche, secondo numerose osservazioni, i bambini più creativi, con un pensiero musicale sviluppato ... "2
Lo sviluppo musicale ha un impatto insostituibile sullo sviluppo complessivo: si forma la sfera emotiva, si migliora il pensiero, si alleva la sensibilità alla bellezza nell'arte e nella vita. “Solo sviluppando le emozioni, gli interessi, i gusti del bambino, puoi introdurlo alla cultura musicale, gettarne le basi. L'età prescolare è estremamente importante per l'ulteriore padronanza della cultura musicale. Se la coscienza musicale ed estetica si forma nel processo dell'attività musicale, ciò non passerà senza lasciare traccia per il successivo sviluppo di una persona, la sua formazione spirituale generale.
Essendo impegnati nell'educazione musicale, è importante ricordare lo sviluppo generale dei bambini. I bambini in età prescolare hanno poca esperienza nel rappresentare i sentimenti umani che esistono nella vita reale. La musica che trasmette l'intera gamma di sentimenti e le loro sfumature può espandere queste idee. Oltre all'aspetto morale, l'educazione musicale è di grande importanza per la formazione dei sentimenti estetici nei bambini: unendosi al patrimonio culturale musicale, il bambino apprende gli standard di bellezza, si appropria della preziosa esperienza culturale di generazioni. La musica sviluppa il bambino anche mentalmente. Oltre a una varietà di informazioni sulla musica che hanno un significato cognitivo, una conversazione su di essa include una descrizione del contenuto emotivo e figurativo, quindi il vocabolario dei bambini si arricchisce con parole ed espressioni figurative che caratterizzano i sentimenti trasmessi nella musica. La capacità di immaginare e riprodurre l'altezza dei suoni in una melodia coinvolge anche operazioni mentali: confronto, analisi, giustapposizione, memorizzazione, che influiscono anche non solo sullo sviluppo musicale, ma anche sullo sviluppo complessivo del bambino.
Come già accennato, la musica sviluppa la sfera emotiva. La reattività emotiva alla musica è una delle abilità musicali più importanti. È associato allo sviluppo della reattività emotiva nella vita, allo sviluppo di tratti della personalità come la gentilezza, la capacità di simpatizzare con un'altra persona.
Quindi, il significato dell'educazione musicale dei bambini è il seguente. La musica influenza lo sviluppo generale: si forma la sfera emotiva, il pensiero, i sentimenti estetici migliorano e sviluppa mentalmente il bambino.
La struttura e i tipi di attività musicali dei bambini in età prescolare
L'attività è un processo attivo di padronanza dell'esperienza sociale, dei risultati culturali. Nel corso della sua vita, una persona padroneggia vari tipi di attività, a seguito delle quali si formano le sue qualità mentali e i tratti della personalità. Alcuni di essi acquisiscono un significato speciale e procedono con maggior successo. Nei rapporti elettorali si manifestano inclinazioni a determinati tipi di attività, qualità personali di una persona. Nell'attività, la percezione, la memoria, il pensiero, l'immaginazione, le sensazioni vengono migliorate. Nel processo di qualsiasi attività, il bambino padroneggia determinate azioni che portano a un determinato risultato esterno e azioni mentali interne che costituiscono la base del contenuto dello sviluppo mentale (percezione, pensiero, immaginazione, memoria). Allo stesso modo, l'attività musicale consiste in numerose azioni. Ad esempio, quando padroneggia una canzone, il bambino ascolta attentamente l'introduzione della canzone, cerca di avviarla in tempo, coglie il tempo dato, riflette semplici sfumature quando viene eseguita e termina l'esecuzione contemporaneamente ai suoi coetanei. . Come puoi vedere, le azioni possono essere esterne, oggettive: il bambino canta, si muove, dirige, suona uno strumento, ecc., Così come interne: percependo la musica, è intriso del suo stato d'animo emotivo, confronta il suono solista e corale, ascolta al suo stesso canto. Se un'azione viene ripetuta molte volte, viene gradualmente acquisita e diventa un'abilità. La combinazione di queste abilità consente quindi al bambino di affrontare azioni nuove e più complesse. "L'attività musicale dei bambini in età prescolare è una varietà di modi, mezzi di conoscenza dell'arte musicale da parte dei bambini (e attraverso di essa, della vita circostante e di se stessi), con l'aiuto dei quali si realizza anche lo sviluppo generale" 4.
Nell'educazione musicale dei bambini si distinguono i seguenti tipi di attività musicale: percezione, esecuzione, creatività, attività musicali ed educative. Tutti hanno le loro varietà. Pertanto, la percezione della musica può esistere come un tipo di attività indipendente, oppure può precedere e accompagnare altri tipi. L'esibizione e la creatività si realizzano nel canto, nei movimenti musicali e ritmici e nel suonare strumenti musicali. Le attività educative musicali includono informazioni generali sulla musica come forma d'arte, generi musicali, compositori, strumenti musicali, ecc., nonché conoscenze specifiche sui metodi di esecuzione. Ogni tipo di attività musicale, avendo le sue caratteristiche, implica l'apprendimento da parte dei bambini di quei metodi di attività, senza i quali non è fattibile, e ha un impatto specifico sullo sviluppo musicale dei bambini in età prescolare. Ecco perché è così importante utilizzare tutti i tipi di attività musicali. Visivamente, la struttura, i tipi di attività musicale e la loro interazione si riflettono nello schema, che è stato compilato da O.P. Radynova sulla base dello schema di N.A. Vetlugina.
PERCEZIONE DELLA MUSICA
Percezione della musica creata appositamente per l'ascolto. Percezione della musica in relazione alla sua esecuzione. Giochi didattici musicali
PRESTAZIONE
Canto Movimenti musicali e ritmici Suonare strumenti musicali
CREAZIONE
Creatività musicale Musicale: creatività di gioco e danza Suonare strumenti musicali
ATTIVITÀ DIDATTICHE MUSICALI
Conoscenze generali Conoscenze specifiche relative alle varie tipologie di attività musicali
Come si può vedere dal diagramma sopra, tutte le attività sono interconnesse e interagiscono tra loro. Ogni tipo di attività serve come mezzo per sviluppare alcune abilità musicali. Con l'aiuto della percezione della musica, della distinzione della colorazione emotiva, si forma un sentimento modale. L'udito per l'altezza (rappresentazioni musicali e uditive) si sviluppa con l'aiuto di quelle attività in cui questa capacità si manifesta, vale a dire in due tipi di esibizione: cantare e suonare strumenti musicali a orecchio. Il sentimento ritmico trova espressione principalmente nei movimenti ritmico-musicali, nella riproduzione di uno schema ritmico nel battere le mani, sugli strumenti musicali, nel canto. La reattività emotiva alla musica si sviluppa nel processo di tutti i tipi di attività musicale. Allo stesso tempo, nello sviluppo delle capacità musicali, varie attività possono intercambiarsi tra loro. Ad esempio, l'udito può essere sviluppato cantando o suonando strumenti musicali; senso del ritmo - nei movimenti ritmico-musicali, ecc.
Pertanto, i tipi di attività musicale sono: la percezione della musica creata appositamente per l'ascolto; percezione della musica in relazione alla sua esecuzione; giochi musicali e didattici; cantando; movimenti musicali e ritmici; suonare strumenti musicali; creatività della canzone; musical: creatività nel gioco e nella danza; un gioco per la percezione della musica creato appositamente per l'ascolto; percezione della musica in relazione alla sua esecuzione; giochi musicali e didattici; cantando; movimenti musicali e ritmici; suonare strumenti musicali; creatività della canzone; musical: creatività nel gioco e nella danza; inizio partita. Tutti i tipi sono mezzi di educazione musicale e sviluppo dei bambini.
Quindi, l'essenza dell'attività musicale dei bambini è la seguente. La musica influenza lo sviluppo generale: si forma la sfera emotiva, il pensiero, i sentimenti estetici migliorano. L'attività musicale dei bambini è costituita da giochi musicali e didattici; cantando; movimenti musicali e ritmici; suonare strumenti musicali; creatività della canzone; musical: creatività nel gioco e nella danza; un gioco per la percezione della musica creato appositamente per l'ascolto; percezione della musica in relazione alla sua esecuzione; giochi musicali e didattici; cantando; movimenti musicali e ritmici; suonare strumenti musicali.
capitolo 2
2.1. Sviluppo della percezione musicale dei bambini in età prescolare
La percezione è un riflesso nella corteccia cerebrale di oggetti e fenomeni che influenzano gli analizzatori umani. La percezione non è solo un riflesso meccanico e speculare da parte del cervello umano di ciò che è davanti ai suoi occhi o di ciò che il suo orecchio sente. La percezione è sempre un processo attivo, un'attività attiva. È la prima fase del processo di pensiero, quindi precede e accompagna ogni tipo di attività musicale.
La percezione della musica viene effettuata già quando il bambino non può essere incluso in altri tipi di attività musicale, quando non è ancora in grado di percepire altri tipi di arte. La percezione della musica è il tipo principale di attività musicale in tutte le fasce d'età dell'infanzia prescolare. Ascoltare, percepire la musica significa distinguerne il carattere, seguire lo sviluppo dell'immagine: un cambiamento di intonazione, stati d'animo. Il noto musicista-psicologo E.V. Nazaykinsky propone di distinguere tra due termini: la percezione della musica e la percezione musicale, a seconda che sia avvenuta. Percezione musicale chiama la percezione avvenuta: sentita e significativa. “La percezione musicale è una percezione volta a comprendere e comprendere i significati che la musica ha come arte, come forma speciale di riflessione della realtà, come fenomeno artistico estetico” 5 . Nel caso opposto, la musica viene percepita come segnali sonori, come qualcosa di udibile e che agisce sull'organo dell'udito. È importante formare una percezione musicale.
La percezione di un bambino e di un adulto, a causa delle diverse esperienze musicali e di vita, non è la stessa. La percezione della musica da parte dei bambini piccoli è caratterizzata da un carattere involontario, emotività. A poco a poco, con l'acquisizione di una certa esperienza, man mano che padroneggia la parola, il bambino può percepire la musica in modo più significativo, correlare i suoni musicali con i fenomeni della vita e determinare la natura del lavoro. Nei bambini in età prescolare più anziana, con l'arricchimento della loro esperienza di vita, l'esperienza di ascolto della musica, la percezione della musica dà origine a impressioni più diverse.
La percezione della musica da parte di un adulto differisce da quella di un bambino in quanto la musica è in grado di evocare associazioni di vita, sentimenti più ricchi, nonché la capacità di comprendere la musica ascoltata a un livello diverso rispetto ai bambini.
Tuttavia, la qualità della percezione della musica non è associata solo all’età. La percezione non sviluppata è superficiale. Può anche essere in un adulto. La qualità della percezione dipende in gran parte dai gusti e dagli interessi. Se una persona è cresciuta in un ambiente "non musicale", spesso sviluppa un atteggiamento negativo nei confronti della musica "seria". Tale musica non evoca una risposta emotiva se una persona non è abituata a entrare in empatia con i sentimenti in essa espressi fin dall'infanzia. N.A. Vetlugina scrive: "Lo sviluppo della suscettibilità musicale non è una conseguenza della maturazione legata all'età di una persona, ma è una conseguenza di un'educazione mirata" 6 .
Pertanto, la percezione dipende dal livello di sviluppo musicale e generale di una persona, dall'educazione mirata.
Sia le emozioni che il pensiero sono coinvolti nella percezione delle opere d'arte. Quando si ascolta la musica, il ruolo della componente emotiva è particolarmente importante. Se una persona ha una percezione sviluppata, comprende il significato di un brano musicale anche con un solo ascolto. Con l'ascolto ripetuto, l'immagine musicale percepita si approfondisce, l'opera si apre con nuove sfaccettature. Pertanto, durante l'infanzia, quando l'esperienza di percepire la musica è ancora piccola, di regola, sono necessari diversi ascolti affinché la percezione dell'opera diventi più significativa, sentita. Pertanto, è così necessario sviluppare la percezione musicale dei bambini in età prescolare, addestrarla.
La differenza nelle sfumature della musica si sviluppa nei bambini fin dalla tenera età. Ad ogni fascia di età, il bambino distingue i mezzi espressivi più vividi con l'aiuto delle possibilità che possiede: movimento, parola, gioco, ecc. Pertanto, lo sviluppo della percezione musicale dovrebbe essere effettuato attraverso tutti i tipi di attività. L'ascolto della musica viene prima di tutto. Prima di eseguire una canzone o una danza, il bambino ascolta la musica. Ricevendo varie impressioni musicali fin dall'infanzia, il bambino si abitua al linguaggio di intonazione della musica popolare classica e moderna, accumula esperienza nella percezione di musica diversa nello stile, comprende il "dizionario dell'intonazione" di epoche diverse. Il famoso violinista S. Stadler una volta osservò: "Per capire una bella fiaba in giapponese, devi conoscerla almeno un po'". Come accennato in precedenza, l'acquisizione di qualsiasi lingua inizia nella prima infanzia. Il linguaggio musicale non fa eccezione. Le osservazioni indicano che ai bambini piccoli piace ascoltare la musica antica di J.S. Bach, A. Vivaldi, W. A. Mozart, F. Schubert e altri compositori: calma, allegra, affettuosa, giocosa, gioiosa. Reagiscono alla musica ritmata con movimenti involontari. Durante l'infanzia in età prescolare, il cerchio delle intonazioni familiari si espande, si consolida, si rivelano preferenze, si formano gli inizi del gusto musicale e della cultura musicale nel suo insieme.
La percezione della musica avviene non solo attraverso l'ascolto, ma anche attraverso l'esecuzione musicale: canto, movimenti musicali e ritmici, suonare strumenti musicali.
Pertanto, lo sviluppo della percezione musicale dei bambini in età prescolare è il seguente. Come già accennato, tutti i tipi di attività musicale interagiscono tra loro. La percezione musicale di un bambino non si svilupperà e migliorerà completamente se si basa solo sull'ascolto della musica. È importante per lo sviluppo della percezione musicale utilizzare tutti i tipi di esecuzione musicale.
2.2. performance musicale, creatività musicale,
attività musicali ed educative dei bambini in età prescolare
performance musicale si realizza nel canto, nei movimenti musicali e ritmici, nel suonare strumenti musicali. Per padroneggiare vari tipi di attività performative, è necessario formare determinate abilità e abilità nei bambini. Alcuni di essi sono facili da padroneggiare, altri sono difficili. Affinché le prestazioni e la creatività dei bambini abbiano successo, il bambino ha bisogno di accumulare impressioni musicali (attraverso la percezione della musica). Se i bambini distinguono tra il cambiamento nella natura della musica, possono correlare le immagini musicali con i fenomeni della vita, sono esperti nei mezzi di espressione musicale, utilizzano l'esperienza di percepire la musica durante l'esecuzione di opere musicali e nelle improvvisazioni creative. Senza una percezione sviluppata, l'attività performativa dei bambini si riduce all'imitazione e non soddisfa una funzione di sviluppo.
Spesso l'esecuzione dei bambini non ha valore per le altre persone, ma è necessaria per i bambini stessi per un ulteriore sviluppo musicale. Difficilmente è possibile applicare il requisito dell'abilità artistica alla performance dei bambini, all'espressività piuttosto elementare. Attraverso di esso, i bambini trasmettono i loro sentimenti, pensieri, esperienze.
Le prestazioni dei bambini richiedono determinate azioni di allenamento, ripetizioni, esercizi. Gli errori di intonazione nel canto dei bambini vengono superati con l'aiuto di esercizi per lo sviluppo dell'udito del tono, l'instaurazione della coordinazione uditivo-vocale.
Considera i tipi di attività musicale in ordine.
Cantando. Il canto è il tipo di performance più popolare e accessibile. Nel canto si forma con successo l'intero complesso delle abilità musicali: reattività emotiva alla musica, sentimento modale, rappresentazioni musicali e uditive, senso del ritmo. Inoltre, i bambini ricevono varie informazioni sulla musica, acquisiscono abilità e abilità. Nel canto si realizzano i bisogni musicali del bambino, le cosiddette canzoni familiari e preferite, che può eseguire a piacimento in qualsiasi momento. Il canto è la cosa più vicina e accessibile ai bambini.
L'impatto del canto sullo sviluppo fisico dei bambini è evidente: contribuisce allo sviluppo e al rafforzamento dei polmoni; sviluppare il coordinamento della voce e dell'udito, migliora il linguaggio dei bambini; influenza le condizioni generali del corpo del bambino; provoca reazioni associate a cambiamenti nella circolazione sanguigna, nella respirazione. Secondo i medici, il canto è il miglior esercizio di respirazione.
Movimenti ritmico-musicali. Il ritmo è uno dei tipi di attività musicale in cui il contenuto della musica, il suo carattere, viene trasmesso nei movimenti. La base del ritmo è la musica e una varietà di esercizi fisici, danze, movimenti figurativi della trama sono usati come mezzo per una percezione e una comprensione più profonde.
Sin dai tempi antichi, i movimenti musicali sono stati utilizzati nell'educazione dei bambini (antica India, Cina, Grecia). Ma per la prima volta l'insegnante e compositore svizzero Emile Jacques-Dalcroze considerò il ritmo e lo sostenne come un metodo di educazione musicale. Prima del ritmo, si è posto innanzitutto il compito di sviluppare le capacità musicali, nonché la plasticità e l'espressività dei movimenti. Il valore speciale e la fattibilità del suo sistema di educazione musicale e ritmica risiede nella sua natura umana. E. Jacques-Dalcroze era convinto che fosse necessario insegnare il ritmo a tutti i bambini. Ha sviluppato in loro un profondo "sentimento", penetrazione nella musica, immaginazione creativa, ha formato la capacità di esprimersi nei movimenti.
BM Teplov ha dimostrato che la percezione della musica è accompagnata da reazioni motorie (vocalizzazioni, movimenti delle piccole dita, ecc.). Pertanto, i movimenti vengono utilizzati con successo come tecniche che attivano la consapevolezza dei bambini sulla natura della melodia, sulla qualità della scienza del suono (fluido, chiaro, brusco), sui mezzi di espressione musicale (accenti, dinamica, alti e bassi della melodia, tempo, schema ritmico, ecc.). Queste proprietà della musica possono essere modellate utilizzando movimenti delle mani, danze e movimenti figurativi.
Quando si fa ritmo, è importante che il centro della lezione sia la musica. B.M. Teplov scrive: “Non appena (le lezioni di ritmo) si trasformano in lezioni sull'educazione dei movimenti ritmici in generale, non appena la musica si ritira nella posizione di accompagnamento ai movimenti, l'intero significato, in ogni caso l'intero significato musicale, di queste lezioni scompare” 7 . Affinché i bambini stessi non si concentrino solo sull'esecuzione dei movimenti durante la lezione, le lezioni devono essere preparate con cura dall'insegnante, gli elementi dei movimenti di danza devono essere appresi. È importante che la formazione abbia carattere evolutivo e non si riduca alla “formazione”.
Suonare strumenti musicali per bambini. Nel lavoro con i bambini vengono utilizzati vari strumenti musicali e giocattoli. Sono di grande interesse per il bambino. L'iniziatore dell'insegnamento ai bambini a suonare strumenti musicali già negli anni '20 fu la figura musicale e insegnante N.A. Metlov. A lui appartiene anche l'idea di organizzare un'orchestra per bambini (prima rumorosa, poi mista). Ha lavorato molto sulla creazione e sul miglioramento degli strumenti musicali per bambini con scala: metallofono e xilofono. È stato selezionato un repertorio, comprendente canzoni popolari e altre opere adatte per essere suonate su strumenti musicali per bambini, e sono state sviluppate alcune regole per la loro strumentazione. Nelle sue pubblicazioni, N.A. Metlov fornisce raccomandazioni metodologiche dettagliate sull'uso, l'accordatura degli strumenti, la sequenza di insegnamento ai bambini a suonare strumenti musicali e una descrizione dei metodi per suonare ciascuno di essi.
L'uso di strumenti musicali e giocattoli per bambini arricchisce l'esperienza musicale degli scolari, sviluppa le loro capacità musicali. Suonare strumenti musicali che non hanno una scala aiuta a sviluppare il senso del ritmo, espande le rappresentazioni timbriche dei bambini. Strumenti musicali melodici tutte e tre le abilità musicali fondamentali: senso modale, rappresentazioni musicale-uditive e senso del ritmo. Per suonare una melodia a orecchio, devi avere idee musicali e uditive sulla posizione dei suoni in altezza e idee ritmiche. Quando si sceglie una melodia, è anche necessario sentire l'attrazione per i suoni stabili, per distinguere e riprodurre la colorazione emotiva della musica. Inoltre, suonare strumenti musicali sviluppa la volontà, il desiderio di raggiungere un obiettivo e l'immaginazione.
È importante attirare l'attenzione dei bambini sull'espressività del timbro di ogni strumento, utilizzare confronti e caratteristiche figurative. I bambini dovrebbero sentire le possibilità espressive degli strumenti, imparare a usare una varietà di colori timbrici. Pertanto, si sviluppa la reattività musicale alla musica, la base della musicalità.
Quando insegna a suonare strumenti musicali, l'insegnante deve tenere conto delle capacità individuali di ogni bambino. Alcuni bambini imparano facilmente la melodia, mentre altri richiedono un lavoro preparatorio più dettagliato.
Alla lezione musicale dei bambini in età prescolare dovrebbero essere presenti tutti i tipi di esibizioni musicali per bambini.
LA CREATIVITÀ MUSICALE DEI BAMBINI. N.A. Vetlugina nella sua ricerca ha analizzato in modo esauriente le possibilità dei bambini nello svolgimento di compiti creativi, le origini della creatività dei bambini, le modalità del suo sviluppo, ha sostanziato l'idea di interconnessione, interdipendenza dell'apprendimento e creatività dei bambini, dimostrando teoricamente e sperimentalmente in lei opere che questi processi non si contrappongono, ma sono strettamente connessi e si arricchiscono reciprocamente. Si è scoperto che la condizione necessaria per l'emergere della creatività dei bambini è l'accumulo di impressioni dalla percezione dell'arte, che è un modello per la creatività, la sua fonte. Un'altra condizione per la creatività musicale dei bambini è l'accumulo di esperienza esecutiva. Nelle improvvisazioni, il bambino applica emotivamente direttamente tutto ciò che ha imparato nel processo di apprendimento. A sua volta, l'apprendimento si arricchisce delle manifestazioni creative dei bambini, acquisisce un carattere in via di sviluppo.
La creatività musicale dei bambini, come le loro esibizioni, di solito non ha alcun valore artistico per le persone che li circondano. È importante per il bambino stesso. Il criterio del suo successo non è il valore artistico dell'immagine musicale creata dal bambino, ma la presenza di contenuto emotivo, l'espressività dell'immagine stessa e la sua incarnazione, variabilità e originalità.
Affinché un bambino possa comporre e cantare una melodia, deve sviluppare abilità musicali di base. Inoltre, la manifestazione della creatività richiede immaginazione, fantasia, libero orientamento in situazioni insolite.
La creatività musicale dei bambini è per sua natura un'attività sintetica. Può manifestarsi in tutti i tipi di attività musicale: nel canto, nel ritmo, nel suonare strumenti musicali per bambini. È importante formare la creatività musicale fin dalla prima età prescolare, utilizzando compiti creativi fattibili per i bambini. Il successo delle manifestazioni creative dei bambini dipende dalla forza delle capacità di canto, dalla capacità di esprimere determinati sentimenti, stati d'animo nel canto, di cantare in modo chiaro ed espressivo. Per orientare i bambini in età prescolare nella scrittura di canzoni, N.A. Vetlugina offre esercizi per l'accumulo di esperienza uditiva, lo sviluppo di rappresentazioni musicali e uditive. È importante attirare l'attenzione dei bambini sull'espressività della loro improvvisazione anche negli esercizi più semplici. Oltre al canto, la creatività dei bambini può manifestarsi nel ritmo e nel suonare strumenti musicali. L'attività creativa dei bambini nel ritmo dipende in gran parte dall'organizzazione dell'insegnamento dei movimenti musicali e ritmici. La piena creatività di un bambino nel ritmo è possibile solo se la sua esperienza di vita, in particolare idee musicali ed estetiche, è costantemente arricchita, se c'è l'opportunità di mostrare indipendenza.
Maggiore attenzione dovrebbe essere prestata alla selezione di opere musicali che fungono da scenario per le azioni indipendenti dei bambini. La musica del programma occupa un posto di primo piano nei compiti creativi, poiché un testo poetico e una parola figurata aiutano il bambino a comprenderne meglio il contenuto.
La creatività strumentale dei bambini, di regola, si manifesta in improvvisazioni, ad es. comporre mentre si suona uno strumento, espressione diretta e momentanea di impressioni. Nasce anche sulla base della vita dei bambini e dell'esperienza musicale.
Una delle condizioni per una creatività strumentale di successo è il possesso di abilità elementari nel suonare strumenti musicali, vari metodi di produzione del suono che consentono di trasmettere le immagini musicali più semplici (rumore di zoccoli, magici fiocchi di neve che cadono). È importante che i bambini capiscano che quando si crea un'immagine è necessario esprimere l'umore, la natura della musica. A seconda della natura dell'immagine da trasmettere, i bambini scelgono determinati mezzi espressivi, questo aiuta i bambini a sentire e comprendere più profondamente le caratteristiche del linguaggio espressivo della musica, incoraggia l'improvvisazione indipendente.
ATTIVITÀ DIDATTICHE MUSICALI
È stato menzionato sopra che nella scuola materna i bambini in età prescolare non solo apprendono abilità e abilità musicali pratiche, ma ricevono anche le necessarie conoscenze teoriche sulla musica.
Per sviluppare abilità musicali, i bambini hanno bisogno di determinate conoscenze. Lo sviluppo del sentimento modale (distinguere la colorazione emotiva della musica - la natura dell'intera opera) implica la consapevolezza che il contenuto della musica sono i sentimenti, gli stati d'animo, il loro cambiamento, che l'immagine nella musica di qualsiasi fenomeno del mondo circostante ha sempre una colorazione emotiva specifica, che i mezzi di espressione musicale (modo maggiore o minore, timbro diverso, dinamica, ecc.) creano un certo stato d'animo, gentile o formidabile, allegro o solenne, che la forma musicale (numero di parti in un'opera) è determinato da un cambiamento nella colorazione emotiva della musica, un cambiamento nella natura dell'intonazione nelle singole parti, ecc.
Per la formazione delle rappresentazioni musicali e uditive è importante sapere che i suoni musicali hanno altezze diverse, che una melodia è composta da suoni che si muovono verso l'alto, verso il basso o si ripetono alla stessa altezza. Lo sviluppo del senso del ritmo richiede la conoscenza che i suoni musicali hanno durate diverse - sono lunghi e brevi, che si muovono e la loro alternanza può essere dimensionale o più attiva, che il ritmo influenza il carattere della musica, la sua colorazione emotiva, la rende diversa generi più riconoscibili. La formazione di una valutazione motivata delle opere musicali, oltre all'accumulo di esperienza uditiva, richiede una certa conoscenza della musica, dei suoi tipi, dei compositori, degli strumenti musicali, dei mezzi di espressione musicale, dei generi musicali, delle forme, della padronanza di alcuni termini musicali (registro , tempo, frase, parte, ecc.)
Le attività didattiche musicali non esistono isolatamente dalle altre tipologie. La conoscenza, le informazioni sulla musica vengono fornite ai bambini non da sole, ma nel processo di percezione della musica, performance, creatività, lungo il percorso, nel luogo. Ogni tipo di attività musicale richiede determinate conoscenze. Per lo sviluppo della performance, della creatività, sono necessarie conoscenze speciali sui metodi, sulle tecniche di performance, sui mezzi di espressione. Imparando a cantare, i bambini acquisiscono le conoscenze necessarie per padroneggiare le abilità canore (formazione del suono, respirazione, dizione, ecc.). Nelle attività musicali e ritmiche, i bambini in età prescolare padroneggiano vari movimenti e metodi della loro esecuzione, che richiedono anche conoscenze speciali: sulla fusione della natura della musica e dei movimenti, sull'espressività dell'immagine del gioco e sulla sua dipendenza dalla natura della musica, su i mezzi di espressione musicale (tempo, dinamica, accenti, registro, pause). I bambini imparano i nomi dei passi di danza, imparano i nomi delle danze, i balli rotondi. Imparando a suonare strumenti musicali, i bambini acquisiscono anche una certa conoscenza dei timbri, dei metodi e delle tecniche per suonare diversi strumenti.
I bambini mostrano inclinazioni verso determinati tipi di attività musicali. È importante notare e sviluppare in ogni bambino il desiderio di comunicare con la musica nel tipo di attività musicale in cui mostra il maggior interesse, in cui le sue capacità si realizzano più pienamente. Ciò non significa che altri tipi di attività musicale non dovrebbero essere padroneggiati da lui. Tuttavia, è impossibile non tenere conto della posizione della psicologia sui principali tipi di attività che influenzano lo sviluppo dell'individuo. Se questi tipi principali di attività sono comparsi nell'infanzia in età prescolare, è necessario tenere conto delle caratteristiche di ogni bambino e, di conseguenza, orientare il processo di educazione musicale verso lo sviluppo proprio delle sue capacità, inclinazioni e interessi. Altrimenti, come abbiamo già notato, il processo di apprendimento si riduce alla “formazione”. Se la formazione viene effettuata senza un approccio differenziato individualmente, cessa di essere evolutiva.
Quindi, l'esecuzione musicale si svolge nel canto, nei movimenti musicali e ritmici, nel suonare strumenti musicali. La condizione principale per l'emergere della creatività musicale dei bambini è l'accumulo di impressioni dalla percezione dell'arte, che è un modello di creatività, la sua fonte. Un'altra condizione per la creatività musicale dei bambini è l'accumulo di esperienza esecutiva. Per sviluppare abilità musicali, i bambini hanno bisogno di determinate conoscenze.
Pertanto, la specificità dell'attività musicale dei bambini in età prescolare è la seguente. La percezione musicale di un bambino non si svilupperà e migliorerà completamente se si basa solo sull'ascolto della musica. È importante per lo sviluppo della percezione musicale utilizzare tutti i tipi di esecuzione musicale. Si realizza nel canto, nei movimenti musicali e ritmici, nel suonare strumenti musicali. Le condizioni per l'emergere della creatività musicale dei bambini sono l'accumulo di impressioni dalla percezione dell'arte e l'accumulo di esperienza esecutiva, e per lo sviluppo delle capacità musicali i bambini hanno bisogno di determinate conoscenze.
Conclusione
Lo scopo del mio lavoro era mostrare la specificità e l'interconnessione di vari tipi di attività musicali dei bambini in età prescolare.
Per raggiungere questo obiettivo, ho risolto i seguenti compiti:
Ha rivelato l'essenza dell'attività musicale dei bambini: tutti i tipi di attività musicale interagiscono tra loro. La percezione musicale di un bambino non si svilupperà e migliorerà completamente se si basa solo sull'ascolto della musica. È importante per lo sviluppo della percezione musicale utilizzare tutti i tipi di esecuzione musicale.
Ha mostrato le specificità dell'attività musicale dei bambini in età prescolare. È importante per lo sviluppo della percezione musicale utilizzare tutti i tipi di esecuzione musicale. Si realizza nel canto, nei movimenti musicali e ritmici, nel suonare strumenti musicali. Le condizioni per l'emergere della creatività musicale dei bambini sono l'accumulo di impressioni dalla percezione dell'arte e l'accumulo di esperienza esecutiva, e per lo sviluppo delle capacità musicali i bambini hanno bisogno di determinate conoscenze.
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I ricercatori nel campo della psicologia hanno dato un contributo significativo allo studio dei cambiamenti legati all'età nella psiche umana, in particolare nella psiche dei bambini in età prescolare. Le idee della ricerca fondamentale di A. N. Leontiev, A. V. Zaporozhets, A. A. Markosyan, V. V. Davydov e altri scienziati sono alla base dell'organizzazione del processo educativo ed educativo nelle istituzioni scolastiche e prescolari. Il fisiologo A.A. Markosyan, ad esempio, ha sviluppato una classificazione dettagliata dell’età, comprendente undici periodi di età. Secondo il ricercatore, sono loro che creano solo un prerequisito per alcuni cambiamenti nell'organizzazione mentale del bambino; questi cambiamenti sono influenzati da fattori sociali, che non possono più essere identificati con l'aiuto della sola psicofisiologia.
Pertanto, l’età non è solo un concetto fisiologico, ma anche sociale. Questa interpretazione è contenuta nel nome stesso di alcuni periodi di età: “scuola materna”, “scuola”, ecc. Ad ogni età nella società sono associate alcune funzioni, l'uno o l'altro status è assegnato alle fasce d'età. Il significato socio-psicologico della divisione per età non deve essere trascurato quando si tratta di caratteristiche legate all'età che si manifestano nella sfera del contatto umano con l'arte. Pertanto, parlando dell'età migliore per lo sviluppo della musicalità, intendiamo molte condizioni.
È necessario nominare un altro modello essenziale: le funzioni mentali si sviluppano in modo non uniforme. Questa idea è stata espressa da L. S. Vygotsky, B. G. Ananiev, L. I. Bozhovich. Quindi, L. S. Vygotsky osserva: "... lo sviluppo dell'immaginazione e lo sviluppo della mente sono molto diversi durante l'infanzia". Sviluppando questa idea, L. I. Bozhovich sottolinea che i confini dell'età possono spostarsi a seconda dell'attività del bambino e delle condizioni specifiche in cui si trova.
La struttura può essere una guida pratica se utilizzata per quanto riguarda lo sviluppo musicale di bambini di diverse età e le loro personalità.
Ma per questo è necessario conoscere l'età e le caratteristiche individuali dello sviluppo musicale dei bambini. La conoscenza delle caratteristiche di età dei bambini in età prescolare consente all'insegnante di trovare modi più efficaci per controllare i processi mentali del bambino, compreso il suo sviluppo musicale.
I concetti di "età" e "fase di sviluppo dell'età" sono interpretati in modi diversi. Alcuni considerano la fase dell'età solo come un processo biologico naturale. Da qui la conclusione sull'immutabilità di queste fasi. Altri generalmente rifiutano il concetto di "età" e credono che in qualsiasi fase dello sviluppo a un bambino possa essere insegnato qualsiasi cosa. Da qui il completo disprezzo per la considerazione delle opportunità di età.
I primi e luminosi successi dei bambini nell'esecuzione di attività musicali ci permettono ogni volta di pensare che abbiamo a che fare con un fenomeno raro ed eccezionale. Ma c'è motivo di credere che anche la capacità di percepire un'opera musicale non dipenda sempre direttamente dall'età.
L'opinione che non esista una ragione diretta per il rapporto tra abilità musicale ed età ha due lati: negativo e positivo. Il suo lato negativo sta nel fatto che viene negata la legittimità dello sviluppo delle capacità musicali man mano che una persona cresce. In altre parole, un bambino può crescere, ma la sua capacità di attività musicale non progredisce (può addirittura regredire, al contrario), se non si offrono opportunità ottimali per il suo sviluppo. Positivo: sta nel fatto che già in tenera età un bambino può sviluppare una predisposizione musicale.
L'idea dell'esistenza del periodo di età migliore per lo sviluppo delle capacità musicali riecheggia la posizione di L. S. Vygotsky sui principali tipi di attività per bambini di diverse età. Ma nel campo della percezione musicale un periodo del genere non è ancora stato trovato. Quando diciamo "migliore", non intendiamo tanto che sia l'unico (ad esempio, l'età fino a tre anni è l'unico momento in cui una persona può imparare a parlare), ma che, avendo mancato questa età, creiamo ulteriori difficoltà nello sviluppo musicale. .
È opportuno sottolineare che sebbene l'età caratterizzi in larga misura la formazione di un individuo, la sua maturazione neuropsichica è determinata principalmente da tutta la sua esperienza di vita. Una persona in qualsiasi fase del suo sviluppo ha una proprietà unica e completamente unica. In questo senso, le proprietà individuali, per così dire, si sovrappongono alle sue caratteristiche legate all'età, il che rende i confini della percezione legati all'età estremamente instabili, dinamici, mutevoli e allo stesso tempo molto differenziati, soggetti a influenze esterne.
Qual è la base per stabilire i confini delle fasi di età dello sviluppo dei bambini?
Gli psicologi sovietici ritengono che questi confini determinino l'atteggiamento del bambino nei confronti del mondo che lo circonda, i suoi interessi e i bisogni di determinati tipi di attività. E in base a ciò, si possono notare le seguenti fasi di età dell'intero periodo prescolare:
infanzia (primo anno di vita);
prima infanzia (da 1 anno a 3 anni);
infanzia prescolare (da 3 a 7 anni).
I tempi dell'inizio dello sviluppo e dell'educazione musicale devono essere ricercati nei prerequisiti per l'emergere di un certo atteggiamento nei confronti della musica, l'apparenza della reattività emotiva e uditiva.
Nella psicologia e pedagogia sovietica sono stati ottenuti dati sulle prime fasi della manifestazione della musicalità. Secondo A. A. Lyublinskaya, il 10-12 giorno di vita, i bambini hanno reazioni ai suoni.
All'inizio dei primi mesi di vita (la prima fase dell'età - infanzia), il suono musicale colpisce il bambino in modo puramente impulsivo, provocando una reazione di risveglio o di pace. Quindi, i bambini seduti in silenzio nell'arena, ai suoni inaspettati del pianoforte, si girano, si rallegrano e iniziano a strisciare verso la fonte del suono.
Ciò conferma la necessità di un'educazione musicale precoce, e soprattutto dello sviluppo della percezione, poiché i bambini non sono ancora pronti per altri tipi di attività musicale. In base a ciò, si sta costruendo un programma di educazione musicale nelle istituzioni prescolari, che delinea alcuni compiti per lo sviluppo musicale dei bambini, a partire dai due mesi di vita. A poco a poco, con l'età e con un'educazione mirata, i bambini iniziano a percepire la musica in base al contenuto emotivo e semantico, gioioso o triste, a seconda della natura della musica, e solo successivamente percepiscono l'espressività dell'immagine.
La fase di età successiva è la prima infanzia (1-3 anni). Durante questo periodo, il bambino manifesta più chiaramente la necessità di comunicare non solo con gli adulti, ma anche con i coetanei. Padroneggia le azioni di orientamento con gli oggetti circostanti. Il bambino ha un desiderio di attività musicale, è interessato a muoversi al ritmo della musica, a cantare. Tutto ciò funge da prerequisito per l'attività musicale.
Quando percepiscono la musica, i bambini mostrano reattività emotiva: si rallegrano o ascoltano con calma la musica. Le sensazioni uditive sono più differenziate: il bambino distingue i suoni alti e bassi, i suoni forti e quelli deboli, i timbri più contrastanti degli strumenti musicali dei bambini. Esistono anche differenze individuali nella sensibilità uditiva, che consentono ad alcuni bambini di riprodurre con precisione una melodia semplice e breve.
Appaiono le prime intonazioni del canto riprodotte consapevolmente. E se nel secondo anno di vita un bambino, cantando insieme a un adulto, ripete la desinenza delle frasi musicali, entro la fine del terzo anno potrà riprodurre lui stesso la melodia di una piccola canzone (con l'aiuto di un insegnante) . Durante questo periodo, i bambini spesso cantano di loro spontanea volontà, improvvisando alcune intonazioni che preferiscono. Si muovono volentieri al ritmo della musica: battono le mani, calpestano, girano. Il sistema muscolo-scheletrico del bambino è notevolmente rafforzato e il movimento al ritmo della musica lo aiuta a esprimere il suo umore.
La fase di età successiva è in realtà l'infanzia prescolare (3-7 anni). Il bambino mostra un grande desiderio di indipendenza, per una varietà di azioni, inclusa l'attività musicale (se vengono create le condizioni pedagogiche necessarie per questo). I bambini hanno interessi musicali, a volte verso qualche tipo di attività musicale o anche verso un brano musicale separato. In questo momento, avviene la formazione di tutti i principali tipi di attività musicale: percezione della musica, canto, movimento e, nei gruppi più anziani, suonare strumenti musicali per bambini, creatività musicale. Nel periodo prescolare, i bambini di età diverse differiscono in modo significativo nel loro sviluppo. I bambini di 3-4 anni si trovano in un periodo di transizione, dalla prima infanzia alla scuola materna. Sono ancora conservate le caratteristiche caratteristiche dell'epoca precedente. Ma c'è già una transizione dal discorso situazionale a quello coerente, dal pensiero visivo-efficace a quello visivo-figurativo, il corpo si rafforza, le funzioni del sistema muscolo-scheletrico stanno migliorando. I bambini hanno il desiderio di fare musica ed essere attivi. Padroneggiano le abilità di base del canto e all'età di quattro anni sanno cantare una canzoncina da soli o con l'aiuto di un adulto. La capacità di eseguire semplici movimenti con la musica offre al bambino l'opportunità di muoversi in modo più indipendente nei giochi musicali e nei balli.
I bambini in età prescolare mostrano già una maggiore indipendenza e una curiosità attiva. Questo è il periodo delle domande. Il bambino inizia a comprendere la connessione tra fenomeni, eventi, a fare le generalizzazioni più semplici, anche in relazione alla musica. Capisce che la ninna nanna dovrebbe essere cantata a bassa voce, "lentamente. Un bambino di questa età è attento, è già in grado di determinare che tipo di musica viene suonata: allegra, gioiosa, calma; suoni alti, bassi, forti, tranquilli; quale strumento suonano (pianoforte, violino, fisarmonica a bottoni). Comprende i requisiti, come cantare una canzone, come muoversi in una danza.
L'apparato vocale di un bambino in età prescolare media è rafforzato, quindi la voce acquisisce una certa sonorità, mobilità. L'estensione del canto è approssimativamente entro il re-si della prima ottava. Miglioramento della coordinazione vocale-uditiva.
L'apparato motorio è notevolmente rafforzato. Padroneggiare i tipi di movimento di base (camminare, correre, saltare) nel processo di educazione fisica consente di utilizzarli più ampiamente nei giochi e nelle danze musicali e ritmiche. I bambini sono in grado di ricordare la sequenza dei movimenti ascoltando la musica. A questa età, gli interessi per diversi tipi di attività musicale vengono rivelati più chiaramente.
I bambini di 5-6 anni, sullo sfondo del loro sviluppo generale, ottengono nuovi risultati in termini di qualità. Sono in grado di individuare e confrontare i segni dei singoli fenomeni, compresi quelli musicali, e di stabilire connessioni tra loro. La percezione è più mirata: gli interessi si manifestano più chiaramente, la capacità anche di motivare le proprie preferenze musicali, la propria valutazione delle opere. Quindi, dopo aver ascoltato due marce di S. S. Prokofiev e E. Parlov, ai bambini è stato chiesto di dire quale delle marce preferiscono e perché. La maggior parte dei bambini ha scelto "Marcia" di S. S. Prokofiev. Ma le loro motivazioni erano molto particolari: “Musica rigorosa”, “Questa marcia è migliore, ci sono soldati così coraggiosi”, “La musica ha un carattere”. Riguardo alla marcia di E. Parlov, il ragazzo ha detto: "Mi è piaciuta di più, lo sappiamo, è più morbida". Queste affermazioni mostravano il desiderio di trovare prototipi di vita espressi con mezzi musicali, di valutarne il carattere generale (“musica rigorosa”, “la musica ha un carattere”, “è più morbida”), un tentativo di confrontarla con la propria esperienza (“ lo sappiamo”) è visibile. A questa età, i bambini non solo preferiscono l'uno o l'altro tipo di attività musicale, ma trattano anche selettivamente i suoi vari aspetti. Ad esempio, a loro piace ballare più che ballare, hanno canzoni preferite, giochi, balli rotondi, balli. Possono spiegare come viene eseguita una canzone (ad esempio, lirica): "Devi cantare magnificamente, in modo persistente, affettuoso, dolcemente". Sulla base dell'esperienza di ascolto della musica, i bambini sono capaci di alcune generalizzazioni di semplici fenomeni musicali. Quindi, riguardo all'introduzione musicale, il bambino dice: "Questa si suona all'inizio, quando non abbiamo ancora cominciato a cantare".
Le corde vocali del bambino vengono notevolmente rafforzate, viene stabilita la coordinazione vocale-uditiva, le sensazioni uditive vengono differenziate. La maggior parte dei bambini è in grado di distinguere tra suoni alti e bassi in intervalli di quinte, quarte, terze. In alcuni bambini di cinque anni, la voce acquisisce un suono sonoro e acuto, appare un timbro più definito. L'estensione delle voci suona meglio all'interno del re-si della prima ottava, sebbene alcuni bambini abbiano anche suoni più alti - to, re - della seconda ottava.
I bambini di 5-6 anni mostrano destrezza, velocità, capacità di muoversi nello spazio, di navigare in squadra in movimento. I ragazzi prestano maggiore attenzione al suono della musica, coordinano meglio i movimenti con il suo carattere, forma, dinamica. Grazie alle maggiori opportunità, i bambini imparano meglio tutti i tipi di attività musicali: ascoltare musica, cantare, movimenti ritmici. A poco a poco, padroneggiano le abilità di suonare gli strumenti. Imparano le informazioni più semplici sull'alfabetizzazione musicale. Tutto questo è la base per il versatile sviluppo musicale dei bambini.
I bambini di 6-7 anni vengono allevati in un gruppo preparatorio per la scuola. Il nome stesso del gruppo, per così dire, ne determina lo scopo sociale. Le capacità mentali dei bambini si sviluppano, il loro pensiero musicale si arricchisce. Ecco alcune risposte dei bambini di 6-7 anni alla domanda sul perché gli piace la musica: "Quando la musica suona, ci divertiamo" (sentire la natura emotiva della musica); "La musica racconta qualcosa"; “Lei ti dice come ballare” (notano la sua funzione vitale e pratica); "Adoro la musica quando suona dolce", "Adoro il valzer - musica fluida" (sentono e apprezzano la natura della musica). I bambini sono in grado di notare non solo il carattere generale della musica, ma anche il suo umore (allegro, triste, affettuoso, ecc.). Attribuiscono già le opere a un certo genere: allegramente, chiaramente, minacciosamente, con gioia (su una marcia); affettuosamente, tranquillamente un po' triste (su una ninna nanna).
Naturalmente anche qui ci sono differenze individuali. Se alcuni bambini (compresi quelli di sei anni) danno solo brevi risposte (come "rumoroso-tranquillo", "divertente-triste"), allora altri sentono, comprendono segni più essenziali dell'arte musicale: la musica può esprimere vari sentimenti, umani esperienza. Di conseguenza, le manifestazioni individuali spesso “superano” le possibilità legate all’età.
Esistono nette differenze nel livello di sviluppo musicale di quei bambini che hanno padroneggiato il programma di educazione musicale all'asilo e di quelli che non hanno avuto tale formazione (alcuni arrivano al gruppo preparatorio dalla famiglia). L'apparato vocale di un bambino di 6-7 anni è rafforzato, tuttavia, la formazione del suono del canto avviene a causa della tensione dei bordi dei legamenti, quindi la protezione della voce cantata dovrebbe essere la più attiva. È necessario assicurarsi che i bambini cantino senza tensione, in silenzio, e che l'estensione si espanda gradualmente (dalla prima ottava alla seconda). Questa gamma è più comoda per molti bambini, ma potrebbero esserci differenze individuali. Nella gamma di canto dei bambini di questa età, le deviazioni sono significative. Le voci manifestano melodiosità, sonorità, sebbene sia conservato un suono specificamente infantile, un po' aperto. In generale, il coro dei bambini di età compresa tra 6 e 7 anni non sembra sufficientemente stabile e armonioso, sebbene i maestri, studiando con bambini di questa età, ottengano buoni risultati.
Lo sviluppo fisico è migliorato in varie direzioni e si esprime principalmente nella padronanza dei principali tipi di movimenti, nella loro coordinazione. Esiste un'opportunità ancora maggiore di utilizzare il movimento come mezzo e modo per sviluppare la percezione musicale. Usando il movimento, il bambino è in grado di esprimersi in modo creativo, navigare rapidamente nelle attività di ricerca. L'esecuzione di canti, balli, giochi a volte diventa piuttosto espressiva e testimonia i tentativi di trasmettere il proprio atteggiamento nei confronti della musica.
Oltre al canto, all'ascolto della musica, ai movimenti musicali e ritmici, viene prestata molta attenzione al suonare gli strumenti musicali per bambini (individualmente e in gruppo). I bambini padroneggiano i metodi più semplici per suonare la batteria (tamburi, tamburelli, triangoli, ecc.), Archi (cetre), strumenti a fiato (triola, Melodiya-26); memorizzano la loro struttura, distinguono i suoni in base al timbro.
Una breve rassegna delle caratteristiche legate all'età dello sviluppo musicale dei bambini può essere completata sottolineando le loro caratteristiche.
In primo luogo, il livello di sviluppo musicale dipende dallo sviluppo complessivo del bambino, dalla formazione del suo corpo in ogni fase dell'età. Allo stesso tempo, è importante identificare i collegamenti tra il livello di atteggiamento estetico dei bambini nei confronti della musica (verso l'attività musicale) e il livello di sviluppo delle capacità musicali.
In secondo luogo, il livello di sviluppo musicale dei bambini di età diverse dipende dall'apprendimento attivo delle attività musicali in conformità con il contenuto del programma. (Tuttavia, le informazioni musicali ricevute dal bambino a casa sono più ampie di quelle previste nel programma.)
La cosa principale, e questo viene sottolineato nel programma di educazione musicale, è che i bambini acquisiscano l'esperienza dell'ascolto.
Non tutti i bambini della stessa età sono uguali in termini di sviluppo musicale. Ci sono deviazioni significative dovute alle loro caratteristiche individuali. Se confrontiamo la struttura generale della musicalità con le manifestazioni della musicalità nei singoli bambini, vedremo che alcuni di loro sono musicali a tutti gli effetti, mentre altri si distinguono per una peculiare combinazione di abilità musicali individuali. Quindi, con una percezione musicale di altissima qualità, alcuni bambini si mostrano più deboli nel canto, nella danza, oppure un buon sviluppo dell'orecchio musicale non è sempre accompagnato da un'inclinazione alla creatività. Pertanto, è necessario tenere conto sia dell'età che delle caratteristiche individuali dei bambini.
In generale, è possibile formulare il livello di sviluppo della musicalità, a cui si dovrebbe tendere nella pratica dell'educazione musicale nella scuola materna.
Diamo esempi del livello desiderato di sviluppo musicale di un bambino nei gruppi scolastici medie, superiori e preparatori.
Nel gruppo centrale, i bambini dovrebbero:
rispondere emotivamente alla musica, riconoscere tutte le opere familiari, contrassegnare le preferite, riconoscere una melodia, parlare di opere, distinguere tra la natura contrastante della musica, i suoni in altezza all'interno di una sesta;
determinare varie sfumature dinamiche: forte [f] -I forte, mezzo forte - moderatamente forte, pianoforte [p] - tranquillo: suono;
cantare canzoni semplici senza accompagnamento e con accompagnamento;
passare a musica sconosciuta, trasmettendone l'atmosfera di base, eseguire movimenti di danza in modo accurato e con piacere, percepire chiaramente un semplice schema ritmico sugli strumenti a percussione.
Pertanto, si può concludere che l'identificazione delle presunte capacità musicali dei bambini in età prescolare è possibile solo quando il loro sviluppo può già essere diagnosticato, cioè il livello raggiunto è già evidente.
INl'influenza della musica su un bambino nel grembo materno.
Secondo numerosi studi, anche prima della nascita, il bambino sente suoni e percepisce vibrazioni provenienti dal mondo esterno. Quando i genitori cantano e parlano con un bambino non ancora nato, si ritiene che comunichi anche con loro e con il mondo esterno. I bambini possono rispondere ai suoni, il più delle volte sotto forma di sobbalzi. Alcuni studi hanno scoperto che i bambini, già nel grembo materno, hanno le proprie preferenze musicali. Se ascolti musica classica lirica, è probabile che tuo figlio si calmi e smetta di scalciare. E la musica in stile rock o metal può provocare vere e proprie danze nello stomaco della madre.
Gli scienziati coinvolti nella ricerca scientifica sull'influenza della musica sullo sviluppo fisico dei bambini ritengono che l'ascolto di Mozart contribuisca allo sviluppo dell'attività mentale dei bambini. Gli scienziati chiamano questo fenomeno “effetto Mozart”. Per sentire gli effetti benefici della musica sul bambino, i medici spesso consigliano alle madri di ascoltare più spesso la musica lirica (soprattutto classica). La musica è considerata parte della natura umana, che ripristina lentamente ma efficacemente l'armonia nella vita e contribuisce all'ulteriore sviluppo fisico del bambino.
L'effetto della musica sui neonati.
A causa dell'effetto calmante della musica, molti scienziati ritengono che acceleri lo sviluppo dei bambini prematuri. La musica ha un effetto positivo sulla normalizzazione della respirazione e della frequenza cardiaca, riduce il dolore e accelera la crescita dei neonati. Gli scienziati israeliani affermano che l '"effetto Mozart" normalizza il metabolismo dei bambini prematuri, il che aiuta a raggiungere rapidamente il peso richiesto.
L'influenza della musica sui bambini più grandi.
È stato a lungo notato che i bambini si addormentano bene con le ninne nanne o leggendo un libro. I suoni, soprattutto quelli melodiosi, calmano e cullano i bambini. La musica contribuisce anche al rapido sviluppo del linguaggio nei bambini in età prescolare. E aiuta i bambini in età scolare ad apprendere più velocemente le lingue straniere. Dopotutto, è noto che anche i bambini piccoli memorizzano facilmente le canzoni in un'altra lingua, anche senza conoscere il significato delle parole. Ma questo è il loro primo passo verso l'apprendimento di questa lingua. I bambini hanno molte più probabilità di memorizzare e riprodurre canzoni piuttosto che singole parole e testi. Poiché per i bambini è più facile cantare che parlare, la musica è considerata un trattamento efficace contro la balbuzie nei bambini. La musica aiuta a migliorare la parola e ciò che i bambini non possono dire può essere facilmente cantato.
Musico-terapia.
Secondo i ricercatori statunitensi, il potere curativo della musica è necessario per normalizzare la pressione sanguigna, aiutare ad attivare l’attività cerebrale e rafforzare il sistema immunitario. La musica ritmica ed energica in stile marcia tonifica molti muscoli, il che è estremamente benefico per lo sviluppo fisico dei bambini. Pertanto, molti fanno esercizi sulla musica bravura. Per alcuni bambini, la musica è un mezzo per concentrarsi. Rende i bambini concentrati, aiuta a focalizzare il loro pensiero su un argomento specifico e allo stesso tempo allevia lo stress e la fatica. Se tuo figlio si addormenta e si sveglia con la musica, sarà molto più felice e più sano.
Tuttavia, invece di ascoltare la musica, è molto più vantaggioso cantare da soli. I medici australiani praticano anche sessioni di canto per scopi medicinali. Basta canticchiare la melodia più semplice per farti sentire meglio. Pertanto, le lezioni di canto o di musica sono molto utili per lo sviluppo fisico dei bambini. Insegna l'amore per la vita. Pertanto, i bambini appassionati di musica diventano più istruiti, attenti, onesti nei rapporti con le altre persone, irradiano umore calmo e positivo. I bambini "musicali" si sviluppano nello sviluppo intellettuale più velocemente dei loro coetanei. La musica sviluppa le capacità creative, l'estetica, la cultura del comportamento dei bambini, aiuta a costruire relazioni di fiducia e fare nuove amicizie.
La musica può essere espressa non solo attraverso strumenti musicali e dispositivi di riproduzione del suono. La musica è codificata nei suoni della natura: il suono delle onde e il fruscio delle foglie nel vento, il canto degli uccelli e dei grilli, il fruscio della pioggia e così via. Pertanto, più spesso essere fuori città, nella natura. Trova esattamente la musica che piace di più a tuo figlio e prova ad ascoltarla il più spesso possibile.